繪畫教學特色精選(九篇)

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第1篇：繪畫教學特色范文

關鍵詞：裝飾；藝術；教學改革

中圖分類號：G423.07

一、引言

裝飾繪畫是一門很具有藝術色彩的科學，它包含圖案結構異常的復雜，不僅僅只是單一的寫實繪畫，它還和設計、制作工藝、環境等學科息息相關。在外形上，裝飾繪畫的個性特征富含著東方的審美觀念，它的創作方式是來源于想象和現實的結合，它的造型手法是獨立于外在因素的限制，是一種很具有理想化的裝飾色彩。裝飾繪畫在實際應用在功能上，它可以不依附實有的物質而存在，也可以依附在相關的器物上得到表達，它的表現方式是多種多樣的，由于不同的表現方式在裝飾繪畫教學上需要要不同的教學方式，因此，它的教學課程也不是單一的，固定的。裝飾繪畫作為一門和多種學科息息相關的學科，它需要我們能多方面的，綜合的去了解問題并加以解決，這樣的作用是可以對裝飾繪畫教學起到引導的作用，但是現今的裝飾繪畫教學還存在著一些問題，這就需要我們去面對去解決。

二、目前裝飾繪畫教學存在的問題

（一）裝飾繪畫教學的內容過于陳舊且缺乏目的性

由于時代的飛速發展，許多剛出現的東西就面臨著淘汰的結局。作為繪畫教學的教材，其里面的內容因為更新的慢，使用的都是多年前的教學內容，沒有做到與時俱進，在教學方面沒有自己的特色，使得其效果就和流水線工廠一樣，一個接著一個的復制，與裝飾繪畫里存在的個性特色涇渭分明，那么就達不到教學的目的。還有因為傳統教學方式的影響，在裝飾繪畫教學的時候，注重于理論而輕實踐，使得畢業的學生在剛畢業后還需要很長一段的時間去摸索實踐。

（二）裝飾繪畫的教學模式單一使得學生缺乏創新思維

裝飾繪畫是一種多學科交叉應用的學科，強調的是個性鮮明，蘊含著豐富的思想，那么，在其創作時就需要有一定的創新能力，然而現在的學生大多都缺乏創新的能力和勇氣，使得制作出來的作品表達不出該有的個性，其主要原因就是教育教學模式太過于單一和陳舊。就近幾年來看，由于電子科技的迅猛發展，所需要什么圖案或制作方法在網上就能輕易得到，使得進入美術院校的學生的基本功較差，沒有掙脫科技帶來的好處的束縛，而作為任課教師卻往往忽視這一點的存在，再加上教學方式沒有特色，使得學生在學習時沒有積極性而導致教學效果差。還有的老師在教學時，注重的是臨摹前人的作品，這樣不僅省事，而且其視覺效果還不錯，因而學生的創新思維被局限了沒有得到開發。

（三）裝飾繪畫教學時忽視裝飾繪畫與別的學科的聯系

裝飾繪畫作為一門多學科交叉的學科，不只是單一的寫實繪畫，而在教學時，老師往往忽略了這個學科與別的學科之間的關系而使得在一開始讓學生認為它只是獨立存在的學科，因而在教學時只注重了繪畫，使得學生在一開始時就沒有為之打好扎實的基礎。

三、針對裝飾繪畫課程出現的問題應使用的改革方案

（一）加強裝飾繪畫課程的實用性教學

在以前裝飾繪畫的基礎上，多開展一些有針對性的、具有使用效果的課程，對于腐朽的、淘汰的內容要積極拋棄，在內容的選材上要堅決做到與時俱進，在教學方式上要豎立相關的教學特色，不要把應該針對的教學內容縮小化，把不必要的教學內容放大化，一切要從實際出發，不要只注重理論而輕實踐，多開展實踐課程，做到理論和實踐相結合，把以前過于形式化、程式化的藝術教學方式轉移到實用的裝飾藝術上。除此之外，還要積極了解相關的市場，時常注意該藝術價值發展的方向，并向學生講述。并且在學生在校期間就鼓勵他們與相關企業聯系，并在企業里實習，這樣不僅加強了學生專業的實用能力也讓學生能了解到該專業和市場經濟的聯系。

（二）在教學時重視學生的創新思維培養

在學習裝飾繪畫時，能夠把創新思維應用于該藝術是非常重要的，這樣創作出的作品才會帶有鮮明的個性特色。因此在教學的時候，不要一味的只是照本宣科，還應該注重學生的創新思維培養，發掘學生的特色專長，采用多樣化的教學模式，讓學生在學習到相關專業知識的同時也讓他們能夠在該專業中融入自己的思想，從而使得他們從中取得成就感，激發他們對該專業的學習積極性，最終提高教學效果。所以，首先老師不要只注重短暫的視覺效果，應該擯棄臨摹的教學方式，讓學生自主從生活中提煉出自己的創作目標和創作方式。其次多把現代科學技術和以往的傳統技術相結合，在學生創作作品時讓他們相互互動，從而使課堂的氣氛活躍起來，并且培養出他們的團隊精神。

（三）在教學時注重裝飾繪畫與其他學科的聯系

裝飾繪畫是一門綜合繪畫、設計、材料、工藝、環境等的交叉學科，所以老師在教學時候，要講明該專業與其他學科的聯系，積極的、及時的調整教學的方式，使得在學生接收該學科是一門多學科的交叉性學科的時候能更好的去接受和學習相關的學科，由于不同的專業的目的性是不同的，那么所體現出來的教學方式也是不同的，所以老師應該根據不同的專業而改變其教學方式。還有在平常教學的時候，只要是與裝飾繪畫相關的學科都應該讓相關的老師來進行講授，讓學生能有所了解，最后由專業老師來進行綜合講授，讓學生能夠將之全部聯系起來，并在平時的實踐設計中慢慢的應用出來。

參考文獻：

第2篇：繪畫教學特色范文

[關鍵詞]建筑繪畫；課程改革；課程目標

隨著現代高職教育教學的飛速發展，專業課程對基礎課程提出了更多、更高的要求，以期更有效地為提高學生職業能力服務。建筑繪畫作為高職建筑設計技術專業的基礎課程，擔負著重要的造型能力和審美培養任務，對于提高學生的職業能力也具有重要作用。但是，在傳統的建筑繪畫課程教學中仍存在著一些問題，阻礙了學生專業能力和職業能力的提高。主要問題如下：

（一）課程目標過于籠統，缺乏目的性和高職特色。

（二）課程內容單調、枯燥、缺乏專業特色。

（三）教學方法過時，不能充分調動學生學習積極性。

（四）考核方式單一，未能與學習過程相結合。

針對以上問題，我們分別對建筑繪畫課程目標、教學方法、課程內容、授課計劃、考核方式等進行深入的研究，充分將建筑繪畫課程與建筑設計技術專業結合，力求設計出一個更適應現代高職教育的建筑繪畫課程。

一、課程目標設計

新的建筑繪畫課程目標具有如下特點：

（一）具有明確的總體目標

課程總體目標是課程教學的核心目標，是完成本門課程教學的最終目的。建筑繪畫課程的總體目標是根據專業課需要和崗位職業能力要求而設定的，明確地體現出了建筑繪畫課程的最終教學任務。主要形式是“通過……等任務訓練，使學生掌握……方法，達到……能力。”

（二）課程目標系統化，具有高職特色

新的建筑繪畫課程目標結合了現代高職教育特色，突出對學生職業能力的培養、知識體系的構建和綜合素質的提高。因此在形式上除了總體目標又分別設定了“專業能力目標、知識目標、社會和方法能力目標”。這樣系統、詳盡、明確的體現了高職教育的辦學特色和本課程的教學方向。

（三）課程目標體現了階段性的教學方向

我們根據學生特點和繪畫課程的特點，在專業能力目標中體現了由淺入深的階段性教學方向。

二、課程內容設計

對建筑繪畫課程內容的設置是研究的重點之一。傳統的建筑繪畫課程內容與藝術類繪畫課區別不大，缺乏建筑設計專業方向性。因此，新的課程內容突出了建筑繪畫的培養目標。建筑繪畫課程內容設置與專業應用結合是在短時間內提高學生實用造型能力的關鍵因素，我們對建筑設計技術專業實際應用元素進行了細致研究，找到了最貼近學生實際的訓練內容，主要內容如下：

（一）靜物寫生訓練。靜物寫生是培養造型能力最基本的訓練方式，分成三個階段訓練。前期靜物寫生訓練以幾何形體為主，屬于入門級訓練；中期以常規靜物造型為主，訓練學生的基本造型能力；后期則以建筑形態靜物為主，利用模擬建筑的形象進行訓練，訓練學生的專業造型能力。三個階段在難度上遞增，符合繪畫訓練的規律，又與專業充分結合。

（二）建筑元素分解與重組訓練。建筑形態元素包括建筑的結構、形體、空間、色彩等，將這些元素進行拆分與重組可以更有效、更直接地提高學生對專業造型的掌握能力。

（三）能力轉化訓練。通過對建筑設計效果圖造型和色彩的分解與重組等若干環節的訓練，將繪畫寫生訓練中獲得的造型能力轉化到專業設計中，培養學生職業能力。

（四）風景寫生訓練。通過以建筑為主體的風景寫生訓練，讓學生掌握建筑形態元素特點與表現方法，進一步提高專業造型能力。

三、教學方法設計

傳統的教學方法不能充分調動學生學習積極性，不利于學生能力提高。實踐證明，“任務教學法”是最適合建筑繪畫課程教學的。任務教學法具有很強的“驅動性”，能夠讓學生主動學習。我們將課程按相應內容設定了若干任務，將課程涉及的知識點融入到各個任務中，學生在完成任務的過程中會主動地查找相關知識，進行實踐，既提高了能力又掌握了知識。因此任務教學法應用于建筑繪畫教學是可行的。

建筑繪畫的每個任務都設定了“擬實現的能力目標”、“ 相關支撐知識”和“訓練步驟”，這樣能夠明確的看到每個任務的目的和具體過程。任務總體上由兩個部分組成，一部分是基本的造型寫生能力訓練，這個部分繼承了傳統建筑繪畫課程的精華，著重訓練學生造型能力；另一部分是與基本造型訓練相配套的并與專業相結合的能力訓練――造型的分解與重組，它是在以往的教學中所沒有的，也是本次課題研究的創新之處，它的特點在于：能夠與建筑繪畫所支撐的專業緊密結合，使學生能夠掌握基礎造型與專業造型之間的關系，迅速提高專業造型能力（如表一）。

四、授課計劃設計

授課計劃是使教學有序進行的重要教學文件，授課計劃設計得是否科學、合理直接影響到課程整體質量。建筑繪畫授課計劃在設計上與人才培養方案、課程標準等綱領性文件保持相統一的前提下，增加能力目標與知識目標兩個板塊，并嚴格的以各項任務為單元標題，突出了任務主題。在“主要內容及說明”板塊中明確了授課方式、上課過程、課程內容，并突出了“以學生為主體”課堂形式，極大地體現出了任務教學法的先進性。

五、考核方案設計

新的課程考核內容主要包括教師對學生學習情況的評價、任務評價、教師綜合評價和學生自我評價，這些內容以評價表的形式記錄了學生平時學習的細節表現、進步情況以及階段性的成績，將這些項目匯總后得到學生的綜合成績。評價表分為學習檔案評價表（教師用表）、任務完成情況統計表、教師綜合評價（教師用表）、學生自我評價表（學生用表）和課程總評分表（如表二）。

第3篇：繪畫教學特色范文

【關鍵詞】職業教育 動漫 民族特色 有機融合 校企聯合

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）09-0164-03

一 動漫教學的題材應注重汲取廣西的風土人情

動漫是一門新型的綜合藝術，動漫的創作離不開畫技、電腦軟件的輔助和支撐。同時，影響動漫創作最主要的外在因素則是商業運作。但是，動漫是以文化傳播為主的藝術形式，所以思想內涵的展現是動漫課程設置的重點。一部好的動漫作品，必須能夠達到藝術與經濟的雙贏才能吸引觀眾，得到受眾的認可和接受。一個好的動漫作者，不僅是一個能熟練運用現代技術手段的操作員，而且應是一個有著豐富文化內涵的設計師，這樣才能使其作品具有豐滿的血肉和鮮活的生命，讓觀眾在獲得視覺審美享受的同時，得到心靈的凈化和思想上的熏陶。也只有這樣的動漫作品，才能夠充分體現它的社會教化功能。動漫教育不僅是一種單純的技能訓練，而且要體現出動漫的文化品質，將動漫作品提升到人文教育的高度上來，使學生在動漫課程的學習與創作過程中被美的形象感染，陶冶情操，完善人格。所以，我們在選擇題材時，首先關注的應該是動漫的民族文化價值取向。

廣西壯族自治區位于中國南部，在這片土地上，世居著壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族等12個民族，他們有著各具特色的習俗和文化，節慶喜事，熱烈歡快；服飾衣著，漂亮精美；歌聲舞姿，熱情奔放；神話傳說，委婉動人。各民族豐富的傳統文化、獨特的民族文化景觀和奇異的自然環境風光相互依托，形成了具有廣西民族特色的文化資源，為廣西當代動漫教育發展提供了得天獨厚的條件。

“只有民族的，才是世界的。”只有從廣西民族的風土人情中獲取各種題材，融傳統民族文化于其中，才能獲得有自己觀眾群的作品。縱觀國外動漫創作，凡成功者，其藝術行為無不攜帶著它所屬的民族文化特質，并在此基礎上，吸收其他民族文化的藝術營養來豐富自己的創作。作為歌仙劉三姐的故鄉，我們更應該利用自身的民族文化資源，例如，由柳州漫畫家創作的《漫畫劉三姐》（如圖1所示），以劉三姐的傳說故事為線索，融入大量現代元素，以漫畫的形式展現廣西壯族傳說中歌仙劉三姐在當代背景下的生活和情感故事，具有濃郁的廣西少數民族特色。在動漫的教學中注重汲取廣西風土人情中的題材，讓具有廣西民族特色的動漫作品走出廣西，走向世界。

圖1 以廣西風土人情《漫畫劉三姐》為題材的動漫作品

二 繪畫基礎教學適時借鑒民間藝術中的創作技法

中國民間藝術源遠流長，是我國傳統文化的精彩沉淀，在世界美術史上有著舉足輕重的地位。每一件民間藝術作品都傳承著中華文明的優良傳統和光輝歷史。從民間的年畫到現代的插畫藝術，從皮影戲到現代動漫藝術，民間藝術無不和現代動漫藝術有著千絲萬縷的關系。在對動漫專業學生的培養過程中，美術基礎教育是專業技能教育環節的重要一環，由于中職學生進入動漫設計專業學習時，基本都是零美術基礎，這時學生在性格、情感、審美取向方面都還停留在初步啟蒙階段，同時這個階段也是培養學生專業道德和素質的良好時機。通過地方民間藝術對基礎美術教育的滲透，可以使新入職校的動漫專業學生加深了解中華文明的悠久歷史和優良美德，培養動漫專業學生的民族認同感和民族自豪感，同時也是培養廣西民族特色動漫人才勤于動腦、提高審美趣味，培養發散思維能力的大好時機。

把引進民間藝術作為藝術教育的切入點，激發學生的興趣，拓寬學生的視野，培育學生的個性，發展學生的特長，健全學生的人格，使學生今后在藝術道路上有所發展。比如，廣西有12個民族，民族民間藝術百花齊放，如拋繡球、竹竿舞、山歌、壯錦等，我們可以看到，國內外許多動漫作品都將少數民族文化元素大膽地運用于設計與制作上。壯錦上的方形、菱形、人字形、萬字形、福字形等花式圖案，反映了人們對花、鳥、蟲、木的自然崇拜。衣服上表現出抽象的鳥獸、天象等，是圖騰崇拜的遺風。大家熟悉的繡球、鳳凰，它們組合的圖案設計，隱藏著一個民族悠遠的創世傳說。這些具有神秘性的文化特質并傳遞人們對多元文化和諧相待的作品，散趣。當學生在學習構成基礎時，首先應給學生欣賞廣西少數民族服飾（如圖2所示），激發學生對民族藝術的渴望。然后傳授給學生構成基礎的基本技法，讓學生了解各種工具、材料的特點和用途，并靈活地運用各種點線面，從簡單的重復構成、變異構成入手，慢慢地創作一些構成作品。運用靈活之后再從創意上做文章，圍繞民族服飾圖案開展一系列活動：師生利用課余時間收集有關民族服飾的背景資料，了解民族服飾的歷史發展，了解不同民族服飾圖案風格。師生互相交流和探討不同圖案構成的基本技法，提高了學生的審美能力，激發了學生對民族藝術的追求。大膽地運用這些民族元素，轉換為構成的知識，并將其運用到動漫的設計與制作中，創造獨特的廣西民族特色新動漫教學。我們要把民族的藝術價值推向一個新的高度，創造“新職校、新動漫、新希望”的理念。

三 教育理念中注重傳統繪畫與現代動漫技術的融合

隨著我國改革開放的不斷深化，隨之而來的是大量的異國文化不斷地進入到我們的日常生活中，這就意味著我國當代藝術設計的潮流是傳統文化與現代多國元素的融合共生。動漫作為一種新生的藝術形式，如何與我國的傳統繪畫相結合，是動漫專業學生培養上值得深思的一個問題。

如何在教育理念中關注傳統繪畫與現代動漫藝術的融合，在新時代的動漫教育中融合傳統水墨與現代繪畫技法，打造新時代的民族特色漫畫則成了我們的首要任務。水墨技法是中國獨有的繪畫手法，將其瀟灑寫意的神韻帶到現代動漫藝術作品中，可以使動漫作品富有民族特色。而現代科技又孕育了漫畫創作新途徑――電腦CG技術，為動漫創作提供了更方便的繪畫及上色條件。水墨技法與電腦CG技術的繪畫方式貌似相悖，其實不然，若能把兩者的優點融合運用，將會達到事半功倍的效果：電腦技術能很好地解決毛筆技法較難處理的地方，如上色快、易修改、效率高，發現問題馬上解決，較便利。而水墨技法層次的豐富變化，可以營造一種深遠的意境，表現出民族的審美心理和價值取向，虛實相生，無畫處皆成妙境。這樣互相配合，能充分發揮兩者的優點。

在動畫片《小蝌蚪找媽媽》（如圖3所示）中，就利用靈活性、人格性的水墨意象為造型，筆法的抑揚頓挫和水墨的意態情趣將小蝌蚪的形象生動地表現出來。而動畫片《牧笛》（如圖4所示）更是將水墨的特性發揮得淋漓盡致，水牛的濃黑與河水的淺白在水墨上得到了充分的運用，而水墨在牧童的膚色上所造成的滋潤效果，再也沒有哪一種繪畫材料可以代替。河邊優美的楊柳，輕盈飛舞的燕子，都在水、墨、筆三者有機的結合下，達到了無與倫比的畫面效果。優美的畫面，深遠的意境，流暢的節奏，給人以美的享受，并將中國畫中的意境有效地運用于電影中。水墨與動畫的結合，使中國繪畫中所特有的筆墨情趣完美地再現于銀幕，具有非凡的意義。

圖2 民間藝術的借鑒 圖3 作品《小蝌蚪找媽媽》

圖4 作品《牧笛》

因此，在職校動漫專業的教育中，我們要注重傳統繪畫技法與現代動漫技術的有機融合，這樣才能培養出具有廣西民族特色的新時代動漫人才。

四 根據培育方向，有針對性地調整教學模式

一直以來，職業學校中的繪畫基礎課的教學內容以素描、色彩、構成為主，其教學手段其實是面向純繪畫專業的學生，選用的教材也是舊版的美術基礎課本，字多圖少，對于自學能力相對較差的職校學生來說，這樣的課本根本不能激發學生的興趣，造成繪畫基礎訓練與專業教學脫節，教學手段和教學方法單一陳舊。出現這些問題的原因有很多，其主要原因就是在實施職業教育教學過程中，連接職業教育理論與職業教育教材設計的問題上。純藝術專業與動漫藝術設計專業在繪畫基礎課的開設上，內容與課時也是有差異的，職業學校相對于大學純美術專業的學生來說，專業課時間非常有限，常常一個專業課的課時只能達到30～40節，在這樣一種情況下，如何使目前職校所開設的專業基本適應社會人才市場需求成了首要任務。當學生進入職校后，覺得學習繪畫基礎毫無用處，跟專業和就業沒有關系，甚至很多學生覺得只要會用軟件繪畫就可以了，手繪好不好并不重要，這就導致部分學生輕視基礎課，對基礎繪畫課缺乏積極性、主動性，學習目的性不明確，為畫而畫，產生厭學情緒。

針對繪畫基礎課程傳統教學手段與教學內容所出現的問題，應對動漫藝術設計課程安排做出調整，繪畫基礎課應為專業課程提供基礎保證，要結合專業特點，區別對待。動漫藝術設計專業介于藝術與技術之間，在教學內容上應有所側重地開展教學。

首先，我們必須了解動漫專業發展方向，對動漫專業進行剖析，這樣才能處理好繪畫基礎課程與專業課程之間的關系。其次，我們所教授的動漫專業是走二維方向還是走三維方向，應根據學生將來就業的方向來認真組織教學內容，這樣才能有效地把握教學課堂。例如：將插畫創作引入素描課中，手辦模型制作引入立體構成學習中，使學生既有興趣，又能學以致用，這樣學生就能對自己將來的職業有一定的了解與定位，知道自己學的每個知識都與將來的工作有關。最

后，教師在強調技巧訓練的過程中，更重要的是引導學生如何去進行創作，畫家和畫師雖只有一字之差，但卻差之毫厘，謬以千里。畫師只會依樣畫葫蘆，沒有自己的思想，而畫家的作品表達的卻是靈魂。

五 校企聯合，依托本地動漫資源培育有廣西民族特色的動漫隊伍

在強調以就業為導向的職業類教育領域，“校企聯合辦學”是職業學校行之有效的辦學模式。校企聯合辦學是一種以培養學生的全面素質、綜合能力與就業競爭能力為重點，采取課堂教學與學生參加實踐有機結合的方式，培養適合用人單位需要的、具有全面素質與創新能力人才的教育模式。

在以前，我們一般按照國內大多數企業的用人需求對動漫專業的學生進行培養，后來發現，當學生畢業以后，更多的學生更愿意留在本地的企業進行工作和實習，但學生學習的知識又與本地企業的要求存在差距，造成學生畢業卻不能上崗。例如柳州本地企業藍海科技公司就要求學生必須具備水彩和水墨畫功底。發現了這個問題，我校主動與藍海科技公司聯系，積極互動，根據企業的用工需求制定合適的教育模式，并且每年邀請公司科技人員為動漫專業學生進行講座，將三年級學生送到藍海科技公司進行頂崗實習，以適應企業的用人需求。

總之，我們不僅可以借助企業的資源充實學校的辦學實力，而且可以依托企業的標準制定合適的教育模式，使學生一旦畢業就能上崗。實現教育資源與企業資源的優化整合和有效利用，培育具有廣西民族特色的動漫隊伍是我校動漫專業發展的正確之路，有利于職業教育人才培養目標的實現。

六 結束語

在職業教育中實行具有廣西民族特色動漫人才培養模式，符合我國發展創新的趨勢，同時也順應動漫產業對不同人才的需求。今后，我們還需要不斷地研究學習，在工作中不斷地探索和創新，培育出更多的具有廣西民族特色動漫人才。

參考文獻

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[2]胡衛華.推動中國元素在動畫角色造型中應用的探析[J].大眾文藝，2010（11）

[3]杜晨鷹.高職藝術設計基礎教學現狀淺析[N].美術報，2007.7.14

[4]田存執.淺談校企聯合辦學[J].職業，2009（18）

[5]鄧澤民、陳慶合.職業教育課程設計[M].北京：中國鐵道出版社，2006

第4篇：繪畫教學特色范文

［關鍵詞］寫意精神;美術教育;中學美術

一、美術教育現狀分析

當前的美術教育基本上沿用以前的學習方法和學術體制，一些學校為了提高升學率，輕視學生全面發展和素質教育，出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡單等問題。此外，西方藝術思想的引入，學生充滿了對西方美術教育的向往，忽視了對中國傳統畫作及繪畫精神的關注和學習。加上盲目從眾的心理作用，美術教育盲目尊崇西方的文化藝術，仍以培養學生素描、色彩的基本功為主要內容，一味運用西方的畫法和教學方法，希望以此培養學生的造型能力、觀察分析能力等，而完全忽略了傳統的中國畫法和對寫意精神的學習和傳承。當前美術教育不僅出現教育理念落后、教學方法單一、教學手式簡潔等問題，還存在忽視中國畫法精神傳承、學生綜合審美理解能力欠缺的情況。改革傳統應試教育體制，從教材改革、藝術觀念創新的角度審視美術教育，提高寫意精神在美術教育中的比例。在文化多元化的背景下，根據傳統藝術語言審讀美術教育雖然已無法適應文化多元的趨勢，但學校仍應該根據具體情況，重視對中國畫作寫意精神的培養，并采取有關措施，培養學生健全的審美觀念與價值判斷。

二、寫意精神的主要內涵

對中國傳統繪畫藝術，大多數人的印象與概念是書畫家即興揮毫，瞬間完成一幅象形作品。［1］即興揮毫?瞬間完成?便是東方傳統的繪畫藝術?能折射出中國文人冥思苦想探尋了上千年的寫意精神?“寫意”這個詞源于中國傳統的繪畫語言，體現了創作者的主觀思想和個人情感。在造型上，創作者舍棄了事物非本質性的特點，通過寫意的手法，最大限度地表現事物的本質特征。此外，寫意還要求具備一定的書法性，要求書畫以虛線書法構成審美形象。寫意不是普通人理解的潦草，一揮即可，它與技巧相關，但又不是簡單的一種手法，它更注重精神層面的感悟。寫意表面上是“技術”問題，但不同于工筆畫“寫”得有意趣、有風度的要求，寫意這種寫法能創造出一片新的天地，以技法手段的圖式，產生形而上的審美選擇、意境和氣息等精神特性層面的價值判斷。法國野獸派和德國表現主義雖然曾運用獨特的手法表達過寫意精神，但寫意精神在中國較早萌發，其內涵在魏晉時期的繪畫與畫論中已有提及。唐朝以后，更早體現“寫意”的是張浩，他認為“外師造化，心源中得”。元明時期是寫意精神運用的高峰期，也是形成典型思想特征的重要時期，推動了寫意風格和文人畫的迅速發展，促使民間更加重視對繪畫意象的刻畫和主觀思想情感的表現，也建立了真正意義的文人畫的理論知識系統。可以說，寫意精神貫穿中國傳統繪畫藝術的始終，它所代表的不僅僅是某一時代或某一流派的繪畫，而是整個中國繪畫文化。［2］

三、寫意精神在中學美術教育中的作用

(一)更好地指導藝術創作

1．虛實結合，以寫入畫寫意精神體現了中華民族獨有的繪畫特色精神，更加強調創作者對客觀事物的本質把握和主觀精神的表達，是將主觀感受和客觀事物有機融合的表現。所以，中國繪畫特別強調寫意精神的表達和運用，追求意境美和形象美的統一。雖然中國繪畫的發展受到西方藝術文化的影響較大，但是中國繪畫從未放棄表達寫意精神。在中國畫壇發展過程中，寫意是一種重要的繪畫特征，是中國傳統畫壇的重點。中國畫家們一直在探索和研究如何把西方畫作的優勢與中國傳統的繪畫語言結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫。以林風眠、吳冠中、蘇天賜為代表的中國寫意畫家，他們不僅有深厚的國學基礎，還非常注重以豐富而暢快的筆墨描寫心情和夸張色彩的豐富。隨著油畫的傳入，對于如何把油畫精華和中國民族優秀的傳統文化結合起來，創作出具有中國特色的寫意畫，中國畫家提倡“外師造化，中得心源”。從中國古代畫法來看，寫意是借助于書法，寫意油畫發展到現在，也是借助于中國畫法的筆墨語言。以靈動意境中的靈感美為主，采用虛實相生的表現手法，通過對物體主次色彩、明艷層次的豐富處理，畫出景物“實”的效果，通過對比色彩、物體近大遠小，畫出景象“虛”的效果，即“外師造化，中得心源”。南朝謝赫六法中的“經營位置”，體現了虛實結合、平衡統一的布局要求，在布局上體現了意境美。例如，近現代畫家林風眠在法國時曾把中國的寫意與線條融入西方的山水繪畫和色彩中，形成獨特的山水繪畫。回國后，他自學了中國傳統的繪畫，如漢朝的石刻、隋唐的山水、敦煌的石窟壁畫、宋代的瓷器、民國的木刻畫等，立足民族文化，發展中國新藝術。林風眠追求意境，講究韻文、技法，構圖始終緊密，不透風，強調實用性和裝飾性的統一。例如，林風眠的《楓林》以簡單的構圖、輕松的描寫和大膽的著色為特色，盡可能用色彩語言描繪屬于自己的世界，表現出獨特的意境。2．似與不似，以意顯形所謂“似”，是指客觀事物的具體描繪。在創作中，“似”并不局限于對對象事無巨細的描繪，而是講求融合個性色彩的藝術體驗，要求過濾掉無關緊要的細節，只留下精華部分。這是藝術轉化和藝術升華的再創作。過程創作的“似”有“不似”之處，用齊白石先生的話說，“似與不似之間”是對事物再加工、重新處理的，不是像與不像的抽象概念，它們之間是相互聯系的，是你中有我、我中有你的關系，不是誰建立在誰的基礎上的。例如，近代油畫家陳和西的畫風就完美體現了似與不似之間的朦朧美。他用“中西調和”彰顯畫作的美，在筆墨設色方面，追求光和色的融合，形與色相互依托，體現了穩重大氣的美感。陳和西并不局限于對客觀的景物寫生，而是把對客觀景物的主觀經驗和情感投入筆下。他的作品看似隨意地把情感表達出來，實則是他靈魂的一個寫照。他一直不斷地調整和修繕自己心靈，保持著藝術家的原有光環。比如，他筆下寧靜的園林是對浮躁世界的一種反抗，他將畫的顏色技法和中國繪畫的寫意情境結合起來，既賦予了中國繪畫一個通靈的意境之意，也賦予了心靈休憩的安寧。這種表現手法是不可能模仿的，也沒有人可以完全模仿到畫家的個性，這便是以意顯形的“似”與“不似”。3．情景交融，形式美與意境美并存形式美是指借助于外形不同的色彩和個體不同的主觀色彩，把造型和色彩表現的力量表現出來的美。在繪畫創作中，形式美還通過節奏性、韻律性表現出來，不僅增強了畫面美的表現效果，還可以增強圖像的表現效果。此外，形式美突出的主題還要求保持畫面的平衡和對稱，使作品更有吸引力和表現力。意境美是指創作時，客觀事物與個人主觀情感有機融合過程中表現出來的美，是意與境、情和景相互融合的過程。意境創建成功與否，首先表現在是否用心感受自然景象，然后表現在是否把內心的感受與自然景象融合在一起，最后表現在是否運用虛實相生、情景交融的表現手法。中國傳統繪畫藝術講求實景和虛景交相輝映，運用虛實相生的創作技巧，創造情景交融的意境，表達深遠美好的意境美。所以，從形式美和意境美的角度出發，學生很容易理解“外師造化，中得心源”的內涵。

(二)培養學生健全的審美觀和價值觀

藝術源于生活，又高于生活。藝術創作始于創作者的生活經歷，它不僅能表現出創作者如何用視覺語言描繪客觀世界的創作技巧，而且能表現出創作者如何運用這些技巧表達自己對客觀世界的認識和情感。藝術家在創作前，都會深入社會生活，體驗普通大眾生產生活過程中產生的心理需求，深入了解他們對事物的獨特看法和特殊感情，然后運用繪畫的藝術技巧，將這些心理需求、獨特看法、生活體驗融進自己的作品中，豐富繪畫的內容，增加畫面可讀性。寫意精神作為藝術創作的一種表達方式，它既能反映創作者的創作技巧，又能折射創作者的創作思想和創作情感，所以它在培養學生健全的審美觀和價值觀方面發揮著重要的作用。藝術以大眾生活實際為基礎，以創作出高于生活的藝術作品為追求，在一定程度上既折射了人類生活的方方面面，又服務于人類的精神追求，因此能培養學生健全的審美觀和價值觀。源于生活，藝術要求我們尊重生命，以生命為源頭，抒發真情實感;高于生活，藝術要求我們對生活有獨特見解，以獨特的藝術語言表達我們對生命和藝術的認識和熱愛，發現日常生活中的真善美。

(三)強化文化信仰，增強愛國情懷

寫意精神是中國傳統繪畫藝術的表達手法。教師在中學美術教育中運用寫意精神，能強化學生的文化自信，培養學生的愛國情懷。我們應看到，在風格各異的繪畫世界，工筆畫以色彩濃烈、能夠細致打磨的特點占據較大位置，中國寫意的繪畫作品因作品圖式和傳統程序的差異較大，更傾向于運用西方繪畫藝術，導致寫意精神在許多展覽和藝術期刊的作品中有些黯淡無光。寫意作品出現在大眾視野的機會越來越少，即使有部分寫意的作品問世也難登大雅之堂，寫意精神的缺失是中國繪畫不得不重視的危機。［3］雖然西方文化藝術思想對我國的藝術創作影響較大，但中國繪畫的藝術并沒有隨著時代的發展而表現出衰落的跡象，反而是立足自身的特色，結合時代的發展，表現出了更熠熠生輝的色彩。從彩陶紋樣、嘉峪關磚雕像、民間青花紋樣到石刻、官秀、良楷、紫藤，一線教師和中青年畫家從中尋到一條寫意之路。教師在大中小學美術教學中融入中國傳統畫作的寫意精神，將寫意精神視為教育內容的一部分，潛移默化地影響學生的繪畫創作，從源頭培養學生了解中國藝術文化、發揚中國繪畫寫意精神。而中青年畫家積極探索東西方繪畫藝術的融合路徑，堅定文化自信，創作出具有寫意精神的繪畫作品，讓更多的人真正認識中國寫意精神。總而言之，美術是一個完整、獨特且具有多種分類的藝術體系，不能用簡單的繪畫理念認識和對待美術。美術的社會作用直接影響文學、政治、經濟和科學等領域，影響到學生的內在品質。［4］因此，寫意精神對美術教育來說，是激勵中學生深入理解和創造美術的重要組成部分。

參考文獻:

［1］石村，景有民．寫意精神·中國美術的魅力———第二屆“中國美術·長安論壇”綜述［J］．美術，2017(12):15－21．

［2］張潤琦，吳國良．寫意精神在中西繪畫中的體現［J］．美術教育研究，2014(7):41．

［3］常璐．王雪濤的繪畫在中小學寫意花鳥畫教學中的典范作用［D］．貴陽:貴州師范大學，2016:10．

第5篇：繪畫教學特色范文

關 鍵 詞：科技 色彩 設計 傳統 思維

科技的發展引領出色彩藝術的革命。19世紀初，由于光學理論和實踐的發展日益成熟，一些有關光色理論的科學論述為歐洲的藝術家探索新的繪畫表現奠定了理論基礎，動搖了一向視模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念。色彩藝術大膽地走向了后印象主義的色彩分解和色彩分析直至抽象繪畫的色彩獨立，這是色彩藝術的一次大解放；但是，架上繪畫發展到今天，顏料一直是色彩表達介質的全部，它的性能和潛質，已被挖掘得相當廣泛和深入，繪畫藝術的發展一直在實踐已有的理論，重復前人的路子，徘徊不前，人們一直在尋找能引領色彩藝術再次革新的突破口。自20世紀40年代末第一臺電子數字計算機ENIAC（埃尼阿克）在美國誕生以來，計算機技術發展很快，70年代后，更加快速地發展從而成為一門獨立的學科，它的應用范圍迅速普及到了各個領域，同樣也滲透到了繪畫、設計領域。科技發展為藝術研究的深入展開提供了強大的動力。色彩表達介質也迅速發生了深刻的變化。如今作為美術和設計的從業人員，不但要具備一定的手繪能力，還要會操作電腦幫助設計、拓展思維；作為學校，色彩課的教學因之而面臨新的課題，因為顏料已不是唯一的色彩表達介質了。

變革引發的對寫實性色彩課教學的思考

寫實性色彩課涵蓋了繪畫類專業的色彩課的全部，以及設計類專業色彩基礎課的前期部分。這一階段的學習，色彩表達的任務基本上是由顏料來完成的，用顏料進行色彩訓練，可以培養學生的實際動手能力，以及對顏料（不同種類的顏料）等介質的性能的熟練駕馭，這需要較長的課時才能培養出這樣的能力。由于拉長了教學的實驗課時，學生把絕大部分精力放在了畫面的精工細作上，對畫面的其他可行的形式美感的探索顯得心有余而力不足，同時也就忽略了對色彩的探索，削弱了觀察、思考和創新等思維的訓練。

寫實性色彩就是模擬自然色彩的訓練，其色彩效果的特色主要表現在：色彩關系的微妙變化、物體的立體感的塑造，表達色彩感情的沉著、冷靜，對光影效果、空間關系、材質感覺的真實再現、總體效果的客觀化處理等，所有這些都是為了一個目的——再現自然色彩的功力磨練。這種功力的形成都依靠對于筆、紙、顏料等媒介的性能的把握。畫面效果的表達是有限的，這主要表現在三個方面：一是時間控制較為散漫，二是深入刻畫程度的局限性，三是效果的選擇和預想不足。

信息時代，時間對于每個人都顯得彌足珍貴，幾年的在校學習生活對于學生來說是短暫的，學生都希望能在有限的學習時間里解決更多的問題，了解更多的解決途徑，預見更多的問題結果。有了電腦的參與，這些事情都將變得簡單和快捷，因為電腦處理信息是快速的，在有限的時間里可以進行更多的嘗試，提高了時間的利用率和有效性。

數字化色彩處理的畫面深入而細致，在形式上能模擬手繪畫面的許多元素，它的細膩程度也可以完全超出手繪效果。手繪時顏料配色的色域范圍小，最多只能利用到幾十種，且有些顏料的化學性能不穩定，在干、濕變化后就會發生很大的色彩變化。而屏幕上的數字色彩則不會出現這種情況，而且它的色域范圍廣，隨著像數值的不斷升級變化，它的色相品質也越來越好，分辨越來越靈敏，且易調配、易控制，使用起來方便快捷，效果好。

電腦可以對所需畫面進行不同效果的處理，由于信息處理的快捷，也就為畫面效果的預想提供了很大的空間，這種性能可以用在作畫前的多種效果預想選擇和作畫后的多種效果的延伸拓展上，以便尋求更深入或更新穎的畫面意境，也就可以跳出同一畫面單一效果再現的刻板思維。對效果的預想可以大大增強用顏料繪制畫面的信心，不會出現畫至半途而不知“畫面該向何處走”的尷尬，同時對同一畫面的其他效果的探索也提供了有力的支撐。

當然，就繪畫作品而言，另一些元素，如：不同顏料的材質美、肌理美，最重要的一點——風格的唯一性是數字色彩無法炮制的，它的“一人一面”的品質是數字色彩“千人一面”的效果所無法比擬的，也是無法替代的，數字色彩的色感的優越性及所進行的前期的預想效果和后期的拓展效果所得到的新思路、新感覺，為用顏料這種傳統色彩介質實現畫面效果提供了更多的方法和手段。

用顏料這種傳統介質進行的色彩訓練，在信息時代的今天，一定程度上的確限制了畫者的創新思維的拓展，數字色彩的介入，在畫面繪制的任何階段都可以幫助將思路拓展和創新。所以兩者的相融和共存，將會為藝術和科學的交叉互融提供新的視角，也會為我們的教學增添新的內容和手段，作一些有益的嘗試，也許會收獲到更新的成果。

變革引發的對設計性色彩課教學的思考

設計性色彩課包括設計類專業色彩基礎課的后期部分，色彩構成課、裝飾畫課及平面設計類課程等，這些課程涵蓋了專業基礎和專業學習的兩大階段。對于這部分課程性質，首先要理清這樣一個觀念：這些課程是認識性課程而不是技法課，要求充分調動學生的思維的主動性，而不是去被動地錘煉學生的畫技。

在這些課程的學習階段中，現在也有部分課程仍沿用顏料進行色彩訓練，保留這部分色彩訓練，也有錘煉畫技的必要性所需。因為認識到用顏料進行色彩訓練對學生創新思維的局限和審美天性的抑制，所以許多課程早已完成數字化教學的改革，并取得可喜成果，部分課程的數字化進程也正在考慮和進行中。綜觀這些課程的數字化改革過程，總感到缺乏一個權威的富有我國自己特色的理論作指導，整個過程顯得過分西化和無序。目前還沒有完成數字化進程或正在嘗試中的色彩構成課，正如有的學者認識到的，在以往或現在的教學過程中，還存在將其作為技法課來上的現象。熟練的制作技巧也是需要的，但我們過去偏重對已有色彩理論的經驗認知，采用模式化教學與訓練，如色彩三要素對比（明度對比、純度對比、色相對比）、作業的制作及視知覺對比（冷暖對比、面積對比）、作業的制作等等。這些方法有利于積累顏料的色彩表達經驗，但會使作業顯得程式化、呆板而缺少新意，無助于學生將精力和時間放在更廣闊的色彩領域，這些都束縛了學生的審美能力的提高。這是色彩構成課數字化教學改革原因的一部分，另外的原因還有：如何用具有中國特色的教育方式來構建有中國特色的色彩構成教育之路，這就需要更大的背景和平臺——建立有中國特色的色彩理論體系。

我們的色彩設計教育缺少自己的理論特色和體系，這和我們一味引入西方理論而不注重從自己的文化傳統中繼承和吸收營養有很大的關系。這一現狀的改變，需做長期的工作和努力，加大一些主題性設計的基礎實驗研究，將有力地推動這項工作的進程。

主題性設計是設計領域慣用的手法，是包豪斯基礎課程取得巨大成功并產生深遠影響的關鍵因素之一。開展這種互動的主題性設計教學，開設主題性——中國傳統文化的系列作業，引導學生觀察傳統的色彩和它們之間的搭配關系，喚起他們對本民族色彩的特有的感情，幫助他們認識中國傳統色彩的審美規律。中國自古以來就有色彩研究的輝煌歷史，從漢昭帝劉弗陵開始就設有存放圖畫的畫院，在唐代就出現了色彩鮮明的壁畫和鑲嵌漆畫，同一時期，還發展了新的黃、紅、藍、綠色的“唐三彩”釉陶。在宋代，色彩水平大為提高，繪畫色彩變得更加多樣，瓷器和陶器制品有許多無比美麗的新彩釉，如青花釉和月光釉等。另外還有中國傳統的色彩典范——建筑彩飾、民族服飾和戲曲服飾、各地年畫、戲曲臉譜等等，都是現代設計用之不盡的源泉，它們能給予我們許多的啟迪和廣泛深刻的內涵；這些典范凝聚著我們民族對色彩規律研究的智慧和經驗，富有鮮明的東方文化色彩，是我們學習民族風格的極好途徑，是構建有中國特色的色彩理論的扎實平臺。

借鑒這些傳統色彩理論，將本土傳統文化和西方色彩設計理念結合起來，采用民族色彩中的精華，合理地運用到現代設計中去，豐富中國特色的色彩設計教育，服務于現代設計的同時，也弘揚了自己的民族文化，提升了我國現代色彩設計的品位和精神內涵。

第6篇：繪畫教學特色范文

【關鍵詞】傳統藝術；油畫教學；滲透

中國傳統藝術表現形式多樣，表現手法復雜，合理應用中國傳統藝術并將其應用到對應教學任務當中，對于提升學生的學習意識、提升其藝術感知有較為明顯的教育作用。在開展油畫教學的過程中，教師應為學生創造可應用、可拓展的學習環境，融合中國傳統藝術，提升油畫表現水平。

一、中國油畫教育的發展現狀

1、與本土畫作存在差異，學生接受難度大油畫是一種起源于西方國家的、特點鮮明的繪畫方式，與本土繪畫手法相比，油畫在展示作者個人藝術觀感的過程中強調色彩與形體的有機融合，注重“質感”，這與我國傳統繪畫中所表達出的寫意、境界等內容不同。在已經產生藝術差異的教育背景下，部分學生并不能有效、有序的吸收油畫知識。加之油畫藝術遵循“不斷變革”這一創作原理，在18世紀之后，油畫在社會、藝術、科技等多元因素的沖擊下產生了翻天覆地的變化，畫家開始在作品中注入更多的思維靈感、更豐富的創作理論，從結構、層次、線條燈多個方面對油畫進行改革創新，在這種環境下，油畫獲得了更為豐富的表達內涵。在這種環境下學習油畫，學生需要根據教學要求作出多元化的教育感知，但如果沒有足夠豐厚的理論知識支持學生，油畫學習也無法提升到更高的層次。

2、教學手法僵硬，教學思路單一學生的創作力是支持其完成油畫學習的關鍵所在，但在高等教育階段，即使已經表現出了濃厚的創造欲望與優秀的創造能力，部分學生在學習油畫的過程中其綜合表現仍然差強人意。與傳統的藝術教育形式不同，油畫是一個從感官到啟發的過程，在學生完全認知藝術特點、理清油畫結構框架之前，其無法完全掌握油畫的布局技巧與創作重點，在這種情況下，教師的引導就顯得尤為重要。但在我國現階段的高等教育環節，部分學校并未整理出適合于當前油畫教學階段的教學手法，在要求學生多看、多畫的教學模式下，學生無法理清油畫學習與創作環節的對應思路，更無法突破教學瓶頸。

二、中國傳統藝術在油畫教學中的表達形式

1、表達技巧及意境“意境”是中國繪畫理論中所產生的一個較為模糊的概念，但在觀賞優秀繪畫作品的過程中，觀測者能夠切實的感受到意境是真實存在的，這與油畫中的“創作思想”不謀而合。在注重作品形態與謀篇布局的情況下，中外作家的筆墨、畫風雖然存在差異，但其都強調整體的和諧——從布局到表達的和諧，從素材到塑像的和諧，中國古畫在創作的過程中多運用更為抽象的中國元素，如果將其融入到西方油畫中，則變成了具體化的形象表達，在融入表達藝術與意境的情況下，油畫將獲得更為豐富的感情與表現形式。

2、筆墨技巧及形式風格在中國傳統藝術中，筆墨是中國畫家表達個人情感、修養、意識的重要手段，在闡述自身的情趣與趣味的同時，獨特的筆墨藝術能夠提升作品的審美價值，構建更為宏大的筆下世界。在古畫繪制環節，古人講筆墨技巧按照運筆方式分為圓、平、留、變、重五種，又在此基礎上提出了七種用墨形式——濃、淡、潑、破、焦、漬、宿，依靠五筆七墨的互相配合完成藝術意境的升華。在現代油畫教學環節，這些表現手法也時有體現，借助更為豐富的色彩填充，創作者能夠依據個人意愿為作品帶入更豐富的意境，提升作品的表現形式，使畫作內容超出畫作本身。在與西方油畫概念的空間技巧、二維繪制等思路相互將結合的情況下，油畫能夠同時完成寫意與寫實的雙向表達。

三、在油畫教學環節融入中國傳統藝術的具體措施

1、聯系本土藝術，建立藝術感知作為一種舶來藝術品，油畫傳入中國的時間不過百年，其發展經歷也較為曲折，在投入教育行業之后，并未形成系統可行的教育方法，在這種情況下，教師開展教學活動的難度更大，由于缺乏情感基礎，學生會單純的將油畫教學視為“任務”，而不是“興趣”或者“藝術”，在油畫教學環節，教師在幫助學生理解油畫藝術價值的同時，應突破油畫教學的短板，引導學生發現油畫中蘊含的教育加之，利用本土藝術實現教學拓展，將中國傳統藝術融入到油畫教學當中，使具有中國元素的油畫走向世界。教師應積極建立從中國傳統藝術表現形式通往油畫教學的巧玲，提升學生的油畫創作水平，將學生的模仿式學習裝華為創造性學習，引導學生創建聯系中國傳統藝術與油畫的樞紐。在開展油畫教學的過程中，教師應幫助學生建立以油畫為核心、以本土藝術為拓展的教學模式，引導學生將本土藝術應用到油畫創作當中，提升作品意境，提升學生的藝術表達能力。在我國古典繪畫環節，大部分畫家與文人墨客都注重作品的自然形態，在繪制畫作的過程中，強調“無為而治”“隨遇而安”，教師可將古典繪畫思維融入到油畫教學當中，引導學生開展多元化、層次化的繪畫教學模式，完成主觀創作與客觀調節的全面統一，形成心手如一的和諧境界。油畫教學是學生觀察生活、獲得靈感并自行進行表達的過程，在引導學生進行創作的過程中，教師應關注學生的學習狀態，引導學生“為了繪畫而繪畫”，而不是“必須繪畫而繪畫”，依靠傳統藝術的融入建立理論基礎，尊重學生的自主意識與創作欲望，在“無我”的教學環境下，學生的思維靈感得以無限制的發揮，其能夠自主參與油畫教學，配合教師的教學活動。

2、融入繪畫技巧，豐富表達層次我國古代的繪畫理論與繪畫技能由來已久，其中并不缺乏震驚后世、可圈可點的藝術作品，但回顧當前，要將中國傳統藝術融入到油畫教學當中，就要油畫本身具有的藝術特點對傳統繪畫技巧進行調整，使其能夠以開放、融合的狀態進入到油畫創作當中。在油畫教學環節，部分教師反映學生的油畫創作是“蒼白的，缺少靈魂的”，這與學生的個人表達技巧有關，由于缺乏足夠的理論支撐個人的創作意識，學生在參與油畫創作的過程中，會不自覺地產生妥協、屈服等心理，在多次修改之后，部分學生開始可以忽略油畫中的中國傳統藝術，單獨以寫實的形式開展創作。要將傳統藝術融入到油畫教學當中，就必須使學生理解油畫傳統藝術表現手法對于油畫教學是有意義、有推動作用的，引導學生接受中國傳統藝術，并將其引申到油畫創作當中。教師應引導學生腳踏實地，在培養學生油畫學習意識的同時，避免劍走偏鋒，以手法和技巧為鋪墊開展教學活動。教師可將中國傳統繪畫中的“五筆七墨”作為理論材料引入到油畫教學當中，提升學生的色彩運用技巧，在不斷變化油畫特制的同時，對油畫進行創新，教師可為學生展出優秀的中國繪畫作品，幫助學生理解技巧、顏色與情感之間的聯系，使學生進行多層次的表達。以吳作人先生的油畫作品《負水女》為例，借助線條與顏色的相互配合，作者在作品中展示了耀眼的白云、沉重的大地，以厚實利落的筆觸皴擦粼粼波光，使畫面富有逆光感、層次感。在獲得學習對象的情況下，學生會對作品的畫風、特點進行模仿，創造出具有中國藝術特色的油畫作品，教師可引導學生配合中國古典繪畫技巧進行創作，如明暗層次、陰影搭配等，為作品賦予生命，在完成教學任務的同時，實現中西方藝術的融合，作為學生藝術道路上的引導者，教師應引領學生放開思維，加入具有中國傳統藝術特色的表達技巧，表現個人情感，為西方油畫注入中國元素。

3、色彩搭配元素，展現東方魅力中國傳統藝術具有獨一無二的藝術魅力，油畫具有特點鮮明的表達形式，在藝術領域二者各有千秋，要完成中國傳統藝術與油畫教學的有機融合，教師就要大膽探索，積極前進，尋找二者之間的共同點，表現藝術特色。色彩是中國繪畫與西方油畫中的重要組成部分在顏色單配、協調環節，二者存有不同的認知態度——中國油畫更注重記憶色與經驗色，強調利用線條、陰影以及單獨色彩表現出自然的絢麗之美，如齊白石先生的《蝦》，徐悲鴻先生的《八駿圖》等，而在油畫創作環節，其表達顏色更為鮮明，人文意識與情感觀念更為強烈。教師可利用二者之間不同的顏色額表現構建教學框架，以中國色彩為主題，引導學生做出大膽的教學變革，教師可要求學生進行具有個人意識的創作，如依靠某幾種顏色或某種色調開展的油畫創作，利用固定的色彩表達思想感情，通過不同的層次技巧豐富表達形式，以簡單的層次賦予畫作深厚的神秘感。在開展油畫教學的過程中，教師應注重中國傳統藝術的引入，我國的傳統藝術表現形式是多種多樣的，其在油畫中的應用也應該是不受限制的，教師可選擇具有中國藝術韻味的藝術產物作為繪畫對象，幫助學生形成藝術表達。在開展油畫教學的過程中，教師既可選擇具有中國意識的藝術產物作為繪畫對象，如屏風、雕塑、露個等，也可選擇抽象藝術形式作為油畫修飾，如篆刻、符號等，引導油畫作出具有中國特色的藝術表達，實現中國傳統藝術與油畫教學的有機融合。

第7篇：繪畫教學特色范文

一、信息技術為美術教育提供了更廣闊的發展空間

現代信息技術在美術繪畫教學中的普遍運用是以計算機為工具進行繪畫，目前稱為“電腦繪畫”，它是現代信息技術與美術相結合的產物，是科學技術發展的必然結果。運用計算機可以輕易畫出許多用手繪方法所不能達到的藝術效果，而且還具備節省時間、節約材料、易于修改、便于保存等優點。更主要的是它能提高學生的繪畫效率和培養學生的創新能力，符合素質教育的宗旨，并且大大提高繪畫效率及質量。電腦繪畫在繪畫過程中可以輕松進行復制、翻轉、粘貼等。在傳統繪畫時，想要得出某種色彩，往往要反復調色，并且不易修改。而借助計算機，涂色時僅需鼠標輕輕一點就能完成，并且著色鮮艷、均勻。如果不滿意還可以輕松修改，多次著色后選擇最佳效果。

二、信息技術給音樂帶來新的生機和活力

信息技術可以充分激發學生音樂方面的創造精神，實現視聽結合，陶冶情操，提高聲樂技能的目的。通過新課程標準的改革，這些年，學生的主體地位已被充分重視，奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。多媒體的使用能夠引導藝術創新，發展學生創造美。音樂教育的過程，不僅僅是聽音樂，還要通過聯想，以及視覺、觸覺去感受、體驗、創造和表現音樂。

在引導學生唱歌時，我們往往希望達到學生從心而唱，有感而生的境界。信息技術的輔助就可以很好地幫教師達到這一效果。通過目視、耳聽、口唱、體動，表現出歌曲所營造的情境。通過課堂不僅培養了學生創造美的能力，更為重要的是活躍了他們的思維，充分發展了他們的聰明才智。

三、信息技術為藝術教育開拓了新的領域，催生了新的特色教育

1.電腦機器人。近年來，我國中小學機器人課外教學和競賽活動蓬勃發展，正符合信息技術發展的潮流。將機器人作為程序設計學習的載體，與信息技術教學緊密結合。程序設計是中小學校信息技術學科教育的重要內容之一，在培養學生分析問題、解決問題的能力和培養學生創造性思維上起著非常重要的作用，是計算機這一現代工具為基礎教育帶來的一種培養綜合能力的新方法和新手段。通過對教學機器人程序的修改或編寫來學習程序設計的知識是程序設計教學入門的最好方法。

第8篇：繪畫教學特色范文

關鍵詞：綜合性大學；繪畫專業；課程設計；改革

檢 索：.cn

中圖分類號：G420 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0141-03

A Study of Course Design Reform of Drawing Specialty in Comprehensive Universities

GAO Da-gang，HU Song-jun，CHEN Zi-jun（Guangzhou University，Guangzhou 510006，China）

Abstract ：Art education in comprehensive universities being a special teaching field， in modern advanced education course reform， course design reform is always a key point and difficulty of the reform of colleges and universities. Moreover， the courses of drawing specialty are different from other disciplines. University art education in the new age is no longer a pure skill training， but more of cultivating the art and humanistic attainments of students， which is different from art education for college entrance examination. Since most of the professional drawing courses in Chinese comprehensive universities are related to Western practical technique courses， this thesis compares Chinese course design of drawing specialty with that of Western drawing specialty， reviews and refers to excellent and typical experience of art education course design and reflects on the deficiencies of the course design of current drawing specialty in comprehensive universities， with a view to achieve the effective development of course design reform and drawing specialty in the long term.

Key words ：comprehensive universities；drawing specialty； course design； reform

Internet ：.cn

中國綜合性大學的高等美術教育的根本目的是傳承和普及美術教育的重要途徑，繪畫專業課程的價值體現為所有的學生學會創造有自己特色的藝術作品，是挖掘美術人才的良好途徑，讓學生學會用美術能力與素養服務于社會、服務于家庭、服務于個人。本文對中國綜合性大學的高等美術教育繪畫專業課程設計進行新的探索，對比中西方美術繪畫專業課程體系上的異同并分析可借鑒的成功經驗。

一、綜合性大學繪畫專業課程設計特點

綜合性大學美術教育強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，更注重的是學生的審美體驗過程。繪畫專業的理論研究不再追求宏大的、統一的教育理論與體系，而是更多地深入到具體的社會藝術門類中對不同的就業需求提出具體的藝術教育理念與構想。我國綜合性大學繪畫專業課程設計有以下幾個特點：

⑴ 對基礎課的教學非常重視，大部分課程時間安排都是以基礎課為主；

⑵ 對技能技巧訓練非常重視，相比較而言，輕視觀念上的教育；

⑶ 更加注重對藝術的人文情感表現力，體現情感更為積極的一面；

⑷ 建立在西方古典素描基礎上，以西方繪畫先入為主的基本功訓練模式。

以上四個特點也說明了中國綜合性大學有些依賴西方實用技術課程，傳統文化背景的消隱和我國對美術作品的評判標準泛化，在教學上西方繪畫方式與觀念在學生心中扎根，學生定向思維里面無非就是素描、色彩，色彩在剛入學的那會兒學生接觸最多的即是水粉和水彩，上了大學之后真正意義上接觸到油畫材料和丙烯材料。綜合型大學也開設了諸如國畫、陶藝、漆藝等具有中國文化特色的課程，但存在的問題是學生一味的追求臨摹，這個不光在中國畫課程里面出現，其他繪畫課程里面也同樣出現了這樣一個問題，對待作品缺乏藝術的眼光，照搬原作品的樣式，沒有靈活運用到技法，孔子《論語?述而》寫道：“述而不作，信而好古”。臨摹前人的優秀繪畫作品可以去學習他的技巧和領悟其精神氣質，但如果只是照搬原作品而沒有加入自己的思想，這樣又有什么意義呢？

如今是機遇與挑戰并存的時代，新出來的事物是會出現各種各樣的問題，綜合型大學開辦繪畫專業也是為其提供了一個新的發展空間，現在需要從綜合型大學繪畫專業課程設計特點出發，來找準未來綜合型大學繪畫專業課程設計的定位和目標。

二、中西方綜合型大學繪畫專業課程設計比較研究

哈佛大學將藝術學習當做是一種認知行為來研究，并因此創立了“零點項目”，該項目來源于美國著名哲學家納爾遜?古德曼教授，他認為藝術與科學是一樣的，都是在人的理解過程中發現、創造與增長知識的手段。他發現人們忽視了藝術符號的認識功能，疏忽了美術教育，所以才打算從零開始，也就是之前說的“零點項目”。繪畫課程里面設置的寫生內容，也是充分說明了感受生活是藝術過程的主要成分，這就要求作者不僅有感受的能力，還有改變感受的能力，可以使用與兒童同樣的發展系統，但是不是使用同樣的方法，要有運用符號的能力，把已知對象與圖畫、標記或其他意指它的因素聯系起來。反對將審美經驗的認識等同于概念的、推論的和語言性的東西。

我國綜合性大學繪畫專業課程設計的基礎是建立在西方古典素描基礎上，卻并不是建立在中國畫的基礎上，也造成了學生主觀能動性不強，并不是說學生的造型能力不行，而是沒有真正意義上的去理解中國畫的精神，作畫光達到表面上的形似是遠遠不夠的，最終目的是要傳神。中國美術教育在理論與實踐方面還是欠缺不足，中國比較重視培養學生用藝術技巧來進行藝術創作，沒有幾個學校開設過諸如美學、藝術批評等相關課程，也是受到中國應試教育的影響，美術這個科目始終不等同于語數外的重要地位，沒有得到應有的重視，當下的狀況把美術教育視為應試教育來發展，限制了學生的藝術能力與審美能力。中國藝術教育正在以注重培養創新精神與能力的培養目標的道路上發展，課程安排也是豐富多樣具有本民族特色，也開展了相應的選修課程，提高創新精神和創新能力的文化底蘊，努力培養學生創造思維能力，同時也注重學生思想品德教育的培養，讓學生的素質有所提高，不再是單純的傳授一定數量的知識，要求學生不僅有相應的專業技能，還要學會做人，從而有效地服務于社會。

西方綜合性大學繪畫專業課程設計主要是以西方文化中的藝術為主要學習對象，融合各種不同文化中的藝術，并且把這種文化多樣性的藝術教育融匯到課堂當中，讓學生們與不同文化人群相互交流溝通，起初的西方藝術教育是以學校開設的畫室學習為基礎，注重學生的創作實踐，但隨著之后藝術教育新觀念的灌輸，美學與藝術批評等課程也走進了學生的課堂當中，豐富了學生創作實踐的真正價值，也不再是局限于視覺藝術，與藝術相關的門類也被概括進來，舞蹈、音樂等也提升了學生的藝術層次和品味，將學生的興趣從藝術的情感高度轉化到藝術的認知高度，同時也很注重學生在作畫過程中的審美能力的發展，以學科為基礎要求學生均衡全面的培養自身的感知力和想象力，要求學生在習作時要做加減法的實驗，從而獲得視覺和實踐經驗，在西方藝術教育領域中，藝術教育是以學科為基礎的將結構式、說教式經驗帶回藝術教育課程中來，既重視藝術本身的內在價值，也重視藝術的外在功能。

三、綜合性大學繪畫專業課程設計改革具體措施

（一）對現有的綜合綜合性大學繪畫專業進行整體評價和分析

綜合大學院校里面有很多各種不同專業，其中藝術學院是較為獨特的，繪畫專業則是藝術學院里面的重要專業。作為綜合大學里面的繪畫專業與那些藝術院校里面的繪畫專業應該有所區別，要發揮各院校的優勢，藝術院校的繪畫應是更為藝術化，師資資源及院校歷史等不同，而綜合院校里面則在體現繪畫造詣的同時，理應全面發展，在人文和藝術間做好權衡關系，充分發揮師資優勢。與更多的專業結合，繪畫也不要僅僅只限于全是繪畫學科，不然是沒有辦法與專業院校抗衡的。

這也是目前國內各大院校普遍的現象，在教學大綱里面各種學科和課程的不合理，導致眾多學生畢業后受生活所迫難以找到工作而被迫轉行，尤其是綜合大學學生，甚至連專科學校都不如，所以針對綜合大學里的繪畫專業需要改革，統籌發展，區分于專業院校，充分利用本校綜合優勢，合理改進教學大綱，優化課程及師資資源的分配，在繼承傳統文化專業同時，創新和開拓新的專業和結合其他專業來有效地迎合現代化社會，同時借鑒和引進更優質的教學體系和高級師資人才，完善整個藝術體系，讓各個專業相互交集，尤其是設計專業，更能有效地與生活完美結合。

（二）推動與完善繪畫專業課程綜合化改革，科學有效的服務地方經濟

經濟全球化的社會隨著經濟活動范圍的擴大，經濟在社會中的作用越來越明顯，教學方式也必然要受到經濟的影響。當地實際的經濟發展水平為教學發展提供相應的經濟條件，同時也對教育提出一定的客觀要求。特別是在民族地區，在其經濟發展的過程中必然會對產業結構做出優化調整，這些變化導致對人才需求的數量和質量也隨之變化。這就要求高等教育在專業結構和課程設置，甚至是課程內容的安排都要做出調整，藝術教育的課程設計要適應經濟發展的需要，培養社會需要的高水平的技能型人才。

通過其他發達地區藝術綜合院校的宣傳和整合力量改變當地發展狀況，通過藝術創作宣傳當地，成為旅游度假區的可能，從而帶動經濟。服務地方經濟范圍并不只包括少數民族地區，本課題組去考察的幾個地方有北京，貴州獨山，廣東河源。以及后面可能要考察的上海和廣州附近地方。涉及的地區包括了一、二、三、四線城市。所涉及的經濟、社會條件豐富，能夠更好地提出服務地方經濟的教學模式。

綜合性大學繪畫專業要想提升教學質量，提高繪畫專業的就業競爭力就需要創新，打破原有的教學模式，加大理論與實踐教學的緊密性。以實地田野調查為主訓練學生對大自然的敏感力，提高學生的創作能力，同時注意提升繪畫專業學生的綜合能力，注重大學生的造型能力、審美能力、社會能力、社會能力、創作能力的綜合素質培養。在教學模式上注重實用性的發展，以增加繪畫專業大學生的就業競爭力和以“教學”有效服務地方經濟為核心。

進行繪畫專業服務地方經濟的順利開展，需要綜合院校和當地政府和當地企業的友好合作，創作寫生基地的建立則是主要合作手段，寫生基地的創建無疑會加強學校和社會的聯系，讓學生能在進入社會前進行熱身活動的同時對于當地也起到不錯的經濟推動，藝術的宣傳推動作用是無限的，有很多地方都是因為寫生基地的建立而逐漸演變成藝術家的創作之都。繪畫專業通過每年將準畢業生帶到地方進行實習，去學習當地布依族、水族的傳統工藝，服飾文化等，學生通過畫筆宣傳自然之美，用鏡頭傳達風俗之美。

少數民族地區有很多具有民族特色的文化，例如民族刺繡、織布、蠟染等等，培養對當地經濟發展有積極作用的大學生，對少數民族地區經濟做出貢獻。少數民族地區資源豐富，這些資源必須要得到有效利用和合理配置，就能使該地區獲得很好的經濟效益。應該積極結合民族特色，展現藝術的魅力。

少數民族等經濟相對落后地區，雖然藝術教育相對滯后，但是其本身的先天自然和風俗優勢是巨大的藝術寶庫，綜合院校可以建立創作寫生基地，寫生基地的建立一是可以帶動一批學生老師前往進行藝術創作，在當地消費；二是通過藝術創作的對外宣傳讓更多人了解當地的自然風俗，從而形成旅游業的發展可能。

經濟相對發達的地區，就要考慮必須要以服務地方經濟社會發展為導向，以培養適應現代服務業、戰略性新興產業和先進制造業發展的高素質繪畫人才為宗旨，讓畢業生具備創造原創性繪畫作品和繪制商業性繪畫作品的能力，從根本上適應當前就業環境，來解決畢業生的就業問題。在人才培養方案中，要有針對性地加強學生的實際操作能力，充分培養學生的實踐能力。同時要增加對藝術市場的分析課程，如商業繪畫技法研究、藝術市場畫廊經營與運作、裝飾畫創作等，讓學生可以明確學習目標，培養以服務地方經濟社會發展繪制作品的能力。通過課程的改革和置換，增加學生就業的核心競爭力。

總的來說，經濟發達地區與經濟落后地區之間有一個互補聯系，藝術家和大學生通過在自然環境保存良好的地區獲得創作靈感，進行藝術創作，在發達地區進行畫展和相應的學術活動以及與藝術市場合作，這樣就同時服務了經濟落后和經濟發達兩種不同地區。

小結

綜合性大學繪畫專業課程設計改革是一種切實可行的探索活動，迎合了教育的實際和學科本身發展的內在需要。繪畫專業的教育理論研究不再是泛泛而談的大道理，而是需要塑造學生讓其從課程規范中融入到各個社會藝術門類的就業群體里，不是為了學習而學習，是為了他們能夠掌握和理解先進的藝術教育理念和未來自我建設的目標，在改革的過程勢必會遇到這樣那樣的問題，但是只要發現了問題就得及時解決問題，也要處理當下的大學教育和應試教育之間的矛盾，對大學繪畫專業學科教學改革方法進行探討，注重結合繪畫專業自身的特點，在繼承和創新的基礎上，創造出一套富有綜合性大學教育特色的教育研究法體系。

參考文獻：

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[2] 黃華明.藝海索珠?美術、設計與藝術教育研究[M].北京：中國輕工業出版社，2010.6.

[3] 魏傳義 主編.藝術教育學[M].重慶：重慶出版社，1990.1.

第9篇：繪畫教學特色范文

    一、貼近學生生活實際,豐富美術教學素材庫

    我認為,特色化美術教學要順應教改的需要,努力開發各校本地的美術課程資源,也就是說校本課程應貼進本地區生活,大膽對原有教材進行增改。“增”即補充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容,引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系,表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點,根據學校的實際情況,結合新課程標準合理地選擇,觸景動筆,開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究,依托本地資源開展課程教學,既神形兼備,又便于操作,這樣的教學深受學生歡迎。

    二、活用多種材料,開拓表現方法

    運用不同的繪畫工具、材料作畫,會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料,給學生提供各種繪畫技法指導,讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中,掌握一些新的表達方式,更加隨心所欲地創作,感受美術創作表現的多樣性。例如,進行盤畫教學,起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作,接著又引導學生用泥塑的方法造型,然后又引導學生用紙浮雕的形式表達,呈現出不同的立體效果,學生很感興趣,受到啟發的同學還嘗試運用樹葉,種子等身邊能找到的材料進行設計,有一定的創新性,激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色,從中提高學生藝術綜合素質,這是我們下一步努力的方向。

    三、結合時展,拓展美術教育特色

    當前,低碳生活成為人們倡導的一個生活目標。在選擇內容的時候,我們要寓趣味性于教育意義的內容中,通過有教育意義的趣味課,能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物,設計成可以欣賞的藝術作品,同時也可以激發學生環保意識,倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育,學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力,還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶,潛移默化中滲透了環境保護的教育,從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。 

    四、注重校本教材內容的層次性和階段性

    從學校的特點和學生的實際情況展開,利用校本教材,讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性,這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如,用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛,讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富,但在造型和構圖能力上還較低,在了解和泥成圖的創作過程基礎上,讓學生將泥形擺上課桌,利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單,難度也不大,易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上,教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣,內容上應該講究創新;高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力,我們引導學生用泥巴進行造形設計,并進行色彩渲染,形成彩泥造型中各種動物或常用物品,提高學生造型能力和創新的能力,同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現,現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計,使其立體感更強,更富有裝飾的味道。

    五、讓“以生為本,因材施教”的教學理念貫穿于教學中

    在特色美術教學活動中,老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料,體驗創作,課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色,滿足學生自主的需要,讓他們得到美術創作的樂趣,真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上,讓學生充分參與其中,學生能說的學生說,學生能做的學生做,學生能想的學生想,學生能寫的學生寫,我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中,先讓學生體驗收集生活中的素材,進行歸類整理,然后確定主題,大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類,并展開自己的想象,在相互合作討論交流之中完善著自己的想法,使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法,表現得淋漓盡致,想象力得以充分發揮,思維更加活躍,興趣更加濃郁了。

    六、學生主動參與美術活動意識顯著增強