藝術教學論文精選(九篇)

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第1篇：藝術教學論文范文

人文環境素有“教育之鄉”美譽的南通，師資力量比較雄厚。北宋初年，著名教育家胡璦就是從南通這塊土地上走出去，推行“蘇湖教學法”，開啟了全國一代教育新風。100多年前，清末狀元張謇提出“父教育而母實業”的主張，把教育事業放在有關國運盛衰和民族存亡的高度來認識。他畢生辦校400余所，可謂教育大家。南通也因此而誕生了中國第一所獨立設置的中等師范學校及中國近代教育史上諸多個第一。南通擁有一批名校長和名教師，現有特級教師100多人，其中江蘇省首批名校長、名教師6人。南通市政府很重視，組織拍攝過專題片，全方位向外介紹南通的葫蘆藝術，海門的徐晉庭先生還專門撰寫了《葫蘆王陳寶龍》一書，經中國文聯出版社正式出版。葫蘆藝術是土生土長的民間藝術，這一文化形式在南通傳統文化體系中占有一定的位置，傳承人的經歷、對藝術的敏感和對藝術的執著追求促成了精湛的葫蘆藝術，在風格上與其他地區的有很大的差異性，反映了南通地區的地域文化。2010年，南通葫蘆藝術正式納入南通市非物質文化遺產保護名錄。目前是入住南通非遺工坊的18種民間藝術之一。隨著經濟全球化的高速發展，現代生活方式對傳統文化的沖擊，據筆者與傳承人交談得知，葫蘆藝術這一文化由于兩個孫女都無意繼承，已經面臨缺少傳人無以傳承的尷尬境地。筆者渴望將南通的葫蘆藝術引入地方初中教學中，將它的區域性特點、文化內涵、審美特征、制作工藝、情感表現等多方面串聯起來研究，以此為南通的民間藝術研究添磚加瓦，為非物質文化遺產的保護和傳承貢獻力量。

二、初中美術教學內容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發展的內容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們去參觀傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養學生創新能力和動手實踐能力的內容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創作與應用的實踐能力的培養。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性。現在的教育將以培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養學生創造性，不僅在于加強教學中引導和啟發學生的創造性的教育內容，還在于課程安排的教學內容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內容南通葫蘆藝術的開發和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現代的形式和題材進行創作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發揚光大。

三、結語

第2篇：藝術教學論文范文

在《勻變速直線運動》章節中，“自由落體運動”是其知識的綜合運用，構成難點;但是對于“平拋運動”的學習，“自由落體運動”卻是起碼的基礎知識．因此，許多優秀物理教師選取教學內容之前，往往做大量的學情調查，了解學生最近已經學習的物理學科內容(其中包括這部分內容涉及的概念、方法與思想)還不夠，更為關鍵的是，物理教師必須從新課標的三個維度逐一了解學生對已學內容掌握的程度，之后才能辨證地把握每節課教學內容的難易程度，才能精準選取每節課的內容，把握好每節課的突破點．

例如洛倫茲力的教學，教師在課前必須認真了解學生對如下知識點的掌握程度:點電荷q定向移動的平均速度與形成的電流之間的關系I=nqvS;安培力大小F安=ILB和方向，圓周運動中向心力、向心加速度．對這些知識點掌握的程度起碼應關注:對重要概念(勻速圓周運動、向心力、向心加速度)的物理內涵的理解?對重要關系(I=nqvS)的推導過程掌握程度?對F安=ILB作為空間力的方向如何判斷是否熟悉?使用條件是否知曉?在分析了眾多的難點之后，辯證對比，如圖1中對I=nqvS的推演是借助自由電荷導電的微觀模型進行的，它實際上也是推演洛倫茲力公式F洛=qvB的關鍵難點．這節教學洛倫茲力的新授課，其實不妨從復習對I=nqvS的推演開始，幫助學生理解并學會建立微觀模型，學生學習物理的方法和思維能力同時也得到了提升．

2 對每節課的教學過程實施中的教學節奏，辨證把握，形成律動

2．1在學生的學習行為調控上，恰當處理“動”與“靜”

此處“動”指課堂教學過程中，師生雙方處于活躍的互動中，學生處于熱烈的討論、激烈的爭辯或緊張的推理計算之中;“靜”則指學生的學習行為或整個班級的學習氣氛處于相對平靜之中(專心聽教師較為冗長的講解、有序閱讀學習的文本材料、整理教師的講解內容等)．高效的物理課中，“動”與“靜”辯證處理的恰到好處，過猶不及，“動”多了這會導致學生始終處于亢奮之中，在教學秩序的控制上會給教師造成極大困難，影響組織教學;但是也不能處于較長的“冷場”狀態，沉悶的課堂氣氛必然導致學生思維受到抑制，影響學習效率．例如:在《動能定理》的教學中，可以按照:“靜動靜動靜”的順序構思如下的教學節奏:先組織學生復習上節課學過的動能定義和前一階段學過的功的定義及正、負功的物理意義，這是一個相對“靜”的階段;接著組織實驗探究作用在物體上的外力所作的功與物體動能變化的關系，這是一個極為活躍的“動”階段;然后，教師讓學生分組概括所得結果，并讓一位學生作為代表到黑板講解，這又是一個相對“靜”的階段;接著，教師以投影方式舉出一道難度不大的運用動能定理解決的問題，讓學生討論，這又進入“動”的階段;最后，教師對本節課進行了較為系統、深入的總結，在“靜”中有序、理性地完成了本課時的學習．這樣的一節物理課，貌似平平常常，卻蘊藏了教師深厚的課堂節奏的把握能力．

2．2在學習的知識容量處理上，對同樣時長的授課過程，容量“大”、“小”搭配

物理課堂學習，畢竟是在物理教師組織下進行的，因此從物理知識、物理方法到物理實驗與物理思想的學習進程其實是受教師的控制的．有些教師崇尚“大密度”、“大容量”教學．這樣做容易導致很多中等及以下學生出現問題，只要在學習進程中的某一個環節出現問題，沒有時間反饋、糾正、鞏固，更談不上形成技能．

例如，在教學“牛頓第二定律”時，在新授課上，教師不應一開始就引入過難的問題，可以通過簡單的二力作用下的變速直線運動，說明正交分解的物理思想如何運用在處理力與加速度的關系上:與加速度共線的力的合力等于質量乘以加速度;與加速度垂直的力的合力為零．然后，列舉幾道常見的生活情境下的三力作用下的變速問題，“已知力，求加速度”或“已知加速度求未知力”．這樣安排，看似教學內容膚淺，其實不然．學生正是在貌似簡單的問題中，領悟了牛頓第二定律如何運用的基本思路，領悟了正交分解這一物理思想，對后續的曲線運動學習很有裨益．

但是，在隨后幾天進行的“牛頓第二定律”的習題課上，教師可以逐步引入較為復雜的問題．在受力條件、運動狀態變化、過程的階段性上設置較為困難的障礙，讓學生在解決問題中進一步深化對基本方法的理解．并且對學習內容的容量逐步提高．

2．3對教學反饋與評價的結果，要“快”、“慢”結合、“多元”評價

傳統的高中物理教學往往從純粹應試的角度要求學生做題越快越好，這在平時的物理課堂學習中要做辯證分析．學習過程是一個復雜的內化過程，人的主動性在其中起著決定性作用．有經驗的物理教育工作者不會急于求成，而是耐心引導學生一步步思考、實踐，再思考、實踐，螺旋式上升解決問題的思想，允許有反復，允許有挫折．同樣是教學牛頓第二定律，有些教師反復用同樣題型機械訓練學生，學生思維造成僵化;比如，教師訓練中出現的問題往往是對力正交分解，于是學生在做與教師介紹的題型相似的問題時，思路很快，但是，一旦出現如下的問題便卡殼:

一物體放置在傾角為θ的斜面上，斜面固定于加速上升的電梯中，加速度為a，在物體始終相對于斜面靜止的條件下，下列說法中正確的是

A．當θ一定時，a越大，斜面對物體的正壓力越小

B．當θ一定時，a越大，斜面對物體的摩擦力越大

C．當θ一定時，θ越大，斜面對物體的正壓力越小

D．當θ一定時，θ越大，斜面對物體的摩擦力越小原因很簡單，因為這道題要想簡捷解出，對加速度正交分解是關鍵．拋出不同情境的問題，先不急于講解，留給學生充足時間探究解決的方法，這樣的學生養成獨立思考的習慣，物理學習的能力明顯強于前者．因此，教學速度的“快、慢”要適度．同樣，在課堂教學中對于學生的評價，也不能以“對”、“錯”作為標準，關鍵是學生回答問題或解決問題中是否有效運用所學的知識、方法?能力在解決問題中有否發展?有些問題，對于不同學生構成的難度是不一樣的．所以優秀的物理學家費曼曾經說過:物理教師不必吝嗇你的夸獎!對學生的評價不妨多元化．在對學生學習的訓練與評價上，辯證分析、科學回歸．

第3篇：藝術教學論文范文

藝術設計教育與國際接軌成了發展的必然。國內的藝術設計類院校正越來越重視國際交流合作，其形式也從最初的校際互訪、學歷培養、師生交流，進而擴展到教學理念、教學方法、教學設計的各個環節。目前，許多藝術設計類院校都達成了一個共識，那就是國際交流工作絕不應該只停留在“面”上，而應深入研究國外藝術設計教育的各個環節，包括課程設置、辦學模式、教學方法、教學評估、產學結合、就業指導等，從而可以借鑒國際先進的藝術設計教育理念和教育經驗，探索符合具有中國特色的藝術設計人才培養之路。在當前眾多的國際交流活動中，最受關注的莫過于能夠深入到雙方課堂的聯合設計教學。其中，最有代表性的就是中外合作課題。在這種模式下，中外師生齊齊參與，中外學生混合組成學習小組，在雙方教師的共同指導下，有的放矢地圍繞指定主題展開設計創作活動，完成設計任務。

二、對專業教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。

3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。

4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。

5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。

三、結語

第4篇：藝術教學論文范文

在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內在素養

第5篇：藝術教學論文范文

作者：肖朗

在這種自由和審美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束縛，亦即人的身體和心靈的束縛，人克服身心的分裂，而成為身心和諧的人。“我們在美中看到了人與萬物的相互生成。美的存在境界不僅帶來了人與人的和解，而且也帶來了人與萬物的和解，人與精神的和解。它們不是美的游戲著而是參與美的游戲。這是因為美作為自由不僅讓人自身去存在，而是讓他物也去存在。于是不僅人自身生成，而且萬物也自身生成。由此形成了人與萬物的交互生成。”[2]如果將上面的審美境界歸結為一種“道”的境界，那么它必然要經過一個“技”的階段的積累。藝術和技術的聯系本身就比較緊密，無論何種藝術，首先都是一個技術性的活動，都是從最基本的技術開始的。但是藝術和技術還是有本質的區別，主要表現為以下兩個方面，一個是藝術的目的不是技術，技術只是達到目的的手段，藝術最終的目的反倒是擺脫技術的階段，達到一種自由之境，特別是擺脫技術的機械性從而實現一種身心的自由。另外，技術和藝術的差別還在于,技術一方面是將物作為手段，另一方面是消耗物。而藝術卻是展現物的多樣性，藝術的物不是作為材料，而是成為作品本身，物沒有被消耗，而是在作品敞開自身。正如大自然的景色，古今中外多少藝術品去展現它，從而使它的美的多樣性和豐富性不斷地向人顯現出來。雖然藝術和技術區別很大，但是藝術也是從技術開始的，問題在于藝術決不能僅僅停留在技術階段，因此，藝術本身的審美性也要辯證看待。

藝術在技術的階段并不一定美，在道的階段才能達到真正的審美階段。因此，藝術和審美可以看作“技”與“道”關系，在通達道的過程中，技術的訓練是非常重要的，但是藝術的目標是“道”。這里就要處理好“技”與“道”的關系，一方面要有系統的技術性訓練，另一方面要用“道”而非功利來指導藝術訓練。1997年5月20日，國家教委在《關于加強學校藝術教育的意見》中指出：“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，它在提高人的素質方面有著其他學科所不可替代的作用。藝術教育有助于發展人的全面思維，發展想象力和創造力；有助于培養學生健康豐富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加強德育工作。通過藝術教育，培養學生樹立正確的審美觀念，提高審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康人性，促進其全面發展。”[3]這一方面，古人已經做出了很好的榜樣，比如中國古代孔子以六藝教人：禮、樂、射、御、書、數，現代人容易將其看作實用技能培訓項目。其實不然：“射者，進退周還必中禮。內志正，外體直，然后持弓矢審固。持弓矢審固，然后可以言中。此可以觀德行矣。”（鄭玄：《禮記正義注》）“‘射’在此與狩獵或戰斗并無關系，而只是一種類似今人練氣功一樣的身心修養。藉此修養，射者才在禮儀秩序中怡然得體，而且培養出立身立國、盡職盡志的道德。”

通過網絡和各種新聞媒體，每年都有大量青年去擠“藝考”的獨木橋，這里便折射出學校、家長和孩子的很多認識誤區，似乎考上了就能做藝術家，不但能輕松賺大錢而且職業很高貴，讓人羨慕。而實際上他們不懂即便在藝術繁榮的時代，真正的大藝術家大多都是窮困潦倒。有些人把藝術當成職業和通向成功的終南捷徑，但并不一定懂得真正的藝術是什么，也不能區分藝術和技術，并不能真正推動藝術的發展。與這些盲目沖動相伴隨的，是目前的藝術教育偏重于技術和技巧的訓練，違背了審美的初衷。究其原因從大的方面來說是時代的轉變，現代社會已經由藝術的時代轉變為科學技術的時代。但是從小的方面來說，是社會和家長的功利性太強，為獲獎加分，早日出人頭地。如此功利化的藝術教育不但與審美教育脫離，甚至完全背離了審美教育，導致藝術教育不但不是培養完美的人性，反倒壓抑了人性。孩子雖然有了一技之長，但是并不熱愛，甚至心靈扭曲，逆反心理突出，這種藝術教育的現狀無疑與審美教育的本性背道而馳了。即便在高校藝術專業的的教學中，也是側重于技法、技巧的傳授和訓練，而忽略了對學生人格、性情等方面的培養，因此很難實現審美教育培養完滿人格的目標。而且過于強調技術訓練的科學性和規范性的藝術教育體系，還禁錮了藝術的自主性和自由性，難以培養偉大的藝術家,使得藝術創作沒有內在精神的支撐，而淪為一種意識流的表達，或一種無聲的吶喊、無病，而缺乏真正的生命力、感染力和原創性，缺乏藝術應有的張力。因此，我們要時時把握好審美教育與藝術教育的辯證關系，要做到二者兼顧，既要有嚴格的技術訓練，又要立足于人品、學問、才情、思想和人格精神的培養，這對于我國當前藝術教育重技巧，輕視傳統審美精神和文化，以及藝術商品化的困境都具有重要的啟示意義。

第6篇：藝術教學論文范文

(一)內容選擇不當

教材與課程的進度是制作PPT的參考和依托，內容的選擇本來也是教學設計中的一部分，但實際上一些教師常常走進一個誤區，即簡單地將要講授的書本內容搬到PPT中，以課件制作代替了備課，把精力都投在了多媒體課件的制作上，把所有的知識點都堆砌在PPT上，而忽視了對課程教學環節的設計，制作成了“書本搬家”式的課件。到了課堂，PPT成了教材的簡單再現，框架、文字、圖片均是照搬、圖片少、文字多，密密麻麻一整版;教學則變成了照本宣科，以“讀”“念”的形式把知識呈現給學生，毫無吸引力和藝術美感。客觀上，藝術課程教學對PPT的藝術美感提出了更高要求，這種“書本搬家”式的PPT，對于學生缺乏新鮮的視覺刺激和精神享受，不僅不能起到多媒體課件所承擔的優化教學效果的目的，更是將傳統的課堂教學拖入一個僵化的境地。

(二)圖片選擇不貼切

圖片是藝術設計課程的基本內容，但在實際教學中，一門課程的PPT制作完成后往往會用上好幾年，很少進行更新，存在圖片過時老套、與課程內容不吻合、缺乏時尚元素、不符合設計趨勢等。比如，當前包裝設計提倡綠色環保的創意理念，在示例圖片的選擇上應緊跟國際趨勢，選擇近年內世界頂級優秀設計作品;圖片來源若為翻拍教材或其他設計類圖書，則會出現像素不高、色彩偏差、圖片模糊，等等。此外，圖片選擇不準確也是PPT制作中易出現的問題。若圖片對概念或理論點的展示不夠明顯、明確甚至是錯誤，勢必造成學生理解困難。如平面構成課程中的矛盾空間是真實世界中不可能形成的空間，但在二維平面中看上去卻是真實合理的存在，選擇的示例圖片就應準確地展現出這種虛與實的矛盾存在。若選擇了如埃舍爾、馬格利特等超現實主義風格的畫作，可能會誤導學生對矛盾空間的理解錯誤，進而在創作矛盾空間的過程中產生疑惑。

(三)版式設計混亂

版式實際就是框架，是對課程的整體架構，體現教學內容邏輯關系和層次，版式設計的水平往往是教師把握課程內容整體性和邏輯性的反映。在實際教學中，有的PPT存在板式設計混亂的問題。例如:一、二級標題不區分，觀點不清晰、主次不明顯，該強調的內容沒有體現出來，使學生分不清主次，掌握不了課程的進度;有的字體種類繁多，顏色花哨、冷暖色對比不夠強烈，易使學生視覺疲勞、注意力不集中;還有的背景圖案花哨、顏色過于鮮艷，造成畫面效果混亂，干擾了前景中的教學內容。

(四)動畫效果簡單機械

動畫效果可以豐富PPT的視覺層次，起到承上啟下、帶出問題，拉近與學生的距離，引發學生思考的作用，但在實際教學中，部分PPT的動畫效果過于簡單機械，往往僅限定于文字或圖片的淡進淡出、跳躍等方式，這當然也是好的，但在課堂中過多使用，就容易造成學生視覺疲勞，缺乏新鮮感，留下拖沓的印象，干擾了課程主線。此外，部分背景音樂及聲效的使用有時也存在與課程內容不符、突兀、冗長等情況。

二、提高藝術設計課程教學PPT的藝術表現力的思考

因材施教是有效進行多媒體教學的保證。藝術設計課程首先是藝術課，課程本身強調的藝術水準、學生的藝術素養普遍較高，對教學PPT的藝術表現力有更高層次的要求。筆者就教學PPT存在的一些問題進行了調研，感到學生們主要有以下幾種意見:總體簡單明了、整潔大方;圖片為主、文字為輔、圖文配合好，圖片豐富、質量高、時代性強，文字簡潔，避免過多彩色字體;減少復雜的動畫效果、聲效與背景。總的要求就是一目了然，富有藝術表現力。

(一)正確認識PPT的功能和作用

對于藝術設計課來說，教學的目的是要傳授知識、講授技巧、啟發設計靈感。教材作為知識、情感、情趣的載體，是教學的主要課程資源。PPT只是教學內容的一種載體，目的是使教學內容更加清晰地呈現在學生面前，便于學生的理解和接受，在整個教學系統中，它只是一個教學手段，并不能改變教學本身的含義。但是在實踐中，部分教師認為只要在教學方法、教學手段上有所創新的課就是具有新理念的新課。還有的認為，藝術設計課就是要強調推陳出新，因而在教學設計時，不斷的追求手段地創新，將大量的圖片、資料、錄像引入課堂。然而，透過這些浮華看真實，學生的藝術思維能力并未得到真正提高。

(二)正確理解與把握設計理念

提高課堂教學效率和提高教學質量，最根本的是要加強對教材內容和設計理念的理解與把握。教師對教材內容理解的深度和廣度將直接決定教學手段是否有效，這是有效進行多媒體教學的基礎。教師理解得越透，想得越深，感悟自然就越豐富。在處理教學內容時，才可以準確地找出內容之間隱藏的對比、并列、遞進等關系，選擇學生最喜歡的方法和最適合學生的內容去完成教學目標。有了這個基礎，教師就能以教材為依據，從具體學情出發，圍繞教學目標精心設計條理性和結構性俱佳的教學PPT。具體在設計制作PPT教學課件過程中，還要有三個“看一看”:一是看看要進行課件設計的內容是否用常規教學手段不能表達或難以表達，不能只考慮改善教學手段的問題，而缺乏對教學內容的系統分析;二是看看采用課件組織教學是否達到了優化教學效果的目的，不能只注重教學形式多樣化、教學媒體多樣化，一味求新;三是看看是否制作了“書本搬家”式的課件，藝術設計類課程PPT不應是擺脫板書、堆砌文字的場所，而應是幫助理解抽象模糊設計理論的媒介，升華設計理念的感悟。

(三)PPT制作要著重解決的問題

1.層次清晰

PPT的結構大多按照教材的結構來安排，也有打亂教材的結構自行安排的，但一定要與教師的教學思路相吻合。確定哪些內容進課件，用何種方式表達，要有所取舍，有所側重。藝術設計是實效性比較強的課程，設計的風格受流行元素影響大，因而在教學中，教材設計的知識點常常都是基本理論，迫切需要教師引入新的時尚元素，增加新的知識點。這些內容往往又通過圖形、圖片等視覺形態作示例展示，極易造成邏輯混亂，讓學生搞不清到底在講什么內容。因此，PPT的排列分布上要講技巧，弄清內容中帶有時間、流程、趨勢、并列等順序關系，并選定一至兩種順序排版，同時，在每一張PPT邊角上都顯示知識點，使知識點形象化，一目了然。

2.圖片準確

藝術設計是一門視覺藝術，圖片傳達的信息速度更快，對理論知識進行解釋說明尤為重要。教學中，示例圖片的選擇必須慎重，反復斟酌。要側重選取那些符合教學知識點需求，富有歷史文化底蘊厚重、藝術水平高的名家經典作品和時代氣息濃厚、設計元素鮮明的現代作品。要站在學生的思維角度、知識背景上選取圖片，并給予學生一定的思考空間和時間理解新知識點。堅持由簡到繁，首先選用那些簡潔明確的圖形或圖片，再逐漸增加有難度、深度的圖片進行示例，并注意與理論點相吻合，簡單明確地表達出理論點的內容。“示例圖片的選取在精不在多，一般控制在3－4張即可，重點難點可適當增加數量，如果能用相同的圖片，從不同角度講解不同的知識點，給人留下的印象無疑更為深刻”。同一個知識點的圖片盡量在一張PPT中完成。某些理論點上，也可制作較短的GIF格式圖片，用簡單的小動畫來闡釋理論點。另外，圖片的選擇要盡量使用高分辨率或矢量素材，即使是翻拍的圖片也應由電腦處理去除畸變并盡量恢復原色彩后再使用。

3.文字精煉

藝術設計課PPT一般能用圖的不用表格，能用表格不用文字，即使必須使用文字，也要精練簡潔。若出現大段落的文字，學生往往覺得枯燥，沒有耐心全部閱讀完，注意力也不容易集中。因此，在PPT的設計上，文字的使用務必簡潔概括，只列標題和理論點起到提示作用，或作為圖片說明使用，說明性的文字盡量由教師口述解釋。減少過度使用多種字體和顏色的情況，一級標題只用一種字體和顏色，同時注重同圖片的協調搭配問題，既利于區分層次，也是藝術性的要求。

4.背景干凈

對于主要用于傳達知識點的教學PPT，背景的設計及圖案的選擇應盡量簡潔單純，可以嘗試使用較單純的背景，如淺色、純色或白色背景，不使用任何圖案。若使用圖案，圖案的選用也不宜過于搶眼，不宜選用完整的照片或圖片，可嘗試選擇與主題相關的圖案或圖形。在視覺強度的安排上應處于最弱的地位，可以降低它的純度，以淺色在背景出現，或安排在處于遠離畫面中心的邊緣位置上，僅僅起到豐富畫面層次，呼應主題的作用。如講授《平面構成》中點線面的構成這個知識點時，選擇的輔助圖形就可以分別使用點、線、面等元素作為背景元素出現，呼應主題，并安排合理顏色、形態、位置大小等，保持與整體版式的統一，視覺強度安排到最弱的強度，以免對前景主要內容和圖片產生干擾。

5.運用視頻媒體

制作藝術設計類教學PPT，其本身就是版式設計、動畫制作的藝術設計過程，也是增強激發學生設計靈感的載體。藝術設計課著重強調了設計平面媒體的動手能力，但也是容易被忽視、且較難在實際應用中使用動畫等視頻媒體。隨著技術的發展，動畫等視頻媒體成為藝術設計的時尚寵兒，大大豐富了藝術設計的視野。作為藝術設計課程教師，一定要有意識地運用這種新媒體，傳達新理念。特別是在講解抽象概念時，若能通過制作相應的動畫短片，用生動的畫面、演示過程、比較不同位置變化后的畫面效果及優劣等，則能將抽象的概念形象地傳授給學生，取得較好的教學效果。同樣，在講授《平面構成》中點線面的構成原理時，由于概念抽象，以往一般都靠老師講解和用大量時間完成多次作業，通過不斷比較調整才能初步掌握理論，教學效果不佳。但若在課程一開始就用一段卡通動畫短片來介紹點線面三個基本元素的特征和相互關系，顯示點、線、面這些基本元素的大小、位置、形態發生變化時視覺效果的變化及區別，對于幫助學生們掌握知識點，啟迪形成自發性的思考效果明顯。

三、結束語

第7篇：藝術教學論文范文

設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。

二、認識設計素描

設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。

三、設計素描有著自身的造型特點

設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。

1．客觀性。

設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。

2．邏輯性。

客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。

3．綜合性。

設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。

4．創造性。

設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。

四、設計素描學習的意義

第8篇：藝術教學論文范文

【關鍵詞】初中音樂多元化激趣應用

一、突破教材內容，博覽中外音樂作品

音樂是世界人民共同的財富，音樂是無國界的，在學習音樂的過程中，我們應善于用一些世界名曲來激發學生對于音樂課堂的興趣。例如，《友誼地久天長》這首蘇格蘭民歌所贊頌的友誼正是初中生需要面對的事情，而這悠揚的旋律曾是電影《魂斷藍橋》的主題曲，推薦學生去看這部電影，同時欣賞這首名曲。通過鑒賞世界名曲，可以開闊學生的視野，學習人類音樂的精華，進而提高其音樂欣賞水平。

二、創設情境，觸發學生音樂情感

“學以致用”是教學的終極目標。當學生的情感與認知聯系起來的時候，學生情感就會被激活，興趣才能被點燃。情感與認知不是孤立存在的，而是相互依存的有機整體。在音樂教學中，教師要精心設計，積極創設科學、有效的教學情境，以深化教學內容，調動學生情感，引發學生主動探究樂理知識的興趣。音樂教學內容豐富，教師可以采用多種方法創設情境。言語描述情境、角色扮演體驗情境、多媒體再現情境等都是常用的，教師要根據教學實際需要和學生年齡特征選擇適合的方法。在學習《長江之歌》時，教師首先利用多媒體播放長江圖片，讓學生觀看、談感受。有的學生驕傲的說：“長江好長呀，不愧是黃金水道，它像一條絲帶穿過祖國的心臟，壯觀極了，在圖片中，我看到了三峽水電站，看到了長江中下游平原，看到了我國特有的古老珍稀魚類中華鱘……”還有的學生說：“通過觀看圖片，我看到長江像一條龍，眾多支流匯入，寬廣的湖面，碧綠的江水……”教師根據學生的觀看感受進行總結：“從你們的評價中我感受到了你們對長江的贊嘆、熱愛之情，作為中國第一長河，長江哺育著千千萬萬的中華兒女，讓我們一起唱出對長江的熱愛之情。”學生紛紛進入學習狀態。教師利用創設的情境，將長江之美展現得淋漓盡致，學生受到感染，學習歌曲的熱情被點燃，主動探究歌詞內容和旋律。圖像的再現可以生動地顯示教材的內容，激活學生的認知和情感。在音樂教學實踐中，教師利用多媒體技術向學生展示圖片，激活課堂學習氛圍，激發學生的音樂敏感度。

三、游戲方法

所謂快樂的教學方法就是寓教于樂。對于音樂課，音樂課本身就帶有娛樂性，所以快樂教學方法更容易實現。一般來說，快樂的教學方法一般是通過游戲方法進行的，也就是說，以游戲的方法來引起學生的興趣，當然，還有一些方法，如競爭法和模仿法。但游戲玩法也是教師經常使用的一種方法。例如，在音樂課上，將學生分為兩大組，允讓學生以歌詞對接的形式進行游戲，并且有時間限制，最后在規定的時間內以獲得分數最高的組獲勝。這種方法不僅能夠激發學生的積極性，還能使學生在一定程度上建立團結感。

四、合理運用現代信息技術

通過將現代教學技術引入音樂教學，不僅可以豐富音樂資源，而且可以采用多樣化的教學方法來提高學生的學習效果。因此，在教育中，教師要做好創新研究工作，確保教學理念和教學方法的先進性，從而達到音樂教學的目的。例如，當學生學習“奧林匹克之風”的音樂時，他們可以使用多媒體向學生展示相應的動畫，從而使學生受到圖片和文本的刺激，從而積極主動學習音樂知識，產生學習欲望，提高他們的審美能力。

五、競爭激趣

隨著我國經濟和信息的快速發展，社會競爭日趨激烈，學生競爭意識的培養已成為實踐教學目標的重要組成部分。在初中音樂教學過程中，可以圍繞所學知識，通過競爭的方式提高學生的學習興趣與競爭意識。例如，在學習歌曲“一二三四歌”時，可以在學習完所學歌曲后，讓學生展示自己所知道的反映部隊生活的歌曲，并將其表演出來。教師可以以此制定適當的獎懲制度，獎勵表現出色的學生，激發學生的競爭意識和學習興趣。

六、戶外教學法

戶外教學方法的主要步驟是讓學生接近自然，在自由的狀態下表達出對自然的感受。這樣不僅可以讓學生感受到最原始的自然聲音，還可以促進學生對音樂的理解，在此基礎上，使學生面對實物對音樂進行更為深刻的理解。就以《茉莉花》來說，如果教師將學生帶領到茉莉花樹下，讓學生與茉莉花進行近距離的接觸，并加以觀賞，然后教師再對歌詞進行進一步的解說，這樣學生就對《茉莉花》有了更為深刻的認識了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒發的最好狀態。這樣就能夠在一定的程度上提高學生對音樂的注意力了。

第9篇：藝術教學論文范文

1.1廣義的布白藝術

布白藝術是藝術表現中的一種手法，主要是指為了充分的展示出主題內涵而形成的一片“空白”。那么，說到“空白”自然而然就聯系到物象。“空白”的‘虛’配上物象的‘實’就統一到了藝術作品當中。“空白”不是空而無物，只是在于空靈，在虛幻中尋求真實。在文學作品的創作中，一定要給讀者留下充分想象的‘空白’，對文學的形象、境界等進行再創造。如《詩品》中的“不著一字，盡得風流”，主要是強調的是言之已盡而意味無窮，并留給讀者“此時無聲勝有聲”的無限想象。

1.2教學“布白藝術”

初中教學同樣作為一門藝術，它也需要這種“空白”。所謂的‘空白’，它是教師在課堂教學中的精華之所在，是教師智慧的藝術結晶和表現。教學也作為一種藝術，它與企業藝術一樣，將就布白；并且還追求一種虛幻的“空間形式妙境”。那么，所謂的教學“布白藝術”就是將布白的手法運用到教學課堂中去，激發學生的“空間”想象能力，提高學生的求知欲望，進而提高教學藝術水平和效果。在教學過程中，教師有意識的為學生留下一段“空白”，追求啟發性的思維藝術效果。通過老師所布下的“空白”，讓學生對“空白”之處有所思考，形成一種幽遠的、有著無窮意味的教學氛圍。

課堂中，“布白藝術”的運用是為了提高教學質量，這也符合心理學上的完型定論。心理學認為“空白”容易激發人們填補的欲望，讓空白達到均衡完美的地步。通過思維，人們將會填滿這些‘空白’。那么，課堂上的“空白”不僅可以激發出學生的探索、思考，還能促使教學完善化。因此，在語文教學中如何運用“布白藝術”對教學質量的影響是很重要的。

2初中語文“布白藝術”的方法

雖然語文教學課堂中的布白藝術能夠開發學生思維，讓其進行探索。但若老師在課堂中過多布白時，那么，就會讓學生產生琢磨不透的想法，反而會加深學生的抵觸情緒。同時，教師在“布點”時，善于抓住要害、關鍵，善于利用先制定課堂教學目標，再根據這個目標來巧設“空白”，將所布之“白”運用的恰到好處，最終產生“實”的效果，讓學生真正的掌握到學習方法，從而增強教學的藝術性。

2.1創造心理狀態上的“空白”

孔子曰：“不憤不啟，不悱不發”。其中“憤”和“悱”就是指學生進入積極思考前的一種短暫“空白”。作為初中語文老師，應該設法創設有疑難問題的情境，激發學生主動思考，從而提高學生的學習興趣。例如：初中語文七年級上冊第10課所講的《<論語>十則》中。“已所不欲，勿施于人”中的“欲”和“施”就應該讓學生體會出：自己在做某一件事情的時候，在怎么看待別人的言行與別人怎么看待自己的言行舉止上，積極的思考，想想自己應該如何才能做到最好，怎樣維持自己的言行舉止。

2.2善用語言技巧，創造語言“空白”

掌握語言技巧，這就要考老師的技巧了。掌握一句話的節奏、變化和語句中的停頓，都能夠產生不同的效果。尤其是在語言的停頓上：掌握停頓上的變通，可以創造出不一樣的“空白”。語言的停頓就是為了讓學生回味、咀嚼一句話的內涵，讓課堂教學能夠順利的進行下去。例如：八年級下冊有篇文章《獻給母親的歌》中的第一樂章中是慈母的心聲。當教學文章的處時，為同學們播放《燭光里的媽媽》這首歌，接著讓語言暫停下來，并讓同學們回想自己的切身感受：從我們呱呱落地開始，是誰牽掛自己的溫暖、是誰擔心自己的健康、是誰為了我們的進步而驕傲。讓學生在歌聲中感受文章所表達的含義，學生也能更好的深入課本中去。

2.3在教育內容上，保留部分“空白”

一位優秀的語文教師，在課堂中為學生打開一扇小小的心靈之窗。且還要對某個重點有意識的保留下來。同時，還要給學生一個短暫的“空白”機會。當學生在課本上或者是老師的敘述中找不到那一段“空白”，他們就會積極的、主動的去找尋那段空白知識，從而填補這段“空白”。在教學中，很多老師都認為教學應當面面俱到；但是過于的充實，學生都被罩在了文字當中，只會死記硬背；從某種角度上講，就是剝奪了學生的思考、創新。學會“欲擒故縱”，故意吊起學生的“胃口”，才能激發出學生的學習興趣和求知欲望。例如：教學七年級上冊中第一單元《這就是我》中的“走到鏡子跟前，看著鏡子中的她，我笑，她也笑。我朝她聳聳鼻子，她也不客氣的朝我聳聳鼻子”這一句。老師在這時間就可以保留“這是誰？還有她的眼睛，可愛的馬尾辮，甜甜的酒窩。”讓學生好好的思考，這描述的是誰，她在鏡子中還有什么是一樣的。學生為了知道答案，或許會問家長、或許會問老師、也有可能站在鏡子邊上慢慢比較，這些都能夠激發學生的學習興趣，培養學生的探索思維。

3語文教學“布白藝術”的功能

認識到布白藝術的功能，了解其內涵，有利于老師更好的將布白藝術運用到教學實踐中去，逐步達到教學就是藝術的境界。其功能性主要表現在以下幾個方面：

3.1激發學生強烈的求知欲望

教學課堂布白是為了正確、有效的激發出學生的求知欲望，用最直接的辦法引起學生對知識的學習、了解及把握等興趣方式。美國的教學學者哈•曼曾經說過“捶打一塊冰冷的生鐵就像那些不能勾起學生求知欲望的教學。”從上面我們所說到的教師布白藝術，可以知道，教師在教育、教學過程中，有意識的設下知識“空白”更加有利于學生填補“空白”，激發強力的求知欲去完善、去完整課程“空白”之處。教學過程中的“空白”就像是用刀切斷了的焊條，要學生用內心的想象和思維將其焊接起來，“空白”的教育環節主要是靠學生的思維和想象聯系在一起的。

3.2培養學生的創新思維

在語文課堂教學中，培養學生創新思維是在課程標準中對教師最本質的要求。培養學生的創新思維能力就能夠讓學生好好的學習知識。在課堂教學中，適當流出空白之處，讓學生學會手腦并用，激發學生探索興趣，誘發學生靈感，這樣才有利于培養學生的創新思維能力。

3.3控制與調節

課堂教學只要是由教師引導，讓學生注意什么、了解什么、想象什么、表達什么。艾米爾說過“教師的藝術在于懂得引導”。教師教學過程當中，應該在“有限當中尋求無限”，突破布白的時空限制，調節好教學節奏的松弛程度，營造良好的學習氛圍，帶領學生走向教學的意境殿堂。教育中的布白可以讓學生回味、咀嚼學習內容，打破固定思維，形成強烈的對比，讓學生用高度的集中替代注意力的分散。

3.4陶冶學生情操

在每一個領域當中，都會出現具有審美意義的，被稱之為藝術性的活動。教學是一門藝術，教學布白藝術的思路就是以美為旋律，進行的獨創性的教育、教學實踐。教師在教學的布白藝術中本身就是審美的對象，回味布白的無窮韻味，突破布白的時空，虛實相連的教學方法，疏密相接，布局合理的結構等。教學的布白雖然淡化了教育的痕跡，卻將審美融入了教育的情境之中，讓課堂始終在活躍、激動。緊張、愉快中開展。

4運用“布白藝術”存在的問題及對策

4.1要有針對性與目的性

濫用“布白”也是教學中常見的問題。在每節課前，要了解、確定出可以布白的地方，設計好布白的方式、方法，做好各種準備，給學生留下思考的“空白”。“布白”的次數不能太多，不然學生不容易理解；時間不能太長，讓學生等的太久。

4.2要有靈活性與多樣化

“布點”的形式多種多樣，既要有時間上的，也要有空間上的。讓學習思考、快慢、動靜方面能夠得到統一。在“布點”的時候，應該靈活的考慮學生能夠承受的能力，該做則做、該講則講。

4.3要創造良好的教學氛圍

掌握好“布白”之點，努力營造出老師和學生、學生和學生之間的平等合作的氛圍。最大限度的激發學生求知欲和表達欲。教師在課堂之中應當保持高度的寬容，讓堂課氛圍和諧、寬松。