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隨著我國教育改革工作的不斷深化,美術課成為培養學生美術素養的重要渠道,這要求學生在提高美術素養的過程中不斷地增強自己對美術的探索能力。同時還應該準確地把握藝術的本真,認識到美術與我們當今社會相輔相成相促進的關系,用心生活,細心觀察,協調好“美”與“術”的關系,去發現“美”,輔以“術”,同時運用情感作畫,達到提升美術素養的目的。
一、深入認知,準確把握“美”與“術”
“美”,作為一個無時無刻存在于我們生活中的元素,常常是以一種獨特的形式出現在我們的視覺當中。從哲學來講,美學是人類審視現實,對藝術進行研究,包括美與丑的審美范疇,人類的審美意識、美術素養,以及美的發展過程和其中內在規律的科學,同時也是以對美的內涵及其意義的研究為主題的科學。
“術”,是藝術的簡稱,藝術家借此來表達思想觀念和感情,當然其內涵中也包括了我們所說的“方法方式以及技巧技能”,即在美術領域中,運用的表達方式、方法,操作的各種工具、媒材。藝術的表現,本身就是借助一定的工具,運用一定的方式方法來表達作者的思想觀念和感情。
“美術”,則是指在某一特定平面或空間、視覺形象以供欣賞的藝術,也叫造型藝術、視覺藝術。
美術素養是指學生學習美術課堂的知識后,在美術方面形成的,對事物的各項認知,這當中包括:對美的感知、抽象化、思維、表達、創造再發揮、理解和參與人際溝通等多個方面的認知,以及在這過程當中所產生的思想觀念、態度、情感等個人品質。當中還包括我們在此過程中形成的各種認識理解、審美能力、對美的評鑒能力、對各種工具的使用能力、操作技巧的掌握程度等多方面因素。
二、協調“美”與“術”關系,助推學生美術素養
“美術”并不是一門單調的課程,它是“美”與“術”的結合,是我們視覺上的享受,也包含我們對藝術的認識和理解。這二者緊密聯系,不可分割。在教學過程當中,協調“美”與“術”的關系會大幅度提升學生的美術素養,但是有“美”無“術”,沒有任何實際作畫的技巧技能,只有單調的視覺反應,無異于紙上談兵的趙括,一旦遇到真正的檢驗,便相形見絀;有“術”無“美”,沒有對美的認識,沒有審美能力,那么作出的畫就完全沒有情感,單調的畫作顯得毫無意義。
三、“美”、“術”協調,專攻于“術”,掌握方法,全面提升
1.轉變教學觀念,規避傳統弊端,主動加強溝通交流
有鑒于傳統的教學方式,當下美術教育的觀念轉變是當務之急。身為教師,應當摒棄傳統方式中的固定于課本和對學生“一刀切”的教學模式,主動加強與學生的互動,了解學生對“美”的具體認知、對“術”的掌握程度、美術素養的高低,從而對癥下藥,有的放矢。這樣既可以發掘學生的潛力,也能將落后學生的水平盡快提升,促進學生的審美能力和美術素養的提升。
2.引領學生由被動接受到主動實踐,探索新知,提升能力
學生以往對“美術”的認知往往來自被動接受,而非主動實踐,這樣的認知來源嚴重限制了學生的美術素養,缺乏主動性的認知只是一個對事物的單調反映,無法提升審美能力。只有主動實踐,去探索發掘,才會有對美術素養的獨到體會,這才會有助于我們審美能力的提升。正如大雕塑家羅丹所說:“生活中從來都不缺少美,只是缺少發現美的眼睛”,教師需要引領學生主動發現生活中的美,感知生活之美,并能欣賞它,在此基礎上自行創造出嶄新的美,以這樣的方式獲得的認知和能力,才是學生的綜合美術素養提高之本。
3.營造輕松活躍的氛圍,尊重學生,鼓勵創新
輕松活躍的氛圍,融洽的師生關系,這兩個因素往往會使教學過程產生事半功倍的效果,所以教師應當在這兩個方面著力下工夫。活潑好動是學生的普遍特點,那么就要尊重他們,提供輕松的氛圍,讓學生主動去發現問題,分享體會,主動要求去作畫。天馬行空的想象也是他們的閃光點,應鼓勵他們去創新,敢想敢畫敢表達,尊重他們內心的感觸和領悟,在價值觀選擇上引領他們走向正確的方向。這兩點才是學生美術素養的具體表現,也只有做到了這兩點,學生的審美能力才能顯著提升。
詩歌內在美學生人文品格素養中等職業教育以培養學生的職業素養和職業技能為主要任務,目標是打造合格的中職技能型人才,為學生畢業后就業奠定堅實的基礎。作為一個最終要走上社會立足社會的技術型人才,他不僅需要擁有堅實的專業技能,還需要有健康優良的品格和素養。因此他除了需要接受本專業的技能學習,還必須接受以培養健康人格以及正確的人生觀為目的的各種綜合教育。比如,文學素養方面的教育,在中職語文的文學教育中,文學不僅能陶冶人的性情,提升人的素質,而在文學中,詩歌尤其能體現文學語言的精煉性、形式的優美性、內容的深刻性。因此,詩歌的教育在中職生的課堂里,有著非常重要的作用。中職學校的語文老師,要善于利用語文的教學來培養學生的審美能力和提升學生的綜合素養。下面談談如何在詩歌教學中提升中職生的思想品格和文化素養。
一、詩歌形式美的賞析在教學上對學生文化素養的影響
詩歌是所有文學樣式中語言最為、表達最為簡潔,并且內容往往最為深刻的一種文學樣式。詩歌之所以稱為詩歌,是因為它有“歌”的音韻美和節奏美。現代詩歌的音韻美和節奏美是相互融合在一起的。如舒婷的《致橡樹》,用“我如果愛你”“也不止……也不止……”“我必須是”“甚至”等關聯詞串聯起來,形成反復詠嘆、感情層層遞進又動人心魂的效果,并且因為感情的需要,詩里面多處使用短句和意義相連貫的句式,使朗誦充滿連貫性、抒情性,如“根,緊握在地下;葉,相觸在云里”“仿佛永遠分離,卻又終身相依”。詩歌優美的音韻節奏,能夠融合在人的心靈節奏里,反復吟詠,能夠讓心靈唱出一首首無比動聽的歌,從而開啟心靈深處的黑暗,這就是詩歌形式之美對人的靈魂的影響。中職生跟其他的中學生一樣,往往對事物的美感疏于體驗,他們往往缺乏的是對美的發現、感悟和享受,因此,對他們及時地進行美的教育是很有必要的。詩歌的形式美可以讓他們從感性上對事物進行初步的審美,通過大量和反復的誦讀,可以讓他們的心靈在潛移默化中用詩歌形式的美去體驗事物形式的美,在一定程度上提高他們的審美素養、增強他們的審美意識,使他們在美的熏陶中熔煉成一代知美、愛美、追求美的文明青年。事實上,美是一種文化,一個人審美水平的提升,就是文化素養的提升。中職生在詩歌學習中首先感悟的是其形式之美,首先給他們帶來愉悅之感的也是其形式之美,形式美熏陶了他們的心靈,也一定在某種程度上提升了他們的文化素養,體現了詩歌形式之美的賞析對中職生文化素養的提升作用。
二、詩歌思想內容的教學對學生文化素養的影響
詩歌語言的內容量是十分龐大的,一首詩歌一定包含某種深刻的社會思想或人生哲理性。因此,引導學生進入詩歌的思想領域,感受詩歌博大而深刻的思想內容是每個老師所應該努力做到的。中職生無疑是基礎文化水平比較低的一群人,他們選擇進入職校有一定的功利性,他們進入職校就意味著要在短短的三年中學好一門技能,日后走上社會就靠著這一技之長來生存,這個過程時間短,見效快,但必然導致一個人文化素養和文化沉淀的欠缺,從而當他們走上社會時,會缺乏顯而易見的素養魅力和文化能力。面對這樣的現實,語文老師應當肩負起教化的作用。文學的教化形式多種多樣,而我認為詩歌的教化是最有力量的。我在教學舒婷的《致橡樹》時,就從一而再、再而三的深挖掘中,引導學生感悟了詩中所表達的崇高而偉大的愛國情懷。往往其他人對詩歌的分析,只停留在大眾認同的詩歌的思想內容上,即本詩通過什么,表達什么,如果按照這樣貧乏而又單一的思維模式去理解,學生對于詩中真正的偉大的愛國情懷,可能不容易理解或理解不深。我的分析是:詩人在詩中讓他的愛國情懷等同于自身的愛情,愛情何其偉大,令人追求不懈、生死相隨,這個世界上還有什么感情比愛情更偉大呢?詩人告訴我們,對祖國的愛比愛情更偉大。教師在教學中,如果能挖掘到這樣深刻的力量,一定能讓學生受益匪淺,從而能夠在潛移默化中提升他們的愛國情懷,使他們的身上悄然多出一份文化素養。事實上,當前社會上大多數的技術型人才,他們在具備出類拔萃的專業技能的同時,卻并不具備與之相匹配的高尚人格和文化素養,唯利是圖、不講誠信,只顧私利,不講大局是他們“小我”的通病。一首好的詩歌,能影響一個人的一生。
三、詩歌意境教學對學生文化素養的影響
詩歌意境的取是跟詩歌內容的表達相關的,詩歌的情感,借助各種不同的意境來表達,所以在詩歌教學中品嘗詩歌的意境美,除了能更好地理解詩歌的內容之外,也能陶冶讀者的心靈,提升讀者的思想境界,因而在對學生的教學中,意境美的深度挖掘是十分必要的。中職生對于現代詩的理解往往停留在一些相關意境的膚淺理解上,教師一定要引導他們去理解意境在詩歌中所體現和象征的真正意義,這樣才能夠讓他們作為讀者的感情像作者一樣深刻地融入這些意境中去。如中職語文教材中,裴多菲的《我愿意是急流》,這首詩要表達的是一個人對另一個人的忠貞愛情,常人千言萬語說不清楚,詩人卻用種種相關的意境,表達得淋漓盡致,動人心魂。詩中,詩人借急流中的小魚、荒林中的小鳥、廢墟上的常青藤、風雨中的火焰、廣漠天空中飄來飄去的云朵和破旗,用這一組種種意象來表達平凡愛情中的真摯情感。美麗的浪花里游著美麗的小魚,河流兩岸的樹林里飛著美麗的小鳥,廢墟上青春不老的常青藤,風雨中堅貞不屈的火焰,這些或凄美或荒涼的事物,在作者的筆下,卻形成了一幅幅與愛情有關的艷麗無比的圖畫,從而升華了愛情的意義,體現了愛情的可貴。現實生活中不乏種種美的意境,關鍵是中職生怎樣去發現、去感受。作為中職學校的語文老師,一定要注意引導學生走進詩歌的意境里,讓詩歌中美的意境陶冶他們的心靈,讓他們在現實生活中找到與詩歌內容產生共鳴的感情支點,以達到提升他們文化修養的目的。
四、結語
中職教育是以專業技能教學為目的,在使學生掌握一定專業技能的同時,輔以語文學科的教育,目的是提高中職生的綜合文化素養,使他們成為一代有技能有文化涵養的國家建設者。鑒于詩歌固有的語言形式的純粹性、詩歌思想內容的深刻性和詩歌意境的優美性,詩歌的教學應該成為迅速提高他們文化素養的一種手段,中職學校的語文教師一定要利用好詩歌教學這一陣地,引導他們多閱讀、多賞析,讓他們將來成為社會技術性建設者的同時,也成為一代新的優雅的中國紳士。
參考文獻:
\[1\]何政生.葉圣陶語文性質觀新探\[D\].廣西師范大學,2006.
研究方法上基本都是采用了定量和定性的方法相結合,主要運用實證調研、文獻資料查閱和對比研究等方法,輔以觀察法、訪談法等獲取數據和信息,對傳媒專業學生的媒介素養現狀進行深刻的歸納和分析,并進行論證和反思。調查對象為鄭州大學、河南財經政法大學和河南藝術職業學院三所高校的新聞傳媒類專業的300名在校生,這三所學校的辦學規模和特色皆有不同,充分體現的調查樣本的廣泛性。學生從大一至大四,專業涉及新聞學、傳播學、廣告學、漢語言文學、播音主持、網絡與新媒體等。調查問卷發放300份,回收有效問卷295份。
通過調查統計、查閱資料以及觀察和走訪相關學生后發現,當前,傳媒專業的大學生在理解和使用媒介時暴露出種種問題:
一、對網絡媒介缺乏理性的認識
受眾沒有意識到媒介對自己的學習和生活有深刻的影響,他們缺乏對網絡媒介足夠的理性認識,以及政府對信息實施控制缺乏認同感。現在的受眾有很強烈的社會責任感,只要網絡上爆出相關信息大部分網民就會跟帖,但是會出現“沉默的螺旋”現象,一般受眾都會跟著主流意見走,而忽視了所報道事件背后的意義,這樣會導致事件的真實情況永遠不得報道。另外,一部分受眾缺乏對媒介的道德規范的正確認知,對媒介傳播的不良信息由很差的抵抗力。比如“獸獸門”事件,很多受眾都在知道這樣的不雅照片不應該在網上肆意流傳,自己更不應該去下載觀看,但實際情況是很多都偷偷下載這些不雅照片,這就說明受眾雖然在理論上知道某些事不應該做,但自身卻缺乏自制力。
自媒體環境下大學生的媒介素養缺乏理論指導和系統訓練,往往建立在日常媒介接觸的個人感性認知和經驗判斷的基礎上,處于一種自發狀態。媒介參與意識較弱,對自身在媒介環境中的能動性認識不足,欠缺獨立思考、分析、創造信息的積極性,批判性思維與有效話語權的行使還有待加強。
二、利用網絡來發展自己的意識和能力較弱
部分受眾尤其是大學生群體,最常登錄的網站類別是娛樂類、新聞時事類、招聘求職類和專業知識類,娛樂是目前在校大學生的主要上網目的,大學生認為“上網不能直接促進專業學習,但能增強綜合素質”,可見大多數大學生還不能有效利用網絡促進自身發展。江蘇省教育部門的調查顯示,上網的大學生中,只有15%是為了學習,其他40%是上網聊天,25%是上網玩游戲等。許多學生在使用媒介時更多的是把網絡當成娛樂消遣的工具,如QQ聊天、看電影、BBS論壇等。對大學生網絡消費過程的另一個問題也在一定程度上證實了上述推斷。在問到“通常你上網時是否有明確目的計劃”時,41.7%的人表示“有目的,但常常會中途去看別的內容”,33.8%的人“有明確目的,但完成后會去看別的內容”,還有19%的人沒有目的,只是邊在網上漫游邊找感興趣的內容,僅有5.2%的人“有非常明確目的,完成后就下線了”。
調查顯示,對社交媒體中感興趣的人依次為,明星占53%;朋友47占22%,名人占16%;網絡大V占6%。在社交媒體選擇的互粉好友依次為,選擇同學占71%;選擇熟悉的人占23%;選擇明星占4%;選擇請求“加我為好友”的任何人占2%。
三、媒介素養教育沒有形成規范
在目前的狀況下,教育部門對受眾的媒介素養教育重視不夠,教育目的不明確、內容部系統、形式單一化。高校對大學生的媒介素養教育僅限于表面,雖然有校內網,但主要是豐富知識、了解信息,學校缺乏系統地媒介素養教育課程設置,對學生缺乏明確的指導方針和教學計劃。高校應該建立完善的媒介素養教育課程,由專門的老師進行教學,提高廣大學生正確使用媒介的能力,并且能夠堅決抵制不良信息。調查中50%的人不知道媒介素養的概念和含義,21.2%的人對媒介素養不太清楚。對媒介素養教育的認知比例也與上述數據相近。對于“你從哪里獲得媒介素養教育相關的內容”,多數人選擇棄權,這顯示多數人沒有經過系統和專業的媒介素養方面的教育。
對當今大學生的媒介素養應該包括的方面,選擇比例高低排列依次是媒介選擇能力、、媒介法律意識、媒介環境交往能力、媒介批判意識、媒介心理素質、媒介道德倫理觀、,同時,棄權的比例逐項增加,從28%逐漸增加到59%。從選項排名上看,大學生的認識比較合理,但棄權的人數較多也說明有一部分人十分對媒介素養迷茫。對當今大學生媒介素養缺失程度的認識,只有3%的人選擇不嚴重,2%的人選擇不缺失,這說明大多數學生也意識到了自己的問題。
對媒介素養教育的開展有無必要以實施課程教育的形式進入大學校園,只有2%的人選擇沒必要。對媒介素養教育的課程教育應該以哪種形式出現,大家的認識比較多樣化,但過半數者認為應當作為選修課。對媒介素養教育是否有必要列入國家的教育體制,只有5.8%人選擇沒必要。對于當今時代對大學生進行媒介素養教育的重要性,多數人認為非常重要或重要。
雖然目前學校少有安排專門的媒介素養課程,但從入學第一學年開始,新聞傳媒專業每學期都會開設新聞理論、新聞史、新聞采訪、新聞寫作、新聞評論、新聞道德法規等專業必修課程,在這些課堂上,教師會剖析新聞案例,會用基本的理論指導學生實踐,零零散散地介紹和傳播了媒介素養的基本知識。獲得的資料值得深思,媒介素養教育應當引起學校和社會的重視。
四、缺乏網絡創新能力
網絡創新管理是指受眾有效利用網絡技術及其豐富的網絡知識,通過自身努力進行創造革新以解決各種問題的能力綜合。表現在學習、工作上,就是受眾是否能夠利用和選擇對自己有用的網絡信息,加以創造利用,從而轉化成對自己有用的信息。這是一種個體主動得媒介消費能力,是網絡素養中的一項重要指標。如今受眾雖然比較普遍的接觸了電腦,但對網絡資源的總結和歸納,對網絡信息資源進行自我的加工和創造尚顯缺乏,可見受眾在利用網絡信息進行學科學習研究的能力還有待提高。
在回答社交媒體上發表文字和圖片的問題時,選擇會說自己看到的事實并評論占22%;選擇只講述看到的事實占52%;選擇只轉發別人的文字和觀點占24%;選擇對別人講述的事進行評論只占2%。
一、 充分發揮多媒體技術優勢,優化英語教學環節
功能強大、讓學生耳目一新的現代電教技術為英語教學提供了能力拓展的空間和舞臺,它能夠使學生在有限的時間里愉快地獲取知識,輕松地運用知識,內化為自己的能力,自然就提高了教學的質量。
1. 利用多媒體,積聚學生注意力,輕松學習
以往的英語課堂往往沿襲教師反復講,學生反復讀、反復背,接近于“填鴨式”、“滿堂灌”的模式,教師教得累,學生學得苦,而且效率低下,可謂非意志堅強的學生不能堅持,因而整體上講,學生的學習興趣不大,教學質量自然也就不言而喻了。而采用多媒體教學手段,可以為單調的課堂提供鮮艷奪目、風格萬千的畫面,學生不由得將自己的注意力集中在學習對象上,從而提高課堂教學的效果。如在教學in, on, under等介詞用法時,我在課前準備了一個球和一個盒子的幻燈片,伴隨著不同介詞的展示,配上不同的圖片,當學生看到這些生動直觀的圖片時,知識的差異立刻就會伴隨著形象的畫面嵌入大腦,并且留下深刻的印象,根本無需教師反復強調。
2. 利用多媒體,渲染語言氛圍,生成動力
英語學科屬于語言學范疇,而語言學科的教學離不開一個良好的語言環境,恰當的語言環境能夠給英語課堂教學帶來事半功倍的效果。以往的英語教學,教師大多借助母語環境,牽引學生步入英語課堂。而在此過程中,教師往往煞費苦心,循循善誘,但學生依舊一頭霧水,不得要領,因此學生學得索然無味,教師教得精疲力竭,很多學生在經歷了一陣“配合”之后也就偃旗息鼓,徹底“歇菜”了,因為現實生活中實在沒有運用英語的機會,缺少英語使用的氛圍。而充分利用多媒體優勢,可以營造英語學習與運用的環境,讓學生的學習有用武之地,特別是在課件中引入一些與學生日常生活緊密相關的情景,植入一些初中學生喜聞樂見的元素,激發學生的學習興趣,使他們盡快地把握重點,突破難點。如教學牛津英語7A Going shopping, 7B Finding your way等課文時,我利用多媒體給學生創設情境,引導學生進行交流,讓他們在相互交流中體會運用英語表達自己意愿的樂趣。大凡遇到這樣的場景,學生總是聽得興致勃勃,意猶未盡,樂此不疲,在不知不覺中開口說英語,培養了敢于表達的習慣。
3. 利用多媒體,展示優秀個性,增強自信
不同的學生,其學習的基礎不同,學習的環境也有差異,有的可能在詞匯方面存在缺陷,但朗讀水平較好;有些學生雖然英語運用能力較低,但語法知識較好。根據學生的不同個性特長,教師利用多媒體,給學生創設展現才能的舞臺,讓學生盡情展示,凸顯自己的內在潛力,使學生找回自信,重塑自我。例如:針對那些單詞欠缺,但英語朗讀不錯的同學,我讓他們協助老師制作課件,在課件中伴音;而對于平時不善發言的同學,我利用多媒體組織一些朗讀比賽,將他們推到臺前,以此來鍛煉他們的開口能力。
二、 運用多媒體的交互作用,培養學生的英語技能
1. 利用多媒體,提高學生的聽力水平
以往的英語聽力教學,習慣上都是按照學生聽教材,然后完成聽力練習這樣的模式。教師和學生在反反復復地聽讀中搞清文章意思,然后再完成練習。這種方式,學生處于被動參與的地位,不利于發揮他們的學習主動性,他們的自主品質也會在這樣的環境中逐漸被磨滅。而運用多媒體手段,創新教學方法,可以讓學生自覺、主動地參與到聽力訓練中。如我在教學有關水果名稱的內容時,給學生創編了一首Flash的《水果動畫歌曲》,在輕松活潑的氣氛中,學生邊看Flash, 邊識記詞匯,收到了良好的教學效果。與此同時,我還準備了一個配套練習,讓學生邊聽邊完成填詞,達到了鞏固教學的目的。通過這樣的方式,學生輕而易舉地掌握了詞匯,還訓練了聽力。
2. 利用多媒體,提高學生的口語能力
關鍵詞:視聽語言;影視藝術;審美
中圖分類號:J905 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2012)10-0152-03
被稱為“第七藝術”的電影自誕生之日起,便以其形象化的審美特征贏得受眾的青睞。據2008年“第十五屆北京大學生電影節調查”顯示,電影幾乎成為了每個大學生成長記憶的一部分:有67.12%的大學生的興趣愛好在電影方面,而“一直沒什么興趣”的僅為3.58%。[1]尤其在網絡時代,信息傳播的便捷性使得觀影成為大學生不可或缺的文化娛樂形式。2012年的一項調查表明,中國新生代(“80后”、“90后”)通過網絡渠道觀影的比例高達83.8%[2],網絡已成為新生代觀看影視作品的首要方式。
然而,與這種大眾化的接受不相適應的是,大學生觀影的層次卻并不高,大多數人看的是熱鬧而不是門道。這從他們偏好的影片類型可見一斑:幾乎所有的相關調查均顯示,大學生熱衷的影片類型多是喜劇片、動作片、愛情片,“第十五屆北京大學生電影節調查問卷”問及“賀歲檔期,你傾向看怎樣的電影”,僅有8.63%的小眾化比例傾向于藝術片,而更多的則將青睞的目光投向喜劇片(40.70%)。[2]以姜文執導的兩部影片為例:2010年的商業片《讓子彈飛》獲得6.59億元的票房收入,而2007年執導的文藝片《太陽照常升起》僅得三千萬票房,竟沒收回成本。對此差異,姜文不無感慨地說:“《太陽照常升起》是上帝送給我的禮物,《讓子彈飛》是我送給觀眾的禮物。”一份針對“大學生媒介素養狀況”的調查問卷問及學生對《斷臂山》的評價,61%的學生認同是“同性戀”,僅有17%的學生選擇“人間真愛”。[3]由此可見,影視素養的不足,致使多數學生只能看到影像表面的東西,而發掘不出其有意義的內涵。這無疑影響到了大學生影視藝術接受的審美品位,成為影視藝術審美的制約瓶頸。
既然是一門藝術,影視存在的價值就不單止于娛樂。事實上,同音樂、舞蹈、繪畫一樣,影視藝術也是人類情感的表現形式。與作家利用文字語言敘寫人事,表達對客觀世界和社會生活的體驗和感受一樣,導演是以影視藝術特有的視聽語言符號為載體完成作品的表情達意的。既然是語言符號,則影視藝術中的視聽元素與文學藝術中的文字一樣,都是語言的能指系統,是思維的現實載體。所不同的是,文字是一種抽象的平面表意符號,對其意義的解讀需由審美者運用主觀思維“再創造”形象。而以聲音和畫面為敘述載體的視聽語言則是一種視聽形象同步發生的立體語言系統,它在銀幕運動的時空里將直觀的視聽形象直接訴諸受眾感官,以形象的逼真性再現和反映生活,直接引發觀眾喜怒哀樂的情緒反應和意義反思。視聽語言的表意形態,與文字語言相比,不需經過思維形式的轉換,因而更接近物質現實的本來面貌。
遺憾的是,并不是所有學生都能理解這種語言系統的意義表達形態。或許正是因為視聽語言形象化的特征,使得觀眾在享受影視藝術盛宴時,往往被其聲勢浩大的視覺場面和震撼人心的音響效果所吸引,而忽略了用心領悟隱藏在這表意符號背后的玄機。由于對視聽語言表意特征認識的模糊,受眾在影視藝術接受時往往囿于淺度觀看的層面,無法對作品意義作出深度解讀。我們應該認識到,影視藝術既然是一種文化形態,它就會在潛移默化中影響人的價值觀念:好萊塢在實現票房贏利的同時,更在輸出美國思想,進行文化侵略,而后者對一個民族生存的潛在威脅不可估量。所以,應該重視影視藝術的文化傳播價值,大學生需補上視聽語言這一課。
無論哪種語言形式——抽象或是形象的,都是人類思維的物質外殼。人們借助語言的目的是能夠便捷、準確地表情達意,以期實現交際的需要。正如作家錘煉語言的目的是要以雋永的文字吸引受眾閱讀,進而領悟作品內蘊一樣,優秀的導演駕馭鏡頭、音響等視聽元素,其目的不單單是使受眾獲得感官上的滿足,而是要借助這種語言形態去表達他對外部世界的認識和感受。像《2012》這種大場面的好萊塢制作,雖然可以給觀眾帶來極具震撼力的視聽體驗,但這種刺激的感覺過去之后卻不會在思想上留下多少有價值的東西。漂亮的外衣是無法掩飾靈魂的空虛的。以視覺沖擊為噱頭的影視,其藝術成就自然無法如《羅生門》那樣彪炳青史。同樣運用鏡頭,黑澤明是在用鏡頭對人性作出反思,啟迪人生智慧。中國古代文論中的“文質說”很好地解釋了這種語言形式與作品內蘊間的關系:文章之道,以“述志為本”,“文為藻飾”,“為情造文”,而“以文害質”、“文蔚質否”則是創作之大忌。所以,影視藝術欣賞,如果眼光僅僅落在大場面、大制作的外衣上,或津津于故事情節的離奇曲折而忽視作品的內涵,都是背離藝術審美目標的錯誤意行。美學大師朱光潛先生曾用一個形象的比喻說明作品故事與思想間的關系:“第一流小說中的故事大半只像枯樹搭成的花架,用處只在撐扶住一園錦繡燦爛生氣蓬勃的葛藤花卉,這些故事以外的東西就是小說中的詩,讀小說只見到故事而沒有見到它的詩,就像看到花架而忘記架上的花”,所以“欣賞文學,我們一定要超過原始的童稚的好奇心,去求藝術家對于人生的深刻的關照以及他們傳達這種關照的技巧”。[4]影視欣賞同樣需遵循這樣的審美原則。
然而,由于表意介質的不同,視聽語言藝術和文字語言藝術具有不同的美學特征。視聽藝術是“聲畫”的藝術,具有動態性、直觀性和形象性的特點。影視作品的內容和意義,包括思想、人物、情節、意境、節奏等最終是由畫面和聲音傳達出來,而由觀眾的視覺和聽覺感官來接受的。因此視聽藝術往往剝離了文字語言抽象的敘述和描寫,而運用蒙太奇等形象思維方式,通過對場景、動作、對話及細節的描寫,來營造富于表現力的視聽空間。視聽語言這種特殊的表意形態,要求我們在進行視聽鑒賞時,能夠從文本閱讀的審美經驗中走出來,遵循視聽藝術的接受規律,積極調動造型思維,努力發掘聲畫視聽元素背后的文化意義,以期獲得更切合視聽藝術層面的審美感受。
畫面和聲音是視聽語言的兩大主要構成元素。因此在進行視聽藝術鑒賞時必須重視“聲畫”的觀賞價值。這種價值,不僅表現在聲畫效果在感官上的感染力,尤為重要的是要理解這些語言元素在傳情達意上的表現力。
畫面是視聽語言最基本的表意元素。正像欣賞文學必須識字一樣,欣賞視聽藝術首先要理解畫面的意義。表面上,畫面的直觀性似乎易于理解,但若要深入到它的內在意義,卻非易事。因為畫面是形象的,而“形象大于思想”(高爾基),即形象所顯示出的思想意義常常要越出形象自身的意義。比如,《阿甘正傳》中阿甘的奔跑,如果僅僅看到阿甘在跑,而不去理解“跑”的意義,則對這一視覺形象的接受會因沒有超越形象本身而顯得無意義。畫面的表現力是極其豐富的,讀懂每幅畫面的意義是視聽語言素養的基本要求。因此,視聽鑒賞中要細致領悟畫面諸元素——構圖、景別、角度、鏡頭、光線、色彩等的表意作用,尤其應留意具有象征意味的鏡頭,這些鏡頭是揭示作品思想主題的關鍵,集中透視出創作者的藝術匠心。《辛德勒名單》中,穿行在暴行和屠殺的黑白基調中的紅衣女孩,在色調反差中顯得那樣觸目驚心——紅色隱喻了恐怖歲月中對生的渴望。而之后灰色調運尸車上的那一抹紅,則更易激起觀眾對法西斯殘害美好生命的憤慨,對于辛德勒拯救行為的意義就會有更深刻的理解。
視聽藝術的審美是視聽同步的審美,聲音作為聽覺元素,在影視藝術形象體系中發揮著巨大的功能,具有獨到的審美價值。凝神靜聽這些聲音對深入理解作品意蘊有著特殊意義。首先,人物的對白、獨白對于表達作者的觀點和作品的主題都起著重要作用。優秀作品中的精彩對白往往會給人留下深刻的印象。“To be,or not to be——that is the question”(“生存,還是死亡,這是一個問題”《哈姆雷特》);“All glory is fleeting”(“所有榮耀只是過眼云煙”《巴頓將軍》);“當我們的靈魂穿過墳墓站在上帝面前的時候,我們是平等的!”(《簡愛》)這些經典臺詞給我們以人生的啟迪。用心聆聽這些豐富多彩的人物語言,可以幫助我們深入理解作品的內涵。《現代啟示錄》中庫爾茨上校在氣息奄奄的一刻,于黑暗中雙手掩面,含糊而痛苦地發出“The horror,The horror”的,振聾發聵,活化了這一人物矛盾絕望的心理,形象地揭示了戰爭對人性摧殘的主題。其次,音響效果不僅可以渲染環境氛圍,也可以對影片含義作出解釋。《拯救大兵瑞恩》的戰爭場面,導演斯皮爾伯格以豐富的聲音質感和多層次空間感將戰爭聲音和自然界的聲音混合在一起,再現了戰爭的狂暴和慘烈,以強烈的聽覺沖擊增強了電影時空的真實感,強化了現代戰爭的殘酷,有效地烘托了主題。再者,音樂是與人類情感最為接近的藝術表現,視聽語言中的音樂元素在奠定作品情感基調中發揮著重要作用。影視音樂的主題往往根據故事的主題而定,因而把握住音樂主題無疑可以加深我們對作品主題的認識。《泰坦尼克號》的主題音樂“我心依舊”,凄美纏綿的旋律將影片“愛情永恒”的主題渲染得淋漓盡致。吳貽弓執導的《城南舊事》,一曲《驪歌》曲詞幽美,那份“淡淡的哀愁,沉沉的相思”如潺潺溪水流淌心間,恰到好處地烘托出主題,具有強烈的藝術感染力。事實上,影視經典音樂在完成自己的敘事使命后,往往會從影視作品中脫穎而出,以其獨立的審美價值繼續散發藝術魅力,繚繞的旋律也會時時勾起我們曾經美好的視聽體驗。
視聽語言的另一個重要構成元素是蒙太奇表現手法。蒙太奇是視聽語言獨特的形象思維工具,具有完整的敘事功能:它可以將成百上千個不同時空的鏡頭組接成具有完整敘事結構的聲畫集合體。蒙太奇也是影視剪輯的具體技法,不同鏡頭的組接,可以傳遞出不同的立意,從而實現意義的闡釋。如卓別林的影片《摩登時代》的開頭,傾巢而出的羊群和熙熙攘攘進廠的工人的鏡頭組接在一起,暗喻了大工業時代工人像牲口一樣任人驅使的命運。蒙太奇這一視聽藝術獨特的表現手法要求觀眾在進行影視鑒賞時也應具備相應的蒙太奇思維,視聽跟上鏡頭自由轉換的空間節奏,在鏡頭變化流動中激發想象,領悟蒙太奇組接的含義,以此加強對影片內在意蘊的理解。
影視藝術是視聽結合的藝術,影視藝術鑒賞,是一個復雜、動態的審美過程。只有真正理解和掌握影視藝術的敘述語言——視聽語言的表意形態,并以此解讀作品,才能夠真正實現與作品的心靈溝通。著名電影理論家愛因漢姆曾言:“電影、電視的出現對于我們的智慧是一種全新的嚴峻的考驗。如果能夠成功地駕馭這些嶄新的媒體,它將極大地豐富我們的頭腦。反之,它同樣也能令我們頭腦昏昏然。”[5]尤其在商品化泛濫的現代社會,一個“娛樂至死”的商業化市場使得影視作品質量良莠不齊,致使充斥著“煽、色、腥”的“重口味”“宮斗劇”、“穿越劇”大行其道。大學生如果不加辨析地盲目接受,則極易被濃厚的商業化、庸俗化蒙蔽。所以,只有努力提高自身的視聽素養,帶著冷靜、睿智的頭腦觀賞影片,才能夠使自己成為一個有思想、有品位的審美受眾。這不僅能夠提高自身的文化品位,客觀上也是在為凈化影視市場,推進國產影視事業發展做出貢獻。
參考文獻:
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【關鍵詞】大學生 媒介素養 提升策略
近年來,隨著科技的飛速發展,新媒體不斷滲透到人們的生活中,越來越受到人們的關注。新媒體極大豐富了傳媒形態,改變了傳媒格局,對受眾的影響力日益增強,對全球社會發展產生了全方位的革命性的深刻影響。(例如中東波事件)廣大青年學子如何在接受信息、解讀信息、傳達信息、制造信息的過程中,提高自己使用媒介的能力,規范自己的行為,加深對新媒體時代信息的掌控力成為他們不得不面對的課題。
一、媒介素養及媒介素養教育的內涵
(一)媒介素養的內涵
1992 年美國媒體素養研究中心對媒介素養為在人們面對媒介中各種信息時所表現出的信息的選擇能力、質疑能力、理解能力、評估能力、創造和生產能力以及思辨的反應能力。
(二)新媒體的內涵
對于新媒體的界定,學者們可謂眾說紛紜,至今沒有定論。根據匡文波教授提出的見解,新媒體,即是數字化互動式新媒體,是計算機(或具有計算機本質特征的數字設備)支撐體系下出現的新的具有交互性媒體形態。例如,網絡、手機媒體、數字電視、QQ,MSN群等即時聊天工具社區、博客、播客和微信幾種新興媒體。
二、新媒體時代大學生媒介素養現狀
目前關于我國大學生的媒介素養現狀調查已經很多。筆者通過文獻調研對其進行總結如下:
(一)媒介使用類型呈“復合化”,且以新媒體為主流
在以電視、廣播、報紙、雜志為代表的傳統媒介和以網絡、手機為引領的新興媒介的競爭中,網絡高居榜首,其次是電視、手機。可以說,在校大學生在媒介接觸上呈現出自由和開放的心態,他們對新型的媒介接受能力快但又不抵觸傳統的媒介。
(二)運用新媒體的層次和水平不高
據調查,85%左右的人會留意媒體相關報道,但只有26%的人會主動查詢媒體相關信息;40%左右的人會留意學校相關信息;24%的人選擇了詢問師長;還有近20%的人表示對這方面信息暫時不感興趣,或者不清楚該如何獲取相關信息。也就是說,僅1/4的人會采取主動查詢或主動詢問的方式來獲取信息。可見,大學生的主動信息獲取能力還有待提高。
(三)相對忽視傳媒對價值觀影響
在媒介認知理解上,大學生對傳媒的商業屬性有比較清醒的認識,對受眾在傳播中的能動地位認識不足。此外,大部分大學生能意識到傳媒對自己知識結構、觀點思維方面的影響,不過相對忽視傳媒對價值觀等其他深層次的影響。
(四)與媒體交互程度不足
根據相關調查,27%的人從未參與任何形式的媒體互動;49.6%的人曾經有過網絡留言;22.5%的人參加過短信競猜;14.5%打過熱線電話;可見,大學生對傳統媒體的參與程度比較低,但網絡吸引了大量大學生的參與。
三、新媒體環境下大學生媒介素養提升的方法與措施
如何準確地選擇符合自身信息需求的媒介內容?如何科學地、批判性地分析大眾傳媒所提供的信息?應該說,這些問題對當代大學生的媒介素養提出了巨大的挑戰。新媒體時期大學生媒介素養的提升,應當著眼于長效機制的構建及運行,要構建干部媒介素養提升的組織機制、動力機制。
(一) 構建高校干部媒介素養提升的組織機制
1.積極參加媒介素養知識培訓
盡管媒介素養對不同層級的領導干部有不同的要求,但強化培訓是提升各級領導干部媒介素養最直接、最有效的途徑。培訓應包括以下幾個方面:一是編撰、挑選科學實用的教材并吸收相關領域最新研究成果。二是將組織大學生統一培訓與加強大學生其他學科學習整合起來,把學科學習作為培訓的延伸。
2.開展多種形式的媒介素養教育
學校可邀請政府發言人、名編輯、名記者、名主持人、新聞人物等走進校園講課、作報告,同時積極與校外媒體合作,讓大學生得到來自媒體的第一手信息資料,增加對媒介的感性認識。可以開設專家講座,傳授應對媒介的經驗、技巧,通過角色扮演、模擬采訪、模擬新聞會、知識競賽等方式促使大學生相互交流經驗;還可通過建設媒介素養的網絡公共學習平臺,方便大學生業余時間根據自己的需求自主學習和交流。
3.積極開展媒介素養實踐活動
除了學習專業的新聞傳播知識外,還應該鼓勵和引導管理大學生開展媒介素養實踐。大學校園作為傳播科學知識和先進文化的重要陣地,有著較為豐富的媒介資源,這些媒介資源包括:校園報紙、校園電視、校園廣播、校園網絡等,可以利用校園網絡平臺開展媒介素養教育的實踐活動,以實現青年大學生對媒介素養知識的熟練掌握和靈活運用。
4.構建高校干部媒介素養提升的動力機制
要完善大學生媒介素養內容的考核評定。把媒介素養知識和實踐技能引入相關考試范圍,可使其主動加強對媒介的認知、理解和應用。另一方面,通過模擬采訪、模擬新聞會、知識競賽等方式激發大學生提升媒介素養的主觀動力。
結論:對大學生進行媒介素養教育的目的就是:使大學生了解媒介及其信息對自己的意義,學會對媒介信息進行有選擇地接觸和有目的地利用,提高使用新媒體進行信息交流的能力,會創造性或建設性地利用大眾媒介提高管理質量和促進自身的發展。學校提供條件,社會創造環境,大學生自身也應更好地利用媒介學習新知識,抵制媒介中不利因素的影響,最終使自己形成對媒體性質和功能的正確認識、建立對信息批判的反應模式、提高對負面信息的免疫能力、學會有效地利用大眾傳媒幫助自己成長與進步,這正是大學生媒介素養教育的目標所在。
參考文獻:
[1]匡文波.“新媒體”概念辨析[J].國際新聞界:網絡傳播研究,2008.
中學生正處于青春發育期,他們在學習、生活中正在逐漸形成自己的審美意識和追求美的方式,社會的發展為他們提供了太多的追求美的客觀條件。但是,由于中學生心理還不成熟,在追求美的過程中又存在著明顯的弱點。
一、中學生的審美誤區
1,只追求外在美,而不懂得追求內在美。
中學生由于受知識和生活閱歷的限制,他們在追求美的過程中往往只注重外在美,而不善于發現內在美。他們往往認為儀表漂亮就是美,根本認識不到高尚的道德修養和豐富的文化知識形成的內在美的重要性,不懂得內在的心靈美和氣質美的魅力。由此可見,對中學生進行美育是非常迫切、非常必要的。為了培養全面發展的合格人才,我們必須把美育納入培養人才的軌道,同德育、智育、體育一塊融入教學之中,開創一個溫馨和諧、健康向上的美育天地。
2、片面追求美,不能正確分辨美與丑。
中學生在追求美的過程中,對于美與丑的標準往住是模糊的,他們常把新奇的東西視為美。這種現象當前集中表現為:一、校園追星視為美。他們把一些歌星、影星視為自己的崇拜偶像,甘當這些歌星、影星的追星族和粉絲,甚至達到瘋狂。二、江湖義氣視為美。一些中學生年齡雖小卻模仿電影,主要以講義氣和個人英雄主義為特征,把廣交朋友、出手大方、為朋友兩肋插刀等視為美。三、鋪張浪費視為美。不管在家庭還是學校以我為中心,把自己的生日和朋友聚會看得比什么都重要,遇事擺闊氣,伸手向父母要錢,不懂得勤儉節約,沒有一點美德。四、把享樂主義視為美。衣來伸手,飯來張口,大把花錢,只知享樂,不知勞動,不懂得勞動創造價值。五、把缺乏美德視為美。滿嘴臟話,行為不軌,不講衛生,隨手亂扔,以大欺小,校園稱霸,不能遵守公共秩序。對于審美觀還不健全的中學生來講,盡管這一部分學生比例不大,卻在校園、家庭和社會上造成了不可低估的消極影響。
二、培養中學生審美素養的方法途徑
1、提高學生的美術知識素養
(1)提高學生對美術作品的鑒賞能力。美術作品常常對人產生情緒感化的審美作用。達·芬奇的《蒙娜麗莎》使人從中受到了愛美情操的感染;米開朗基羅的《大衛像》使人感到雄偉健壯、氣魄宏大,充滿了無窮的力量。 馬克思曾指出:美是人的本質力量的對象化!法國著名藝術大師羅丹說: 自然界中沒有任何東西比人體更美!這些觀點精辟地指出了人體與健康美的關系。拉克洛瓦的《自由引導人民》中高舉三色旗的象征自由神的婦女形象,健康、有力、堅決、美麗而樸素,與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛,使人產生生動活躍的激動人心的力量;舍科特尼科夫的《又是一個兩分》,使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀;中國的《萬里長城》、《秦始皇陵兵馬俑》激發了學生對傳統民族美術的濃厚感情,提高了他們的藝術鑒賞力,培養了他們熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的優秀品質。
美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的審美因素,轉化為學生高尚的審美情趣,培養他們愛美的情操,讓青少年能夠把握是非標準,分辨生活中的美與丑,知道什么是應該歌頌的、什么是應該批評的。這種寓教于樂和潛移默化的作用,正是藝術審美活動的特征,也是我們美術教育目的之一。
(2)提高學生的審美創造能力。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的,更重要的是培養學生的審美能力和創造能力,用他們所學到的知識和技能,去改造自己、創造生活、面向未來。這才是美術教育的最終目的。
2、開展豐富多彩的美術教育活動,實施審美教育
(1)開展豐富的課外美育活動。如定期舉辦藝術節、美術知識競賽、美術作品和書畫展等,讓學生在豐富多彩的活動中發展個性;組織學生到自然之中,領略、認識美好的事物,感受、欣賞大自然的美,認識人類改造、征服自然的偉力,增進學生對大自然、對祖國大好河山的熱愛;游覽名勝古跡,鑒賞歷史文物,認識中華民族悠久的歷史、燦爛的文化,增強學生的民族自豪感和歷史責任感;走向社會,參觀現代建筑、現代企業及現代設施等,引導學生認識科學、勞動創造的美,感受科學技術、人類勞動的偉大力量,激發學生努力學習、掌握科學知識、投身現代化建設的決心和熱情。
(2)舉辦美育演講報告會。要用來自現代社會的先進人物事跡教育學生,感染學生的心靈,激發學生心中美好、高尚的情感,引起學生思想感情的共鳴,促使學生感受時代的脈博,激勵學生去追求遠大理想、追求奉獻精神,為國家強盛奉獻自己的才智,努力實現自身的人生價值。
關鍵詞:生活課程資源;開發;美術素養;學生
學生的發展受益于大量豐富的、具有開放性的課程資源的開發和利用。反之,我們一線教師如果缺乏課程資源開發的意識,缺乏課程資源開發的探索和實踐,將造成課堂教學的單調枯燥、機械灌輸,學生的學習興趣偏低,學習的主動性、積極性、創造性受到限制。而生活課程資源的開發,與學生的生活經驗、人生體驗等密切相關,更易讓學生主體的認知結構與社會環境的經驗之間產生同化和應順作用,也更富有生命力,是課程資源開發中的重要組成部分。
《全日制義務教育美術課程標準》中明確指出:美術是人類文化的一個重要組成部分,在美術教育中,我們要從生活中尋找課程資源,注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系,在自然與生活中尋找美、發現美、表現美、創造美,讓多彩的生活成為學生學習和創作的源泉,使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值,增強學生對大自然和人類社會的熱愛及責任感,發展創造美好生活的愿望與能力。可從以下三方面入手:
一、走進大自然,讓學生發現美、表現美
豐富的自然資源是我們生存和生活的基礎,也是美術學科取之不盡、用之不竭的課程資源。充分利用當地的自然資源,開發具有地方特色的美術教學資源,是我們課程資源開發與利用的主要方向。
1.賞自然美景,品生命之美
江南武進,素有“魚米之鄉”的美稱。依山傍水,景色秀麗,物產豐富。日月經天,江河行地,春風夏雨,秋霜冬雪,無一不是優美的畫卷,陶冶著學生愛美的心靈,鍛煉著學生發現美的眼力。
2.采自然之物,展藝術之美
我們學校地處農村,當地有許多易得的農作物材料,如俯首即得的秸稈、植物葉子及農作物的根莖、果殼等淳樸的自然之物,通過巧妙的構思,就可創造出獨具特色的造型藝術作品。學生們在制作中感受到了最為平凡的美,這樣啟迪了學生的想象,促進了才智的發展。這些課程資源的開發利用,豐富、創新了美術教學內容,拓展了學生學習美術的空間,特別是對我們農村地區上好美術課具有極大地啟示作用。
二、走進社會生活,讓學生感受美、創造美
藝術源于生活,又高于生活。我們只有讓學生走進生活,了解生活,才能實現美術教學的課內外聯系,校內外溝通,增加學生的實踐機會,不斷地提高他們的審美能力,豐厚他們的美術素養。
1.走進企業去“淘寶”
透過現代生活中大量的廢棄物品,以藝術的眼光,化腐朽為神奇,給其以藝術的再生,是美術學科開發利用課程資源的有效途徑之一。
我們家鄉武進區鄭陸鎮鄉鎮工業發達,民營企業眾多,尤其是鋼管、包裝、醫療器械等企業呈現出規模化態勢。我們在課余組織有興趣的同學走進企業,開展了別開生面的“淘寶”活動。被我們“淘”回的包裝廠的各種廢棄瓦楞紙在同學們的創意下變成了一幅幅有趣的撕紙畫,特殊的肌理加上同學們的奇妙構思,同學們的作品堪稱原創精品。
2.走進家中去尋寶
我們在課堂上也模擬開展了民間“尋寶”活動。一尊唐三彩、一個布老虎玩具、一件竹雕筆筒、一件玉器、一只彩陶花瓶、一張年畫……當每個學生把一件件家里的寶物匯聚在課堂的時候,課堂儼然像一個小小的博物館。這樣的活動,讓他們認識到美就在身邊,更關注了民間美術的魅力所在。
3.走進文化遺址去尋根
武進有著悠久的歷史,它如同一個天然博大的美術寶庫,給學生帶來文化的熏陶。武進春秋淹城遺址公園、春秋淹城博物館、寺墩文化遺址、楊橋老街、大林禪寺,以其深厚的文化底蘊吸引著學生,吸引著他們探尋的目光。學生在探訪中去追尋武進文化之源,追尋武進文化之根,解讀武進歷史文化的奧秘,把生活變成美術的大課堂。
4.走進傳統節日去體驗
傳統的節日是民族文化的集中體現,也是民間美術的大薈萃。走進節日,參與民俗活動,親身去體驗民間美術在這些節日中最具特色的東西,莫過于“過大年”。年畫、對聯,剪紙、窗花,元宵、燈展,舞龍、高蹺,農村戲曲,老年健身舞,民間腰鼓隊,活動豐富多彩,簡直是民間藝術的“滿漢全席”。
5.走近民間藝人去學習
民間藝人是一個時代的縮影,他們或身懷絕技,或有著家傳絕活。帶領學生進入民間藝人的工作室,與老藝人們一起玩泥巴、做糖人、捏面人,試著擺弄泥玩具,讓他們親身體驗民間藝術的創作過程,激發了他們傳承民間傳統文藝的興趣,也是一種最好的美術學習。
6.走進網絡世界去拓展
網絡是個廣闊而豐富的空間,平時要在博物館和畫廊才能看到的作品,現在只要通過點擊鼠標就可以“目接千載,視通萬里”。使孩子們對民族文化有一個更全面、更深入的了解。在搜索、登陸和參觀網上博物館、畫廊、畫家個人網站的過程中,學生不僅感受到“大美術”的無窮魅力,同時也提高了學生的信息技術水平。
三、走進校園生活,讓學生展示美、抒發美
校園環境及校園文化生活是美術課程資源開發與利用的重要方面。美術課程資源的開發與利用首先要著眼于校內現有的課程資源。
美術教學中的透視、寫生教學,表現內容中的室外景色、花草樹木等,都需要利用校園中的現成資源來達成教學目標,提高教學效率。我在教學中讓學生尋找學校最美的地方,學生的答案各有道理,在隨后進行的樹木寫生和透視教學中,學校的最美之處幾乎都得到了表現。
另外,校園特有的文化也是課程資源開發的潛在資源。校園中最鮮活的豐富多彩的活動,也是學生展示美,抒發心中對美的追求與向往的最好平臺。
“等閑識得東風面,萬紫千紅總是春”,生活,讓美術課程資源豐富而鮮活!
關鍵詞:美術;開放課堂;美術素養;拓展視野
中圖分類號:G623.75 文獻標志碼:A 文章編號:1008-3561(2016)24-0079-01
想象力是思維的翅膀,是一切知識的源泉。鼓勵學生展開豐富的想象力,張開思維的翅膀去觀察生活中的事物,對于美術課堂的開展十分有效。美術教師在實際教學過程中也應一改之前陳舊的教學模式,積極運用電教媒體進行教學,鼓勵學生創設自由想象的空間,并在教學中開展多元評價,從各個方面升華他們的美術素養。
一、運用電教媒體,拓展視野
美術教學中,雖然學生的想象力十分可貴,但是由于家長的過分保護,學生很難接觸到外邊的事物,導致閱歷不足,想象力也不夠豐富,眼睛中的世界也比較單一,這對于他們學習美術十分不利。因此,美術教師在實際教學中應該充分利用教學中的一些電教設備,如多媒體、錄音機等,為學生展示他們所接觸不到的事物,拓展他們的視野,為之后美術課堂的開展奠定基礎。比如,在講解“我的動物朋友”一課時,可以要求學生們想象自己的動物朋友,并將它們畫出來。在此之前,先利用多媒體讓學生們觀看熱映的《瘋狂動物城》,并讓他們注意觀察視頻中各種動物的表情與動作,注意揣度動物們的性格。觀看之后,學生們七嘴八舌地談論觀后感,有的學生說自己很喜歡小兔子朱迪頑強自立、不怕輸的性格,也有的學生表示自己十分喜歡小狐貍尼克,認為它有智有謀、很有擔當。緊接著學生們開始繪畫,他們畫的小兔子、小豬、小狐貍都活靈活現,別有一番趣味。通過多媒體教學的方式,讓學生們看到了他們實際生活中接觸不到的小動物,能從多媒體中學到小動物們不同的性格,這不僅提升了他們對于美術教學的興趣,也有效拓展了他們的視野,對于他們美術素養的升華起著至關重要的作用。
二、創設自由空間,自主發展
教師在美術課堂中,應告別以往教師在講臺上講、學生在下邊聽的比較陳舊的教學模式,主動到學生中跟學生互動,并為學生創設多種多樣的問題情境,引導學生去思考、去解決問題。不僅讓學生成為傾聽者、模仿者,也要成為問題的解決者。比如,在講解蘇教版美術“走進大自然”一課時,不讓學生直接按照要求畫畫,而是先給學生聽一首《森林進行曲》,讓他們閉上眼睛靜靜地聆聽音樂,并去想象蔚藍的天空、飛過天空的小鳥以及迎風微笑的小花。聆聽完畢后,學生們都爭先恐后地說起了各自想象中的畫面。有的學生說看到了自己在春天里迎著風和同伴玩耍;也有的學生說自己看到了小鳥在樹枝上“喳喳”地叫著;更有的學生說想象著自己居住在森林里,每天都能夠看到各種各樣的小動物,十分美好。緊接著,學生們就將自己的所感所想展現到了圖紙上,并將各自的作品張貼到了小黑板上。在這樣的美術教學氛圍中,學生的積極性被極大地調動起來,教師與學生的互動、提出問題的解決,對于學生的美術課程的有效開展起到了十分重要的作用。
三、開展多元評價,正面記錄
學生對于美的感悟以及審美觀念的養成,取決于教師是否能將學生學習美術的主動性、積極性調動起來。在日常的美術教學當中,教師應該主動走到學生中去,并讓學生組成小組,加強教師和學生的交流以及學生與學生的交流,有效地了解學生的個性特點,促進學生互相提問、互相評價,并進行相應的正面記錄,從而使每一名學生都變得更好。比如,在講解蘇教版五年級美術“船”這節課時,鼓勵學生繪畫出自己熟悉的小船。有的學生畫出了平靜的湖中纖細的一葉小船,有的學生畫的是大海中的豪華巨輪,也有的學生畫的是小河上停靠在岸邊的美麗畫舫。接著讓學生們互相展示,并由其他同學進行評價,推選自己心中最美的畫。學生七嘴八舌地開始了爭論,有的學生認為一葉小船靜悄悄地停在那里,很有意境;有的學生認為豪華巨輪高大巍峨,十分雄偉;也有的學生認為岸邊的畫舫精致非凡,很是應景。學生對于美的感悟不同,對于事物欣賞的方面也不同,教師不能簡單去評價哪個學生的作品好、哪個學生的作品不好,而是要主動去欣賞學生作品中的美好,并恰如其分地給出評價。由此可見,讓學生間互相正面評價,大大增加了學生學習的積極性,也有利于學生學習美術,有效提升美術素養。
四、結束語
總之,教師只有構建開放性的美術課堂,拓展學生的想象力,注重學生的個性發展,才會使美術課堂豐富多彩、充滿活力。而保持學生豐富的想象力,引導每一個學生以充滿愛的眼睛去看待世界中的美好,進一步升華學生的美術素養,是當代美術教學的主要目標。
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