藝術與美術論文精選(九篇)

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第1篇：藝術與美術論文范文

論文摘要：中國五千年文明就像是人類的大舞臺，一朝一代走著過場，每朝每代都給人類留下豐富的文化。敦煌石窟就像一個小舞臺，不同的朝代，不同的民族，不同的語言，不同的服飾，不同的文化，襯托出共同的信仰與追求，無數(shù)的能工巧匠，善男信女，無論高低貴賤，共同演奏著一曲贊美神的交響樂，融貫東西，氣勢磅礴，歷經(jīng)千年，為人類留下神傳的文化。

敦煌位于甘肅、青海、新疆的交匯點，南枕祁連山，西接塔克拉瑪干大沙漠，北靠北塞山，東峙三危山。敦煌曾是古絲綢之路上的一個咽喉要地，在河西走廓的西端，為一面積不大的綠洲，四面戈壁、沙漠環(huán)繞。魏書《釋老志》說，“敦煌地接西域，道俗交得其舊式，村塢相屬，多有塔寺。”可見西域的文化對敦煌的影響很大。一千多年前，佛教在西域諸國很盛行，建塔造寺、開窟筑像的佛教藝術也隨之傳入敦煌，與中原古老的半神文化交匯、融合，產(chǎn)生出輝煌的敦煌石窟藝術。

1建筑藝術

敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩繪，故稱彩塑。顏料取之于天然礦石，色澤艷麗，顏色長久不變。彩塑是洞窟的主體，一般位于正廳中間，主要塑佛像或菩薩像，四壁和頂上才是壁畫，早期的洞窟，壁畫只是作為裝飾和陪襯出現(xiàn)的。壁畫一律彩繪，不論是何朝何代，內(nèi)容大體一致，最為普遍的有佛像畫，佛經(jīng)故事，其中最著名的是飛天壁畫。

早期的洞窟形式(十六國，北朝時期，304-581)主要是禪窟和中心塔柱窟，起源于印度。WWw.133229.CoM禪窟是供僧人坐禪修行的洞窟。如285窟主室為方形，正壁開龕塑像，供修行者觀像之用，左右兩側(cè)壁各開兩個或四個僅能容身的斗室，供修行者坐禪修行。中心塔柱窟，又稱中心柱窟，塔廟窟。窟內(nèi)中央設立連接窟頂與地面的方形柱塔，柱的四壁開龕塑像，以供修行者繞塔觀像與禮佛。之后不斷融入中國式的建筑風格，至隋唐時期(581-907)，洞窟形式已完全轉(zhuǎn)變成中國傳統(tǒng)的殿堂形式，主室平面方形，正壁開龕塑像，洞窟的其余三壁均繪有壁畫，窟頂為覆斗形或人字披形。殿堂式的洞窟已經(jīng)成了世俗禮佛的場地。

2雕塑和壁畫藝術

從彩塑和壁畫的藝術風格發(fā)展來看，可以分三個時期。隋唐以前的發(fā)展期，包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時一百八十年。隋唐時期的頂盛時期，包括隋唐兩個時代，歷時三百多年。隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時四百六十多年。

2.1發(fā)展期

早期彩塑多以彌勒為主尊，帶有印度造像的特點。塑像體格高大，額頭寬闊，臉形方正，直鼻，眼窩深，發(fā)髻為波浪形，衣紋貼身。印度的造像手法是古希臘式的，這是印度佛教之前的信佛時期留下來的。所以傳說敦煌的名字與古希臘人有關，不是不無道理。

公元525年，中原出現(xiàn)“秀骨清像”的藝術風格，也影響了莫高窟的石窟造像。塑像面容清瘦，褒衣博帶，飄逸自得，寧靜超脫。

北朝時期的壁畫多是佛經(jīng)故事畫。最著名的有尸毗王割肉救鴿的故事，最精彩的當屬“尸毗王本生”，還有九色鹿本生故事畫，五百強盜(得眼林)故事畫等。

北魏時期的的天宮伎樂壁畫還帶有西域特征，舞者肩披長長巾帛似今印度婦女披的紗麗，舞姿也頗富印度風韻。

從北魏晚期到西魏，由于孝文帝的改革，作為統(tǒng)治者的鮮卑族開始學習漢族的先進文化。遷都洛陽后，更加速了漢族文化的傳播。這時的壁畫中出現(xiàn)了一些中國的遠古時期的神話傳說，如西王母，東王公，伏羲女媧等。西域的繪畫風格仍然保存著。

2.2頂盛時期

到了隋唐時期，塑像造型由北魏秀骨清像轉(zhuǎn)為雍容華貴，色彩豐富。

隋代塑像體壯豐滿，鼻低耳大，衣著富麗。姿態(tài)也更豐富生動，形象更加中國化了。塑像敦厚恬靜的儀容也更符合中國傳統(tǒng)的美學思想。這是佛教從寺院走向現(xiàn)實生活的重要過渡時期。

“盛唐”時期，百姓生活富足，中原文化空前繁榮，佛教在中原大地普及。很多高僧從內(nèi)地前來弘法，經(jīng)卷不斷從長安、洛陽傳入，敦煌石窟藝術受到內(nèi)地佛教文化的影響，建筑風格、規(guī)模形式、塑像和壁畫的內(nèi)容都發(fā)生了變革。

唐代是一個營造巨型大佛的時代。唐代初年，武則天下令僧人造《大云經(jīng)疏》，該經(jīng)稱武則天為彌勒下世，全國各地興起塑造彌勒的熱潮，莫高窟最大的塑像，北大像高35.5米，氣勢宏偉，莊重沉穩(wěn)。開元年間，高26米的南大像也被塑造出來。再加上榆林窟的大像，三座大佛窟，供奉的都是倚坐的彌勒，都是在唐代開鑿的。

此外還有中唐釋迦牟尼涅槃臥像，長15.8米，右脅而臥，四周配有壁畫，以造像與壁畫相結合的手法，表現(xiàn)菩薩，弟子，護法，國王，大臣肅穆舉哀的大型場面，襯托出人們對佛發(fā)自內(nèi)心的崇拜和敬仰。

唐朝的壁畫色調(diào)最為豐富多彩，富麗而燦爛，呈現(xiàn)出樓臺亭閣、金碧輝煌、歌舞升平的歡樂景象。反映了當時人民生活富足，社會安定的局面。壁畫內(nèi)容可分為五類：即佛像畫；大型佛經(jīng)畫；佛教歷史畫；供養(yǎng)人畫像；裝飾圖案畫。

莫高窟的裝飾圖案，千姿百態(tài)，絢麗多彩，既是連接洞窟建筑，塑像和壁畫的紐帶，同時又是獨立存在的圖案。以藻井圖案為代表的隋唐裝飾圖案，是莫高窟的裝飾圖案的高峰。如第329窟窟頂藻井和第159窟西壁窟頂圖案，繁縟多樣，花紋縝密，這些圖案多出現(xiàn)在窟頂中心，寓意蒼穹深遠莫測，宇宙無限之大。

唐朝“太平盛世”，人民生活富裕，佛教家喻戶曉，而且是多佛的信仰。家家供佛，人們向往莊稼“一種七收”，樹上“自然生衣”的彌勒世界，相信只要念一聲藥師佛的名號，一切苦難皆可解救，倡導無論貴賤賢愚，只要專心念佛，凡夫皆得脫離穢土，往生西方凈土。藝術家們的創(chuàng)作才能在信仰的世界里，得到充分地發(fā)揮，他們把人間榮華富貴搬上墻壁，又把天國的富麗堂皇展示人間，天上人間，人間天上，真是天人合一的時代，充分顯示了中國的半神文化。

2.3衰落期

隋唐以后，敦煌石窟藝術走向衰落期。

公元1036年，西夏統(tǒng)治了敦煌，佛教成為西夏國教，西夏君主從西藏迎來藏傳佛，使敦煌石窟藝術融入藏族文化。

1227年，成吉思汗的鐵騎踏進沙州，在敦煌，信仰藏傳佛教的蒙古人，把西藏傳來的密宗文化推向。此時期人物形象描繪準確，生動，線描細膩，暈染富有立體感，表現(xiàn)了藏傳佛教藝術的獨特風格，為敦煌石窟藝術最后的輝煌又添了幾分色彩。

3雕塑與壁畫的內(nèi)容

中國是個信神的民族，包括古時歷代的帝王。佛教自印度傳入中土后，很快被華夏民族接受，并發(fā)揚光大。佛教中有許多故事都是教人向善，因果報應，生命輪回，做好事，樂善好施會得善果，做壞事會得到懲罰，人們信神會得到神的保護，修道者會升往天堂。這些理念幾乎都出現(xiàn)在敦煌莫高窟的雕塑和壁畫中，還有許多贊美神佛的大型雕塑和壁畫。無不反映出當時人們的信仰與追求。

雕塑造像主要有：佛像，包括釋迦、彌勒、藥師、阿彌陀以及三世佛、七世佛；菩薩像，包括觀音、文殊、普賢及供養(yǎng)菩薩等；弟子像，包括迦葉、阿難；尊神像，包括天王、力士、羅漢等，另外還有一些鬼神、神獸等動物塑像。

塑像是石窟的主體，壁畫在石窟中雖然對建筑起裝飾和美化作用，對雕塑起補充和陪襯作用，但其數(shù)量最多，規(guī)模最大，藝術技巧最精湛，內(nèi)容最豐富，涵蓋了社會生活與家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，無所不包，充分體現(xiàn)了古人不同時期的文化生活，表現(xiàn)神及天、地、人、動物、環(huán)境的方式，表現(xiàn)友誼與恩的方式。豐富多彩，井然有序。

佛像畫，指佛陀、菩薩、護佛神等供奉的各種神靈形象，是壁畫的主要部分。民族傳統(tǒng)神話題材畫，指北魏晚期出現(xiàn)的東王公、西王母、伏羲、女蝸、青龍、白虎、朱雀、玄武以及風雨雷電等道家神仙的內(nèi)容題材。經(jīng)變畫，利用連環(huán)畫的形式，把整個一部佛經(jīng)用通俗易懂的故事形式表現(xiàn)出來。佛傳故事，主要講述釋迦牟尼的生平事跡。本生故事畫，是指描繪釋迦牟尼佛在過去世轉(zhuǎn)生中的各種善行，如“因果報應”、“苦修行善”的生動故事，也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材。因緣故事畫，這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼佛度化眾生的故事。佛教史跡故事畫，是指根據(jù)史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。供養(yǎng)人畫像，供養(yǎng)人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們?yōu)榱吮硎掘\信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟內(nèi)畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養(yǎng)人畫像。

敦煌的石窟雖歷經(jīng)千年歲月洗刷，甚至遭到了人為的破壞，但仍有一些石窟保留了原貌，成為世界上無與倫比的藝術博物館。今人仍可以從石窟的雕塑、壁畫內(nèi)容，尋找到先人們對佛法的虔誠，對佛的無比敬仰。或許這也是先人們留給今人最寶貴的財富之一吧。

參考文獻

第2篇：藝術與美術論文范文

美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經(jīng)過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內(nèi)容上出發(fā)，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統(tǒng)漢字藝術設計與現(xiàn)代藝術設計有著千絲萬縷的聯(lián)系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經(jīng)過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。

二、關于現(xiàn)代字體設計教學中美術字教學的思考

字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。

1、有關基礎理論講解。

理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發(fā)展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內(nèi)容緊密結合的。繪寫時應先從內(nèi)容出發(fā)，對文字內(nèi)容要進行藝術加工，從而將內(nèi)容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現(xiàn)文字內(nèi)容的精神含義，進而增強宣傳效果。

2、原型解析。

文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發(fā)學生文字設計的靈感，進而發(fā)現(xiàn)字形結構美，字形特征以及字形形式。

3、案例分析。

教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統(tǒng)書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養(yǎng)，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經(jīng)達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發(fā)揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。

4、結合實踐。

熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續(xù)的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創(chuàng)作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據(jù)傳統(tǒng)藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經(jīng)過以上幾個階段的聯(lián)系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發(fā)揮自己的想象設計出新的具有一定內(nèi)涵的文字藝術形式。

三、結語

第3篇：藝術與美術論文范文

一、美術治療應用與教育的理論價值

在我國當今社會中，兒童面臨的壓力和環(huán)境影響越來越大，各種身心問題層出不窮。兒童心理畸形的預防和校正是當今教育的關鍵問題。通過實施美術治療活動，透過藝術作品的創(chuàng)造與再創(chuàng)造、作品分析、作品欣賞等美術實踐過程，獲得自身身心緩和的平臺，減低兒童情緒與情感上的困擾，以升華兒童在成長中所經(jīng)的情感體驗，并提升兒童自身的洞察力，從美的感悟中獲得心理和諧的自身體驗，近而消除抑郁。

當美術治療成為一種方法被運用到美術教育中時，教師為學生創(chuàng)設一個安全自由的支持性環(huán)境，與他（們）建立相互信任的平等關系，不隨意干涉學生，并運用各種技巧鼓勵學生通過藝術創(chuàng)作進行內(nèi)心世界的情感表達，并以動態(tài)的創(chuàng)造過程和最終作品進行綜合性的評價或平等交流。這樣，學生即能自由表達自我想法，從整個創(chuàng)作過程中獲得藝術所帶來的，從作品中獲得自豪感與成就感，進而獲得人格的完善與心靈的整合。

二、美術治療應用與教育的現(xiàn)實意義

近年來，美術治療作為一種新興的心理健康治療方式，能幫助兒童表達與澄清自身難以言表或內(nèi)心中壓抑的情感，以正確的心態(tài)處理日常生活中遭遇到的各種應激事件，增強自信心，與其他兒童以及學校建立良性的社會關系。美術作為一種非語言的溝通媒介，被運用在美術治療當中，當事人通過對自身作品相關的聯(lián)想與自我診斷，抒發(fā)他們內(nèi)在的情緒，以提供給當事人自我審視，自我成長以及自我表現(xiàn)的機會。這在教育中能使學生在進行美術治療活動中通過非語言的溝通手段以及美術獨特的象征方式表達出自己潛意識中隱藏的內(nèi)容，這可以使學生通過正當?shù)姆绞结尫藕桶l(fā)泄內(nèi)心中毀滅性的能量，透過個體美術實踐過程使其自身的抑郁情緒得以緩解，心靈得到升華，達到改善其心理不良癥狀，進而促進學生總體心理健康水平提高的意義。美術治療作為與藝術教育內(nèi)涵相異而又相生的學科，由于在以藝術作為媒介、以藝術創(chuàng)作為活動中心、在很大程度上涉及教育因素等方面與藝術教育存在交叉與重疊，故在很多方面能給予藝術教育一定的啟示。在教育領域中運用美術治療的理論，借鑒美術治療實踐中得到的經(jīng)驗，教育治療相結合，勢必在使兒童的人格獲得穩(wěn)定的基礎上，極大地促進兒童的學習，對其教育產(chǎn)生積極的影響。實行當今教育領域推崇的民主化、人文化與多樣化的藝術教育形式，如教師與兒童建立相互信任的對話關系，教師采取多樣化的教學方法激發(fā)兒童的藝術創(chuàng)造，教師充分尊重兒童的藝術創(chuàng)作，并以多維度的標準來評價兒童的藝術活動等，藝術教育才能充分發(fā)揮其本身蘊涵的治療性，增強兒童的心理健康成長，使其人格獲得完整與和諧的共生。

第4篇：藝術與美術論文范文

在王爾德作品中，“悖論語言”是一種極為常見的表達方式，王爾德常用悖論表達的方式營造“似是而非”的語境，雖然這些語言結構往往經(jīng)不起推敲，讓讀者摸不到頭緒，但是仔細品味發(fā)現(xiàn)這種悖論中蘊含著別致的味道，這恰恰是王爾德作品的藝術魅力所在。在《認真的重要性》中，王爾德就將這種悖論語言發(fā)揮到了極致，他將悖論語言、獨特的劇情結構、荒誕的人物形象融于一體，尖銳地諷刺了上流社會的婚姻、愛情、死亡等。小說中，兩位貴族小姐想嫁給品行真誠的貴族，但是她們的想法并不同于常人，而是要嫁給名字為“Earnest”（真誠）的人，于是，兩名貴族公子就冒名為“Earnest”，并贏得了兩個貴族小姐的芳心。劇中，王爾德運用了反諷、夸張、荒誕、邏輯顛倒等方式，塑造了談吐非凡、言辭詼諧的人物形象，使整部作品充滿了戲劇效果。比如，劇中有這樣一段對話：塞西莉小姐說，“費爾法克斯小姐，你是說厄內(nèi)斯特中了圈套才訂婚的嗎……我見了鏟子就叫鏟子”。格溫多琳說，“我很高興地說……我倆生活的社會環(huán)境截然不同”。“call　a　spade　spade”的本意為實話實說，但是塞西莉卻將這個諺語改為“when　I　see　spade　I　call　ita　spade”，以表示自己實事求是，并未虛言假語。格溫多琳則利用spade的本意進行語境聯(lián)想，以表現(xiàn)自己出身高貴，從未涉及鄉(xiāng)村生活。

二、王爾德作品中的對比修辭表達

在王爾德作品中，對比是非常常見的語言形式，王爾德常將不同人物、事物或同一人物與事物進行對比，以刻畫人物形象，強化語言的節(jié)奏美、音韻美。因而，王爾德作品中的人物語言往往是音律和諧、音節(jié)響亮，極富音樂感與節(jié)奏感，讀起來瑯瑯上口，帶給人一種美的享受。比如，在《不可兒戲》的第一幕中，阿爾杰農(nóng)對杰克說，“你創(chuàng)造了奇妙無窮的弟弟……于是下鄉(xiāng)去了”，阿爾杰農(nóng)用這種對比的方式為自己找到了冠冕堂皇的理由，并營造出一種喜劇氛圍。在喜劇《溫德米爾夫人的扇子》中，溫德米爾夫人說，“就我們這些人來說，我們所處的是同一世界……都在片刻之間無法對其作出區(qū)分”，在這里，王爾德用對比修辭說話表達了人物真實的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在談倫敦社交季節(jié)時，謝弗利太太說到，“People　are　ei－ther　hunting　for　husbands　or　hiding　from　them”，通過“hun－ting”、“hiding”兩個押韻頭、結構相似的詞匯揭示了倫敦上流社會不為人知的一面，也帶給讀者一種獨特的聽覺美。

三、結語

第5篇：藝術與美術論文范文

傳媒藝術是當代文化構成的重要組成部分。我國傳媒藝術教育在近幾年取得了突飛猛進的發(fā)展，《2013藝術教育行業(yè)分析報告》顯示，從2002年至2013年間，全國設置藝術類專業(yè)的高校從597所增加至1679所，藝術類考生人數(shù)從3.2萬增加至近100萬[2]。其中，直接開設了播音主持、影視類、編導類等傳媒類藝術專業(yè)的高校超過100所（不包括開設傳媒藝術類專業(yè)方向的高校）。2011年2月，國務院學位委員會提過決議，將藝術學獨立為國家第13個門類，共設立5個一級學科，傳媒藝術從新聞傳播和文學學科中獨立出來。全媒體發(fā)展對于藝術傳媒人才的綜合素質(zhì)提出更高要求，傳媒藝術人才知識結構、類型、層次、數(shù)量、需求領域都較以往發(fā)生了極大變化。在傳統(tǒng)媒介為主導時期，傳媒藝術人才僅需按照固定模式提供和制作單一形態(tài)內(nèi)容產(chǎn)品，但在媒介融合發(fā)展時期，傳媒藝術人員不僅應掌握新技術和融合技能，還應具備創(chuàng)新創(chuàng)意、策劃、經(jīng)營、管理等素質(zhì)。

2現(xiàn)階段傳媒藝術教育問題認識

在高校擴招后，傳媒藝術類專業(yè)即面臨著與其他專業(yè)類似的共性問題，如盲目擴招、師資力量不足，培養(yǎng)方案不成熟、缺乏培養(yǎng)特色等，也有傳媒藝術類專業(yè)特有問題。

2.1傳媒藝術人才輸出與市場人才需求脫節(jié)

在教育部《2014年普通高等學校本科（基本）專業(yè)目錄》中，融合傳媒藝術專業(yè)的一級學科“戲劇影視學”設定11個專業(yè)：表演、戲劇學、電影學、戲劇影視文學、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇影視美術設計、錄音藝術、播音主持藝術、動畫、影視攝制等。很多高校習慣了過去單一專業(yè)下的慣性培養(yǎng)模式，對于部分專業(yè)的掌控無所適從或者有心無力。國外高水平藝術院校在因材施教把握、師資力量配備、學生培養(yǎng)模式、與人才市場對接方面均有成熟的經(jīng)驗，學生在掌握扎實專業(yè)知識的同時，能夠通過就業(yè)市場準確對接。國內(nèi)很多院校仍沿用以往固定的專業(yè)模式授課，對專業(yè)的理解和建設不夠，缺乏因材施教，對學生的個性引導不足，數(shù)字技術和新的教育理念引進遲緩，適應新媒體和全媒體發(fā)展的新專業(yè)發(fā)展緩慢，用人單位難以在畢業(yè)生中找到專業(yè)對口、層次合適的學生，傳媒人才“供”與用人單位“需”之間出現(xiàn)鴻溝。

2.2學生“偏科”問題突出

許多院校按照一套固有培養(yǎng)方案，側(cè)重對藝術技能和實踐的培養(yǎng)，而忽視科技、人文、經(jīng)濟管理等跨學科知識的培養(yǎng)，學生藝術設計理念和傳媒操作生產(chǎn)過程或缺乏對于人文關懷“精神內(nèi)核”，或在綜合駕馭能力上顯得青澀，專業(yè)面過窄等問題使得人才規(guī)格在復合性、創(chuàng)新性上底氣不足。藝術類學生的英語考核有自己的學位考試為標準，整體難度和水平比普通專業(yè)低，導致傳媒藝術類專業(yè)學生在閱讀外國作品和文獻時存在較大困難和障礙。傳媒藝術教育將藝術本體與人文、經(jīng)濟管理等其他學科相結合，豐富、充實傳媒教育內(nèi)容。

2.3需加強闡釋學術理論的力度

傳媒藝術發(fā)展不僅需要實踐，更依賴于理論構筑。在全媒體時代，傳媒藝術的傳播新特性、精神性需要更為前沿、穩(wěn)健、扎實的學理透視。在電影與電視、傳播與藝術、新媒體與傳統(tǒng)媒體的融合之中的各自性狀、交織可能都需要進行理論的探究。探尋并準確把握傳媒藝術發(fā)展的客觀規(guī)律和理論根基，才能確保傳媒藝術教育的枝干和花葉不“長偏”。

3媒介融合發(fā)展視角下傳媒藝術教育轉(zhuǎn)型探析

媒介融合發(fā)展需要傳媒藝術教育順勢轉(zhuǎn)型。在藝術門類獨立以后，全媒體視角下的傳媒藝術教育應圍繞戰(zhàn)略發(fā)展方向和市場需要進行轉(zhuǎn)型。

3.1走特色化發(fā)展之路

我國高等教育在實現(xiàn)擴招以后，出現(xiàn)學校盲目辦專業(yè)、缺少培養(yǎng)特色的問題。傳媒藝術人才培養(yǎng)應緊跟傳媒業(yè)發(fā)展步伐，適時完善培養(yǎng)方案，建立因地制宜、尋求特色、注重服務社會、找準坐標、順應時勢的實踐教學體系，通過產(chǎn)學研合作大力推進協(xié)同創(chuàng)新，向產(chǎn)學研三位一體的方向轉(zhuǎn)型。如重慶廣播電視集團與重慶工商大學的合作模式開啟了高校開辦傳媒藝術專業(yè)培養(yǎng)的新篇章。重慶廣電集團與工商大學在校園實踐大樓內(nèi)共建500平方米專業(yè)、標準化演播廳，重慶電視頻道和欄目整體平移進重慶工商大學。多檔受當?shù)厥忻裣矏鄣墓?jié)目在此生產(chǎn)，學生可全程參與節(jié)目的生產(chǎn)制作過程，而進駐高校的專業(yè)電視編導、記者通過定期講評會的形式，加強對學生專業(yè)教育。目前，已構建起“記者編輯—教師教學、學生學習—學生頂崗實踐”三位一體的教學科研模式。通過師生在業(yè)務領域“角色實踐”形成產(chǎn)學研一體化格局，這種創(chuàng)新的教學模式開創(chuàng)了中國傳媒教育的先河。學生不僅可以通過現(xiàn)場的節(jié)目生產(chǎn)制作掌握專業(yè)知識，更能在這樣的平臺里面，領悟傳統(tǒng)媒體與新興媒體相互發(fā)酵、互補共生的內(nèi)在規(guī)律和外在價值，為全媒體背景下傳媒人才培養(yǎng)提供了范例。

3.2加快結構轉(zhuǎn)型，培養(yǎng)和打造勇于創(chuàng)新、知識轉(zhuǎn)換能力強的復合創(chuàng)新型傳媒人才

在高等教育人才培養(yǎng)質(zhì)量評價機制不健全時，高校對于傳媒藝術人才的培養(yǎng)更應該“冷思考”。在藝術門類下，如何結合學校自身優(yōu)勢和特色，促進專業(yè)布局平衡，如何做好學生專業(yè)培養(yǎng)、就業(yè)能力實際考核、學生人文素養(yǎng)培育、跨學科專業(yè)教育等，都是需要深思的問題。在國家高度重視傳統(tǒng)媒體與新興媒體融合發(fā)展的機遇下，大力培養(yǎng)熟悉影視與新媒體傳播、掌握傳媒經(jīng)濟與管理、傳媒資本運營等人才，才能在未來社會中站穩(wěn)腳步。有財經(jīng)特色的高校，如重慶工商大學在對傳媒藝術人才培養(yǎng)的過程中，重視經(jīng)濟、管理類可能的貫穿和引進。在全媒體時代，懂得資本運營是學生踏入社會的競爭力。與單一知識結構的記者、節(jié)目制作人、編導相比，具備綜合素質(zhì)的傳媒“職業(yè)經(jīng)理人”對于未來市場的駕馭和把控能力更高一籌。

3.3深化傳媒藝術教育理論建設

第6篇：藝術與美術論文范文

一、注重幼兒美術教育的觀念創(chuàng)新

藝術的本質(zhì)是審美，藝術教育作為什么教育，并不是專指某種藝術技巧的教育，而是關于藝術審美的綜合影響。長期以來，人們對藝術教育認識上的局限，一直是制約藝術教育健康發(fā)展的關鍵因素之一。對幼兒進行美術教育，主要不是靠灌輸，而是啟發(fā)他們進行思維，注重孩子獨立性、求新求異性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)，同時激發(fā)他們的藝術情感。教師在教學目標確定、內(nèi)容設計、教學組織等方面重視孩子能力提升的同時，更應注重幼兒自身對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)新。我在設計美術活動《好看的臉譜》的目標時，除了讓孩子了解臉譜的對稱以及臉譜代表人物，感受臉譜鮮艷色彩的同時，也讓孩子們能夠大膽積極地創(chuàng)作出自己想象的臉譜。在我看來，創(chuàng)作臉譜更重要。在日常美術教育活動中我盡量減少讓孩子們簡單學畫的教學模式，而注重圍繞活動主題多角度選擇調(diào)動孩子思維的題材。例如：花瓶裝飾，多彩的節(jié)日，和爸爸媽媽游迎賓湖，樹葉變成的禮物等，都是一些能讓孩子充分發(fā)揮想象的內(nèi)容，教師加以適當引導，鼓勵孩子大膽創(chuàng)作，并為孩子營造輕松自由的繪畫氛圍，孩子們會把自己最精彩的作品呈現(xiàn)出來。

二、幼兒藝術教育的教學創(chuàng)新

1.教師要充分挖掘教材，激發(fā)孩子的創(chuàng)作靈感。創(chuàng)新不是“學”出來的，而是需要激發(fā)、培養(yǎng)出來的，幼兒的創(chuàng)新更是如此。要培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力，教師必須精心設計教學，誘發(fā)幼兒的創(chuàng)新靈感。教師要充分挖掘教材。讓孩子們通過不同的形式來發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術活動中除了讓孩子掌握基本的線條和技法外。更重要的是激發(fā)他們展開想象，把想象中的東西表現(xiàn)出來。例如美術活動(汽車)，傳統(tǒng)的教法是老師教，孩子畫，但教師如果充分挖掘教材的話，孩子可以創(chuàng)作出的內(nèi)容會更多。讓孩子根據(jù)自己的經(jīng)驗大膽想象未來的汽車是什么樣的，現(xiàn)在的汽車還有什么不足，你心目中的汽車是什么樣的，你的汽車有什么特殊功能等。教師啟發(fā)式提問運用恰當?shù)脑挘蓯鄣暮⒆觽兌〞泻玫膭?chuàng)意。神州飛船的成功發(fā)射也可以作為一個幼兒美術活動素材。教師可先讓孩子了解“神十、神十一”知識，想象神秘的宇宙，然后設計自己心目中的飛船、宇宙或外星人等。教師只要肯動腦做一個細心觀察的人，就會使生活中的很多事物成為幼兒美術活動的資源。民間和本土的好多東西很貼近孩子的生活經(jīng)驗，更容易引起他們的興趣，同時也會萌發(fā)對家鄉(xiāng)的熱愛之情。選擇貼近幼兒生活經(jīng)驗的民間、本土美術素材就很適于幼兒學習。例如我市的本土藝術：石頭畫、駝絨畫、沙畫、樹葉拼畫、雕刻藝術、夜光杯等，都可以開發(fā)成美術領域的資源，讓幼兒在欣賞作品的同時動手去做。孩子們在理解和參與的過程中開闊了眼界，通過觀察、探究、模仿等形式表達對家鄉(xiāng)本土文化的了解。2.保護孩子的藝術天性。幼兒畫畫、唱歌、跳舞、講故事、做手工等，只是為了表達自己的認識、想象、愿望或情感。幼兒的畫稚拙、天真，很多作品在我們成人看來有點亂七八糟，內(nèi)容也不是太合乎情理，與教師的要求不太一致，但這一切都是幼兒自我認識的真實表達。即使孩子的作品水平一般，教師也要以鼓勵欣賞的態(tài)度去對待。當孩子們畫出不健康需要糾正的內(nèi)容時，我們也應該斟酌自己的語言，用孩子能接受的活法去糾正。3.讓幼兒在實踐中發(fā)掘出他們的創(chuàng)作潛能。創(chuàng)作靈感來源于充分的實踐、體驗，幼兒美術創(chuàng)作靈感也應來自于他們的生活體驗中。因此，在美術教育中，我們要創(chuàng)造條件，讓幼兒多進行動手實踐活動。教師可以在活動區(qū)準備多種繪畫和手工材料，讓孩子們隨時都能動手操作和繪畫。孩子們對繪畫材料和基本操作初步認識后，教師要不斷更新和完善操作要求，讓孩子對操作保持新鮮感，從而對美術活動的始終保持較高的興趣。4.正確評價幼兒的藝術思維在幼兒美術教育活動中，教師應充分尊重幼兒個性化表達和創(chuàng)造對于幼兒的創(chuàng)新想法、創(chuàng)新行為應給予更多的鼓勵，讓幼兒在創(chuàng)新中發(fā)展，在創(chuàng)新中提高。

三、注重美術教育在幼兒情感體驗、情感抒發(fā)方面的創(chuàng)新

第7篇：藝術與美術論文范文

（一）缺乏明確的教學定位

在對學生進行培養(yǎng)教育的過程中，大部分學校都設定了明確的教學目標，但是有些學校卻不能達標，即課程設置不具備科學合理性，教學內(nèi)容以及教學模式也達不到預期標準，無法滿足美術及藝術設計專業(yè)學生的發(fā)展需求。另外，有些高校雖然安排了相關的實踐課程，但是實踐時間較短，也不能落到實處。這樣一來，學生就無法將學習到的專業(yè)知識運用到實踐中去，在畢業(yè)找工作的時候，他們就會面臨諸多困難，最后不得不放棄與本專業(yè)相關的工作。對于高校教育工作而言，如果缺乏明確的教學定位，不僅會阻礙高校的穩(wěn)步發(fā)展，還會對國家的教育資源造成浪費。

（二）高校盲目擴招

當前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術設計人才也一樣。通過對相關數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術設計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術設計方面的人才。但倘若高校不結合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學設備，該高校的教學質(zhì)量出現(xiàn)了嚴重下降，學生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。

（三）教學方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術設計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術設計教育工作取得進展的因素。現(xiàn)行教學大綱中的套話較多，學生在課堂上所學的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學校提供給學生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當前的高校美術及藝術設計教育體制存在著諸多問題，即教學內(nèi)容空泛、教學目標模糊、教學手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術及藝術設計專業(yè)的教師大多只注重學生的技巧培訓，而不重視對學生的實踐指導。還有一部分教師不致力于做學問，不及時對自身的教學方法以及教學內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術設計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術設計教育的相關措施

（一）課程設置要連貫

在設置美術及藝術設計專業(yè)課程時，教師應將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學生的基礎技能，又充分尊重學生的主體性，提高學生的自主學習能力，促進學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設計以及造型等基礎知識的傳授。學校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學與市場需求有機地結合起來，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關講座，舉行畫展、設計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學生的知識面。在教學過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學思路和方法，注重培養(yǎng)學生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術設計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡技術的開發(fā)和研究，幫助學生掌握美術及藝術設計專業(yè)軟件的相關應用原理，全方面地提升學生素質(zhì)，使他們更好地適應社會需求。同時，學校要優(yōu)化設置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學成本，減輕學生的課業(yè)負擔，激發(fā)學生的學習熱情。此外，高校在開展美術及藝術設計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。

（二）轉(zhuǎn)變教學觀念

隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術設計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學觀念，結合不同專業(yè)的基礎教學和專業(yè)課程，對學生的藝術潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)新能力、藝術品位得到大力提升，并引導學生將所學知識和實踐充分結合起來。另外，學校還需對當前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學目標及專業(yè)課程安排，針對學生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學合理的學習計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術設計專業(yè)學生的綜合素質(zhì)以及美術技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術人才。

（三）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維

藝術要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術及藝術設計專業(yè)的學生而言，創(chuàng)新性就是指學生在學習過程中對不同的藝術元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應允許學生在具備了一定的功底之后，適當?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學內(nèi)容

美術院校需結合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學生文化素質(zhì)的提升作為教學的重點，提供給學生更多與外界接觸的機會。通過學習其他課程或辦講座，學生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學內(nèi)容的設置需具有針對性，即要將學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學重點，引導學生對藝術設計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學習為主動學習。技巧、技法只是幫助學生完成繪畫或設計的工具，藝術設計學習的真正核心應是提升學生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學內(nèi)容，才能幫助學生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術人才。最后，高校藝術設計教育需結合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導學生樹立正確科學的藝術觀。

三、結語

第8篇：藝術與美術論文范文

關鍵詞：小學 語文 美育 教學

中圖分類號：G623.2 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.16.177

1 概述

美育，簡而言之，就是審美教育，也叫美感教育、情感教育。其目的是提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民整體素質(zhì)的提高。美育是審美與教育結合的產(chǎn)物，它的本質(zhì)就是情感性。

語文作為一門人文學科，是學好其他學科的基礎，在教育教學中具有十分重要的作用。語文教育中常用的材料多是文質(zhì)兼美的課文，教材中蘊含語言美、形象美、意境美、結構美等審美屬性，使其獨具感性特質(zhì)，而美育作為一種情感教育，是語文學科表情達意的主要工具。在小學語文教學中實施美育教學，可以促進學生體會課文情感，獲得審美感受，從而提升他們的語文素養(yǎng)。

2 現(xiàn)狀及分析

2.1 教學目標偏重知識性積累

美育教學具有如此重要的地位，但是目前小學語文教學中的美育教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，主要原因是，我國語文教育在長期的應試教育影響下，只重知識傳授，忽略了育人的大目標。多數(shù)教師在語文教學中都采用填鴨式的教育，視“字、詞、句、段、篇、章”的教學任務為唯一目標，完全忽視了對學生的美育教學。這就很容易讓學生對課文產(chǎn)生支離破碎的感覺，很難從整體去理解和把握課文的主要內(nèi)容、感受課文中蘊藏的美感，阻礙了其審美能力的提升。

2.2 傳統(tǒng)的語文教育思想

傳統(tǒng)的語文教育思想束縛了語文美育教學的發(fā)展。在語文課堂上，教師仍然是抱著課本，旁征博引，滔滔不絕，而忽視了學生才是審美教育的主體，就算學生們記住了種種關于美的“精辟”分析，也很難受到美的熏陶。這種呆板的教學模式，課堂枯燥的教學氣氛，完全扼殺了學生自我思考及再創(chuàng)造的能力。

2.3 教師自身審美素養(yǎng)不高

“師者，所以傳道授業(yè)解惑也。”如果一位教師自身素養(yǎng)不高，又怎么會有好的教學效果呢？在語文課堂上，教師要更多地參與課堂藝術的創(chuàng)造，從整體上把握課程的結構，才能激發(fā)、調(diào)動學生的審美激情和創(chuàng)造欲望，而這一切都離不開其自身的美學修養(yǎng)。

3 如何在小學語文教學中實施美育教學

我們過去的語文教學偏重智育，現(xiàn)在的新語文大綱提出了語文的工具性、人文性和審美性并重的指導思想，語文教學開始呼吁美育教學。那么，如何在小學語文教學中實施美育教學呢？筆者認為可以從以下幾個方面入手：

3.1 激發(fā)審美情趣

良好的開端是成功的前提。教師在備課時要精心創(chuàng)造并展示與課文內(nèi)容相吻合的意境，從而讓學生置身于美的氛圍中，激起學生的愉悅之感，這種愉悅之感能讓學生對所學知識產(chǎn)生濃厚的興趣，在興趣的指引下，他們就會主動愉快地參與到教學活動中來，與教師一起“奇文共賞，疑義相析”。激起學生審美情趣的方法有很多，如教師的語言藝術、心理溝通藝術、利用多媒體教學的技能等等。如在教《落花生》一課的時候，筆者手里拿幾顆花生展示給學生看，講解“麻屋子，紅帳子，里面住著個白胖子”，讓學生對花生有個主觀印象，對課文內(nèi)容產(chǎn)生興趣，然后再開始教學，使其在強烈的審美期待中學完課文，為學好全文打下良好的基礎。

3.2 吟誦，品味語言美

美育是一種情感教育，其主要特點是以美感人，以情動人，用情感來打開學生的心扉。我們的語文教材中的大多數(shù)課文都是精心選編的佳作，很多讀起來瑯瑯上口，順暢協(xié)調(diào)，富有音樂美。在教學過程中，教師要帶領學生通過吟誦來審視文章的美感，感受字里行間飽含的美感。正如葉圣陶先生所說，“敘事敘情的文章，最好還要‘美讀’”，“激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉”。有感情的朗讀是學習語文的傳統(tǒng)方法，有利于學生深入品味文字作品，提高其語言表達能力，以及發(fā)揮語言的感染力。

3.3 想象，感受意境美

所謂“言有盡而意無窮”，作者在創(chuàng)造形象時常常會有大量的留白，供人想象，因而完全把握作品中的形象離不開想象力的發(fā)揮。這就要求教師在教學時，要抓住關鍵詞句，啟發(fā)學生主動想象。如學習《海燕》一文時，可以引導學生去想象那烏云密布，電閃雷鳴，風號浪涌，海燕振翅高翔、搏擊風云的壯闊場面，及暴雨驟至，激濁揚清，天清地明的清亮世界，從而感悟“讓暴風雨來得更猛烈些吧”這一呼喊的深層含義，進而感受文章飽含的意境美。

3.4 用生動的教學語言來表達美

語文課文的優(yōu)美，不僅體現(xiàn)在語言美和意境美上，還體現(xiàn)在形象美和結構美上。這些美感，只有加上教師繪聲繪色的描繪，吸引學生的興趣，引導其主動想象，小學生才能在這種感召下如臨其境，順利融入作品角色，找到情感共鳴。因此，在教學中要求教師把握小學生的審美心理，將他們視為審美主體，運用生動的教學語言引導學生，使其置身與美的熏陶中，進而積極主動地融入其中來。如學習《望月》一文時，教師可設計生動的旁白，“此刻，月光正灑在我們的身上，大家感受到了嗎？讓我們繼續(xù)望月”。學生會在這樣的啟發(fā)中，主動去想象月光灑在身上的情境，感悟那朦朧月色之美。

4 結論

小學教育的藝術是使學生對所學內(nèi)容產(chǎn)生興趣，積極主動地投入到所學知識中來。要讓小學生在語文學習的過程中真正受到美的熏陶，需要小學語文教師提高自身的審美素養(yǎng)，充分研究學生的審美需求，挖掘教材中的美育因素，不斷激發(fā)學生的審美興趣，培養(yǎng)其愛美的情趣，讓學生在課堂上感受美、領略美、享受美、體驗美、創(chuàng)造美，從而達到語文教學的較高境界，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。

參考文獻：

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[4]錢晴.小學語文教學中的美育途徑研究[D].蘇州大學，2009.

第9篇：藝術與美術論文范文

古典嚴肅的文學藝術在學生中受喜愛的程度遠不及通俗感性的流行藝術，從以上的描述中可以看到青年大學生審美觀念的變化與國門大開、流行文化盛行和價值取向改變有著密切的聯(lián)系。外界對現(xiàn)在大學生的審美情趣褒貶不一，更有學者批評當今大學生文化藝術品位庸俗化。我們要注意大學生審美情趣的變化，引導他們不要把過于低俗的東西奉為時尚，把高雅的文化藝術視為落伍；教育他們不能把傳統(tǒng)與現(xiàn)代截然分開，二者是有機聯(lián)系的。社會倡導的美應是符合時代要求的，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合。高校藝術教育應該運用恰當?shù)囊龑Х椒ㄗ尨髮W生既接受傳統(tǒng)審美觀念，又不失他們獨特的審美情趣。

影響當代大學生審美情趣變化的因素

經(jīng)濟上一系列重集體輕個人的政策影響了當時的社會輿論，在大眾思想上形成了重集體輕個人的人生價值觀念。大部分的生活用品靠國家計劃供應，普通民眾沒有開展自己喜歡的文化娛樂形式的經(jīng)濟能力，只能隨大流。可以說當時的經(jīng)濟環(huán)境限制了青年人對多樣化審美情趣的培養(yǎng)。改革開放后，隨著經(jīng)濟環(huán)境的逐漸開放，各種經(jīng)濟成分在中國內(nèi)地的出現(xiàn)，應運而生的不同文化形式迅速發(fā)展，對大學生的審美觀念具有重要的影響。其次，在政治上，國家在思想文化上的政策對大學生的審美觀念起著重要的引導作用。改革開放之前的“政治時代”，中國社會的主導理念是政治決定一切。隨著工作重點轉(zhuǎn)移到經(jīng)濟上，國家對文藝工作進行了必要的調(diào)整。政治上較寬松的氛圍以及相對自由的政策環(huán)境，使得當代中國大學生的審美觀有了改變的空間。在文化上，大學生審美情趣變化的另一個重要原因是改革開放后文化的逐漸多元化。全球化影響的進一步擴大，使不同地域、不同傳統(tǒng)、不同民族的文化相互碰撞、融合。面對紛繁復雜的文化“萬花筒”，青年大學生有機會接觸更多不同的文化樣式，從而形成了不同于以往的審美觀念。另外，在學校教育上，改革開放前后對于藝術教育的工作目的也不一樣，這對于長時間生活在學校的大學生有一定的影響。