教育音樂論文精選(九篇)

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第1篇：教育音樂論文范文

在小學音樂教育中，音樂教師對于審美教育的重視實質上是為了從小培養學生建立高尚的情操，在學習音樂的過程中教會學生如何享受音樂、熱愛音樂，而不是像以前一樣在音樂教室單純的學習唱幾首歌，跳幾只舞。當前的小學音樂教育強調與審美教育結合起來，培養學生對于音樂美感的深層次理解，將感情充分表達和融入到音樂學習中去。通過音樂教育中的審美教育，越來越多的小學生開始體會到學習音樂的樂趣，這對孩子們的身心健康發展無疑將起到十分積極的作用。

二、如何在小學音樂教育中開展審美教育

1.創新小學音樂課堂教學，培養學生自主學習音樂能力。

當前的小學音樂課堂教學因該走個性化教學的路線，要以學生素質發展為根本要求。小學音樂課堂教學不能局限于音樂教師教授課本上的歌曲如何演唱，而是要有意識地引導學生進行更多的音樂賞析，為每一個學生的生活中增添音樂的美感。孩子們由于年齡小，對于審美的概念還是相當模糊的，絕大多數時候音樂教育中的審美教育還是要依靠音樂教師在課堂上完成。雖然當前的音樂教育給了每一個孩子學習音樂的公平機遇，但是并不是每一個孩子從一開始就懂得如何欣賞音樂的美。小學音樂教師應該利用多媒體技術、各種器樂等外在條件，在課程上吸引孩子們對于音樂學習的注意力，并依托課堂音樂教學開展審美教育，這樣才能最大限度的取得實質性的教學成果。

2.建立和諧的師生關系，引導學生發揮音樂潛能。

音樂教師在課堂上選擇的音樂對于開展好審美教學有著重要的影響。例如音樂教師教授《春天的歌》這首樂曲的時候，可以和小朋友們一起暢想春天有哪些美景，引導學生進行發言，并且通過演唱歌曲表達出來。這樣互動的方式不僅可以拉近學生與老師之間的距離，建立一種和諧的師生關系，還能夠充分引導學生發揮自己的音樂潛能，在小學音樂課堂上展開想象的翅膀，從內心深處體會到學習音樂的快樂。小學音樂教師應該充分認識到，只有給學生帶來一個充滿美感的音樂學習體驗，才能讓學生在音樂學習過程中獲得成功，從而獲得更好地審美音樂教學效果。

3.重視學生音樂品質的培養，建立正確的審美目標。

小學階段的學生對于美的認識還很朦朧，需要音樂教師幫助他們建立正確的審美目標，這就要求教師更多的重視學生音樂品質的培養。在審美教育活動中，音樂教師要引導學生注意到音樂與日常生活之間的聯系，引起孩子們對音樂的共鳴并觸發他們的想象。音樂教師要充分挖掘音樂教材中的歌詞美、旋律美和節奏美，帶領孩子們在音樂課堂上通過學習提高自己欣賞、表現甚至是音樂創造的才能。由此可見，重視音樂教育中審美教育的人文價值，才是使音樂教育培養出高素質人才，建立學生豐富情感的正確方向。

4.充分利用多媒體工具，實現現代化音樂教學。

多媒體工具在小學音樂課堂上的使用，能夠給學生們帶來更加直觀的音樂體驗，這種全新的音樂感受會激發學生音樂思維的發展。在小學音樂課堂中，音樂教師目前經常采用的教學方式是利用音樂軟件對學生進行視唱教學，這是將聽覺與視覺上的感官最大限度地結合在一起，讓學生在音樂審美方面從看和聽兩個方面入手，往往能取得事半功倍的效果。在低年級的音樂教學中，音樂教師應該更多的使用多媒體對音樂素材進行反復播放，這對孩子們理解音樂內容將起到良好的幫助作用。

三、結語

第2篇：教育音樂論文范文

    論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。

    隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

    一、文化與音樂文化

    文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

    二、音樂教育與音樂文化

    音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。

    音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用,  三、重視文化音樂教育

    音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。

    受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。

    四、結論

    在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

    參考文獻:

    [1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期

第3篇：教育音樂論文范文

一、絕對音感的重要性

基本的相對音感和基本的節奏感大多數人通過訓練是能夠掌握的。但是絕對音感，那就有三種不同情況發生：1.自然就能學會的；2.經過訓練才能學會的；3.怎么也學不會的。下面再分述這三種人：第一種：“廟前的小和尚會念經”這種人好像生來就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時通過短短的音樂熏陶，就可以輕松地掌握絕對音感，當然標準音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識到自己所在的位置和方向。第二種：“功夫到了自然成”這是確實需要音感教育的人們，大多數人都屬于這一類。老師說：“讓多唱”，于是學生就拼命地練習唱，但很遺憾，音感不是這樣簡單地練出來的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術的修煉是在不知不覺之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂也和其它技藝一樣，必須經過長期耐心的反復訓練。要經得起磨練，首先就要克服這個磨練的階段。第三種：“等待也有個限度”有的人一生中有許多次與音樂結緣的機會，在幼兒時期受父母的督促，做音樂訓練；后來到學校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場來說，如何幫助他們學好固然是教育家的義務，但從音樂家的立場來說，“等待也有個限度”。分不清音高的人，至少是不應專攻音樂的。

二、音樂教學方式

在教兒童或年輕人學習音樂時，教師的責任是培養他們尊重作曲家的創作意圖，尊重在音樂作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導原則，即他們所教的藝術中包含著共同創造，它是無所不在的。教師永遠不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂作品所捕捉的時間和演奏者所處的時間。每個時代的藝術家都會以稍有不同的方式來理解、反映和解釋藝術作品，而經歷過一條新歷史道路、獲得新歷史經驗的一代人，往往會在以往創作的作品中看到從未被人注意或發現過的東西。跟所有重大過程一樣，沒有革新，解釋藝術就不能進步。如果一個老師沒有意識到這一點，他就是一個教條主義，循規蹈矩，缺乏創造力，照搬老的他認為正確的表演，很多新的構思被無情的剝奪，學生們的沖勁也蕩然無存，挫折了他們尋求按自己的理解來解決藝術問題的愿望，阻礙了一開始就應該認識到的理念：就是真正的藝術家不是一個“衛道者”，而是一位創造者，他源于傳統也發展傳統，在每次演出中都有一些新的東西出現，有時竟會呈現全新的演繹。學校必須讓學生掌握過去和現在的文化，學生的創作個性就是以此為基礎的，是從生活和知識中吸取營養的。這是不言而喻的，但這也是經常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學生的感情（這當然很重要），并把他們的希望寄托在學生的直覺上，而不去或沒有能力用必要的知識去武裝他們的學生。教學生在解釋音樂時“不管不顧”，以為這樣可以引導或發展他們的創造想象力，是沒有意義和有害的。教師必須教學生去創造并認識創造已被解釋的形象的規律。偉大的藝術家從來就不是規律的奴隸，但他們有責任知道約束藝術的那些規律。學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。青年藝術家的火把可能會因為老師的感情火焰而一下子著起火來，但如果火把沒有油的話，馬上就會熄滅。這個油就是知識和文化。知識可能是教條的，它可以扼殺創造力，但也有一種活的知識，可以通過創造性的艱苦努力得到，而不是在學究式的死水中獲取。總而言之，我們教導兒童和成人、專業和業余人員演奏音樂的目的是什么呢？一方面是為了使學生們用心靈觸摸作曲家們的內心世界，通過對樂曲的闡釋，可以表現出演奏者、演唱者和指揮者或寬廣或狹隘的心胸；從另一方面講，也是為了使我們的學生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來表現他們的內心世界———這對于初學者或業余演奏者來說是樸實的，而對于專業演奏者來說就豐富得多了。

作者：王衛東 單位：海南師范大學音樂學院

第4篇：教育音樂論文范文

關鍵詞：文化；音樂教育；音樂文化

隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻：

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期

[2]周順平.發揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術論壇，2009年5期

[3]樊祖蔭，謝嘉幸.中國（大陸）以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育：發展現狀及前景[J].中國音樂，2008年2期

第5篇：教育音樂論文范文

農村音樂教師很少接受高層次培訓、研修，對新的音樂教育理念缺乏認識，很難突破舊的思想束縛，教學手段單一、教學方法陳舊，很難滿足學生的學習需求。

二、音樂教師待遇較低

由于受多年形成的老觀念影響，音樂學科得不到足夠重視，在評優選先、工資晉級、提拔干部時農村音樂教師位處弱勢，所以教師工作積極性不高，影響教師個體發展。

三、改善農村音樂教師現狀的建議

如何改善農村音樂教師現狀？我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。

1.強化教師專業培訓，定期組織進行不同層次音樂教師培訓。如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優秀教師培訓、音樂名師培訓。正如全國開展的“國培行動”充分利用網絡資源，發揮遠程培訓長遠作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業成長的制度和舉措，促進農村音樂教學水平整體提升。

3.加大音樂教學設備投入，按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。切實改善農村音樂教學硬件基礎，以此來推動農村音樂教學與音樂教師的發展。

4.農村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網絡資源、相關音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術素養、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業務水平。

5.充分利用地方音樂文化資源。相信每一位農村音樂教師剛從學校畢業時都是躊躇滿志，信心百倍，但由于現實條件的制約，不能實現自己的教學設想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、無奈、惰性接踵而來。記得首都師大音樂專業博士生導師鄭莉教授在與西部地區一線音樂教師通過網絡互動時談到：“音樂課重點是教會學生鑒賞感受音樂，要讓學生多聽，可利用一切可利用的資源，比如，網絡、電視，央視音樂頻道每周都有“名曲賞析”可以讓學生按時收看，在音樂課上進行討論、交流”，試想，如果持之以恒的照此方法堅持下去，相信農村學生的音樂審美能力一定會得到提高。同時，也可利用、開發、普及本地民族民間音樂文化，比如，甘肅地區有蘭州鼓子、隴東的道情、臨夏的花兒等等，還可用民族樂器進行教學如：笛子、琵琶、二胡和一些少數民族樂器等等，做一個積極的、智慧的農村音樂教師。

第6篇：教育音樂論文范文

以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

一、以樂輔德

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智

音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。

三、以樂怡性

第7篇：教育音樂論文范文

（一）流行音樂的涵義與特點

1、流行音樂的涵義

從廣義的角度講，流行音樂的涵義是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾接受，并備受其喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的樂曲和歌曲，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱；從狹義的角度講，流行音樂又被稱之為通俗音樂，來源于英文單詞Popular Music，其起源于美國的爵士音樂。

2、流行音樂的特點

（1）流行音樂的參與性，因為流行音樂反映的是我們的日常生活，強調的是個人情感經歷，容易引起人們的共鳴，增大了其參與性；

（2）流行音樂的娛樂性，是流行音樂的重要特征與功能；

（3）流行音樂的商品性，因為其傳播載體是各類磁帶、DVD等傳媒工具，具有較強的商品性；

（4）快速更替性，流行音樂為了滿足消費群體的需求以及自身的生存發展需要，必須進行快速更替；

（5）流行音樂的新奇性，即流行音樂的流行性或時尚性；

（6）流行音樂傳播手段的科技性，流行音樂的傳播，必然需要傳媒工具的科技性作為支撐。

（二）傳統音樂的涵義與特點

1、傳統音樂的涵義

從廣義的角度講，傳統音樂的涵義是指有著幾千年的歷史并有著諸多審美風格的音樂，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是中華民族音樂思想意識的結晶，并對中國以及中華民族的思維習慣，對其審美意識的形成與發展起著重要作用。從狹義的角度講，中國傳統音樂是指運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂，不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統音樂包括民族音樂”、“傳統音樂”以及“民間音樂”三大類，其中“民族音樂”包括傳統音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。

2、傳統音樂的特點

（1）與西方音樂存在著在旋律、音階、音色、節奏等方面的區別

（2）傳統音樂的陳述方式具有自己的特征

（3）傳統音樂與傳統文學具有緊密的聯系

（三）流行音樂與傳統音樂的關系

流行音樂的創作源泉來源于傳統音樂，傳統音樂影響著流行音樂，流行音樂因為傳播較廣，在一定程度上沖擊著傳統音樂。長期以來我國的傳統音樂與流行音樂從某個角度來講都處于一種相互斗爭與排斥的狀態，隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的、以相互依存的關系融合在一起。

二、流行音樂對小學音樂教學的沖擊表現

因為流行音樂的傳播極為迅速，它已經走進了小學校園，并影響著小學音樂教學。這種現狀已在廣大中小學音樂教學的過程中成為一個普遍的現象，作為一名音樂教學工作者，應當重視這種情況。流行音樂沖擊小學音樂教學的具體表現：

（一）在現今校園內，許多小學生，特別是4、5、6年級的小學生對流行音樂如癡如醉，戴著MP3，聽得可謂是趣味十足，并時不時地哼上幾句。流行音樂中一些不健康的內容，比如快餐文化觀念、低俗觀念、還有不正確的愛情觀念正在侵蝕著我們小學生的幼小心靈，讓小學生過早地接觸這些復雜的社會觀念，是不明智的。長此以往，有可能顛覆小學生對音樂教學中傳統音樂的認識。

（二）在音樂教學中，小學生對音樂課上的古典音樂、民族音樂普遍不感興趣，卻盲目地喜歡流行音樂，這已經對小學音樂教學形成了一種挑戰的局面。其實，以小學生的知識、閱歷水平來講，你要問他們為什么喜歡流行音樂？他們也回答不出個所以然出來。只能簡單地覺得流行音樂旋律明快，歌詞通俗易懂，感覺親切，體驗快樂。這樣下去，就有可能是這樣一個局面，我們的小學生對傳統音樂毫無了解，對流行音樂一知半解，根本達不到理想的音樂教學效果。

（三）流行音樂既然廣泛傳播，“存在即合理”，它肯定是有可取之處的，傳統的音樂教學相對枯燥，很多作品的題材相對難理解，小學音樂教學一直都在考慮是否吸收新的元素，以提高音樂教學水平。流行音樂對小學音樂教學的沖擊，未嘗不是一次將積極樂觀的“流行音樂”引入課堂的機遇，既滿足了學生對流行音樂的認識和了解的需求，又提高音樂教學質量，將傳統音樂與流行音樂有機結合起來納入了我們的音樂教學之中。

三、如何應對流行音樂對音樂教學的沖擊

（一）要引導小學生正確認識和評價流行音樂的價值

小學生處于懵懂無知的年紀，他們的辨別判斷能力受自身知識、閱歷的限制，導致他們對流行音樂的接受處于一個很初級的階段，在這種情況下，就需要教師去引導小學生正確認識流行音樂的旋律、節奏、歌詞、演唱者的音色與發聲，比如教師可以在課堂上對一些深受孩子們喜歡的歌星的音樂，分析其歌曲的特色，有什么優點和缺點，然后讓學生進行討論，教師根據傳統的音樂理論知識對其作出合理的評價。這樣的方式，不但可以直接或間接地傳授學生一定的音樂理論知識，而且還讓學生對流行音樂有了一個相對理性的認識，不在去追逐那些低俗的流行歌曲，提高了小學生在音樂上的認知能力。

（二）音樂教學將傳統音樂與流行音樂有機結合起來

傳統音樂與流行音樂本來就具有血與肉的聯系，將其有機結合起來，就有利于矯正學生的音樂欣賞習慣。一直以來小學的音樂課堂上以“欣賞為主，學習基本樂理知識為輔”的模式為主，比較單調乏味。如果在教學中能夠融入學生喜愛的流行音樂的話，可以激發學生的興趣，提高課堂效率。比如在進行人教版小學四年級的第五課《媽媽的愛》的時候，先以滿文軍的《懂你》開頭，這種用相似主題流行音樂容易引起學生的共鳴，達到將傳統音樂與流行音樂有機結合起來。

（三）與姊妹藝術相結合，陶冶學生情操

第8篇：教育音樂論文范文

［論文摘要］音樂藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質較低。因而，必須認識到藝術教育的重要性，加快發展音樂藝術教育事業，在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境。

近期以來，不少教育界、學術界的有識之士呼吁，國民藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，筆者對藝術教育尤其是音樂教育有較多的了解和體味，擬就此談一些看法。

一、音樂藝術教育的現狀及其原因

（一）音樂藝術教育的現狀

由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。2007年，筆者在許昌職業技術學院對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，結果為“兩多三少”：幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。但能夠識簡譜的學生僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。

（二）造成音樂藝術教育現狀的原因

1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。

2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省而言，只在小學和初中一年級階段開設“音樂”課，自此到大學前的五年中，音樂教育中斷。學生難以系統地接受音樂教育，特別是較高層次的音樂教育，更何況還有不少學生未能升入高等院校。另外，小學和初中階段的音樂教育也有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。學生進入高校后，又主要接受專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。

3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。

二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視

（一）音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分

在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情發展緊密聯系在一起。古人尚知音樂藝術對于陶冶人的思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。

（二）音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口

由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。因此，加強音樂教育是實現這一轉變的重要舉措之一。高等教育是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生的創造性思維能力。高等師范院校更應加強音樂教育，因為它們主要負責中小學的師資培養。而中小學需要的不僅是在某一學科和領域里杰出的專門人才，更多的是需要具備綜合素質和能力的教育人才。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應中小學的現實需求。因此，加強素質教育，就必須重視音樂藝術教育。

（三）音樂藝術教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節

音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。中國古代就提倡“禮樂治國”，所謂“禮”，即指行為規范；“樂”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術陶冶結合起來是中國教育的傳統。在實行改革開放和加快社會主義市場經濟建設的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主義、資本主義的“假”“惡”“丑”；用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人。這不僅是教育界的責任，更是全社會的任務。

三、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策

（一）深化教育改革

要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。筆者認為應從以下幾點著手：

1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。按照《中國教育改革和發展綱要》要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。

2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展社會音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校，尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，并對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大多數學生音樂素質得以提高，部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方式的改革上，還要將音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要奠基工程。

（二）做好各項基礎性工作

1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。

2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。

（三）營造良好的文化藝術氛圍

加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多人關心音樂藝術教育。

1.堅持正確的文藝方向。文化藝術產品生產部門和單位要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量適合青少年及人民大眾演唱的歌曲，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。

2.引入高雅的音樂藝術。各級教育行政部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。

3.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化市場的各類犯罪，凈化社會文化環境。

幾年來，筆者所在的許昌職業技術學院重視和加強大學生藝術教育，進行了一系列有益嘗試。一是成立了美育教研室，開設了“音樂基本理論”“視唱”“發聲訓練”“歌曲創作”“經典作品欣賞”“舞蹈”和“美術”等公共藝術課。二是每學年舉辦一次“藝術周”活動，動員學校師生共同參與，為廣大學生創造了展示音樂藝術素養和才能的機會。三是組建了大學生業余藝術團，定期在校園內開展演出活動，積極參加河南省高校組織的文藝會演及各種社會文藝活動。通過以上途徑，使得大學生整體的音樂藝術素質有了明顯提高。不少學生走出校園后，來信敘說大學時期的音樂教育對他們工作實踐的重要作用。筆者相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。

［參考文獻］

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第9篇：教育音樂論文范文

隨著社會的發展，人們受現代音樂的影響比較深，對于傳統音樂的形式以及內容難免會逐漸的淡忘，但是傳統音樂又是幾千年的文化積淀，需要人們發展和傳承的文化。據筆者日常的教學來看，學生對高校音樂課堂真實感受以“一般”居多，大多數原因是在于整個課堂氛圍。因此，教師在整個教學中應引導學生對傳統音樂有全面的認識，了解到傳統音樂在中國音樂文化中占據的重要地位。要讓學生了解到中國傳統音樂的發展潛力，讓學生感受到傳統音樂的魅力，使得學生逐漸的喜歡上傳統音樂，更加愿意投入到音樂學習當中來。正如謝嘉幸先生所說：“如果你是一名音樂教師，那么你不僅要教給你的學生共享人類的音樂，還要幫助學生去了解中國音樂之所以成為中國音樂的特殊方式，尋找中華民族的靈魂，體驗中國人感受生活、感受世界的方式，并因此增添學生參與世界事務、參與生活的意識和個性。”高校的藝術教育培養的不是精英人才，而是普及的、均等的，以培養學生全面發展為宗旨。正如劉承華先生在《中國音樂的人文闡釋》中所提到的：“長期以來，我們的音樂教育被限制在音樂理論知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術操作……在普及教育中，它只能使人們獲得有關音樂的種種知識和技巧，而很難得到對音樂深層的鑒賞能力與美感趣味，造成這一狀況的關鍵在于將音樂與文化分離。”近年來，中國傳統的文化形式受到國外友人的歡迎，中國傳統音樂的形式在國外的演出受到強烈的歡迎，比如，具有濃郁民族特色的民歌《茉莉花》在國外的維也納金色大廳以及悉尼歌劇院等多個地方演出過，很受歡迎。悠揚的旋律，動聽的歌聲都體現著中國的傳統文化，這些具有中國特色的音樂文化正逐漸征服著世界，我們要將這種具有自身風格特點的傳統音樂發揚光大，讓這些傳統音樂能夠得到更好的發展，有機會和世界音樂相融合，讓中國傳統的音樂形式能夠走出國門，面向世界，讓中國的傳統音樂能夠在國際音樂上占據一定的位置。

二、運用多媒體技術，深入開展教學

隨著現代信息技術的發展，一些高新技術逐漸的走進課堂教學中來，極大的方便了教學的開展，同時還減輕了教師的教學負擔，讓學生以全新的方式來學習，激發學習的興趣。音樂教育是一個開放的系統。在實際音樂教學中，同樣可以有效的發揮多媒體技術的作用，多媒體能夠呈現不同的形式，可以用文字、圖形、聲音、視頻等多種形式呈現教學內容，教師可以制作一些教學課件，運用多媒體技術，讓聲音和圖像完美地結合在一起，為學生創設一種教學情境。傳統的音樂教學只能讓學生學習理論上的知識，通過簡單的樂器學習來滿足學生的好奇心，這樣的方式對于學生的發展來說具有一定的阻礙。在一些傳統樂器的教學中，傳統教學不能滿足學生的需求，而運用多媒體的形式可以為學生準確的演示，另外多媒體技術的音樂軟件還能夠滿足學生的創作欲望，教師可以讓學生通過多媒體技術充分地發揮自身的創作靈感，學生可以將自身一些新奇的想法大膽地表達出來，教師要充分地尊重學生的真實想法，比如，學生想要將傳統音樂與現代音樂相結合，打造一種全新的藝術形式，雖然說傳統音樂是需要傳承的，但是在傳承的過程中能夠得到發展也是一件好事，所以教師可以讓學生進行再創作，學生可以利用現在科學技術，將現代音樂形式與傳統音樂相結合，改編傳統曲目，再經過教師的指導，形成完整的音樂，經過反復的修改，得到介于兩者之間的一種音樂形式，如果有借鑒價值的話，也可以鼓勵其他學生大膽地進行嘗試和創作，學生可以自主地利用互聯網搜集一些相關的知識，根據自身的想法，查閱相關的音樂資料，進行自由的創作，將傳統音樂進行發展，提高音樂教學的實效性。

三、總結