影視藝術的魅力精選(九篇)

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第1篇：影視藝術的魅力范文

【關鍵詞】拍攝 技術 影視廣告 藝術魅力

近年來，在全球貿易、市場經濟的快速發展下，在各種媒體中涌現出了多樣的廣告信息，廣告作為一種面向大眾的重要信息傳播手段，其在人們的生產、生活中發揮著重要作用。據相關研究顯示，在各種各樣的廣告信息中，人們所接受到的95%的信息來源于視覺、聽覺、觸覺以及綜合性傳達。影視是重要的傳統媒介，其具有時效性、多樣性、廣泛性、可信度高、沖擊力強、現場感強的特點，所以影視也成為了傳遞廣告信息的一種重要媒介。

我國的影視廣告，不僅傳播經濟信息，還承擔著宣傳精神文明的重要職責。所以，影視廣告設計者不但要充分了解我國廣告相關政策法規，還應當掙脫傳統藝術創作思路的束縛，端正廣告傳達觀念，設計制作出集傳播、宣傳、藝術表現為一體的高品質影視廣告。

一、以技術提升設計水平

對于影視廣告而言，廣告戰略是其重要指導方針。影視廣告的拍攝不能完全按照設計者的個人情感來表現，其應當以廣告戰略為指導，以廣告設計為手段來進行設計，以實現廣告目的。設計者在設計前，需要充分考慮到何種語言、色彩、圖形更能符合受眾心理，有助于刺激其購買欲。同時，設計者還必須采用科學的方法，對受眾心理、產品資料、廣告市場等情況進行調查、分析，以降低設計盲目性，從而設計出具有針對性的影視廣告。

（一）攝影攝像技術

在影視廣告設計中，攝影攝像是一項重要內容，其主要依靠技術性操作來達到理想效果。總體來說，攝影攝像共包括兩方面技術：光影照明、器材使用。

作為一名影視廣告設計者，必須要充分了解燈具技術，掌握光影照明技術，例如調整攝像機角度、選擇照明方向、合理取舍內外景等。在拍攝過程中，會遇到具體的光影技術，如應當先確定光源方向，在該方向放置主光源，為控制陰影區可增加補光，為增加拍攝對象的立體感可增加后向光、輪廓光，為營造逼真幻覺可使用背景燈光或放置布景，等等。

在器材使用方面，設計者不僅需要掌握器材本身的使用功能，還必須具備處理單獨畫面的技術，其會對畫面的藝術表現力產生直接影響。例如移動鏡頭能讓觀看者產生身臨其境的感覺，拍攝不同景別可讓觀看者獲得不同的心理感受。

（二）后期制作技術

對于影視廣告來說，拍攝完以后還需要進行后期制作，對拍攝內容進行潤色、修飾，以獲得理想的效果。后期制作，是指按照劇本思路，利用軟件技術、數字技術對拍攝內容進行再加工。影視廣告的設計魅力更多是通過后期制作來體現，影視廣告所應用到的后期制作技術主要有動畫特效、影音合成兩方面。

如今的影視廣告基本上都會應用到動畫，一些動畫由純動畫特效制作而成，還有一些是由動畫、實拍結合制作而成的。在影視廣告中應用動畫技術，可通過直觀、簡單的方式來表達專業、復雜的產品訴求主張，有利于觀眾理解產品概念。影音合成，是指應用結構、糾正、修飾、組合等技術對拍攝內容進行編輯。利用影音合成，可去掉多余素材，組合串聯鏡頭，使聲音與畫面同步，以呈現廣告全貌，增強影視廣告的表現效果。

二、以藝術彰顯影視廣告魅力

影視廣告自身的性質決定了其是一種信息溝通工具，而非純粹的藝術作品，盡管如此，優秀的影視廣告作品也應當是精湛的視覺藝術品。要體現影視廣告的藝術魅力，就應當以美學理論為指導，以藝術的方式來進行設計。

（一）展現真實美

在設計影視廣告時，要體現的美應當是真實的美，唯有真實地體現廣告產品的特點，才能讓觀看者感受到廣告對象的形象美，進而對其產生興趣。要獲得這種理想、典型、真實的廣告形象，就必須采用藝術手段進行處理。通過應用藝術手段，具化抽象主題，合理配置廣告要素，從而提升廣告的可信度、針對性，同時提升其藝術魅力，讓觀看者接受到準確的信息，刺激其購買欲，以達到廣告目的。

（二）拍攝過程中的藝術處理

在拍攝素材時，應當注意合理安排畫面中的形象，合理變化畫面，從而讓畫面所呈現的廣告主題、內容更加清楚，能更好地吸引觀看者，使其獲得美的感受。畫面藝術處理主要包括合理處理陪體、正確把握主體、配合色彩運用、利用環境烘托、注重畫面均衡等手段。

音響效果、聲音、音樂是影視廣告的重要組成元素，其是對畫面的詮釋、烘托。對于絕大多數影視廣告而言，音頻元素十分重要，部分廣告甚至將其作為核心。藝術化處理音頻元素，能讓聲音表現更形象，給人以親切、真實之感。以聲音暗示外部環境，能讓人真切感知畫面以外的環境。另外，還可應用藝術手段，體現聲音的動感、距離感及特寫。

（三）以“蒙太奇”擴展藝術空間

在影視廣告設計中，鏡頭組接產生的效果與作用，體現的是藝術創作。而蒙太奇思維則突破了鏡頭組接這一藝術處理方式，其是對整個廣告結構、段落、場面進行的藝術構思。單單一個鏡頭是難以形成一個影視廣告作品的，應當從整體藝術層面，來把握影視中的聽覺、視覺等元素，利用蒙太奇方法，對單個鏡頭進行有機結合，從而使其體現出一定的意境與內容。蒙太奇思維可以對思想、節奏以及時空進行創作?？梢院铣捎耙晻r間，自由轉換空間，尤其是在影視技術的不斷發展下，影視廣告中的蒙太奇表現也日趨多元化，其不再只是簡單的鏡頭合成、剪輯、轉換，而是富于藝術感染力的更深層次創作。

參考文獻：

[1]黃站群，鄒鳳波.試析我國影視廣告拍攝藝術的魅力[J].電影文學，2011（22）.

[2]李霞.淺析影視廣告作品的視覺審美效用[J].電影評介，2011（15）.

[3]傅秀政，陳磊.論影視廣告攝影技巧的應用[J].新聞界，2010（05）.

[4]陸斌，方元.影視廣告藝術的創作方法研究[J].現代企業教育，2013（06）.

第2篇：影視藝術的魅力范文

毫無疑問描述《The King's Speech》的故事情節，怎么說都是蒼白的：從前有個結巴的國王，后來他不結巴了。這是一個注定怎么講都勵志，換句話說，怎么講都無聊的故事。怎么辦?靠張力。張力哪里來?一靠表演，二靠剪輯。

此片一出，對Colin Firth斬獲影帝的呼聲又高了起來，人們似乎都在努力地忘記《A Single Man》里同樣出色的他如何一如既往地被奧斯卡不待見。但是對于《The King’s Speech》來說，ColinFirth自身的表演不是唯一關鍵，他需要與其他同樣重要的演員之間形成張力。很幸運又很幸福的是，Jeffery Rush確保了這點，HelenaBonham-Carter確保了這點，Guy Pearce確保了這點，參與電影的所有演員都確保了這種張力無時無刻包圍著Colin Firth，電影中的喬治六世，使他每場戲，每一分鐘的醞釀和爆發，每一個轉身都有完美的接應，使得這也許是Colin Firthbk影以來最具挑戰性的角色得以在語言的艱難中表現流暢的情感轉折，在故事的單薄處積累厚重的表演質感。

是的，Colin Firth無疑達到了master級別的表演層次，他讓一個結巴的國王同時具有令人憐惜和敬重的兩種氣質，他讓平淡無奇的演講戲分變得一波三折揪人心肺。可單憑一個演員，無論他多么出色，也是無法讓一部電影成為一件藝術品的，而當Jeffery Rush那顆腦袋橫著從門板處露出來的時候，當Helena Bonham-Carter面帶微笑恰到時機地流下那不多不少正好一滴眼淚的時候，當Jennifer Ehle用出鏡僅三分之一的臉部表現各種層次的驚異的時候，你就知道，這是個可以讓Colin Firth盡情揮灑演技的平臺，永遠有一個與之旗鼓相當的對手去接應，舉重若輕也好，信馬由韁也好，怎么演都不會過，更不會錯，只會愈精彩，愈精美，值得用放大鏡仔細推敲，反復鑒賞。

電影的剪輯給這種靠表演積累的純張力提供了第二層保障。影片結尾處喬治六世的宣戰演講從頭到尾僅三分多鐘，可是我看到了什么啊，在貝多芬第七交響曲完美配合的語言節奏下，鏡頭對英國各個階層人的速寫漸漸鋪展開，我看到了不列顛最引以自豪的氣質和氣場，那種面對最糟糕情況的從容和淡然，那種無需大張旗鼓宣揚即可萬人一心的覺醒，那股冷靜中透著的熱血豪情，決心里蘊含的豁達自信，那是對人性至高的尊重，那是心靈最深處的優雅。這是個于無聲處的結尾，讓我突然正襟危坐，讓我不禁起立鼓掌。

很多時候，英國電影都是以小見大，但求精致不求大氣，雖自成一派溫婉的風格但久了未免讓人心生疲倦，這與被商業票房3D炸彈轟炸多了而生出的懈怠是一樣的。可一旦英國氣質的電影在具備了表演上收放自如的傳統的同時，達到了自身敘事節奏的平衡，那就成了masterpmce。而一旦masterpiece又具有了無懈可擊的張力，那就是美麗的了，那就是于無人處怒放的曇花，那就是藝術品。

《The King's Speech》是藝術品，歡迎鑒定。

雷神

導演：肯尼思?布拉納

主演：克里斯?海姆斯沃斯湯姆?希德勒斯頓　娜塔麗?波曼安　東尼?霍普金斯

類型：動作/冒險/劇情/奇幻

出品：美國

片長：130分鐘

上映：2011-05-08

內容簡介

《雷神》由英國演員兼導演肯尼思?布拉納執導。電影中，托爾這位挪威勇士，重新激起了一次古老的戰爭，因此他被打下凡間。作為懲罰，他必須學會生活在人類之中。而在這里，托爾學會了如何作為一個真正的英雄，并且還要去對抗來自仙宮的黑暗勢力。

雷神托爾(Thor)原本是北歐神話中奧丁神的兒子，掌控著風暴和閃電。他最早出現在1962年的漫畫里，被描繪成一個揮舞著鐵錘的超級英雄，被送到地球來保護人類。他有著控制風暴和飛行的能力，還能用鐵錘打開時空之門。在原漫畫小說中，托爾就來到人間，附身于一名有殘疾的外科醫生唐納德?布萊克(Donald Blake)。而戰錘美佐拉(Mjoinir)也變為他的手杖。但是，在下凡以后，托爾完全忘記自己的真正身份。不過多年后在奧丁安排下，他終于拿回自己的戰錘，戰錘讓他恢復一切記憶，從此，回復真身的托爾不但擁有驚人體力，更可以用美佐拉呼喚風雨雷電。

最愛

導演：顧長衛

主演：郭富城　章子怡　陶澤如　濮存晰　王寶強　蔣雯麗　孫海英　蔡國慶　李建華

類型：劇情/愛情/奇幻

出品：星美(北京)影業有限公司興隆環球集團有限公司北京和禾和文化傳媒有限責任公司北京紫禁城影業有限公司成都傳媒集團先鋒影視有限公司

上映：2011-05-10

內容簡介

在中國20世紀90年代中期之前的一個封閉的小村莊里，人血走私生意泛濫，這是個無盡收入來源的生意，但同時因為賣血組織者節約成本給大家共用針頭造成了大量的絕癥熱病(HIV)傳播，這里組織賣血的人被人稱做“血頭”，他們一直賺著生命與黑暗交易得來的錢。

自從這個村子有了熱病，一切的生活都不一樣了，有些瘋癲的大嘴(王寶強飾)整天都拿著破爛的話筒高聲喊著：“有熱病能治新藥啦!”本來和睦的團員家庭也因為熱病變得四分五裂，很多人都死了……

不再讓你孤單

導演：劉偉強

主演：舒淇　劉燁　田亮　馮丹瑩　薩日娜　黃秋生　連凱

類型：愛情/劇情

出品：DMG娛樂傳媒集團　保利博納影業集團寰亞電影有限公司(香港)

上映：2011-05-13

內容簡介

第3篇：影視藝術的魅力范文

關鍵詞： 初一歷史教學 多媒體技術 教學應用

初一新生入學，他們將接觸到小學階段沒有的、獨立的新學科——歷史。針對完全陌生的新的知識增長點，科任老師如何讓“歷史”在學生心目中占有一席之地，多媒體技術的應用，真可謂功不可沒。結合我在教育現代化教學的推廣過程中的點滴教學實踐，與同行商榷。

一、精心設計課題情境教學內容，上好第一堂課，讓學生充分感悟“歷史”的偉大。

對于剛進入初中的新生來說，初一歷史（上冊）講述的是人類社會從低級到高級的曲折發展的演變過程。雖然課本知識有限，但所涉及的內容卻非常豐富：涵蓋政治、思想等方面。有其他學科所無法替代的作用，是對學生進行思想素質教育的重要學科之一，但具有一定的抽象性。因此，如何上好第一堂課，對于授課老師來說至關重要。因為歷史知識具有過去性、時間性、階段性。歷史課程所講述的內容卻是過去發生的，不可能再重現。然而，歷史是過去的現實的縮影；現實又是歷史事件發展的延續。歷史與現實的聯系非常密切。但如何把枯燥無味的歷史知識與豐富多彩的現實生活結合起來，多媒體技術憑借其容量大、覆蓋面廣、直觀性強、生動有趣等特點，為歷史教學提供了有力幫助。

例如：我在初一第一堂歷史課上，打破常規授課方法，運用自創的“倒行逆施”教學法，針對學生年齡特點、心理結構層次，精心組織準備了一堂讓學生既感覺熟悉又知之甚少的、別具匠心的知識點：將小學已學過的知識內容與初中將要學習的歷史學科內容有機結合在一起，利用多媒體技術激發學生學習歷史知識的積極性。

首先結合課本第九課《中華文化的勃興》（二）設立課題：“童年的孔子”。

要求：每個學生記錄1～2點有突出教育意義的內容，發表自己的意見。

教學過程：播放動漫卡通片《孔子》1～3集（課堂時間有限）。

學生觀看后踴躍舉手發言，將自己記錄的名言告訴我：（1）“學而時習之，不亦樂乎？”（2）“我要讀書！”（3）“什么叫仁？”（4）“什么叫六藝？”在學生的積極配合與參與下，課堂氣氛一下子活躍起來。我適時點評：（1）童年的孔子在條件極度困難的情況下為什么仍喊出“我要讀書？”同學們在條件優越的今天該如何努力學習？（2）良好的學習習慣與“學而時習之”有何聯系？在不知不覺的討論中，過去的教“史”書、讀“史”書，在多媒體技術的幫助下，變成了一堂富有啟發意義的生動的思想品德教育課：將歷史教學內容與素質教育自然而然地融為一體，充分調動了全體學生學習歷史知識的積極性。打破了傳統的歷史課難教、沒有素材的空洞、乏味說教。同時引導學生自己總結：“百家爭鳴”（第9課）中各家代表人物的主張和思想。

二、以文化研討為主線，牽引課程內容學習，掀起學生學習歷史知識點。

在新課改的教學實踐中，積極倡導學生參與教改活動，改變學生的學習方式。倡導學生勇于提出問題，樂于探究，勤于思考，培養學生利用多媒體技術收集、處理、獲取新知識的能力。因此，研討性學習成為新課改形勢下的必然選擇。它具有自主性、開放性、實踐性的特點，要求學生身體力行，是一種訓練、引導學生用自己現有知識發現問題、解決問題的學習探究過程。多媒體技術為研究歷史學習歷史，提供了有力幫助，充分發揮了學生的主體作用。

師生共同進行一系列研討活動如下：

活動一：播放文化片“放粽”端午節片段

（師）：短片講述了哪些內容？

（生）：（1）吃粽子；（2）農歷端午節；（3）屈原。

（師）引導學生：屈原為什么這么多年來受人尊敬？用課本（P44）內容概括：屈原為國為民而死，楚國人民用這種方式追思詩人。時至今日，端午節已經演變成為整個中華民族緬懷愛國詩人、培養愛國主義精神的民間傳統節日。由此培養學生的愛國主義情操。

（課后）讓學生自己總結第8課《中華文化的勃興》（一）中的祖國歷史文化代表人物。

活動二：比較現代科技研制的西藥和古代傳承的中藥技術。

內容聯系：第8課、第16課《昌盛的秦漢文化》（一），比較扁鵲、華佗、張仲景對傳統中醫理論的貢獻。

（1）傳統的中醫中藥理論是國之瑰寶；（2）西藥的研制是科技進步、社會發展的必然結果。

活動三：由學生自行總結紙的發明在人類社會發展過程中的作用、系列歷史著作的問世。

三、在強化課堂教學的同時，利用多媒體技術提高教學效率。

讓每一個學生成為一個充滿智慧，對社會有用的人，歷史課真正具備這樣的功能。它能讓學生在對人類歷史漫長發展、演變過程的探究中，學到許多知識、懂得許多道理、學會怎樣做人，還能學會怎樣思考、分析、處理現實社會生活中存在的各種問題，進而變得更加聰明。在祖國遼闊的土地上，到處都有令人神往的名勝古跡；在各家圖書館里，幾千年的歷史發展為我們留下了豐富的歷史典籍和寶貴資料。雖然歷史距離我們的現實生活很遙遠，但我們憑借多媒體技術的有力幫助，歷史就在我們身邊，每個畫面都可栩栩如生地呈現在我們眼前。

例如：我在講授第18課（《三國鼎立》）時，精心設計課堂環境，播放網絡課件“戰赤壁”，學生觀后討論：（1）這場戰爭由你指揮，你該怎么辦？（2）本課是歷史上著名的“以少勝多”的戰例之一，曹操是如何表現的？（3）知識引申：讓學生課后自己從網上下載曹操的《短歌行》，自主閱讀。

參考文獻：

第4篇：影視藝術的魅力范文

三、許多戰術性的促銷能刺激銷量上升但往往沒有提升品牌力，甚至有損品牌價值

中國企業最擅長的是決戰終端與促銷。加量不加價，買三送一，大量的贈品不管花樣如何翻新，其實都有一個共同點，那就是這種簡單的促銷，誰都會做。面對市場競爭，我們要謹記，其實任何策略只要是沒有個性的、很容易模仿或跟進的，都是沒有太大價值的。所以這種單純的讓利促銷，最終變成純粹比拼實力，比誰的資金實力強。你必須比競爭品牌送出的實際物質利益高于競爭品牌才能吸引消費者。比如，啤酒企業經常喜歡搞揭蓋送幾毛錢的活動，別人送2毛，你就不得不送3毛；賣牛奶的，別人一箱捆綁送2包，你必須送送3包。類似的促銷活動盡管都能短暫增加銷售，并沒有通過提升品牌力給企業帶來持續的競爭優勢。

同樣，強化對終端的管理，終端陳列非常顯眼，生動化工作做得很到位，就能立竿見影提升銷售；請個明星，加大廣告投入，擴大招商與銷售網絡的覆蓋面都可以較快增加銷售。從局部的視野和純粹的營銷角度看，這些策略都是對的，都能解決當時的營銷問題。但由于沒有圍繞同樣的品牌識別而展開，所以在消費者大腦里并不能沉淀出清晰的個性聯想，故無法打造強勢品牌。

打造強勢品牌的大局與最終目標——把品牌識別刻在消費者的大腦深處，變成清晰、個性化的聯想。只有胸懷這個根本性的大局與最終目標，超越常規營銷傳播，不折不扣地用品牌識別系統去統帥一切營銷傳播活動，才能打造強勢品牌。所以，要有火眼金睛辨別出從局部角度與純粹的營銷標準看非常好但與品牌識別不一致的方案，并堅決予以放棄。為終極目標把對達成終極目標無所助益的事情放棄掉是任何戰略性成功的核心法則。羅文在執行任務的過程中，他一次次機警地躲過了西班牙的巡邏軍隊，即使在可能消滅敵人的時候，為了不影響“把信送給加西亞”的終極使命，和向導一起壓制住了魯莽戰斗的強烈欲望。

第5篇：影視藝術的魅力范文

關鍵詞：新時期；戲劇藝術；影視

中圖分類號：J802.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0055-01

戲劇藝術的電影藝術的來源，電影藝術將戲劇藝術中文學敘事方法進行吸收，在具體的創作過程中加入了很多的科技手段，進而在屏幕上將戲劇藝術形象生動地呈現出來。電影藝術和戲劇藝術有著一定的關系，在設置相關情景的時候，在對情感、對具體動作進行表現的時候，在將相關的時空感進行展現的時候，都可以證明影視藝術和戲劇藝術互相產生一定的作用。

一、戲劇藝術的表象與本質

盡管影視、戲劇藝術都屬于表演藝術的范圍內，但戲劇藝術和影視藝術仍然有著巨大的差別。在舞臺上可以體現出戲劇藝術的各種魅力和吸引力，觀眾和演員之間可以通過具體的表演進行互動。戲劇舞臺上下的演員和觀眾能夠營造出互動、親切的氛圍，雖然觀眾在劇院當中的座位是固定的，和舞臺上演員的距離也是一定的，但是劇院能夠針對不同的座位和距離產生不一樣的視覺效果，進而保證觀眾和演員的溝通和交流，這些是其他藝術所不能達到的效果。通過先進的技術，演員和導演將表演的效果進行優化，最終到達其滿意的程度，但是這種影視表演太過于機械和完美，缺少一定的真實性，這樣人和人之間就無法進行零距離的溝通。

有些人覺得影視無形和戲劇有形是一種對立的關系，不過這種關系產生了不同的觀、演關系，這也是這兩者藝術永遠不可能出現代替的必然。戲劇藝術和觀眾之間的關系是任何藝術形式都不能相比的。雖然影視藝術和戲劇藝術的表演方式比較相似，而且影視藝術的表演效果更加完美，但是它卻不能和觀眾進行靈魂層面的溝通。在當前這個時代，戲劇藝術起到了一定的輔助作用，可以讓人們對具體生活的特征和狀態進行觀察和思考，進一步反映現實社會，讓觀眾從戲劇表演中對實際生活進行感悟。

二、影視藝術的表現態勢分析

在影視藝術當中，可以同時使用聲、耳、目、花，在感知的過程中使用視聽的手段，從時間中得到一定的空間感和拓展感。影視綜合是一種藝術形態，通過這種形態能夠讓觀眾們逐漸淡忘戲劇藝術，打破了傳統的舞臺模式，對于戲劇中模仿虛構情節和假設的創造方式進行了突破，改變了人們在戲劇藝術中形成的欣賞方式和接受方式。據我們所了解的情況，在教育、思想、娛樂和藝術等方面，影視藝術和戲劇藝術有著很強的一致性。影視藝術是戲劇藝術價值的外化表現，如果想要讓影視藝術的外化價值能夠被觀眾所認可，那么觀眾們就應當對原本的戲劇作品有一定程度上的了解。和其他多種多樣的藝術形式相比較而言，影視藝術的發展是比較靠前的，影視藝術對現代高科技技術進行了充分的利用，并將這些科技應用到影視作品的創作和制作當中，將空間、時間等元素繼續進行了全新的結合，進一步調整了每一個方面的有利條件。向觀眾們表現出了社會中的各種生活狀態，能夠將社會生活全部真實地呈現在觀眾面前，打破了原本的表演方式，突破傳統舞臺的限制，在普通觀眾面前表現出真實的情緒。從戲劇表演方式轉變到影視表演，表演場地由劇場轉變到銀幕，這些種種的改變都打破了原本舞臺的約束，變成了一個自由發展的空間，在開闊的影視實地進行影視表演，通過逼真的表演將劇情形象生動地呈現在銀幕上，達到一種深層次的效果。在目前大眾藝術十分火熱的時期，想要突破低潮的局面，戲劇藝術需要面對現實社會，將現實的生活進行反映，將原本的藝術特色進行發揚。找到自身的缺點，進一步了解這個缺點，將戲劇藝術的服務進行層次化。在人們群眾的現實生活中融入相關的戲劇藝術，改變當前不良的現象。觀眾可以從戲劇藝術中感悟生活，這就是戲劇藝術的魅力。

三、結論

影視藝術和戲劇藝術是相互依存的，兩者之間都有一定的特點，可以相互補充。影視藝術的基本形式是戲劇藝術，而戲劇藝術在升華之后產生的就是影視藝術，從一定的角度來說戲劇藝術可以促進影視藝術的發展，而影視藝術又可以促進戲劇藝術進行改革。

參考文獻：

[1] 郭琳.中原地方特色戲劇的傳承與傳播研究——

以靈寶木偶戲為例[J].鄭州大學學報（哲學社會科學

版），2012（06）.

[2] 趙鑫，賈強.淺析形體語言在靜態電影中的表現[J].藝

術與設計（理論），2011（04）.

[3] 王曉鷹.戲劇在商業中的傳播與沉淪——從我國小劇

場戲劇現狀談起[J].藝術評論，2011（10）.

[4] 回寶琨.尋找戲劇發展的解決之道——從整合營銷傳

播談起[J].藝術廣角，2002（06）.

第6篇：影視藝術的魅力范文

[關鍵詞]美術藝術 戲劇影視 應用

[中圖分類號]J218 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）12-0074-01

伴隨著經濟的快速發展，戲劇影視也步入到了商業化模式，戲劇影視藝術的發展和美術藝術的發展息息相關，藝術美術體現了戲劇影視意識的另外一種語言色彩。在美術藝術當中，通過美術藝術、色彩藝術、語言藝術、二維與三維的相互轉換，這些都充分展現了影視藝術的特色，特別是美術藝術更給戲劇影視的創作提供了靈感，使戲劇影視更加具有藝術特色，同時展現給觀眾一種情感豐富的高品質的電影。

一、戲劇影視美術藝術發展的特色

戲劇影視的美術藝術是包括戲劇、戲曲、影視、舞臺表演的美工設計，除了演員以外的所有造型設計。其中，美術藝術無時無刻地展現在各種藝術設計當中，包括燈光顏色的設計、燈箱樣式的設計、背景圖案的設計以及服飾搭配的設計等，這些都和美術設計息息相關。隨著社會的進步，人們已經解決了物質需求，開始追求精神需求，精神需求不斷提高，其視覺藝術需求也必將不斷提高。在中國影視發展長河中，影視起源于話劇，逐漸發展到電影和電視劇，隨著觀眾和劇本對舞臺的布置要求越來越高，勢必將成為我國未來戲劇影視美術的發展。戲劇影視的美術藝術是一門有別于美術學的一門學科，其中包括了美術學創意中的靈感、情感等精神方面的因素，但同時也有著自己的一套體系，其設計和時尚僅僅相連，展現出日常生活的一種藝術，更加貼近人們的生活，開啟人們對美的一種追求。戲劇影視中美術藝術展現的美，其內在體現了創意，外在加入了更多的技術含量，更加直白地展現出了戲劇藝術的美感，真正地走進了千家萬戶。

二、美術藝術的基本元素在戲劇影視藝術中的應用

（一）美術藝術的色彩在戲劇影視藝術當中應用

戲劇電影藝術是視聽藝術、時空藝術等很多審美一體的綜合表現藝術。美術藝術的基本元素添加到戲劇影視當中，給很多戲劇影視藝術增添了新的活力，包括文學、音樂、詩歌、舞臺劇都加入了美術藝術，美術藝術的添加使電影藝術具有時代性和創造力，融入了創作者的情感色彩。

美術藝術的多種表現形式，其三維空間、質感、色彩等一系列元素都體現在影視語言的表達當中，發揮著神奇的效果。戲劇影視中加入畫面、聲音、空間等方面都借鑒了美術藝術的理論體系，加快了美學藝術的發展。

每個戲劇應屬作品都有其自己的主題和特色，有的表現出喜劇色彩，有的表現出悲劇色彩，除了拍攝手法和敘事風格上表現的有所不同之外，最突出的是色彩的表達方式。色彩的不同表達方式與變化方式成為喜劇電影無聲的表演，使整部電影表達的更加細膩、烘托了不一樣的氛圍，更加突出了電影的風格和主旨。美術藝術中的色彩能夠很好地表達創作者的感情，通過美術藝術中的色彩運用到戲劇影視創作中，使整體的電影表現的更加豐富。

美術藝術在戲劇電影中人物形象的創作方面主要展現在演員的服飾和演員的化妝方面，抽象的表現了人物中性格的特色和語言的特色。通過美術藝術方面的變化，使演員所飾演的人物更加鮮明、傳遞著創作者的感情和作品的靈魂。美術藝術應用在戲劇影視中，這兩者有效地結合，更加刺激了觀眾的感知能力，使觀眾能更好地體會當時電影人物的心理和感覺。

（二）美術藝術的造型在戲劇影視中的應用

美術中造型藝術被廣泛的應用到戲劇影視中，通過靜態的變化來反應創作者的情感變化和社會的意識形態。造型藝術現在已經成為戲劇影視中最基本的表現形式，展現了戲劇電影中美學的特色。

戲劇電影的美術造型有幾大特點：第一點，能使影片表現的更加逼真，將影片中的靜止的事物非常真實地表現給觀眾，使觀眾有種身臨其境的感覺；第二點，將電影塑造的場面更加具有鮮活性，當每個造型發生質的改變時，其情形和人物都發生著改變；第三點，戲劇影視的綜合性，這其中不僅融入了美學藝術，還添加了很多藝術手法，使戲劇影視中細微的變化都能引起觀眾心理的改變，使觀眾和電影中人物產生共鳴。

不管美術藝術通過哪種手法應用到戲劇影視當中，都讓觀眾產生獨特的感受，使整部影片更加的形象、富有特色，展現出美術藝術的獨特魅力。美術藝術中色彩的元素在戲劇影視中被應用到背景設計、燈光的調試、服飾的裝配、演員的妝容，這些都使作品提升了一個高度，增加了美的感覺，給觀眾一種的新的享受。

三、總結

隨著科技的進步，戲劇影視也發生著翻天復地的改變，將美術藝術添加到戲劇影視當中，使戲劇影視的表現手法更加的有特色，大大提升了影片的整體效果，增強了影片展現出來的文化氣息，給觀眾提供新的審美感覺。

【參考文獻】

第7篇：影視藝術的魅力范文

[關鍵詞]影視動畫；水墨畫；剪紙藝術；京劇扮相

傳統美術作為我國五千年優秀民族文化的重要成分，是我國勞動人民在發展過程中創造出來的財富，具有豐富的文化底蘊，多彩的民間文化是我國民族文化的重要組成部分，具有最古老的藝術韻味，豐富著民族文化的內涵，是我國五千年傳統文化的瑰寶。傳統美術作為民間文化的重要載體，是我國勞動人民集體智慧的結晶，反映了我國勞動人民對生活的反思、樂觀向上的精神品質。因此，影視動畫對傳統美術元素的應用不僅開拓了影視動畫的發展空間，而且傳揚了我國優秀的民族文化。

影視動畫自20世紀初起步到現今已有百年歷史，而我國第一部動畫片也有八十多年的發展歷史。經過長時間的演變影視動畫如今已趨于成熟，以一門獨立的藝術形式而存在并深受人們喜愛。為了滿足影視動畫市場的需求，影視動畫在美術造型上不斷突破呈現出多樣性這其中影視動畫造型的美術風格逐漸凸顯出重要性，需要創作者加以重視。優秀的動畫作品不僅要有動人的劇情、鏡頭語言的獨特性、場景設計的完美性，其中優秀的角色造型是整部動畫作品的核心，人物的特性、劇情的發展、作品的風格都需要通過角色造型來體現。出色的角色造型能夠給人們留下深刻的印象，如米老鼠與唐老鴨就是海內外皆知的經典動畫造型，其成功的造型深受人們喜愛，由此華特·迪斯尼將動畫發展為一種商業藝術形式，形成了一套產業鏈并因此獲得了巨大的財富。現今的米老鼠與唐老鴨已成為著名的商業品牌，是國際動畫商業市場的潮流代表。

一、影視動畫與美術元素

影視動畫是在造型藝術與影視藝術的基礎上形成的一門獨立的藝術形式，因此影視動畫美術風格的形成深受美術與電影兩種藝術類型的雙重影響，造型藝術的藝術表現力、影視藝術的故事敘述性共同融入影視動畫的創作中，使得影視動畫的美術風格呈現出造型性與實用性。影視動畫具有藝術性與寫實性兩種區分，藝術性的影視動畫作品篇幅較短，講究獨特性、風格化，注重繪畫技巧與創新嘗試；而寫實性的影視動畫作品具有反映現實的特色，在故事敘述上趨于電影藝術?，F今，影視動畫的商業性質越來越明顯，加之新技術的運用使影視動畫的美術風格發生了轉變，一是繼續探究藝術短片的發展前景，創作出更多獨特的新形式；二是將其發展成為一種產業形式，以動畫長片為主，具有商業化，新技術手段為美國商業動畫的美術風格增添了新的光彩，顯示出一定的創新性，但這種美術風格卻使動畫樣式受到局限，動畫創作變得模式化、復制化。

為了滿足人類發展過程中的需求，中國傳統美術便應運而生了，這是人類經過長時間探究自然與生命的成果，折射出人類的精神世界。傳統美術是中國人民智慧的集合體，經過長期社會實踐的累積使傳統美術蘊涵的主題與寓意得到了升華，無數的主題體現著人文內涵的多姿多彩，傳達著人們對生命的渴望、對生存的思考、對幸福生活的向往。由此可知，傳統美術與影視動畫在創作取材上有著共同的來源，即中華五千年優秀的歷史文化，因此通過研究傳統美術的創作主題提煉出優秀的元素，這對處于新時代背景下的影視動畫創作具有極大的幫助，促進著我國影視動畫的新發展。

二、影視動畫的傳統美術元素

（一）水墨畫

水墨畫是我國傳統繪畫藝術的主要成分，至今已有一千多年的發展歷史，體現著中國文化的獨特審美風格。為推動我國影視動畫的發展，將水墨畫運用到動畫制作中，水墨動畫片繼承了傳統水墨畫的特色，并蘊涵著豐富的民族文化內涵，是中國人對藝術的創新。水墨動畫片將美學與民族文化相結合，通過巧妙的方式將意境、氣韻融入創作中，呈現在作品的格調與色彩中，令人充滿遐想而引起共鳴，它所體現的藝術風格極具中國文化韻味。

傳統美術藝術對我國影視動畫的發展具有極大的促進作用，在影視動畫發展過程中借鑒了傳統美術的精髓，進而創造出一種新的動畫品種——水墨動畫，拓寬了我國影視動畫的發展空間，是我國影視動畫革新的關鍵所在。水墨動畫的創新之處在于摒棄了傳統單線平涂的方法，使用無輪廓的線條，嘗試運用水、墨進行動畫造型設計。如在水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》中就運用無輪廓線條，利用水、墨的柔和感來渲染意境，為觀眾塑造了一個個活潑可愛的小蝌蚪形象。而水、墨也可以表現出動態感，如在《牧笛》中利用牛、魚的活動來營造靜態水的動感，將意境表現在形體動作中并通過周邊環境來渲染，為表現出水的感覺可以利用周邊空白的景物與露在水面上牛的身體來營造，水中倒映著牛的所有變化動作，給人一種河水清澈的聯想。同時，牛的不同造型可以通過水墨的濃淡性來表現。水墨動畫是對中國傳統美術的傳承，使我國影視動畫產業的發展空間變大，也為我國影視動畫的發展提供了新的生機，推動著我國影視動畫產業走向世界動畫市場的進程。

（二）剪紙藝術

剪紙，是民間傳統手工藝術的一種，已發展了千百年，是我國傳統文化的重要組成部分。剪紙藝術深受民族風俗、、歷史文化的影響，能夠表現出當地的文化氣息。剪紙藝術積累了長時間的歷史沉淀，將我國不同時代的表現特征通過剪紙的形式保留下來，成為研究歷史的重要資源。若外國朋友想了解剪紙獨特的藝術特征，需要認真探究我國傳統藝術才能夠有深入的理解。我國的第一部剪紙動畫是《豬八戒吃西瓜》，該部動畫獲得了國內外大眾的普遍歡迎。但由于剪紙動畫使用材料的局限性，其動畫角色只能通過平面的形式展現，觀眾只能欣賞到正、側面的視覺效果，利用皮影戲的特征來表現人物動作與形態的變化，通過紙與紙的相互交錯、點與點的合理布局使動畫角色的表演表現得淋漓盡致。

《金色的海螺》是我國的彩色剪紙片，是典型的手工技巧作品，具有強烈的民族文化氣息，將繪畫與動畫融合在一起，使動畫角色更具表現力與動態效果。如空中展翅翱翔的老鷹、海上跌倒起伏的海浪，這些為影片增添了活力，使動畫作品更具感染力。利用鏤空的剪紙特征來刻畫動畫的角色背景，增添了動畫畫面的精致性。同時，在動畫角色的臉部也做了新的嘗試，利用絕妙的手工藝術、高超的繪畫技術使動畫角色的造型更加生動活潑?？捎捎诩艏埶囆g僅適合于平面制作中，不利于表現創作者的想象與構思，因此在現今的影視動畫制作中，剪紙藝術已漸漸失去了發揮的機會。

但今天，我國影視動畫創作者又重新開始運用起剪紙藝術，將剪紙藝術與皮影戲兩者藝術相結合，進而豐富影視動畫的表現形式，使我國影視動畫彰顯出更加獨特的藝術魅力。如《漁盆》是一部出色的影視動畫作品，它的角色造型就運用了剪紙與皮影戲的特色。表現角色關節肢體在平面上運動的形態時，剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》為我們作了成功的典范，利用制片重疊的效果來表現，《漁盆》在角色動作的設計中也借鑒了此方法并作了創新，令動畫角色的動作更加靈動猶如在平面上舞蹈般。另外，《漁盆》還作了新的探索，將剪紙形式運用到多層背景中，表現出相對運動的效果，進而增添了影視動畫的縱深感，這是對傳統剪紙與皮影藝術風格的傳承，也是對這種平面美術風格的創新。

（三）京劇扮相

京劇是我國傳統藝術中的精粹，聞名海內外，現今已發展了200年。其中的臉譜是京劇中的特色元素，具有鮮明的藝術表現力。臉譜的色彩有深刻的寓意，角色的善惡、忠奸、美丑、褒貶通過色彩來表現，紅色是正義的代表；黑色表現剛在不阿；白色表現獨斷專行；金色是仙人神者的代表，等等。這是我國民族文化獨有的傳統藝術表現，因此將其應用到我國的影視動畫創作中有利于凸顯我國民族文化的特色，讓影視動畫具有明顯的中國色彩。為了凸顯我國影視動畫的民族特色，在動畫角色造型上借鑒了京劇的藝術表現形式與設計技巧。如《驕傲的將軍》其將軍的角色造型就運用了京劇臉譜的特色，在此基礎上作了創新，使將軍剛愎自用的人物性格表現得淋漓盡致。師爺的角色形象采用的是京劇中的丑角造型，將阿諛奉承的人物性格表現在動作與臉部形態上。動畫的角色造型運用京劇元素來表現，獨特的藝術形式使作品更具視覺感染力，讓觀眾在觀賞作品的同時也了解了我國傳統文化獨特的藝術魅力。再如，影視動畫《大鬧天宮》的孫悟空造型也采用了京劇元素。根據角色的人物特征將孫悟空的造型比例進行了縮小，使其動作更加靈活，表現出猴子活潑多動的特性，又通過色彩的搭配將孫悟空灑脫干練的人物性格充分地展現出來。這樣的造型設計不僅形象地表現出孫悟空的猴性，而且符合新時代人們簡約美的審美要求。此外，孫悟空的臉部造型也做了改善，利用桃形來塑造臉部造型，并為孫悟空涂上了金色的眼影、綠色的眉毛，表現出孫悟空無拘無束、自由的人物特點，造型新穎獨特加深了觀眾對孫悟空形象的印象，使動畫角色造型深入人心。

三、結語

傳統美術元素對影視動畫的發展仍具有重要的影響性，影視動畫在制作過程中融入傳統美術元素，使動畫角色造型新穎獨特、富有表現力，突出了動畫角色的性格特征，推動著故事劇情的發展，進而滿足廣大觀眾的審美需求，為觀眾帶來強烈的視覺震撼。傳統美術是長期優秀民族文化的沉淀，影視動畫對傳統美術元素的應用豐富了動畫作品的文化韻味，所以對影視動畫的不斷完善與創新，其實質也是對中國民族文化的傳承與發揚，有利于提高我國影視動畫在國際市場上的地位。影視動畫對傳統美術元素的應用不僅增加了動畫作品的藝術魅力，同時也拓寬了影視動畫的發展空間，對我國影視動畫的發展起到了推波助瀾的作用。因此，我國影視動畫創作者要充分認識到傳統美術元素對影視動畫的重要性，使傳統美術元素為我國影視動畫的發展作貢獻。

[參考文獻]

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[2] 段靜，王兆豐.淺析中國美術與動畫電影中的藝術聯系[J].電影文學，2009（13）.

[3] 李娜.關于國內動畫美術設計風格幾點分析[J].大眾文藝（快活林），2011（10）.

第8篇：影視藝術的魅力范文

在“數字化”“、信息化”的時代大背景下,動畫作品將其各種藝術形式,如平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,泥塑的、木偶的、剪紙的,實物的、布貼的等均貼上“數字化”的標簽,最終以影視動畫的形式展現出來,使其得以傳播而避免被遺棄。自上世紀90年代中期計算機技術的普及,計算機動畫技術逐漸應用于影視動畫的劇本、分鏡頭、原畫設計、動畫設計、角色設計、場景設計、配音、配樂、后期合成、特性制作等各個環節中。如給其一個確定的概念,計算機動畫也就是“數字動畫”,屬于數字藝術的范疇,是指采用計算機的圖形與圖形處理技術,借助編程軟件或動畫制作軟件生成一系列的靜止畫面,并將這一系列的靜止畫面采用連續播放的方式產生物體運動的效果?？梢哉f,以“數字動畫”為代表的影視動畫藝術是數字藝術這一范疇內的最前沿藝術,是傳統藝術與數字技術的完美結合。通過數字動畫技術,我們可以看到《功夫熊貓》、《機器人歷險記》、《極地特快》、《馬達加斯加》、《海底總動員》、《冰河世紀》、《怪物史萊克》、《玩具總動員》這些動畫影片中精彩絕倫的面面,只有數字化的影視動畫才能給我們帶來深入其中的真實觀感,也只有在數字時代才能令我們的精神生活上升一個更高的層次?？梢?影視動畫藝術的“數字化”是當今科學技術發展的一個重要方向。

2影視動畫藝術的“動畫化”

雖然影視動畫的“數字化”趨勢越來越明顯,數字動畫技術發展越來越成熟,數字動畫呈現給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統的藝術形態,影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術的本質特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數字技術僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數字時代大背景的影響,傳統的手工動畫終究被數字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數字動畫作品只有從傳統動畫中吸取養分、秉承傳統動畫藝術的創作精髓才能獲得成功。分析當今市場上的數字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數字技術制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設計、創作力非凡的鏡頭設計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數字動畫技術,將動畫藝術的發展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產業的發展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數字動畫產品往往表現出作品構思缺乏創意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節老套、數字技術含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現在目前我們在市場上看到的大多數數字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創作”。中國的數字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創意是核心,技術是關鍵”的創作觀念和制作方式,遵循傳統動畫的創意法則,運用先進的數字化計算機技術,創作出具有核心競爭力的數字動畫作品,這才是數字時代影視動畫成功的關鍵,也是我國影視動畫發展的正確道路。

3影視動畫藝術的“互動化”

數字時代最明顯的一個特征是互動性,數字動畫藝術的創作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數字動畫藝術作品中,就是將作者的創意思想和情感表達延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術感受。其具體操作是,運用先進的虛擬現實技術,藝術創作者與計算機產生互動生產作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創作中與藝術創作者共同完成作品。這是數字時代影視動畫藝術的魅力所在,也是其更高層次的展現。數字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數字動畫作品的創作過程賦予“數字化”“、信息化”這個技術背景下的新體驗。

4結語

第9篇：影視藝術的魅力范文

[關鍵詞]影視藝術；教育；特點；功能

現代教育技術的產生是影視技術在教育、教學中實際運用的結果，也是影視藝術的教育功能發展的必然結果。影視藝術的教育作用具有直觀生動性、鮮明時代性和現代技術性，影視藝術的教育功能在不斷擴展、外化，影視也因此必將向新的更高的階段發展。隨著科技的發展和社會的進步，影視藝術的教育功能將進一步得到深化和挖掘。

一、影視藝術鮮明教育的特點

1.影視藝術具有直觀性和生動性。

影視藝術是一種以活動畫面組成的影像語言系統，光影構圖、場面調度、鏡頭運動、色彩構成和景別機位等表現手法，不必經過繁復的思維周折即可表意，即觀看影像的同時，思維的表意系統動作也已經完成。因此，影視作為一種藝術形式，同其他形式相比，具有鮮明的直觀性、生動性。影視作品通過精巧的構思和引人入勝的故事情節，通過有聲的畫面給觀眾以全方位的感觀刺激，具有很強的直觀性。同時，影視作品來源于生活又高于生活，是對生活的提煉與升華，具有生動形象的特點。影像思維是一種感性思維，它的影像元素強迫觀眾習慣于用直觀來了解敘事，用影像來表現形象。影像語言的直觀呈現性活化了人們的感性思維能力，畫面上的諸多表意元素調動了觀眾幾乎不假思索的感性接受能力，給觀眾以直觀生動的感染力。

2.影視藝術富有活力和影響力。

影視藝術繪形繪色繪聲，直觀形象呼之欲出。它能讓人達到如臨其境、如見其人、如聞其聲的美妙境界。事實證明，優秀的影視作品寓教于樂、以情動人，總是能使人在潛移默化中受到教育，使心靈得到真、善、美的陶冶和凈化，激發向上的精神和善良的情感，并逐漸升華為高尚的道德情操與遠大的理想。影視教育能把空洞的說教、乏味的常理、機械的評說變成學生喜聞樂見的形式，具有形式的直觀性、表現的生動性、題材的典型性、內容的多樣性等突出優點。因此，重視影視教育的研究，發揮優秀影視作品的積極教育作用，也是改進和加強大學生思想政治教育的重要任務。由此可見，影視教育在大學文化建設中不可替代的重要地位。影視文化藝術的異軍突起，強有力地作用于社會，并且越來越呈現出主導性的特征，對人的思想情感、品德修養、理想信念產生的影響力和滲透力是巨大而深刻的。

二、影視教育的功能

1.愛國主義教育功能。

作為一門獨特的綜合藝術，電影蘊涵了豐富的政治思想道德教育資源，對大學生思想品德的形成和發展具有強烈的影響。使大學生被電影聲、光、影的魅力所打動的同時，感悟真、善、美的真諦，情感得到陶冶，思想品德得到提升。特別是一些經典的紅色影視劇，以其優美的劇情、出色的人物塑造和氣勢恢弘的戰爭場面深深地感動著每一位涉身其中的觀眾。這些影片不僅具有很強的藝術性，而且具有很高的思想性。這些影片在無聲中激勵著大學生去追求人格的完善，在無言中促使大學生在美的享受中提高思想政治素質。這樣的效果，往往是其他思想政治教育方法所難以達到的。

2.影視藝術人文精神的教育功能。

不同的國家、不同的時代，人文精神的內涵不一樣。面對多元文化的碰撞，要有正確的價值判斷，懂得鑒別，學會取舍。把愛作為人生的底蘊，培養博大而寬廣的胸懷，以及對自然的熱愛與保護意識，善于與人合作，這也許比知識的獲取、謀生手段的訓練、競爭能力的培養更加重要。影視藝術作為一門綜合藝術，它的人文精神的教育功能越來越得到充分的認識和重視。我們必須站在全面推進素質教育的高度來認識影視文化，加強影視藝術知識的普及和提高，從更高的文化哲學的層面來觀照影視藝術教育。重視全民族文化水平提高和民族文化精神的傳承。從培養祖國事業合格建設者和可靠接班人的角度來看待影視藝術教育在培養人才方面的重要作用。影視文化教育發展到今天，我們應該重新審視它的人文精神的教育功能和價值。

3.影視藝術具有審美教育功能。

在影視審美過程中，既可從線條、光線、色彩、構圖、畫面、音樂、音響等形式要素中捕捉美感，也可從題材、主題、人物和環境等內容要素方面獲取美感。影視媒體是連接藝術作品與觀眾的實現環節，文藝作品作為具有審美價值的精神產品。通過影視媒體傳播到觀眾，為觀眾所接受和理解，從而使文藝作品的審美意識變為觀眾的審美意識，這是影視媒體的獨特功能，觀眾對于影視媒體的審美鑒賞及最終的美感享受，即審美感受既是一種能力，也是一種體驗結果，是一定審美客體在相應審美主體大腦中的審美反應。眾多崇高型、主旋律式的作品常常首先給人以思想感情上的震撼。影視藝術提供給人的審美感受是多向的，并且這種審美感受總是與影視藝術的認知、教育功能相伴相隨、不可分離的。影視藝術的觀賞過程既是審美的過程，也是再創造的過程。