高校音樂論文精選(九篇)

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第1篇：高校音樂論文范文

高校音樂素質(zhì)教育的第一個層面，是專業(yè)素質(zhì)教育，這是高校音樂素質(zhì)教育的中心與主體。所謂“專業(yè)素質(zhì)”，對于音樂專業(yè)的教育而言，就是音樂藝術(shù)的各種能力，其中又以音樂的表演（演唱、演奏）能力為重點。

（一）演唱能力演唱能力是聲樂專業(yè)的基礎(chǔ)能力，也是音樂專業(yè)素質(zhì)的核心能力與主體能力。演唱能力又分為以下幾種：

1.識譜能力。歌譜是演唱的“設(shè)計圖紙”，演唱過程就是“音樂建筑”的“施工”過程，必須依照“設(shè)計圖紙”進行。而不會識譜，就無法“施工”，識錯歌譜，就會造出“劣質(zhì)工程”與“豆腐渣工程”。因此，要對五線譜、簡譜、工尺譜有全面精準的識懂能力與視唱能力。

2.發(fā)聲能力。要具有正確發(fā)聲的能力，明確聲部（高音、中音、低音）、聲類（抒情型、戲劇型、花腔型等）、聲性（真聲、假聲、混合聲）、流派（美聲、民族、通俗、原生態(tài)）等。

3.呼吸能力。呼吸乃演唱的動力，沈湘說：“歌唱的藝術(shù)就是呼吸的藝術(shù)，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。”要掌握正確的呼吸方法———胸腹式聯(lián)合呼吸法，并掌握偷氣、換氣等呼吸技巧。

4.共鳴能力。共鳴能力也是演唱的重要能力，意大利許多歌唱家都把聲帶比作“本錢”，而把共鳴比作“利息”，力主“用‘利息’歌唱”。要掌握正確的共鳴方法，正確運用共鳴腔體。學(xué)會打開喉嚨、尋找“面罩”，學(xué)會頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴。

5.語言能力。語言能力也是歌唱的基礎(chǔ)能力，要學(xué)會依字帶聲、字正腔圓，掌握字音、字調(diào)、字韻，唱準字頭、字腹、字尾，不“倒字”，不“吃字”，學(xué)會收聲歸韻。

6.聽音能力。音樂是聽覺藝術(shù)、聲音藝術(shù)，聽音能力是重要的音樂素質(zhì)，對于歌唱者而言，靈敏的耳朵比什么都重要。要學(xué)會用聽音能力對自己的演唱進行“導(dǎo)航”，對自己的演唱進行全方位和全程的同步跟蹤，進行辨別、分析、判斷。

7.表演能力。表演能力也是演唱能力的構(gòu)成要素之一。要通過表情、眼神、手勢、身姿等各種表演手段，正確地表現(xiàn)演唱曲目的思想內(nèi)容與藝術(shù)形式的各個要素。

（二）演奏能力

演奏能力是器樂專業(yè)的基礎(chǔ)能力，也是音樂專業(yè)素質(zhì)的核心能力與主體能力。演奏能力也分以下幾種：

1.視奏能力。視奏能力是識譜能力與演奏能力的密切結(jié)合，要讀準樂譜，奏好旋律、節(jié)奏、和聲等。掌握不同樂器的不同演奏方法和演奏技巧。

2.伴奏能力。要具有為獨唱、重唱、合唱與其他樂器演奏的伴奏能力，并且有即興伴奏的能力。同時還要具有為戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈、雜技、曲藝等各種形式的藝術(shù)的伴奏能力。

3.演奏能力。要具有本行樂器的獨奏、合奏、協(xié)奏、重奏等各種演奏能力，尤以獨奏能力為重中之重。

二、心理素質(zhì)教育

高校音樂素質(zhì)教育的第二個層面，是心理素質(zhì)教育。這是一種“軟素質(zhì)”教育，但又是一種智力教育與動力教育。心理素質(zhì)的重要性愈來愈受到人們的重視，心理素質(zhì)教育也愈來愈受到人們的關(guān)注。“據(jù)未來學(xué)預(yù)測，心理學(xué)將大有可為和大有發(fā)展，很可能成為未來前沿學(xué)科之一。未來的社會生活，對人心理素質(zhì)的要求越來越高。把培養(yǎng)具有開拓精神和創(chuàng)新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學(xué)在社會中的作用也將會越來越大。”但是，在傳統(tǒng)的音樂教育中，只注重音樂素質(zhì)的教育，心理素質(zhì)教育則處于嚴重缺失的狀態(tài)。其實，按照格式塔心理學(xué)美學(xué)理論，心理素質(zhì)是一個人極為重要的素質(zhì)。一切藝術(shù)都是物理力、生理力、心理力的三力合一、三位一體、三維互動。同樣，音樂藝術(shù)也是物理力（聲學(xué)之力）、生理力（人體發(fā)聲之力與演奏之力）、心理力（人的各種心理要素產(chǎn)生之合力）的三力合一。音樂教育中的心理素質(zhì)教育，包括感知力、注意力、聯(lián)想力、想像力、理解力、意志力、情感力、創(chuàng)造力等各種素質(zhì)教育，以及心理抗壓力、心理調(diào)節(jié)力各種素質(zhì)教育。其中尤以情感力與創(chuàng)造力為重點。情感力乃音樂人必備的心理素質(zhì)。因為音樂藝術(shù)本身就是情感藝術(shù)，情感是音樂藝術(shù)的生命。黑格爾明確地指出：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”李斯特也明確地指出：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”音樂表演（演唱或演奏）的過程，實質(zhì)上就是表演者（演唱者或演奏者）通過切身深切的情感體驗，把音樂作品（歌曲或樂曲）中詞曲作者所表達的情感轉(zhuǎn)化為自身的情感，再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱或演奏，把這種情感傳達給聽眾或觀眾，引起他們的情感共鳴，最終收到“以情動情”的表演效果。可見情感之重要。創(chuàng)造力也十分重要，因為音樂表演的過程，是一個藝術(shù)創(chuàng)新過程，必須以創(chuàng)造力作為支撐與動力。創(chuàng)造力的培養(yǎng)，又以創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)為重點，包括靈感思維、逆向思維、跳躍式思維、發(fā)散式思維等等。

三、綜合素質(zhì)教育

高校音樂素質(zhì)教育的第三個層面，是綜合素質(zhì)教育。這種綜合素質(zhì)教育，又分三個層面：

（一）小綜合

小綜合是指專業(yè)素質(zhì)教育中的專業(yè)范圍內(nèi)的綜合。例如聲樂專業(yè)教育除本文所提到的專業(yè)素質(zhì)以外，還包括音樂創(chuàng)作、音樂研究、音樂制作、音樂策劃等各種素質(zhì)教育。

（二）中綜合

中綜合是指專業(yè)素質(zhì)教育中演唱能力與演奏能力的綜合，即聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)器樂，器樂專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂，聲器互通，共利雙贏，達到自編、自唱、自奏的程度。

（三）大綜合

第2篇：高校音樂論文范文

（一）教育理念陳舊落后，師資力量嚴重不足

現(xiàn)今我國高校音樂教育中，拘泥于傳統(tǒng)的管理模式，應(yīng)用傳統(tǒng)課堂理論講授、教唱的教學(xué)方法，教學(xué)觀念陳舊落后，不能跟隨時代的發(fā)展有所創(chuàng)新，在對學(xué)生創(chuàng)新思維和能力的開發(fā)方面有所欠缺，與現(xiàn)代教育要求的創(chuàng)新教育理念相脫節(jié)。高校音樂教育的師資隊伍整體素質(zhì)有待提高，專業(yè)人才缺乏，師資隊伍建設(shè)方面有待加強。

（二）課程設(shè)置不科學(xué)，缺乏實踐機會

高校音樂教育的課程設(shè)置目標在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂知識的運用能力和音樂素養(yǎng)。實際上，高校音樂教育在課程設(shè)置方面對于實踐課的安排就有所欠缺，個別高校甚至根本就沒有開設(shè)音樂實踐課。究其原因，就是高校在音樂教育方面普遍將教學(xué)重點放在音樂理論知識的教學(xué)方面，對音樂實踐予以忽略，這是一個普遍現(xiàn)象，亟待改進。

（三）音樂教育模式缺乏創(chuàng)新

雖然一再提倡教育模式改革，但是因為多方面原因的限制，很多高校在教育模式上固守于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，在教學(xué)理念、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法上都沒有變化。隨著教育改革的不斷深入，傳統(tǒng)音樂教育模式已經(jīng)遠遠跟不上現(xiàn)代教育的發(fā)展步伐，對于高校音樂教育來說，必須打破傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)新教育模式，進一步提高我國高校音樂教育的水平。（四）高校音樂資源缺乏，阻礙了教育管理模式的發(fā)展步伐從我國高校音樂教育資源來看，很多高校都存在著不同程度的資源缺乏情況。雖然在一些發(fā)達地區(qū)的高校或者經(jīng)濟條件較好的高校，在音樂教育資源方面比較豐富，但是從我國高校總體音樂資源配置程度來看，音樂資源缺乏的情況還是很普遍的。音樂資源的缺乏使音樂教育模式改革的發(fā)展受到限制，也阻礙了音樂教育水平的提高。

二、高校音樂教育管理模式創(chuàng)新的途徑

（一）建立科學(xué)、獨立的教學(xué)機構(gòu)

在我國大力發(fā)展素質(zhì)教育的方針指引下，根據(jù)我國高校教育管理的機構(gòu)設(shè)置的實際，我國高校音樂教育管理模式的創(chuàng)新首先應(yīng)該建立科學(xué)的、獨立的教育管理機構(gòu)。高校的教務(wù)處負責對本校音樂教育的管理工作，教研室負責音樂教學(xué)工作的開展，音樂教育在高校教育中占有的地位同其他學(xué)科是一樣的，沒有高低貴賤之分，相應(yīng)的音樂教師與其他學(xué)科教師一樣享受相同的待遇。

（二）構(gòu)建和完善音樂教育課程體系

我國高校的音樂教育要實現(xiàn)管理模式上的創(chuàng)新，就需要建立起一套完整的課程體系，配合教育管理工作的開展執(zhí)行。音樂課程的制定要具有計劃性和科學(xué)性，根據(jù)高校音樂教育所具有的特征，根據(jù)我國高校音樂教育的實際情況，建立符合我國高校音樂教育發(fā)展的教學(xué)管理模式。高校音樂教育課程體系的建立可通過以下途徑來實現(xiàn)：

1.理論知識的教學(xué)

課堂上關(guān)于音樂理論知識的教學(xué)課程主要指基礎(chǔ)性音樂知識的教學(xué)，如音樂入門、音樂創(chuàng)作、音樂樂理、歌曲創(chuàng)作、聲樂知識等。

2.音樂技能教學(xué)素質(zhì)教育下的音樂技能教學(xué)主要是通過實踐教學(xué)的方式讓學(xué)生對音樂知識更加深入的理解和掌握，從中發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，對音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。音樂實踐教學(xué)主要是采用音樂演唱和音樂演奏的方式，讓學(xué)生在實踐中練習(xí)，掌握音樂技能，拓展學(xué)生的思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。

3.音樂欣賞

在音樂教育中融入音樂欣賞課程對學(xué)生音樂審美的培養(yǎng)十分有利。在高校音樂教育中，音樂欣賞課作為獨立的必修課程存在，課程設(shè)置不僅包括器樂欣賞、聲樂欣賞，還包括音樂基礎(chǔ)知識相關(guān)的樂曲欣賞，內(nèi)容可涉及到多種音樂種類和多個國家的音樂風(fēng)格。

4.課外藝術(shù)活動的開展

高校根據(jù)自身的資源情況和教育需要，結(jié)合學(xué)生的心理特點和學(xué)習(xí)需求，為學(xué)生提供課外藝術(shù)活動的機會，鼓勵學(xué)生參與進來，提高學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的積極性，鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)新，全方面的提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）創(chuàng)新教學(xué)形式和教學(xué)方法

高校音樂教育與專業(yè)音樂院校的音樂教育在教學(xué)形式和教學(xué)方法上都有說不同，首先，高校音樂教學(xué)內(nèi)容在專業(yè)性方面不能與專業(yè)院校相提并論，其教學(xué)目標是提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)和實踐技能。教師在教學(xué)形式的選擇上要充分考慮到高校音樂教育的特點，采用適合的教學(xué)方法。其次，高校的教學(xué)對象是青年學(xué)生群體，正是他們?nèi)松^和價值觀建立的重要時期，因此在音樂教學(xué)中藥注意音樂對學(xué)生在文化層次上的正面影響。在對音樂作品欣賞的同時更是對音樂風(fēng)格、音樂形式以及音樂創(chuàng)新上的學(xué)習(xí)。教師應(yīng)該要充分認識到音樂的審美價值及所具有的功能，將最能表達人類優(yōu)秀文化的音樂講授給學(xué)生。

三、結(jié)語

第3篇：高校音樂論文范文

(一)聲樂教師綜合素質(zhì)參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內(nèi)容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學(xué)所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經(jīng)驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學(xué)不能針對每個學(xué)生的特點因材施教。每個學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學(xué)時不能“一刀切”，不能對每個學(xué)生都采用同一套教學(xué)方法。這就要求授課教師要對學(xué)生有全方面的了解，包括其對基礎(chǔ)知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學(xué)生開展不同層次的教育，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，避免一些基礎(chǔ)較差的學(xué)生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學(xué)習(xí)興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)的對策

(一)完善高校聲樂教學(xué)體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學(xué)的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學(xué)體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學(xué)的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學(xué)改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學(xué)生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學(xué)的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學(xué)一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學(xué)內(nèi)容

任何科目的教學(xué)都與教學(xué)內(nèi)容的選擇息息相關(guān)，只有科學(xué)的、先進的聲樂教學(xué)內(nèi)容才能培養(yǎng)學(xué)生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應(yīng)該確保學(xué)生掌握基本的聲樂常識，讓學(xué)生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向?qū)W生傳授基本的聲樂理論知識，并結(jié)合聲樂歌唱實際，要求學(xué)生按時練習(xí)，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學(xué)生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質(zhì)，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)是完成聲樂教學(xué)的重要前提。從事聲樂教學(xué)的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結(jié)合，指導(dǎo)實踐活動。二是要能夠?qū)W(xué)生進行聲樂技能、技巧的培訓(xùn)，引導(dǎo)學(xué)生投入到聲樂課程的學(xué)習(xí)中，培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學(xué)習(xí)與深造，堅持學(xué)習(xí)先進的文化知識，掌握前沿的教學(xué)理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結(jié)語

第4篇：高校音樂論文范文

目前，高職音樂專業(yè)建設(shè)滯后，缺乏資金支持，師資力量薄弱等傳統(tǒng)問題還沒有得到切實有效解決，制度、機制建設(shè)也早已不能適應(yīng)社會、市場發(fā)展變革的需要，這些都成為制約高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展瓶頸問題。

1．缺乏發(fā)展的資金急劇的盲目擴招和跨越式發(fā)展使高職院校也背上了沉重的債務(wù)負擔，教學(xué)經(jīng)費不足是很多高校面臨的一個問題。高職院校隨著招生規(guī)模和校園建設(shè)規(guī)模越來越大，資金也是捉襟見肘。高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展壯大主要依靠財政支持，政府投入是高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展資金的主要來源。大量音樂器材設(shè)備的購置和場館的建設(shè)都是一筆不小的開支，完全依靠社會資金顯然無法滿足其發(fā)展要求。現(xiàn)有的體制機制并沒有為社會資金的進入提供暢通的渠道。

2．缺少高素質(zhì)的師資

高職院校的師資力量本應(yīng)該是“雙師型”，但遺憾的是，在我國高職院校的規(guī)劃建設(shè)中，都偏重汽車、園林、信息工程、機電設(shè)備等實用性較強的理工類專業(yè)，對于音樂等藝術(shù)類屬于文科范疇的學(xué)科建設(shè)重視不夠。一些高職院校是從普通中專轉(zhuǎn)化而來的，師資力量就更加薄弱了。我國有些省份的高職院校并沒有開設(shè)音樂專業(yè)，沒有音樂院系，甚至沒有音樂教師。這些院校大都是從專業(yè)性較為單一的中專轉(zhuǎn)化而來，即使設(shè)置了音樂文化教育課程，也過于簡單，師資隊伍難以滿足實踐發(fā)展的需要。

3．缺乏師生的認同與參與

目前，高職院校辦學(xué)理念和思路校企合作、工學(xué)結(jié)合僅僅局限于實踐性、技術(shù)性較強的機電設(shè)備等工科專業(yè)，至于音樂文化等文科范疇的專業(yè)，合作形式較為單一，合作內(nèi)容較為簡單，有時僅僅局限于校內(nèi)，并沒有真正地實現(xiàn)走出去。這種與社會對接主要依靠高職院校的音樂院系來完成，很多活動具有公益性，難以真正調(diào)動學(xué)院、老師和學(xué)生三方的積極性。從目前一些電視臺正在如火如荼地開展好聲音選拔比賽的現(xiàn)場活動來看，很多優(yōu)秀歌手并不是真正專業(yè)性的音樂院校培養(yǎng)出來的，有的甚至沒有大學(xué)文憑，只是一名普通的打工者。高職院校開展的音樂文化產(chǎn)業(yè)化建設(shè)并沒有考慮社會、市場發(fā)展的需要和學(xué)生自身的實際需要，自然無法調(diào)動廣大學(xué)生參與的積極性和主動性，嚴重影響高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

4．缺乏管理部門的重視

許多高職院校的辦學(xué)理念和模式并沒有實現(xiàn)與市場的對接，一些制度上的局限并沒有被突破，管理部門對高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展認識不足，重視不夠，導(dǎo)致高校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展嚴重滯后于社會發(fā)展的需要。高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化在制度建設(shè)、體制創(chuàng)新、資金支持、人員保障等方面逐步弱化，難以適應(yīng)社會發(fā)展變革與實踐發(fā)展的需要。

5．缺乏自由發(fā)展和創(chuàng)新能力

目前的高職院校走外延式擴張發(fā)展道路，學(xué)校建設(shè)規(guī)模和招生規(guī)模越來越大，但是學(xué)校的內(nèi)涵卻并沒有發(fā)生根本性的變化。這種內(nèi)涵主要指管理體制和機制。沒有制度的創(chuàng)新，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化就缺乏自由發(fā)展和創(chuàng)新能力。脫離社會實踐需要和市場發(fā)展需要的高職院校音樂文化很難具有持久的生命力和競爭力。

6．缺少適應(yīng)市場發(fā)展的管理和激勵機制

管理機制和激勵機制的空白嚴重制約了高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。在高職院校目前的管理體制下，學(xué)校的音樂系并不具有參與市場化運作的權(quán)力，也不是市場化運作的主體。這種身份上的尷尬處境將高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)與社會文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要割裂開來，也脫離了社會發(fā)展的需要，在激烈的市場競爭中顯然不具有競爭優(yōu)勢。

7．高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展缺乏統(tǒng)一規(guī)劃

相比于一般的高等院校，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃是相當凌亂、模糊不清的，也與高等職業(yè)技術(shù)教育的定位不相適應(yīng)。由于缺乏統(tǒng)一的發(fā)展規(guī)劃，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展難以融入文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的潮流之中，也不利于自身的發(fā)展。

二、高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展路徑

高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化要想取得更大發(fā)展，只有統(tǒng)一規(guī)劃，化不利的制約阻力為發(fā)展動力，才能實現(xiàn)音樂文化產(chǎn)業(yè)化的進一步創(chuàng)新。

1．建立多元化籌資渠道

本著誰投資、誰發(fā)展、誰受益的原則，高職院校應(yīng)建立一個多元化的籌資渠道，促進其音樂文化產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。在當前財政投入不足的情況下，應(yīng)改進管理體制，激發(fā)各方面的積極性，積極吸納社會資金，推動高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的市場化程度，規(guī)范管理體制，主動融入社會發(fā)展需要之中。

2．加強“雙師型”師資隊伍建設(shè)

高職院校與普通高校的區(qū)別之一就在于師資隊伍上：普通高校的教師是研究型的學(xué)術(shù)型的；而高職院校囿于其職業(yè)技術(shù)教育的定位，其師資力量應(yīng)該是理論與實踐并重的“雙師型”隊伍，高職院校的教師不僅具有深厚的理論功底，更要具有開拓創(chuàng)新精神、扎實的實踐操作技能。試想，一個連舞臺都沒有上過的老師怎么可能教出舞臺表演嫻熟的學(xué)生來，一個連車床都沒有摸過的老師也教不出熟練的高級技工。因此，高職院校的師資隊伍建設(shè)重點是加強“雙師型”教師隊伍建設(shè)，應(yīng)適應(yīng)創(chuàng)新型高技能人才培養(yǎng)的需要。

3．深化高職院校教育體制改革

在積極穩(wěn)妥的前提下，應(yīng)循序漸進地推進高職院校教育體制改革，賦予音樂院系及老師學(xué)生更多的發(fā)展權(quán)利，充分調(diào)動各方面的積極性，提高院校、院系、教師、學(xué)生參與高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的積極性和參與度。深化管理體制改革，暢通院校（系）與市場和社會對接的渠道，變單一為多元，積極促進高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)化與文化產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展。

4．提升高職院校學(xué)生的參與程度

可以通過增加學(xué)生的話語權(quán)來激發(fā)他們參與高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展建設(shè)。高職院校的學(xué)科建設(shè)雖然沒有普通高校那樣完備，但是旅游、通信、電氣、藝術(shù)設(shè)計等實用性強的工科專業(yè)還是很完備的，可以嘗試相關(guān)院系學(xué)生在自身的專業(yè)實踐設(shè)計中融入音樂文化元素，既提升了自身專業(yè)的發(fā)展，又促進了音樂文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。找準切入點，增強大學(xué)生對音樂文化認同感和參與度，使學(xué)生通過自身體驗與感受，能真正深入理解音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的現(xiàn)實意義，激發(fā)他們參與音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的熱情，調(diào)動他們的主動性和積極性。

5．建立高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)基地

重視應(yīng)用性和實踐性的高職院校，對信息、電氣、旅游、物流、測量等實用型學(xué)科的發(fā)展具有敏銳的捕捉能力，能充分利用自身的專業(yè)優(yōu)勢，及時促進音樂文化產(chǎn)業(yè)與相關(guān)產(chǎn)業(yè)的融合發(fā)展。因此，有必要在高職院校建立音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展基地，依托高職院校優(yōu)質(zhì)的教育資源，推動音樂文化更好地與相關(guān)產(chǎn)業(yè)的融合，從而實現(xiàn)音樂文化自身發(fā)展的目標。

6．增強自主創(chuàng)新能力和競爭力

產(chǎn)業(yè)融合只是為各自產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了一次機遇和平臺，要想實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)本身的發(fā)展，還得依靠產(chǎn)業(yè)自身的創(chuàng)新能力和競爭力。在融入文化產(chǎn)業(yè)與其他產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展中，高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)要想實現(xiàn)自身的發(fā)展，必須增強自主創(chuàng)新能力和市場競爭力。只有不斷適應(yīng)市場需求和社會需要，才能提升高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)在文化市場和社會發(fā)展中的競爭力。

7．制定高職院校音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃

第5篇：高校音樂論文范文

1.教學(xué)主體互動參與性更強

音樂教學(xué)的主體則是教師和學(xué)生，教師與學(xué)生之間的溝通與互動同樣也是音樂教學(xué)的關(guān)鍵。同其他課程不同，音樂教學(xué)是教師與學(xué)生之間通過音樂達到一種互動和溝通，實現(xiàn)教與學(xué)的過程。教師通過新媒體，可實現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)工具和教學(xué)方法的數(shù)字化。學(xué)生作為教學(xué)活動的接受者和反饋者，能夠通過新媒體實現(xiàn)知識吸收、理解的數(shù)字化。新媒體具有良好的互動性，同時能夠有效及時地在教師和學(xué)生之間形成形式多樣的信息溝通和資源互動。在新媒體環(huán)境下，課堂下有著更為廣闊的互動空間，學(xué)生與教師可以通過新媒體實現(xiàn)課程作業(yè)、音樂理解、音樂鑒賞、音樂制作等全方位的互動。同時，新媒體的可復(fù)制性也為音樂教學(xué)實現(xiàn)重大推動作用。傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，學(xué)生在課堂上對于音樂內(nèi)容的理解和記憶均有限，而在新媒體環(huán)境下，數(shù)字復(fù)制能夠無限地再現(xiàn)課堂教學(xué)場景，幫助學(xué)生不斷消化和理解。同時，新媒體提供了廣闊的音樂素材庫，能夠為學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)提供豐富的自學(xué)資源。

2.教學(xué)客體內(nèi)容更為豐富多彩

音樂教學(xué)的客體即為音樂本身。音樂是一場聲音的藝術(shù)，本身也有著起點高和難度大的特點。在新媒體支撐下，音樂也有了更多的表現(xiàn)形式，不再單一由聲音來表現(xiàn)。一般來說，音樂教師自身具有一定的音樂功底，但并非是所有的音樂形式都十分精通。但通過新媒體，各種表現(xiàn)形式的音樂，都能成為教師的教學(xué)素材，使學(xué)生更能感受到音樂多變的魅力，而不是限于教師自身的音樂素養(yǎng)。除此之外，新媒體背景下，聲音能夠與視頻、圖片、文字等信息傳播介質(zhì)充分結(jié)合，使音樂更具有表現(xiàn)力和感染力，學(xué)生也能在多方面的信息融合中更深層次的理解音樂。與此同時，新媒體也為音樂衍生領(lǐng)域的教學(xué)提供了方便。尤其是對一些條件有限的學(xué)校來說，相關(guān)的樂器、演奏工具缺乏實物佐證，新媒體能一定程度上起到替代作用。通過新媒體，學(xué)生也能直觀感受到世界大師級的音樂盛宴。

3.教學(xué)過程更為靈活多樣

新媒體環(huán)境下，高校音樂教學(xué)過程更為靈活多樣。傳統(tǒng)音樂教學(xué)以課堂教學(xué)為主，主要通過教師的理論講述、音樂鑒賞、音樂模仿為主。一方面，學(xué)生參與感較少，另一方面，音樂本身對學(xué)生來說學(xué)習(xí)難度較高。因此音樂課逐漸淪為形式課程，不太受到學(xué)生、學(xué)校甚至是音樂教師的重視，失去了音樂教學(xué)本身的意義。而多媒體背景下，電腦、手機、PDD、MP3等多媒體信息終端為音樂教學(xué)提供了更為現(xiàn)代化和便捷化的教學(xué)載體。一方面，教師不再需要通過親自示范甚至演奏樂器來為學(xué)生提供直觀的音樂感受，另一方面，學(xué)生也有著更為便捷的音樂接收方式，通過自身便攜式音樂設(shè)備就能夠?qū)崿F(xiàn)音樂的再現(xiàn)。與此同時，學(xué)生日常生活也與音樂息息相關(guān)，學(xué)生主動形成了一定的音樂喜好，新媒體提供了更為便捷的音樂選擇渠道，教師在教學(xué)過程中只需要加以引導(dǎo)、解析就能取得很好的教學(xué)效果。

二、新媒體環(huán)境下高校音樂教學(xué)存在的問題分析

1.對音樂教學(xué)重視程度不足，相關(guān)資金與設(shè)施投入不夠

目前，我國大部分高校對音樂教學(xué)重視程度不足，音樂學(xué)科大部分為選修課程。除了音樂專業(yè)的學(xué)生，其他學(xué)生音樂學(xué)習(xí)程度嚴重不足。學(xué)校對音樂教學(xué)的重視程度不足，嚴重影響到音樂教學(xué)的投入。尤其是新媒體背景下，音樂教學(xué)對新媒體設(shè)施設(shè)備的要求相對較高。而學(xué)校在資金投入上的限制，直接導(dǎo)致音樂教學(xué)質(zhì)量的下降。普通高校的重點課程是專業(yè)課與公共文化課，沒有注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。然而在素質(zhì)教育的要求下，音樂作為陶冶人情操、提高學(xué)生文化品位內(nèi)涵的重要媒介，應(yīng)當予以足夠的重視。

2.師資隊伍建設(shè)欠缺，對新媒體利用不足

教師是音樂教學(xué)質(zhì)量提升的關(guān)鍵，只有教師自身擁有較高的音樂素養(yǎng)，同時擁有豐富的教學(xué)經(jīng)驗，才能更好地創(chuàng)造音樂教學(xué)環(huán)境。而事實上，許多高校音樂師資隊伍建設(shè)十分欠缺。尤其是年紀稍長的音樂教師，固執(zhí)地認為音樂教學(xué)主要還是依靠理論和現(xiàn)實中的音樂演奏，通過電子設(shè)備傳出的聲音難以表達音樂的靈魂。教學(xué)方法的古板、教學(xué)內(nèi)容的單一，使學(xué)生很難對音樂教學(xué)產(chǎn)生興趣。師資力量欠缺，教師教學(xué)方法沒有與現(xiàn)代信息技術(shù)充分融合是高校音樂教學(xué)發(fā)展的重要制約因素。

3.教學(xué)模式相對落后

雖然大部分高校音樂教師已經(jīng)逐漸意識到新媒體在音樂教學(xué)中的重大作用，但鑒于發(fā)展時間較短，現(xiàn)行的主流音樂教學(xué)模式仍相對落后，大部分音樂教師仍使用傳統(tǒng)教學(xué)模式。一方面，教師主要實行理論式教學(xué)，對音樂發(fā)展歷程、樂理知識等教授相對較多，沒有充分讓學(xué)生進行音樂實踐與體驗；另一方面，極少有教師利用新媒體等手段與學(xué)生進行音樂教學(xué)方面的互動，只是簡單的播放音樂，附帶簡單的講解。隨著高校擴招步伐的加快，音樂教學(xué)沒有在課程設(shè)置上和課程改革上跟上腳步，因此大部分學(xué)校的音樂教學(xué)模式與實際發(fā)展都已嚴重脫節(jié)。

三、優(yōu)化高校音樂教學(xué)工作的改革對策

高校音樂教育的優(yōu)化對于提升素質(zhì)教育質(zhì)量有著十分重要的發(fā)展意義。在現(xiàn)代新媒體背景下，音樂教學(xué)有著良好的發(fā)展機遇，高校需要結(jié)合自身發(fā)展條件，從多方面加強音樂教學(xué)的優(yōu)化與改革。

1.提高音樂教學(xué)重視程度，加大相關(guān)的資金投入

高校管理者應(yīng)該充分認識到音樂教學(xué)對提升學(xué)校整體教學(xué)質(zhì)量的重要性，在學(xué)校教學(xué)發(fā)展規(guī)劃中明確音樂教育的地位和分量。只有從管理層面提高音樂教學(xué)的重視程度，才能從上到下形成良好的音樂氛圍，進而提高學(xué)生的整體藝術(shù)欣賞能力。在具體實踐措施上，主要是加大相關(guān)資金投入，從基礎(chǔ)設(shè)施上保證音樂教學(xué)發(fā)展需求。尤其是對新媒體的相關(guān)設(shè)施配備，每位音樂教師都應(yīng)配備相關(guān)的新媒體教學(xué)傳播工具，使音樂教學(xué)更為數(shù)字化和現(xiàn)代化。在樂器配備、樂隊組建支持等方面，都應(yīng)予以資金支持和鼓勵。只有校方對音樂教學(xué)大力支持，音樂教學(xué)發(fā)展才能從根本上有所突破。

2.加強教師隊伍建設(shè)，提高優(yōu)秀教師引進力度

教師隊伍建設(shè)是音樂教學(xué)質(zhì)量保證的根本。高校應(yīng)該根據(jù)自身音樂教學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀，大力加強教師隊伍建設(shè)。一方面，是對教師隊伍的數(shù)量予以滿足和保證；另一方面，則是強化教師隊伍的整體素質(zhì)。具體措施方面，一是通過引進新教師、從其他專業(yè)藝術(shù)院校聘請客座教授等方式，充實音樂教師隊伍；二是加強音樂教師隊伍的培訓(xùn)，強化教學(xué)成果；三是加強教師隊伍對新媒體技術(shù)的運用，通過新媒體的普遍使用來提高音樂教學(xué)的質(zhì)量。

3.優(yōu)化教學(xué)模式，加強教學(xué)實踐

第6篇：高校音樂論文范文

1.盲目崇拜西洋唱法

改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發(fā)展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經(jīng)濟與科技的發(fā)展，將傳承了幾千年的中國傳統(tǒng)文化拋之腦后，轉(zhuǎn)身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經(jīng)輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產(chǎn)生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學(xué)技術(shù)的盲目崇拜心理，中國人開始學(xué)習(xí)西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發(fā)揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學(xué)發(fā)展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學(xué)性、規(guī)范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經(jīng)濟環(huán)境中的轉(zhuǎn)變，很多人發(fā)現(xiàn)中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風(fēng)格卻趨于統(tǒng)一。因此，在高校聲樂教學(xué)中我們教育者應(yīng)該以一種平和的心態(tài)重新審視我們民族音樂的優(yōu)美韻味，以公平的態(tài)度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學(xué)中注重學(xué)生多元化、個性化的發(fā)展方向與培養(yǎng)模式。

2.缺乏對我國民族音樂的學(xué)習(xí)

目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學(xué)校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業(yè)基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學(xué)模式，而從事聲樂教學(xué)的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學(xué)與西洋唱法的影響，基本上所有學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生都是先學(xué)習(xí)西方的演唱方法、音樂基礎(chǔ)知識，然后再學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，在這種體制怪圈的影響下，已經(jīng)形成一種不斷重復(fù)的、固有的教學(xué)模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統(tǒng)的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學(xué)中就形成了一種“老師教什么，學(xué)生學(xué)什么”的被動局面。這主要是由于教師與學(xué)生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風(fēng)、感悟、體驗，并且他們對傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態(tài)。王昆、郭蘭英等老一輩藝術(shù)家們大多數(shù)人曾經(jīng)是曲劇、戲曲的演員，經(jīng)歷了長期的傳統(tǒng)藝術(shù)、民族音樂的熏陶，他們已經(jīng)探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經(jīng)深深植入了這些優(yōu)秀聲樂教師的心中，他們培養(yǎng)出的聲樂歌手都是十分優(yōu)秀的。上世紀80年代末，以為代表的學(xué)院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統(tǒng)民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。

3.嚴重忽視了因材施教的特點

造成我國高校聲樂教育中教學(xué)模式統(tǒng)一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學(xué)的重點放在了對學(xué)生發(fā)聲技巧的訓(xùn)練上，這就導(dǎo)致一些學(xué)生總是將學(xué)習(xí)的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學(xué)過程中也忽視了對學(xué)生進行作品的情感處理的正確引導(dǎo)。雖然有的學(xué)生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術(shù)家的聲調(diào)、語音、潤腔的簡單模仿。大學(xué)學(xué)習(xí)四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。

4.課程設(shè)置存在一定的缺陷

聲樂課是一門結(jié)合了心理學(xué)、生理學(xué)、教育學(xué)等多門學(xué)科在內(nèi)的綜合類的藝術(shù)。但是，目前我國各高校中并沒有開設(shè)生理課。作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，必須對人體的發(fā)聲器官的性能、構(gòu)造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術(shù)性，有的還是根據(jù)小說改變而成的，因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生還必須了解一定的文學(xué)知識，具有一定的文學(xué)功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內(nèi)涵。但是，在很多高校中，從未開設(shè)過語文或文學(xué)欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內(nèi)涵，又如何使觀眾真正了解呢？

二高校聲樂教育中民族音樂融合的創(chuàng)新

我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環(huán)境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風(fēng)格的民族音樂文化。幾千年的發(fā)展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎(chǔ)。作為聲樂教育者，我們應(yīng)該承擔起培養(yǎng)與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設(shè)與發(fā)展我國民族音樂提供良好的環(huán)境。

1.不斷優(yōu)化高校聲樂教學(xué)師資隊伍

聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新與發(fā)展需要一支專業(yè)素質(zhì)高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優(yōu)秀的聲樂教師必須具有過硬的專業(yè)技術(shù)與知識技能，并已經(jīng)在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統(tǒng)文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學(xué)手段，不斷改革教學(xué)方法，努力使自己成長為一名德才兼?zhèn)洹⒓妓嚰嫱ā⒔萄邢嗳诘膬?yōu)秀聲樂教師。

2.積極組織學(xué)生到各民族采風(fēng)

聲樂學(xué)科具有較強的實踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，各高校可以根據(jù)學(xué)校的實際情況每學(xué)期定期組織教師、學(xué)生深入到各民族聚居地采風(fēng)，深刻體會并理解當?shù)孛袼孜幕奶攸c，為今后的歌唱事業(yè)積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術(shù)形態(tài)帶給人們的震撼。3.努力構(gòu)建特色課程體系教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高學(xué)校教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素。建設(shè)具有本校、本地區(qū)特色的課程體系是培養(yǎng)高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應(yīng)該根據(jù)本校的實際情況或本校所處地區(qū)的少數(shù)民族的特點，在充分考慮畢業(yè)生將來的就業(yè)壓力的前提下，加強基礎(chǔ)建設(shè)、加快整體優(yōu)化步伐、突出本校特色，優(yōu)化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養(yǎng)模式，為本校的發(fā)展與我國聲樂事業(yè)的發(fā)展積極構(gòu)建具有特色的課程體系。

4.不斷創(chuàng)新教學(xué)方法的研究探索

民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)就是進行教學(xué)方法的改革與創(chuàng)新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學(xué)方法，突破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學(xué)中，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的不同、根據(jù)學(xué)情的不同，積極引導(dǎo)學(xué)生進行獨立的創(chuàng)新思維，激勵學(xué)生以主動探索的態(tài)度進行學(xué)習(xí)。理論與實踐的脫節(jié)是聲樂教學(xué)中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學(xué)中，可以采取多種方式來幫助學(xué)生實踐民族音樂的魅力。

三.總結(jié)

第7篇：高校音樂論文范文

1．動畫音樂的作用動畫主要以繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物造型和環(huán)境空間造型的主要表現(xiàn)手段，運用夸張、變形的手法，借助幻想、想象、象征的方式，反映生活、理想和愿望，具有高度的假設(shè)性。動畫聲音包括很多種，人聲、自然音響或音效、音樂等。動畫音樂的要求和一般音樂的作用一樣，作為一種獨特的聽覺藝術(shù)來滿足人們對藝術(shù)欣賞的要求，聲音和動畫的結(jié)合而形成的綜合藝術(shù)其音樂就更具有獨樹一幟的審美規(guī)律和審美特性。動畫音樂在動畫片中占有非常重要的位置，它強調(diào)畫面動作、解釋畫面內(nèi)容，與畫面有著不可分割的關(guān)系，常常是全片鋪滿音樂，時間跨度極大。動畫音樂在深化主題、渲染氣氛、描繪景物、推動劇情、引發(fā)聯(lián)想、刻畫形象、表達思想、抒感、模擬節(jié)奏，聲畫組接、渲染情趣等方面具有重要的作用，另外其音樂不僅要刻畫人物形象、更要具有明顯的節(jié)奏、色彩、夸張的戲劇效果和幽默的氣氛。畫面緊密結(jié)合音樂更為重要，音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)達成完美結(jié)合，才能成為一種視聽覺的綜合藝術(shù)，給觀眾一種新的視聽覺享受。再者動畫藝術(shù)自身也帶有某些特殊屬性，它可能不能完整的表達其所表現(xiàn)的內(nèi)容，這時動畫音樂的創(chuàng)作也相應(yīng)具有一些特點，如利用樂器可以產(chǎn)生的特殊音效在動畫影片中起著不可替代的特殊作用。

2．動畫音樂課程設(shè)置的重要性在動畫專業(yè)中增設(shè)音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業(yè)師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設(shè)此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節(jié)奏與動畫畫面中的節(jié)奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節(jié)奏感，增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設(shè)置可以改善動畫專業(yè)課程體系的缺陷，完善視聽藝術(shù)手段的結(jié)合，完善學(xué)生專業(yè)知識結(jié)構(gòu)，提升音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術(shù)支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創(chuàng)造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設(shè)置非常必要。

二、動畫音樂課程設(shè)置

1．課程設(shè)置方案動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎(chǔ)與視唱練耳》等相關(guān)課程。由于動畫專業(yè)的學(xué)生缺乏音樂的基礎(chǔ)知識，所以在課程設(shè)置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學(xué)生對音樂的鑒賞能力和審美素養(yǎng)。高年級可開設(shè)相關(guān)制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業(yè)的學(xué)生首先可以培養(yǎng)他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術(shù)品。培養(yǎng)他們有能力認識和了解什么樣的畫面應(yīng)該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結(jié)合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設(shè)，讓學(xué)生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風(fēng)格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權(quán)許可后)。通過制作類課程的開設(shè)，學(xué)生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎(chǔ)及后期合成等相關(guān)知識，提高動畫專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)作動畫的完整性。

3．教學(xué)軟、硬件的配置動畫音樂課程任課的師資力量最好來源于電影音樂專業(yè)的教師，或有為電影音樂做過配樂的音樂教師，他們既有音樂的專業(yè)基礎(chǔ)知識，在音樂的風(fēng)格，音樂的節(jié)奏和配器上給出一定的建議，又了解電影及動畫的基本常識，了解鏡頭的調(diào)度，轉(zhuǎn)場，畫面的色彩明暗預(yù)示的影片的基調(diào)。所以他們可以更好的把握住動畫音樂的配樂技巧，可以勝任此類課程。由于很多高校動畫專業(yè)沒有相關(guān)課程，或者找一些動畫專業(yè)的老師去任動畫音樂的課程，結(jié)果下來，學(xué)生沒有得到真正的實惠，容易誤入歧途。所以學(xué)校也可以派出有音樂功底或音樂愛好的動畫專業(yè)的教師進行培訓(xùn)，來加強動畫音樂的師資隊伍建設(shè)。

第8篇：高校音樂論文范文

學(xué)生的全面發(fā)展是高中教學(xué)的根本目的。學(xué)生為主體的教學(xué)是教育發(fā)展的需要，也是教學(xué)有效性的重要基礎(chǔ)。高中音樂教學(xué)始終堅持學(xué)生為主體的教學(xué)模式，著力建設(shè)課堂的民主性、平等性、和諧性，促進良好的師生關(guān)系。通過教師角色的轉(zhuǎn)變，將課堂主體交還給學(xué)生，激發(fā)學(xué)生的主動性、積極性和熱情，培育學(xué)生新的課堂生長點，以促進音樂教學(xué)的有效性。傳統(tǒng)的教學(xué)模式在一定程度上阻礙了課堂教學(xué)效果，變學(xué)生被動為主動，讓學(xué)生在課堂中多說多展示，逐漸形成欣賞音樂，認識自我，實現(xiàn)音樂素養(yǎng)。教師也可以利用多元素啟發(fā)學(xué)生自我思考。教師可以利用民族風(fēng)，將我國少數(shù)民族特色與音樂的旋律及樂器使用緊密結(jié)合，對比蒙古族風(fēng)格《天堂》、維吾爾族的《吐魯番的葡萄熟了》、藏族的《青藏高原》等歌曲，讓學(xué)生通過視聽來辨別各民族音樂的差別，并且通過探討民歌中的不同情感和文化，培養(yǎng)學(xué)生對民族音樂的辨析力，學(xué)生也可以嘗試著演繹民族音樂，既學(xué)到了民族風(fēng)情的特色，也激發(fā)了學(xué)生對民族、對文化、對祖國的熱愛之情。

二、手段創(chuàng)新是提高音樂教學(xué)有效性的重要條件

合理的教學(xué)方法可以有效促進音樂教學(xué)有效性的實現(xiàn)。高中音樂教學(xué)中，學(xué)生對多元教學(xué)模式的需求已經(jīng)明顯增強。教師可以設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，邀請學(xué)生參與課堂教學(xué)和教學(xué)管理，鼓勵學(xué)生成為教學(xué)的一部分，學(xué)生通過體驗教與學(xué)的雙重身份，在課堂找到主體地位，自主的音樂學(xué)習(xí)能力就容易大幅度的提升。這也是高中音樂教學(xué)有效性所追求的效果。教師可以預(yù)先留下作業(yè)，讓學(xué)生動手搜索音樂背景，音樂的詞曲作者的相關(guān)信息，歌曲產(chǎn)生的背景以及體現(xiàn)的文化內(nèi)涵等等。在課堂上，由學(xué)生和教師配合，完成曲目的播放和解讀。學(xué)生根據(jù)對歌曲認知的加深，闡述自己對歌曲的理解，從而喜歡上歌曲。以《歌唱祖國》為例，既能夠體現(xiàn)特定歷史時期人民為國的大無畏精神，又能夠在新時期尤其是90后乃至00后對學(xué)生的愛國教育，對學(xué)生價值觀的形成，對學(xué)生個性與人格的塑造都起到重要的作用。“音樂可以打開心靈”，教師可以通過音樂教學(xué)的演示，打開學(xué)生的心靈，讓學(xué)生感悟歷史，承擔責任，體味人生。多媒體技術(shù)是教師課堂教學(xué)的重要手段，它有效的將音、圖、話、文字有機結(jié)合，嚴重沖擊了傳統(tǒng)只有教師一個聲音的教學(xué)模式。形象化的教學(xué)手段，可以調(diào)動學(xué)生全身感官，給學(xué)生一種身臨其境的感覺，引領(lǐng)學(xué)生跟著教師的教學(xué)思路完成教學(xué)內(nèi)容，加深對教學(xué)內(nèi)容的全面理解。比如，在樂器教學(xué)，我們很難通過圖片或者教師口述將各種樂器解釋清楚。通過多媒體的教學(xué)手段，教師展示相應(yīng)樂器的圖片，播放樂器發(fā)出的聲音，在何種場合運用相應(yīng)的樂器，以及由幾種樂器所演奏出的完整樂曲等等，讓學(xué)生對不同文化背景下音樂及樂器產(chǎn)生和運用的思考，促進學(xué)生藝術(shù)細胞的形成，以實現(xiàn)教學(xué)目標。

三、結(jié)語

第9篇：高校音樂論文范文

一、當前的高校音樂教育環(huán)境

高校音樂教育的部分，一直以來都是幫助學(xué)生提高音樂素養(yǎng)和情操而進行的，同時也是社會對素質(zhì)教育的要求。但是就目前大部分的高校音樂教育水平來說，還有非常多的弊端需要去完善。通常情況下，我們的音樂課程是非常單調(diào)的，盡管內(nèi)容比較多但并不具有多樣化，特別是沒有比較有特色的地方性的音樂內(nèi)容，以及世界上的各種地方性的音樂內(nèi)容也鮮少涉及，除了一些對音樂比較有興趣的學(xué)生之外，學(xué)生接觸到的音樂知識實在是少得有限。另外，從高校的音樂課堂上經(jīng)常見到的教學(xué)模式來考慮的話，依然是以老師直接的傳遞知識的傳統(tǒng)教學(xué)模式為主，導(dǎo)致學(xué)生無法掌握音樂的內(nèi)涵，因此將素質(zhì)教育作為基礎(chǔ)，我們的高校音樂教育非常迫切的需要進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，這也是新課改以后勢在必行的。

二、高校中開展多元化的音樂教育的意義

在高校的素質(zhì)教育當中，進行包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，是社會發(fā)展大方向的需求，同時也是我們素質(zhì)教育的主要要求，更加是對高校學(xué)生的負責。通常情況下，高校音樂教育中進行多元化教育，能夠讓學(xué)生在未來的社會環(huán)境當中能夠更好地適應(yīng)這個多元化的社會，進而讓學(xué)生能夠提高對知識的更新能力。如今音樂課已經(jīng)不再單純的是藝術(shù)領(lǐng)域的一項課程，它在素質(zhì)教育當中需要擔任的責任是幫助學(xué)生放松大腦，促進活躍的思維模式，音樂是欣賞類的學(xué)科，同時也是一種藝術(shù)的溝通和模仿，更是一種活躍的精神活動，通過音樂可以表達出一些無法通過語言來進行表達的情緒。

因此，在高校當中開展一些涵蓋多種文化的音樂內(nèi)容的課程，非常利于培養(yǎng)學(xué)生認知多樣性文化，讓學(xué)生通過音樂課程來培養(yǎng)出比較好的情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)，從側(cè)面幫助學(xué)生們提高學(xué)習(xí)的質(zhì)量，同時帶動了文化的發(fā)展和進步。

三、怎樣在高校中開展包含多元文化的音樂教育

高校的音樂教育過程當中，開展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育并不是一件簡單的事情，它是需要進行比較系統(tǒng)且廣泛的改革的，因此在高校進行相關(guān)的音樂教育基本上是要從這樣幾方面入手的。

（一）完善體制，構(gòu)建包含多種文化在內(nèi)的音樂教育

我們首先需要的是完善相關(guān)的教育制度，特別是音樂教育方面的教育制度，以此來保護包含多種文化在內(nèi)的音樂教育能夠順利進行。相對的，教育學(xué)領(lǐng)域的學(xué)者們也要適當改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，積極地促進音樂教學(xué)能夠開展和順利的實施。在具體的教學(xué)過程當中，音樂老師也可以將一些具有地區(qū)特色或民族特色的音樂適當?shù)膸нM課堂當中，讓學(xué)生能夠了解到各個地區(qū)的各種不同的音樂文化，帶動學(xué)生們對音樂課的學(xué)習(xí)熱情，在這基礎(chǔ)之上再開展純理論相關(guān)的教學(xué)活動。

（二）加強培訓(xùn)，提升教師的職業(yè)水平

在具體包含多種文化在內(nèi)的音樂教育進行過程當中，首先需要保證音樂老師能夠先了解多元文化的音樂教學(xué)意義，同時構(gòu)建比較正面的教學(xué)觀念。進行教學(xué)活動的過程當中，授課的老師除了需要一定的純理論知識作為教學(xué)的基礎(chǔ)之外，同時還需要有非常正確的教學(xué)模式，使學(xué)生們能夠在音樂課堂的教學(xué)當中主動積極的去學(xué)習(xí)，鼓勵他們通過各種比較創(chuàng)新的途徑來獲取知識，并且針對不同的學(xué)生不同的個性，進行比較客觀的評價和指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠?qū)W(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。在高校當中進行音樂類課程的培訓(xùn)，不僅是需要提升學(xué)生對音樂的鑒賞能力，同時也是一種傳承文化的過程。因此發(fā)展包含多種文化在內(nèi)的音樂教育，也是在指導(dǎo)學(xué)生重視本民族的文化，幫助學(xué)生提高藝術(shù)修養(yǎng)。

（三）提高音樂的學(xué)習(xí)主動性

在高校開展音樂教學(xué)活動的過程中，需要改變傳統(tǒng)的音樂課堂模式，傳統(tǒng)的教學(xué)過程只強調(diào)學(xué)習(xí)而不注重交流，這種缺少溝通和交流的學(xué)習(xí)，是比較單一且沒有趣味性的。在我們進行高校的音樂教學(xué)當中，如果只是單純的依賴我們說的多元文化音樂教學(xué)方法也是無法達到具體的教學(xué)目的的，因此我們在開展這項教學(xué)方式的過程當中，也要適當?shù)募訌娨魳分R的溝通和交流，幫助學(xué)生參加更多的具有實際作用的教學(xué)過程當中，讓學(xué)生提高對音樂知識的了解和體會，同時也為未來的音樂教學(xué)模式建立了比較好的基礎(chǔ)。