國歌音樂教學反思精選(九篇)

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第1篇：國歌音樂教學反思范文

演繹與互訪

2016年3月，由中國音樂學院聲歌系與美國密西根州立大學音樂學院聯合主辦的“攜彼岸音律，譜國音華章”中美歌劇交流活動，在兩國兩校先后舉行。該活動通過互相演繹兩國的經典歌劇來進行學術交流，為歌劇藝術的教學及創新提供有益借鑒。

3月10、11日晚以及12日上午，中美歌劇交流演出在國家大劇院和中國音樂學院國音堂相繼上演。中美雙方共同演繹了中外歌劇中的經典作品，中國歌劇部分采用的是作曲家、中國音樂學院金湘教授的代表作，這是第一部叩開西方歌劇宮殿大門的東方歌劇，也是中國音樂學院面向世界樂壇所亮出的一張名片。外國劇目部分由密歇根州立大學提供，采用倫納德?伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918―1990）創作美國本土歌劇片段集萃，分別出自《西區故事》《坎迪德》《大溪地風云》《在城鎮》等四部音樂劇。伯恩斯坦是20世紀音樂家中最獨特的風云人物之一，不同于我們教學中經常引用流行音樂領域的經典愛情歌曲，它更具有美國聲樂特色。

中美兩國的藝術家合作，不僅凸顯中外不同文化背景下對作品處理的差異性，更能體現不同文化藝術背景下作品詮釋的各具特色。在演出中，美國藝術家用中文演唱了《原野》，兩國歌者的藝術家聯袂完成了主人公“金子”與“仇虎”之間的對話。這不僅是一場中、美雙方高校的交流演出活動，更是中美兩國音樂文化差異的交流與對話。

3月18日，中國音樂學院聲歌系師生一行20人赴美國進行回訪演出，經過緊張的彩排、合樂之后，23至27日中美藝術家在美國密歇根州立大學聯袂演出了四場歌劇。在每天兩個多小時的演出中，觀眾們傾心聽唱，熱情鼓掌，完全沉浸在中美歌劇的情感世界里。當演員們謝幕時高舉雙手齊喊“友誼與和平”的時候，更是把這次文化藝術交流的意義拓展到了社會層面。

二、中美音樂文化的深度體驗與表達

近代以來，中外音樂交流是在一種不平等的態勢下展開的，主要是西方音樂輸入中國，而中國音樂影響西方的事例并不多見，少數走出去的中國音樂也主要是常規演出，很難被西方人所真正理解。尤其歌劇是一種源于西方的音樂體裁，劇目也多以西方經典劇目為主，例如《茶花女》《卡門》《圖蘭朵》《托斯卡》等。而此次歌劇交流活動，最大的亮點是打破了常規的表演模式，外國人用中文演唱中國歌劇，通過親自演繹中國音樂來了解中國文化，這在中國歌劇史上堪稱首例，

在國內的演出中，美方演員采用中文演唱歌劇《原野》，并通過中美雙方演員聯合演繹，讓這部歌劇更能體現出雙方的深入交流與對話。在中國歌劇的演繹中，出現了中國的“仇虎”與美國的“金子”之間或美國的“仇虎”與中國的“金子”之間的合作演出。當美國的“仇虎”用中文道白說到：“再黑的夜也有亮的時候，再長的路也有到頭的時候”，立刻引發場下觀眾雷鳴般的學聲！美國女高音飾演的“金子”也格外動人，她的中文咬字和美聲唱法結合的水融，字正腔圓，聲聲動情，句句入心，臺上臺下形成共鳴，情深之處時許多觀眾不禁潸然淚下！歌劇《原野》的第一任導演、金湘教授的夫人李稻川女士對這部歌劇作品再熟悉不過，但她仍被這位“美國的”金子感動得熱淚盈眶：“她們懂了我們的音樂！她是我所聽過的最好的‘金子’。”外國學生演繹中國歌劇，不僅對我國經典歌劇于國外傳播起到了推廣作用，同時也拓展了中國歌劇教學與歌劇表演的發展空間與維度，為中國歌劇于世界的展演提供了一個良好的平臺和途徑。

對于中方學生來說，與西方藝術家共同演繹外國的經典音樂作品也是一次寶貴的學習經歷。這樣的交流融合，無論在語言、表演、演唱及情感表達上都與同種文化背景下合作的歌劇是截然不同的。伯恩斯坦的音樂劇用英語演唱，誕生于西方的文化土壤之上，與西方友人的同臺演繹，使學生真切感受到這些作品原汁原味的魅力，達到充分學習了解外國音樂、努力創造自身音樂文化的目的。中美師生一起互動，通過語言互助、角色體驗、劇目排練等多種方式的交流與學習，讓雙方師生對對方的歌劇演繹和角色定位方面都受益匪淺，形成了一次理論認知與實踐演練高度結合的學術交流。此舉是中國歌劇教學的一次創新。

除劇目、演員交流外，本次活動在樂隊、指揮等方面都打破了以往的模式，做到了真正的、全面的交流。樂隊方面，國內部分的樂隊伴奏由中國音樂學院青年愛樂樂團擔任，美國部分的演出由美國密歇根州立大學音樂學院樂隊擔任。指揮方面，中國音樂學院楊又青教授應邀赴美擔任美方樂隊指揮，美方樂隊指揮來華擔任中方的樂隊指揮，通過樂隊指揮的互相交流，為中美雙方管弦樂隊提供一次接觸不同指揮的交流機會。

三、交流的反思

此次中外歌劇交流活動，對于大家教學、研究的啟發很大，也引發了我們的一些思考：

1.歌劇可以打破國界的限制，成為人類深層交流的語言。這次交流活動讓從事藝術教育和理論研究者看到，所謂民族化并非僅僅停留在外在形式上，而是更深層次上的體驗與感受。美國師生在較短的時間內能很好地把握中國語言和音樂，深刻演繹人物內心世界的豐富感情。他們用歐洲美聲唱法演唱的中文唱段，讓觀眾完全沉浸在中國人的情感世界里，美聲唱法充沛的表現力使得中國語言得到了淋漓盡致的宣泄。這不僅是美聲與中國語言完美結合的魅力，更體現出觀眾對中華文化的記憶與認同！對西方藝術家來說這完全是在唱一部中國歌劇，對中國人來說，聽到了全新的音響，深感中國語言和音樂的另一種可能性。這樣的藝術效果和這份感動難道不也是民族的嗎？由此可見，民族文化的事象與情感并非僅限于形式上的，而是靈魂深處的建構與認同！

2.歌劇教學應立足于實踐，擺脫“教與演”脫節的狀況。在美國交流期間，我們訪問了密歇根州立大學音樂學院，聆聽了他們的聲樂大師課、巴洛克音樂風格課以及學生的歌劇排練課，看到富有激情與想象的學生們的課堂與實踐。我們也在思考我們的歌劇教學內容、課堂形式、教學理念……畢竟，歌劇教學一直都是當前國內聲樂學科建設的核心內容之一。然而，我們的歌劇教學特別是歌劇的實踐教學上一直都存在“教與演”的脫節狀況，即便是有些學生具備相當的音樂基礎知識和一定的演唱能力，但由于缺乏舞臺實踐和集體合作的能力，也很難得到全面發展。今后我們的歌劇教學應立足于舞臺實踐，擺脫“教與演”脫節的狀況。

3.歌劇教學要增強完整意識。眾所周知，在我國高校的歌劇聲樂教學中，歌劇演唱通常以單首宣敘調、詠嘆調等形式來呈現，學生缺少歌劇的完整意識，這對于學習歌劇表演的學生而言是非常遺憾的。在這次交流中，學生從不同劇目、語言，角色置換及樂隊合作中對自己提出挑戰，發現自身專業中所存弱點，挖掘其他演員身上的閃光點，提高了自身的歌劇表演水平。

第2篇：國歌音樂教學反思范文

關鍵詞:音樂教學 德育 審美感 情感

《小學音樂新課程標準》強調德育在各學科教育環節的滲透,它對學生道德、行為、人生觀、世界觀、價值觀及思想政治素質的培養上,強調要改進教學方法,注重實踐環節,增強思想品德教育的針對性和實效性。音樂教學作為素質教育的一個重要方面,它可以通過生動、直觀的感性途徑去感染人、影響人,并將這種審美情感轉化為理性認識,從而產生一種積極向上的精神力量,使人的思想、道德情感得到凈化和升華。由此可見,在音樂課中滲透思想素質教育是培養學生良好道德品質的好途徑。

一、在音樂課程教學中應以情感人,引發共鳴

當學生發自內心的感動而留淚,是因為引起了共鳴的一種表現。然而有一種現象,有的人總把品德教育當作“政治任務”,加以漠視、生硬說教,顯得蒼白無力,無法使學生產生共鳴,根本無法真正達到德育的作用。當我們為某些學生在升旗儀式上遲到感到失望,在唱國歌時那疏散無力的聲音感到無奈時,我們是否應該反思一下我們的教學呢。我認為,關鍵在于我們能否堅持把德育貫穿于教學中,找到學生內心的共鳴,感動他們,并持之以恒。比如:《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲,表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子,為了民族的存亡,依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景,加深對歌曲的理解,然后再讓學生聽歌曲,學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神,在表現歌曲的同時,也體會到今天的幸福生活來之不易,從而樹立起時代責任感、使命感。又如如:欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時,結合今年抗戰勝利五十周年向學生進行愛國主義教育,激起學生的愛國之情。欣賞教學時,要使學生身臨其境,去享受歡樂,感受痛苦,去憤怒地遣責,去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂世界,就能喚起他們愛國主義的感情,讓他們感到勞動的自豪,學習生活的愉快,英雄行為的可敬可佩,在不知不覺中受到心靈的凈化?！赌勖糠輴邸愤@首優秀歌曲激勵和團結著華夏兒女贏得了一次又一次的勝利;5?12四川汶川大地震中,那雙雙被壓在廢墟下仍緊握著筆的拳頭;那些為給災區獻血而排成長龍的隊伍;寫著“小伙伴們,挺住!”的橫幅以及在廢墟下的孩子們齊聲高唱《國歌》、《團結就是力量》的事跡……都是音樂的德育功能在發揮作用。還有,可以讓學生充分感受殘疾人運動員金晶的愛國之心及頑強的意志品質;北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼;奧運健兒奮力拼博的精神,以此激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。讓愛國主義情懷和美好的音符在他們的一生中留下深深的印記。

二、充分發揮音樂教學中的審美作用

音樂是一門特殊的聽覺藝術,它以樂曲的旋律美,歌詞的語言美,音響的意境美,表現的體態美,演唱的情感美,來陶冶情操和凈化人的心靈,美化人的行為。要讓學生從中去發現美,認識美,體驗美,進而創造美,發展美。在音樂欣賞教學中通過對古今中外優秀的音樂作品的欣賞,提高音樂審美能力,培養高尚情操。特別是對我國民族音樂的欣賞,使學生熱愛民族音樂文化,繼承我們優秀的傳統美德。對于學生喜愛的流行歌曲,要引導學生選擇優秀的音樂作品。也可以在課堂教學中把民族音樂與流行音樂結合的好作品介紹給學生,例如在教學民樂合奏《三個和尚》時,問:為什么一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃?讓孩子們討論,啟發學生理解勞動換來美好生活的道理。又如在欣賞貝多芬的《命運》交響曲時,我引用恩格斯的精辟評價對學生進行引導:“《命運》是一首非常好的交響曲,第一樂章是悲痛的絕望。慢板樂章是哀痛和柔和的哀切的申訴。第三、四樂章是自由的號角和青春歡呼。”這一具體而又深刻的評價,有助于幫助學生加深對作品的理解,使學生從貝多芬《命運》交響曲的旋律中感受到一種向上的動力,并在同學們的心中產生劇烈的震撼,從而激發了學生“不畏困難、積極進取”的精神。用音樂之美來點燃學生的心靈之美,寓美于心靈之中。

三、通過音樂教學樹立起起榜樣的作用

榜樣在學生的成長過程中發揮著重要的作用。大家都熟悉的歌手韓紅,不僅用歌聲打動我們,還資助收養了不少孤兒,她演唱的感動中國十大人物評選活動的主題曲《感動中國》,讓我們發自內心地感受到了人性的光輝。還有在今年的雪災和地震這些殘酷的自然災害面前,很多明星如劉歡、成龍、劉德華等踴躍捐款,并深情演繹了《愛的奉獻》、《生死不離》、《承諾》等歌曲,用行動表現出了應有的社會責任感和作為明星的號召力。周杰倫的歌曲《蝸牛》、《聽媽媽的話》編入了中小學生的音樂課本,很多學生都喜愛這兩首歌。這兩首歌里體現出了積極向上的精神以及對母親深深的愛。這些明星是很多學生的偶像和榜樣,他們的一言一行都會對學生產生較大的影響,作為老師,要挖掘他們的閃光點,感染學生,引導學生學習他們積極向上的精神。在現在這個物欲與權欲充斥的社會里,我們需要榜樣,尤其是正處于成長階段的學生們。通過榜樣的力量幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,世界觀,去努力實現幸福的人生。當然,在學校里教師也會成為學生模仿的對象,所以我們教師自身言行舉止要得體,嚴于律己、愛校愛生,具有愛心、責任心,努力成為學生的榜樣。使學生在教師身上受到潛移默化的良好的熏陶。

第3篇：國歌音樂教學反思范文

一、在歌曲教學中滲透德育

小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

例如，在欣賞《國歌》一課時，我先指出他們在升旗儀式中演唱國歌時缺乏感情，希望通過本節課的學唱改變這種狀況；然后詳細地介紹了歌曲的創作背景，繼而介紹聶耳和。看學生聽得非常入神，我即興講了寫這首歌的血淚史。教室里鴉雀無聲，我暗暗為自己的講述而得意。根據學生都已會唱此歌的實際，我又安排了有感情的朗誦歌詞，再對歌詞稍做解釋。最后十分鐘時，讓學生盡情地高歌幾遍。我想這下學生的感情一定能融進歌聲中，沒想到，學生除唱歌聲異常響亮之外，與原來毫無改變?？晌乙咽墙钇ＡΡM。

課后我進行了深刻的反思，我為了在教學中滲透愛國主義教育，使音樂課不再姓“樂”，而是在開故事會或者說是上政治課，只不過是用歌聲作了個句號。音樂課的最大特點是通過音樂美感教育來啟發學生的道德情操，這不同于空洞的說教，音樂教學中任何脫離音樂的哪怕是半分鐘的說教都是失敗的，而是應該將音樂中的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，從而啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育，用音樂的“靈魂”“流動的音符”在學生的心靈深處自然滋生真實的愛國之情。每個滲透愛國主義經驗的環節都具有音樂性，為此，教師要挖掘蘊涵在教材中的愛國情感素材，讓音樂自己說話，以情激情，師生在不斷的聆聽、哼唱、體驗中不斷感受，直到理解并產生共鳴，激起愛國之情。低年級的學生反感一味地說教，如果加上圖片展示或國歌是在怎樣的背景下創作的錄像資料，就很容易引起學生對日本帝國主義的強烈憎恨，從而有機地滲透了愛國主義教育，德育滲透自然會不露痕跡。

二、在表演教學中滲透德育

在音樂教學中指導學生表演時要動之以情，曉之以理，不斷發展學生的自我教育能力，陶冶學生的情操和道德修養。例如，學習《小烏鴉愛媽媽》這一課，在啟發學生表演時，我特別問道：“老烏鴉生病了，小烏鴉如何去照顧媽媽，如果你是小烏鴉，你都會對媽媽說些什么、做些什么，你的表情、語氣、動作要怎樣來表現，怎樣才能把愛媽媽的情感真切地表達出來?！睂W生到臺前表演時很快就能進入角色，他們用柔和的聲音、關切的眼神與“媽媽”交流，給“媽媽”蓋被、量體溫、端水、喂藥等入情入景、情真意切。扮演小烏鴉的學生說，表演時想起了自己生病時被媽媽照顧的情景，有的說自己說的臺詞就是媽媽曾經說過的。我又進一步提問：“如果你們的媽媽就在這里，你最想和媽媽說些什么？”有的學生說：“媽媽，過去總覺得您照顧我是應該的，現在覺得您是愛我才照顧我。我想說，我也很愛您――媽媽?！庇械膶W生流著眼淚說：“媽媽我想您了?！边€有的學生說：“媽媽，等您像老烏鴉一樣老了，我一定會像小烏鴉那樣去照顧您。”從學生的表現中，不難看出他們已經從麻木地接受媽媽的愛到現在真正理解了媽媽的愛，這一變化讓人感到欣慰。

三、在音樂劇教學中滲透德育

第4篇：國歌音樂教學反思范文

一、更新教學觀念，讓音樂課真正樂起來

長期以來學科中心主義的指導思想一直影響著我國的中小學音樂教育，造成中小學音樂教育非藝術化的傾向。讓學生接觸到的只是一些獨立的知識點與枯燥的技能訓練，而不是真正的、完整的音樂新體系課堂。這極大地損害了學生的主動求知欲望，影響了音樂課堂的活躍氣氛，影響了學生個性思維的發展。

教師在課堂上盡量采用開放式教學，努力創設生動活潑、舒心愉快的學習氛圍，充分調動學生的學習積極性。在教學中注意導入設計的藝術性和獨創性以喚起學生學歌的熱情。如教學《滴哩滴哩》時，我帶領學生到郊外，讓學生觀察周圍的景物找春天，問“你找到了什么？看到什么？聽到什么？”讓學生把體會到的東西表達出來，使學生充分感受大自然的美，激起學生贊美春天的迫切心情，激發他們學這首歌的興趣。這樣，學生快樂的學唱歌曲、欣賞歌曲，整個課堂是流動的，是活起來的。

二、不斷完善教學創新，確立現代教育思想

不斷改進和完善音樂教學常規是實現教學管理科學化，促進教學過程最優化，提高音樂教學質量的重要手段之一。多年來，音樂教學一直是以教材為中心，以教師為中心，整個教學思路是在教師限定的框框里，體現不出學生的主體性，使許多學生喪失了對音樂的學習興趣。而新課標的頒布，也產生了一部分教師的教條主義。音樂的美是一種沒有局限的無限的美，著眼于培養學生對音樂的學習興趣與自信心。新課標的實施展現的是一條新的生命力，可以讓音樂課堂多姿多彩，靈動起來。

律動是一種技能。它在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。在傳統的教學中，律動以模仿為主，學生跟著老師模仿，學生的創造性沒有得到充分發揮。同樣是律動教學，我讓學生聽著節奏進入教室，啟發學生：“想象這個節奏在生活中還有哪些是類似的？”啟發學生選擇自己喜歡的動物或者別的聲音和節奏，去模仿它、表現它，將原本呆板的課堂變為開放式的學習方式，搞活了音樂課堂。

通過學習音樂，使學生的情感世界受到感染和熏陶，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往和追求，思考并規劃人生，樹立終身學習的愿望。有一位教育家曾說過，提高全民族的音樂素質并要一代代繼承下去。音樂作為創造性最強的藝術之一，在人的發展方面所表現出來的最大優勢，即是培養人的創新精神。因此，在音樂教學中培養學生的創新意識與創新能力，既是素質教育的重要目標同時也是美育的重要功能。創造性的音樂教學貫穿于教師的教學活動中，也貫穿于學生的學習活動中，使得音樂課堂成為師生知識再創造的過程。我認為要做好兩點：一是必須讓學生擁有自由權利，比方說自由的發表意見和看法，又或者是可以允許他們按照自己的方式參與活動。二是教師必須要保護與鼓勵學生，無論他的問題和回答多么的幼稚、多么的離奇，都要給予鼓勵和引導。例如，我在教授《少年先鋒隊隊歌》時，先播放了國歌、祖國儀仗隊的片段，以及國慶天安門的場面，讓學生說說儀仗隊的意義何在；少年先鋒隊的意義何在。接著給學生講授國旗國歌的由來和意義。在這樣的引導下，激發了學生的愛國激情，在唱歌教學中，歌曲力度的表現和節奏上的把握學生都能做得很到位。

在教學中，我大膽地嘗試不同教學方式，積極進行課改，繼承和發揚了教學理念的精華，突出了學生的主體地位，關注了學生人格的健全發展，與學生建立了平等合作的課堂關系。教師應根據新課標要求，為學生創設一個健康活躍生動有趣的音樂課堂，教會學生在學習中學會合作，在合作中學會生存。如在教授欣賞課《鴨子拌嘴》時，我將學生分成四組，并為每組學生準備了樂器——小镲?！俺靥吝?，一群小鴨子向我們走來了，可是不知道怎么的，有2只鴨子吵架了，我們怎么用镲表現這個小故事呢？”我的話音一落，教室里就喧鬧了起來，亂到了極點。我并沒有喝令他們停止，而是笑瞇瞇地看著他們演奏。學生們有的不緊不慢，有的節奏上很快，有的力度上出現變化，動作和表情都加上去了。這時候，我讓每個組的學生說一說感受；接著，讓每一個組進行表演，這樣學生把兩只吵架又和好的鴨子情景表演得活靈活現。

三、調動學生積極性，敢于換位

第5篇：國歌音樂教學反思范文

關鍵詞：有效拓展；語文；適度

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1008-4428（2012）04-159 -02

案例一： 《鳥島》教學片斷

師：同學們，學完這篇課文，你們了解了鳥島，認識了許多鳥兒。課前，老師還布置大家收集關于“鳥之最”的資料，下面誰給大家拓展介紹一下。

生1: 現存最大的鳥——非洲鴕鳥，雄鳥重55公斤，高達2.7米，體長約2米。

生2：現存最小的鳥——目前人們都認為蜂鳥是世界上最小的鳥，其實生活在非洲的麥粒鳥比蜂鳥還小，它遍體長著細密的容貌，翅翼透明，以前人們一直把它當作昆蟲，然而它是有兩條腿的鳥，腳上還長著爪子。

生3：數量最少的鳥——我國的朱鹮、美國的兀鷹、毛里求斯的茶隼、新西蘭的幾維鳥的數量最少。

……

課堂上，學生花費大量時間進行匯報交流。在讀資料的過程中，大量的生僻字使得二年級的學生一讀三停，疙疙瘩瘩。而老師卻在不斷提示字音之后頻頻點頭示好。課堂教學在學習課文時掀起，此時自然知識的交流讓課堂又跌入低谷。盲目拓展，脫離了文本，脫離了語文教學。

案例二：《二泉映月》教學片斷

師：聽了《二泉映月》，不難看出阿炳真不愧是音樂大師。他還給后人留下哪些作品？你們知道嗎?

生：《聽松》和《寒春風曲》。

師：你們一定了解了不少中國音樂巨人，誰來介紹一下？

生1：我知道聶耳，中國著名的音樂家，國歌《義勇軍進行曲》就是他寫的。

師：是的，聶耳一位出色的作曲家，他創作了中華人民共和國國歌。聶耳創作的旋律多數催人奮進，與和阿炳的作品有所不同。

生2：冼星海也是中國近現代著名的音樂家，中國作曲家。他曾經為光未然創作的“黃河大合唱”的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。

師：想感受一下黃河那磅礴的氣勢嗎？下課后，老師播放給大家聽一聽！

……

近十分鐘時間，課堂上充斥著音樂常識積累，音樂的旋律暗暗浮動，這儼然成為音樂課的一個縮影。在教學中，老師關注了拓展，關注了學科的整合，營造了一個“有聲有色”的氛圍，卻忽略語文課堂的“本位”。

案例三： 《軍神》教學片斷

課文

1916年的一天，一位頭纏繃帶的年輕人，走進了重慶城里一家德國人開的診所。他對診所的主人，著名的外科醫生，沃克先生說：“我的眼睛被土匪打傷了，請您給治治?！蔽挚酸t生查看了他的傷勢，冷冷地問：“你叫什么名字？”“劉大川?！薄案墒裁吹模俊薄班]局職員?！薄安?，你是軍人！”沃克醫生有些不悅地說：“我當過軍醫，這么重的傷勢，只有軍人才能如此鎮定?！?/p>

師：沃克醫生究竟為什么斷定年輕人是軍人？

生：這么重的傷勢，只有軍人才能如此鎮定。

師：這到底是怎樣的傷勢呢？

出示資料：

資料：

在一次戰斗中，一顆子彈射穿了年輕人的顱（lú）頂，從右眼眶飛出，眼珠子當即破裂流出眼窩，血流如柱。瞬間，他就昏迷過去，倒在地上。戰士們慌忙把他抬到一家藥店里，把頭部包扎了一下。一個多月后，右眼發炎，才到醫院治療，摘除壞死的眼球，把爛肉和新生的息肉切除。

學生自由讀，讀后談談體會。

生1：我覺得傷勢很嚴重。我從“一顆子彈射穿了年輕人的顱（lú）頂，從右眼眶飛出，眼珠子當即破裂流出眼窩，血流如柱。”看出這是讓平常人難以忍受的重傷，可年輕人竟然能忍受，說明他是一個意志堅強的人。

生2：我從“瞬間，他就昏迷過去，倒在地上?！笨闯鰜韨麆莺車乐兀贻p人很快失去了知覺。

生3：我從“一個多月后，右眼發炎，才到醫院治療，摘除壞死的眼球，把爛肉和新生的息肉切除” 中感受到傷勢很嚴重。大家都知道眼球連著腦神經，而且對一個人非常重要，可是現在卻要把它摘除掉，肯定情況很嚴重。

課堂上，老師抓住沃克醫生的話“這么重的傷勢，只有軍人才能如此鎮定”進行拓展。補充資料讓學生了解到傷勢之重，可他卻鎮定自若，從容不迫。最終幫助學生體會到人物頑強的意志。這一拓展突破了課堂教學中的一個重點，有效地幫助學生閱讀課文。

案例反思：

語文課堂教學中，進行拓展時要注意什么呢？

一、有效拓展應姓“語”。

新課程強調教師要以教材為平臺和依據，充分挖掘和利用各種課程資源；強調學科整合，提倡跨學科學習。在教學中，教師們注重了對教材的補充、延伸、拓展、重組，注重教材和社會生活、學生經驗的聯系，為提高課堂教學效率奠定了基礎。但是，無論如何拓展，語文課堂必須學語文，拓展的內容必須立足于本學科的特點。

因此，語文課，不能上成音樂課、美術課、科學課，更不能讓所有學科齊上陣。因為“語文姓語，小語姓小”， 不姓“雜”與“繁”。語文課堂，必須按照“課程標準”要求和教材編排體系，關注字詞句篇的教學，關注學生聽說讀寫能力的培養。語文學習時，不管我們采取哪種方式、利用哪些手段，都不應該像“案例一”和“案例二”那樣，其落腳點都應放在“致力于學生語文素養的形成和發展”上，一切都應從語文學科的目標、特點、性質出發來進行，其歸宿在于為語文服務，為積累語言、積淀語感服務，為培養聽說讀寫能力服務，為多角度地學習語文、運用語文服務。否則，語文課變成了其他學科的實驗場，語文教師 “種了別人的地，荒了自己的田”。一句話，語文課就要上出“語文”味，不能為了拓展而盲目整合。

二、有效拓展要適“度”。

新課程理念下的語文課堂教學倡導有效拓展，倡導課內外銜接。但是，語文課堂里的拓展延伸必須適度，應把主要精力放在深入理解和把握課文上，由課內向課外延伸，設計拓展活動，在最適合的時機、地方去拓展延伸，并掌握合適的“度”，見好就收，切不可不著邊際，傷害到語文教學的本體，喧賓奪主。

同時，拓展延伸應根據其作用放在課文學習的不同時期進行。如為了了解時代背景、作者生平，促進對課文理解，為新課創造一個廣闊的信息平臺的拓展可以放在課前搜集閱讀；用來拓展學習內容，開闊實踐背景，引導學生運用課堂上所得的知識、方法、技能，鞏固、發展課堂教學成果的拓展適宜安排在學完課文后進行；能幫助學生理解課文內容，突破教學重難點，補充深化課堂教學，使學生觸類旁通、舉一反三的資料可以在課中拓展。“案例三”《軍神》文中有這樣一句話：“這么重的傷勢，只有軍人才能如此鎮定?！睂Υ蟛糠謱W生來說，因為和平年代、生活幸福，哪怕手指被劃一個小口子，學生都會覺得受到莫大創傷，所以他們不能深切感受傷勢之重，無法體會句子中的含義，這時教師就及時補充受傷的相關資料，引導學生準確地理解句子的含義，感受堅強的意志力。

參考文獻：

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[2]白金聲著.怎樣當老師 怎樣教語文[M].中國林業出版社,2007.

[3]于永正.個性化備課經驗 語文卷[M].教育科學出版社，2007.12.

第6篇：國歌音樂教學反思范文

關鍵詞：音樂教學；教學；藝術美；潛移默化作用

美體現在萬事萬物中，存在于事物的方方面面。同理，音樂也是存在美的。它具有獨特的藝術美，初中音樂教學是為了凸顯以情感人，以美動人。這種目標貫穿于音樂的整個課堂，但是為了達到這個目標還是有一定的難度。這種美能夠潛移默化引導學生發展音樂思維，從而真正體驗美。

一、開發音樂思維

在新課改的推進下，初中音樂教育有了新的改革。新課改教育理論認為：音樂要融合興趣和情感，要從學生的興趣出發，開發學生的藝術思維，使其真正進入藝術領域。教師在音樂教學中根據音樂的情感藝術性選擇相對應的歌曲進行教學，老師應該積極向學生表達自己多音樂的熱愛之情，引起學生學習音樂的興趣，在教學過程中能夠用音樂中包含的情感打動學生，讓學生能夠感受音樂的藝術美。學生必須認識到個體與群體的緊密關系，有較強的集體榮譽感，才能取得成功。

例如在民族音樂教學中，教師應該突破傳統教學模式，不僅僅局限于課本，應該結合生活實際，結合學生的興趣愛好進行開放式教學?？梢赃x取《瀏陽河》《烏蘭巴托之夜》《青藏高原》等不同種類的名族歌曲進行對比教學，這樣就可以體會到不同的情感，豪邁、婉轉、讓人高亢的情感都能從歌曲里感受出來。

二、重視音樂的“效應”

1.建立和諧師生關系

我們都知道學生的潛力是無限的，藝術天分也是待開發的。學生的藝術天分如同一片寶藏，等待著老師們的發掘。老師是學生音樂學習上的朋友，和學生處理好師生關系有利于學生發現自己的天分。和諧的師生關系是學生學習音樂的前提和基礎。老師在教學生活中也應該關愛學生，這樣學生在融洽的師生關系中才能夠主動積極地學習英語知識，感受音樂的藝術美。

例如在學習《美麗的村莊》這一課的時候，老師可以先進行介紹一下這是一首優秀的意大利民歌，全歌分榱蕉謂彩觥5諞歡吻調活潑，描繪了村莊周圍的景色，表達了孩子們而家鄉無比熱愛之情。第二段旋的旋律優美抒情，表達了意大利人民對自己家鄉的贊美，對未來生活的憧憬。引導學生跟著節奏踩著節拍進入旋律，想象自己就在美麗的村莊中，想象著村莊的景色，感受著音樂的魅力。然后引導學生學習曲子的特點，老師和學生可以進行互動，學習完這首歌以后老師可以帶領學生進行合唱，一遍打著節拍一遍歌唱。體驗這種熱情奔放的音樂色彩與鄉村藝術。課堂上師生的互動呈現出一種溫馨的氛圍。

2.構思個性課堂

在初中《青春舞曲》教學中，一定要充分利用新課標的知道精神進行教學，充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，提高學生的興趣和愛好。在《青春舞曲》一課的教學中，主要是要求學生從新疆的名族特征中，感悟其中所包括的人生哲理。在音樂教學中一遍聽這首歌曲，一邊讓學生邊思考邊討論這首歌要表達的人生道理，讓學生自己通過思考描寫出自己的感受，用多媒體向學生展現我民族的內涵美和藝術美，最后進行交流總結，最后節奏與演唱的結合，全班同學分成演唱組和節奏組，進行唱奏表演。學生在音樂教學的過程中口、眼、腦并用，課堂教學方法的創新，會使課堂更加豐富多彩。

三、應用多媒體，呈現英語藝術美

1.巧妙在音樂教學中加入音樂欣賞

在音樂教學中加入《愛我中華》音樂賞析，大部分學生都聽過這首愛國歌曲。在“九一八”愛國運動中，經常作為主題曲演奏。五十六個民族的發展關系到整個國家的命運，我們更應該團結起來。大到我們的國家，小到我們的班級體，我們都應該團結友愛，互相幫助。一首歌曲就可以包含著濃濃的愛國思想，說明音樂所包含的藝術美是豐富的。學生能融入歌曲感受到音樂的感染力，就自然而然可以感受到音樂包含的無限魅力，體會到音樂的藝術美。

有句話說的好：音樂藝術首先應當是所有人喜愛的藝術。有一顆感受音樂之美的心，就像是多了一條通向藝術的捷徑。在音樂教學中可以培養學生的創新意識，教師應該引導學生進行創新，善于在課堂中發覺自己的潛力，獲得更多音樂知識。

2.靈活運用多媒體

在音樂教學中，我們可以發現學生對于傳統老舊的教學模式已經厭煩。新課程改革不斷深入，現代化的教學手段讓老師倍感輕松，現代化的知識傳輸給課堂教學帶來了許多益處，但是現代化教學手段還不能完全取代傳統教學模式。適當使用現代化手段輔助教學會收到事半功倍的效果。學生對于聽歌曲、唱歌曲、悟歌曲的教學模式已經感到厭煩，學生在傳統教學模式中容易走神，教學效果不是很好。在信息技術發展的時代，老師應該在教學中恰當運用多媒體。

在《踏雪尋梅》音樂教學中，可以發現這個音樂教學有點難度，可以進行兩個課時進行。第一個課時教學基本內容是掌握知識：結合本文所要表達的主題，老師就很容易把歌詞同生活實際相結合，根據學生對音樂藝術美的理解程度，指引學生往音樂的意境中走去，激發學生的音樂表現力、創造力。第二課時則是鞏固知識進行創新。對歌曲的歌詞進行深度賞析，并在聆聽、比較、表現、創編等活動中充分體會速度、力度等音樂要素在歌曲中的表現作用。老師可以根據所學用多媒體幫助學生編制音樂情景劇。教學結束后用能用學生生動的演唱來表現歌曲的高雅意境了。這樣的教學成果是顯著的。

在改革的不斷推進下，音樂對學生的要求也有所改變，音樂最后也是為了培養品格高尚的人，說到底就是為了育人。在音樂教學中，要培養初中生對音樂的態度，一定要樹立良好的人生觀和價值觀，學習音樂的藝術美。音樂的藝術美主要體現在積極樂觀的態度。初中音樂老師一定要不斷自我反思與學習，以身作則，培養學生對音樂的向往和對生活的熱愛音樂以及對音樂美的追求。

參考文獻：

第7篇：國歌音樂教學反思范文

一、建立正確、科學的審美教育理念和思想，制訂合理的音樂教學目標

2011版新課程標準要求我們改變傳統的音樂教學模式，強調對學生審美體驗和審美能力的培養，要淡化對音樂知識的教學和音樂技能的訓練，當然也不是完全排斥音樂知識和專業技能，而是要通過音樂知識的學習，從而引導、帶動、激發學生在學習的過程中感受美、發現美、表現美和創造美。

例如，我在人音版高中教材第二單元第二節《高亢的西北腔》這一課教學時，通過對《普通高中音樂課程標準》的研讀、以及音樂鑒賞模塊的單元教學提示，總結了出一項重要內容，那就是：“學習中國傳統音樂，感受體驗音樂中的民族文化特征，認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系。”而教材第二單元第二節的就是以學習中國傳統音樂，感受、體驗中國民族音樂為中心的音樂欣賞課，而在以往傳統的音樂教學中多的是教師的講解和范唱，整堂課都是教師在唱獨角戲，課堂氛圍較為枯燥、單一。所以，這節課我在備課時故意突破了教材的框架，另辟溪徑，我的教學目標的第一點就是能認真聽賞《三十里鋪》《山丹丹開花紅艷艷》《無錫景》等歌曲，感受不同地域漢族民歌的不同風格特點。在這里我把風格對比強烈的陜北民歌同江南民歌進行了聽賞，在我的引導下讓學生利用其直接審美的經驗和已有的知識水平、去比較不同地區音樂風格，引導他們體驗、探究音樂作品中的風格特點。那么教學的第二個目標就是讓學生能積極參與陜北方民歌風格特點形成原因的體驗、交流、探究，大膽表述自己的感受和見解。從而讓學生學會用學到的知識去分析各地區、各民族民歌風格形成的原因，培養學生的音樂審美理解能力和建立他們的多元文化知識。最后在聽、賞、體驗、探究的基礎上，總結出民歌的形成的原因是和人民生活、勞動、文化習俗、自然環境等有著密切的關系。

所以，通過這堂課我們不難看出，音樂教師在備課制訂教學目標時就要將審美體驗作為前提，尊重學生的年齡特點和學習特點，“按照美的規律來建造”進行創造性的探索和實踐，才能夠實現新課標提出的目標。

二、興趣支撐課堂，把教學過程變成審美過程

所謂興趣就是人們對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定的態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。心理學研究表明：興趣與人的認識、情緒、意志、能力有著密切的聯系，當一個人對某種事物產生了濃厚的穩定的興趣時，他將主動積極地思索、大膽地探索其實質；他對事物的觀察變得敏銳，邏輯記憶力加強，想象力變得豐富，情緒變得高漲，克服困難的意志力得到增強。

美國近代著名心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣?！迸d趣是學習的動力，是學習的老師，學生在興趣引導下才能更專注地學習，更能體會音樂中的美感，所以我在安排每個教學環節時都把“是否有助于培養學生的學習興趣”作為衡量安排恰當與否的標準。記得在一次《流行音樂》的欣賞課上，我為學生播放了美國歌星邁克爾杰克遜的《太空步》視頻，并讓他們和我一起模仿這一舞蹈動作，頓時課堂氛圍活躍，就這樣在欣賞課中，學生通過自己的表演和創作，從中獲得審美體驗、創造的興趣都得到了培養和提高。

三、音樂教育的評價重在對學生審美能力的提高

《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師的進取，推動音樂課程的建設與發展。

第8篇：國歌音樂教學反思范文

【關鍵詞】自我修養；生動；教學；多樣性結合

通過歷史來看，我們會發現許多音樂大師都有一個共同點：他們從小就顯露出了非凡的音樂天賦。因此，我們不得不承認的是，天才的超凡才華是與生俱來的。這并不意味著我們不能通過后天培養孩子成為音樂天才，而說明的是，挖掘具有音樂天賦的孩子對于幼教教師來說，是一項非常艱巨的任務。教師擔負起這個使命不僅僅意味著要承擔著巨大的壓力，而且教師還需要去做大量的工作，保證自己的知識儲備量、提升自己的音樂素養和教學水平，同時還要不停地反思自己的工作，是否能夠做到認真細致，工作是否做到位，能夠保證每一個孩子都受到良好的熏陶，調動起每一個孩子對音樂的興趣。

1.教師的自我修養是保證音樂課堂教育的前提

現在許多的幼兒園都會單獨招收一些音樂教師，這種做法是非常值得推廣的。因為一些幼兒園為了節省成本，招收一些素質不是很高的教師，一個人身兼數職――語文數學英語音樂樣樣都來，但每一門的專業水準并不怎么高。這樣無疑會對孩子的素質教育產生不可估量的消極影響。

因此，作為一名專業的音樂教師，肩擔的責任和使命無疑是非常重的。首先，自己的言行都是孩子模仿的榜樣，教師的表現在課堂上或者生活中都是楷模。教師平時在教學的過程中要嚴格要求自己，不能避難就易、避重就輕。對于自己的專業技能，一定要保證素質過硬。在課前要認真備案，將此次的教學內容反復練習，以每一次都完美無差錯為要求來橫梁自己，這樣才能保證孩子學習到的是一個完美的典范，是一種嚴于律己的精神，一種認真嚴謹的態度，恪守作為教育工作者為人師表的基本職業準則。

在教學的過程中，教師也要時時刻刻將這種學習態度傳播到孩子中間，對于一首歌曲的教學，教師首先在演繹的時候要做到生動、準確。音準、音色都要做到標準，如果音準有半度的差別，那么在啟蒙階段的孩子就會受到誤導，影響孩子今后對音準的辨識。保證了教師自我修養的高要求高標準，才能夠做到孩子對音樂的感覺有一個準確的把握。如果教師在教學的過程中，演奏演唱十遍有三遍是有錯的，不僅僅會動搖教師在孩子心中的主導地位，更是會嚴重影響到課程的教學質量。

2.形象生動地進行音樂教學來豐富音樂課堂

音樂是一門藝術，藝術形象地表達人們在生活中的真情實感。因此，音樂教學不可脫離生活，不可脫離人的基本情感。照本宣科的教學是徒勞的，而且會讓音樂失去了本身的生命力。不僅僅會在孩子的成長過程中破壞他們的藝術感覺，更會讓孩子在啟蒙階段喪失對音樂美的探知欲望，從而對孩子今后的審美意識培養造成一定的負面影響。

幼兒階段音樂教學的主要內容無非是聲樂和器樂兩個部分。聲樂主要進行一些簡單的兒歌教學，例如：《外婆橋》《小燕子》等等，或者部分幼兒園會為了進行一些簡單的愛國教育，培養一些基本的愛國意識，增加一些愛國歌曲例如《五星紅旗》等等，這些歌曲的教學方式可以豐富一些，不僅僅局限在“教師示范，學生齊唱”這種方法上，教師可以將這些歌曲形象化地演繹，這樣不僅僅能夠增加趣味性，而且能夠讓孩子們有更加深刻的印象。

舉例來說：在進行小燕子歌曲的教學的時候，教師可以先讓孩子們認識燕子這種動物。教師可以在課堂前首先提出問題：“大家知不知道有一種鳥，它的尾巴像剪刀呢？”，在這種啟發下，孩子們知道了燕子這種動物，這樣才會激起孩子們在生活中的一些記憶。隨后教師可以展示燕子的圖片，讓孩子們進一步地認識這種動物，這一步會讓孩子們聯系起生活中的親身感受，南方的冬天比北方溫暖。孩子們在基本知道了燕子這種動物的名稱和外形之后，教師要介紹燕子的生活習性，即冬天從北方飛往溫暖的南方過冬。孩子們在知道這些基本知識之后，孩子們將對燕子有一個全方位立體的、與生活聯系起來的、更加形象的認識。這時候教師就可以開始引入教學內容了，開始進行歌曲的教學。

教師首先告訴孩子們，今天我們學習一首歌曲，就是有關燕子的。隨后教師先示范一次，給孩子們一個大致的映像，然后將歌詞展示出來，逐句地進行教學。這樣有一個循序漸進的過程，讓孩子們漸漸地被吸引進來，比“單純地我唱你跟著唱”的方法更有趣、有效。如果有條件的話，教師可以帶人工飼養的燕子來到課堂上，讓孩子們觀賞，不僅讓孩子更加深入地認識燕子這種生物，同時還能幫助孩子們記歌詞。

通過這種生動的教學方式，不僅僅會增加音樂課堂的趣味性，更能夠讓孩子們聯系起自己的生活，對歌曲有更加生動和深入的理解。豐富了孩子的感覺世界，讓藝術點綴孩子的生活。

3.將音樂與生活進行多樣性結合

音樂與生活中的一切都有著千絲萬縷的聯系。通過音樂，教師可以讓孩子們學到更多的知識，而不僅僅是學會了唱歌。

第9篇：國歌音樂教學反思范文

關鍵詞：獨立；自主；個性

中圖分類號：G623.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）34-0269-01

從教育學的觀點來說以人為本就是強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎么教？主要就是在課堂40分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。“聽”是感知，在“聽”的基礎上，我們再“做”與“想”的結合。曾經有一位科學家做過一個有趣的實驗：把跳蚤放在桌上，一拍桌子，跳蚤迅即跳起，高度均在身高的100倍以上，堪稱世界上跳得最高的動物。后來在跳蚤頭上罩了一個玻璃罩，再讓它跳，這一次跳蚤碰到了玻璃罩，連續多次后，跳蚤改變了起跳高度。最后，玻璃罩接近桌面，跳蚤已經無法再跳了。于是，科學家把玻璃罩打開，再拍桌子，跳蚤仍然不會跳，變成“爬蚤”了。跳蚤“爬蚤”并非已失去跳躍的能力。而是由于一次次受挫學乖了，但可悲的是當玻璃罩已經不存在時，跳蚤卻連“再試一次”的勇氣都沒有了?？吹竭@便讓我思考起如何在小學音樂課堂中拿掉故事中的“玻璃罩”，本著學生對音樂的理解和感受為主，尊重他們的學習成果，傾聽和了解來進行學生對音樂的理解和看法，拓展學生的思維，培養學生的創造性，從而讓他們自由而靈動地感受和領略大自然中一切優美而動聽的旋律。筆者就自己六年的小學音樂教學中幾首樂曲的教學情況，談談自己的看法。

一、鏈接學生生活，讓其成為“藝術”之源

藝術來源于生活又高于生活，所涉及的知識都與學生生活有著密切的聯系。教師要充分利用生活資源，引導學生通過對生活環境的觀察、聆聽和反思，感受身邊環境中的聲音、節奏和圖象等，培養他們的感知能力和審美能力。由于學生生活環境各不相同，從而使學生選擇表達音樂、理解音樂的方式也可能不同，因此音樂課堂具有很強的靈活性，多姿多彩的生活表象為學生學習音樂儲備了多種資源，有利于形成一個開放的學習過程。我在教學《國旗國旗真美麗》時，在了解“國旗組成”這個環節中，我這樣問學生，你在哪里可以看到國旗升起。學生舉手積極發言：除了升旗儀式上，還有亞運會上，田亮哥哥得了跳水金牌，在發獎儀式的時候，奏起了中國的國歌，我們國家的國旗還在中間升得最高呢；還有郭晶晶姐姐也獲得了金牌，我們國家的國旗也升起來了等等，一時間課堂成了運動場上奪金牌大戰，你一句我一句，課堂活躍起來了，在濃烈的氛圍中、在老師正確的引導下學生明白了國旗代表我們祖國的尊嚴和驕傲，這下激起學生的愛國熱情，引起學生的情感共鳴。此時，抓住學生這一真切的情感契機，對學生進行歌曲教學，學生淋漓盡致地表現了歌曲的內在含義，達到本節課的教學目的。

二、鼓勵學生多維，讓其多為“藝術”增色

教師應該鼓勵主動地提出問題，讓孩子們從多個角度去學習音樂。任何問題都不是只有一種答案，音樂課堂鼓勵學生大膽地嘗試、創作。我們教師要多問學生“想怎么唱？”“想怎么說？”“想怎么表演？”而不是“應該這么唱！”“應該這么說！”“應該這么表演！”等等，用看似平常又不平常的話語，來創造一個民主、愉悅的學習氣氛，激發孩子們主動地學習音樂，創編音樂，表現音樂。使他們的創造力得到最好的發揮。例如教學歌曲《閃爍的小星星》時，我問學生：“你們觀察過夜空里的星星嗎？它們能連成什么形狀呢？”學生的想象力真的好豐富，有些人說像勺子、像小狗、像牛郎織女，答案五花八門，見解不一。于是，我肯定了學生的答案，緊隨繼續擴散學生的思維，鼓勵他們隨著自己所想的星星形狀，通過自身的肢體語言，邊唱邊表演出夜空里自己那顆閃爍的星星。在整個教學過程中，喚醒了學生對夜空原有的認識，激勵學生自由地、多維化地想象，并鼓勵他們大膽地表演出來。表演過程里，所有的學生都迸發出前所未有的創造力。

三、適時引導主動―讓其變為“藝術”主人