色彩課程總結精選(九篇)

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第1篇：色彩課程總結范文

摘要：任務驅動教學法是一種教和學的模式,是師生通過共同實施一個完整的任務而進行的教學活動。目前在高職色彩構成教學過程中存在很多誤區和弊端，從而在很大程度上影響了學生的創造思維和設計意識。本文就以高職教學改革為出發點，在分析傳統教學模式存在問題的基礎上，探討《色彩構成》課程采用任務驅動教學法的可行性。

關鍵詞：色彩構成；教學改革；課程改革；任務驅動

色彩構成和平面構成、立體構成在藝術設計造型基礎領域被稱為：“三大構成”，它是繼素描、色彩基礎繪畫造型課程之后比較系統、完整的培養學生設計思維、設計意識，掌握色彩形式美法則的專業基礎課程之一。主要通過自然現象中色彩的物理特征、人的心理和生理特征進一步運用科學的原理，先進的設計思維方法將相對比較復雜的色彩現象進行提煉、歸納、總結成簡單元素，再結合色彩規律進行組合重構，進而形成較為完整的色彩教學培養系統。

一、傳統教學模式存在的問題

教學思想“老齡化”：在我國目前的高職教學中存在著這樣的現象，學生生源質量相對比較差，有的甚至沒有美術基礎，審美意識和設計理念基本比較薄弱。在這種情況下教師在教學中經常采用灌輸式、填壓式教學方式，一支粉筆，一塊黑板純理論式的教學，學生只是一味的效仿老師通過手繪來完成作業，學生往往將注意力放在作業的表現形式上，而并非創造能力。進而使學生的創造性思維受到局限。

教學模式“單一化”：由于教學模式比較傳統、方法比較單一，因此學生將大量的精力用在對作業的臨摹和對顏料的調和上，從很大程度上忽略了色彩構成最終的培養目標——對色彩的認識、審美、綜合、概括的創新能力，缺乏了創造性。

教學目標不明確：色彩構成作為設計基礎課程，其目的就是為專業主干課程打好基礎，起到承上啟下的作用。主要作用就是提高學生對色彩的感知能力和綜合應用能力。但是就目前高職教育來看在色彩構成的教學中與主干專業課嚴重脫節，課程之間缺少內在的聯系和貫通。以致于基礎課不能為專業課提供支撐和依托，不能形成系統的學習模式。

二、任務驅動教學法

任務驅動教學法是一種教和學的模式,是師生通過共同實施一個完整的任務而進行的教學活動。該教學過程中采用小組工作法，在學習運用專業知識的同時，有利于培養學生的團隊精神和合作能力，即在一種近似真實的社會職業交往中把理論知識與實際技能有機地結合起來，與企業實際生產過程或現實商業經營活動有機地結合起來，引導學生綜合運用已有的知識,充分發掘學生的思維潛能和創造意識，提倡學生注重新技術、新理念在生產與操作中的應用，提高學生分析與解決實際問題的綜合能力。

學生運用已掌握的知識，在具體的情境中解決實際問題，這可以理解為一項服務的提供。所以，學習色彩構成課程的目的不僅是學會該課程有關知識，更重要的是實際運用，具有實際操作能力。色彩構成課程采用任務驅動教學法是教師講授與學生練習互動的模式，以一個個相對獨立、完整的色彩設計服務任務貫穿整個課程教學活動，以任務的實現過程為主線展開教學安排，而整個教學過程便是以具體任務完成為驅動。在教學過程中，學生將書本知識與實際操作有機結合，參與任務分析、設計和實現。這種開放式、創新性教學模式有利于學生在實踐中融理論知識于實際，促進理論學習與能力培養于一體。

三、任務驅動教學設計與實施

（一）任務驅動教學的設計

在任務驅動教學模式中，一個非常關鍵的問題就是任務的設計。其基本要求是要能夠切實地達到以工作任務來培養學生職業能力的目的。

第一，任務驅動教學的設計要符合教學設計思想的要求。以課內模擬場景對實際工作進行教學加工，達到理論聯系實際的教學目的。

第二，任務驅動教學的安排，要符合學生的認知規律，由淺入深，由易到難，由單一到復雜，以達到夯實基礎綜合應用的目的。

第三，在任務設置過程中要遵循常規性實際工作和突發性工作相結合的原則。

（二）教學過程

教學過程實際就是任務的構建過程和任務實現的過程，具體做法是在對應的教學單元圍繞一個主題，提出任務驅動設計目標，然后利用任務設計過程，講解教學內容，布置教學任務，幫助學生理解任務要求，解決疑難問題，使學生較快地開展工作，并在操作中學會知識學會方法，最后總結、交流與評價。

在教學案例設計上，注重循序漸進、以點帶面；在實踐課程上，注重同學參與，將實訓課程與理論課程穿行，在實訓課程中請同學互相點評，形成良性互動，從而達到使學生在“學中練，練中學”的教學目的。

〔任務名稱〕為舞臺設計幕布的色彩

〔任務目標〕了解紅色可以增強人們的積極、活力、熱情與激情。

〔任務實施〕

1、參與人員：全體學生

2、地點：模擬舞臺

3、途徑：模擬操作

4、實施步驟：

策劃：情景引出--------明確任務-------教師引導分析任務。

實施：事前要求學生分組搜集舞臺幕布的最佳色彩，主要介紹色彩對人的心理作用，設計任務實施方案，動手操作，完成任務，鞏固知識點。

5、總結：

（1）小組互評:緊扣實訓目標，總結達標程度。

（2）互動：你學會了這個實訓任務，對你的實踐能力的提高有什么幫助？

四、考核方式與教學效果

考核既是對學生學習狀況的檢驗，也是對教學效果的衡量。因此，考核方式和考評指標設置有較高的科學性要求。過去色彩構成課程的考核普遍存在著考核方式單一，缺乏規范性，主要表現為以期末筆試(試卷)作為唯一的考核手段和評價尺度，不注意對學生學習過程投入狀態和平時學習成績的考評，考試結果難以客觀真實地檢驗學生的學習狀況和教學效果。色彩構成課程采用任務驅動教學模式必須進行課程考核方式的改革，要針對該課程任務教學性質和特點，對照課程標準和課程目標要求。為此，把過程性考核與期末筆試考核和實施任務完成情況相結合的方式，其所占比例分別為30：30：40。其中過程性考核主要是對學生平時作業、學習態度、實習實訓環節方面進行評價；期末筆試考核學生對基本概念、基本理論、基本技能的掌握；任務完成情況主要考核學生綜合運用所學知識解決問題的能力。

任務驅動教學法在操作性較強的模擬導游課程教學中運用，使本課程教學的職業性、實踐性和開放性得到充分體現。

同時，任務驅動教學法對教師的教學水平提出了更高要求，教師不僅要具有一定的理論水平，還要具備較為豐富的實踐經驗。所以，任務驅動教學法將在“教”與“學”相關的過程中達到提高學生專業技能和綜合素質的目的。

參考文獻：

[1]《現代職業教育教學參考叢書》

[2]張嵐 《高職教育中任務驅動教學法的探討》

第2篇：色彩課程總結范文

關鍵詞：色彩基礎教學 色彩歸納 改革

一、設計專業的色彩基礎教學現狀

雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。

二、歸納與傳統寫生色彩的異同

色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院校基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。

色彩歸納理論是：在造型上要求理性，塊面大小的合理分布，塊面與塊面之間協調的關系都帶有一定的創意性；色彩上色塊概括，色階差別較大，這都需要理性處理；構圖上理性而帶有裝飾創意感，相應的理論指導是必要的，否則達不到預期效果。由此可見，這是一門重理性的教學課程。色彩歸納從字面上看，重在歸納二字，它以客觀對象為主，是從客觀對象概括、歸納而來，通過感受，運用色彩提取和推移，教學循序漸進，由簡單到復雜，使學生在較短時間內掌握色彩變化的規律，并總結為以后理性運用色彩，尋求畫面的整體統一和諧。

三、色彩歸納在設計基礎教學中的科學性

筆者從1993年第一次采用色彩歸納教學，初次教學探索是學校所安排的“裝飾色彩”課程，當時“裝飾色彩”還是一個新名詞，也是一個時尚的課程，然而對于筆者來說，剛畢業不久，在學生時期并沒有涉及該課程。沒有課本，沒有現成的教學模式和范例，又沒有可參考的書籍，只能自己“摸著石頭過河”，參考的教學理論來源于在清華工藝美術學院所學圖案教學體系當中的限色寫生、色彩采集運用，教學的目的就是為了讓學生掌握有用的色彩裝飾理論知識，提高學生對色彩的理解，為今后設計專業的色彩理論打下基礎。通過多年的教學和總結，從單色固有色入手，注重固有色的調色訓練，到單體兩三個色，開始訓練光對物體照射時色彩的變化關系，由簡單再擴展多色的過渡，尋求色塊之間的變化關系，注意環境色和物體質感的表現，最后發展到歸納超寫實的研究，這樣聯系就形成了色彩歸納訓練的體系，具有嚴謹的科學性教學，從而初步探索出了單色明暗推移表現法、單體固有色表現法、勾線色塊法、色彩歸納推暈法、限色歸納法、裝飾色彩歸納法、寫意色彩歸納法、設計色彩歸納法等訓練方法。這一系列的訓練法，具有由易到難、循序漸進的特點，經過短期的訓練就能夠取得良好的教學效果，既能夠畫出視覺效果好、有設計創意感的作品，又能夠掌握簡單實用的色彩理論。由此可見，色彩歸納的教學，其訓練是具科學性和適應現代設計教學的課程。色彩歸納訓練內容豐富，有靜物、人物、花卉、風景、動物等，可以根據設計不同的專業有所側重地進行訓練，例如，服裝和動畫專業側重人物歸納訓練、平面裝潢專業側重靜物歸納訓練、環藝專業側重風景歸納訓練、染織專業側重花卉歸納訓練等。這些與專業相適應的色彩歸納訓練作品的效果，更加接近各個專業的設計效果圖表現，顯而易見，明確的專業教學目的，就為各個專業的色彩理論打下了牢固的基礎。

第3篇：色彩課程總結范文

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂“堅持就是勝利”，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以“持之以恒”是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

第4篇：色彩課程總結范文

一、課程體系的調整

閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創作和應用于相關專業的環節，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘學生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發式教學，要多拋出問題，使學生發散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。以閩南理工學院為例，環境設計專業的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質不同，呈現出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環境設計專業中，不管是室內方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，針對大多數學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。

四、實踐環節的加強

現今各高校設計專業的色彩課程更加重視表現技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據自己所知的理論知識發現水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節將同一個教堂、同一個草垛表現出不同的色彩。因此，現在各高校不僅組織美術學專業的學生外出寫生，設計專業的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環境設計專業的學生在大二上學期外出寫生。就環境設計專業而言，無論是室內方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創新的設計稿圖，因此，環境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現形式，將自己的所感所想表現在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。課程改革需從學生所學專業的角度進行分析，注重培養學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現實情況脫節，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據學生的具體情況調整教學方法與內容，側重培養學生的應用能力。例如，閩南理工學院環境設計專業的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業運用有機地聯系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。

目前，水彩在設計類專業中的使用程度不斷提高，并以其優異的表現效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業相結合，培養學生的實踐應用能力。本文通過探討環境設計專業色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內容、教學方法和實踐環節四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環境設計專業中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業的教學改革提供參考。

作者:陸潔 單位:閩南理工學院

參考文獻:

[1]鐘尚聯.水彩畫技法新探[J].藝海，2007，（2）：71.

[2]劉媛媛.設計專業中水彩表現技法教學探討[J].大眾文藝，2011，（24）：284-285.

[3]曾毅，吳中師.水彩技法的審美[J].藝海，2012，（8）：79-80.

第5篇：色彩課程總結范文

關鍵詞：藝術設計；設計色彩；創新思維

《設計色彩》課程是專為高校藝術設計專業開設的一門必修的專業基礎課程。是建立在繪畫性色彩寫生的觀察方法和形態塑造的前提下的一種新的寫生方式和表現個人主觀感受的途徑，培養學生的色彩表現能力、圖式語言表達、設計的審美意識以及創新思維能力是設計色彩課程的意義所在。長久以來，基于藝術設計的所涵蓋面非常廣泛，使得設計色彩課程的教學存在許多誤區，譬如在課堂教學實踐中，以強調色彩寫生中的“寫實再現”，而忽視了主觀色彩的傳達；在純繪畫色彩語言的訓練中，堅持強調嚴謹的造型、色調的和諧、空間層次的豐富，而不嘗試進行形態解構、重構，設計的基礎造型原理也不能夠融入寫生實踐中，更談不上對學生創新思維的培養。在設計色彩教學中，培養學生的創新思維能力應該是拓寬設計視野、豐富表現語匯的根本，因此打破傳統色彩觀念，從繪畫色彩技法和經驗承傳來一個質的跨越，強調視覺語言解析設計元素，以自然感性的客觀物象為本，設計主觀意念為目標，讓學生對色彩理論重新認識，培養他們全方位縱橫并舉的創新思維學習方法，最終提升設計色彩表現能力。

一設計色彩課程中創新思維培養的重要意義

設計藝術的唯一社會功能就是在藝術傳承的基礎上追求創新，因此，對于設計色彩課程，我們更應該關注其主觀感受、個性表達和創新性思維的傳達，而不應該還站在繪畫性色彩的角度和標準來衡量設計色彩表現的優劣。設計色彩課程的目的是訓練學生對色彩情緒的理解、把握及運用，鍛煉學生們敏銳的色彩情緒感受能力，理解色彩感受的普遍性和挖掘個人色彩的個性化，學會色彩對比、協調等關系運用，同時煉就豐富的色彩搭配技巧。色彩，在設計中是一種語言，掌握設計色彩的基礎理論以及設計色彩的個性語言，進而通過視覺圖像傳達創意思維。通過對客觀物象觀察、分析和審美選擇，將特定的物象進行歸納、提煉，再運用夸張、變形、解構重組等藝術手法表現在畫面上。在這一質的轉換過程中，挖掘學生的創新思維能力較系統地講授設計色彩的構圖、造型、色調等更有意義。《朝圣的人》、《歡快的舞蹈》都是通過對靜物的組合方式進行解構重組，將抽象的符號和主觀的色彩進行融合，體現一種意象的視覺效果。在設計色彩教學過程中，提倡對形態的重新塑造，以使得主觀強化的色彩得以和主觀創造的造型緊密結合，更好地表現情感主題，在裝飾化色彩處理中，學會歸納概括表現現實的形態。通過色彩原理及視覺表現的形式規律，讓學生直接運用主觀色彩進行視覺表現，既刺激受眾的視覺又調動其精神心理。沒有創新性思維的植入，設計色彩的表現功能和審美價值將流于平庸。

二設計色彩創新性思維培養的途徑

1從注重描繪性寫實的教學方法向多元化教學的的轉型。設計專業的色彩課程的目的不是簡單地描摹客觀物象的造型和色彩關系，而應該傾向于多樣性、多元化的表達。色彩歸納、平面裝飾轉換、意象象征性表現都可以作為設計色彩的教學內容。凡•高借助自然運用主觀色彩和筆觸來抒發個人的情感，這已經不是描繪性色彩，它的作品中體現出一種裝飾與象征手法兼具的特質。同樣是法國后印象派畫家保羅•高更曾說：“不要從自然臨摹太多東西……借著在自然面前沉溺于夢想而從自然中吸取出藝術，要多考慮創造而少想到結果。”設計色彩課程涵蓋色彩基本原理以及畫面圖式語言傳達等知識，教學內容力求趣味性強、畫面構思新穎，這樣就能夠充分調動和激發學生的創造性和主動性。設計教育的目的是使人在創造性的活動中富有創新意識，而多元化教學模式可以豐富教學效果，提升學生的主動去創新。2從單一描摹能力的訓練向創新思維能力的培養過渡。設計色彩課程教學中創新思維能力的培養，首先必須在教學觀念的定位上進行革新，分析出具象描繪與抽象表達在設計色彩寫生中的內在聯系，把隱藏在具象形態中的抽象和新的圖式語言抽離出來，調動學生的動手動腦積極性。《靜物》對畫面結構進行重組，基調色的重構、材料的綜合運用成為學生構架新畫面的新途徑，這些色彩處理方法有助于拓展學生的創新思維能力，豐富色彩造型語言，提升設計專業綜合設計水平能力。

三創新思維與色彩設計審美性的融合

“審美”是人類掌握世界的一種特殊形式，泛指人與社會或自然形成的一種形象的情感的和無功利的和諧關系。色彩設計的審美性其實就是在創造新的色彩組合效果，使受眾的視知覺得到刺激。作為設計色彩課程，運用一種富有創意的用色方法以及新穎的畫面組合方式，來避免“審美疲勞”，而呈現新的色彩審美價值。設計的最終目標是實現審美性與功能性的高度統一，而設計色彩作為設計師必不可少的最強有力表現工具，可以為設計作品的認知功能、實用功能和審美功能提供最直接的支撐。色彩在藝術設計中的價值和功能，已經完全不同于一般意義的審美范疇，創新性的色彩設計應該凸顯設計的功能性和審美價值。作為現代藝術設計的色彩教學，應著重培養學生的色彩表現感知力，以及多元化，交叉性的創意思維表達方式，激發學生主動吸收色彩理論知識的興趣，開闊藝術視野，拓展學生全面的色彩設計意識和審美趣味，以提高全面的色彩素養,適應新時代設計藝術發展的需要。色彩、圖形以及文字是視覺藝術必不可少的藝術元素，藝術設計作為現代社會中的專業藝術門類，設計色彩課程的教學起到了尤為重要的作用，有效合理地培養學生的創新思維能力，從繪畫性色彩再現向個性傳達、多元化表現轉換，符合當前藝術設計專業人才培養目標，弘揚設計主體的創新精神，進而適應新市場、新經濟的需要。

參考文獻

[1]周至禹：《設計色彩》，高等教育出版社，北京，2006.

第6篇：色彩課程總結范文

【關鍵詞】視覺藝術 基礎課程 教學實踐

在高等院校教育順應社會需求的前提下，視覺藝術專業已在我國綜合院校領域蓬勃發展起來。但視覺藝術專業人才培養大都沿用傳統的培養模式，沒有體現設計思維的時代性特點，在此筆者結合教學實踐，來談談自己的教學體會。

一、明確視覺藝術基礎課教學目的

既然是視覺藝術，在基礎課程的設置中要集中體現出視覺藝術語言的平面化表達。筆者認為，教學目的應集中體現在創造性思維能力的提升、平面化技法的快速表達、視覺抽象形的創意構想等能力的提高方面。

視覺藝術語言的平面化是視覺藝術的基本特征。把一切立體的物體進行平面性的概括和歸納，是學生應具備的基本專業素質之一。而以往的教學側重繪畫基本功的訓練，以培養藝術家的形式內容來授課，這使學生升入高年級后感覺到與所學的專業課程沒有太大的聯系，不能夠給學生提供一個視覺化的平臺。長期以來，使得高年級視覺專業的學生對專業課程的學習感到吃力，在畢業創作上沒有太理想的表現。

學生創造性思維能力的提升，是視覺藝術專業基礎課程的根本出發點。何謂創造性思維？可以簡單地理解為學生掌握和運用視覺語言進行創造性勞動的能力，這種能力的提升，就在于實踐教學中的啟發和誘導，如同誘餌一樣，使學生聞香而動，體驗創造的美妙歷程。平面化技法的快速表達，使立體的變為平面的，具體的教學實踐就是鍛煉學生對黑白灰、色彩不同明度、純度、色相的歸納能力，這應該成為視覺專業基礎課堂實踐的主要內容。視覺抽象形的創意構想，則是對學生提出的較高要求，一方面，學生在掌握黑白灰協調的同時，還要熟知不同色彩的本質，即色彩數理的秩序排列；不同色彩的意象，即色彩所蘊含的心理暗示、哲理意義。另一方面，對于現代美的形式規律要有較透徹的了解，對現代視覺構成的法則如聚散、韻律等要有足夠的心理預期的感受能力。沒有這些基礎知識做鋪墊，對視覺抽象形的創意構想就很難實現，這也是我們在實踐教學中應著重解決的問題。

二、著力加強視覺藝術賞析是實踐教學的前提

視覺藝術基礎課程的教學目的要得到充足的體現，就應該讓學生多看、多想、多思。多看，能讓學生明確和規范視覺平面語言的表達形式；多想，能讓學生體會創意的奧秘；多思，能讓學生有更多機會觸及創意思維的靈魂，只有這樣才能培養出學生具有形式美感的眼光和時尚的審美觀。這是目前大多數綜合類大學視覺藝術基礎課程設計中所欠缺的。筆者于2012年的5月分別到天津、北京兩地的綜合類大學進行設計基礎課程教學研討，包括清華大學美術學院在內，都在對設計基礎課程的教學進行著不同程度的改革。部分院校對傳統的素描、色彩等造型基礎課程進行了名稱與教學內容上的改變，有的稱為“視覺基礎科目”，去除了傳統意義上的全因素光影素描、色彩的寫生與臨摹，取而代之的是具有現代形式美感構成的視覺語言的訓練。如清華大學美術學院在教授本課程之前，教師給學生推薦大量的設計書籍來閱讀，包括設計的發展史、視覺語言的構成形式、國內外設計發展過程中呈現出來的大家、流派、設計風格、代表作品等，讓學生對視覺語言有一個初步的了解后，再進行分組討論，總結出學習心得體會在課堂上進行闡述，教師進行條理性的課堂總結、歸納，從而擴大學生的眼界，提高欣賞水平，為后期的專業課學習開拓思路，儲蓄力量。

三、合理安排調整授課內容

如何更好地講授視覺藝術的“基礎”課程，筆者下面以素描與色彩教學為例來說明。

（一）素描教學實踐

1.黑白表現手法的概括與提煉是視覺平面化基礎訓練的首要科目之一，與傳統素描教學的區別在于視覺語言的平面化；相同的地方在于都是視覺語言的造型基礎。在教學實踐中以人物形象為主，避免概括時對形象的造型流于形式。主要由以下三點組成：（1）石膏人物黑白分析訓練，摒棄灰調，以黑白概括對象，以明暗展現形象，石膏像作為繪畫訓練的基本內容，初學者對其都較為熟悉，大家對其造型特征也比較明了，用它作為訓練的內容，可以較好地把握其內外輪廓的特征，為進一步概括提煉對象的特征提供有利形式，同時石膏的質感也有利于黑白形的提練，建議給石膏像打上燈光，這樣更有利于黑白形的概括。（2）灰層次的平面化訓練，筆者建議選用老年頭像寫生（中老年男性或女性）的形式，選取中老年形象作為訓練的對象，能夠使畫面層次豐富且分明，面部的滄桑感能給學生帶來歲月的印痕，使視覺語言更加豐富。對人物平面視覺化處理時，要突出人物個性，適當夸張變形，使其個性特征更加形象化。（3）人物半身像或全身像，以青年男女作為研究對象來強化肢體動態平面化語言的表現。視覺平面化的結果是為了更好運用到今后的設計當中去，而對于人物的形象化概括又是運用最為廣泛的，因此對人物肢體語言的概括與提煉是授課時的重點也是難點，可適當增加課時量，讓學生得到充分的鍛煉。

2.教學實驗、實訓內容主要包括以下三點：（1）作品分析（名作賞析）：強化平面語言的表現，突出視覺的平整性（展示優秀的課堂習作與大師設計圖稿）。（2）材料與技法的演習實踐：黑色水粉顏料加水調和。（3）完成作業：四開，留邊，強調視覺化語言的協調性適合展示風格。 （轉第頁）（接第頁）

3.教學重點、難點主要體現在如下四點：（1）黑白形的獲取：受光與背光。（2）造型的準確性與概括性。（3）黑白的聚散對比。（4）畫面的形式感與抽象意味。

（二）色彩教學實踐

加強色調訓練，使學生通過對自然界物體的寫生，用限色的方式進行色彩的概括與提練，強化對色彩的歸納能力，削弱類似色的比較。對色彩的控制能力訓練，教學中主要分為紅色控制區域、黃色控制區域、藍色控制區域、綠色控制區域訓練等。每一種色彩控制區域，主體的色調一般占到70%—80%，臨近色占到50%—60%，補色占到10%—15%。色彩控制區域的訓練能夠有效地歸納出色域的空間，臨近色的組織和排列能夠使設計的畫面更加趨于和諧，有效地集中體現設計的主題思想，傳達出色彩所蘊含的哲理。這一階段的訓練是下一階段色彩意象表現訓練的基礎。教學中在對色彩的本質把握方面，要突出色彩秩序性的數理排列，因為這種排列不因人的意志變化而變化，是客觀存在的。在實踐教學中，要引導學生從色彩的本質出發，充分認識立體的構成形式規律，掌握并領悟不同色彩所蘊含的心理暗示和所富含的哲理，為意象色彩的分類訓練打下基礎。在色彩意象教學方面，對色彩的屬性進行分解、不同色彩之間進行重構，使其形成具有新的色彩寓意的組合，把富含相同或類似的心理暗示的色彩混合或并置在一起，使其心理暗示或心理導向更加明確、寓意更加顯著，從而形成色彩的意象。我們把具有浪漫寓意的色彩混合或并置在一起構成浪漫色彩；把具有華麗寓意的色彩混合或并置在一起構成華麗色彩；把具有厚重寓意的色彩混合或并置在一起構成厚重色彩；把具有快樂寓意的色彩混合或并置在一起構成快樂色彩；把具有動感寓意的色彩形態混合或并置在一起構成動感色彩等。這就是我們要教給學生的專業知識，有了這些專業知識，學生才能夠很好地與視覺專業其他課目的設計建立起緊密的聯系。教學中，教師可以結合大量的設計實例進行分析，讓學生充分體會、領悟色彩意象的真諦，使學生能夠真正掌握色彩、把握色彩、運用色彩，體會色彩平面化視覺語言的魅力，更好服務于今后要學的其他學科。

教學實踐中的黑白稿、小色稿的訓練應是教學的主要形式，不要求學生做得多么細致，應強調學生對黑白的理解、對色彩的感知。課堂的形式也可以是多樣化的，既能以組為單位進行分項訓練，也可進行小組討論，同時還能進行草稿的會看。學習形式的多樣化，能夠激發學生學習的主動性，促進對知識掌握的深化。經過3年的教學改革實踐，筆者感覺到這樣的調整是成功的，從教學的形式上基本克服了舊有的教學模式的束縛，使4年的視覺專業課程形成了有秩的聯系。

（注：本文為天津財經大學教學研究與改革項目“藝術設計實踐教學研究”成果）

參考文獻：

[1]靳埭強.靳埭強：視覺傳達設計實踐[M].上海：上海文藝出版社，2005.

[2]周至禹.設計基礎教學[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3]王中義，許江. 從素描走向設計[M]. 杭州：中國美術學院出版社，2001.

第7篇：色彩課程總結范文

設計專業針對色彩能力的要求，并非傳統意義上的寫實造型能力，設計本身的專業特點，意味著對色彩的應用更多在于強調色彩的構成和創造，抽象的色彩形式語言就成為了課堂訓練的主要內容。傳統的色彩學習方法依賴于寫生訓練，如何結合寫生的手段來貫穿色彩形式語言的訓練，讓學生通過描繪、提煉與形式處理，從而對色彩的認識由客觀感知提升到主觀表現上去，是整個課程要解決的關鍵問題。我們嘗試在大一設計專業的色彩教學課程中，把寫生色彩訓練與抽象色彩形式語言訓練在實際教學中加以結合，并在教學過程中始終強調色彩訓練與設計的關系，強調主觀的色彩感受與提煉，鼓勵學生將色彩感受明確的用主觀設計的方式加以表達，并以此為教學宗旨。由此，我們把色彩教學的主干分為技巧課程和思維課程兩部分構成：一般的具象寫生訓練是進入色彩學習的基本方法和手段，強調動手能力和實踐能力，可視為技巧訓練課程；抽象的形式語言訓練課程直接關系到學生設計思維的塑立和培養，強調認知方式和審美習慣的改變，可視為思維訓練課程。在實際的課程教學設計中，這兩個部分的訓練是相輔相成、相互貫通與互為補充的關系。以下是具體教學環節的闡述：

一、設計專業色彩表達能力訓練實踐

1.色彩的感知和表現

本環節的教學目的主要是通過前期理論講解和寫生訓練，讓學生在理解色彩原理基本概念的基礎上，去掌握和表現對色彩的直觀感受。教學方法上以速寫式的色彩寫生訓練為主，強調通過景物的觀察和感受，用直覺的方式把感受到的整體色彩的第一印象快速的表現出來，要求在作畫的時候不要進行深入刻畫，而要留心對象的色調、色相和基本形體，并以概括大的色塊和把握整體色調為目的。這個階段需要學生去發現、感受和提取同時，并能以開放的、簡練和快速的作畫方式，來掌握調子大關系和色塊搭配。通過實際的作業訓練，學生一般能夠理解到光色組合的變化，并用簡練的方式對感受到的色彩進行整體處理。

2.對色彩的分析與歸納

在前階段注重整體色彩感受和大色塊表現的基礎上，要求學生去主動領悟色彩的豐富性，在畫面上去表現色彩的微妙變化，具體來說，就是進一步將物像的各種色彩因素進行分割，在大的色塊里面尋求更加豐富的漸進色變化、微弱的對比色變化、平衡的色彩冷暖變化。通過細化的處理，在色調的主導趨勢中探尋色相、明度、飽和度、冷暖度的階梯變化，并能夠形成一個關系明確的色彩結構。在這個階段的教學中，我們引導學生更多的引用后期印象派大使的一些作品，尤其以色彩分解和點彩為主的一些作品，比如以波納爾、修拉和西涅克的繪畫為主，進行講解引導。

3.平面化與形式化處理

與上一階段追求畫面色彩細微變化和大色塊概括歸納訓練不同，本階段要求在畫面歸納的基礎上，對色彩進行更進一步的抽象和化平面化表現，以追求一種富有形式感的畫面為目標。具體的教學要求是：不再要求畫面的具體形象和細節表達，強調對物像進行平面化的圖形歸納；也不再要求色彩去表現立體的明暗關系，強調色塊之間的明度、冷暖和灰度對比關系的變化要盡量微妙和協調，對于色彩的概括要更加主動，對色彩本身的表現要大于對立體關系和細節的表現；畫面要呈現出明確的平面化處理特點，色彩與形體的結合要更加緊密，要突出畫面的形式感和抽象化，在選用理論授課內容上，我們以后期印象派、抽象主義繪畫和奧地利分離派繪畫作品為范例進行講解，對克利姆特、康定斯基、蒙德里安以及米羅等人作品的產生和風格進行了詳細闡述和分析，以幫助同學們在訓練過程中能有效加以借鑒。作業的方式也改為以一張現成的寫生作業為藍本，對畫面進行平面歸納、簡化處理和色調的重新設計，最終做到不受現成物象的影響來發揮色彩想象力，創作一個平面的、富有形式感的全新畫面。

4.色彩的情緒感受表達訓練

對于設計專業的學生來說，除了對色彩造型技巧和平面構成知識的掌握外，如何利靈活用色彩的各種屬性來傳達主觀感受，也是非常重要的課題。色彩的心理暗示，色彩的情緒表達，色彩引起的聯想，以及色彩的冷暖、膨脹與收縮等屬性，都在設計相關的色彩應用中有著重要的意義。本階段的段學習，主要是強調利用色彩的自然屬性來進行心理暗示表現，讓學生初步學會如何應用色彩搭配來呈現不同效果的心理作用和感彩表達。在理論講授中，我們通常以西方表現主義繪畫和現代繪畫中的色彩運用為例進行講解，并針對課程設置了不同感彩主題的作業，讓同學在不依賴于寫生的情況下，進行主觀畫面設計和色彩搭配，意圖通過畫面傳遞設計意圖和感受表達。

二、后期教學經驗總結與思考

1.注重個性、鼓勵個性發展的針對式教學

需要特別重視學生的興趣點，從中去發現每個人的喜好與個性，針對每個學生不同的特質進行具體指導教學，提醒學生不要被以往的教條所束縛，要尊重自己的第一印象和感受，鼓勵學生自由地主觀去試驗各種色彩的表達，尋找自己獨特的色彩感受和色彩語言特點。在強調色彩的通識問題的同時，更要注重不同氣質的表現，力圖實現“因材施教”。在一般技術訓練技術上，注重思維方式和審美情趣引導，引導學生從對繪畫的認識過渡到對設計的認識上來。這個階段教師很少批評學生的作業，對不同的思路和完成情況，以尊重和鼓勵為主。

2.目標明確、教學方法多樣化的課堂教學

色彩表現能力訓練課程由于總體課時的限制，課程環節和教學內容相比而言較多，每一環節訓練時間相對較短，因此，在具體的教學中就必須要保持明確的教學目標和有效的教學手段才可能取得良好的效果。在課堂講授環節中，教師一定要思路明確目標清晰，準確地選擇相關現代主義與設計的色彩應用實例進行講解，包括在具體教學方法上，選擇講授、作品欣賞和相關影視與紀錄片觀摩等方式相結合來豐富學生地課堂學習，調動學生地學習積極性，了解色彩由客觀到主觀、由室內到室外、由再現到表現地發展歷程，以快速地促進其審美表現到設計意識地整體進步。

3.課程環節設置合理，內容承上啟下

設計專業對色彩能力的要求與傳統的美術學專業有明顯的不同，對于設計專業來說，對色彩的具象寫實能力需求就不那么重要了，如何利用色彩的形式語言來表達一些抽象的概念、情感和審美取向才是關鍵。把傳統的色彩寫生訓練方法與色彩的形式語言訓練結合起來，使學生的色彩認識和審美意識由具象過渡抽象、由再現過渡到表現、由客觀描繪過渡到主觀設計才是課程的目的。本課程結合了寫生色彩和抽象色彩構成兩個部分，在教學過程和訓練方法上加以貫穿融合，有效的彌補了以往設計專業基礎課程與后期設計課程之間的脫節，在整個教學體系中起到了承上啟下的作用。四個訓練環節的設置在實際教學實踐中發揮了良好的效果，被證明是合理有效和穩妥可行的。

三、結語

第8篇：色彩課程總結范文

關鍵詞：高職高專；設計色彩；教學方法；內容；創新

1 高職高專院校學生特點

1.1 高職高專院校學生心理特點

熟話說“知己知彼，百戰百勝”，在研究課程教學方法手段時也不例外。通過分析課程開設對象特點，針對特點采用不同教學方法手段，這樣研究出來的教學方法手段更具有針對性、科學性。根據自己5年多的從教經歷，感到當前高職高專學生普遍存在自卑心理和不敢勇于面對困難的心理特點。在針對高職高專課程教學方法研究時應該多考慮鼓勵、尊重學生，讓學生重拾學習信心，擺脫自卑感。不肯勇敢面對困難這個心理特點不僅在高職學生中存在，在當代的大學生中也普遍存在，但在高職高專學生中表現尤為突出。高職高專學生本身缺乏自信，致使不敢去大膽嘗試創新，害怕再次失敗遭受挫折。在這種情況下，作為教師應積極在人生觀、世界觀、價值觀上引導學生，充當學生的良師益友，時刻鼓勵學生，使其在學習中重拾自信，大膽創新，不怕面對困難。

1.2 高職高專院校學生學習特點

高職高專院校學生普遍存在學習基礎薄弱的特點，該類學生學習成績參差不齊，基礎薄弱的學生占70%以上，學生專業底子差就要求教師在設計課程教學內容與教學方法中必須充分考慮到該方面因素，采用因材施教的方式，引導鼓勵學生重視基礎理論課程學習，循序漸進施教，避免教學內容設計難度過大，導致學生對學習失去信心。學習主動性不高是高職高專學生學習的另外一個突出特點。學生在長期的文化學習中，一直處于被動學習狀態，沒有獲得好的學習成效，致使高職高專學生對學習失去信心，更加不會主動學習，沒有學習興趣可言。高職高專院校教師在面對這些學生時，在教學模式設計和教學方法運用上，應以學生興趣為切入點，引導自主創新，鼓勵大膽表現自己，讓學生獲得成功的喜悅，以此促進學習積極主動性提升。

2 關于設計色彩課程

2.1 設計色彩課程性質

設計色彩課程是藝術設計專業的一門必修課程，主要在學習設計素描造型基礎上，構建起色彩調控、色彩塑造，色彩表現的把握能力。通過設計構圖、學習表現技法、完成色彩空間搭配、實現設計色彩審美價值和實用價值。設計色彩課程作為一門專業基礎課程，其學習目標是通過學習讓學生掌握基礎色彩理論，色彩搭配和色彩調控，完成色彩設計和色彩塑造，訓練色彩創新意識，更好的為后期的專業課程學習做準備。

2.2 把握傳統色彩與設計色彩課程不同

設計色彩教學要與傳統課程教學區分開，本著取其精華，棄其糟粕，繼承發展的理念對待傳統色彩課程。傳統色彩教學更加注重真實表現對象，通常是教師擺靜物，學生根據傳統繪畫技法真實再現對象。這種色彩訓練方式雖然能夠從一定程度上提升學生色彩造型能力，但卻讓學生產生誤解，認為設計色彩學是真實表現對象，這種誤區阻礙設計創新意識形成。設計色彩作為一門藝術設計基礎課程，不僅僅培養學生真實表現對象的單一能力，更加注重培養學生色彩設計創新能力。因此要正確認識傳統色彩和設計色彩課程區別，用繼承發展的方式設計課程教學。

3 設計色彩課程多元化教學方法應用

3.1 理論學習法和繪畫實踐法緊密結合

設計色彩教學方法運用上采用理論學習和繪畫實踐相結合，在課堂上利用一部分時間來集中學習理論知識，讓學生了解色彩原理、色彩搭配、色彩形成等知識，學習后組織學生分組討論對理論的理解，發表各自見解，激發思考，以組為單位進行繪畫實踐訓練，通過兩年多實踐，表明該教學方法運用有助于提升學生色彩理論水平，強化色彩表現技法，激勵學生積極參與課堂學習。

3.2 鼓勵法和激勵法相結合

針對高職高專學生的心理和學習特點，設計色彩課程在教學方法設計上進行相應調整。教學過程中教師充分尊重每個學生的意愿，鼓勵學生參與課堂，引導學生積極主動發言，表達主觀看法。在表明看法后教師給予肯定和贊許，我們會發現學生積極參與課堂討論的興趣大大提升，學習成效也得到很大提高。激勵法在設計色彩教學活動中也發揮重要作用，我曾經做過這樣的實驗：在分別給兩個同年級班級上課時，對其中一個班級學生提出“作品上90 分可以頒發學院留校證書”另外一個班級未提及，經過一個月觀察，其中有提出激勵的班級學生的學習氣氛、學習積極性、成效等大大提高，另外班級均沒有改善。

3.3 分組學習法與項目驅動法相結合

分組學習法是將班級分成若干組，教師下發命題任務后，組內根據個人專長進行分工合作，遇到問題共同討論解決方案，直到完成任務。該方法有助于讓每個學生進入學習角色，培養學習的主人翁意識，強調個體的重要性，激發個人展示欲望，從而提升自主學習能力，培養團隊協作精神。項目驅動法主要是指運用真實的項目讓學生在課堂上訓練，提升實踐能力，設計色彩課程運用該教學方法，其目的是結合分組學習來共同完成真實項目，增加學習實踐性。例如：在課堂上以“為白色T恤設計色彩”為項目要求學生分組創意，每組完成一件T恤設計，完成后進行討論，組織評價，這個教學過程有效調動了組內每個成員的積極性，根據各自特長分工，有的設計構思，有的繪制，有的調色等，最后協作完成作品，每個學生都得到自身價值體現。

4 設計色彩教學內容的創新性模塊

設計色彩教學內容的創新性設計，體現在培養學生的表現能力，擺脫傳統色彩課程的單一再現能力培養，加強培養設計創新意識。

（1）寫生創意表現模塊。在傳統寫生技法的基礎上，課程內容設計上更多引導學生采用多方面的表現技法，例如運用點彩表現法、扭曲變形法、添加豐富法、概括裝飾法等多種技法表現同一個對象，鼓勵每個學生從不同的角度觀察，用不同的技法呈現設計色彩，呈現設計美感。完成作品后針對每幅創意作品，要求每個學生對作品做出詮釋。這種教學內容模塊設計在訓練傳統色彩造型能力基礎上，增加培養學生的設計創新意識、創意想象能力、語言表達能力，力求在同樣的作品中表現不同的色彩語言。

（2）材料創新表現模塊。設計色彩在研究色彩造型的同時也注重色彩搭配，色彩塑造等能力培養。該教學模塊內容主要讓學生認識不同材料，發掘材料，以不同材料為媒介，根據不同對象選擇相應材料進行設計色彩表現，例如在該內容模塊設計中，設置運用高麗宣紙材料作畫環節，該材料可透水性好，柔韌性強，能夠實現多種多樣的肌理效果。針對其特點，學生能自由發揮主觀能動性，運用不同技法表現效果，教師起引導作用，學生自主創新，以此達到較好的訓練效果。通過該模塊學習，豐富學生對材料了解，進一步培養色彩創新搭配，更好運用肌理表現色彩。

（3）命題創作表現模塊。命題創作表現主要創新點在于打破傳統的“教師擺靜物，學生寫生”的色彩教學內容設計，該模塊的突出特點是學生可以不受作畫對象造型、色彩、構圖等多方面因素束縛，根據教師擬定命題，結合個人生活的經歷、命題理解、自身表現技法運用等多方面因素進行創作，以此達到設計和創新目的。例如：教師在上課過程中擬定“童年”為創作命題，材料、技法、表現手段均不限定，該教學內容設計最大限度激發學生的設計創新能力，提升設計創新意識。

第9篇：色彩課程總結范文

關鍵詞 色彩 探索 動漫游戲 課程改革

中圖分類號：G712文獻標識碼：A

近幾年來，隨著我國的動漫游戲產業的迅猛發展，對動漫人才的需求日漸加大。高職院校動漫游戲專業教學的培養目標就是要學生達到動漫游戲企業就業崗位的要求，具有與此相關的職業技術能力，能夠完成動漫游戲企業指定的工作，這對高職院校動漫游戲專業人才的培養提出了更高的要求。

1 動漫游戲專業對色彩能力的要求

眾所周知，動漫游戲作品雖然都是虛擬的，它是來源于生活又高于生活的，因此創作者在具有敏銳的觀察能力的同時還要有提煉生活并具有良好的創意表現能力以及對整體事物的把握能力。這幾點是動漫游戲企業人才需求當中必不可少的。高職院校動漫游戲專業的教學要達到動漫游戲企業就業崗位的要求，就必須培養學生具有審美能力、想象能力、創作能力及表現能力，以便更好的完成動漫游戲企業指定的工作。因此，基礎課程的學習非常重要，其中色彩能力的鍛煉是高職動漫游戲專業基礎課程學習的重中之重。

2 色彩課程在動漫游戲專業所處的現狀

2.1 學生專業素質良莠不齊

根據目前高職院校動漫游戲專業學生現狀來看，專業基礎弱、學生想象力和創作能力不強等現象較為普遍，最主要的原因是高職院校擴招使得學校生源質量下降。許多通過考前班強化突擊后考進大學的學生專業基礎較差，針對這一現象不少高校在大學一年級的時候都開設了《色彩》課程，力求提高學生色彩能力，加快與專業課程的結合。這一舉措，起到了一定的效果。

2.2 色彩課程傳統上課方式的優勢與劣勢

通過《色彩》課程的學習，學生取得了較大的進步，但仍有不少學生在接觸專業課程的時候，色彩的表現能力遠遠不如基礎課上突出，出現了基礎課與專業課脫節的現象。如何改變這一現象，處理好色彩課程與其它專業課程之間的銜接是急待解決的問題。筆者就這一問題進行了如下的探索。

高職院校動漫游戲專業從事《色彩》課程教學的多為繪畫專業教師，他們的造型功底扎實，對寫生對象色彩的觀察敏銳，對色彩造型方法理解較為深透，教學內容和方法一般沿用以往的教學模式。課程內容一般為靜物寫生，要求學生注重物體的型體、整體關系、空間感等。這種方式對學生在提高型體的塑造、整體關系的處理、畫面空間感的處理方面上都能取得明顯成效。

但是若一直采用這樣的授課方式，學生的繪畫思路容易被固定。在《色彩》課程學習當中，他們也許表現出眾，但是到了后續的一些課程當中，對色彩的表現力卻顯得力不從心。同時，學生如果對此門課程的認識一直停留在高考前，會失去上課的興趣；教師如果一味的強制學生去學習，學生就會在心理上產生抵觸、厭學等情緒。

因此，基礎教學與專業課程教學銜接不緊密成為主要劣勢。教師在教學上應該加強由基礎課程向專業課程引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與動漫設計專業后續課程的學習緊密結合，提高學生學習《色彩》課程的興趣，增強學生獨立的色彩設計能力。

3 色彩課程改革方法與實踐的探索

3.1 區別大學與高考對色彩課程的要求

如何提高學生上《色彩》課程的興趣，改變上述學生錯誤的觀念，成為筆者在用傳統方式上課時遭遇的最主要問題。經過反復總結，反復研究，區別對比大學與高中對學生的要求，逐步改變了授課的方式。

第一，明確高職動漫游戲專業《色彩》課程在整個高職動漫游戲課程當中的培養目標。強調在高考前《色彩》課程是以應試為目的的，而大學的《色彩》課程是為專業課程服務的。同樣是靜物寫生，在進行寫生的同時，要求學生嚴格尊重事實，不能隨便改變靜物的色相。

第二，扭轉學生在高考前養成的錯誤的觀察方法。為了應付高考，學生掌握了太多取巧的技術，甚至養成了完全拋棄觀察對象，默寫靜物的習慣。進入大學后，要擺脫之前的“惡習”，則需要很長時間的努力。因此在上課時，筆者常常要求學生放下畫筆，口頭陳述物體的色相，物體與物體之間如何區分，這樣可以使學生在講述的時候動腦筋，否則，學生很容易在畫的過程中不經意間放棄觀察物體，使畫面最終呈現概念化的效果。

第三，加強鍛煉學生把握整體畫面的能力。在中后期寫生過程中，除了學生用色彩的觀察方法去觀察物體外，還要求學生在表現的同時適當提煉觀察到的色彩偏向并做相應的主觀處理。不僅要求學生畫得“像”物體，還要求學生主觀的去處理畫面氣氛，把握氛圍。以前是多觀察，講求寫實，現在要求的是注重畫面效果，要求主觀處理畫面，協調畫面氛圍。

第四，強調《色彩》課程對后續課程以及整個動漫游戲專業的重要性。動漫游戲專業部分學生錯誤的認為電腦軟件類專業課程學習比專業基礎課程要更為重要。這種錯誤的認識，極大的阻礙了學生設計思維能力，創新能力、創造能力的色彩應用能力等的提高。因此，在講解學生作業的時候，將學生作品與動畫或影視場景結合起來講解，這樣做可以使學生了解自身的能力與專業需求之間的差距，明確學習努力的方向，也清楚專業基礎在動漫游戲專業課程當中的重要性；同時也可以提高學生的興趣，從而提高學生的積極性，以便后期更好的引導學生向專業課程方向發展。

3.2 理清教學思路，改變教學方法，設計從靜物寫生到場景設計“五步曲”

第一步，靜物寫生。要求學生進行靜物寫生訓練，訓練學生的觀察方法及習作觀念。

第二步，給靜物一個“大環境”。在學生進行一段時間靜物寫生訓練并取得顯著進步后，要求學生不再掬泥于靜物擺放的空間，可以拉開空間，將靜物周圍的環境都作為習作對象。

第三步，畫室一角寫生，突出畫面情境。在動漫游戲作品中，所有的元素都是虛擬的，同時又是非常生活化的，學生在基礎課程階段就應該多觀察生活。因此，這一階段要求學生不用再畫靜物，隨意的將畫室任何一個角落畫出，學生的反應極其積極，進步也非常明顯。優秀作品也不段的涌現出來。

第四步，風景寫生，練習“大場景”。帶領學生走出畫室，在室外進行風景寫生練習，要求學生不光能夠描繪出寫生對象，還要整體觀察畫面，學會主觀調整畫面，力求達到協調統一的畫面效果。

第五步，與專業課程《場景設計》相結合，主觀設計畫面氛圍。教師需要結合動畫影片當中的場景以及學生作業給學生們講解一些主觀色彩的提煉方法，示范如何把握整體氛圍。事實證明，在這種授課形式下學生學習效果非常明顯。

通過這種方式，一年多以來，成效顯著，學生繪制出了很好的色彩作品，對《色彩》課程的興趣得到了極大的提高。

4 結束語

高職院校動漫游戲專業色彩課程作為學生進入動漫游戲行業領域當中一門最基礎最重要的課程之一，在整個專業課程當中有著舉足輕重的地位。在動漫游戲專業《色彩》課程教學當中，教師應當要求學生有意識有目標的進行訓練，學生從多方位、多角度的思維真正達到駕馭色彩的目的，才能使學生的主觀色彩表現與創造性思維均得到最大的發揮和展現。

參考文獻

[1] 文頌陽.淺論高職高專院校藝術設計專業的色彩基礎教學[J].桂林師范高等專科學校學報,2009.9.