普及音樂教育的重要性精選(九篇)
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第1篇：普及音樂教育的重要性范文
【關鍵詞】歌唱教學；重要性
“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之”。從古到今歌唱歷來是人們喜聞樂見的藝術形式，是一種最簡單、最直接的表達情感的方式。在中學音樂課中，歌唱教學更是音樂教學內容的重要組成部分。是實現音樂教育的有效途徑；也是提高學生音樂素質教育的重要手段。通過這次培訓我從專家老師的講解中學到了很多東西，再結合自己這些年的教學經驗，我將從以下幾方面談一點我對歌唱教學的看法。
我們知道，只有普及音樂教育，才能推動全民音樂素質的提高，才能促進我國音樂教育的發展。在我國特別是偏遠地區，經濟文化比較落后，教育設施，師資極為欠缺，大多數學生很難接觸到樂器和正規的音樂教育。即使在大城市，也只有一部分學生才有條件接觸到樂器和正規音樂教育。因此，用器樂或其他 段來普及音樂教育是很困難的，“只有人聲，這個人們生而有之，而且是最優美的樂器，才是使音樂屬于每個人的沃土”。在西方一些國家也大力推崇歌唱教學在中小學音樂教育中的基礎地位。如匈牙利著名音樂教育家柯達伊指出：“歌唱是音樂之根”。而德國也是在幾百年前就對歌唱給予高度重視，由此可見，歌唱教學作為音樂教育的重要手段是必須的、有效的途徑。
2．歌唱是提高音樂素質的重要手段
歌唱教學是全面學習音樂的基礎，歌唱活動與情感相關聯，由情感與心靈相溝通。在學習的過程中歌唱兼顧欣賞、視唱、練耳、樂理知識，增進了對音樂的理解通過這種學習形式，使同學們掌握了音準、節奏、速度、藝術表現，情感處理，音樂分析多聲部能力等等 。
我國中小學音樂教材把音樂知識綜合在歌曲教學中，在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識，培養音樂能力，讓學生通過歌唱把歌曲的思想內容充分表現出來，傳遞給聽眾，是對學生的音樂能力及創造能力的培養提高。因此，歌唱作為學習音樂的基礎，應該受到足夠的重視。這不僅是培養學生的音樂素質，提高學生音樂修養的途徑，也是培養優秀音樂人才的必經之路。
3．歌唱教學在德育、美育、智育、體育等方面的作用
人民音樂家冼星海說過：“音樂是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這說明音樂對于人的性格形成起著非常重要的作用。只有具有優良的性格，才會形成良好的品德。
在音樂教育中，通過歌唱教學把德育滲透其中，應用歌唱這種藝術形式，塑造學生美好的心靈，培養學生高尚的品德。一方面我們可以認真講解歌詞和介紹音樂背景材料，幫助學生感受和理解音樂形象；另一方面我們可以運用由旋律、節奏、和聲等音樂語言創造出來的音樂形象去感化學生，讓學生在情感的深刻體驗中接受教育。
美育，即培養人的審美觀點和對美的感受能力與欣賞能力的教育，也是培養人對美的愛好和創造能力的教育。人的歌喉是與生俱來的，最純潔、最好聽、最簡單的樂器。讓學生通過美妙的歌聲感受美育帶給我們的快樂。
智育，是指啟迪發展智力的教育。聰明的意思是指耳聰目明。因為耳聰目明是發展智力的前提和基礎。而音樂是聽覺的藝術，它對于發展學生的聽覺能力有著獨特的作用，如視唱練耳是音樂教學的基礎課，練耳時不但要求學生聽辨旋律音程，還要求學生能聽辨音調、音色、力度、節奏的各種變化。視唱時要求學生一目數行，而且要反應迅速敏捷?？梢姼璩虒W不僅要用耳、用眼、動口、而且大腦要進行緊張、復雜的思維活動。
科學研究證明，人的大腦分為左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等功能，被稱之為“語言腦”，右半球分管情緒，情感，審美、音樂等項目，被稱為“音樂腦”。學習音樂可以使右腦的能量擴大，讓形象思維中樞接通更多的信息量，反過來促進左腦的邏輯思維。通過歌唱教學可以使學生的左右腦平衡發展，變得更聰明。
第2篇：普及音樂教育的重要性范文
關鍵詞：本土音樂文化；音樂教育；傳承
一、概述
目前我國的民族民間音樂文化發展和傳承主要是依賴于民間的藝術團體或者音樂社團，將本土的音樂文化與民俗文化融為一體，以一種較為直接和開放的、對人們進行人文教育的方式進行傳承。學校音樂教育由于受到了整體文化環境發展的限制，因此在教育理念的引導下，對運用教育體制以及課程設置方面都產生了較大的影響。當前，我們要從思想上認識到本土音樂文化對音樂教育的重要作用，在音樂教育中確立本土音樂文化的地位，將本土音樂文化與人類音樂文化融為一體，這不僅是當前學校教育要思考的問題，更是探索本土音樂如何入課堂、并且關系到民間音樂的傳承的關鍵問題。
二、本土音樂文化傳承的必要性
本土音樂文化是在某種地域形成的具有地方特色的音樂文化，它是一種特殊的語言，但是它植根于民間，具有草根文化的特質，在小范圍的區域生長并且被當地的人們所接受，因此可以說，本土音樂文化是本土文化的重要組成部分，它具有多重的社會功能，對人們具有一定的教化作用，因此，傳承本土音樂文化具有其歷史的必然性和重要的意義。
首先，音樂文化作為傳統文化的重要組成部分，它是一種獨特的文化范疇。本土音樂文化是民間音樂文化的重要組成，也是一種普遍的社會現象，受到當地的生活習慣與語言信仰的影響，因此，本土音樂文化與其生長的社會環境是一種共生的關系。但是，隨著社會的發展和變遷，人們對音樂文化的需求形式也在變化，使得本土音樂文化的發展形式與所傳遞的含義都在不斷地更新和豐富。所以，本土音樂文化現如今被許多音樂學家作為一種特殊的課題在考察，這對了解和傳承本土音樂文化具有積極的作用和意義。
其次，本土音樂文化的發展與傳承過程中教育發揮了不可估量的作用。教育的功能之一就是對文化的傳承，當前的學校主要承擔著對傳統文化的教育，其中也包含著對傳統音樂文化的教育。對如何促進多元化的音樂文化活態傳承是當前學校教育的一項重任，而本土音樂文化的價值也只有通過學校音樂教育才能體現。從人類學對文化整體性的分析來看，本土音樂文化只有在還原到它所在的整體文化的大背景中，才能避免發生傳承中斷裂的危機。
最后，學校音樂教育由于其普及性的原因，可以為本土音樂文化的普及與傳承提供保障。例如，普通的高校都有音樂專業，在音樂教育專業的課程設置方面，幾乎從音樂理論課到音樂實踐課都有所涉及，再加上資深的教師資源與文獻資源，可以提供專業的指導。因此，在傳承本土音樂文化中具有相當的優勢，這是社會音樂教育和社會音樂文化傳承所不能相提并論的，所以，這些資源和條件都為學習音樂教育中傳承本土音樂文化創造了良好的環境。
三、本土音樂文化在學校音樂教育中的傳承
第一，學校應該明確樹立多元化的音樂教育理念?，F如今多元化的教育理念已經受到世界各族的關注和廣泛應用，而世界各個民族為了保護和傳承本民族的文化都在努力嘗試多種途徑。其中多元化的音樂教育手段已經成為了目前世界音樂教育發展的趨勢。多元化的音樂教育旨在強調學生對民族文化的認識與重視，在多元化的音樂文化教育中主要體現在，音樂教育的內容不僅應該包括傳統的主流音樂文化，還應該給予非主流音樂文化一席之地，讓每一位學生了解和重視非主流音樂文化的內容與特征，建立多元化的教育評價體系，培養學生尊重和理解音樂文化的多樣性，挖掘本民族的音樂資源，彰顯民族也有文化的魅力。因此，多元化的音樂教育是本土音樂文化教育和傳承的有效途徑和基本形式。
第二，開發出具有本土音樂特色的課程體系。我國學校教育的音樂課程一直沿襲著歐洲的課程設置和教育模式，而要構建出本土音樂文化的課程體系需要處理好課程之間的關系。比如，要注意音樂課程在整體課程設置中的比重、重視本土音樂課程在課時上的合理和周密度、注意理論課與實踐課以及必修課與選修課之間的比例安排等?？傊?，在課程的設置上既要體現本土音樂的重要地位，又要重視與其他課程之間的銜接和開設順序，避免脫節和重復。與此同時，還應該考慮流通的層次與互補的組合，達到優化結構的作用。例如，三級課程管理中國家課程、地方課程和校本課程之間的合理統籌安排，需要學校根據不同的教學對象與教學目標進行綜合考慮。
第3篇：普及音樂教育的重要性范文
中國高校的音樂教育一直以來都是以音樂表演專業課程設置為標準開展教學工作，從大綱、教學目標、教程安排、教學內容等各方面全部參照西方音樂教育體系。之所以參照西方音樂教育模式，原因在于西方的音樂教育體系成型早，更加系統化、規?；l理化。西方教育界對音樂教育更加重視，從事音樂教育理論研究和開展音樂教育的專業人才眾多，故西方音樂教育體系更加完備和成熟。反觀中國民族音樂，盡管起步極早，7000年前就已經開始了民族民間音樂的創作和流傳，然而直到近現代也難以形成具有中國特色的民族音樂教育理論體系。不僅從事民族音樂專業研究的人才數量相對稀少，而且民族音樂也難以上升到理論的高度，仍然局限于民間自娛自樂式的演唱和傳承。在這樣的大背景下，中國高校的音樂教育成為了西方音樂教育體系的主陣地，西方音樂理論儼然成為了中國高等院校音樂教育的權威和主體。盡管部分高校在音樂教育課程規劃中安排了民族音樂的學習，卻常常只限于音樂鑒賞，并不屬于正規課堂教學中理論式學習的主要內容。民族音樂在高校音樂教育中的角色明顯成了配角甚至龍套，不僅沒有形成規范化的成熟體系，而且越來越碎片化、邊緣化、點綴化，甚至在少數高校音樂教育中徹底消失了。
二、民族音樂的重要性及與高校音樂教育的關系
1.民族音樂的重要性
民族音樂作為本民族傳統文化中極其重要的組成部分，不僅局限于娛樂和欣賞的范圍，更重要在于音樂是人類的第二語言，包括中華民族在內的世界各族人民都是“伴歌而生”的民族。我國的民族音樂，尤其是各少數民族音樂往往與人民群眾衣、食、住、行和生產生活方方面面密不可分。從遠古時起，中國勞動人民在日常生活和勞作中就有了《采茶歌》《洗衣歌》《采薇曲》等歌曲，甚至在行軍打仗時也有了《蘭陵王入陣曲》之類的戰斗歌曲。民族音樂不僅存在于民間，也進入了“殿堂”，我國古代詩樂一體，《詩三百篇》與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的，“樂府”即為漢時政府音樂機關的名稱。到了唐宋時期，中國文學史上最重要的詩詞類別之一的“詞”就是歌曲，宋詞最初的名稱即為“曲、曲子、曲子詞、樂章、琴趣、歌曲”，唐宋之詞，即為配合新興樂曲而唱的歌詞，是前代樂府民歌的變種，當時新興樂曲主要就是民間樂曲和邊疆少數民族及域外傳入的曲調。及至近現代，中國民族音樂中更有《茉莉花》《康定情歌》《梁?！返冉浀渥髌废碜u海內外。
2.民族音樂與高校音樂教育的關系
高等院校音樂教育除了對音樂專業的學生開展針對性的專業教育外，對其他非音樂專業的高校學生開展的則是音樂理論普及和鑒賞教育。學校教育是公民接受各類知識與文化的主要途徑，很多地方甚至是唯一途徑。因此，學校教育對于民族音樂的傳承與發展具有不可推卸的責任，民族音樂的傳承與發展自然也應當通過學校教育這一渠道得以實現。
三、高校音樂教育如何利用民族音樂資源
1.調整課程設置比例
當前中國高校音樂教育中西方音樂比例明顯過大，幾乎占據了全部音樂課程設置的九成，民族音樂課程內容過于薄弱。為充分利用豐富的中國民族音樂資源，高校音樂教育課程設置應當進行適當調整，西方音樂和中國民族音樂比例應當各占50%。在具體課程內容安排上，首先應當廣泛教授傳統經典民樂，如《高山流水》《夕陽簫鼓》《梅花三弄》《漁樵問答》《平沙落雁》《廣陵散》等；其次，不同地區高校可選取具有當地民族民間特色的歌曲、樂曲等作為教學資源，例如東北地區的“二人轉”、西北地區的“信天游”“山曲”“爬山調”；東南地區的“燈紅歌”“九鯉燈舞”；西南地區的“姐兒歌”“茅山歌”“背二哥”；內蒙古地區各種“長調”；藏族地區的“酒曲”“扎年彈唱”；新疆地區的各種“牧歌”等等。
2.收集和搶救具有地方特色的民族音樂
隨著現代化程度在人民日常生產生活中不斷加深，很多具有地方特色的民族音樂由于失去了其賴以生存的勞動環境，正在迅速走向衰亡。曾經在長江上廣為流傳的“川江號子”就是典型。在機動船尚未出現的年代，長江三峽上逆流而上的船舶需要大量纖夫通過人力牽引大小船只在洶涌的長江中移動，為了統一節奏，纖夫們喊著口號拉動沉重的纖繩，久而久之形成了極具四川地方特色的川江號子。然而，近現代以來，機動船取代了舊時的人力劃槳，纖夫沒有了用武之地，長江上自然再也聽不到雄渾、蒼涼的川江號子。據了解，目前還能夠哼唱川江號子的民間藝人已是鳳毛麟角，即便最年輕的川江號子手都已年逾古稀，川江號子已經到了消亡的邊緣。另一方面，現代流行音樂在年輕人中間的廣泛傳播也使傳統民族音樂受到了極大的沖擊，有調查顯示，在廣西壯、苗、瑤、侗等少數民族學生中，能夠唱出本民族歌曲的學生比例最少的已經降到3%，最多的也不過30%。簡單、直白、動感、更富時代氣息的流行音樂對年輕人而言充滿吸引力，而民族音樂由于其流傳時間的久遠顯得過時、落伍，年輕一代不喜歡、不愿學，民族音樂的傳承遭遇了前所未有的危機。作為高校音樂教育從業者而言，收集和搶救這些優秀民族音樂避免其衰亡和消失是義不容辭的責任，那些極具地方特色的傳統民族音樂是當地人民群眾千百年來生產與生活的經驗總結，既是音樂藝術，又是文化提煉。將優秀民族音樂充分融入高校音樂教學既是為教學開拓出一片新天地，又是對瀕危民族音樂最好的拯救。
3.聘請專業音樂工作者或民間藝人輔助教學
專業音樂工作者和民間藝人進入高校開展輔助教學既能夠讓大學生近距離接觸更多鮮活的民族音樂歷史與故事，讓大學生產生更加直觀和生動的感受，激發學生欣賞民族音樂、學習民族音樂的興趣，又能夠在很大程度上支持專業民族音樂從業者和民間藝人的工作，使他們獲得更多資金或物質的援助，以使民族音樂得到更好的保護與傳承。
四、結語
第4篇：普及音樂教育的重要性范文
一、音樂教育在普通高校普及的必然性
(一)開展音樂教育是大學生素質教育的關鍵
素質教育作為一種教育思想，是時展的產物。而審美教育是我國高等教育體系中的一個重要部分，在培養學生全面發展上有著不可替代的作用，與素質教育不可分割。而審美教育又以藝術教育為主體，馬克思在他的美學理論中，將審美和藝術表述為人類掌握世界的一種重要方式。
音樂賞析課是面向全體大學生進行古典音樂的普及教育課，通過賞析音樂作品，增強學生對高雅音樂的興趣和愛好：了解音樂相關知識，提高鑒賞音樂能力：使其具有高雅的審美情趣，以達到促進學生身心健康發展，提高其綜合素質的目的。
(二)音樂教育可以促進大學生的情商發展
音樂是一門情感的藝術，它最能震撼人的心靈，激發人內心的情感。音樂給我們營造出一種直接而生動的情感體驗。音樂欣賞課是以加強全面素質教育、塑造學生完美人格為原則的。當代大學生在繁重而枯燥的專業課學習之余，對音樂，特別是高雅音樂也有強烈的渴求欲，那么音樂欣賞課的開設就更有其必要性和積極意義。
(三)音樂教育為大學生塑造完美人格
當學生被一部有著崇高思想境界的樂曲吸引，心靈為之感動之時，他們所體會到的絕不僅僅是曲作者所抒發的情操，同時他們也從中認識到自己，并肯定著自己，挖掘出自身的價值。例如：貝多芬的《命運》，這首交響曲不僅用生動而激昂的旋律征服學生，還使他們感受到作品所具有充實的精神力量、意志和信心，震撼學生的心靈，使之思想得到充實。
二、普通高校音樂教學探討
普通高校的音樂教育既不同于專業的音樂教育，又區別于中小學的音樂教育，受教育者是知識文化層次較高的大學生群體。他們對未知事物具有較強的分析判斷能力，對于選修音樂課程的學習目的是希望提高自己的綜合能力和藝術涵養。那么，我們在教學中絕不能馬虎應付。
(一)當今高校音樂教學中所存在的問題
從實施教育部綱要以來，開設了音樂賞析課程的高校也遇到了各種教學問題：
首先，當今高校音樂教育出現的客觀現狀是，高校學生的音樂基礎知識相對薄弱，對古典音樂賞析困難，學生只為拿學分，勉強完成音樂教學任務。鑒于這一現象的發生，高校音樂教育的教學目標應建立在零的起點上，從最淺層次的認知開始，即普及音樂基礎知識，以音樂欣賞為突破口，逐漸激發學生濃厚的興趣。
其次，課堂中所供賞析的樂曲形式單調，學生沒有共鳴。在課程的安排上，選擇賞析的樂曲種類單一，沒有切入點，學生提不起興趣。覺得古典音樂、交響樂隊都是與之相隔甚遠的東西，平時很少接觸。沒有學生感興趣的知識點，就很難得到學生的認同，影響了課堂教學效果。
最后，問題在于目前高校音樂教育才剛起步，且尚有大部分高校未開設音樂賞析課。由于全國現還沒有統一音樂賞析課教材和教學大綱，高校在教學中完全取決于教師自身專業能力。這樣難免會影響教學的統一性，導致盲目教學。因此必須要實施統一的具體目標教學，使得高校音樂教育有明確的目標方向。
(二)高校音樂教學中的改進措施
現就如何上好非音樂專業學生音樂欣賞課，其教學方法、教學設備、課內外活動等進行研究探討。
1.多用流行音樂與古典音樂相結合方式。教師應從膾炙人口的樂曲下手，激發學生的求知欲。當下學生對流行音樂感興趣，那大可從這找突破口，再結合上古典音樂，讓學生用流行的眼光欣賞古典音樂。例如：欣賞《肖邦鋼琴夜曲》，學生對夜曲這種曲式體裁很陌生，如果可以從當今流行音樂里把周杰倫的《夜曲》這首歌拿來引用，再來闡述古典夜曲，學生才會有共鳴。
2.利用多媒體視聽來增強教學的直觀性。音樂既是聽覺藝術，又是視覺藝術，如果將所聽賞的音樂附有演奏錄像，能向學生提供聲、光、色綜合的，豐富而生動的感性教材，樂隊展現在學生面前，各種樂器一目了然，予以最直觀引導。這樣既提高了教師授課效果，也促進了音樂教學器材改革。
第5篇：普及音樂教育的重要性范文
關鍵詞: 音樂素質教育 高校素質教育 美育
高校素質教育以提高大學生綜合素質為根本宗旨，以促進每一個學生的發展為目標，不僅重視學生對知識和技能的掌握，更重視學生潛能和個性的發展，是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的教育形式，是當前高校教育改革的主旋律。音樂素質教育是高校素質教育中不容忽視的重要組成部分，是實施美育的重要途徑之一，涉及素質教育的各個方面。因此，成功的高校音樂素質教育對促進當代大學生道德品質、人格素養、審美情趣、思維能力等全面提高，對培養高質量、高水平的新世紀合格人才具有重要的意義和作用。我結合自身的工作實際，對高校素質教育中的音樂素質教育進行分析，以拋磚引玉。
一、高校音樂素質教育的對象和主體
前蘇聯著名音樂理論家蘇霍姆林斯基曾指出:“音樂教育不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”音樂教育說到底是以愉悅學生的感受和使其積極參與為出發點，是以提高全體學生的審美意識為目的的基本素質教育。音樂素質教育作為高校素質教育的重要組成部分，它的教育對象和主體應該是每一個大學生。我們應該明確，普通高校開展音樂素質教育的目的不是培養音樂專業人才，也不是著眼于少數音樂特長生的培養，而是讓每一個學生都得到音樂基礎知識的學習、音樂藝術的熏陶、審美情趣的提升，形成健全的人格，從而使綜合素質得到全面提高。
目前，部分高校表面上以開展音樂素質教育為名，招收音樂特長生，組建音樂團體，舉辦各種音樂演出，甚至斥資參加國內外各種音樂大賽。而大多數學生卻因資金和資源被占用成為旁觀者，缺少接受音樂素質教育的條件和環境，這完全背離了高校開展音樂素質教育的宗旨和方向。歸根結底，普通高校音樂素質教育不是精英教育，而是以普及性為基礎、面對全體大學生的教育。
二、高校素質教育中音樂素質教育的基本內容及發揮的作用
音樂在素質教育中具有其它學科不可替代的獨特功能，是培養學生綜合素質的重要途徑和手段，應充分發揮其獨特功能，為培養新世紀全面發展的優秀人才發揮積極作用。加強高校音樂素質教育是一項長期的工作，需要循序漸進地開展。大學生由于缺乏連貫的、系統的音樂教育，音樂素質較為薄弱，因此高校有必要加強音樂教育，對大學生進行音樂素質補課。首先學生應系統了解高校音樂素質教育的內容，其中包括音樂基礎知識、音樂基本技能和音樂審美培養。
(一)鞏固音樂基礎知識。
音樂基礎知識的具體內容包括兩方面:一是基礎理論知識，主要包括基礎樂理、識譜、和聲與曲式、樂器與樂團、音樂體裁等。有針對性地對大學生開設音樂基礎知識、普及性的基礎樂理、識譜方法(包括簡譜、五線譜)等基礎理論課程;二是音樂發展史知識，主要包括西方音樂簡史和中國音樂簡史。主要是以介紹國內外的經典音樂作品及代表性音樂大師為主，通過對經典音樂作品的創作背景、作曲家生平等知識的介紹，使大學生學會領悟音樂語言、理解音樂內涵、把握音樂形象，有助于學生進一步提高對音樂的欣賞和鑒賞能力。
(二)強化音樂基本技能訓練。
音樂基本技能包括歌唱和演奏，通過專業老師的授課，主要針對演唱和樂器演奏的方法、技巧等基本內容設置課程，學生通過實踐、體驗和表現來不斷掌握音樂的基本技能。
(三)突出音樂審美教育功能。
“一切音樂歸根結底在于審美教育，離開了音樂審美的準則和原則，音樂教育就可能淪為機械、僵化和純技的境地”。審美教育是大學生音樂素質教育內容的重要組成部分，貫穿于音樂教學的每一個環節。通過對音樂基礎知識和音樂基本技能的學習，使學生逐步掌握音樂的語言，下一步就要培養學生正確的音樂審美鑒賞能力，為學生終生學習和享受音樂奠定基礎。在音樂審美教育過程中，培養學生健康的審美情趣最為重要。近幾年流行音樂好似“音樂快餐”，雖然容易讓人們熟悉和喜愛，但其生命力不強，容易讓人產生審美疲勞，部分作品甚至夾雜著一些不良因素，對學生審美趣味產生很大的沖擊。音樂素質教育的目的之一就是糾正學生的不良審美情趣，引導他們抵制低級庸俗的音樂現象。音樂審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀。
三、高校素質教育中實施音樂素質教育的具體措施
音樂素質要通過長期的培養逐步形成，要由專業的教師來正確引導、合理的教學內容來支撐、完善的音樂教育體系來保障，通過系統、科學的學習使學生掌握音樂基本知識和音樂基本技能，進而逐步培養學生的音樂審美情趣和鑒賞能力，使學生的音樂素質得到全面提高，達到高校音樂素質教育的最終目的。我提出以下實施音樂素質教育的幾點措施。
(一)建立健全音樂素質教育體系，完善課程設置。
加強高校音樂素質教育除了提高認識以外，建立和完善相對穩定的教學體系與課程設置也是至關重要的，是音樂素質教育中迫切需要研究的一項課題。
高校的音樂素質教育要徹底改變當前的教育現狀，對教學體系進行徹底的改革。一是把音樂教學真正納入教學大綱計劃之內，制定合理的課程體系。抓住課程建設這個核心，全面提高普通高校音樂教育的管理水平，使之進入規范化、制度化的軌道，并制定科學、完善的高校音樂素質教育課程標準。二是音樂的必修課與選修課要結合。音樂必修課的課程設置應該以突出音樂基本知識與技能的普及、審美能力的培養和提高為主，音樂選修課不能僅僅局限于音樂欣賞課的單一模式，采取聽、唱、記、實踐等多種類型的課程模式。通過課內外對音樂的實踐、體驗和表現進一步提高學生的音樂水平，并達到培養和激發學生創造性思維的目標。三是研究非音樂專業學生的音樂素質教育，重點以研究音樂課程體系、范圍、內容、教學計劃、教學方式和教學方法為主，使音樂課成為非專業學生學習的常規課程之一，讓音樂教育真正走進大學生的生活。
(二)加強高校音樂素質教育師資力量培養和教材選用。
“加強教師隊伍建設是確保藝術教育具有強大后勁的關鍵”。建設一支高素質的音樂教師隊伍是高校提高音樂素質教育的核心。我們應該根據高校的教學需要，對現有專職教師進行培訓，多層次、多渠道、多形式地為高校培養一支具有較高思想素質、良好敬業精神、有一定音樂教育理論水平和較強音樂教育能力的專業教師隊伍。只有具備這樣高素質、高修養、高水平的教師隊伍，才能更好地把高校音樂素質教育“育人”的目的充分體現出來。我們要充分調動廣大高校藝術教師的積極性，完善教師的培訓和進修制度，建立教師的教育科研機制，提高教師的學術素養和研究水平，推動高校藝術教育跨上新臺階。
音樂教材的選擇、創作、編訂對高校音樂教學的方向起著決定性的作用，也能體現一個民族、一個國家音樂教學的水平。在高校進行音樂素質教育首先要選擇優秀并且適合大學生的教材，不僅要選用國外具有成熟音樂教育理論和成功音樂教學經驗的教材，而且要選用具有中國本民族文化特色的優秀教材，并使優秀的傳統音樂、鄉土音樂、原生態音樂一同走進課堂，這樣才能不斷豐富大學生的音樂修養，提高大學生的音樂素質。
總之，高校音樂素質教育應該以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念，大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習音樂基礎知識和基本技能的同時，提高審美能力和文化素養，開發自身潛能，促進學生全面和諧發展。
參考文獻
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第6篇：普及音樂教育的重要性范文
關鍵詞：新課改；農村小學；音樂教學
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）16-134-01
新課改對音樂教育提出了新的要求，而小學音樂教學是實現素質教育的關鍵，必須深入的研究與改革。音樂教學可以拓寬學生的視野，也可以提高學生的綜合素質，對學生強化智力與非智力因素有著非常重要的關系。由于農村小學經濟環境較差，所以在教學過程中往往會存在觀念落后、設施陳舊等問題，為了真正的提高農村小學音樂教學水平，必須根據現有問題進行分析，提出有效的解決方案。
一、農村小學音樂教學的問題
1、觀念落后
雖然我國已經在大力推行素質教育，但是受傳統教學觀念的影響，其教學理念并沒有在農村小學中普及，許多學校還是以升學率作為評價標準。傳統的音樂教學課程單純以“副科”在教學計劃中存在，而許多教師并沒有重視音樂教學的重要性，時常有其他學科“擠掉”音樂課的情況。由于農村小學音樂教師數量不足，所以會出現非音樂老師進行音樂教學的情況，這種情況可以看出農村對音樂教學并不重視。這種情況主要是因為農村教師與家長并沒有真正認識到素質教育的意義，結果音樂教學受傳統教學影響較大，在多方面嚴重影響了音樂教師的積極性，也無法使學生提高自己的綜合素質。
2、教師專業素質低
目前農村小學音樂教師的主要組成就是民辦教師，這些教師構成了農村小學音樂教學的基礎，發揮出重要的作用。但是許多民辦教師并沒有受過系統性的專業音樂教育，一般都是以興趣為主，在長時間的研究與接觸下，獲得了一些方面的技能，但是其知識面并不全面，也無法符合專業音樂教師的要求，一些專業的音樂教學素質無法表現出來。例如部分教師以唱歌教學為主，但是并沒有掌握鋼琴方面的知識，那么就算音樂教學設施齊全，教師也只能讓設施閑置，導致學校的投資浪費。農村小學音樂教師專業能力差是因為傳統教學環境影響的問題，而沒有系統性的對教師開展技能培訓，將導致教師專業技能不斷下降，學校的教學水平也無法提高。所以，加強農村小學音樂教師繼續培訓，將是學校發展的重要目標之一。
3、教學設施落后
大多數農村小學的音樂設施十分稀缺，就算有部分教學設施也十分落后，學校沒有音樂教室，而且完整的音樂書籍、掛圖等教學器具嚴重不足，更不可能建設專業化琴房。在農村小學中，較為常見的音樂教學設施就是手風琴，而其他的教學輔助工具非常稀少，這就導致學生在學習音樂知識的過程中，甚至無法分清簫與笛的差別，更無法了解西洋樂器的特點。這種落后的教學效果導致學生對樂器的認知嚴重不足，單純的認為發聲樂器都是琴，而稀缺的教學設施，導致音樂教師也無法開展多樣化的教學活動，嚴重影響了農村小學音樂教學水平的提高。
4、教學內容單一
目前農村小學已經逐漸普及音樂教學，但是教學內容單一的問題仍然影響小學音樂教育發展。目前常見的音樂教學活動主要以唱歌為主，甚至單純的以流行歌曲進行教學，這種情況說明了農村小學音樂教學缺乏實質上的內容。教師在音樂課堂上使用單一的教學手段，無法激發出學生對音樂學習的興趣，而教師也沒有重視音樂教學的重要性，往往采取歌唱的方式應付音樂教學。目前的小學音樂教材與教學現狀存在嚴重偏差，教師無法根據教材調整教學方法，也不能與自身的專業技能相結合，加上小學音樂教學缺乏詳細的資料，導致農村小學音樂教學缺少多樣性與系統性。
二、農村小學音樂教學的發展方向
1、選擇適合的教材
農村小學音樂教學最重要的就是教材，所以在選擇教材的過程中必須予以重視。根據實際教學情況來看，人音版教材與農村音樂教學環境較為接近，而新版教材的內容完全體現出新課改的深刻內涵。教材以單元主題為教學重點，而且在其中添加了大量圖片，通過圖譜加強音樂教學活動，這與傳統的音樂教材有著很大不同。教學過程更加強調學生未來的發展，重視學生個性強化，將教師為教學主體的模式，轉變為以學生為教學主體，教師進行輔助工作的模式。
2、提高教師專業水平
在選擇教材后，需要教師提高自身的專業水平。為了解決農村小學音樂教學缺少專業音樂教師的問題，可以對音樂教師進行系統性的培訓，讓教師獲得更加豐富的專業技能，并且鼓勵音樂專業的大學畢業生到農村支教，從本質上提高農村小學音樂教育水平。
3、提高音樂教學設施
音樂教學需要一部分配套設施，例如，專業音樂教室、課堂使用樂器、音樂圖譜畫冊等。只有齊全的教學設施，才能使音樂教學質量得到有效提高，使音樂教學獲得更好的發展空間，吸引更加專業的音樂教師參與進來。教育部門應加強經費支持，將農村小學音樂教育與學校發展日程相結合，使素質教育真正的在農村小學普及。
4、豐富音樂教學內容
音樂教學涉及的方向較多，其中包括豐富的教學內容，如果在教學過程中加入舞蹈訓練，就可以發現具有天賦的學生；加入合唱訓練，可以提高學生的團隊意識；加入音樂欣賞內容，可以幫助學生培養藝術欣賞能力，讓所有的學生都在音樂課上獲得新的知識。
我國是農業大國，農村教育一直是決定國家發展的重要組成部分。目前農村小學數量不斷增加，而音樂教師的數量無法滿足學校要求，所以需要加強民辦教師在音樂教育中的重要程度，組織專業培訓提高教師的技能素質，使音樂教學水平得到根本性的提升。在新課改環境下，素質教育將成為農村小學教學的主要發展方向，隨著人們逐漸了解素質教育的意義，農村小學音樂教學工作將迎來更好的發展。
參考文獻：
[1] 姚思源.中國當代音樂教育文選[C].上海教育出版社，2010.
第7篇：普及音樂教育的重要性范文
關鍵詞：音樂教育 素質養成 手段
中圖分類號：G645.5 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.191
1 音樂教育在國內高校開設的現狀
目前，國內設置音樂專業的高校主要集中在綜合性院校和師范院校，課程設置主要集中于選修課，開設時間僅限于第一至第二學期，學習的內容和時間均非常有限。另外，根據國內一項調查數據顯示，在接受調查的394名學生中，90%的學生表示喜愛音樂，其中，喜歡通俗歌曲的占78.53%，認識簡譜的占48.5%，認識五線譜的僅占3.5%?？梢姡瑖鴥绕胀ù髮W生接受音樂教育的現狀不容樂觀，在對大學生全面開展素質教育的過程中開展音樂教育迫在眉睫。
2 音樂教育對大學生素質養成的作用
2.1 音樂教育有利于大學生道德體系的構建
對大學生進行思想道德建設是高校的一項重要建設工程，這不僅有利于學生的工作和生活，更能促進大學生道德體系的建構。音樂的陶冶對于人們道德素質的養成發揮著極其重要的作用。一曲《國際歌》，激勵著戰爭年代的仁人志士為了崇高的革命理想信念拋頭顱、灑熱血；一曲《義勇軍進行曲》，鼓舞著新一代熱血青年走上革命道路，為革命獻身。欣賞與聆聽這些優秀的音樂作品，可以引導學生直面生活中的困難與挫折，鍛煉他們奮發圖強、積極進取的精神，培養他們勇往直前的堅強意志。由此可見，在大學生道德體系構建中，音樂教育發揮著獨特的作用。
2.2 音樂教育有利于大學生情意素質的培養
音樂是表達人們內心情感的一門藝術，每個優秀的音樂作品背后都包含著作者豐富的情感與內心世界，蘊含著深奧的人生哲理與生活寫照，通過跌宕起伏的旋律、獨立變幻的節奏、美妙悅耳的和聲，把欣賞者帶入另一個世界。學生可以在音樂的旋律中洗滌心靈，感受責任，堅定對未來的信念。由此可見，音樂教育是培養大學生情意素質的良好媒介，無論對學生心靈的塑造、情感的培養還是自身綜合素質提升都有積極的促進作用。
2.3 音樂教育有利于大學生心理素質的提升
當美妙的音樂通過人的聽覺器官傳入大腦皮層，刺激大腦神經中樞時，人體便會產生多種有益的生化物質，起到加強血液循環、消除疲勞、改善情緒狀態等作用。如，在演奏器樂的過程中，當學生因為不熟悉譜子、動作練習太少而導致樂曲的演奏得斷斷續續時，如果老師能夠多鼓勵學生，將有利于提高他們的自信，為其將來能夠更好地融入社會打下扎實基礎。此外，在類似“大合唱、樂隊”等音樂教育活動中，教師可以根據學生各自特長和技能進行分工，使他們各負其責、各盡其職，通過活動中的不斷調整與配合，提高學生的團隊意識、人際交往能力和對陌生環境的適應能力等。
3 在大學生素質養成過程中實施音樂教育的途徑
3.1 教育理念多元化
在教育理念方面，在上世紀初，美國教育學家杜威首次提出了“多元文化”的概念，隨著“多元文化”在音樂教育領域的推廣，在音樂教育過程中滲入多元文化為其本身的發展提供了新的發展路徑。學校在制定音樂教學目標時，要轉變傳統的單一音樂教學目標，將中西方音樂的文化內涵滲透到教學目標中去，通過多元化的音樂教育拓寬學生視野，實現學生素質的全面發展，讓學生能夠獨立、終身地進行音樂學習，能夠從音樂學習中獲得美感體驗和審美修養。
3.2 教學內容豐富化
在教學內容方面，可以精選富有欣賞價值和教育作用的音樂作品，把民族音樂的教學內容、世界各族文化的介紹、內容健康且水準高的流行音樂等納入教學內容中，把音樂教育當成文化普及的一部分，讓學生在審美的享受中得到熏陶，引導其形成高尚的審美情趣，提高學生的個人修養。另外，可以把培養學生的創新思維融入到教學內容中去，通過即興創作和指導性命題創作等形式，讓學生在創作過程中融入自己的理解和想象，賦予作品新的意義和內涵?？傊?，教學內容的豐富性可以提高學生在感受與鑒賞、表現與創造等方面的能力，實現音樂與文化的有機結合。
3.3 教學手段多樣化
在教學手段方面，目前國內大學的音樂教育主要是教師的一味的講解和灌輸，學生始終處于被動接受狀態，缺乏主動參與的意識。在音樂教育的課堂上采取討論和實踐的教學方式，可以充分調動學生的想象力、理解力和感受力，加深學生對音樂作品的理解，感受音樂的獨特魅力。此外，還可以信息技術作為音樂教育手段的突破口，利用網絡資源實現師生間的互動，讓學生在學習過程中提高其協作、探索和創新能力，并使之個性得以全面發展?？傊?，音樂教育要在教學手段上實現以生為本，充分發揮學生的主體作用。
3.4 教學成效實踐化
在教學成效上，高校可以把音樂教育的成效運用到學生的日常生活中，充分利用各種社團開展豐富多彩的文藝活動，把文藝活動深入到學生所在的系部、班級、寢室，通過廣泛培養學生的藝術才能使音樂教育達到普及化的目的。學?？梢越M建藝術團、合唱團、器樂團等社團，由音樂老師擔任社團指導老師，不定期地開展各類文藝演出、合唱比賽、歌手大賽等，為熱愛音樂、有藝術才能的同學提供展示的舞臺，讓更多的學生參與其中。通過這些文藝活動來豐富學生的業余生活，提高學生的音樂素養，促進大學生身心和諧發展。
綜上所述，音樂教育是大學教育的重要環節，它對學生個性發展、學生適應能力的提高均有積極的作用。因此，我們要積極營造一個擁有音樂美感的素質教育環境，為學生今后踏上社會奠定基礎，真正實現大學生素質的全面發展。
參考文獻：
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第8篇：普及音樂教育的重要性范文
1 回顧與分析
1.1 我國音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
1.2 五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
1.3 以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
1.4 隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
2 研究的思路
2.1 明確目標、轉變觀念。教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2.2 研究、總結國內的經驗及其模式。自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂教學的有志改革者，他們在音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
2.3 加強對國外音樂教學思想與模式的研究。本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂?課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重 培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。
3 音樂教學策略
3.1 德育與美育?！耙魳方逃皇桥囵B音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。音樂教育的意義，遠 遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質。培 養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
3.2 生動與主動?！吧鷦印敝辽侔齻€層面：一是形式的生動；二是教學內容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑?！吧鷦印辈拍芤饘W生們學習的興趣， 才能激發對音樂的喜愛，才能產生大面積質量與效益。生動活潑的更高層次是主動發展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產生美好體驗，音樂教學必須生動與主動。
3.3 傳授與創造。音樂教學過程在一定意義上講，就是教師將人類社會長期積累起來的音樂文化知識和技能技巧傳授給學生 。從現代的觀念來看，必須把知識、技能和發展智力統一起來，而創造力則體現更高的要求，更能促進學生的 個性發展。因此，國外音樂教學體系都非常注重創造力的培養，尤其是學生的即興創作活動。而我們的音樂教 學過程中，這方面顯得較為薄弱。作為以審美為核心的音樂教學，創造性是審美教育的重要特征，創造性要貫 穿于審美教育的始終。
第9篇：普及音樂教育的重要性范文
關鍵詞：音樂脫盲 普通學校 音樂教育
一、前言
早在20世紀20年代，匈牙利著名作曲家、音樂教育家柯達伊曾嚴厲抨擊政府：為了培養少數音樂專業人才，而向專業音樂學院大量投資，卻使大多數普通匈牙利人淪為犧牲品，被貶為音盲。人民得不到足夠的音樂教育，音樂學院培養的優秀專業人才因缺乏聽眾對象而流失異國，在這種背景下，通過以民族基調為課程內容的音樂教育以培養理解匈牙利、理解匈牙利人民的新一代，發展民族文化，鞏固和加強民族意識和民族團結，便成為柯達伊音樂教育的基本目標。由此可見，面向普通人的音樂教育是十分重要的。當前，造成音盲現象的主要原因如下：農村學校音樂教育大面積缺失，使占全國中小學生大多數的農村學生難以接受普及性的音樂知識與技能：一些專業學校的音樂教育過于注重專業音樂技能的培養，忽視音樂文化、音樂理論等方面的教育，使培養出來的專業人才素養不全面：許多教師、家長以及學生對音樂脫盲知之甚少等，因此，音樂脫盲，尤其是普通學校音樂教育中的音樂脫盲工作取得的效果一直不是很理想，極大地影響了社會文化氛圍的提升。筆者認為，實現音樂脫盲最好的途徑就是普通學校音樂教育，尤其是基礎教育中的音樂教育。
二、何謂音樂脫盲
音樂脫盲，是一個較新的課題，相關文獻頗少。雷默在《音樂教育的哲學》中認為：“如果一個人對音樂藝術了解很多——它的歷史，它的技法，它的很多風格，它的主要實踐者，到哪去找它的優秀范例，如何去找，如何對它做出明確的判斷，如何對它做出恰如其分而且有感染力的反應，就可以認為他在音樂上脫了盲?！保汗暯〉仍凇兑魳方逃赂拍睢分刑岢觥耙魳访撁ぁ钡闹匾?，認為：“一個在音樂上脫盲了的人并不一定是一位高素質的人，但實現音樂脫盲應該成為衡量國民素質高低的一項指標。”另外，就識譜與音樂脫盲的關系進行闡述的相關論文散見于近幾年的期刊中。如羅紅艷、王志勤在《簡論音樂脫盲與識譜之關系》一文中認為“識譜與音樂脫盲之間存在著一定的關系，識譜能力為音樂脫盲提供了很好的途徑”：喻娟在《識譜等于音樂脫盲嗎》一文指出，“音樂脫盲絕非僅指對樂譜的了解和運用能力，它包含著更深層次的含義——一個人只有當他能從音樂的各個方面欣賞并真正體驗音樂的無窮魅力時，才可以說他或（她）在音樂上真正脫盲了。
何謂音盲，據筆者思考有如下悖論：如果說雙耳辨別不出聲音，稱為音盲，那么，晚年雙耳失聰但是音樂造詣極高的德國作曲家貝多芬也算是音盲嗎？如果說文盲是不識字的人，音盲就是不識譜的人，那么，中國民間藝人大多不識譜，但以大量音樂積累為基礎，具備很強的樂感，可以演唱、演奏、即興演唱（演奏）很多優美動聽的民歌、樂曲，他們也算是音盲嗎？很明顯，上述問題的答案均是否定的。
故筆者認為，具有一定的音樂表現、音樂欣賞、音樂創作、音樂理解能力，就可以稱為在音樂上脫盲了，其具體表現為達到如下基本要求：1.能較為準確地演唱或演奏。2.能夠辨別音高、音色、節奏、節拍等音樂基本要素。3.具有較為準確的模唱能力（音高、旋律、節奏等方面基本準確）。4.對音樂具有一定的感受力，能夠體會音樂所表達的內涵，5.掌握基本的音樂知識，6.能創作一些簡單且優美的旋律小調。而至于認為雙耳辨別不出聲音、不識譜等，只能判定為某一方面的音盲罷了。
三、普通學校音樂教育——音樂脫盲的主陣地
美國心理學家布魯納認為：若以十七歲的人的智力發展為一百，則兒童四歲時已具備百分之五十，八歲時達到百分之八十，剩下的百分之二十，是從八歲到十七歲的九年中獲得的。這也證明了學校教育，是人的一生智能發展的關鍵，無論在德智體美方面都其決定的作用。莫扎特、貝多芬之所以成為音樂大師，不僅是由于其先天過人的音樂稟賦，而從小接受良好系統的音樂教育也同樣是其成才必備的條件。
在人的發展、文化傳承、社會進步的歷程中，音樂教育是不可或缺的一部分。普通學校音樂教育可以培養和提高學生感受音樂、鑒賞音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂能力的作用。普通學校音樂課是提高國民音樂藝術體驗的基本途徑，從另一個角度來看，普通學校音樂教育是音樂脫盲的主陣地，對實現全民音樂脫盲起著至關重要的作用。
四、普通學校音樂教育中實施音樂脫盲的主要途徑
（一）識譜是音樂脫盲的必備條件之一
對于現代人來說，識譜本身不是一種音樂技藝，但識譜是人們掌握音樂、通向音樂脫盲的一種途徑。雖然也有一些特例，但并不是普遍現象。比如說民間歌手，他們不識譜，但并不影響他們的音樂實踐活動。當然，他們不是我們探討的對象，我們研究和探討的主要陣地是普通學校，進行的是普通學校音樂教育的研究，研究對象是專業音樂院校之外的普通各級各類學校學生。當代社會，若學生具備了識譜能力，就可脫離老師進行一些音樂表演與創作。對普通學生來說，學習體現多聲部音樂的五線譜確實有一定難度，而簡譜易于學習和掌握，便于非音樂專業人士的音樂入門。筆者認為，普通學校音樂教育應大力提倡簡譜學習。了解樂譜對于音樂脫盲的重要性之后，就要在普通學校音樂教育中不斷強化識譜教學，通過運用科學的教學方法并注重激發學生學習樂譜的興趣，必然使更多學生喜愛音樂、樂意接受音樂教育，從而達到音樂脫盲的目的。
（二）培養聽音樂的耳朵是音樂脫盲的基礎。
音樂審美教育作為藝術教育的一個有機組成部分，具有重要的美育價值，是學校教育的美育學科之一，它追求人的全面發展，對推行、實施素質教育起著不可替代的作用，在普通學校的音樂教育教學過程中，一般教師習慣于只用語言和通常的思維邏輯及思維方法去對待音樂和音樂教學，而認識不到音樂思維本身的存在極其價值，從而更談不上對學生在音樂方面的啟迪和引導，不僅要培養學生聽“我文化”音樂的耳朵，還需要培養聽各種風格與流派音樂的耳朵，尤其是在現在全球化、信息化時代的多元文化背景中，尤其需要聆聽“他文化”音樂的體驗，唯有如此，學生音樂體驗越豐富，才能真正實現音樂脫盲，進而提高學生的音樂修養。因此，筆者認為，普通學校音樂課應強調非語言化的教學（即音樂審美教學），學生需在老師的指導下多聽音樂，隨著音樂欣賞曲目量的積累，必然使音樂審美感受力得到質的提升。對一般人而言，音樂聽多了自然就有所感觸，隨之引起心靈的觸動，產生一種美的感受，即審美享受。
（三）參與音樂實踐是音樂脫盲的關鍵
音樂是最具表現力的藝術，音樂教育作為一種審美教育，它不能停留在純知識傳授階段，感受音樂、鑒賞音樂都必須以掌握一定的技能技巧為基礎，在柯達伊和奧爾夫音樂教學法中，都把大量精力放在表演上，主要是通過唱歌（奧爾夫教學法還把精力集中在動作和器樂表演上）。究其原因，即使電子音響設備（錄音機或電腦等）再先進，在音樂上給人們帶來的感官體驗也遠不如參與音樂表演實踐那樣更為深刻。筆者認為，在普通學校音樂教育課程中，音樂表現是核心內容，音樂表演是音樂表現領域的一種重要方式，要想在普通學校音樂教育中真正實現音樂脫盲，讓學生具備一些最基本的音樂表演能力，參與音樂實踐是十分關鍵的。如演奏一些簡單的樂器，唱唱小曲兒，就是廣泛意義上的音樂表演。當然，參與音樂實踐不僅表現在唱歌、彈琴上，還表現在一些互動游戲中，學生參與其中，既可培養學生的學習興趣，又可以增強師生、同學之間的交流，還能深入到音樂去，促進音樂脫盲的實現。
（四）了解音樂文化是音樂脫盲的重要內容
在音樂新課程標準中，音樂教育倡導“以人為本”的教育理念，當前多數普通學校的音樂課中，師生更注重的是音樂表層的教學與實踐，如音樂技藝等，很少著力于音樂作品的文化根基、歷史淵源、內涵及文化審美心理的挖掘、理解及表現。在普通學校的音樂課教學中，關于音樂的背景知識，演出情況等，教師應多做介紹，讓學生深入了解。如在播放《春江花月夜》過程中，介紹樂曲的背景文化、文化內涵、審美意境等，學生在感覺到音樂美的同時，領略到祖國大好河山的美麗和壯觀，從而激發學生強烈的愛國情懷，提高學生的音樂興趣。筆者認為，在欣賞音樂的前提下，了解與音樂相關的文化，會讓音樂煥發出更多的文化色彩，對音樂脫盲頗為有益。
