藝術探索論文精選(九篇)
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第1篇：藝術探索論文范文
【關鍵詞】民俗/影視/整合/復制式/點綴式/點化式
民俗是一種在人類生存過程中創造出來的并與人類相始終的古老文化，它集物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一體，擴布于人類生活的各個方面，具有很強的滲透性。而影視是高科技的產物，它通過現代科學技術(聲、光、電、化、自動控制等)手段將大眾生活與藝術審美融為一體，具有很強的兼容性。因而，民俗與影視的結合實乃出于必然。一方面民俗孕育并滋潤了現代影視藝術。我國古人發明的“走馬燈”和“皮影戲”，被某些電影史學家認為是電影發明的先導。自從電影產生之后，民俗便與電影結下了不解之緣。中國電影在發展過程中，一直自覺不自覺地從民俗中吸收養份，尤其是20世紀80年代以來，出現了以《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《黃河謠》、《雙旗鎮刀客》等為代表的“新民俗電影”。這些影片以中華民族特有的民俗、風情向全球展示了東方藝術風范，為中國電影贏得了國際聲譽。電影的民俗化已成為全球化語境中民族電影拓展生存空間的文化戰略。另一方面，影視也在對民俗進行藝術整合，滿足了當代人的審美欲求，同時也使自身的審美特性發生了變化。本文就影視整合民俗的幾種形式及審美價值，談談自己的看法。
一、誠然，影視與民俗的結合，歸根結底是影視對民俗的整合。這里的整合包含如下幾層含義：第一層意思，就是主體對某一現象進行整理、加工使之有序化、條理化；第二層意思，在整理、加工的過程中必然包含著主體的創新和改造，會融入主體的理想、情感、愿望等主觀因子，并可能使整合對象扭曲、變形，發生質的變化；第三層意思，整合的最終目的是一種現象與另一現象相一致，二者有機地結合成為一種全新的現象。據此，如果對眾多的反映民俗的影視作品進行整體的考察，不難發現所謂民俗的影視整合大致可分三種類型：即復制式、點綴式和點化式。
所謂復制式，即影視通過其特有的聲像系統(視聽語言)對民俗事象進行機械復制。影視憑借電子高科技賦予的記錄優勢與傳播優勢，為當代人提供了展示和了解民俗的窗口。從80年代初開始，一些記錄片制作者常常遠離人群，遠離我們熟悉的現實生活，深入荒涼的、人跡罕至的地區，到邊遠極地去探幽訪古，到邊緣文化圈中去攬勝獵奇，對我們民族的古老民俗進行重新確認，大型記錄片如《絲綢之路》、《話說長江》、《話說運河》、《萬里長城》等則是他們的碩果，向觀眾展示了豐富而又翔實的民俗事象。這些民俗事象內涵豐富，形式多姿多彩，與傳統文化融為一體，成為古代文明的結晶，散射出久遠的光輝，而其自身則形成一個完整的民俗的認知體系。顯然，影視整合煥發了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說：“復制技術把被復制的對象從傳統的統治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的存在。它使復制品得以在觀眾或聽眾自己的特殊環境里被觀賞，使被復制對象恢復了活力。”
由于復制式整合主要體現在紀錄片中，無可挑剔的真實性、真人實物的現場感，使其具有了文獻價值。而就文藝民俗來說，無論是民間文學還是民間舞樂，都是民眾喜聞樂見的傳統藝術形式，通過影視的聲像系統得以發揚光大。盡管如此，從藝術創造和審美的角度看，復制式屬于民俗整合的初級層次，更高的層次應該是點綴式和點化式。
點綴式，指民俗事象成為影視藝術作品中的一種點綴、一種不可或缺的陪襯物。形象地講，如果說影視作品中的人物、故事等似紅花，那么民俗就像綠葉。通過點綴式整合，民俗與影視藝術作品有機地融為一體，并擔負起多種敘事功能。民俗是人類綿延至今的生存狀態和生活方式的可靠紀錄，并融入了民族的、地域的、歷史的、心理的等諸多文化因子，又因其傳承性和擴布性滲透于社會生活的方方面面，成為可創性的生活材料，這就成為影視藝術的表現對象。影片《良家婦女》以“小女婿大媳婦”這一傳統習俗為題材，對舊時代婦女的生存狀態進行了沉思。《湘女蕭蕭》似乎是《良家婦女》的異地重演。《寡婦村》所反映的是福建惠安一帶“不落夫家”(或稱“長住娘家”)的原始遺風。當然，影視對民俗物態化文化層面的反映絕不是簡單的照抄，而是一種審美描繪與把握，嵌入了創作主體的理性評價和情感觀照。這類影片有兩個不容忽視的審美要素：其一是用現代的眼光審視過去，《良家婦女》、《湘女蕭蕭》講述的是舊時代的故事。其二是從內地的文化視角觀照邊遠文化，《益西卓瑪》表現的是的風俗民情。正是整合對象的“異時”性和“異地”性，給觀眾帶來的是藝術所需的“陌生化”效果，并激發了觀眾的審美感悟。
民俗熔物質與精神、現實與理想、情感與理智、實用與審美于一爐的多重文化品性，為影視作品中的人物提供了一種特具民俗氛圍的生存環境。魯迅先生的小說《祝福》具有濃厚的民俗韻味，根據小說改編的同名電影將原作中的韻味直觀地展現出來。影片中的魯鎮，保留著的許多古老的傳統習俗，人們恪守男尊女卑、長尊幼卑的封建關系，街上的行人卑躬屈膝，魯四老爺的客廳懸掛著陳腐的條幅，祥林嫂就是生活在這樣的環境中。喜劇片《五朵金花》把白族的奇異風情與民歌作為電影元素注入影片中。《青春祭》首先映入眼簾的是幾組空鏡頭：鱗次櫛比的竹樓，高大粗礪的仙人掌叢，神秘而死寂的緬寺，掛著紅布條的大青樹。幾個畫面就把觀眾帶到遼闊、神奇、安謐的南國傣鄉。然后，虛實相間，引出人物，展開故事。在敘事的過程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“對歌”、“趕擺”、“獵少”、“殺牛祭谷”、“葬禮”等風土習俗。《過年》是從過年開始的：冬日的北方小城，銀裝素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辭舊迎新的喜慶氣氛之中。請門神，貼窗花，摔錢罐，到處是震耳欲聾的爆竹聲。整個影片場景集中、矛盾集中、時間集中，故事發生在過年的24小時之內。盡管在點綴式整合中民俗并不是影視敘述的重心所在，卻已為作品提供了耐人尋味的細節，仍給觀眾留下了不可泯滅的印記。《白毛女》中楊白勞給喜兒扯紅頭繩，《祝福》中的“閻羅大王分尸”、“捐門檻”，《牧馬人》中許靈均夫婦孝敬父親的“茶葉蛋”，《人生》中劉巧珍的婚禮，《良家婦女》中的“石人”，《湘女蕭蕭》中的“沉潭”，《老井》中那“血紅的棺材”和鐫刻著打井人名字的“石碑”，諸如此類的細節不勝枚舉。當然，點綴在影視作品中的民俗事象絕不僅僅是點綴而已，更重要的是傳達了作者的情感、意愿和理性思考。《菊豆》中楊金山葬禮上的擋棺儀式，深刻地揭示了宗法制度的本質。《鼓樓情話》中“滾泥塘”的人生禮儀連續三次出現，其深層含義則是對侗族人頑強生命力的謳歌。作為民俗事象的場景、細節、器物等，既有歷史的積淀，又有現實的根基，選擇蘊含豐富的細枝末節與故事相鏈接，能產生驚人的藝術效果。如《大紅燈籠高高掛》中的妻妾爭寵與大紅燈籠、《霸王別姬》中的主人公命運與京戲、《活著》中福貴一生的坎坷與皮影戲、《桃花滿天紅》中桃花和滿天紅的私情與皮影，等等。除了故事本身之外，這些民俗元素為影片帶來了電影自身的奇觀。影片敘述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛圍卻是西方所陌生的，這“熟悉的陌生”正是藝術創造的秘密。當然，從民俗入手展開對民族本性和民族精神的思考，已成為當代影視人的關注點。從某種角度講，人是民俗的人。人類在創造民俗的同時也在創造自身，人類生存機制的核心是民俗，這就為影視通過民俗塑造人物形象提供了理論依據。《劉三姐》根據“劉三姐”傳說改編。據鐘敬文先生考證，此傳說遍及我國南部廣西、廣東、云南、貴州等省，始為口頭傳承，后記錄于文字，至今已有700多年之歷史。“劉三姐乃歌圩風俗之‘女兒’”影片《劉三姐》中劉三姐形象的塑造主要是通過“歌圩風俗”來實現的。死亡是人生的終結，葬禮就有“蓋棺定論”的成分在里面，影視創作者常常在葬禮上大作文章。美國電影《甘地傳》鋪陳的葬禮為甘地形象加上了燦爛的一筆，而葬禮本身的大場面和大氣勢則為影視制作樹立了榜樣。我國影片《焦裕錄》、《》、《垂簾聽政》、《我的父親母親》等都在葬禮上極盡鋪陳之能事，電視劇《努爾哈赤》、《紅樓夢》、《三國演義》、《大宅門》等作品中的葬禮就不僅僅是為了渲染氣氛、吸引觀眾，更在于對人物進行刻畫。所以，《我的父親母親》中對待父親的遺體，兒子準備用車拉，母親卻堅持人抬，她的固執正是導演的匠心所在。在人物刻畫的過程中，借民俗塑造人物的心態也是常見的技法。電影《人生》中，劉巧珍的結婚場面可謂熱烈，但紅蓋頭并不能遮掩她內心深處的憂傷和哀怨。根據沈從文先生小說改編的影片《丈夫》，反映的是湘西農村的一種舊習，婦女結婚后為生計被迫離開丈夫去做皮肉生意。影片用舒緩的筆調，細膩地表現了男女主人公在特殊境遇下的深情厚愛。
點化式，指民俗事象經過藝術點化，晶化為一種飽含創作者情感、想象、理性等諸多主觀成分的審美意象，并且不再處于陪置，而上升為影視表現的主體。首先，點化意味著創作者對民俗事象的扭曲變形。藝術的神奇之處就在于能“點鐵成金”、“脫胎換骨”，改變表現對象原有的性質，直至創造新的形象。因此，影視創作者在點化過程中往往充分運用自己的想象、聯想乃至幻想，在已有民俗事象的基礎上“幻化”出具有審美價值的民俗虛象，或稱幻象。這種幻象已與原來的民俗事象自然脫離關系，同時達到一種高度的自我完滿，并且包含了比現實某種民俗事象更多的意蘊。正如蘇珊?朗格所說：“電影‘像夢’，則在于它的表現方式：它創造了虛幻的現在，一種直接的幻象出現的秩序。這是夢的方式。”影片《大紅燈籠高高掛》中的“大紅燈籠”以及“點燈”、“滅燈”、“封燈”的一套程式，就是典型的民俗虛象。這些民俗虛象不是可以證實的民俗，而是一種浪漫的虛構，不是一種真實，而是一種敘事策略。本來，虛構與創新是一切藝術的本性。“電影作品就是一個夢境的外現，一個統一的、連續發展的、有意味的幻象的顯現。”如此看來，影視對民俗的整合，可使原生態民俗事象發生質變，同時也并未排除其認識功能。
點化的過程也是創作者注入情感的過程，情感化的民俗事象成為一種審美意象。如果說點綴式偏重于再現，那么點化式則側重于表現。若將影片《人生》和《黃土地》的“土地”稍作比較，《人生》中的“土地”僅僅承擔敘事功能，而《黃土地》中的“土地”，既是現實的，又是理性的；既是再現的，又是表現的；既被一定的歷史文化所塑造，又在創造著新的歷史文化。在這里，“土地”不再僅僅是一種自然物象，而人與自然的關系被賦予一種高于社會、政治的容量，具有更深沉的歷史內涵和更鮮明的民族性。再將《人生》中劉巧珍的結婚場面與《黃土地》中的結婚場面比較，會得到同樣的感受。英國著名視覺藝術家克萊夫?貝爾曾說“藝術乃是有意味的形式”，并認為“有意味的形式”是藝術品中必定存在的一種特性，“離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。”基于對視覺藝術的考察，貝爾對“有意味的形式”作了如下的說明：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式之間的關系，激起我們的審美情感。這種線、色的關系和組合，這些審美的感人的形式，我稱之為有意味的形式。”電影《黃土地》中的紅色以樂景寫哀情，收到了很好的反諷效果。《紅高粱》中的紅色基調同十八里坡等野性場景相結合，突出了生命的激昂之情。《大紅燈籠高高掛》紅色的熱烈與妻妾爭寵相輝映，更
反襯出人性的被壓抑。《桃花滿天紅》片尾的紅色與姚老爺的陰謀，把大喜突變至大悲的大反差透徹地表現了出來。
如果說點綴式作品中民俗只是陪體，為敘述故事、渲染環境、塑造人物服務，那么點化式作品中民俗已成為影視表現的主體。如果說點綴式僅僅表明民俗意識尚處于萌生階段，那么點化式則是民俗意識的高度自覺。《黃土地》的攝影張藝謀面對黃土地興奮地說：“就拍這塊土!”因為“陜北的黃土地雖然貧瘠，卻養育了我們中華民族。它既是貧瘠的，又透著母親般的溫暖，給人以力量和希望。”所以，《黃土地》的敘述主體不是顧青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轎、鑼鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的審美意象。同樣，《紅高粱》給觀眾印象最深的不是“我奶奶”、“我爺爺”的情事和抗日的壯舉，而是送親儀式、顛轎、紅高粱、高粱酒等。《大紅燈籠高高掛》令觀眾難忘的是點燈、滅燈、封燈的一整套程式。民俗意象成為影視表現的主體，給影視藝術帶來了新的藝術因子，并引起了影視藝術審美特性的變化。影視對民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被發掘、整理而發揚光大，給觀眾以更為深刻、鮮明、直觀的審美感受；另一方面又使民俗成為一種觀念的載體，其現實性亦在逐漸削弱乃至消亡。
二、實際上，任何一種整合，都是一種改造、一種重構，而且對整合雙方而言又是一個互動的過程：一方面影視藝術在對民俗進行改造、重構，另一方面民俗也使影視藝術的審美機制悄然發生變化。從點綴式到點化式的演進，民俗的影視整合的美學意義主要體現在兩個方面：一是改變了影視的敘事機制，突出了影視的影像性。二是削弱了影視的理性成分，提升了審美娛樂性。
影視藝術的敘述特性，決定了影視在本質上是偏重于再現的時間藝術。影視藝術的魅力就在于運用影視特有的聲畫系統敘述一個生動、直觀、曲折、動人的故事。正如斯坦利?梭羅門說：“只有按電影的特殊表現方式來塑造一個敘事觀念，才能完成自己的創作沖動。”[6](P2)伊芙特?皮涪也強調：“影片永遠是一個故事。”[7](P11)可見，敘述性一直被認為是影視的主要特性。點綴式民俗事象豐富了影視作品的敘述對象，并與人物、故事情節構合為有機統一而和諧完滿的敘事文本。《祝福》、《人生》、《老井》、《三國演義》、《紅樓夢》等影視作品承襲了中國最為傳統的敘事精神，結構完整清晰，發展脈絡清楚，其中的民俗事象入情入理，為整部作品添色不少。由于點綴式民俗在整部作品中是陪體，因而并未能從根本上改變作品的敘事機制，也并沒有削弱這些作品的敘事特性。一部作品的藝術時空都是既定的，各種藝術因素所占的時空比例形成了作品的總體特性。從這個意義上講，點綴式意味著民俗因素所占的時空比例明顯處于劣勢。與點綴式不同，點化式中民俗成為影視表現的主體，同時也就意味著民俗與非民俗因素在藝術時空上形成爭奪態勢，結果至少有兩種情況：一種是民俗因素壓倒非民俗因素。《黃土地》中的迎親儀式、婚禮、土地、黃河、鑼鼓、祈雨等民俗因素在敘事時間上處于優勢，又由于這些民俗因素大都屬于非情節因素，也就決定了整部作品敘事性削弱，敘事節奏遲緩，而其在空間上的優勢則又突出了作品的影像性，給觀眾強烈的視覺沖擊。另一種情況是民俗因素與非民俗因素平分秋色，《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片大致屬于這種情況。民俗在時空上的特有位置，使其既有時間上的延伸性，又有空間上的拓展性。事實上，張藝謀正是這樣處理民俗的，他所謂的“好看”也就是情節性和影像性的巧妙結合。其中“顛轎”、“紅高粱”、“高粱酒”、“紅燈籠”等民俗所拓展的藝術空間以及由此而產生的影像性，給影視帶來了空前的藝術景觀。
民俗本身具有娛樂功能，像節日、游戲、體育等民俗是人類生活的調節劑。影視藝術的主要目的也是使觀眾獲得娛樂。魯迅先生曾說：“美術誠諦，固在發揚——真美，以娛人情，比其見利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌執持。”這樣，娛樂就成為民俗與影視的契合點，也成為二者的終極關懷。從這個意義上說，民俗在作品中所占比重越大，作品的娛樂成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娛樂成分也就越小。感官娛樂性又是和人類的理性始終處于矛盾狀態，藝術的發展變化就是此消彼長的過程。就民俗的影視整合而言，點綴式帶有更多的理性成分，點化式則更具有娛樂因子。《祝福》、《人生》、《老井》等影片，帶給觀眾的是更多的理性成分，對《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》的接受而言，感官刺激幾乎取代了人們的理性思考。原因在于，影片過分地渲染了某些儀式。儀式，通常被界定為象征性的、表演性的、由文化傳統所規定的一整套行為方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活動，這類活動經常被功能性地解釋為在特定群體或文化中溝通(人與神之間、人與人之間)、過渡(社會類別的、地域的、生命周期的)、強化秩序及整合社會的方式。人類的生存需要儀式，沒有儀式的生活是枯燥的、毫無生氣的，甚至是不可思議的。一方面，儀式為人類提供了情感釋放的契機，如婚禮上的“鬧洞房”，葬禮中的哭喪等。另一方面，某些儀式(如婚喪嫁娶)對于非當事人而言，更多的是一種審美活動，其非功利性是顯而易見的。所以，《黃土地》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等影片“好看”(張藝謀語)，就在于通過某種儀式強化其作品的審美機制。王一川曾指出：“由于這里的奇異民俗總是交織著民間狂歡節氣氛(如《黃土地》里的婚嫁喜慶和祈雨儀式，《紅高粱》里的送親儀式、顛轎，野合、酒誓等)，所以對于厭倦了第三代虛幻大敘事而尋求個體解放的當代觀眾(主要是知識分子)，能產生瞬間性的狂歡享受。”對于影視創作而言，理性和娛樂似乎構成了審美價值的兩端，任何一種顧此失彼都是藝術的大忌。審美離不開娛樂性，但僅有娛樂性是遠遠不夠的；審美也離不開理性，只有理性同樣也是行不通的。藝術創作樂趣，是在不斷地追尋新的平衡中獲得游戲的快慰。
總的說來，影視藝術從其發生形態和發展走向來看，是以民俗為其依托和前提的，而最終則成為一種新的民俗，它是美的，也是民俗的。同樣，民俗的生成和發展，也要以藝術為契機和指向，當代的影視無疑為民俗提供了展示其風采的藝術空間。
【參考文獻】
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第2篇：藝術探索論文范文
關鍵詞：國際貿易；國際貿易慣例；國際貿易公約；國際貿易合同
隨著我國經濟與世界經濟的逐漸接軌“，國際貿易慣例”一詞的使用頻率日漸增多。但是，無論是理論界還是實務界，在國際貿易慣例的涵義、國際貿易慣例的法律屬性等問題上認識都較模糊，分歧頗大。由于國際貿易慣例對我國國際經濟法學科和現代化經濟建設有著重要的理論意義和現實意義，本文對這一問題做了探討。
一、國際貿易慣例要義闡釋。
《辭海》“對外貿易”一詞是這樣定義的：“一國或一個地區與他國或另一地區之間的商品買賣活動，即國際間的商品交換。對外貿易由進口和出口兩個部分組成，亦稱進出口貿易”，而國際貿易則是“各國對外貿易的總和”。[1]（P411）如果認為商品分有形商品和無形商品，則這一定義并無不妥。但在國際貿易學界，占主流意見的觀點是，商品專指有形的物質產品，無形的產品即是服務。因此，國際貿易的對象不僅包括有形的物質產品，還包括無形的服務。長期以來，商品買賣一直是國際貿易的主要內容，而所謂國際貿易慣例大多指有關商品買賣或與商品買賣有關的各類服務的慣例，這也是本文的討論對象。具體而言，本文研究的是從買賣雙方貿易洽商到最終履約（或未能履約）整個過程的有關國際貿易慣例，由于在這一過程中涉及到金融服務、交通運輸等所謂服務貿易范疇，因此源于有形商品的跨國交換，并為賣方交付商品和買方支付貨款提供便利或保障的有關服務也屬本文的研究范圍。慣例是一個經常使用卻又語義含糊的詞，也是一個在我國學術界備受爭議的用語（國外也有類似爭議）。學術界對慣例應用的普遍性和實踐性有著大致相同的看法，但在涉及慣例的本質問題方面，則歧見頗大。
（一）慣例是否需要成文化。
有學者認為，慣例需經過民間國際組織或貿易協會的編纂后才會有明確的內容，才能稱之為慣例。而大多數學者則認為，成文的國際貿易慣例固然是國際貿易慣例的主要形式，但不成文的卻又為人所知并廣泛采用的國際商業習慣做法也是國際貿易的慣例。[2]（P13）筆者贊同后一種看法。從國際貿易慣例的發展歷史來看，國際貿易慣例常常起源于一些主要貿易口岸的大公司的實際做法。由于這些公司具有廣泛影響力，以及這些做法本身也具有減少貿易障礙等方面的作用，這些做法逐漸成為某一行業或某一地區的共同做法。但是不同行業、不同地區對同一問題的處理手法或對同一術語的解釋不盡相同，這就難免造成地區間或行業間的貿易障礙。為解決這一問題，一些組織擔當了統一解釋和編纂工作，這就形成了成文的國際貿易慣例。國際商會編寫的《國際貿易術語解釋通則》的發展過程便是如此。但是也有一些做法由于早已廣為所知并被普遍遵守或因其它原因而沒有載入成文的國際貿易慣例，如紡織界人所共知的一旦坯料被剪開即不能退貨的慣例。
甚至還有一些做法曾經被寫入一些組織編寫的國際貿易慣例，后因歧見消失、做法統一而又被撤出成文慣例。比如，國際商會在1980年出版的《國際貿易術語解釋通則》關于CIF術語賣方責任的表述中認為，賣方應提交清潔提單，但承運人在提單上對貨物的內容、重量、尺碼、品質等無所知的批注并不表明該提單是不清潔提單。但在1990年實行的新的《國際貿易解釋通則》里則沒有這句話，這并不表明國際商會改變了看法，相反它正是顯示了貿易界及相關各界已認同了這一點，從而無需再用文字描述了。也就是說，這并沒有改變上述規定仍是國際貿易慣例的事實。[3]（P527-528）（二）慣例的法律約束力。
慣例的法律約束力指的是不管合同當事人是否明示或默示甚至沒有表示是否接受有關國際慣例的約束，慣例自動約束有關當事人，即慣例具有強制約束性。《法學辭典》持的是這一觀點。另一種意見則認為，國際貿易慣例的產生和發展不是國家意志的結果，因而國際貿易慣例不是法，不能對當事人進行約束。[4]（P7-8）第三種觀點認為，慣例分兩類：一類是不需要當事人選擇都必須遵守的強制性規范，一類是經過當事人選擇才對其有約束力的任意性規范。[5]（P27-28）其實，國際貿易慣例不是某國立法機關制定的正式文件，也不是國家間的國際公約，因而它不是法律；另一方面，由于慣例的廣泛適用性和長期實踐性，以及由此而產生的國際貿易合約當事人對自身及他人遵守慣例的心理期望，慣例對當事人各方又有一定的約束力。
這種約束力一般是在當事人明示接受慣例的情況下產生的，國際商會出版的《國際貿易條件解釋通則》（1990）在導言部分表達了這一觀點《，跟單信用證統一慣例》（500）第1條也闡述了這個意思，有關國際貿易慣例的這一規定符合合同當事人意思自治的原則。但是在一項國際貿易的契約中，不可能窮盡所有成文和不成文的國際貿易慣例的規定，因此就產生了所謂的“默示”做法。《聯合國國際貨物銷售合同公約》第9條第2款規定：“除非另有協議，雙方當事人應視為已默認地同意對他們的合同或合同的訂立適用當事人已知道或理應知道的慣例，而這種慣例在國際貿易上已為特定貿易所涉同類合同的當事人所廣泛知道并為他們經常遵守。”簽定該公約的國家同意，何為慣例由法庭來決定。該款規定反映了國際貿易慣例一定程度上具有強制約束性（自動生效）的一面，但是這也沒有改變慣例作為任意規范的特點，當事人可以通過明示的方法排除對某一慣例或某一慣例部分條款的適用。
以上分歧的主要表現是學者們對一些英文單詞的解釋不同，特別是對custom、usuage的理解差異。有人認為custom有約束力，應譯為慣例，而usuage則沒有約束力，應譯為習慣；也有人認為custom沒有約束力，應譯為習慣，usuage有約束力，應譯為慣例。還有人有其它的看法。其實，翻查一下國際商會的出版文件我們會發現，國際商會對慣例的用詞并不考究，在不同的文件中可能采用不同的詞，甚至在同一份文件中也可能使用不同的用語。比如，在《跟單信用證統一慣例》中使用的是custom和practice,在《國際貿易術語解釋通則》使用的是usuage,而在《托收統一規則》使用的則是rule一詞。可見，國際商會對慣例的用詞并不看重，他們重視的是某一術語或某一做法在商業實踐中的狀況，只要這種術語或這種做法廣為人知（widelyknown）和被業者經常遵守（regularlyobserved）,它們即是慣例，而不管在國際商會或其它組織的出版物中用何詞來描述它們，或有沒有見諸文字。至于慣例對當事人有無約束力，則要看當事人在合同中的約定。通過以上分析，我們可以將國際貿易慣例定義為：在國際商品貿易和與國際商品貿易有關的服務實踐中形成的，某一地區或某一行業廣為人知并被經常遵守的任意規范。
二、國際貿易慣例的淵源。
如上所述，國際貿易慣例有成文和不成文之分，也就是說，國際貿易慣例有兩個淵源：成文的國際貿易慣例與不成文的國際商業習慣做法。成文的國際貿易慣例指的是經過某一組織編撰和公示的規范化文件。編撰國際貿易慣例的主體可以是一些有影響的基于國家的國際組織，如國際商會；也可以是民間的國際組織，如波羅的海黑海航運公會；還可以是能對市場起到主導作用的商事組織，如通用汽車公司，它們的產出物因而也相應地表現為具有一定法規性質的文件。成文的國際貿易慣例一般依據過去已有而且現在仍然流行的商業做法而作出，其主要行為特征是必須有一個宣示的過程，因為比制訂規范文件更重要的，是它們必須廣為人知。國際商業習慣做法之所以成為國際貿易慣例的淵源之一，原因主要是多數國際貿易慣例從本質上講就是國際商業習慣做法的一個演進形式，而且是一個永不停止的過程。過去活躍在跨國或者說超國家或地區利益之上的國際商業習慣做法，通過編撰和公示之后變成了國際貿易慣例。今天的習慣性的商業做法還在重復著這樣一個過程。如果我們不這樣理解慣例的淵源，那么我們很可能會步入認識的誤區，或者認為慣例僅表現為成文化的規范，或者認為只能從過去的國際商業習慣做法中尋找慣例。這兩種僵化的認識不能反映現實，因而也不能指導發展中的國際貿易活動。然而需要指出的是，一國之內或地方性的商業習慣做法也有可能演變成國際貿易慣例，這主要取決于該習慣是如何整合（incorperated）到國際貿易流程中去的。
例如，美國西海岸港口的碼頭工會為保護自身利益向集裝箱貨主收取近乎落地費性質的雜費，這種雜費被各國班輪公會列入班輪運價或班輪條款，因而這種做法就成了有關業者之間的國際貿易慣例。承認慣例的習慣做法淵源也有助于更好地把握國際貿易慣例的性質，因為從國際貿易慣例中體現的當事人意思自治的原則大都可以從習慣做法當中找到源頭。從商業道德的視角看，所有國際貿易慣例都來自于千百年來一直在支撐著川流不息的國際貿易活動的一套倫理體系，借助它可以形成關于對對方行為的預期；通過它的應用———即對己對人的約束，各方在此體系下的權利和義務得以區分、履行和保障。這套倫理體系的強化就形成了成文的國際貿易慣例，而未成文的慣例則歸于國際商業習慣做法一類。
國際貿易慣例和國際商業習慣做法雖同為國際貿易慣例的淵源，以對現有的國際貿易慣例的貢獻而論，由習慣而成文的國際貿易慣例占有絕對的優勢；但后者在當今技術創新的條件下開始顯露出重要性。
三、國際貿易慣例與其它法律規范的區別。
（一）國際貿易慣例與國際貿易公約。
由兩國政府或多國政府簽定的有關國際貿易關系的規范稱為國際貿易公約。從公約法律約束力的角度，可以將國際貿易公約分為兩類：一類是有強制約束力的公約；一類是任意性的公約。前者包括調整國家間經貿關系的一般性公約及約束某一具體合同當事人權利義務關系的公約，如世界貿易組織的各項協定、聯合國國際貿易委員會制定的有關海上運輸合同的《漢堡規則》。強制性的公約要求締約方或接受公約的國家在本國的法律與公約沖突時，修改本國的法律，使之符合公約的規定；而且在處理國際貿易糾紛時以國際公約為準據法。既然強制性國際貿易公約的法律約束力大于國內法的效力，強制性國際貿易公約的效力當然優于沒有取得正式法律地位的國際貿易慣例。但是，國際貿易慣例與任意性的國際貿易公約的關系則不同。
任意性的國際貿易公約主要指有關國際貨物買賣合同的幾個公約，即1964年的兩個海牙國際貨物買賣統一法公約———《國際貨物買賣統一法公約》、《國際貨物買賣合同成立統一法公約》及二者合并而成的《聯合國國際貨物買賣合同公約》。這些公約遵循合同自愿的一般原則，允許合同當事人在合同中采用或排斥這些公約的規定，即可減損公約條款的效力。在同為任意性規范的層面上，國際貿易慣例與任意性的國際貿易公約十分類似，但是兩者的法律地位不同，前者高于后者。對此《，國際貨物買賣統一法公約》和《國際貨物買賣合同成立統一法公約》均有明確的規定。《聯合國國際貨物買賣合同公約》雖未在這方面作具體規定，但它是由前兩個公約發展而來的，據此也可認為該公約持同樣的觀點。由此可見，在國際貿易慣例與上述3項公約的規定發生沖突時，應優先考慮采用慣例的規定。
（二）國際貿易慣例與國內法。
一般而言，國際貿易慣例是在與本國利益無沖突的領域發展起來的，其所規范的領域大多與本國法律的適用范圍沒有重疊。從這個角度上講，國際貿易慣例可以對國內法的不足起到補充的作用。但是，各國對國際貿易慣例拾遺補缺作用的態度是不同的。有些國家干脆把國際貿易慣例納入本國的法律體系，使之成為國內法的一部分，如伊拉克和西班牙就把國際商會制定的《國際貿易解釋通則》引入國內法。采取這種作法的國家不多，多數國家一般按照直接適用或間接適用的途徑運用國際貿易慣例。直接適用指的是當事人在合同中明示或默示接受國際慣例的約束，法院或仲裁庭依據當事人選擇的國際慣例進行裁決。法國、丹麥等國家采取這種方法。這些國家一般承認國際貿易慣例獨立于國內法律體系之外，國際貿易慣例可直接應用于國際經貿往來，無需國內法的指引。與采用直接適用的國家相比，采用間接適用的國家更多，我國也是采用間接適用的途徑。間接適用指的是國際貿易慣例不能脫離國內法而獨立運用，必須經過國內法的指引，而且國際貿易慣例的應用有賴于國內法對國際貿易慣例明示或默示的接受。明示接受指的是在國內法中明文規定，對特定的民事關系可采用國際貿易慣例處理。默示接受則是指在某國的國際貿易活動和法律實踐中普遍采用國際貿易慣例，從而可以推斷該國認可國際貿易慣例的。
我國采用的是明示的方法。《民法通則》、《涉外經濟合同法》、《海商法》等都明確指出，我國法律和我國締結或參加的國際公約沒有規定的，可以適用國際慣例。有人據此認為，我國法律的效力高于國際貿易慣例的效力。其實，這種認識是不全面的。國內法關于國際貿易的規定可分為強制性規范和任意性規范。國際貿易慣例不可違反國內法的強制性規范，但可與任意性的規范不一致。因為國際貿易慣例廣為人知并被經常采用，只要當事人未明示拒絕慣例的適用性，國際貿易慣例就自動成為合同的一部分，盡管這部分并未以文字形式在合同中表示。然而，國內法中的任意性規范則沒有自動成為合同一部分的效能。由此可見，國際貿易慣例雖然是國內法的補充，但其效力仍優于國內法中的任意性規范。四、國際貿易慣例對合同當事人的約束力這里所講的合同，指書面達成的合同。對于口頭達成的國際貿易合同，我國不予承認。對此，我國在1986年核準《聯合國國際貨物買賣合同公約》時已表明了這一點。
合同當事人在合同中引用國際慣例的方法有3種：其一，引用國際商會、國際法協會或其它民間組織的條款或術語，如買賣雙方以CIF價成交。普遍認為，采用了某一成文慣例的條款或術語，對該條款或術語的解釋應以該慣例為準。多數情形下，對某一條款或術語的解釋只有一個國際貿易慣例，但也存在對某一條款或術語的解釋不只有一個國際貿易慣例的情況，并且各慣例的解釋不一致。如沒有對具體采用哪一慣例作出規定，這時候的解決方法一般是以與合同最有密切關系的國家所采用的國際慣例作為依據，而判斷這一點往往是不太容易的。比如，對貿易術語FOB的解釋就有國際商會制定的《國際貿易術語解釋通則》和美國進出口商會等機構制定的《1941年美國對外貿易定義修訂本》兩個慣例，這兩個慣例對賣方交貨地點等方面的解釋差異很大。為防止事后買賣雙方當事人就采用哪一慣例產生爭議，合同當事人最好在采用條款或術語的同時明確規定采用哪個國際慣例。其二，采用國際組織或行業協會制定的標準合同，如聯合國歐洲經濟委員會制定的關于成套設備和機器的出口合同、倫敦谷物交易協會制定的關于谷物買賣的合同。標準合同對合同全部或大部分條款都作了規定，一般只留出當事人名稱、貨價等項目供當事人填寫，當事人可通過協商對印定的條款作出修改或補充。這類合同試圖囊括有關合同關系的全部權利與義務，包括從合同的簽定到合同的履行、解除和違反合同的救濟的整個過程。由于在大宗貨物的買賣中廣泛采用標準合同，標準合同事實上已成為當事人普遍遵守的權威文件，是國際貿易慣例的組成部分之一。其三，在合同中明確表示接受某一慣例的約束，這種情況包括以下幾種類別：（1）合同中采用了慣例規定的條款或術語，并且合同對這些條款或術語的解釋與慣例的規定相同，或合同直接引用慣例條款或術語并未另行解釋。在這種情況下，慣例與合同的規定并無二致。（2）合同中某些條款與慣例的規定不一樣，此時應按照當事人意思自愿的原則，以合同的規定為準。（3）合同中對某事項未作規定，但在合同的執行過程中，當事人會遇到這些問題。此時，當事人應按照慣例的規定履行合同或對合同救濟。
在上述情形以外，即當事人未在合同中明示遵守國際貿易慣例約束的情況下，則采用下列兩個標準：表示合同當事人真實意思的主觀標準；以國際慣例為標志的客觀標準。主觀標準似乎體現了合同當事人意思自愿的原則，但如當事人未在合同中以文字表示他們的意愿，以后在當事人發生爭議時，其真實意思在很多情況下是難以舉證或判斷的。可以想見，在實踐中應用主觀標準進行操作的難度很大。因此，在大多數國家的國際貿易實踐中往往采用所謂的客觀標準，客觀標準即是國際貿易慣例。采用國際貿易慣例這一客觀標準甚至也不以合同當事人知曉為條件。這就是說，即使合同當事人沒有表示接受慣例的約束，同時也未明示拒絕國際貿易慣例的適用，國際貿易慣例亦可自動地解釋和補充合同并對合同當事人構成約束。
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第3篇：藝術探索論文范文
摘要：分析在頂崗實習下高職院校畢業設計（論文）中存在的問題，從選題多維化、建立切實可行的校企“雙師”指導制度、制定符合
>> 頂崗實習下的高職院校畢業設計（論文）改革探索 高職畢業設計（論文）改革探析 依托頂崗實習的高職機械類專業畢業設計改革與探索 提高本科畢業設計（論文）質量的探索 改革工科畢業設計(論文)環節的幾點思考 高職畢業設計(論文)流程管理的探索與實踐 高職學生頂崗實習、畢業設計管理模式的探索與實踐 基于頂崗實習工作過程的畢業設計改革探索 高職院校畢業設計改革的探索與實踐 高職畢業設計（論文）網絡課程“五環節”教學模式探索 以頂崗實習為依托構建高職商務英語學生畢業設計的探索與實踐 淺析高職計算機專業畢業設計（ 論文）教學改革 引進第三方評價：高職畢業設計（論文）改革研究 高職院校學生畢業設計(論文)教學環節 獨立學院本科畢業論文改革探索 獨立學院染織藝術設計專業畢業設計（論文）的教學改革 談網絡環境下高職畢業設計(論文)指導 本科生畢業設計（論文）培養模式的探索 開展探索性本科畢業設計（論文）的實踐與思考 本科畢業設計（論文）過程管理中的信息系統應用探索 常見問題解答 當前所在位置：l，2008-09-02.
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作者簡介：周翠英（1969-），女，四川眉山人，蘇州農業職業技術學院副教授，碩士，研究方向為食品類專業的教學與研究。
第4篇：藝術探索論文范文
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第5篇：藝術探索論文范文
制定個性培養計劃，強化藝術個性發展
根據每個學生學科基礎及當下學科水平，制定切實可行的個性培養目標和規劃，使不同基礎不同能力，處于不同起跑線上的學生都能夠根據自己實際找到自己相應位置。由于我校美術學研究生生源學科背景較為復雜，美術基礎差別較大，藝術修養參差不齊。在以往我們所招的研究生中，既有純粹美術專業院校畢業的基礎較優秀者，也有綜合性大學美術類專業的學生，以及部分跨學科、跨專業非藝術類基礎較差的學生。由于他們前期學科背景不同，不論是專業實踐能力或理論修養、藝術審美水平等方面都明顯存在很大差異，統一模式的培養計劃和目標顯然是不現實的，也不利于學生藝術個性發展。因此，我們在制定培養計劃和目標時，就應該根據每一個學生具體情況，包括素質基礎、審美修養、發展潛質等綜合因素，制定因人而異，因材施教，揚長避短，因勢利導的個性化培養計劃是非常必要的，它有利激活和放大每一個學生潛在的藝術基因，讓不同背景學生各自發現自我藝術個性所在，調整和確立自己未來發展目標。
藝術個性發展問題，實際上涉及藝術創造與藝術創新的問題。藝術的發展不僅需要藝術共性，需要共同的原則，也需要差異化表達，需要個性發展。缺失了個性的藝術是無法突破和創新的。因此，我們在美術學研究生整個培養過程中，還應該將尋找和發現學生不同個性作為重要內容之一。導師不僅需要指導學生學習中外藝術傳統，研究和汲取藝術傳統的精華，而且更應該指導學生通過對傳統經驗的總結，從中悟出藝術創造的真諦，從中發現自己藝術上的潛在基因與個性，并鼓勵學生充分認識自我個性存在的價值，張揚那些常常忽視的與眾不同的獨自特點與細節，揚長避短，創造出自己的一份藝術天地。
強化藝術實踐能力，減輕論文壓力
我國目前美術學研究生教育，應該分為兩個大致方向，一是較為純粹的美術理論研究，重點在于從理論上總結和研究過去和現在已經發生的美術現象、美術成果、理論評價及未來發展研究，學生既可以具有一定的藝術實踐能力，也可以拋開實踐，全力以赴進行理論探索。另一方向則重點在于藝術實踐，在于以培養藝術創造創新人才為目地。這一方向不僅要求學生具有一定的理論基礎，更需要其自身較深厚藝術實踐能力做支撐。一個缺少基本藝術實踐能力的人，是無論如何難以創造藝術形象來表達自己對世界的看法和理想的。對后者而言，能否擁有相當藝術實踐能力，能否擁有相當藝術形象創造能力，顯然是判斷一個學生是否合格的關鍵所在。由于我校美術學研究生教育起步晚及研究生培養機制、考評標準的原因，在過去的培養機制上一直存輕實踐，重論文的問題，不論學生藝術實踐和創造能力如何，都難以作為考察學生是否達到培養目標的依據，畢業論文的撰寫特別文字數量的要求，才是衡量學生是否達到畢業要求的關鍵。美術類學生在邏輯思維和理性分析問題上與其它學科特別是理工科學生相比較，往往表現出較大劣勢。就我校以往研究生情況，同樣字數要求的論文，對其它學科背景學生，特別是理工科或文科背景學生可能并不太難，論文質量也較好，而美術類學科背景學生往往表現出較大難度。為完成論文字數要求，學生大多或過早地將精力投入到畢業論文撰寫上，極大影響了藝術實踐探索；或與自己研究內容脫節，論非所用；或拼湊內容，偏離論文核心；或內容大而全，缺少對主題核心內容的較深層次的實質性研究，甚至將論文寫成教科書停留在知識通識和介紹階段。這無疑在一定程度上偏離了美術學自身的特點與發展規律，一定程度上影響了學生培養質量，甚至學生未來發展趨向。因此，我們有必要圍繞美術學研究生教育與培養的特點，調整機制，適度減輕美術學實踐類學生畢業論文壓力，使他們能夠更多時間用于藝術實踐與探索。能否充分保證美術學實踐類學生藝術實踐，強化藝術實踐能力，是學生未來藝術創造創新的基礎所在。
鼓勵學生獨立思考，培養學生創新能
藝術個性的建立來自于藝術創造者的獨立思考。是藝術創造者獨特心性、獨特審美思想支持下對客觀世界的獨特藝術表現，是自我心靈感受的自然流露與表達。對于美術學研究生培養，如何培養其獨立的思考能力，鼓勵學生尊重自己的心靈感受，選擇自己的表達方式，是逐步培養藝術個性發展與藝術創新思想的關鍵。因此，美術學研究生教育，首先導師應站在更高的宏觀角度，破除師承門戶之見，培養和鼓勵學生學會獨立思考，獨立判斷自己藝術未來趨向目標，鼓勵學生學會以懷疑的眼光看待導師的講解，敢于對老師觀點提出質疑和不同看法，甚至敢于質疑和打破前人既有的認識和定論。鼓勵學生向大師學習，不僅研究大師的藝術，更要研究大師的首創精神。鼓勵學生學會從不同角度看待事物，善于從不同側面做出不同判斷，努力培育和造就研究生良好的獨立思考能力。
由于我國整體教育存在的弊端，我們的學生往往即便到了研究生階段，還大多缺乏獨立思考能力和自信心。就我校美術學研究生教育，對絕大部分學生，共同的問題就是不喜歡獨立思考，本應自己解決的問題，卻喜歡處處聽命于老師的安排，本來要靠自己去尋找的答案，卻習慣聽老師的講解與評判。這無疑對培養學生的創造創新能力是極為不利的。藝術創新問題，不僅需要深厚的藝術實踐基礎，需要學生充分把握藝術上的本質與規律，更需要學生綜合素質的不斷提高和完善，需要豐富鮮活的藝術審美思想，它涉及由“技術”到“藝術”之間的區別與升華問題。因此，我們的美術研究生教育，不單要為學生更多提供不同形式藝術成果，供其從中尋找和總結藝術創造規律，更要注重開闊學生生活視野和人文修養的提升，培養學生較高層次的藝術審美思想和敏銳的藝術洞察能力。當然，相對技術的層面，人文修養的問題顯然要虛幻得多，也困難得多，是其學科培養問題上伸縮性很強的一個難點。
改善學習環境，增強藝術氛圍
美術學研究生教育，環境與氛圍是刺激學生自發學習研究極為重要的外部條件。美術學學習、創作、研究等不需要也沒有多么先進貴重的設備，但需要良好創作與展示空間條件，需要良好藝術氛圍去不斷激發學生探索的欲望和熱情。由于我校整體辦學目標、競爭考評標準等因素制約，美術學研究生教育始終在夾縫中生存。雖然經過幾年不斷努力，在教學空間環境上有了很大改善，但也只是達到教學最基本要求。特別是在藝術氛圍問題上，由于地理位置及經濟原因等限制，一直缺少外來美術交流與展覽，缺少外來美術學術講座，特別是國內知名藝術家和理論家的交流與指導等，藝術氛圍極為淡薄。在一個缺乏藝術氛圍的環境里，要激發起廣大同學高昂的學習與探究熱情顯然是很難做到。因此，如何不斷改善藝術辦學條件，在學科建設上給予更多支持，能夠不斷引進一些高水平藝術交流、展覽，藝術講座，使學生及時撲捉和了解最新藝術發展狀況和發展動向，豐富自己藝術信息，合理規劃自己未來發展走向與目標，是當下和今后都將面臨的問題
第6篇：藝術探索論文范文
【關鍵詞】研究生學術月 美術類院校 碩士研究生 學習方式
學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
藝術類院校研究生學習的獨特性
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創新，其領悟能力并不在課程內，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現在 ：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發現線索；二是要在學習中養成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
藝術類院校研究生學術月活動的特點
研究生教育以培養高層次多角度創新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現出學生對自己專業領域的探索，又顯示出學生對專業的創新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。
美術學院的研究生學術月活動的具體開展，一是通過征集論文，編輯學術月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調查；二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業的研究生在撰寫論文方面具有優勢，就論文的發展和創新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業和理論知識兼備。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規范。
藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以2013年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業的發掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術――先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發揮。
專家（導師）在學術月活動中的指導意義
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到 “傳道授業解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告，一是能夠調動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總 結
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優勢，這種優勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養質量都有重要意義。
參考文獻：
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第7篇：藝術探索論文范文
而畢業論文（設計）是學生在校四年期間的一份全面綜合的應用知識的考驗，是大部分學生進入社會前最后一份作業，同時畢業論文的質量也是對高校教學質量的評估，是測量獨立院校辦學水平和教學模式轉型發展的一項重要指標。但是，現階段來看學生畢業論文的總體質量還不是太理想，在論文撰寫的過程當中，拿來主義思想嚴重，各種抄襲占據了畢業論文的主流，也使現如今的畢業論文流于形式。在這種背景下，獨立院校的畢業論文改革也被各獨立院校提上了日程。天津財經大學珠江學院 把本科畢業論文作為對獨立院校實踐教學改革的一部分進行了深入的探索，自2006年建校以來就本科畢業論文（設計）的各項工作進行了一系列大膽的探索和改革。
一、本科畢業論文是“去”是“留”
近年來，高校本科畢業論文多為形式主義。畢業季時，各種的廣告鋪天蓋地。另外，畢業生因忙于找工作和畢業實習等原因，導致畢業論文東拼西湊、濫竽充數，也使得畢業論文的質量越來越難達標。在這種環境下，本科畢業論文是去還是留成為學界普遍關注的問題。本科畢業論文是否還有存在的必要性和價值？答案是肯定的。不同的學科對畢業論文的要求不盡相同，理工類專業的論文多是實驗性研究，要求學生的實驗能力及思維訓練方面應該得到應有的鍛煉，是絕對不能取消的。而對于文科類來說撰寫畢業論文更是能夠提高寫作能力，開拓畢業生的眼界，是對畢業生所學四年的一個總結，更重要的是撰寫畢業論文的過程對于本科學生來說是一件非常有意義的事情。
因此畢業論文不能“走”，我們要做的是改變畢業論文的形式。畢業論文的形式可以是多樣的，比如可以采用調研報告、規劃設計、應用基礎研究、產品開發、案例分析、項目管理、文學或藝術作品等形式。而多樣的形式也能刺激學生撰寫畢業論文的熱情、產生興趣，也可以讓他們更好地適應社會，為未來走出社會做準備。
二、畢業論文形式的改革
為了培養大學生的科學研究能力，驗證大學四年的學習成果，使他們初步掌握進行科學研究的基本程序和方法，成為本科畢業論文寫作的根本目的。通過本科畢業論文寫作學習的過程，使得本科生在畢業后，不管從事什么工作，都能夠具有一定的寫作和研究能力。而畢業論文形式改革不能再拘泥于過去的形態方法，既要保證其原有目的，又要有所創新。畢業論文的形式可以多種多樣，以天津財經大學珠江學院藝術學院部分專業為例（工業設計、產業設計等），改革方式比較“溫柔”，以畢業作品輔以畢業論文的形式完成，也就是說，畢業生不僅要完成畢業論文，還要拿出自己的設計作品創作，并在每年的畢業展上進行展示。而畢業論文則成為了展示作品的輔助，來讓畢業生更深刻的理解藝術的真諦。而其他方面比如音樂系，則可以更加豐富，如畢業演出、畢業專場演唱會、演奏會攝影展等。再配以常規畢業論文來闡述一些自己對本專業的理解和認識，既展示了畢業生對本專業的學習成果，又能達到以往畢業論文所要達到的目的。而作為工商管理類專業的畢業論文，可以用各類調查報告的形式來完成，讓學生們深入公司企業了解內部運作，可以使學生在四年本科所學的理論知識和實踐運用完美結合，從而達到學以致用的目的。還有一些特殊專業，如一些小語種專業（如日語、俄語等），不同于英語專業，在學生進入大學之前根本沒有任何實踐基礎，通過四年的學習，與其讓他們撰寫畢業論文，不如指導學生對一些特殊文章進行翻譯或解釋。通過以上這些設計方案及調查報告，可以加強畢業論文的實用性，讓學生把研究點落在實踐中去發現問題，從而實現畢業論文在形式上的創新。
三、畢業論文指導改革
當前，本科畢業論文越來越流于形式的問題較為普遍。它們絕大部分是抄襲以及對他人研究內容的整合，只有很少的部分是與其他人不同的觀點。經過對部分學生的調查發現，半數以上學生的畢業論文創新思維缺失嚴重。指導學生實現畢業論文的創新，是時下論文改革需要正視的問題。
另外，論文指導失調的問題也比較嚴重。受傳統教育思想的影響，指導教師在指導學生論文開題部分的時候，思維固化，不能放開選題，導致學生在思考和寫作過程中，無法獨立創新，指導教師把學生的想法禁錮在自己的思維下，按照他的想法和思路去構思和研究。這種指導方法是課堂教學中過于陳舊的教師主義思想的延續，限制和約束了學生的創新思維，使學生的創造熱情大大消減，導致學生的機械性固化思維，很難在個人想法的基礎上進行研究。不僅僅是獨立院校，很多高校的專業人才培養計劃中，本科畢業論文寫作和指導工作都被安排在大學四年級的第二個學期，時間大致只有十周左右。為了確保學生有充足的時間搜集和整理資料，并對選題進行充分的思考，同時避免教師指導工作過于集中和畢業生就業等因素的影響，可將畢業論文時間提前至大四第一個學期開題，即畢業季上一年的11月左右。將大四第一個學期定為畢業論文的準備和研究階段，大四第二個學期為畢業論文完成和答辯階段。時間的延長既給了學生充分的資料整理及撰寫時間，同時又能夠使得指導教師的指導作用充分發揮，讓學生和教師之間有更多的時間去溝通，使目前畢業論文在完成時間安排方面的問題能夠得到解決，從而提高畢業論文的撰寫質量和效率。同時在大三第二學期開設畢業論文指導課程，并定為必修課，由論文的指導教師親自授課，讓學生提前做好撰寫論文的心理準備，讓學生提前學習畢業論文的撰寫方法，同時使學生知道如何收集資料及論文書寫格式等，避免學生突然接觸論文后的尷尬。在此期間，安排撰寫畢業論文的大四學生們進行畢業論文交流會，避免論文寫作的紙上談兵，讓創新思維能力得到真正意義上的提高。
要堅持由局部指導轉向全程指導。在畢業論文指導方式的改革中，指導老師使用何種身份和形式進行論文指導，是需要優先解決的問題。如果論文指導老師僅僅針對論文的寫作進行指導，即便內容涵蓋了論文開題到初稿寫作，再到最后論文存檔等諸多環節，但是由于最終目標單一，指導老師并不需要投入太多時間和精力。如果論文指導老師換個角度介入的話就會發現，學生在大學四年級時，面臨就業、出國留學、各類等級考試、技能考試等諸多狀況，導致了在論文撰寫方面受到很大干擾。在各種不良因素的伴隨下，也會影響指導教師對學生畢業論文指導的順利進行。因此，畢業論文指導的順利進行，也在很大程度上取決于指導老師對自身角色的定位。通過換位思考的方式，指導老師能更加深入了解學生在撰寫論文時的各種困難，同時幫助學生克服并解決困難。
通過上述改革，將單純的畢業論文改為設計方案、演出、調查報告與畢業論文共同存在或代替畢業論文的單一形式，既能更好地考察和培養學生的綜合運用知識的能力和創新能力，還能體現出應用性的特點，同時也能夠有效發揮學生的創新型思維能力。而設計方案或調查報告在相當程度上迎合了畢業生的寫作需求，并能夠極大地提高學生對畢業論文撰寫的興趣。
針對畢業論文準備時間短、準備不充分等問題，我們要求各專業教師于第六學期，根據本專業人才培養方案，通過論文指導課程來訓練論文的規范書寫。針對畢業論文不夠規范的問題，我們制定畢業論文（設計）學生手冊，并為學生提供可參照的模板，而畢業論文（設計）教師手冊中則詳細的規定了各項指導內容及學生寫作規范要求，主要從指導教師對學生的指導原則、指導任務、畢業論文答辯要求、評分規則以及附有具體時間節點的畢業論文進程要求，把有關的畢業論文材料列出清單，從多方面規范指導教師對學生的畢業論文指導工作。
綜上所述，通過一系列的實踐與改革，各專業畢業論文（設計）不會是人們常說的“天下文章一大抄”，而是通過學生對本專業扎實的專業基礎和社會實踐相結合，使學生積極主動地投入到畢業論文的撰寫中來，為不斷培養創新型人才發揮積極作用。通過不斷的形式改革與創新，提升本科獨立院校畢業論文的整體質量，并在實踐中發現問題，解決問題，為、實現人才培養目標不斷地調整改革方案。
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第8篇：藝術探索論文范文
畢業創作與畢業論文是高師美術專業實踐教學的重要環節，其質量的高低直接影響著教學質量。當前高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理方面取得了一定的成績，但也存在著諸多問題，主要凸顯在以下幾個方面。
一、缺乏適合以高師美術專業為特點的畢業創作、畢業論文質量管理體系
1.管理機制不健全，缺乏明確的責任意識。高師美術專業畢業創作與畢業論文寫作教學管理實施過程中，各院校教學管理部門雖然針對學生畢業創作、畢業論文寫作制定了管理條例，且總體目標明確、管理嚴格。但在具體環節實施執行過程中，院系、教研室、教師、學生缺乏明確的責任意識，管理機制不健全，出現了指導不力、管理不嚴的現象，缺乏嚴格的管理體系。在常規教學管理方面，雖然各院校教務部門也針對學生的畢業創作與畢業論文寫作做了整體要求，如畢業創作、畢業論文的學術規范，以及指導教師職責，成績評定等制定了質量管理要求，但未能根據高師美術專業的特點進行管理。如在畢業創作中，指導教師的選定，構思構圖，藝術形式，制作技法指導方面，在畢業論文方面的選題、開題，論文的撰寫，論文答辯和成績評價等方面，從局部到整體都表現出了這一缺陷。
2.缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理過程。由于在畢業創作、畢業論文指導過程中，質量監控程序不明確，職責管理機制不健全等原因，教學效果和質量要求沒有考核標準是普遍的現象。雖然在教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求條例中目標是明確的，但在畢業創作與畢業論文寫作過程中，在制定畢業創作、畢業論文質量監控和管理目標、要求、指導教師的職責，以及在具體的實施過程中，都缺乏嚴格有力的質量監控程序和管理要求。
3.缺乏客觀的、規范的畢業創作與畢業論文質量評價標準。由于畢業創作、畢業論文的質量監控體系不健全，致使在畢業創作與畢業論文質量評價中有失客觀、規范、公證現象。各指導教師評分標準不統存在著打分不夠嚴格，得過且過，出現了評定成績與實際水平不符，論文答辯走過場，指導教師護短等現象。這在一定程度上影響了畢業創作、畢業論文的質量。
二、對畢業創作與畢業論文寫作的意義認識不足
1.教師方面：由于畢業創作、畢業論文考核標準彈性較大，缺乏嚴格有效的質量監控程序，導致個別責任心不強的教師在指導過程中不能對學生嚴格要求，未能充分發揮指導教師的作用，指導、監督不到位，從而存在著粗制濫造現象，嚴重影響了院校教務部門關于畢業創作、畢業論文質量管理要求，這也是畢業創作、畢業論文教學過程中存在的消極因素及質量下滑的重要原因之一。
2.學生方面：學生在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，思想不夠重視，有應付了事的現象，即認為畢業創作與畢業論文的質量好壞與就業不能直接掛鉤。因此，在創作與寫作中過于依賴攝影照片和網絡，態度不夠端正，不能盡心盡力地投入大量時間和精力完成畢業創作、畢業論文，有不負責任的消極態度，所以出現了畢業創作與畢業論文質量泡沫現象。由于學生的畢業創作、畢業論文缺少基本的學術準備，帶有很大的隨意性，使題材、選題缺乏應有的學術價值和創新意識。這種現象影響了學生的藝術實踐能力和理論研究水平的提高。
3.社會方面：近年來，由于用人單位在招聘中只側重考察學生的工作能力，很少考察學生的科研能力。尤其是在中小學美術教師職業招聘考試中也是以筆試為主，而不對學生所學專業技能和學術水平進行考察。因此，導致學生對畢業創作與畢業論文寫作不夠重視，其創作、寫作態度不嚴謹，得過且過，東拼西湊失范現象嚴重，造成畢業創作、畢業論文缺少必要的問題意識，創新意識，學術質量低下。
三、文化修養和專業能力薄弱
教育學認為，學生素質的高低是能否順利進行教學的重要因素，而藝術類學生文化課錄取分數線與文理科分數線相差甚遠。在對專業的選擇上，由于學生是理科不好學文科，文科不好學藝術，對美術不是發自內心的喜愛，而是通過考前模式化，概念化的強化訓練。入學后學生在專業課的學習上不但文化課素質差而且專業學習也難以進步，這是一個客觀存在的事實和不容忽視的主要原因之一。因此，提高美術高考的文化分數線，是提高學生寫作能力的關鍵，在專業課程學習中，隨課程進度讓學生撰寫論文，并在專業課實踐過程中進行創作構圖實踐以提高學生的寫作能力和創作能力，彰顯畢業創作、畢業論文的真實價值。
高師美術專業畢業創作與畢業論文質量管理具有課程管理與實踐性教學環節的特點。因此，加強各管理層的基本職能，建立健全質量管理體系，充分發揮指導教師的職能和作用，激勵學生的主觀能動性，促進學生畢業創作、畢業論文質量的提高，以考察學生專業技能和理論知識掌握的程度以及科研能力為目的，建立健全高師美術畢業創作與論文寫作多元的質量管理體系，是亟待重視的問題。
四、畢業創作與畢業論文相結合質量管理程序的理論基礎
近年來，高師美術專業本科學生的畢業創作與畢業論文粗制濫造、整體質量下降是一個不爭的事實。其中畢業創作有的利用現有的攝影照片或從美術作品中東拼西湊“臨摹復制”現象嚴重。在畢業論文寫作上有的則是多篇文章的“復制粘貼”甚至抄襲、拼湊也不是個別現象。面對學生畢業創作、畢業論文教學中的消極因素和質量下降問題，指導教師都很無奈，學校教學管理部門也找不到很好的應對措施。在研究高師美術畢業創作與畢業論文指導的問題上，不少學校教務管理人員和指導教師也在努力探索如何解決質量管理這一問題的新思路。由于高師美術畢業創作與畢業論文撰寫具有自身專業的獨特性，在教學過程中，我們倡導理論與實踐相結合，以質量管理為目標，進一步提高畢業創作與畢業論文質量問題已不可避免地擺在我們面前。因此，創新高師美術畢業創作與畢業論文寫作相結合的實踐教學管理模式，無疑是一個解決高師美術專業本科畢業創作、畢業論文質量下滑的辦法，它對培養學生的創新意識，實踐能力和理論水平，提高教學質量具有積極意義。在教學中，應從畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中探討解決問題的辦法。應該體現高師美術畢業創作與畢業論文寫作意義的真實價值。我在《高師美術畢業創作與論文寫作相結合的理論和實驗》的研究中提出“關于國外對本科大學生美術畢業創作教學的研究，所能涉獵的文獻資料以及對美國的大學生畢業創作教學的考察來看，美國的大學生不寫畢業論文，但是把美術專業的大學生畢業創作放在非常重要的位置，有四個多月的時間基本上都是指導學生畢業創作的教學過程，而且這種指導在表述的內容上同我們的有相同之處，也有不同之處。畢業創作是畢業論文撰寫的前提，畢業論文的撰寫是畢業創作的繼續和深化，是相輔相成的兩個重要實踐環節。高師美術“畢業創作主要是一種形象思維，而論文寫作屬于抽象思維。畢業創作與論文寫作相結合，是學生把自己創作的具象思維過程和成果進行理論概括。這種理論概括是學生對自己的畢業創作進行分析和抽象概括”。它包括對創作素材的搜集與整理，構思創意與構圖表現，技法語言與材料運用分析，藝術個性、美學思想與文化精神的傳達等等，通過論文撰寫闡釋其審美主張與創作藝術見解在本研究領域的價值和意義。是學生通過畢業創作實踐環節對四年所學專業知識和理論研究成果的全面總結，是集中體現其綜合創作能力、科研水平和審美思想的創作文論，也是呈現畢業創作過程的重要環節和基本訓練之一。通過本專業領域特定問題研究呈現學生的專業綜合運用能力和創作能力的一種證明。因此，這樣也對學生畢業論文抄襲的現象起一定的制約作用。
五、制定質量監控體系和管理措施、強化過程管理
高校擴招、畢業生就業方式根本轉變，就業壓力大是高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的原因的一個方面。但是一個更為重要的方面是學生文化修養薄弱、學風浮躁，創新高師美術畢業創作與畢業文論寫作的教學管理模式，構建畢業創作與畢業論文相結合的教學過程質量監控體系和管理措施、強化過程管理，提高畢業創作與畢業論文質量，扭轉高師美術畢業創作與畢業論文質量下滑的趨勢，是我們研究的主要問題。
1.建立健全畢業創作、畢業論文質量監控體系，加強教學實踐中各環節的過程管理。對高師美術專業學生的畢業創作與論文寫作教學進行質量管理，充分考慮美術專業畢業創作與論文寫作的專業特點，在加強畢業創作和畢業論文質量管理體系中，促進學生在構思、構圖，形式法則，技法語言進行探索；在畢業論文寫作過程中，指導教師通過指導選題、擬定寫作提綱、論文撰寫一系列實踐過程中，培養學生分析問題，解決問題的能力。
2.明確主導作用，確立指導教師和學生雙向選擇機制。教師和學生是教學中的基本主體，根據指導教師和學生自身的專業特點，確定畢業創作和畢業論文寫作的研究方向。在指導過程的不同階段，要求指導老師建立管理機制和評價體系，有效指導學生將所學專業知識通過畢業創作、畢業論文寫作的實踐教學活動，提高學生創新能力和綜合運用能力的一個教學指導過程和教學管理環節，以及專業教師檢測環節。充分調動各個環節的層次關系的積極作用，確立指導教師職責和質量管理目標，切實提高指導教師履行質量管理工作職能和監督作用，加強質量管理，可以較好地避免學生在畢業創作與論文寫作中“臨摹或復制”的情況出現。
3.加強質量管理，嚴格評價標準。在畢業創作與畢業論文寫作過程的各個環節，建立健全質量管理監控機制，加強指導教師的職責和學生畢業創作、畢業論文寫作的主題作用。具體而言，主要是從以下幾個方面進行：第一是指導學生在研讀相關文獻資料與搜集創作素材的基礎上，切實有效指導學生解決畢業創作創意構思、構圖形式以及畢業論文的選題、開題。進一步確定創作構圖小稿和論文寫作提綱等方面的指導工作，為提高學生畢業創作、畢業論文質量奠定良好的基礎。第二是在確定畢業創作定稿和畢業論文撰寫提綱的基礎上，加強對學生畢業創作大稿的繪制過程的嚴格指導。諸如形式美感，造型語言，創新意識，審美特征等。以及對畢業論文的撰寫過程的指導過程中，要以質量管理為準則，把指導工作抓細抓實。第三是對學生畢業創作正稿的藝術效果以及畢業論文定稿的質量管理，建立嚴格、科學、規范的評價標準。因此，在畢業創作、畢業論文實踐教學管理過程中不斷完善質量監控機制和教學管理體系，確保畢業創作、畢業論文質量，彰顯畢業創作與畢業論文的真實價值。
4.借鑒西方發達國家本科美術畢業創作教學經驗與理論成果“它山之石，可以攻玉。”在西方發達國家中大學美術教育起步比較早，發展較快，而且畢業創作實踐教學比較切合實際，值得我們學習和借鑒。特別是國外許多大學對本科學生沒有論文寫作的要求，但卻把畢業創作和創作文論的教學實踐放在了重要位置。在安排教學時間、教學實踐環節、指導過程與方法、評價機制與管理模式等教學環節，特別是畢業創作與文論寫作相結合的教學過程是值得我們借鑒的。由此可見，完善高師美術畢業創作與畢業論文指導教學質量管理機制，構建高師美術畢業創作與論文寫作相結合的教學過程和管理模式，可以實現實踐與理論的有機結合，真正達到學以致用的教學目的具有積極的意義。
5.合理安排藝術實踐、畢業創作和論文寫作時間并有明確的目標。（1）以提高高師美術專業本科生畢業創作與畢業論文整體水平為目的，從質量監控的視角透視教學環節和質量管理環節，對美術專業學生的專業特點，知識結構，學習態度等進行分析，制定有針對性的質量管理措施，構建高師美術專業為特點的畢業創作（設計）與畢業論文相結合的教學過程和教學質量管理體系。（2）在畢業創作與畢業論文寫作的時間上提前一學期進行安排，周期延長。畢業創作、畢業論文時間提前進行，從原來的第八學期提前到第七學期進行畢業創作和論文寫作。（3）在畢業創作與畢業論文寫作實踐環節中，要求學生畢業創作與畢業論文寫作相結合，畢業創作是論文寫作的前提和基礎，論文寫作是畢業創作的繼續和深化。要求學生根據畢業創作的進度明確畢業論文撰寫目標，如畢業創作創意構思、收集素材、構圖形式與材料技法分析，繪畫思想與藝術精神的表達等。在創作實踐過程中，論文撰寫做到有感而發、有悟而寫，避免了選題的盲目性，創作實踐能力與理論研究能力不斷提高。
第9篇：藝術探索論文范文
【關鍵詞】中學美術教學；培養；學生；創造力
【中圖分類號】G613.6 【文章標識碼】A【文章編號】1326-3587（2011）07-0055-01
長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？
一、激發學生的美術興趣
在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。
一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發想象，發揮創造性
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程。”沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創新思維
學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。
四、加強指導，培養創造能力
