戲劇美術教學設計精選(九篇)

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第1篇：戲劇美術教學設計范文

我校領導高度重視藝術教育及其基礎建設。建校伊始，xxx校長就非常注重將文化藝術融于校園的各項設施建設之中，如今園林式的校園環境優美、典雅別致，活潑清新的文化廣場、格調高雅的文化走廊以及在教室墻壁上懸掛的近200件學生美術書法作品更是突出了藝術教育濃厚氛圍。六年來，我校投入了大量的資金，高標準地配備3間音樂專用教室、2間美術專用教室、1間美術書法展覽廳、1間多功能展示廳和1間多媒體教室，添置多媒體電腦，視頻展示臺，投影機，電動幕布、高級音響等一批現代化教學設備。從而確保學校能開足開齊音美課程、開設藝術選修課、校本課程以及開展美術音樂的綜合實踐活動，滿足學生學習藝術的興趣和要求，讓學生在實驗園地里獲得美的陶冶，為學生的全面發展創造良好的條件。

二、加強培訓，大興科研，提高藝術教育的質量與成效

學校把建設一支數量足、素質高、能力強、團結向上、熱心于藝術教育的師資隊伍作為藝術教育的中心環節來抓。在學校的重視下，藝術組的全體教師，經常參加新課程培訓和各級各類教師業務培訓，每星期進行一次藝術教育教育研究活動，探討藝術教學的問題，提出教學的新思路，交流教育心得體會，提高藝術反思的能力，并不斷提高學歷層次。目前我校藝術組有本科學歷五人，省級骨干教師1人，市學科帶頭人1人，達到藝術教育特色學校的要求。我校藝術組教師積極參加各種科研活動和各級論文、作品、多媒體課件評比，獲得過省級教學設計比賽一等獎、全國音樂美術論文評比三等獎、xx市教育學會優秀學術論文評比二等獎，xx市音樂美術教學反思評比一、二等獎；《xxxx》的教學設計被人民教育錄入《新課程優秀教學設計與案例》一書中。我校藝術組共撰寫了十多篇藝術教育的論文分別發表于cn刊物上；黃耿東老師出版了《xxx》的藝術教育個人論文專集。不懈地學習與積極參加各種教學競賽和教育科研活動，有力地促進了教師素質的提高，提高藝術教育的質量與成效，為特色辦校打下了堅實的根基。

三、深入課改，建章立制，開展豐富多彩的藝術活動

第2篇：戲劇美術教學設計范文

一、樹立新的教學理念，讓學生動起來

在引導學生欣賞美術作品時，教師的啟發起到關鍵性的作用。師生互動，以交流對話互動平等的方式進行教學。學生對作品的不同理解、分析，不能輕易的進行否定，進行正確的審美引導，鼓勵學生發言分享自己的感受。這就要求教師的備課準備工作一定要到位，給與學生一碗水，自己要準備一桶水甚至更多才能更好的適應新的教學改革。必須根據學生身心發展和美術學習的特點，關注學生的個體差異和不同的學習需要，充分激發學生的主體意識和進取精神，注重質疑問難，倡導自主、合作、探究的學習方式。調節教學所倡導的“教會學生自學，發展學生個性，培養創新精神”的要求，學生從生疑到釋疑，從質疑到解疑的過程，是在教師指導下的學生自主、合作、探究的過程。

二、課堂教學要創境激趣，質疑問難

學起于思，思起于疑。在教學中教師應努力為學生創設敢想善思的良好情景，激發學生探究的興趣與愿望，鼓勵學生質疑問難，幫助學生尋找已知與未知之間的聯系。教師要對學生提出各類問題予以充分的肯定，因為它是學生獲取知識、形成能力的動力。學生的自學探究可采用個人自學、小組合作、集體研究相結合的形式。

如:我在設計七年級《我們愛卡通》一課時，就事先讓學生在課外通過不同的途徑與方法去搜集一些有關卡通的資料。通過他們的自學、查找與搜集的過程，不但豐富了學生的課堂知識，讓學生對所學內容有了一個基本了解，讓學生更積極主動地參與到自主探究的教學活動中。教師在學生自學探究的基礎上，組織學生在民主寬松的學習氛圍中對提出的問題進行討論交流，把學生的理解和體會逐步引向深入，學生通過自主學習和教師的幫扶釋難，不僅加深了對學習內容的理解，也提高了自學能力，還幫助學生有了一個知識和情感的基礎交流，同時又培養了學生搜集和查找資料的能力。實踐證明，把問題“還”給學生，讓學生自主探究、自主釋疑是一種有利于學生“學會”和“會學”的好辦法。

三、讓學生自學探究、引導發現

針對中學生獨立追求的心理和年齡特點我在教學設計中常常會留給學生充分觀察和分析事物的時間與空間，引導和鼓勵學生能用自己的眼睛去觀察事物，讓他們能積極主動地認識事物并發現其中的特點、規律等。如在七年級《自畫像》一課中，我先讓每位同學說說自己的外號、形態、夢想，引發了學生的學習欲望和沖動，進而引導他們說出自畫像的表現方法和關鍵之處，學生會發現夸張自己的特點，形態，很容易就能把自己表現在畫中。

四、創設愉悅課堂氛圍，充分體現教為主導，學為主體

興趣是最好的老師。學生是學習的主人，要始終尊重學生的自主地位。只有在輕松、愉悅的課堂氛圍教學環境中，在尊重學生自主地位的基礎上，學生才能夠敢于質疑，敢于發言，敢于冒險。學生的潛力才能夠得到充分發揮。要營造一個和諧、民主的環境。在對教學內容認真分析、研究理解教材的目的任務，教學重、難點的基礎上，將教師自身的知識和情感融人到教材的講授中，才能培養學生良好的心理素質和創新能力。如八年級《戲劇美術》一課中，讓學生扮演戲劇中的角色，分析戲劇人物的造型特點，懂得了生旦凈丑行當類型的劃分，師生在愉悅的氛圍中完成了教學任務。

五、教師要大膽嘗試教學方法與手段

我發現學生在學習中，小學低年級的學生，表現欲望非常強烈，但到了高年級，表現欲望至少減半，農村的學生表現欲望更少。什么原因呢?據我了解，許多學生都因為他們表現的機會越來越少，自由發揮的空間幾乎被完全占據，這樣一來，他們哪還有激情，哪還有興趣?因此，我在教學中，常常采用游戲、比賽、表演、編故事，課外學習與課內學習相結合，自己動手與同學幫忙相結合，自己動手與教師參與相結合，讓多變的學習方式，來調動更多學生的學習興趣。

六、用臨摹教學代替技能培訓課

第3篇：戲劇美術教學設計范文

摘 要： 將非物質文化遺產納入課程資源進行教學開發已經成為美術教育研究的重要方向，如何將多元的非物質文化遺產融入新的教學環境以適應時展的需求成為我們思考的重要問題。作者分析了目前基于非物質文化遺產的美術課程，并梳理了其優勢和需要關注的問題，希望架起一座通向對“非遺”課程資源開發進行思考和探索的橋梁，同時也提出了對“非遺”美術教學發展和創新的思考。

關鍵詞： 非物質文化遺產 美術教育課程資源 教學設計

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）作為傳統文化的傳承載體，具有恢復傳統文化記憶與智慧的重要功能。非遺課程獲得越來越多教育者的關注并成為基礎美術教育研究的重要研究內容。要探討“非遺”美術教學的發展方向，首先要明晰將非遺文化作為美術課程資源的優勢及其在基礎美術教學中需要關注的問題。只有充分理解非遺文化對美術教學的作用，判斷出目前非遺美術教學存在的缺陷，才能準確找出此類課程的發展出路，更好地為美術教學服務，達到教學目的。

一、“非遺”作為美術課程資源的優勢

（一）課程類型的靈活性。

非遺文化貼近傳統生活和審美，積淀了勞動人民一代接一代的生活智慧，這些智慧體現在遺產包含的歷史文化、審美取向和工藝技術等價值，美術教育者能夠有目的地提取、開發其中需要的部分。非遺文化包含的多樣的價值注定了非遺題材教學具有靈活性，面對同樣的題材，不同的教師可以根據自己的意圖和重點達到不同的教學目的。以陜西皮影為例，授課者既可以借助皮影人物獨特的表現形式和豐富的藝術形象，讓學生通過平面化、夸張化和戲劇化的手法自己創作設計稿，上一堂設計應用課，又可以借助皮影巧妙的制作技藝，讓學生對材料進行鏤刻、敷彩、合成，親手制作皮影形象，上一堂綜合探索課。

（二）教育資源的潛在性。

教育者為了滿足教育需求需要不斷開發課程資源，豐富的非遺是一座素材寶庫，可以應對多樣的教學目的。國務院分別于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批國家級非物質文化遺產名錄，大量的非遺文化進入大眾的視野。這些素材背后孕育著卓絕的文化思想和匠心獨運的美學追求，提取其中優秀的元素，對于開發美術課程和提高美術教學質量具有重要的作用。

（三）視覺性。

非遺進入課堂能夠給學生帶來新鮮的視覺體驗，不同的題材具有不同的視覺性。特別對于工藝性很強的非遺作品，不簡單地用圖片展示，而是直接將鮮活的素材直接呈現在學生面前，達到很好的課堂教學效果。如南通藍印花布是中國漢族民間傳統的工藝印染品，將實物展示在課堂上，讓學生近距離觀察、接觸，其生動和具有表現力的花紋很容易打動學生，讓學生認識到樸拙淡雅的文化韻味；懷袖雅物折扇，“輪如明月盡，羅似薄云穿”，既可舞文弄墨，顯露風雅，又可用于表演，展現優柔的舞姿。不同種類的扇子，或美觀典雅，或清新秀麗，或溫文爾雅，學生在教師的指導下進行把玩和欣賞后，會生出許多疑問，這恰恰就是教學的源頭活水。對視覺形象的依賴是美術學科區別于其他學科的所在，非遺文化突出的視覺性，有助于美術學習情境的創設。

（四）實踐性。

傳統美術課以紙上作圖或用泥塑造為主，非遺課程的加入大大增加了美術課堂實踐內容。工藝類非遺文化都有獨特巧妙的制作技藝，如明式家具制作技藝，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g結合部件，不用任何膠水或釘子等工具。教育者可以提供簡易的模型部件，讓學生進行組合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，體會動手操作的樂趣，上一堂精彩的美術實踐課。非遺課程能給學生創造更多的實踐機會，教育者根據需要降低材料和技術難度，以學生的操作體驗和感受為主，鍛煉學生的實踐能力。

（五）人文性。

新課程標準強調美術課程對人文性的追求，而不是單一的技能訓練。非物質文化遺產是一定文化背景下的產物，經歷了持久的歷史篩選和升華，折射出了不同地域族群的文化性格和審美追求，充滿鮮明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特點，滿足了美術課程對人文性的追求。如流傳于南京地區的民俗文化活動秦淮燈會，民眾通過扎燈、張燈、賞燈、玩燈、鬧燈等諸多形式營造“萬星爛天衢，廣庭翻人潮”的美好景象，寄托風調雨順、家庭美滿、天下太平的良好愿望，是群眾延續和傳承民俗文化的重要空間。

非遺課程為美術教學注入了鮮活的題材和探索方向，使美術課程體系更立體，內涵更豐富，表現更多樣，有助于在美術課堂上創設完整立體的文化情境。開發非遺美術課程，要充分認識到非遺文化作為美術課程資源的優勢，并發揮這些優勢，彌補傳統美術課程的不足，既滿足學生學習美術的需求，又理解美術知識的多樣性，獲得藝術體驗和實踐能力。

二、“非遺”在基礎美術教學中需要關注的問題

（一）核心素養背景下的非遺教學目的的確立。

談到“非遺”，人們往往條件反射地就想到非遺保護。但是，在基礎美術教育中非遺課程的開發，絕不僅僅是從非遺傳承的角度上考慮。誠然，中小學教育作為每個公民都必須接受的基礎教育，教育范圍最廣，在中小學美術教育中進行非遺內容教學，是普及非遺文化的一個絕好的機會，對于保護瀕臨滅絕的傳統民間技藝具有重要的意義，但是，美術教育者更應該從美術課程的開發和利用的角度，對非遺文化進行全面的分析。中小學非遺美術課程的開展，并不是為了培養傳統技藝的接班人，這從中小學美術課的數量和容量上看，是不現實的。歸根究底，非遺美術教學是為了更好地培養中小學生的美學素質，這是所有美術課程的出發點和落腳點。

非遺文化要為美術課程服務，而不能本末倒置，否則，非遺美術課程只會停留在對非遺知識的普及和推廣宣傳的層面上，對中小學生的美學素養的提高沒有實質幫助。

（二）非遺文化與美術教育之間的關聯性。

非遺美術課程開發能力的不足，導致美術教育和非遺文化之間沒有建立起有效的連接。教育者不能簡單地將非遺和美術課程資源畫上等號，因為非遺本身是一種文化資源，兩者實質上屬于不同范疇，沒有從屬關系。要將非遺引入美術課堂，首先要對非遺內容進行分析和篩選，對于篩選出的非遺內容也要進行剖析，提取其中能夠利用的元素，進而為美術課程服務。若缺少這些環節，美術課程就會空洞，喪失教育的針對性，美術教學就陷入無序的局面。其次，非遺融入美術課程，涉及非遺的傳承問題，非遺文化與美術教育之間缺乏聯系，就無法使學生進入美術學習的情境中，停留在欣賞和臨摹照搬的階段，學生就不會從心底熱愛傳統文化。

（三）“非遺”美術教學設計的革新需求。

中小學美術課程中非遺內容的加入，能給美術教育者帶來極大的發揮空間。各種類非物質文化遺產表現形式多樣，制作技巧各異，教育者一方面可以在降低傳統技法難度的基礎上以更靈活的教學方式帶給學生前所未有的學習體驗，另一方面可以借助非遺的人文性傳授非遺背后蘊含的歷史人文背景和傳統文化思想。這些方面的改變，可以為教育者提供更多元的教學手段和更生動的教學設計。目前非遺課程還未脫離傳統的教學方式，教學設計過于拘泥守舊，教學內容不能以知識講述、紙上作畫和普通手工為主。除了課程設計缺乏創新外，教學內容也脫離生活實際，學生很難與精彩的非遺文化產生共Q。非遺美術課程的設計不能重技能輕情感，而要把學生帶入特定的文化情境中，讓學生思考和感悟。

（四）作為課程資源的“非遺”的開發準備。

受各種實際條件的限制，教育者在選擇非遺元素作為教學課程資源的時候，在準備階段不容易得到完善的資料和參考幫助。美術教育者往往只能依靠自身經驗和從網絡與書籍查詢到的資訊，導致對教所選內容沒有足夠的理解和研究；缺乏教研員或學者的指導，教學設計可能存在欠缺和不足。非遺美術課程范圍廣，類別新，教育者選擇一項非物質文化遺產作為課程資源設計課程時，很可能會發現沒有前人做過這個課程或得不到有效參考，這就使課程的開發遇到一定的困難，非遺內容的精髓和細節可能得不到充分的呈現。而對非遺的詳細了解和研究，又需要相應非遺傳承人的幫助，美術教育者與這些傳承人之間的聯系，又是需要解決的問題。這些問題得不到解決，非遺美術課程的準備就會淪為對非遺資料的整理、搜集和羅列。

三、“非遺”美術教學的發展和創新方向

“非物質文化遺產”這個概念是聯合國教科文組織在2003年才正式提出的，所以雖然歷年美術課程標準中涉及很多傳統文化和民族特色的內容，但還沒有對非遺有專門的論述，非遺美術課程的開發和研究仍處于摸著石頭過河的階段。研究非遺美術教學的發展和創新方向，需要充分認識非遺美術課程資源的優勢，對現有的非遺美術課程問題進行分析，參考具有很好教學效果的已有課堂案例，逐步取得規律性認識。

（一）建立非遺美術課程資源庫。

目前我國國家級非物質文化遺產名錄的項目總數多達1836項（2006年第一批國家級非物質文化遺產名錄共計518項；2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄共計510項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計147項；2011年第三批國家級非物質文化遺產名錄共計191項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計164項；2014年第四批國家級非物質文化遺產名錄共計153項和國家級非物質文化遺產名錄擴展名錄共計153項）。國務院針對非物質文化遺產的保護制定了“國家+省+市+縣”共四級保護體系，非遺的研究和管理日趨完善。有了這樣的制度保障，美術教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各級名錄中尋找和開發潛在的美術課程資源。

利用非物質文化遺產名錄，美術教育工作者可以建立自己的“非遺美術課程資源名錄”。將非遺篩選進非遺美術課程資源庫，需要以科學的標準進行調查和探討。成為潛在美術課程資源的非遺首先在內容上要具有代表性，有獨特的地域文化特色。美術的學習范圍相當廣泛，但中小學美術課程設置的數量有限，其中非遺課程的設置就更加受到限制，所以要讓學生接觸到最具有民族代表性和地域文化特色的非物質文化遺產內容。其次，篩選出的非遺內容要符合學生當前的身心發展水平。從小學到初中，學生的心理承受力和認知水平分為不同的階段，瑞士兒童心理學家皮亞杰的認知發展理論能夠為具體教學設計提供參考依據。對于越低齡的學生，更簡單的表現形式和實踐操作有助于他們接受和學習；年齡越大的學生，他們的視覺能力和思維能力相較于低齡學生有很大的提高，太過簡單的內容難以滿足他們的知識探求欲望和動手操作需求。根據不同層次的學生進行教學設計，使非遺美術課程符合認知過程的規律，體現教學的循序漸進。另外，還要考察所選取的非遺內容是否貼合美術課程標準，對實現課程目標發揮積極作用；其形式是否便于開展美術教學活動，過于復雜的內容會使具體教學遇到阻礙。

（二）按照美術學科知識類型對非遺進行劃分，建立非遺與美術課程的聯系。

要讓非遺充分融入美術課程，需要對非遺內容進行充分的分析，將非遺分解成美術學科知識要素，并用這些要素與美術課程建立起聯系。美術學科知識可以說是組成美術課程的最重要的內容，從教育目標分類學的視角看，從認知維度與認知過程維度進行教學設計，會對課程內容形成更教育學化的分解，對教學方法策略的選擇會有很好的指導作用。

非遺文化具有綜合的特征，在教育者對其進行分解和組合的過程中，如果沒有系統的知識劃分，在教學中就很難兼顧學生的認知方式，從而影響教學效果。參考南京師范大學秦華副教授的《美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇》，美術課程大致可分為美術理論、美術技法兩大類，這兩大類又可以分解成多個分支。例如美術理論可以分為美術史、美術造型原理、視覺心理學、美術批評等內容，技法又因專業技能領域的不同形成不同的方法。布魯姆的教育目標分類法將知識維度分為事實性知識、概念性知識、程序性知識和元認識知識。事實性知識指學生通曉一門學科或解決其中的問題所必須了解的基本要素；概念性知識指在一個更大體系內共同產生作用的基本要素之間的關系；程序性知識指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技術和方法的準則；元認識知識指關于一般認識的知識及關于自我認識的意識和知識[1]。

參照知識維度的劃分，我們以朱仙鎮木板年畫為例進行分解如表：

除了美術學科知識外，非遺美術課程的特殊性要求我們還要關心學生的多維度思考方式和人文修養。非遺課程給學生帶來了豐富的視覺體驗和大量實踐操作機會，由此可以培養學生的創新精神。學生在具體美術情境中的探究可以培養人文意趣，并在實際生活中發揮作用。

（三）非遺實體教具的開發。

多媒體信息技術的迅速發展已經使傳統的美術課程發生巨大的變革，豐富的靜態圖像和動態影像資源因為獲取和操作的便捷大量應用于美術課堂，美術教學的途徑和方式越來越多元化。但是，多媒體教學的不足慢慢顯現，一是多媒體對教學內容的呈現偏平面化，降低學生對學習內容的感知能力，尤其對于非遺來說，工藝性制作很強的特點得不到足夠的表現；二是多媒體信息具有現成性，對教學內容缺乏針對性，教師在具體問題的解釋上得不到有效的幫助；三是圖像的大量運用會導致課堂呈圖示化，削弱教師在課堂中的作用。

所謂“百聞不如一見”，非遺實體教具擁有其他教學手段無法代替的直觀性。非遺教具的靈活運用使學生產生對所學內容的直觀認知，提高學生在美術學習中的積極性和效率，讓課堂更生動有趣。另外，非遺教具的開發有效地使教育者投入教學內容的研究中，更深刻地分析教學的重點和難點，對教學質量的提高具有重要意義。

湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師對美術實體教具的開發具有多年研究經驗，他提出了“組裝式”美術教具的創制并運用到了實際教學中，開發了《懷袖雅物――折扇》、《鑿枘工巧――明式家具欣賞》、《木板年畫欣賞》等有深度探索的課例，取得了杰出的教學效果，在全國各地開設了公開課?！敖M裝式”美術教具是用紙、木、竹、泡沫、塑料等物質材料，圍繞教學內容、教學目標設計的一種個性化教學用具。其最大的特點是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重組，可進行不同的排列組合，滿足不同的教學需求[2]。

“組裝式”美術教具為非遺教具的開發提供了參考和指導，教具制作要發揮創新精神，最大限度地減少過程中所需的成本和時間并取得最大的效益。徐軍老師在《朱仙鎮木板年畫》課例中，為了解決學生對年畫制作里套色印刷技藝的理解問題，運用透明硬塑料薄片，將年畫里相同顏色的部分涂繪在同一張薄片上，最后幾張薄片一疊加，便組合成完整的年畫。

一件成功的教具不僅對突破教學的重點、難點有著莫大的幫助，而且能貫穿整個課堂，推動整個教學。教具的設計是一門需要深入研究的學問，這就需要教育者對教學內容有深刻透徹的理解，把教學意識貫穿在日常生活中。非遺美術教具的巧妙運用彌補了多媒體教學手段的不足，兩者的有機融合勢必會增強課堂教學效果，成為提高美術教學質量的有效途徑。

（四）基于微視頻的翻轉課堂\用。

信息技術的迅猛發推動著時代大跨步前進，來自現實和網絡的大量視聽信息以前所未有的速度在人們的生活中傳播，同時也潛移默化地影響人們學習知識、掌握知識和運用知識的方式。如今學生接受知識的途徑和能力已經遠勝從前，傳統的美術教學形式愈發難以滿足時代的需求，具有顛覆性的新教學模式“翻轉課堂”逐步走進美術教育者的視野。

翻轉課堂的概念是2007年由美國科羅拉多州的沃蘭帕克高中的兩位化學老師提出并實施的，這種教學模式是讓學生在課前通過觀看教師的視頻學習和理解教學內容，課上，教師對學生的疑難困惑進行解答，學生專注于問題解決的主動式教學。翻轉課堂的課前視頻學習有別于傳統課堂的預習，傳統的預習是學生對學習內容進行了解，翻轉課堂的課前學習是教師提供一個簡短視頻供學生學習，這個視頻精練了一整堂課需要教授的內容。視頻播完后學生可以對不理解的地方進行反復觀看，適應各層次學生不同的學習狀況而不需要傳統教學方式中教師的重復講解，留給學生更多的時間進行思考。教師節省了講授知識的時間，就會將更多的精力放在對不同學生的解疑和水平提高上，實施個性化教育。

翻轉課堂的教學模式尤其契合非遺美術教學的需要。非遺的特殊性讓非遺美術課程適合設計成設計應用課和綜合探索課，這兩類課程都需要在課堂上留給學生大量時間進行構思和創作。正常程序的此類美術課都需要10至20分鐘的時間供教師進行知識的傳授，除去課堂結束階段5至10分鐘教師的集中點評，留給學生的時間非常緊湊，難以滿足學生的創作需要。翻轉課堂的出現，節省了教師講授知識的時間，學生可以直接進入設計和創作的階段，教師集中精力進行指導，課堂效益大大提升，學生作品質量也得到保障和提高。

翻轉課堂有效開展的核心和基礎是課前微視頻，在微視頻的前提下才談得上翻轉課堂，所有課前微視頻均具有一定的獨立性。因為非遺美術課程一方面發揮著傳承非遺的作用，所以非遺美術翻轉課堂的課前視頻會有一定的科普性。獨立性和科普性的共同作用使非遺課前微視頻不僅能服務于美術教學，更能應用于非遺文化的宣傳和推廣。將這些微視頻公開于網絡等信息傳遞途徑，使其進入大眾視野，將給非遺文化的傳播帶來積極的影響。

四、結語

在全球化浪潮的沖擊下，如何保障本土文化的生存和發展成為我們當下急需解決的問題。非遺美術課程的開發實際上不僅承擔著拓寬和發展美術教育的任務，在守護本土文化的層面上也產生積極的影響。

目前非遺美術課程體系還處于需要完善的階段，成熟性和普遍性還不高，基于非遺美術教學的研究需要時間論證。除了以上總結的外，非遺校本課程的開發、跨學科式美術教學、將課堂搬進博物館的館校結合教學等模式也是非遺課程發展和創新值得思考的方向。只有在實踐中不斷摸索和總結，積累大量的非遺教學經驗，不斷完善規律性認識，才能科學地對非遺課程資源這座“金山”進行開發，構建獨特的非遺美術教學生態系統。

參考文獻：

[1]秦華.美術學科知識類型的劃分與教學條件適配的選擇[J].文教資料，2016（24）.

第4篇：戲劇美術教學設計范文

關鍵詞：基礎教育；藝術課程整合；綜合藝術能力

自20世紀六十年代以后，綜合性藝術教育思潮開始逐漸發展起來并成為一種主流，人們在重視綜合藝術教育的同時把關注的目光投向了基礎教育階段。這個階段正是孩子身體成長、智力形成、習慣養成、陶冶情操的重要時期，對這一階段的孩子全面實施綜合性的藝術教育，進行藝術課程的整合，有利于促進他們的心智與技能的全面發展，最終達到綜合藝術能力與綜合素養的提升。

一、基于課程綜合化時代的呼喚，近幾年來國家基礎教育新課程改革大膽調整了課程結構

從幼兒園至中小學階段的藝術課程都“由點及面”地進行課程整合，開展綜合的藝術教學，教學上采取以音樂、美術等學科為主體的綜合課程模式，積累該種模式的綜合藝術教學的豐富經驗、有效的教學方法、資源利用方式和評價方式，以此促進藝術課程原有教學方式的變革，探究基礎教育階段整合后藝術課程的實踐模式和具體操作策略，進一步以此為突破口轉變原有藝術課程教學的常規，提高學生的綜合藝術能力和藝術素養，提高藝術類教師教學與科研素質，并最終帶動學校綜合藝術教育的全面發展。

1.就基礎教育階段中幼兒園藝術課程整合的建構而言，筆者通過定期對杭州市區內部分幼兒園的綜合藝術課程教學實踐進行調查、收集、分析、歸納幼兒園藝術課程整合的建構主要涵蓋以下幾方面內容：

（1）課程教學目標的制訂，以培養實踐經驗能力為主而非以理論分析能力和公共表演能力為主。制訂的依據在于藝術教育的價值主要不是為了讓人們了解藝術知識，而是為了讓人們獲得藝術美，包括感受美、認識美、參與美、創造美、傳播美、享受美、評價美。此外，藝術教育還可以給受教育者快樂感，提高學習興趣，促進人的全面發展，主導理念是為人服務。（2）教學內容的安排，主要包括六大方面：感受、認知、體驗、想象、表達、創作。（3）教學方法的選擇上可以囊括聆聽體驗、聯覺培養、體態律動、聲勢練習、內心歌唱、音樂讀寫、即興創作等。（4）教學課程設置上可以采用兩種類型，一種是分別以音樂、美術為主體的綜合課程，譬如幼兒音樂感能訓練課又或是幼兒聯覺培養訓練課；另一種是設置綜合音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術課程。（5）教學評估應以學生感受與表達藝術情感的能力和人文藝術綜合素質的提高為標準，應在于以經驗性的藝術理解能力的評估標準，而不是在于對藝術知識的掌握和公共表演技能的評估標準。

2.就中小學階段藝術課程的整合而言，綜合藝術教學的開展首先應根據小學階段低年級、高年級、初中三個不同年級段的學生學習需求和心理特點，制訂完整的教學大綱，其中包括教學主題、教學目標、教學步驟、教學資源等的設計。小學低年級段的教學設計著重在培養學生對音樂要素的感知覺能力，并且通過他們喜歡的游戲、童話、詩歌等載體，讓學生積極主動參與各類藝術實踐活動，在培養良好的聽、唱習慣的同時，提升藝術表演能力，開闊藝術視野。相比于它們的特點，小學高年級段的教學設計無論在對音樂知識和藝術技能的要求上都更進一步，更加強調學生的自主創造性以及對多種藝術形式的感悟能力，如，剪紙藝術、音樂、舞蹈、文學以及學生對音樂或歌詞的自主創作，都繼承了“由點及面”的教學模式，“由淺入深”地將學生導入藝術的殿堂。初中年級段強調藝術要素的把握和文化歷史傳統的共鳴，著重提升編創及抽象能力的運用。因此，可以說基礎教育階段綜合藝術課程充滿了濃郁的文化氛圍和高尚的精神境界，這是藝術課程教育所追尋的，不僅追求學生的藝術能力和素養的綜合提升，還包括學生完整人格和健全心理的養成。

二、探索出適合基礎教育階段藝術課程整合的教學模式

要把握以下幾個特點：（1）通過音樂綜合其他學科，在保持各門學科本身特征的同時，有利于教學“由點及面”地展開。（2）改變枯燥的音樂和藝術知識以及技能的學習為主題性的教學，把學科知識和技能滲透到各類真實主題之中，保證了學習過程“由淺入深”的邏輯體系，學生在真實的主題活動中，不但有計劃地學習到了音樂知識和技能，更能融合其他學科的知識和技能，從更廣泛的視角促進學生整體素養的發展，包括藝術、人文和科學的素養。（3）教學還應該考慮到學校藝術教師的音樂和美術的學科背景，使綜合和學科特色得到巧妙結合，使之具有實際可操作性和實效性。

三、藝術課程整合的實施離不開行之有效的教學方法

譬如：（1）對話式教學法。它是建立在教師和學生平等關系的基礎上，通過師生的課堂對話，可以真正發現新的事物、想法，尋求師生教學中的共同意義。在頗多優秀的綜合藝術活動的課例中，幾乎每一個活動主題都滲透著對問題的交流、討論，彼此的溝通和傾聽。對話意在激發學生的思維和體驗，使教學活動向縱深方向發展。（2）想象與生成式教學法。它指教師給學生機會在課堂上充分展示自己的興趣、需要豐富的想象和創造力，從而提出問題，教師因勢利導、把握時機，即興地展開教學，這是藝術課程整合后的一大特色。只有讓學生在課堂中充分調動了主動性，才能夠真正使教學立足于學生本身，立足于學生的所思所想。（3）合作與探究式教學法。合作探究式的學習一直是我們課程改革所大力提倡的學習方式，對學生而言，通過小組的合作、支持、溝通和交流，把他們從單一的個人活動中解放出來，置于更廣闊的社會歷史文化背景，通過與同伴、成人、周圍的環境和文化背景的交融，獲得良好的發展。（4）體驗與表現式教學。體驗學習是一種“學習方式”，它主要從學習者個體發展的需要和認識規律出發，提出了以“感受、經歷”為指向的學習形式及有關的學習內容，是一種關注學生個體特征的學習方式。

正是在藝術課程整合這樣的前提下，我們考查藝術教育本身只有在完整的、實踐性的藝術活動中才能夠讓學生感知、欣賞、表現和反思藝術的能力得到全面的發展，而不僅僅是停留在模仿和訓練。在這個過程中學生對知識的掌握不是簡單的獲得、保護和再現，而是成為一個內在心理表征的過程，學生通過已有的經驗獲取并建構新的知識，從而提升綜合藝術能力與素養，具體在實踐教學中觀察學生藝術能力的培養，譬如表現在：（1）在基礎教育階段開展綜合藝術課程，使學生的學習態度和熱情得到根本的轉變，學生會變得樂于學習藝術課程，并樂于接受各種美好的藝術形式，積極主動參與到藝術教育活動中。整合后的藝術課程成了一個開發、對話、互動的過程，而學生自然沉醉其中，藝術學習能力在量變中得到積累。（2）藝術課程整合的教學思路在于不把藝術學科知識技能的學習擺在獨一無二的地位，而是把藝術技能的學習和訓練綜合到更廣闊的藝術能力培養的層面上，我們力求學生不僅學會綜合利用音樂、美術、戲劇和舞蹈等藝術知識和技能，還能真實地親近藝術、走進生活、親近自然、感受藝術的魅力，懂得通過自己的體驗表達和創造個性化的用藝術的手段來表現生活和環境，并且真正走入對藝術的審美過程，對藝術的理解和感悟，從而成為對自身情感表達、人生思考、理想追求的有效方式，獲得人格和個性的陶冶和提升。

長久以來，藝術教育的很多功能都被忽略，通過實踐探索，賦予藝術教育以更豐富的內涵，它不同于一般的知識教育，應是一個關照學生個性價值和感性價值，關心學生個性化和創造性，促進學生整體發展并最終達成認識和情感互補、藝術與人性發展的統一體。

基礎教育階段的藝術課程整合方案的開發和運用是我們對藝術教育綜合性發展的一種嘗試，在這里我們傳遞了一種信息，即藝術修養不是一朝一夕就可以造就的，而是學生通過由淺入深、由表及里地不斷學習和成長的過程。通過對藝術課程教學整合實踐的探索，開發基礎教育階段綜合藝術教育模式，以提升學生在藝術學習中的主動性和實踐參與能力，以致綜合藝術能力的培養，最終達成藝術和人性的共同發展，這是我們探究藝術課程整合化的原始初衷。

參考文獻：

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[2]曹理，繆裴言.新課程音樂教學案例選評[M].高等教育出版社，2008.

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[6]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2006.

[7]張淑珍.音樂新課程與學科素質培養[M].中國紡織出版社，2002.

第5篇：戲劇美術教學設計范文

音樂綜合教學存在諸多誤區，本文主要分析了當前小學綜合教學存在的突出問題，并從實現課程價值、體現綜合教學理念、豐富知識體系、開展有效評價等幾方面提出小學音樂綜合教學的有效策略。

【關鍵詞】

小學音樂；綜合教學；問題；對策

隨著后“新課改”時代的到來，音樂教學中存在的誤區不斷得到修正，“學科綜合”注重學科之間的交融滲透，呈現出前所未有的生命力，能不斷發掘學生“學力”，有效提高學生對音樂的感受力，拓展學生知識視野，提高學生綜合素養。筆者結合自身教學實踐，就小學音樂綜合教學存在問題及對策談一些粗淺的看法。

一、小學音樂綜合性教學的意義

針對學生知識面狹窄，缺乏學習興趣的現狀，綜合課以內容上的拓展、形式的豐富、能貼近兒童的生活實際，能激發學生的求知欲望，滿足學生多樣化的學習需求。音樂教學綜合既包括音樂與戲劇、影視、舞蹈、美術等不同領域之間的綜合，也包括音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

二、小學音樂綜合教學中存在的突出問題

1．教學資源單一。音樂源于生活，教師要善于挖掘社會生活中蘊涵的豐富的音樂資源，拓展學生的知識視野，激發學習興趣，滿足學生多樣化的學習需求，可以是音樂素材、教學設計、網絡資源，也可以是樂器資源、圖片資源、作品庫等內容。但當前音樂資源單一，僅限于教科書、教學光碟，影響了音樂綜合教學的效果。

2．教學目標分散。教師講解時間過長，采用文學化、美術化、概念化的方式講解，沒有深層次的理解綜合教育的內涵，導致教學目標分散，阻滯了學生創造力的培養?；蚪虒W目標過于籠統，不夠具體，其適合度影響了教學效率。

3．教學設計龐雜。部分教師片面追過課堂氣氛的熱烈、教學內容的豐富性與綜合性，機械地綜合、拼湊。教師以無關緊要的活動替代學生的聆聽、演唱，忽視了學生的思考、想象，偏離了音樂課的主題，占用了課堂寶貴的時間，音樂課淪為“雜燴”課。

4．組織形式過于繁雜。音樂教學應呈現以生為本的教學形式，構建民主、和諧的氛圍，開展游戲、討論等活潑多樣的形式，讓學生彼此分享、共同提高。但部分教師不理解綜合教學的意義，不能進行合理的遷移，而是將某些學科生硬地引入教學中?；蚪虒W方法不準確、資源利用不合理，采用無意義的直觀教學，未能達到預期的效果。

5．評價趨于形式化。教師評價簡單、語言單一，缺乏目的性，沒有達到以評價促進學生音樂創造的目的。低效的評價只關注學生“唱”、“跳”的結果，忽視了學生創造實踐的過程，使學生失去主動思考、勇于展示個性、呈現自我的意識，忽視了學生的個性化體驗與創意表達。

三、小學音樂綜合教學的有效實施策略

1．實現課程價值，提高學生音樂審美能力。教學目標是整節課的靈魂，規劃教學內容、重難點、學生學習層次，是保證教學效益的前提，教學目標的準確與否，直接影響整節課教學的成敗。首先，音樂綜合教學目標要定位準確。教師要把握課程特點、學生知識儲備、認知能力，從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等三個維度去展現課程的價值。其次，教學目標在緊扣課堂教學。教師要深入研讀文本，挖掘教材的內涵，在此基礎上，以“音樂”為主線、以“綜合”活動引發學生思考、互動，并逐個擊破問題，實現深層次的思考。最后，教學過程要落實教學目標。教師在教學中，無論是問題的設計、媒體的運用、對話的形式都要以“學”為根本，創設教學情境，引領學生深入探索，感知有價值的問題，進而內化知識。如在《云》教學中，教者豐富教學形式，讓學生聽《云》、《郊游》錄音范唱，讓學生說說不同感受；學生完整聆聽范唱，邊聽邊做動作，感受三拍子的強弱規律；用自然、柔和、親切的歌聲表現抒情、優美的意境；用打擊樂器創編節奏為歌曲伴奏；分小組創編各式表現云的動作；討論有關云的科學知識。

2．以音樂教學為主線，體現綜合教學理念。一方面，音樂學習分為感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域的內容，他們是彼此聯系、相互滲透的整體，在“感受與鑒賞”中融入文化的內容，音樂表現也是培養學生感受力、創造力的過程。如在《童聲中國娃》教學中，教者將唱、念、創、演有機融合，引導學生綜合表演：選擇合適的聲音表現歌曲，按節奏有表情地念歌詞并配樂伴奏，根據土娃子的生活為歌曲設計2個動作，與同學一些設計表演方案，讓學生感受音樂帶來的魅力。另一方面，教師要將音樂置身于文學、美術、舞蹈等藝術形式中，讓學生感受音樂作品的豐富內涵。如將詩歌的意境與樂曲中力度的強弱、旋律的變化、節奏的抑揚頓挫聯系起來。

3．豐富知識體系，提高自身綜合素養。信息時代的到來，教師要不斷更新觀念，調整知識結構，增強教育底蘊。首先，教師要在研讀教材、分析學情的基礎上科學設計教學內容，并在教學實踐中反思；其次，教師要分析自身的教學行為，在觀察、反思中重建，更好地指導自身的教學行為；最后，教師要積極參與培訓，加強基本功訓練，提高自身的專業素養。

4．開展有效評價，提高學生綜合能力。在音樂綜合教學評價中，教師要既要對學生的音樂學習進行評價，還要對學生掌握利用綜合學科知識理解音樂進行評價，以激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，提高學生的綜合能力。教師要將音樂能力的評價融入音樂知識、發聲、學唱、游戲、欣賞等各環節之中，要開展積極的評價，讓學生從評價中獲得自信、鼓舞。教師評價的方式要靈活，除教師評價外，還有小組評價、同學互評、學生自評。教師要根據不同學段、不同學生進行分層評價，以揚長避短，發揮其特長。

第6篇：戲劇美術教學設計范文

關鍵詞:美術教學 民族審美意識

中華民族審美精神是中華民族精神的重要組成部分,正是包括審美意識在內的民族精神賦予了中華文化以靈魂和生命,成為中華民族賴以生存和發展的精神支撐。讓我們的學生了解祖先留給我們的這些寶貴財富及其在人類文明史中的價值,培養學生的民族審美意識是每個美術教師神圣的職責。在美術教學中,一方面,我們必須廣泛吸收世界一切民族優秀的審美文化成果,另一方面,我們又必須把中華民族優良的審美和意識傳統教授給學生,使中華美學的精華能在社會主義現代化人才培養中發揮作用。

世界各種文化的交流是必要的,但絕不能以犧牲一種文化的傳統和品質為代價。任何文化都有自己的價值,中華民族五千年的文明更是我們應該保護和發揚的文化。中華民族傳統美術的資料豐富,體現出我們的祖先創造出的燦爛輝煌的文化藝術和為人類的文明發展做出的卓越貢獻,都體現著中華民族的偉大智慧和民族精神生命力。

任何文化也都不能只活在學者專家的身上,它必須活在普通人之中,每一種文化的保存與發展,都取決于該文化的擁有者學習知識和將知識傳承的能力。而美術正是一種以象征的方式描繪世界的通用語言,使我們能夠理解包括中華民族文化在內的各種文化。在目前我國年輕人對本國本民族文化的認知水平和認同水平普遍較低的形式下,美術教育就有必要在世界多元文化的趨勢中,在西方文化的攻勢下,強化本土和本民族文化的部分,加大力度培養年輕一代的民族審美意識。在這種情況下,如何在美術教學中進行民族審美意識教育呢?

一、利用美術作品使學生了解我國美術的悠久歷史

學生們在美術作品中了解我國美術悠久的歷史,感受中華民族深厚的文化底蘊,提高學生的民族自尊心和自豪感。鑒賞選擇的作品要具有鮮明的藝術特點和文化內涵,選擇中華民族在美術領域的經典作品,分析作品的文化內涵。比如,在帶領學生們研究中國原始藝術的時候,介紹到四五千年以前我們祖先的生活用具――新石器時代彩陶,我重點分析了彩陶紋樣的演變過程。講述彩陶上的紋樣是如何從古人生活中的形象如人形、動植物形象,提煉升華到各種具有象征意義的符號和紋樣。學生們都很欣賞先人那原始古樸渾厚的藝術,感到我們的祖先富有審美情趣,看出我們的祖先很早就具備著熱愛藝術的天賦。

二、讓學生了解我國民族美術的獨特風格

我國民族美術無處不體現著古老的東方藝術的特點,在學習中國的建筑的時候,宏偉的明清建筑群,以它的莊嚴、凝重、雄偉而著稱于世,它體現了我們民族的氣魄;蘇州的園林建筑,以它的典雅、幽靜而聞名于世。它的隨意性的布局以咫尺千里的手法,擴展空間,并將中國的詩情畫意結合與園林建筑,使人移步觀賞,美不勝收,又體現了我們民族的古典。課堂上,我邀請去過中國經典建筑旅游的學生,談談他們自己在實地觀賞的感想,與其他同學交流看法。比如,在初中的國畫教學中,我引導學生欣賞和朗讀中國畫上的題詞,學習中國畫的點、線、面、皴等基本技法,嘗試在橡皮上篆刻圖章,通過鑒賞和動手來體會和理解中國畫的特點,讓學生沉醉在詩、書、畫、印于一體的意境中。在我引領下,學生嘗試分析中國畫的文化內涵,并將中國傳統繪畫與西洋傳統繪畫進行對比的過程中,了解中國畫的藝術形式,以及感受和體驗了中國畫的用筆、用墨、用色的基本方法和藝術情趣,從而更深入地接觸到中華民族的文化本質和審美精神。學生欣賞、探討和制作的過程,也就是繼承祖國的優秀文化遺產的具體行動,他們陶冶在精神美和藝術美的情趣中,增強了民族自豪感。

三、了解我國民族美術的偉大成就

通過我國的民族美術的偉大成就的介紹,使學生從我國的民族美術屹立于世界之林,在歷史上產生的卓越影響來認識中華民族精神的偉大之所在。如在我教學中介紹唐三彩《駱駝》、秦代《兵馬俑》、東漢《說書俑》等中國古代工藝美術作品時,與學生一起欣賞和討論祖國古代美術遺產,講述前人藝術以及工藝的精湛,講述這些藝術品在世界藝術史中的地位。學生們觸摸到了中華民族偉大智慧的結晶,這時的審美教育是形象、生動和具體的。又如,我在介紹中國古代工藝美術的時候,欣賞青銅器時,除了介紹青銅器的造型生動、紋樣精美外,還把青銅的制造方法也介紹給學生,讓學生了解我國遠在四五千年以前的冶煉技術,就達到了相當高的水平,這是歐洲或其他國家在當時無法企及的。讓學生了解了我國美術歷史悠久、風格獨特和在世界上的卓越成就的同時,激發學生的民族審美意識。

四、學生通過動手制作、實踐來繼承和發揚傳統,堅定民族審美信心

我在教學中努力讓學生通過動手制作、實踐來繼承、發揚中國民族美術的優良傳統,堅定民族審美信心。比如,在國畫教學中,在欣賞國畫大師的經典作品的同時,我讓學生自己嘗試使用中國畫特有的工具,感受材料特有的性能,體會特有表現風格及其藝術魅力。在體驗中國畫筆墨特有的“墨分五色”的活動中,學生通過我的教學展示和他們自己的動筆,體會到中華文化的精妙無所不在。于是,學生知道了中國畫那具有民族風格的飛動的線條和濃淡的墨色背后,蘊藏著復雜的中國文化內涵,體現出我們民族的性格、民族精神和民族審美心理特征。

同時,我在教學設計中也不忘中華傳統的學習。比如,我在民族戲劇臉譜制作的教學中,結合中國傳統的戲劇欣賞,結合造型藝術和表演藝術讓學生在多重的視聽符號中,感受民族藝術的獨特形式美感。

豐富多彩的中國民間手工藝也是中華傳統文化中重要的一部分,我在課堂上不僅用多媒體課件展示這些民間手工藝,還將自己珍藏的很多手工藝品帶到課堂。看到那么多手工藝品的實物,引起了大多數學生的濃厚興趣,學生在感慨它們精美的同時也了解和認識到我們民族的藝術內容極為豐富,民間美術具有很高的歷史價值和藝術價值。在民間剪紙的學習中,我安排學生們自己設計窗花紋樣,在自己動手制作的過程中體會它的寓意和意境,接觸活在中國人日常生活中的傳統藝術。了解中國的藝術無論從形象的構思、巧妙立意到造型語言的獨特、造型方法的多樣,都極具濃厚的民族特色。讓更多的孩子接觸到我們民族過往的藝術和生活,讓他們自覺自愿地加入弘揚中華文化的行列。

通過教學,我認識到在美術課上進行民族審美意識教育是必要的,也是有優勢的,它不是靠說教也不是靠硬性灌輸,而是讓學生們在“美的歷程”中自愿地接受感染和熏陶,認識民族文化的傳統形式、文化涵義和風格特征,弘揚民族文化精神,陶冶情操,熱愛祖國優秀的傳統文化,同時尊重并理解世界文化的多樣性。我相信,只要我們民族審美教育的目標正確,克服困難,執著追求,堅持不懈地做下去,就會使我們的學生做到關注本土文化,愛我們的民族藝術,愛我們的偉大祖國,甚至樹立為民族的美術事業乃至文化事業而努力的志向。

參考文獻:

[1]山東大學文藝美學研究中心.《弘揚和培養民族審美精神》.人民日報.2003年01月07日第十四版.

[2]《普通高中美術課程標準解讀》.江蘇教育出版社,2004年3月.

第7篇：戲劇美術教學設計范文

一、結合繪本的故事，提高學生創作的想象力

在藝術教學中，尤其是在兒童繪畫在教學中，教師應善于引導學生樹立良好的審美觀念，鼓勵兒童多觀察，把生活中看到的、聽到的、最新鮮、最激動、最感興趣、印象最深的事情用畫筆表現出來，猶如小學語文課的半命題作文一樣，讓孩子們把自己興趣的事情，用不同的方式記錄下來，讓他們自由去發揮，注重培養兒童觀察事物的習慣，使兒童有意識、有目的地去認識世界，發現生活中的美；培養兒童具有一雙能洞察事物、善于發現的、具有審美能力的眼睛，逐步提高對自然美和社會美的感知和認識能力，擴大兒童的眼界，豐富孩子們的知識經驗，學會以真誠熱愛的態度擁抱生活，更多地關注身邊的人和事，在別人覺得平淡無奇的事情中，獨具慧眼，發現美，激活兒童的想象力。

讓學生印象最深刻、最容易理解的課，應是來自生活的課。充滿愛和激情的語言繪本的故事，深深打動孩子們的心；詼諧的形象引來孩子們陣陣笑聲；生動有趣的情節左右著孩子們的情緒；給他們以歡悅和快樂。當繪本的故事溶于生活，又來自于生活時，學生的注意力緊隨，思維緊跟，自主的與繪本進行“對話”，開展大膽的想象。借助繪本使得學生學會思考，學會自由地想象，而想象力正是創造的前提。例如：《瑪修的夢》（右圖）中小老鼠瑪修大膽的想象，把美好的世界與現實的生活一起用色彩的夢幻來表現。學生感受到的不僅是一只小老鼠的美好愿望，對學生心靈的沖擊更是大膽想象的創作理念，拉開了學生創作的思緒。

孩童時代的想象空間，天馬行空，可上九天，與神仙遨游；可下深海，與海龍王嬉戲。如何保護好想象空間這片凈土？每個學生的領悟能力和情感存在個體差異，有自我訴求的愿望，教師需要為學生提供想象空間的道具，給學生大膽飛翔的隱形翅膀，充分展開自由的想象并大膽自如地體現在繪畫里，想象的樂趣才能享受到。在課堂上，如果教師遇到偶發事件，是意想不到的，極可能想象意識，在學生的自我表現過程當中，激情迸發出來的。這種“意外”，有時讓人措手不及，此時，你不要因為預設計劃被打破而生氣，有時，恰恰孕育著良好的教學契機，此時抓住時機，因勢利導，因材施教，教學效果就會峰回路轉，出現“柳暗花明又一村”的教學境界。如果一味地強迫性灌輸知識給學生，這就像五指山，壓住孫大圣一樣，壓制住學生的靈魂，鉗制了兒童自發性的想象力與創造力的魔掌。例如，我執教《兩只小象》，按計劃授課時，讓學生自己創作畫出自己心目中的大象，有幾個學生便坐在那里沒有動手作畫，我便走過去問他們：“你們怎么不動手畫畫呢？”他們隨口回答：“我沒見過大象。”這時候，我讓他們在書本上的圖片觀察大象，了解大象的主要形體特征，讓同學們猜有關大象的謎語，然后又讓他們模仿大象行走的動作，用肢體語言表現出來，孩子們玩得很開心，而且也從觀察到認識，有了對大象的感性認識，為繪畫創作做好了一定的基礎。這時，我便讓他們開始動筆了。在他們繪畫的過程中，我有意提起了孩子們喜歡的變形金剛、奧特曼等動畫片，目的是想讓他們意識到要去改變“大象”的形體，如此一來，有的學生便大膽動筆畫他想象中大象的樣子，又用畫筆把自己所說的畫了下來。這樣利用觀察去了解事物，再根據在生活中所見到的聯系主體，然后再刻意的去拼作，可見，任何想象不是憑空捏造產生的，只有利用生活感知，幫助學生了解需要什么和不需要什么，新的事物就可以赫然在他們的腦海里，良好的教學效果就油然而生了。

二、陶藝插上金色翅膀，構建童年想象力空間

要讓每個女孩心中的芭比公主夢想成真，要讓每個男孩心靈深處的青蛙王子復活；給童年描繪多姿多彩的夢想，給親情系上情結，陶藝，這種藝術教學手段，再好不夠了。如果把陶藝藝術推廣開來，讓我們的美術課就不再只停留在平面繪畫教學上，也可以促進家長和孩子一起動手動腦，在玩中學，學中玩。對于長期從事美術教育的我認為，一般家長都認為美術就是畫畫，其實還有像陶瓷工藝、剪紙、雕刻等這類的應用美術更加能夠培養兒童的創意思維和綜合能力。

每次要上陶藝課，學生就提前準備好彩泥，開始在琢磨著今天要做什么作品，嘰嘰喳喳地議論開了：“老師，今天我們做什么??？”“還是做小動物嗎？”“我們可以隨便做嗎？”沒有上過陶藝課的老師肯定會被問得不知所措，因為學生想到的問題多且奇怪，在少兒陶藝教學的初期階段可以按照步驟和方法來制作和設計，但到了一定階段，學生基本上掌握了一定的陶藝制作方法，我們還按照我們的思維模式去要求學生，那將抑制了孩子們的靈性，他們將無法放飛自由想象的翅膀，該放開的時候就別束縛他們！如在進行陶藝活動《面具》時，我組織學生欣賞了云南的陶藝吞口，記得我剛展示出圖片時，孩子們紛紛叫了起來：“這是什么呀，像鬼一樣，真恐怖！”聽到孩子們的叫喊聲，我乘機引導他們觀察：“為什么說他像鬼？他和我們普通人的臉有什么地方不一樣？他們為什么要設計這么恐怖的面具？”孩子們很快就得出了結論：這些臉譜生活中是沒有的，上面的圖案非?？鋸垺⒆冃?。我就開始引導學生用泥巴來做面具，現在桌子上墊一張紙，接著我們把泥巴推平，用雕塑刀切割出你想要的臉型，用搓、鉆、貼、扎、切等方法制作夸張的臉的五官，你看看孩子們做出來的作品個個都不一樣。

三、多維手段教學展示，拓展童年想象力空間

我們發現，小學階段學生學習美術的熱情呈下降趨勢。低年級多數人喜歡美術，中年級學美術的熱情有所減弱，到高年級出現兩級分化，好的特別好，差的還停留在原來的水平。特別是想象畫，學生更不愿意開動腦筋。這當然有多方面的原因，但與教師課堂教學引導不當有很大的關系。

教師要學會設計和策劃課堂。教案不必是面面俱到的預設，要給不可預測的問題留空間，處理好預設與生成的關系。關注學生的需要，隨機應變，充分調動學生學習的情緒。教學不能模式化。每一節課讓學生都能想這樣一個問題：“老師今天又要變什么‘魔術’了”，“這節課又有什么‘好玩’的”。故此，教師要采用多種手段，拓展學生想象空間。

比如，美術課的開始，可以設計成很多的方式：

1.猜測式。如課的一開始出現聲音。教“鳥語花香”一課，出現“鳥叫聲”?！皯騽∧樧V”一課出現鑼鼓伴奏的京戲唱腔?！跋掠炅恕币徽n出現“電閃雷鳴聲”。以聲音來刺激學生的聽覺感官，讓學生聽音猜測，想想情景，既激發學生的學習興趣，又發展學生的想象力。

2.魔術式。如“三原色和三間色的認識”一課，把幾種色水裝在白色礦泉水瓶里進行直觀演示。利用學生好奇心的特點，吸引學生注意力，在好奇中掌握色彩調配的規律。

3.觸摸式。用一個不透明的袋子裝上道具，讓學生在外面摸，刺激學生的觸覺。如“茶壺設計”“鬧鐘設計”，讓學生對物體的外形和花紋進行猜測想象，看誰的設計跟老師的最相似，培養想象和創造性思維。此外，還有猜謎式、模擬式、展示式、新聞式等方式即可運用。

第8篇：戲劇美術教學設計范文

關鍵詞：幼兒藝術教育；互動教學模式；內涵；特點

只有在幼兒教學中建立藝術教育互動教學模式才可以有效提高幼兒對藝術的興趣，營造活潑、生動的課堂氛圍，實現幼兒學生在課堂上的主體地位，全面發展幼兒的各方面的能力。以下我們對幼兒藝術教育活動的教學模式內涵和特點進行分析，明確幼兒藝術教育互動教學模式的建立原則，最終對藝術互動教學模式的建立策略進行探討。

一、幼兒藝術教育互動教學模式的內涵

幼兒藝術教育互動教學模式建立的關鍵在于實現教育主體的主動性、互動性的交往和溝通。該模式的建立幫助教師在課堂上和學生之間進行良好的溝通，提高學生的學習能力，培養幼兒的情感態度。教師在互動教學模式中的教學需要激發幼兒的積極性，合理有序地開展教學活動。

二、幼兒藝術教育互動教學模式的主要特點

幼兒藝術教育互動的特點中有：1.藝術作品和幼兒間的雙向交流，藝術教育的信息可以通過繪畫、舞蹈、音樂等藝術作品進行表達。教師在藝術教育中指導學生同藝術作品進行交流，從藝術中體會藝術創造者的情感，善于抓住幼兒的注意力。2.幼師的自主性和探究性，藝術教育活動的基本形式和幼師和學生之間的相互交流，兩者之間不僅要在知識的傳授中進行交流，還要對如何激發學生的學習興趣和開拓幼兒的發展進行探究。此外藝術教育活動還要具有一定的反饋性。教師要針對不同的藝術活動進行恰當的設計，對幼兒做到及時、正確的引導，在藝術活動中及時的發展和糾正幼兒不正確的思想。

三、美術、音樂、舞蹈互動教學模式的探討

目前我國幼兒園中主要開展的藝術教育互動模式的形式有美術、音樂、舞蹈。本文就這三個方面的藝術教育互動模式分別進行探討。

1.美術互動教學模式的探討

美術教育可以很好的培養幼兒的繪畫能力、手工制作能力和美術鑒賞能力。美術教育可以幫助兒童實現認知能力的發展，促進幼兒審美可能性的發生，同時也可以發展幼兒的創造性和思維的擴散能力。我們將對美術互動教學模式建立的策略進行分析。（1）建立教師和幼兒學生之間的平等關系幼兒的認知能力在這一階段十分薄弱，在美術課程中可能對教師出示的美術作品不能很好地欣賞，教師不能強迫學生接受權威性的藝術作品或是結論，要保證學生的自我探索，引導孩子積極主動和作品進行對話，教師不要抑制孩子的想象力死板的將權威性的內容向學生進行灌輸。學生和教師一樣都有對美術欣賞和創作的權利。藝術對任何人都是開放的，教師的正確作法是通過自身對藝術作品的認識幫助學生和藝術作品之間進行對話。在認識前提下培養藝術的發散性思維，利用孩子獨特的視角，對藝術作品的再次生成和豐富，這對于幼兒和藝術作品都有著積極的作用。（2）營造輕松和諧的美術學習環境良好的氛圍和環境是幼兒身心發展的需要，幼兒的審美情感在愉悅輕松的環境中可以更好實現培養，幼兒的美術學習需要環境的不斷熏陶。同時教師還要為幼兒創造一個敢說、敢做、有機會表達的精神環境。并且學生的想法能夠得到教師積極的回答和肯定。良好的物質環境也是實現學生對美術進行學習重要保證，減少周圍環境的干擾，比如在美術作品欣賞活動中，美術作品周圍不要出現其他事物，教師為幼兒展示的美術作品的背景要盡量的簡單，保證有幼兒的注意力集中在美術作品上，確保學生對美術作品進行認真的觀察。此外教師還要應用多媒體教學技術向學生展示和解說美術作品，同時配上恰當音樂來輔助學生對藝術的理解營造良好的欣賞環境。幼兒階段的學生光用視覺是很難滿足的教師可以為學生提供一定的實物，學生在嗅覺、觸覺等多種感官被調動起來后會對美術課程的學習更加充滿興趣。幼兒在自由、愉悅、寬松的環境中可以更好的在美術課程中真實的表達自己的感受。

2.音樂互動教學模式的探討

（1）重視幼兒基本功的訓練基本功的訓練是幼兒音樂教學的重要內容，教師要充分認識到幼兒的嗓音以及其發音的主要特點。從一開始要科學的訓練幼兒的發音技巧，最后使得幼兒可以熟練的進行發音。實踐證明幼兒時期的發音訓練，對幼兒在長大后的出現好的音質，嗓音純正具有重要的作用。教師要因材施教結合每一個學生的特定，有針對性的制定教學計劃，在互動教學中對每一個學生進行詳細的觀察。在訓練中教師要注意選擇恰當的方法，不要追求速度和極大的效果，每一個學生在音樂方面的資質是不同的，不要純粹的追求訓練的效果制定有損幼兒健康成長的訓練方式。（2）運用現代化的教學技術為了更好的培養幼兒對音樂的興趣，實現學生和教師之間的互動。教師可以對現代化的教學技術進行充分的利用。從幼兒的認知特點和喜歡的音樂種類選擇課件。除了對學生喜歡的音樂進行選擇，同時教師還要定期對學生的意見進行采納，詢問學生喜歡的音樂類型。除了師生之間的互動，生生之間的互動也很重要，教師在教會學生一首音樂后可以讓學生之間相互配合進行合唱，培養學生之間配合的默契。引導學生積極的在音樂課堂上表現自己，并對學生的表現給予積極的肯定。（3）音樂互動教學模式實例音樂課堂的互動主要看學生和教師之間是否進行了有效的互動，下面我們對《我是貓》歌唱活動中教師的互動教學模式進行分析。片段1：師（拿著小貓圖片）：今天我要把握的小伙伴介紹給同學們，我手中拿著它的照片，同學們來看看我的小伙伴是誰？生：小貓。師：是啊，同學們都知道啊。那你們猜猜哪只是老師的小伙伴。生：那只黃色的；那只瘦點的。師：同學A你來說說你為什喜歡這只白色的呢？生：看起來漂亮……在上面的教學片段中，教師手中拿著幾只不同小貓的圖片，“猜猜哪只是老師的小伙伴？”引發學生積極的參與和猜想。學生根據小貓的不同特點表達自己的想法。此時教師可以引導學生進一步的對小貓的外形進行探討。教師為學生的參與創造了有利的條件。片段2：師：小貓最喜歡玩的就是毛線球了，如果你是小貓，你想玩毛線球的話，你會怎么說呢？生A：喵喵~師：我來聽聽，哦老師明白你這只小貓的意思了。那誰能來試一下小貓生氣了的叫聲呢？生B：喵！喵！喵！師：看來你這只小貓是真的生氣了?？磥硇∝堅谟胁灰粯拥钠庵校新暿遣灰粯拥陌?。在上面的教學情境中教師引導學生通過小貓的叫聲表達不同的情緒。教師對學生的表達方式進行鼓勵和肯定，并且給予積極的回應“看來這只小貓是真的生氣了”、“我明白你的意思了”。教師在和幼兒的互動中鼓勵幼兒勇敢的進行表達，適當的為學生提供線索，在學生表現后給予積極的回應。

3.舞蹈互動教育模式探討

（1）實現幼兒舞蹈和生活的結合藝術是來源于生活的，在幼兒的舞蹈教育中要將幼兒的生活和舞蹈進行恰當的連接，不斷的實現幼兒對舞蹈藝術更好的理解和吸收。不斷的對兒童的內心情感進行豐富。在這樣的情況下學生才能學會用藝術的眼光欣賞生活。教師在舞蹈教學中要積極的引導學生對周圍的環境進行觀察，感受生活中的韻律、結構和秩序，進而提升幼兒的生活情趣和審美感受。幼兒時期具有好動的特點，對舞蹈的學習具有自然的興趣，當幼兒的舞蹈學習來自生活領域時，舞蹈教學會變得更加順利。教師在舞蹈教學的互動中既要保持學生積極的學習態度，還要組織好舞蹈學習的紀律。（2）在舞蹈互動教學中培養幼兒的情感從舞蹈的出現到變化中可以看出，舞蹈主要是人類表達情感展示精神文明態度的一種方式。教師在舞蹈教學中要引導學生對舞蹈進行感受。幼兒的思維和想象是沒有界限的，并且幼兒的思想往往比較純粹。如何引導學生發揮好自身的思維能力呢，這就要求教師要對教學活動的內容和設計進行選擇。教師在教學中要幫助幼兒對更對的情感進行體驗和感知。將舞蹈和其他非藝術進行巧妙的融合，是學生更容易理解：悲傷、高興、愛等情感。進而更加豐富幼兒的內心世界，進而豐富幼兒的現象力和創造力。教師在舞蹈教學中要注意的問題是，幼兒舞蹈教學的目的不是為了讓幼兒學會跳一整段舞蹈，而是為了讓學生學會用自己的肢體動作以及自身具備的經驗，即興的表達自己內心的情感。（3）為幼兒營造充分自由的舞蹈學習環境在幼兒舞蹈學習中，沒有跳的好不好、像不像這樣的評價，教師在對幼兒的舞蹈教育中為學生營造充分自由的學習環境，學生在學習中時刻保持一種寬松愉悅的心理。一方面教師在舞蹈教學中要實現藝術的融合，同時還要培養學生的創造能力，最重要的是對學生進行不斷的鼓勵，學生在自由的舞蹈學習環境中思維才會更加活躍。

四、小結

總之互動式的藝術教育模式注重的是教師和幼兒之間的相互交流合作。教師要充分認識到不同種類的藝術教育對幼兒所起到的作用，進而結合幼兒學生的特點展開恰當的教學設計，實現對幼兒審美的提升和良好生活情趣的培養，進而為幼兒將來的藝術造詣打下堅實的基礎。教師在教學中要抱我好教學的規律，實現幼兒的主體地位，清楚幼兒藝術培養的價值，達到良好的教育活動效果。

參考文獻：

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[2]史蓉.幼兒藝術教育互動教學模式的構建[J].新課程學習(上),2013(1).

[3]叫思成.幼兒園生態式舞蹈教學活動的行動研究[D].湖南師范大學,2013.

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[5]劉思敏.幼兒園教師音樂學科教學知識（PCK）研究[D].浙江師范大學,2014.

第9篇：戲劇美術教學設計范文

關鍵詞：定格動畫；場景模型；制作；方法

當代藝術教育需要從多個方面展開工作，拓寬學生的思維領域，達到藝術設計教育預定的目標，這樣才能培養出更多優秀的大學生人才。近年來，藝術領域對定格動畫的研究更加廣泛。面對這一傳統的藝術形式，要掌握定格動畫的藝術內涵，從理論及實踐兩方面來展開教學工作。教師要結合定格動畫場景模型的特色，提出切實可行的藝術設計及改造方案，幫助學生樹立正確的藝術設計思維。

1 定格動畫

“定格動畫”是對某個對象進行有次序的拍攝，抓住對象在某個點的外在形象，經過制作處理之后，連續性地播放或呈現出來，最終形成更加逼真的人物形象以及能夠想象出來的不同角色，屬于傳統藝術的一種形式。通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。隨著藝術領域不斷發展，大學生藝術設計教學更加關注定格動畫場景設計。為培養大學生藝術設計的能力，教師要懂得從多個方面展開藝術教學。

2 定格動畫場景模型的教學原則

藝術設計教育是一個復雜的過程，教師不僅要懂得藝術思維內涵，還要對課程知識有著更加深入的了解，才能從主觀上引導學生對定格動畫場景模型產生興趣。結合定格動畫的藝術內涵，其場景模型制作教學要堅持真實性、動態性、藝術性等原則，才能更好地完成模型制作與設計。

2.1 真實性

“定格動畫”本質上是對某個對象的拍攝及掌控，場景模型制作教學要考慮拍攝對象的真實性，才能體現出模型結構的藝術特色。例如，人物拍攝過程中，要把人物的形態、姿勢、肢體等全部控制到位，才能塑造出更加真實的藝術感。因此，教師要引導學生從人物的真實性進行制作，把握住最真實的場景。

2.2 動態性

表面上，定格動畫是定格在某個外在形態的，它屬于靜態場景的一種；實際上，定格動畫場景模型制作是為了展現“動態”效果，在動態情境下呈現拍攝對象的各種意境。例如，以“老虎”為主體的動畫場景，要把老虎“活靈活現”的形象呈現出來，這樣才能為定格動畫模型提供真實的藝術感受。

2.3 藝術性

對于藝術生來說，其在定格動畫場景模型制作學習中，最缺少的是藝術意識的感悟，對定格動畫場景失去了客觀的認知，進而影響了自身在藝術設計中的思維表達。作為傳統藝術形式，定格動畫場景模型對現代動畫藝術有廣泛的指導價值。藝術都是相互融通的，掌握定格動畫的藝術特色才能更好地學習制作方法。

2.4 技術性

定格動畫與現代動畫藝術是相互融通的，其在制作過程中要借助計算機技術，才能把動畫形象完美地展現出來。定格動畫場景模型制作過程中，要充分發揮技術領域的優勢，把3D技術、圖像技術等應用于動畫調配，才能更好地完成模型制作工藝，體現動畫藝術的創作特色。

3 定格動畫場景模型制作教學設計

理論是藝術教學的一部分，抽象性藝術更要重視實踐教學。從模型制作角度培養學生的動手能力，才能使其更好地認知動畫場景，提高學生在藝術領域中的認知能力。對于傳統藝術教學存在的不足，教師應堅持“理論+實踐”的思維角度，不斷培養學生個人的藝術能力，更好地實現場景模型制作的目標。筆者認為，定格動畫場景模型制作的過程中，必須注意幾點。

3.1 制作工具

定格動畫首先往往需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物。選擇好適當的工具和材料是保證制作和拍攝順利的關鍵。不同類型的拍攝對象，其使用的工具也不同，教師要培養學生選擇工具的能力，更好地制作場景模型，引導其學會更好地設計模型結構，把定格動畫場景客觀地表現出來。對于一些特殊的定格動畫，要選擇特殊處理工具，以確定場景模型及藝術形態。

3.2 角色制作

首先，角色骨架。骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，目前常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。其次，高硬度軟陶。機器人是我們熱衷的科幻形象，在這里，介紹制造的是一個用于行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛采用了普通的手電筒電珠。

3.3 場景和燈光

藝術設計中，你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的臥室、書桌，這是模型制作最為常見的場景，符合大眾審美的藝術要求。但是，在要求嚴格一些的作品中，往往要搭建場景，這是學生參與藝術設計必須掌握的技能。場景搭建就像制作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫制作中，場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。

3.4 拍攝制作

現代藝術與科學技術是相互融合的，拍攝制作過程中要展現出獨特的藝術內涵。把定格動畫場景模型與制作技術相互融合，才能更好地完成藝術設計目標。一般來說，定格動畫的后期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟件內合并成視頻片段，然后在時間線上調整速度。定格動畫一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足夠了。

4 結論

藝術設計教學需要堅持創新原則，從多個角度為學生呈現藝術知識形象，為大學生提供更加全面的學習平臺。定格動畫教學過程中，教師要把握定格動畫場景模型的特色，把傳統動畫藝術與當代動畫藝術相互融合，進一步提高場景模型制作的教學水平。堅持真實性、動態性、藝術性、技術性原則，對角色、場景、工具、拍攝等要素進行指導，幫助大學生樹立更加正確的藝術認知。

參考文獻：

[1] 艾雅琴.關于動畫場景模型制作的教學思考[J].戲劇之家，2016（07）.

[2] 丁韻梅. FLASH動畫制作中繪畫教學的一些思考[J].農村經濟與科技，2016（06）.

[3] 車洪霞.定格動畫室內場景的制作研究[J].科教導刊（中），2014（01）.