民間文化藝術精選(九篇)

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第1篇：民間文化藝術范文

摘要：農村民間文化藝術是中華文明的積淀，是具有中國特色的藝術學、歷史學、民族學、美學等的文化結晶，以民眾最能理解和傳承的模式，在千百年來不斷被積累及被豐富，繼而作為源遠流長的民間藝術文化表現形態，作為非物質文化遺產展示在世人面前的一種藝術文化表現形式。文中嘗試從民間文化藝術的傳承和保護需求角度，分析新農村建設過程中民間文化藝術傳承的方式和途徑，借此來促動其傳承、創新、保護及有序發展。

關鍵詞：新農村文化建設;農村民間文化;傳承保護

不可否認的是，農村民間文化藝術的傳承及保護始終是與農村文化建設相輔相成的。作為中國特色社會主義文化建設的重要構成部分，新農村文化建設促動了民間藝術的保護、發展、繼承、挖掘。也正因為如此，如何正確梳理并認識農村民間文化藝術的優點及發展現狀，如何精準鎖定并分析其目前在新農村建設中所面臨的問題，如何有效提升農村民間文化藝術傳承及保護成效等，不僅直接回影響到農村民間文化藝術的生產和發展，還將直接影響到新農村文化建設的成效。

一、常態下農村民間文化藝術傳承和保護的基本途徑

近些年來盡管我國極為重視優秀民間傳統文化的傳承和保護，但是依然存在很多地區因為對農村民間文化藝術保護的重視度不高，傳承和保護的技巧、專業人士不足、傳承保護環境惡化等導致的傳承和保護成效有限的問題。以上問題歸根到底，還是因為農村民間文化藝術的傳承和保護缺乏法律依據，缺乏社會輿論及資金等的支持。基于此，建議如下：

1.1逐步完善法律條款，做好民間文化保護名錄。建議立足農村民間文化藝術的萌發起點，結合其發展及傳承方式以及在新農村建設中的實際保護和創新需要，進行相關法律法規的制定和完善。以便做到農村民間文化藝術的傳承和保護、農村民間文化藝術成果有法可依，農村民間文化藝術可被有效展開等。具體而言，建議在現有的《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》、《傳統工藝美術保護條例》、《文物保護法》等的已有框架下，結合各個區域實際農村建設中的具體情況，制定出利于當地實際情況的農村民間文化藝術保護及傳承法律，這就需要相關部門自上而下、自下而上的加大溝通力度，有的放矢的設計和制定方法、計劃及措施，并保障監督和執行效率等。民間文化藝術保護名錄可作為輔助各層級農村民間文化藝術統一管理的基礎。同樣需要相關部門自下而上的逐層級調查、歸納、論證、補充、撰寫等。分層級的歸納和調研工作可同時展開，建議廣調研，精準審核，準確評估，及時對外公布農村民間文化藝術名錄。在此過程中，農民的力量需要被調動起來，可發動民眾的力量成立農村明見研究會、文藝協會等，鼓勵各基層的社會力量參與進來，獻計獻策，提供資金支持等。當然，各層級政府的力量和優勢必須良好利用起來，為挖掘、保護、整理農村民間文化藝術提供基本保障。

1.2培養自覺傳承和保護意識，建設傳承保護隊伍。農村民間文化藝術的保護與傳承，其關鍵點就在于保持傳承者的專業性及不竭性。農村民間文化藝術傳承和保護意識及傳承人隊伍建設，對于農村民間文化藝術的傳承和保護極為重要。從現有的農村民間文化藝術傳承現狀及問題來看，因為農村民間文化藝術的繼承者日漸缺失，農村民間文化藝術不得不出現斷層進而導致很多農村民間文化藝術形式流失的情況并不少見，以故宮修復為例，紀錄片《故宮》中有多集曾提到因為民間老藝人的自然死亡，后繼無人，導致很多傳統技藝流失甚至消亡，再次依靠傳統工藝修復故宮已經很難被期待了。正因為如此，如何通過宣傳來提升民眾自覺承擔農村民間文化藝術繼承、發揚、創新的責任，如何自覺創造和運用農村民間文化藝術，就應該成為農村民間文化藝術傳承中的重點。對此，建議培養農民群眾的農村民間文化藝術開放性意識，加大農村民間文化藝術宣傳推廣力度，使之認識到農村民間文化藝術傳承的重要性和緊迫性。此外，還需要將農村民間文化藝術的傳承和培養與利潤掛鉤，使其成為可以為廣大農民帶來切實利潤值的重要元素，如繡品、民族舞蹈、與農村旅游密切掛鉤的各類農村民間文化藝術表現形式等。當農民群眾看到并感知到農村民間文化藝術的傳承和發展，創新和實用為自己帶來的實實在在的利益之后，自然愿意打造農村民間文化藝術精品，提升農村民間文化藝術自主創新的積極性，這也是不斷豐富農村民間文化藝術內容，提升民眾文化自信的重要手段。

二、新農村建設要求下農村民間文化藝術傳承和保護的補充途徑

農民民間文化藝術的傳承作為民間文化運作機制的重要構成，需要以繼承為前提，以發展為必然要求。對于農民民間文化的自身發展而言，農村民間文化藝術的創新是內在要求，農村民間文化藝術的繼承和傳播的過程中都需要貫穿文化創新精神。從根本而言，農村民間文化藝術的創新和傳承是我國農村現代化建設中社會建設、精神文明建設、文化建設的重要之一，同樣也是新農村建設的重要工作之一。故而，作為農村民間文化藝術的保護和傳承的重要輔助，在新農村建設要求下，建議補充途徑如下：

2.1強化民族記憶，創建各類民間群藝團體。植根于農村的農村民間文化藝術，伴隨農村的建設和發展，不斷吸納廣大農村群眾的智慧和喜怒哀樂，民間文化藝術的動態發展與傳統文化建設糅合起來，創造出符合各個時代審美特征的民間藝術及傳統文化。農民作為新農村文化建設的參與者和服務對象，其中的文化能人和民間藝術人均可被樹為典型，利用傳統媒體與新媒體的組合形式，現身說法并展示其精湛的技藝，用實際效果來感染民眾，提升農民愿意參與農村民間文化藝術創新、傳承、發揚，甚至使之進入國際市場中與國外農村民間文化藝術競爭。此種充分發揮文化能人及民間藝術作用的形式，很有可能造就并培育出一大批來自民間的藝術能人，此過程也是提升農民科學文化素養，促進農民創辦民間文化藝術產業的重要過程。具體可借鑒河南汝南縣新農村文化建設和民間文化傳統優勢融合，保護、引導、培育當地民間文化能人，創建群眾樂意參與，又符合當地特色和文藝愛好者喜好的民間群藝團體，如樂隊、合唱團、曲藝、豫劇群眾性團體等的案例。

2.2豐富農民民間文化藝術內涵，創建各類民間文化產業。農民民間文化藝術的傳承并非完全保持農民民間文化藝術的一成不變性，農民民間文化藝術的傳承是需要保持其新鮮性和生命力的。建議繼續開發農民民間文化藝術的潛能，如借助民間文藝隊伍開發群眾身邊熟識的文化典型，雖然部分民間文化藝術的表現形式被認為不登大雅之堂，如河南淮陽泥泥狗、洛陽的皮影戲和泥娃娃、朱仙鎮的木版年畫等，以及盧氏木猴和虞城的泥硯，都可以伴隨民間藝術的創新及非物質文化保護工作的有序開展，逐步被提上文化產業的創建議程上。為推進創建各類民間文化產業的發展，可建立起多元化投資融資體制，逐步拓展融資渠道，運用資本市場融資、金融信貸、投資控股以等方式，并逐步改善依靠文化企業積累擴大再生產及政府財政投入等方式，促動并加快農村民間文化藝術產業文化投資公司、基金組織及資本市場融資的發展。

參考文獻

[1]趙東，李月云.民間藝術傳承保護與大學文化建設以橋馬戲、泗州戲的傳承保護和宿州學院大學文化建設為例[J].宿州學院學報，2013(6)：1-4+93.

第2篇：民間文化藝術范文

一、文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位

縣級文化館是我國極具代表性的公益群眾文化事業單位，它在民族民間文化藝術的傳承和保護中具有特殊地位，主要表現在它將搜集整理民間藝術文化作為主要工作任務之一，并且具有強于文化站和群藝館的客觀優勢。縣級文化館一般具有開展群眾文化工作所必須的設施條件，對當地群眾文化藝術的傳承和保護現狀有一個全面而詳細的了解，能夠深入基層、深入群眾去開發和探索民族民間文化藝術資源，具有與群眾交流的便利條件，容易引起共鳴。以鳳山縣文化館為例，其建筑面積為3039.32平方米，而且配備了館務辦公室、非遺文化研究室、音樂舞蹈室、美術、書畫、攝影、戲曲山歌創作研究室、綜合輔導室、展覽廳、多功能廳等，功能完備，設施齊全，這就決定了鳳山縣文化館在傳承與保護民族民間文化藝術工作中的特殊地位。

二、文化館傳承和保護民族民間文化藝術的特殊功能

（一）挖掘與整理。縣級文化館基于其特殊的群眾基礎優勢，在挖掘和整理民族民間藝術文化方面具有特殊功能，基層文化館由于經常開展各種形式的群眾文化活動，因而與民眾聯系的最緊密，也就容易挖掘出有價值的文化藝術，并將其整理記錄下來，使其得到保護，并以特殊的形式傳承下去。

（二）展示與利用。民族民間文化藝術的傳承與保護，包含持續擁有和展示利用兩個層面的含義。文化館作為特殊的公益性文化服務機構，在民間藝術文化展示利用方面具有特殊功能。主要表現在文化館可以在前期挖掘整理的基礎上，對已有文化藝術資源進行充分展示，比如鳳山縣文化館舉辦豐富多樣的群眾文化活動，舉行民族風情文藝晚會，用當地原汁原味的舞蹈和山歌演唱詮釋了鳳山的古老傳說，將民俗民風演繹得淋漓盡致，這樣的形式使得當地民間文化藝術具有可視性、可讀性和可識性，非常有助于推動其傳承和保護。文化館的展示利用功能還體現在可以對文化藝術資源進行開發創造，與當代審美需求相結合創作出新的東西，進而使民族民間文化藝術的跨時代的史料價值和當代的實用價值得以充分體現。

（三）輔導與引導。文化館在民族民間文化藝術傳承保護中的另一個特殊功能還體現在輔導和引導方面。這里所說的輔導不僅包括對文化傳承過程中群眾文化活動的內容、思想等方面的引導，還包括對文化館工作人員的專業輔導以及對當地人民群眾的業余文化活動輔導，能夠達到規范民眾思想，啟迪民眾智慧的作用。鳳山縣文化館在這方面做的比較好，比如開展基層文藝骨干戲曲山歌舞蹈聲樂等培訓班，分別從挖掘、整理、傳承和創新當地民俗與舞臺藝術創作的關系，山歌的編創與演唱；戲劇小品編導演的基礎理論與技法，舞蹈編導演的技法和作品分析等對學員進行輔導，為當地民族民間文化藝術的傳承和保護奠定了基礎。

三、發揮文化館傳承和保護民族民間文化藝術功能的途徑

（一）加強調研工作，注重民族民間文化史料的搜集整理。進行民族民間文化藝術傳承和保護的首要環節就是要做好調研工作，加強對文化史料的搜集整理及研究。在這方面，國家及政府要充分認識到基層文化館的重要作用，并加大人力、財力、物力等的投入，還要強化文化館工作人員的文化保護意識，鼓勵他們走入基層，走近百姓，將流傳在民間的各類藝術搜集上來，然后加以整理研究，或搬上舞臺，或編印成書、或制成音像作品等，使古老的民族民間藝術得以傳承和保護。

（二）加大對民間文化藝術的宣傳。隨著我國人民平均文化水平的提高，其思想認知、觀念等也發生了很大的改變。近年來，民間文化的傳承和保護得到了社會各界的支持和認同，文化館要利用這一契機充分發揮宣傳引導作用，抓住一切機會宣傳民間文化藝術保護與傳承的意義以及每個人的責任，利用豐富多樣的宣傳手段來提升宣傳效果。比如，文化館可以借助自身的地域優勢營造良好的民間文化藝術保護與傳承的社會氛圍，還可以利用報刊雜志、電視、網絡、新媒體等多種途徑加強宣傳，重視對已擁有和新發現的文化藝術的展示和利用，進而提高全體人民文化保護的自覺性。

第3篇：民間文化藝術范文

關鍵詞：民間藝術；鄉土文化；文化藝術

一、廉江本地文化藝術的種類

廉江本土民間藝術資源積淀深厚，內容豐富，現存傳統民間藝術類別大約有十三種：民間文學、民間美術、民間音樂、民間舞蹈、戲曲、民間雜技、民間手工技藝、生產商貿習俗、消費習俗、人生禮俗、歲時節令、民間信仰、民間知識等。經近幾年的普查搜集，屬廉江本土文化藝術現存線索有100多條。在市委市政府及上級文化主管部門的關心下，我市文化部門積極投入大量的人力、物力，開展非物質文化遺產的普查、申報、保護等工作。2006年，民間動物舞蹈《舞鷹雄》已被正式列入省級第一批保護名錄；地方戲曲《木偶戲（粵西白戲）》、民間音樂《安鋪八音》兩項目列入市級第一批保護名錄。2011年《廉江亻 歌》成功申報列入市級第二批保護名錄，《廉江石角儺戲》成功申報列入省級第四批保護名錄；2013年《木偶戲（粵西白戲）》列入省級第五批保護名錄。

二、民間藝術保護現狀

（一）民間藝術生存空間日漸萎縮。如廉江白戲、廉江石角儺戲、亻 木魚、廉江亻 等眾多民間劇團，堅持在農村這個廣闊的天地為群眾演出，為豐富地方群眾文化生活作出應有貢獻。但由于受到市場經濟和許多客觀因素的影響，這些劇種被電影、電視打得毫無招架之力，加上許多藝人年事已高，藝術傳承面臨青黃不接的危機，民間藝術生存空間正在逐步變小。廉江市民間本土戲曲、音樂藝術發展前景少喜多憂。

（二）許多民間傳統技能藝術瀕臨失傳甚至絕跡。一批具有重要價值、特色鮮明的民間藝術項目，如木偶雕刻、鬼儡戲、采茶戲、走馬燈、{古胡制作等，其制作技藝和表演藝術的掌握者，大多人到老年，普遍面臨技藝失傳、徒弟來源稀缺的境地。其中石嶺雜技、魔術基本失傳；剪紙已處于瀕危狀態，即將失傳。

（三）城市建設性對民間藝術資源破壞嚴重。舊城改造的推土機把大量的老城民居中附著的文化精華，如磚雕、木雕、石雕、壁畫等轟然推倒并碾碎。廉城古城區、安鋪古鎮等，還有農村中一些具有歷史、科學和文化價值的古村落、古街區、古建筑群在集鎮建設中遭到破壞。

（四）大量民間藝術的珍貴實物和資料慘遭損毀。因為缺乏民間和民俗文化保護機構，缺乏對民俗和民間文化市場的管理，大量民間藝術的珍貴實物和歷史資料流失。一些散落在民間的珍貴遺產，由于保護不力或保護方法不當造成破壞、瀕危甚至滅絕。

（五）研究人員和經費短缺制約民俗文化保護。由于民間藝術保護經費不足，造成缺乏現代科技手段和載體，無法開展緊急搶救而帶來湮滅的危險。缺乏研究人員，民間藝術既不能科學有效地進行保護，也難以形成精品，直接影響民間藝術的后續開發和合理利用。整體來看，廉江民間藝術傳承與發展的生存環境拯待改善。

三、加強民間藝術保護建議

加強民間藝術的搶救和保護，是加強文化建設的一項重要內容。當前，我市優秀傳統民間藝術的延續和發展令人擔憂，急需政府引起足夠重視并制定相關政策，以加強搶救和保護工作。為此，提出如下建議：

（一）加緊制訂民間藝術保護規劃。要著眼長遠，立足實際，按照“保護為主，搶救第一，合理利用，繼承發展”的思路，加緊制訂民間藝術保護規劃，真正把民間藝術資源利用、建設、保護、傳承發展列入各級政府的議事日程。對一些具有較高歷史、文化和科學價值的典型民間藝術，建立健全的資料檔案，列入《保護名錄》，制定詳細、操作性強的搶救保護方案，落實保護措施和經費，進行系統全面的保護。

（二）加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人。同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究。

（三）提供民間傳統文化的堅強保障。要切實加強領導，成立縣、鎮、村三級民間傳統文化保護小組、專家小組與開發領導小組，為民間藝術資源建設提供組織保障；要建立長效機制，加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，主要用于民間傳統文化資源的普查、征集、保護、利用、人才培養及重要項目和傳承人的扶持。同時，積極開拓多種籌資渠道，引導社會資金參與民間藝術的保護、開發和利用，建立國有和民間相結合的多元投入機制。

第4篇：民間文化藝術范文

陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

3民間藝術精神

對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

4小結

第5篇：民間文化藝術范文

關鍵詞：民間文化 兒童美術 課程

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2013）12-0204-02

我們所居住的城市——東亞文化之都泉州，泉州位于福建東南沿海，與臺灣隔海相望。作為歷代中原移民集中的地區，匯集了大量的文化、藝術和宗教傳統，深厚的文化沉積，在這里孕育了獨特的閩南文化。閩南文化之美，值得我們用崇敬的眼光去欣賞，更值得我們去用心傳承。而把閩南文化介紹給學生，是我們教育工作者的一份責任。

首先，感受泉州傳統的民間藝術，有助于學生了解閩南文化的內涵和藝術魅力。向學生普及傳統民間藝術知識，可以讓學生美術創作更具文化精髓和內涵。

其次，體驗泉州傳統的民間藝術，有利于學生提高具有閩南文化特色的創意表達和創新能力。傳統民間藝術中有著不造作、不雕琢、無透視的特點，其無拘無束的筆觸和鮮艷大膽的色彩，與學生在美術創作中的隨心所欲、純真稚拙、天然質樸有著異曲同工之妙，可見兩者有著相通的感受和特質。引導學生觀察體驗傳統民間藝術的表現手法，可以豐富學生美術創作的內容，激發創意靈感，提高表現有中國特色美術作品的能力。

第三，了解泉州傳統的民間藝術，能促進學生樹立傳承保護閩南文化的志向和責任感。傳統的民間藝術滲透在生活的方方面面，讓學生多尋找與觀察生活中的閩南文化，會讓他們發現美源于生活，應用于生活，從而在關注和探究中感受到閩南文化里濃縮的情感和內涵。

新課程要求教師不僅要成為課程實施的執行者，更要成為課程的建設者和開發者。挖掘教材以外的課程資源，將以閩南文化傳承與學生美術學習作為切入點，開發適應學生的美術學習資源，引導學生去關注、體驗、感受自己所處的家鄉文化，培養他們熱愛家鄉的情感，從中產生自豪感，并有效傳承與創新閩南文化，提升學生對民間美術審美的感受力和創造力。

一、走進民俗節日，傳承閩南文化

元宵節是泉州民間一年中重要的民俗節日之一，具有悠久的歷史，素稱“上元小年兜”，十分隆重。每逢元宵，就是刺桐古城一年中最好看的時節，元宵燈會巡訪古城，月色嬋娟，花燈璀璨，更是處處皆盛景。孩子們提著自己心愛的花燈走上街頭巷尾相互交流著、欣賞著，感受元宵節熱鬧的氣氛。步行來到新門街參觀一年一度的元宵花燈展，雙龍戲珠燈、九龍燈、鳳梨燈、宮燈等一盞盞構思巧妙、新穎獨特、姿態萬千的花燈讓孩子們大開眼界、流連忘返，在實地觀察中初步了解了閩南傳統花燈的制作工藝，感受創意造型美，領略閩南傳統文化的魅力。

學校利用每年舉行“閩南文化”藝術節的有利契機，組織學生觀看閩南文化周開幕式的視頻、動手做元宵、制作花燈等活動，讓學生在感知、動手、體驗中加深對傳統節日元宵節的認識，了解閩南元宵節的民俗文化，感受元宵節熱鬧、喜慶的氣氛，從而激發學生熱愛泉州傳統的閩南民間文化的美好情感。

二、走進民間表演，傳承閩南文化

泉州提線木偶是木偶戲的一種，表演時，藝人用線牽引木偶表演動作。民間俗稱“嘉禮”。泉州提線木偶形象結構完整，制作精美，尤其是木偶頭的雕刻、粉彩工藝，獨具匠心，巧奪天工，木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了唐宋雕刻、繪畫風格，當代木偶頭制作，在師承的傳統技藝基礎上，更側重于夸張與變形，尤為強調性格化和表現力。

學校將閩南的藝術瑰寶“提線木偶”納入美術教育課程。走進學校藝術空間的木偶陳列室，仿佛走進了一個木偶藝術殿堂。提線木偶、玩偶、杖偶、皮影偶、掌中偶等應有盡有，拍胸舞者、火鼎公火鼎婆、惠安女等具有閩南特色的形象被制作成木偶，栩栩如生。現在低年級的學生都會制作簡單的信封偶，中高年級的學生會制作多種類木偶，還會進行木偶表演。美術教學在傳承木偶文化的基礎上進行創新，創造多種制作和表演形式，如卡通木偶，木偶游戲、木偶劇匯演等，提高學生的興趣，讓學生在玩中學，培養動手能力、表達能力、表演能力等。同時，學校把專業木偶表演人士請進來教學，也積極“走出去”表演，在不斷提升木偶教育水平的同時，也將閩南文化潛移默化地傳授給學生。在學習制作表演中，學生享受著愉快的游戲，切實地感受到民俗文化的魅力。

三、走進新課程，傳承閩南文化

在理解、使用新課程的同時，我們努力將閩南文化教育融合于新課程實施中，讓學生感受閩南文化的豐富與優秀。在“泉州刺桐城”這一主題活動中，我們帶領學生游玩了開元寺，泉州古厝等景點，這里孕育了獨特的閩南文化，建筑把文化、藝術、歷史融為一體，凝固成一尊雕像，寫照著這里的過去和現在。學生一邊走一邊看，對閩南獨有的建筑風格產生了興趣。“看，這里的，窗戶、陽臺等都雕刻著花”，“東西塔都是用石頭搭建而成的”，“你看，房子的屋頂都是翹翹的”，“古大厝墻體的出磚入石太有特色”，讓學生通過實踐，觀察，親身感受到了泉州的建筑風格，深厚的文化沉積。

學生知識的獲得必須經學生自身的實踐操作與環境的互動才能得到，通過開展社會實踐活動，同學們近距離地欣賞到了閩南文化，感受到閩南藝術的魅力，不僅開闊了眼界，還增長了知識。根據需要，我們將美術教學內容設置與鄉土文化相關的內容，為學生提供相應的材料、教具等供學生操作、擺弄、拼貼，通過操作，滿足了學生動手，動腦，動口的需要，如：根據泉州民間傳說小故事的內容，在語言角中為學生制作頭飾和道具，讓他們在聽故事，理解故事的同時，學習故事表演，既提高了興趣，又加深對故事的理解。又如：在讓學生欣賞民間藝人的“裝糕人”作品時，提供彩泥材料、工具，學生可以自由創作，隨意捏制出各種動物，人物卡通形象的作品。通過親自嘗試，操作，學生不僅了解了泉州民間民俗的傳統工藝，還學會用彩泥創作出自己喜歡的“裝糕人”。使學生的思維能力、創造能力及動手操作能力得以發展。在各種與民間藝術相關的活動中，鼓勵孩子仔細觀察、大膽表現，盡可能地在閩南傳統民間藝術的體驗中，挖掘學生的創造潛能，從閩南民間傳統藝術的色彩和造型中得到啟發，應用到現代的美術創作中。

四、創設相應環境，傳承閩南文化

充分利用學校的空間，讓每一個地方都成為學生接受閩南文化教育的課堂。在活動室的墻面、走廊上，布置了不少利用廢舊物制作的作品和懸掛的民俗工藝品，有手工、剪紙、泥塑等制成的具有濃厚民俗氣息的圖畫，裝飾物，如：泉州十八景色里，有剪紙制作的洛陽橋、水彩繪制的閩南古大厝等，供學生日常學習生活中欣賞。學生置身于泉州傳統的閩南民間藝術文化的環境之中，通過欣賞，觀察以及教師的講解，學生不斷了解民間故事、傳說，豐富了學生的知識，感受著閩南文化的藝術氣息，享受著閩南文化的美，并對閩南文化留下初步的印象，陶冶了學生的性情。

歷史的源遠流長造就了泉州這座歷史文明古城輝煌燦爛的閩南文化。傳統文化光芒正在慢慢黯淡，許多傳統文化有銷聲匿跡的危險，這其中有許多方面的原因，也許是現代文化的沖擊，又或許是傳統文化的保護不足，但是我們相信，有一天閩南文化會再煥發光芒，作為閩南人，作為一名美術教育者，我們有責任來弘揚家鄉閩南文化。這一切還只是在初步的探索中，如何進一步對泉州傳統的閩南民間藝術文化美術教育課程資源進行開發利用與整合，形成系統完善的美術教育課程方案，挖掘閩南文化資源的教育功能，使學生更充分親近閩南文化，還有很長的路程要走。相信通過我們不斷的努力，閩南文化藝術會得到更好的保護和傳承！

參考文獻

[1]柳紅波，柯逸涵. 多元文化背景下的兒童美術教育[J]. 藝術探索，2009，01：97-98+167.

第6篇：民間文化藝術范文

【關鍵詞】民間藝術幼兒園教育策略

民間藝術文化是民族文化的根源，是民族文化的基礎部分。繼承和發揚民族文化首先需從民俗文化開始。而幼兒園作為孩童們面向世界的第一站，在一定程度上學習和了解本地區優秀民俗文化，既能給剛剛離開父母懷抱的孩子熟悉感和安全感，又能在孩子們的心中樹立優秀文化的印象，為孩子將來的成長和發展提供強大的助力。

一、目前幼兒園教育教學中傳統優秀文化資源的運用情況

文化“從廣義上講，指人類社會歷史實踐過程中所傳造的精神財富和物質財富的總和。”文化具有階段性、民族性和連續性的特點。其中民間藝術文化是文化的一部分，具體指具有濃郁民族特色、地方特色的地域性文化，簡而言之就是民俗文化。民間藝術文化并不是一般人認為的“低俗”和“不登大雅之堂”的“小玩意兒”，相反，民間藝術涉及的文化范圍很廣，不但可以追溯到上古時期的文化傳承，還涉及儒釋道三教文化。其簡要可以分為剪紙、泥塑、民歌、傳統禮儀等各個方面，目前在幼兒園教育教學中也有很多方面有所涉及。例如，在孩子們的學習中，會有目的的灌輸一些“禮貌”、“謙讓”、“孝敬”等良好的優秀傳統。開展繪畫、剪紙、泥塑等一系列興趣課，加以培養孩子們的興趣，讓孩子們在娛樂中學習，在學習中成長。

二、幼兒園教育教學中民俗文化教育的不足與策略

隨著時代的飛速進步，許多曾經優秀的文化或者方式方法不可避免的會出現與時代脫軌等情況。同樣，在幼兒園教育中，也出現了一些問題。例如，在幼兒園教育教學民俗文化滲透中存在著盲目性和盲從性。個別學校為了吸引生源，盲目的開辦一些課程，卻沒有相關的師資力量，以至于在教育教學中不盡人意。以民俗音樂為例，一些學校會開辦民俗音樂課，然而其任課老師往往對于民俗音樂本身認識不足，其音樂素養長，教學能力自然偏低。同時，一些學校的教育與生活相脫節。其僅僅在園內片面強調文明禮貌卻不能落實于實事，孩子們在校一個樣，在家一個樣，這樣很不利于孩子的身心發展。針對目前幼兒園民間藝術教育教學中存在的種種現象與不足，為了幼兒園教育教學中民俗文化的更好滲透與發展，使孩子們能夠更加全面健康的成長，特提出以下幾點意見及建議。

1.加大師資力量的投入，注重教師的素質培養。

對于孩童而言，老師的影響在其今后的成長及發展中有著十分重要的地位。所謂“言傳身教”，一個素質高、德行好的教師對孩子的學習和成長是有很大幫助的。學校重視教師的培養，使其能夠熟知相關民俗文化藝術并加以利用，在生活和教學中發現和挖掘相關優秀的民俗文化，只有這樣才能給孩子們帶來更多的成長與學習經驗。以民間音樂資源為例，我們往往會發現自己身邊似乎存在著許多唾手可得的音樂素材，但如果幼兒園教師如果沒有對生活觀察的敏銳度，沒有意識到其利用價值，很多好的素材也就流逝。因此，幼兒園教師要注意本地區音樂素材的選擇，通過本地區民間音樂與幼兒音樂的相互滲透，從而培養孩子們的地域歸屬感和民族認同感。

2.幼兒教師教學要做到以孩子為主，促進幼兒全面發展。

在我國的傳統教育體制下，一管模式是教師教、學生學的學習模式，該模式對于幼兒而言，這存在著很大的局限性。所謂民間民俗文化藝術，其范疇十分駁雜，不同的領悟、不同的嘗試，其效果會有很大的不同。如果僅僅是教師單調的示范，孩子一味的模仿，會很大程度損害孩子的靈感和想象力的發揮。因此在幼兒民間民俗文化藝術教育中一定要以孩子的全面發展為主，懂得孩子的所需所求，充分發揮孩子的主動性、創造性和自主學習性。同時，幼兒在處于孩童期，他們的靈感和想象力是最豐富的也是最容易抹殺的。因此在幼兒園教育教學中要多多提倡孩子們發散性思維和創造力，不能照本宣科，以至于損害孩子的天性。

3.融民間民俗藝術文化于孩子的學習生活中。

不可否認，孩童的天性就是活潑，且對新鮮事物有強烈的好奇心。同時孩子的心思也是最單純的，在潛移默化中往往會使孩子們更加優秀。在幼兒園教育教學中，不僅要注重孩子的學習和成長，同時還要注重良好好的生活環境和學習氛圍。例如在幼兒園教室、走廊、操場的布局上，可以放置一些剪紙、彩畫、泥塑等相關物品。其風格可以以倡導節儉、文明禮貌、尊老愛幼為主，潛移默化中就會影響孩子們的價值觀念。同時在課余時間可以帶領孩子參觀文化博物館，例如帶孩子們參觀中華美德公園，即給孩子們帶來了快樂，又使他們在玩樂中懂得愛國誠信等中華美德。幼兒是祖國未來的接班人，我們既要重視他們的學習與成長，又要重視他們的思想與價值觀念。幼兒園作為孩子們面向世界的第一站，在幼兒園教育教學中滲透民間優秀藝術文化，不僅能弘揚中國優秀傳統文化，同時能夠加深孩子們地域歸屬感和民族認同感，使孩子在新時代的生活中全面健康發展。

參考文獻：

[1]宋楊.幼兒園民族藝術啟蒙教育課程資源的開發與利用[D].山東師范大學,2014.

第7篇：民間文化藝術范文

〔關鍵詞〕美術基礎教育民間文化藝術傳承

一、前言

在文化多元化與經濟一體化共同發展的現代社會里，種類繁多、發展迅速的信息傳播方式使各種知識、信息、思想、觀念迅速地與傳統舊觀念進行猛烈的撞擊，特別是對于現在未成年人的思想、價值觀、人生觀、世界觀有著很大的影響，從而使得這些青少年們對我國民間傳統的藝術文化有著陌生感、冷淡感，有的甚至出現了遺棄，讓我國很多珍貴的民間藝術遭到了失傳或走向衰亡的沉重打擊。所以，我們就要采取積極的措施，去探討如何保護這些即將要流失的民族藝術文化，如何提高保護民族藝術文化的實效性，發現民族藝術文化的優勢，并使美術基礎教育能與民間藝術文化能更好地融合在一起，從而讓青少年們加深對民族藝術文化的印象，珍愛擁有自己本地方特色的民間藝術文化，達到自覺傳承并且喜愛的目的，以至于不會走向衰亡。

二、任務與目的

基礎教育指的是向每一個公民人為提供一切共有的最低限度的經驗、知識、觀點、社會理念的教育。教育指的是教育者根據受教育者的身心發展規律和社會要求對其身心施加有組織、有計劃、有目的的影響。教育的關鍵就在于基礎教育，它決定著每一個公民發展的好與壞。一直以來，我國的教育模式都是應試教育，分數則是教育者與學生家長衡量孩子的唯一標準，并且把學到知識作為孩子的唯一目標，緊緊圍繞在學子身邊的都是升學與考試，只存在片面的教授知識，并沒有看到孩子們的全面發展能力是怎樣的，忽視了孩子們的綜合能力，不把教育給孩子們帶來什么樣的影響這個問題重視起來。這樣一來，基礎教育的某些重要作用也就漸漸被人們遺忘，特別是現在的時代是知識經濟時代，這就要求著國民的素質和教育對人才的培養能力要進行進一步的改革，也就是說未來的教育不僅僅重視與灌輸知識理念，還在于重視人的培養與完善。在1993年里，教育部曾出臺過這樣一份文件―――《中國教育改革與發展綱要》，里面提到“基礎教育是提高民族素質的奠基工程”，這就明確指出了整個基礎教育的目標就是提高整個國民的素質，而不僅僅只是為了升學培養的教育方法，這既是目標也是責任。缺乏基本的技能教育和知識也就不能稱為真正的教育。

在藝術教育里，美術教育是不可或缺的一門教育門類，在人類的發展和社會的進步中起著不可替代的作用。我國的美術基礎教育從效仿日本到照搬美國再到學習蘇聯這一階段里，一直都處于探索學習的過程，進入了新世紀后，我國頒布了《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》（試用修訂版），明確指出了教學在內容上要展現出我國具有的民族特色，發揚我國優良的民族傳統藝術文化，提升青少年對民族傳統藝術文化的認識和自豪感。在美術課程的新標準里，就建議在教學中，普通高中里開設的美術課程要讓學生多接觸中外優秀的藝術作品，拓寬視野，放眼全球，提升判斷能力，增加人文內涵，拒絕不良的文化侵蝕。特別是要指引學生能夠深入地了解我國民族所傳承下來的優秀文化知識和民族傳統藝術文化。美術是一個文化底蘊豐富的藝術門類，它關注的是人與社會、人與自然的和諧相處與發展，關注人類靈魂所表達的情感。在如今追求科技文明的社會步伐中，基礎教育迎來了巨大的挑戰，繼承和傳揚豐富的民族傳統藝術文化知識也變得尤為重要，因此，當下社會的美術基礎教育最重要的任務就是認識并吸收民族傳統藝術文化的精華，以健康的帶有民族性的優秀民族傳統藝術文化充實現代學校課程，陶冶未來接班人的情操，弘揚愛國精神。

三、生存與發展

從廣義上來說，民間藝術主要指戲曲、民間舞蹈、民間音樂、民間工藝美術等形式，從狹義上來說，民間藝術民間造型藝術，它包含有工藝美術和民間美術兩種。美術作品的選題以及內容大部分反映了民間大眾的需求和審美標準，色彩鮮明，內容粗獷，既美觀又實用，還有吉祥避害的精神功能。人們常常把在現實生活中的需要，改造生活方式使生活變得美好的精神寄托通過美術表達出來。這些表現形式從各個角度展現出民間藝術的特點，但是在保護這些民族傳統藝術文化資源時卻有很多困難。一是經營出現難題，由于經費不足的問題，有些藝術部門已經出現絕跡的情況，這就造成了門類發展不平衡的情況；二是在保護民族藝術資源的問題上投入的力量不夠，無法好好保護及利用這些珍貴的資源；三是民間藝術的傳承沒有接班人，一直處于尷尬的狀態；四是藝術隊伍的整體素質沒有提高。由于這些問題的出現，并且現代化進程的逐步發展，越來越多人開始重視民族傳統藝術文化，怎樣去保護民族傳統藝術文化也就成為了我們目前要解決的新課程。教育部2004年頒布《中小學開展弘揚和培育民族精神教育實施綱要》里提到在小學教育全過程中要把培養民族精神貫穿在各個方面。既然要培養學生的民族精神，那么就要把民族傳統藝術文化知識在學生受教育的整個過程中一點一滴地深入進去，發現新的藝術感悟，欣賞民族傳統藝術在藝術文化上的優點，深刻學習民間藝術的發展進程以及審美演化過程，讓學生們有強烈的民族文化自豪感以及認同感。

在現代美術基礎教育中，要把傳遞著優秀古老文明的民族傳統藝術文化和其自身所擁有的深厚歷史底蘊融合起來，并將民間藝術的多樣性、豐富性、實用性更好地在現代美術基礎教育里發揚起來，與現代基礎教育掛鉤，在民族傳統藝術文化的基礎上實現更好的創新，讓未來的接班人通過基礎美術教育能對民族傳統藝術文化有更深刻的認知并且保存和發展，這是責無旁貸的，在黨的十六屆三中全會里也有提及，傳承及保護民族的優秀文化是可以為我國經濟還有社會的發展提供了不可替代的動力，這是民族文化發展的必要條件。把民族傳統藝術文化的語言與現代教育實現互補、互動、互通，拓寬兩者合作的空間。

四、傳承和重任

在出臺的新的課程標準里指出學科的主要價值是在于傳承文明，并且使學生掌握在歷史長河中累積下來的文化遺產。這就是要求民族傳統藝術文化要融入現代美術基礎教育里，推動傳統文化藝術的發展，這樣就為民族傳統藝術文化的發展前景提供了充足的人力資源。通過把現代美術基礎教育與民間文化藝術結合在一起，那么這樣既可以形成具有當地特色的教學模式又可以達到了保護民族傳統藝術文化遺產的作用，提高了各民族對民族傳統藝術文化的認知，也使藝術教育擁有了不一樣的教育特色。將美術基礎教育和民族傳統藝術文化教育相融合，提取民間藝術的精髓，將其融入到新一代青少年的精神文化里，從而成為有深厚歷史文化底蘊，熱愛民族傳統藝術文化知識，傳承優秀民間藝術文化的高素質人才。在他們為本民族傳統藝術文化知識感到自豪的同時也能提高各民族在這發展多元化的社會里擁有與人交往所必須擁有的社會能力，使得各民族的團結意識也不斷增強，共同進步，共同成長，和諧發展。形成有民族氣節的魄力和與時俱進的完美人格。也為承擔中華民族傳統藝術文化的振興擔當一份責任，為社會出一份力做出一份貢獻，成為有責任有擔當的新一代。在新課改里還要求在學校課程里加入校本課程，這個做法對于傳承優秀民間藝術文化有著重要的促進作用，各個學校要把這個任務重視起來，擔負起來，把這一要求貫徹落實在現代美術基礎教育事業中，使其成為當中的一道亮麗的風景線。

民間藝術具有自己的特色，在不同的時代、不同的文化背景和不同的民族觀念下，自身的藝術觀念、審美情感、價值觀念、思維方式都有著大大小小的差異，那么在融合之后所產生的藝術形式、藝術特性也都有自身獨有的特質，學生學習到屬于自身民族傳統藝術文化時就會容易上手，反之，如果舍棄了民族傳統藝術文化與現代美術基礎的融合，就得不償失了。民族傳統藝術文化還擁有自然的一面，在現代美術基礎教學中將民族傳統藝術文化融入，不僅讓學生能更近距離與自然接觸，感受自然所帶來的獨有魅力，還能激起學生們學習的興趣，激發學生對于民族崇拜的自豪感。學校是具備傳承民族傳統藝術文化的最好條件，也是傳承民族傳統藝術文化的最佳場所，教師就是傳授民族傳統藝術文化的最佳人群，學生就是學習民族傳統藝術文化的最佳主體，各地政府部門要積極與學校以及教育部門探討如何把民族傳統藝術文化的與現代美術基礎教育更好地結合起來，保護好原有的民族傳統藝術文化的精髓。

結語

要想能更好地傳承民族傳統藝術文化，使其與現代美術教育更好地融合，就要培養新一代青少年熱愛屬于本民族的傳統藝術文化，進一步熱愛各民族的傳統藝術文化，學會發現，保護并學習，教師要總結出一套有效的可實施的教育教學方法，轉換不該擁有的教育教學藝術觀念，負起培養將來接班人和傳承民族傳統藝術文化的重大責任。這不僅僅需要學生、教師、學校的努力，還需要國家的扶持，政府的幫助，還有社會各界人士以及群體的鼎力相助才能使我國民族傳統藝術文化與現代美術基礎教育更好地融合。（責任編輯劉小紅）

參考文獻：

[1]田中娟.地方高校藝術教育與當地民間藝術資源開發的互動機制研究[J].云南藝術學院學報，2013，（04）：89-92

[2]毛翔.淺談民間藝術對美術教育的影響[J].太原城市職業技術學院學報，2012，（07）：73-74

第8篇：民間文化藝術范文

【關鍵詞】非遺 貴州 中學 美術教學

前言：民間美術體現了中華民族文化精神和審美意識的最普遍的表現形態，體現了中華文化原本的獨特魅力，也是中華民族美術生存發展的最廣發的社會基礎，對中國社會生活和民族文化藝術有著無法估量的重要意義。貴州省屬于少數民族大省，有著較豐富的民間美術的素材，貴州省民間美術的教材化發展對貴州省民間美術的保護和傳承有著重要的意義。

1貴州省民間美術資源

貴州省民間美術種類繁多，包含了染繪、刺繡、編織、雕刻、陶藝、金屬工藝等多種門類，其中又分為多種風格樣式，運用材料廣泛，工藝技巧多種多樣。從民族構成來看，貴州省各地州、縣市的苗族、布依族、侗族、水族、土家族等民間美術形態較為豐富和典型。作為非物質文化遺產的重要組成部分，民間藝術通過感官認知和潛移默化來實現其社會功能，它不僅僅是具備單純審美功能的藝術樣式，更重要的是通過社會參與來實現其社會價值，在長期的歷史傳承中一直對廣大民眾的生活發揮著溝通物資與精神的作用。

貴州蠟染：亦被稱作“貴州蠟花”，是一種古老的防染工藝，古稱“蠟纈”，與絞纈、夾結一起被稱中我國古代染纈工藝的三種基本類型。蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在于蠟冷卻后在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱“冰紋”。同一圖案設計，做成蠟染后可得到不同的“冰紋”。傳統的貴州蠟染紋樣分為自然紋和幾何形紋兩大類。自然紋中多為動物植物紋，人物紋罕見，反映社會生活的紋樣逐漸出現。幾何形紋多為自然物的抽象化。由于歷史上的文化交流，已很難確認哪種紋樣是本民族的獨有紋樣，或哪種紋樣是某種民間藝術品的獨有紋樣。有些紋樣雖同一“母本”，不同的民族含義也不同。傳統蠟染紋樣繁多，內涵豐富，像銅鼓紋、蝴蝶紋、鳥紋、魚紋、花草植物紋、螺旋紋、星辰山川紋和龍紋等。貴州苗族刺繡是指中國苗族婦女的刺繡品，也稱苗繡。它具有獨特的民族風格和藝術技藝，以針法精巧，古秀文 雅、色彩豐富而聞名省內外，花紋布置嚴密，色彩對比強烈，圖案花紋各種多樣。貴州苗族刺繡有羊繡、結繡、辮繡、打糅、牽紅繡、織花、抽紗等。花樣大致可分為三種類 型：一是幾何圖案，以果綠、翠綠為主體，用鮮艷的紅色調配，構圖簡練，美觀大方；二是 自然形態圖案，色調以綠色為主，間配其他相稱顏色；三是繪畫形圖案，以山水、花草、龍 魚等構圖，形象生動。此外，還有多種多樣的雕刻、陶藝等原始素材，都為中學美術課提供了大量的素材，加之又是非物質文化遺產的重要組成部分。這些素材在中學美術課的素材進行開發使之課程化與教材化，既可以讓學生學到地方美術作品，又可以讓貴州民間美術得到保護和傳承，對社會的發展和貴州民間美術文化的傳承有著重要的作用。

2 貴州民間美術教育資源與中學美術課程的整合

將貴州民間美術教育資源與學校的美術課程整合，實際操作中會遇到很多困難，但真正做起來會對民間美術的發展起到一定的作用，著重在培養學生保護貴州民間文化資源的意識和對地方美術文化的熱情。整合教育資源，要找準整合的出發點和結合點，將貴州省美術教育資源與中學美術課程整合，首先要抓住中學美術課程的構成與特點，結合地方教育資源的特點，將二者綜合起來，才能發揮貴州民間美術資源的教育價值。民間美術作為一種文化形態，在整合前都具備自己的獨立性，只有整合到中學美術課程中才能發揮它的教育功能。隨著社會的發展和進步，素質教育的要求越來越高。因此要結合現行的中學美術教材的特點，將貴州民間美術資源進行教育功能改造才能發揮起作用。

3 美術教育資源在初中美術教學中的教學方法

貴州省民間美術教育資源，由于要保留其原生態，再加上資源的分散性，這就決定了這些資源不能直接搬到課堂上運用。因此貴州省民間美術資源要經過教師的篩選、加工才能納入到美術教學中，才能發揮民間美術資源的教學作用。

3.1利用現代教育技術手段。當前信息、網絡的飛速發展給美術教學的現代化提供了大量的信息，美術教師可以通過網絡查閱相關的資料，在對資料進行整合制作生動形象的課件，直接展示在學生面前。難度較大的工藝美術素材，教師可以通過拍攝視頻讓學生學習制作工藝等，再加以文字的方式演示文化資源的歷史淵源，讓學生理解更深刻，產生更高的學習熱情。

3.2參觀博物館、美術館。校內的美術教學受到教學大綱的束縛，再加之學校教學條件有限，民間美術的教學功能不能較大程度的體現。學校可以定期的組織學生到地方博物館、美術館，讓學生親身體驗民間美術和藝術的魅力，再加上講解員和教師對歷史和藝術形式的解讀，讓學生最大限度的學習貴州省民間美術所包含的歷史和文化價值。

4、參觀地方少數民族文物古跡

歷史是發展的真實寫照，通過參觀可以了解地方建筑、雕刻、紡織等歷史。這就要求教師要準備充足的資料，在參觀之前做好準備，以便于在參觀時可以進行詳細的講解，不言而喻，這同時也拓展了教師的知識面，這種上課方式是一種“雙贏模式”。

5、田野實踐活動

校外有較多風景優美的地方，讓學生走出學校、走出教室，激發學生對美麗風景的興趣，不僅可以使學生心情舒暢，更能陶冶學生的情操，激發他們學習的興趣。讓學生不要太注重技法技能的訓練，多發揮學生自己的想象力和創造能力。

6、參觀民間工藝作坊

根據貴州民間美術教育資源，參觀民間工藝作坊應該是重要的學習方式，如、蠟染、苗繡、銀飾、陶藝等民間工藝，這些民間工藝很多都被列為非物質文化遺產，有必要讓學生實地參觀和親身體驗民間藝術創作，這也是傳承和發揚民族文化的好機會。

第9篇：民間文化藝術范文

中國民間美術最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。

1.民間美術中的色彩體系對油畫創作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養，更多地體現油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創作的啟示。在民間美術創作中，創作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現民族精神。

2.民間美術中的造型對油畫創作的啟示

中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創作時偏向用直率、樸實的方式體現自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創意、多元化和抽象性。油畫創作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。

二、結語