中學舞蹈教學精選(九篇)
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第1篇：中學舞蹈教學范文
著名的作家聞一多說過，舞蹈是人類表達情感最為直接、珍貴、強烈而又充分的表現形式。實際上，他是在說，所謂舞蹈本身就是有關美的藝術形式，是有關抒情的藝術形式，是有關人的心理狀態的表達，表現社會現實的藝術，是人們內心情感動蕩不安時候出現的一種形體活動。近些年來，國內外眾多舞蹈賽事尤其是重大賽事很多時候在對舞蹈進行評價是僅僅注重舞蹈技術難度這一指標。因此，導致眾多舞者在練習時僅僅注意舞蹈技術訓練，卻不關注對于舞蹈作品所蘊含的思想感情的理解和感受。而身為舞蹈教師，在教授學生舞蹈時，一定要注意培育學生所擁有的理論上的舞感，并且要讓學生充分的感受理解舞蹈本身所蘊含的感情，使得舞蹈理論能和作品實際緊密結合，幫助學生學會如何更好地表現舞蹈內涵。要做到這一點，需要注重幾個方面內容。
一、通過體驗和觀察生活來豐富學生的藝術想象能力
就舞者而言，想象力是必須具備的一種創造力，想要激發舞者內心的表演激情增強表現力，必須通過舞者的豐富想象力來完成。在舞蹈教學，豐富的人生閱歷和相關舞蹈練習、表演之間的充分結合十分有助于提升學生的想象能力。在舞蹈的設計當中，其原型最終是來自于現實，通過創作的的舞蹈形式，來源于生活，塑造舞蹈形象再現生活，反映生活。舞蹈的創作者和表演者需要認真細致地觀察生活，經常深入到現實生活當中，觀察人的外在表現以及心里情感狀態，全心全意進行深入的體驗和感受，并且把這些來自真實生活的素材進行理性的揣摩和分析，把這些真實體會和感受有機的融入到舞蹈及人物情感中去，才能夠增加舞臺上的表現能力，創造出最好的成果。因此，在舞蹈教授中，老師需要利用學生的個人體驗來刺激鼓動學生勇敢去想象。譬如，見到喇叭花能激發學生會是滴答吹響小軍號；看雨，會激發學生的想象，小草發芽......利用上述的幻想，能夠幫助學生更好地感受和體會作品的內涵及感情，從而使得通過這種想象將自己融入作品中，使得作品更有感染力和表現力。
二、提高自身身體素質，夯實基礎能力，增強藝術感染力
一個優秀的舞蹈作品離不開舞者優美精準的動作技巧，因此舞者的反應能力以及協調性實際上是評判舞感的基本標準和尺度。訓練舞感離不開扎實的舞蹈功底，無法離開具有高水平的靈敏協調性的舞蹈技巧。利用專業的高技術含量的訓練能夠不斷增強舞者的技巧，能夠不斷改善舞者所需要具備的協調性。想要提升舞者自身素質，一是需要加強技術方面的訓練，二是要對自己所具有的舞感準確度加以訓練，這種舞感需要舞者的動作與內心做到身心一致方能表現出來。常言道，細節往往決定成敗，因此舞蹈很多適合就是在手腳指等細微的肢體動作、轉動方向以及屈伸度上，還有對于動作所需要的點線面的掌握上，看起來這些動作很細微，可是卻又不可以輕易被無視掉。只有將所有細節都很好的領會把握，才可以有效地表現舞者和作品的感染能力。
三、深化對作品內容的理解
由傳統的舞蹈教育的影響，個別教師認為舞蹈是一種技能，技術教學，學生只接受和模仿的舞蹈技巧就可以，沒有舞蹈理論知識并不會影響舞蹈的表演，所以使許多學生不注意舞蹈理論知識的學習，太多的重量舞蹈表演技巧。事實上，每一支舞的作品，尤其是經典之作品，基本都是特定時代和歷史的反思，即每一個舞蹈作品是時代的反映，有意義的和特定的情感。只有深入分析背后的因素，以更好地理解作者創造情感，舞蹈表演可以說屬于二度創作，用技術和技能的舞蹈表達的內涵和情感，技術只是達到目的的一種手段而不是目的。因此，舞蹈教學中引導學生更好的理解內容，了解他們的生活習慣，應該擴展到與民族意識相關的東西，如張繼鋼的藏族題材的舞蹈創作，動作中尤其以腿部動作多而靈活，這是因他在的生活習慣，是一個深入的觀察在舞蹈動作的基礎上設計的，只有在理解作者的創作意圖的基礎上，才能表達出舞蹈的自然表現力，給人一種美感。
四、不斷加強學習，努力提高藝術修養，培養綜合素質
舞蹈不僅是簡單的身體動作，光鮮的舞臺娛樂，更多的是社會和文化習俗和情感方式的反思。在舞蹈發展歷史中，我們很輕易就能發現舞蹈自始至終就是藝術的表現形式之一，承載著巨量的文化歷史信息，我們可以從舞蹈中發現不同時間地域文化和群體的各種風俗習慣、思想情感等等內容，乃至歷史事件。舞蹈的這種特性決定了作為一個優秀的舞者，就一定要有豐富的人文歷史知識積淀，強大的藝術修養和自身品德修養。所以，在教授舞蹈時，負責任的成熟的老師應當要不斷促進學生提升自己的整體素質，要促進他們吸收存儲人文歷史知識和提升自身修養。譬如，學生不僅需要關注舞蹈藝術等方面的相關學習，還應該廣泛的去閱讀、涉獵人文社科知識；要擁有創作編排舞蹈作品的能力，能夠充分挖掘自身潛力，提升自己的創新技能，要學會表現自身的思想情感。另外，學生需要不斷融入社會中，去感受體會各項社會生活，積極參與社會活動，從而改善他們的舞臺經驗以及心理承受力，通過實踐提升自己的舞蹈功底。
五、采用靈活多樣的教學方法，因材施教，提高學生舞蹈的表現力
在教授舞蹈中，想要提升學生對于舞蹈的表現力，就必須要充分恰當的使用相應的方法，樹立主要是為了提升學生舞蹈功底，老師教授相關知識只是手段這種觀念，要在實際教授中充分采用范例、問題以及情景等教學方法，最重要的是把案例恰當合適地引入課堂。例如，藏族民間舞的教授時，可以用充分運用情景教學的方法來幫助學生感受。老師可以選擇講解員的身份，利用有關藏族的文化視頻播放，幫助學生感受藏族文化。利用對于舞蹈語言的學習和對于藏族文化習俗的掌握來感受藏族舞蹈所蘊含的情感和思想，從而提升自己的表現能力。
六、掌握并把握音樂的節奏感，提高和培養學生的舞蹈表現力
舞蹈是音樂的表現形式，舞蹈必須要用音樂來做其思想主體。不同的舞蹈有著各自的音樂風格、旋律等，而在音樂的配合下舞者才能夠充分地展現自己的思想和情感，使舞蹈同音樂完美結合，也表現了音樂的內涵。作為世界知名的舞蹈家的王子文曾經說過：“假如你要想攀登舞蹈的頂峰，讓音樂的感染力擴散到自己身體周圍，用真實的情感去充分領會音樂所具有的內涵，將音樂傳遞到你周邊的人，如此你就是達到了舞蹈的巔峰”。所以，對于樂感的好與差因素是舞者表現力水平至關重要的因素之一，這就是為什么表現力和樂感好的學生要比那些不好的學生的思想感情、動作表情以及表現力都強。在教授舞蹈中，老師能夠利用現場演示以及講授，幫助學生理解和把我音樂節奏，強化樂感，提升舞蹈表演時的表現能力。
第2篇：中學舞蹈教學范文
1.學習方式存在的問題
學習方式存在問題容易對學生的學習適應性產生影響。舞蹈學習具有很強的特殊性，需要學生對舞蹈動作和知識進行重復學習和復習，同時需要自己制定符合自己時間安排的學習計劃，在學習中加強與老師和同學間的交流，及時對學習過程中出現的問題進行總結，并與同學間形成良性競爭，共同進步，同時提高自己的學習適應性。但是在實際的學習過程中，大部分學生不能夠樹立正確的學習態度，學習方式出現嚴重問題。學生的自學意識和能力不強，在學習中只是單純的跟隨老師的節奏，不發揮自己的主觀能動性對學習內容進行創新和擴展，或者是提前的感知，缺少主動性，同時對于老師教授的內容不進行深入的理解，只是停留在我掌握了這個動作的基礎上，對于舞蹈的改編和自編能力沒有進行探究，從而導致學生中的學習適應性出現很大的分層。
2.身心健康適應性不強
身心健康是學生學習適應性的重要判定因素之一。在舞蹈教學中，不僅要求學生對舞蹈動作進行熟練的掌握，也要重視學生的心理素質能力，同時教學內容和容量還要與學生的承受能力進行協調。在實際舞蹈教學的學生中，身心健康適應性不強主要表現在以下兩個方面：第一學生的獨立性不夠，舞蹈教學需要很強的獨立性，但是大部分學生在學習舞蹈過程中，獨立意識和獨立承受能力較弱，遇見與別人意見不統一的情況就選擇接受別人的意見；第二心理比較脆弱，許多學生在面對困難時，例如舞蹈動作不精準，不能很好的發揮舞蹈情感或是生活中出現問題時，就會選擇逃避，而不是積極應對，有的還會發牢騷，這都是學習適應性不強的表現。
3.高年級學生的適應性較差
許多調查都表明高年級學生在學習適應性上會比低年級的學生弱。由于高年級學生的舞蹈學習時間較長，容易對舞蹈學習產生厭煩心理，對舞蹈的興趣容易降低，在學習的時間管理上容易出現散漫、倦怠現象。同時學習的熱情不高，積極性不強，時間長了容易形成惡性循環，影響舞蹈學習。
二、對提高舞蹈教學中學生的學習適應性的建議
1.教師要根據學生的不同進行分層教學
由于學習舞蹈的過程和經歷不盡相同。因此，教師在進行舞蹈教學的時候要根據學生的不同舞蹈基礎、不同學習特點，因材施教，進行分層教學。在具體的實踐中，要根據學生的實際情況，對學生進行分類，并且教學內容也要有所區分，使每個學生都能夠在舞蹈學習中真正的受益和掌握知識，提高學生的學習適應性。
2.進行多元化的舞蹈教學
教學方法是教師為了完成自己的教學任務和目標進行設計使用的，教師要根據不同的舞蹈特點，學生的不同情況采取不同的方法，從而提高學生的學習適應性和綜合能力。教師不僅要對動作進行細致認真的教學，在舞蹈教學中，還要融入自己的思想，開發學生的思維，使學生對舞蹈進行聯想和想象，同時教師還可以吸收借鑒國外的舞蹈教學方法，與自身的舞蹈教學相融合，提高學生的學習興趣，增強學生的學習適應能力。
3.學生要正視差異，理性面對差異
在任何事物的學習中，都不可能出現成績相同，能力相同的現象，舞蹈學習同樣不例外。在舞蹈學習中，由于所受舞蹈教育，自身能力等不同因素的影響，往往在學生間會出現很多差異狀況。面對差異，學生不能自暴自棄，選擇逃避，這樣容易產生心理問題。學生要積極面對，尋求自己的不足，對別人的優點進行借鑒，加強訓練，從而提高自己的舞蹈水平。
4.學校要完善舞蹈教學環境
提高學生學習的適應性，完善舞蹈教學環境是重要因素之一。舞蹈教學依賴一定的教學環境，這種教學環境包括物理環境、教學信息環境和教學心理環境。學校要逐漸完善自身的舞蹈教學設施建設，添加教學音響、多媒體設備等，增強學生學習舞蹈的欲望，同時開展舞蹈方面的活動，擴充學生的舞蹈知識面，并且要對學生的舞蹈學習心理進行定期的輔導，使其對舞蹈學習有更好的認識，強化學習的適應性。
三、結束語
第3篇：中學舞蹈教學范文
關鍵詞：舞感；舞蹈教學；中職學校；舞蹈動作
1培養學生舞感的重要性
1．1舞感是彰顯舞蹈表演者舞蹈表現力的基礎。舞蹈動作是舞蹈的語言，但不是簡單的肢體擺動，而是在舞蹈表演者在特定的情境之下，配合著相應的舞蹈音樂背景下，進行的作品內容表達和精神內涵傳遞。舞蹈表演者如果沒有較好的舞蹈感，就不能發揮出很強舞蹈表現力，是舞蹈作品喪失生命力和表現性。1．2舞感是傳達舞蹈作品精神內涵的保障。舞蹈作為藝術表現形式，更注重內在的精神內涵和核心價值理念，需要舞蹈表演著通過肢體動作的演繹向觀眾傳達出作品的內容核心和精神內涵。舞感作為舞蹈表演者的基本素質，對于舞蹈作品來說，舞感的強弱直接關系到舞蹈表演者對舞蹈作品的演繹效果和舞蹈作品的品質優劣。
2培養學生舞感的有效策略和方法
2．1要注重對學生內心情感的培養，開展“情感帶動舞感”教學。要知道，舞蹈是一門藝術，是充滿思想感情的藝術。在很多中職學校中，教師通常都把舞蹈課作為一門普通的課程來對待，這樣就容易丟失舞蹈的情感韻味，進而給教學工作帶來羈絆。之所以這樣說，是因為舞蹈的教學不同于文化課教學，必須堅持“情感教學”來輔助舞蹈教學。在舞蹈教學中，學生們必須全身心的投入到舞蹈練習中，身體的每個部位都要充分的放松，都要緊扣舞蹈的節拍和動作，只有這樣才能體會舞蹈的“感覺”和“精華”。所以，學生只有投入情感才能調動積極性，才能提升舞蹈水平。因此，學生的情感教育和情感培養應該成為“舞感”培養與舞蹈教學的重要抓手。例如，在日常的舞蹈教學中，教師要引領學生們學會利用不同的舞蹈情境來轉化自己的感情模式。悲傷壓抑的舞蹈，需要悲情音樂的配合，這時學生的表情要低沉、嚴肅，動作要輕緩、莊重；歡樂、輕快的舞蹈，需要明快、動感的舞蹈配合，這時學生們的感情要充沛、積極……總之，在學生們練習舞蹈動作的時候，要學會運用眼睛、肢體、節奏的變化來抒感，領悟舞感的存在。所以，每個舞蹈動作蘊含的情感、感覺，都可以成為“舞感”培養的抓手，這一點教師們必須有所認識。2．2規范學生的舞蹈肢體動作，培養舞蹈“感覺”和“氣質”。舞蹈從嚴格意義上看，是一種身體、動作、韻律和節奏兼備的藝術形態，對于學習者的感覺和氣質的要求是很高的。在中職學校的日常舞蹈教學中，教師必須要把學生的“舞感“培養作為重要工作來抓。首先，舞蹈是肢體的動作產生的，舞蹈的節奏和韻律也是依托于特定的舞蹈動作。所以，對學生“舞感”熏陶和培養的首要方法就是規范學生們的舞蹈動作和外部形態。例如，學生在練習舞蹈時的步法、身形、表情、肢體語言、外在線條等，要傳授正確的動作要領，摒棄錯誤、陳舊的動作和肢體形態。其次，教師要加強對學生們舞蹈敏感度和敏銳度的培養，把“舞感”的提升融入到每一個舞蹈細節中。學生在學習舞蹈的過程中，是否對每個舞蹈動作有所感覺，是否具備敏銳的反應能力，這其實都是“舞感”的內容，也應該成為教師們教學的重點。再如，在平時的舞蹈教學中，教師要注意引導學生們掌握基本的舞蹈步伐、動作要領，在這樣堅持正確的細節中激發“舞感”。以舞蹈教學中經常需要強調的“擦地”動作為例。“擦地”動作的要領把握需要練習者特別注意腳尖、腳掌與地面的聯系，同時需要練習腿部的外伸、繃緊等動作細節。這這樣的練習過程中，學生的情緒可以沉淀下來，對于舞蹈的感覺自然可以提升一層境界。所以，舞蹈教師要想方設法運用多種策略來幫助學生們規正舞蹈肢體動作，在“亦步亦趨，一板一眼”的動作練習中慢慢體味舞蹈帶來的“感覺”和“氣質”，久而久之，學生們的“舞感”就可以慢慢的培養出來了。所以，“舞感”的培養是一個循序漸進的過程，切忌急躁冒進。2．3提升學生自身的綜合文化素養，培養學生舞蹈想象力和創造力。舞蹈藝術從來都不是孤立存在的，而是和音樂、美術、文學等諸多學科緊密聯系在一起的。舞蹈是動感、動作集合的藝術，需要不停的轉化韻律、節奏和步調等。因而，舞蹈教學的“舞感”來源于各種各樣的動作、韻律和節奏。這對舞蹈教學和“舞感”培養的啟發就是，教師必須充分“放權”給學生，要激發學生們的積極性和主動性，要讓學生們更為主觀的操縱自己的肢體動作，并探索舞蹈的未知魅力。另外，要在教學過程中發揮學生們的想象力和創造力，讓學生們在自我動作創新和突破中感受到舞蹈的情趣與快樂，并不斷的形成舞感能力。例如，在日常教學的過程中，教師可以騰出特別的時間段給學生們自由發揮。可以讓學生自己選取喜愛的音樂，也可以自己編排簡單的舞蹈動作。同時，可以讓學生們開展有趣的舞蹈小型競賽等……在一系列的活動或游戲中，學生不僅對舞蹈產生了濃厚的興趣，而且可以培養出積極、健康的“舞感”。2．4注重生活觀察和生活體驗，積極參加相關的舞蹈實踐活動。俗話說，藝術來源于生活并高于生活，舞蹈作品亦是如此。優秀的舞蹈作品的內容和形象都是創作者和表演者通過生活觀察和生活體驗，進行經歷和情感積累，在此基礎上進行藝術加工和創造，使舞蹈作品具有生命力和感染力。因此，學生要深入生活，積極參加舞蹈藝術相關的社會實踐活動，細致的觀察和體驗生活，細致觀察和揣摩人物的外在行為表現，內在心理活動和情感，將這樣生活體驗融入到舞蹈表演之中，對于有效增強學生舞感有著重要作用。
3結語
升華心靈是舞蹈的魅力，美感的傳遞是舞蹈的藝術魅力所在。因此，學校在進行舞蹈教學中，要把培養學生的舞感作為教學目標，運用科學合理的教學方法和手段，讓學生在深入感知舞蹈的基礎上，在運用相應的舞蹈技巧，詮釋和演繹舞蹈作品。
作者:王娟單位:廣西右江民族商業學校
參考文獻
［1］鄭麗影．淺談在中職舞蹈教學中提高學生的職業技能［J］．美與時代，2013（12）
第4篇：中學舞蹈教學范文
畢業論文 [摘要]少兒舞蹈作為1種肢體語言的藝術，它既有非凡的審美價值，又不失為是1種貼近少年兒童生活的活動，被人們所喜聞樂見，特別在教育功能方面以其生動直觀的形象，富有創造力的想象，陶冶著廣大少年兒童的情操。在目前的教育形勢下，學生的創造力在學習中得不到很好的發展，通過對少兒舞蹈的特點及其作用分析，找到適合培養學生創造力的方法，以達到推進社會教育事業的發展的目的。在少兒舞蹈教學中培養學生的創造力，對于提高學生自身能力及其全面發展和健康成長起著重要作用。讓學生在舞蹈學習中學會自己思維、自己創造、自己飛翔！
[關鍵詞]少兒舞蹈、綜合智力、感受力、表現力、審美力、創造力
Abstract：Juveniles dance, as art of a kind of body language, it has already had outstanding aesthetic value, it can yet be regarded ases to be one activity that closely related to childrens life , love people, very much with his vivid and ocular image from educational function, an imagination of rich creativity, moulding the masses of childrens sentiment. Under the present education situation, students creativity can not get very good development in study, analyse through the characteristic and function to juveniles dance , find and train students creativity method suitably, in order to achieve the purpose to advance the development of societys educational undertaking. Train students creativity in juveniles dance teaching, have an important effect on improving students ones own ability and development in an all-round way with growing up healthy and sound. Let student in dance can study middle school oneself thinking , create by oneself , oneself hover!
Keyword: Juveniles dance, experiencing the strength , expression , aesthetic strength , creativity
第5篇：中學舞蹈教學范文
關鍵詞：高校舞蹈；教學；學生創新能力
一、當前我國高校舞蹈教學的現狀和問題
（一）認識不深，思想較為落后
隨著人們對于文化藝術的逐漸重視，可以看到各大高校的老師在國際或國內比賽中取得優異的成績，享受到了獲獎的喜悅[1]。可是，雖然他們的成績斐然，但并不一定代表他們已經掌握了成熟的教學方法。有很大一部分老師對于課程體系改革還不夠了解，無法將創新性的教育理念融入于舞蹈教學中，沒有深刻認識新課程體系。有一部分人依然保持著傳統“言傳身教”的教學方式，認為老師教什么，學生就應該學什么，學生不能修改老師教授的舞蹈動作。在課堂教學時，老師依然占據著主導地位，學生只是模仿者[2]。殊不知，這樣的教學方式是對學生創新意識和創新能力的巨大打擊。
（二）教學方法陳舊，不新穎
雖然有很多高校已經為舞蹈老師配備了最新的教材和最新的教學設備，為舞蹈教師開展創新教學提供了硬件設備上的支持，但很多老師的教育思想還沒有獲得轉變，依舊是用陳舊、古板的思想去教學生，灌輸式的教學模式依然存在。學生只是一味的模仿老師，卻沒有領會到藝術作品的精髓。教師沒有給予學生創作的空間，使舞蹈教學缺乏創新，缺乏新穎，久而久之，學生就會失去對舞蹈教學的興趣，有的學生甚至會產生厭惡感。除此之外，還有一部分老師無法在教學工作中熟練應用學校配備的教學設備，導致設備的價值無法得到充分的發揮，影響了高校舞蹈教學質量的進一步提升。
二、高校舞蹈教學中學生創新能力的培養策略
（一）要將學生的課堂主體地位體現出來
在傳統的課堂教學中，學生處于被動地位，難有發言權。導致學生的學習積極性不高，創新性不足，在教學過程中，老師忽略了學生的主體性，學生失去學習興趣后，就算老師講課再認真，學生也很難吸收知識[3]。對此，老師首先要在高校舞蹈教學中將學生的課堂主體地位體現出來，將學生的求知欲望徹底激發出來，將課堂的主人翁角色還給學生。教師要轉變教學觀念，了解學生的實際訴求，發揮學生的主觀能動性，制定有針對性的舞蹈教學方案。教師要合理運用啟發式教學，幫助學生挖掘更多的學習方法。學生只有挖掘出多樣的學習方法后，才能培養發散性思維，使自己的創新精神得到充分的發揮。
（二）要有效激發學生的學習興趣
學生對于新鮮事物的好奇心是十分強烈的。教師可以充分利用學生的這種心理特征，在高校舞蹈教學中激發學生的好奇心和學習興趣，引導學生積極創新，為社會培養更多的創新能力強的人才，這對于學生創新思維的培養具有十分積極的推動意義。老師應當對學生的個性化發展予以尊重，對于學生的新奇想法要予以鼓勵和包容，不正面揭穿學生出現的錯誤，打擊學生的自信心，而是在側面用科學的手段對學生出現的錯誤進行引導和更正。為激發學生的學習興趣，老師可以進行一個小的實驗，讓學生通過舞蹈實踐來證實自己的想法[4]。這樣不僅可以使學生的思維方式得到鍛煉，還能讓學生獲得更多自由實踐的機會，以提升學生的舞蹈功底和能力。老師激發學生的內在潛力和創新精神，舞蹈教學工作才能夠更加一氣呵成。
（三）組織學生參與舞蹈創新實踐活動
為了培養學生的舞蹈創新能力，高校舞蹈老師需要為學生提供更多的實踐機會。學生可以多參加大學組織的表演活動，也可以參加社團活動或者校園和企業聯合舉辦的舞蹈活動。老師也可以為學生爭取更多的機會，讓學生參加更加大型的活動或賽事，讓學生從舞臺逐漸走向熒屏，感受展示自我的愉快[5]。這對于學生學習興趣的提升是十分有利的。新課改正在不斷深化和落實，通過讓學生參加這種實踐活動，能夠使學生各方面的能力得到提升，可以促使學生反思自身的學習狀態，思考如何通過創新能夠使自己取得更好的成績，讓自己成為有用和適應社會發展的人。
三、結語
第6篇：中學舞蹈教學范文
關鍵詞：舞蹈教學；主動性；缺失表現；激發措施
1 高校舞蹈教學中學生主動性缺失表現
1.1 學習情緒較為低落
舞蹈表演既是一門技術，也是一門藝術，需要經過一個長期、曲折的學習過程才能有所收獲。特別是其以人的肢體為展示手段，相τ諂淥藝術來說，各種技術訓練更加艱苦，很容易讓人產生乏味和畏難的情緒。很多缺乏學習主動性的學生在學習過程中，稍微遇到一點困難就會叫苦叫累，甚至心生放棄。這種狀態下顯然是難以獲得良好學習效果的。
1.2 舞蹈藝術表現力不足
舞蹈表演是一門以情動人的藝術。舞蹈編導創作出飽含情感的作品，再由表演者進行有感情的表現，最終獲得與觀眾的情感共鳴。可見情感是貫穿于舞蹈創作、表演和欣賞始終的。而這種情感的來源，則正是表演者對舞蹈的興趣和主動性。現實中常見的情形是，學生在技術表現上基本上沒有太大的問題，但是整體表演效果卻給人以干巴巴的味道，更像是單純的動作展示，絲毫沒有藝術感染力可言。究其根本原因，正是對舞蹈學習和表演主動性的缺失。
1.3 學習認識模糊
當下高校舞蹈教學中，學生都在教師的引領下按部就班地學習，看似是一個正常有序的過程，其實多數學生都在認識上較為模糊。包含為什么要學習舞蹈，學習到何種程度，當下的舞蹈學習和今后的個人發展有怎樣的關系等。由此導致整個學習過程都是機械、刻板的，教學質量的提升也就無從談起。
2 高校舞蹈教學中學生主動性的激發措施
2.1 變革教學方法
傳統高校舞蹈教學中，普遍采用“講述+示范法，”即教師先講解作品和技術要點，然后進行示范，學生進行模仿。整個過程中，學生都被視為了被動接受知識和技能灌輸的容器，既沒有主動的意識，也沒有主動的機會。對此應該將一些新的、科學的教學方法應用于教學中。如對話式教學法。這是新世紀以來在西方教育界受到普遍認可的教學方法，其主張師生在一個平等、民主的氛圍下，通過溝通和交流來獲得知識的建構。與傳統教學相比，對話式教學法給了學生充分表現自身學習感悟的機會。學習中遇到了何種困難，有怎樣的學習意愿等，都可以和教師進行深入的交流，且得到教師的充分重視。這種重視會讓學生獲得一種被關注感，從而堅定了學習信心。又比如分組教學法。針對學生數量眾多的現狀，可以將學生劃分為多個小組，讓各個小組之間進行良性的競爭，由此形成了一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍，同樣能夠有效激發學生的主動性。可以看出，教學方法是否得當，對于學生的學習情緒有著直接影響，需要教師結合實際，將更多科學、靈活的方法應用于教學中，使教學方法成為激發學生主動性的催化劑。
2.2 進行深入體驗
舞蹈作品是舞蹈表演的對象，加之每一部優秀的作品都是情感的結晶，所以對學生主動性的激發具有特殊的功效。傳統教學中，教師將更多目光投向了技術訓練，對舞蹈作品內容、風格、情感等方面較為忽視，所以學生也沒有樹立起作品體驗意識，只是單純地進行技術訓練，也自然會感到乏味。以民族民間舞為例，中國地域遼闊，民族眾多，幾乎每一個地區都有其代表性的民間舞，體現著該地區特有的歷史文化、民俗習慣、審美追求等。要想讓學生充滿興趣和主動性去表現這些作品，就要對作品進行深入的分析和體驗。比如傣族舞中為什么經常出現孔雀和三道彎造型？東北大秧歌中的“哏”是什么意思等。在了解了其中的緣由之后，學生就會有一種躍躍欲試的沖動。與此同時，如果條件允許，還可以創設出切題的情境，比如學習蒙古族舞蹈時，就可以利用多媒體展示蒙古大草原的壯美風光，耳邊也傳來了優美動聽的長調，在視覺和聽覺的雙重刺激下，學生們自然就會有表現的欲望。還有一些地方民間舞蹈，也完全可以進行田野采風，來到舞蹈真實誕生、存在和發展的地方，獲得真實的體驗和感受。可以看出，之前教學中學生主動性的缺失，在很大程度上是對作品的忽視，只有深入體驗作品本身，才能真正發自內心的進行舞蹈表演。
2.3 豐富舞臺實踐
舞蹈是一門表演的藝術，舞蹈作品必須要借助于表演才能得到全面和深刻的展示，舞蹈表演者也只有在表演中體現出自己的價值。所以舞臺表演對學生來說是十分重要的，舞臺的環境、氛圍、表現效果的優劣、觀眾的反響等，都能對學生的學習起到相應的反饋作用。比如當表演十分成功，獲得了觀眾的陣陣掌聲時，那種成功的喜悅感是學生們尤為渴望的，也自然會在隨后的學習中更加自覺和主動，追求個人目標的實現。所以作為學校和教師來說，理應給學生提供更多的舞蹈表演機會。在校內，首先要保證各種表演場地、設施的完善，如音樂廳、舞蹈教室、音響、服裝道具等，滿足各種實踐活動的需要。同時廣泛開展各種文藝活動，如節日紀念、周末文化廣場等，為舞蹈專業學生保留上臺表演機會。在校外，則要和一些文化事業單位、演出團體等建立良好的合作關系，定期指派教師和學生前往實習，既滿足了對方的用人需要，同時也使學生得到了全面的鍛煉。比如近年來各地興起的山水實景演出，就對專業舞蹈人才有著大量的需要，對此雙方就可以展開良好的合作，獲得共贏的效果。只有通過不斷的實踐，才能讓學生領悟到舞蹈的真諦，享受到成功的喜悅，繼而對舞蹈學習充滿興趣和主動性。
2.4 變革教學評價
教學評價是教學中的重要環節，具有獨特的導向、診斷和激勵作用，但是長期以來并沒有得到充分的重視。由此帶來的弊端也是顯而易見的，學生經過一段時間的學習后，希望得到教師的評價，一方面是對之前學習效果的反饋，另一方面也可以從中獲得鼓勵和支持。所以應該實施及時、準確、全面的評價。具體來說，首先是評價主體方面。傳統教學中，教師是唯一的評價主體，面對眾多學生，很難保證評價的客觀性。對此可以引入更多的評價者，如學生互評、學生自評等，力求評價的準確和客觀。其次是評價方式。打分制是最為常見的評價方式，雖然方便快捷，但是一個簡單的分數并不是學生真實水平的反映，如果分數不準確，則很容易對學生的學習主動性產生影響。對此應采用更多的評價方式。如檔案袋式評價、實踐評價等，注重過程性評價，讓學生獲得一種被關注感，并對后續的學習充滿信心。
綜上所述，近年來，伴隨著各種教育理念研究的深入和教學實踐的開展，學習主動性的價值和作用也得到了前所未有的重視，通過學生主動性的激發，能夠獲得事半功倍的教學效果，并對學生一生的發展產生積極的影響。作為高校舞蹈教師來說，理應對此有足夠的關注，并結合教學實際，多種措施并舉，使學生始終處于積極的、充滿興趣的學習狀態中。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為當代高校舞蹈教學的發展貢獻一份力量。
參考文獻：
第7篇：中學舞蹈教學范文
一、增強創新意識，更新教學觀念和方法
教師要想搞好教學工作，搞好育人工作，所有這一切都離不開教學理念的更新，可以這么說，教學理念的更新是一切的前提和基礎。隨著我國教育改革的不斷深入，給從事幼師舞蹈教育的老師帶來了許多的機遇和挑戰，想要全面激發學生的創新意識，就應該全面提高舞蹈教師的綜合素質，改變過去傳統的教學理念和教學方法，要更新過去把知識看成是單一的，絕對的思想觀念，應把知識看成一個探究的過程，要充分發揮學生的主體作用，課堂上要多給學生留出一些自主學習和討論的空間，使他們都有獨立思考和相互討論的機會，并發表各自的意見和見解。在幼師舞蹈教學中，應該多開展實踐活動，把學生的舞蹈創新和基礎知識技能有效的結合在一起，在課堂實施的過程中，還可以根據具體的、學生的課堂反應來進行，只要教師的能力足夠高，絕對可以做到游刃有余，把一節課上得酣暢淋漓，主要是看教師對教材和學生的把握的熟練程度以及教師個人的知識層面和生活經驗、閱歷等是否夠分量，這樣才可以為社會創造具備綜合素質的幼兒園舞蹈教師。
二、積極引導學生的發散性思維活動
發散性思維是創造性思維的主要一個因素，要求學生在已經知道的知識基礎上，去發現和探索未知的理論和知識的一個過程。例如，教師在授課的時候，可以先教學生4個八拍的組合，其中就包含了5個動作，教師在教會學生之后，可以安排學生在此動作的基礎上，開動自己的創新能力和思維能力，自己創編兩個八拍的組合。在學生表演完之后，教師可以進行相應的點評，點評多以鼓勵的話語為主，只要是符合藝術規律的，教師都要予以肯定，教師在教學的過程中也必須注意采用靈活多樣的教學方法，盡可能使課堂教學活動變得生動有趣，這樣才可以激發學生創造的激情。除此之外，教師也可以在學生創作完之后，讓班級里的學生選出較為優美的動作來進行重新組合，實現再次學習的目的，這樣的課堂教學模式，才可以使學生不感覺枯燥乏味，更加樂于學習，從而有效的培養他們的創新能力。
三、舞蹈訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能
在幼師舞蹈訓練課教學中，可以把古典和現代兩種形式的物種結合在一起來進行練習，這樣的訓練方式不斷可以激發學生肢體運動的能力，還可以開發學生的藝術潛能。由于舞蹈訓練難免堅苦、枯燥，甚至受傷痛苦，如果教師僅憑自己的主觀愿望出發，教學中遇到不如意的情況就發出哀嘆、甚至怒罵學生，那么將加深師生之間的鴻溝，這樣會嚴重影響教學的效果。由于幼師專業的學生都是年輕人，他們更喜歡的是貼近生活，貼近時代氣息的舞蹈。因此，如果教師能夠把現代舞和芭蕾舞有效地結合在一起，就可以充分調動學生學習的興趣，使學生的思維處于一種積極的狀態。舞蹈教學應該打破過去傳統的教學模式，使舞蹈訓練呈現多樣化，教師要引導學生去多層次多方位的去思考舞蹈，鼓勵學生在課堂上多討論，對于好的舞蹈訓練方法可以采用到教學中來，只有這樣才可以有效地發揮學生探索藝術的積極性，提升他們的審美觀。
四、注重創作教學的實施
在幼師舞蹈教學當中，教師應該對學生的興趣和需求都有一個全面的了解，要為學生營造一個寬松、自由的環境，讓學生能夠在這種環境下大膽的去創作舞蹈。教師也可以通過模仿和創編來激發學生學習的興趣，調動學生創作的積極性，適時的對學生的創作作品進行點評和鼓勵，學生只有通過自身對音樂的感受和動作的表現，才可以充分發揮他們創新能力，培養他們對舞蹈學以致用的能力。在幼師舞蹈教學中，教師會發現很多學生都存在比較內向，不敢也不愿意表現自己的舞蹈能力，這主要是因為他們對自己缺乏相應的信心，在這個時候教師就應該多表揚和多鼓勵學生上臺表演，在他們表演結束后給予他們肯定，通過這樣的方式來幫助學生樹立自信心，消除學生表演時的緊張和畏懼感。對于一些舞蹈學習較差的學生，教師應該耐心的教導，消除學生學習的心理障礙，使這個課堂氛圍都處于活躍的狀態，這樣才可以充分發揮學生的創造性能力，提高幼師舞蹈教學的質量。
五、通過比較,進行啟發式教育
比較是學生認識自身不足的有效方法，比較能夠啟發學生的創造性思維能力。舞蹈是一種人體的藝術，是一種美的展現，舞蹈當中的形體動作代表了人類的語言和思想感情，所以在幼師舞蹈教學中，教師要教會學生如何掌握舞蹈表演的情感，把情感融入到舞蹈當中去。教師可以讓學生在互相觀摩中進行舞蹈的訓練，這樣學生在相互觀摩的過程中就可以進行比較，從中發現自身所存在的不足，并加以改進。對于一些低年級的學生來說，可以先進行單一舞姿的訓練，在訓練的過程中進行比較，高年級的學生則可以從表演組合和創編舞蹈上面進行比較。除此之外，教師還可以播放一些優秀的舞蹈和以前學生表演的作品，讓學生點評作品的優點和缺點，從中進行比較，通過比較學生可以從課堂上學習到更多更多的舞蹈知識，教師也可以開展相應的討論或者小組互練的教學方法，讓他們形成自主學習。啟發式教育并不是教師問，學生答的形式，更多的是學生能夠實現自主學習，在學習中尋找問題，發現問題和解決問題，從而有效的激發他們創新意識，培養他們的思維能力，這樣才可以最終實現幼師舞蹈教學的目的。
六、總結
綜上所述，教育的關鍵性發展就是創新。在幼師舞蹈教學中，不僅需要培養學生的創新精神，教師也必須具備創新精神。因此，教師應該及時改變過去傳統的教育理念，不斷探索新的教學方法，來提高幼師舞蹈教學質量，從而為社會培養高素質的幼師教學人才。
參考文獻：
\[1\]韓玲.談幼師舞蹈教學中創新能力的培養\[J\].伊犁教育學院學報，2005，(03).
第8篇：中學舞蹈教學范文
[關鍵詞]舞蹈教學 培養音樂感
一直以來，音樂和舞蹈是聯系非常密切的兩種藝術，音樂可以激發舞蹈者在跳舞時的靈感。作為一名專業的舞蹈學生，更要注重培養音樂感。
一、舞蹈和音樂
在舞蹈的發展歷程中，音樂的作用無可替代。在適合和優美的音樂配合下，舞者的激起充分燃燒起來，這樣他的舞姿將會更加優美動人。音樂在舞姿的表達下，也更容易讓人們理解和享受。作為一名專業的舞蹈學生，在學習舞蹈的時候，從簡單的基礎課程到最終的舞蹈，都不能離開音樂的陪伴。假如能夠很好的體會音樂中的節奏和旋律，舞者在學習和表演的時候是非常有幫助的。有些的舞蹈表演，舞姿和音樂完美結合，讓人陶醉不已。
（一）舞蹈和音樂緊密相連
首先，舞蹈和音樂有一個共同點就是節奏，也是舞蹈和音樂相結合的基礎。舞蹈的節奏感需要用音樂來強化。原始的舞蹈和音樂結合的根本原因便是節奏。站在深層的角度來看，人的動作節奏需要音樂來配合伴奏，所以歷代都有不同節奏的集體勞動口號。舞蹈是一種具有感情沖動的動作表現，這種表現是有節奏的，因此更要音樂的結合。然后，和舞蹈結合的音樂并不是隨便的，而是那種節奏感鮮明的音樂。音樂一直以來和其他藝術有配合，電影、戲劇和詩歌等。音樂和舞蹈的結合是必然的，也是最容易的。因為它們之間存在著一樣的節奏。其次，抒情性也是它們的共同點。它們都能直接表達情感，不同的是，音樂的情感表達更具有抽象性，不僅不會對舞蹈的情感表達產生沖突，還可以配合的游刃有余。
（二）音樂在舞蹈中的作用
1、能夠配合舞蹈，利于情感的表達和氣氛的烘托
音樂可以激發和強化舞蹈。沒有音樂的幫助，舞蹈很難表達出真實的情感。音樂具有深入人心的特點，所以聽著會將音樂中的情感來當作自己的情感來體會。舞蹈者對自己的作品則有更加深刻的理解和感受。這些理解和感受都是來自于舞者的內心，只是通過他的外在動作。有了音樂的幫助，情感將會更加濃厚，舞姿會更有魅力。
2、推動舞蹈的劇情發展
因為舞蹈和音樂有著一樣的節奏和情感，還可以同步展示。兩者必須保持一致。舞蹈音樂有兩種采用的途徑：1.采用現有的音樂。2.根據舞蹈的情節和主題來創作音樂。舞蹈的一般做法是根據音樂來編舞。但是，也并不是讓舞蹈來服從音樂。舞蹈要先選擇音樂，因為不是所有的音樂都與舞蹈適合。
二、在舞蹈的教學中培養音樂感
1、培養節奏感
在技術的角度看，音樂感包括了很多方面，有調節感、節奏感和和聲感等等，這些都構成了音樂的感知能力。同時也說明了獲得音樂感的基礎是具有良好的技能。但是僅僅技術方面是不夠的，還需要在良好的技巧和審美能力的基礎之上。如：音樂的通順感、樂句和樂段的完整性等，都屬于樂感的范圍。因此，樂感在根本上來說就是美感，人類在審美音樂是圍繞著樂感來展開的。
針對舞蹈專業的不同來開設樂理、鋼琴等一些基礎的課程，主要是培養學生音樂方面的感受力，不斷豐富對音樂的鑒賞能力，理解不同的音樂風格，這樣對音樂才有更加透徹的認識和理解，在表演時有一個新的突破。
在基礎訓練時，應該加強音樂和舞蹈的節奏配合。主要是多聽，這樣音樂的情感才能通過他的動作來表達。在訓練過程中，不能使用僵硬的方法，而是需要一些具有生命力的方法，這樣舞蹈的特點和真正的意義才不會失去。
2、培養旋律感
為什么舞蹈的音樂能夠表達舞者的情感，旋律感是一個非常重要的因素。歡快的旋律可以讓人有動力，緩慢的旋律可以讓人感覺穩重，中速旋律則讓人從容。
舞蹈者可隨著音樂旋律來練舞，比如中速的旋律可以中跳，這樣可以利用他們的聽覺來刺激練習，舞者可以在旋律中得到舞姿的延伸。
舞者應該把握好舞蹈的旋律，并不是越強的音樂越好，越弱亦是如此。只有一個在情緒和氣息都適合的音樂，在可以讓舞者在音樂的帶領下充分展示肢體美和旋律美。因此，舞者在訓練動作的時候，培養音樂感是不容忽視的。
3、培養審美感
人們一般會依據音樂來想象，舞者則是通過動作將這種想象表達出來的。所以，音樂感要全面表達音樂的本質，將舞蹈的表現力得到提高。
在舞蹈是教學過程中，不僅僅要傳授基礎知識，還需讓他們通過想象和自己的切身體驗，充分感受音樂，讓舞姿和音樂除了主題和情感一致，還要達到旋律和節奏一致的目的。
需要經常觀看舞蹈的名作，讓學生自己體會樂感，并學會掌握樂感，從而塑造一種完美的舞蹈形象，這樣在舞蹈中才能達到很好的整體效果。經常引導學生注重音樂和動作的結合，真正用心去體會音樂。讓自己充滿激情去表演，使得作品更加具有生動性和感染力。
在教學過程中營造一種柔和的音樂氛圍，從舞蹈的情境和情感上來展示舞姿動作，為完美的舞蹈形象和審美打下一個堅實的基礎。
三、總結
總而言之，加強音樂和舞蹈的統一，音樂可以幫助舞者產生靈感。舞者的完美形象是通過聽覺和視覺的完美結合展現出來的。沒有了音樂的結合，舞蹈的生命力就消失了。和諧的音樂可以喚起舞者的激情，盡情展示舞蹈的情感。培養音樂感實質上是培養藝術素質。所以我們要重視舞蹈教學的樂感培養，在這樣的積極作用下，學生才能真正的了解音樂和舞蹈，才能做到音樂舞蹈的完美結合。這樣，舞蹈可以充分表達音樂的情感，音樂可以展示舞蹈的魅力。人的情感在音樂和舞蹈的完美結合下展現的淋漓盡致，形象動人。
參考文獻
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第9篇：中學舞蹈教學范文
一、形象思維在舞蹈基礎訓練中的培養
舞蹈基本功的訓練是舞蹈的入門，這一階段是很難堅持的一個階段，常會因為不理解而不能掌握動作要領。在這種情況下教師可以將舞蹈動作比作具體的形象，以便加深學生對于動作的理解，從而更好地把握動作要領，解決入門階段所面臨的問題。例如，在芭蕾舞蹈的教學當中，學生的站姿通常會出現問題，不良的站姿會影響學生身體的協調性，同時還會對芭蕾舞整體的形象以及美感產生很大的影響。此時，教師可以將動作比喻成一些生活中常見的動物形象或者有趣的事情，學生以此為參照來深入理解和記憶每個動作。為了更容易使學生產生聯想，增強教學效果，教師在日常生活中要多積累一些舞蹈動作的實際形象。另外，在學習完基礎動作之后，要進行高難度動作的學習，如側空翻、平轉、大跳等，在此過程中，也可以運用形象思維的方式對學生進行引導，例如，學生將平轉運動取名 為陀螺，在練習中學生就可將自己對于具象事物的感受融入進去，從而提高訓練效果。當然，若找不到合適的事物加以類比，也可以讓學生在領會動作內涵的基礎上自己展開形象思維。
二、形象思維在敘事類舞蹈中的培養
舞蹈編導教學是一種需要多方面綜合知識的教學工作，在敘事類舞蹈教學中對于學生形象思維的構建具有很大的幫助。在練習敘事類舞蹈中，學生要選擇一個或者多個人物形象，并賦予其特定的情感基調、環境氛圍以及性格特點，從而讓學生在這樣的環境下通過自己的肢體動作來表達各種舞蹈形象，以便使其能夠深入理解所要表達的形象所具有的的特點及其內心世界。在教學過程中，為了將人物進行準確的定位，可以通過道具等進行環境設置。將故事情節與舞動動作相融合，可以在很大程度上增加人物形象的豐富性。敘事類舞蹈教學不僅能使學生的舞蹈表演能力有所提高，還對舞蹈編導的培養具有重要作用。敘事類舞蹈教學以豐富人物形象，拓展表達方式為主題，這正是舞蹈創作所必須的，通過這種方式可以更好地將人物的情感更好地表達出來，并使舞蹈作品更具有感染力。同時，對于學生形象思維能力的培養也是極為有益的，能夠幫助學生在練習的過程中真正深入到藝術的創作當中去。
三、形象思維在圖文藝術鑒賞中的培養
圖文藝術鑒賞能力的培養有助于形象思維的構建，這里的圖文是指攝影、平面設計等平面藝術圖文，對其進行欣賞可以使學生的生活素材得到豐富和拓展，從而提升形象思維能力。特別是攝影方面，攝影時的構圖、光影以及意境等和舞蹈形象思維具有相似之處。舞蹈也是一種視覺藝術，因此，可以從攝影藝術當中尋找靈感，從而使舞蹈的編排具有更好的畫面效果以及強烈的感染力。此外，在日常生活中，某些廣告圖文當中的有趣的形象也對形象思維以及創造力的培養具有明顯的效果。趣味性的視覺形象能夠達到良好的宣傳效果，對舞蹈編導教學中形象思維培養的具有借鑒作用，教師可以在教學過程中，加入一些優秀的攝影作品和平面廣告作品等，以使學生在欣賞的過程中培養自己的形象思維。
四、形象思維在舞蹈藝術鑒賞中的培養
對于舞臺美術鑒賞的研究也是提高舞蹈編導形象思維能力的一個重要方式。舞臺的空間藝術想象力在舞蹈創作的過程中是極為必要的，需要人物和舞臺美術的協調，這樣才能深化藝術形象。舞蹈作品的創作離不開發散思維，在很多優秀的作品中，都需要舞蹈與舞臺的結合，通過不斷的創新在塑造令人印象深刻的形象。因此，在舞蹈編導教學中加入一些對于經典戲劇舞臺美術作品的欣賞課程，使學生能夠學習一些舞臺美術方面的知識，還可以引導學生進行舞臺美術模型的制作，并在課間進 行交流和互相欣賞，這樣就可以在親自動手制作并細心觀察的過程中快速提升學生的形象思維能力。
五、結語
舞蹈編導教學是一項綜合性較強的工作，它需要多方面知識的積累，其中包括舞臺美術、舞蹈技巧以及形象思維等。所以，要想提高舞蹈編導的教學效果，需要教師嘗試多種教學方式和教學途徑。形象思維的運用對于舞蹈編導教學具有極其重要的意義，在日常的教學過程中，需要不斷進行探索，尋找創新性的方法將形象思維融入到日常的教學過程中當中去，以便打開學生的思維，使舞蹈作品更具感染力。
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