流行音樂與古典音樂的關系精選(九篇)

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第1篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

課題：在大學的音樂欣賞課中學生對古典音樂和流行音樂的不同態度

形式：問卷調查封閉式，半封閉和開放式問卷相結合

現狀：傳統的音樂教學內容已經很不受學生歡迎,流行音樂以其貼近生活,通俗易懂,引領時代潮流而占據了學生音樂生活空間.

目的：為了能夠更好的使大學音樂欣賞課程和學生的心理發展結合起來，并且可以根據學生的要求來調整課程的設置，使得音樂欣賞課真的能夠學有所用。

研究背景：現在隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳，對于古典音樂喜愛的人就越來越少了，但是在我們的大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞還是占有大部分，所以很多學生慢慢的已經不喜歡上音樂欣賞課了，為了了解學生們的喜好，并且更加準確的定位上課的內容，所以我決定做這個問卷調查應有目的地將流行音樂引入課堂,使學校音樂教育與社會音樂環境結合起來,形成合理、有效的提高學生素質的教學模式.

音樂教育在大學課堂中的重要性：音樂教學在藝術教育中有很重要的地位,它對促進學生的全面發展,塑造完美人格具有獨特的、不可替代的作用. 在高校人文素質課程教學中,音樂欣賞課是最受大學生喜愛的課程之一.在欣賞內容的選擇上,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少.

三、調查時間，地點，對象：

1調查教師情況：謝惠迎，女 大學本科畢業，教學內容：音樂欣賞，文藝指導

2時間：2007年 9月

3地點：北京興華大學（借助朋友的學校做的此項調查）

4對象：學生100名，平均年齡21歲

四、調查方法：

為了使我們的調查更具代表性，調查數據更具說服力，我們以不記名填寫調查問卷的形式進行校園問卷調查，派發問卷100份，收回問卷100份，有效問卷100份，有效問卷中男學生54名，女學生46名。

五、調查問卷：

1．你喜歡音樂嗎？（a 100%）

a喜歡b 不喜歡

2．你喜歡什么類型的音樂？(a 80%)

a流行b 懷舊c古典d戲劇

3．你認為大學中應該開音樂欣賞課程嗎？

(a 92%)a是b否

4．音樂對你的影響大嗎？(b 76%)

a大b一般c沒感覺

5．你會選擇在什么時候聽音樂？(e 64%)

a心情好的時候b心情不好的時候

c 睡覺前d吃飯時e 都有

6．音樂能變你的心情嗎?(a 87%)

a能b不能

7．如果音樂欣賞課程完全是古典是否能接受(b 100%)a會b不會

8．如果音樂欣賞課程完全是流行歌曲是否能接受？(a100%)

a能b不能

9．你是否會選擇到ktv唱歌釋放心情？

(b 73%)a會b不會

10．如果讓學生選擇在音樂欣賞課上

（b 90%）a古典 b流行

六．實驗過程：把問卷發給100名大學生，這100名大學生中有學音樂的，也有學其他學科的，但是都上音樂欣賞課程。讓他們在特定的時間內做出這些問題，并且放一些古典音樂和流行音樂分別讓他們欣賞，并同時寫下聽后的體會。其中百分之六十三的學生都不喜歡古典音樂并且聽不懂。還有百分之七的同學說還可以，能接受。剩下就是能聽懂的。但是對于流行音樂就出現了相反的狀況。喜歡流行音樂的同學占了百分之九十。

七．調查分析：調查發現絕大部分學生對通俗歌曲和現代流行音樂有偏愛。

八．調查結果：

轉貼于

在調查結束后讓每個同學寫了一個個人體會其中：

甲：這是我第一次這么認真的去聽古典音樂，以前上課的時候老師放也沒好好聽過，通過今天的問卷和試聽，我還漸漸的喜歡上古典音樂了。

乙：我喜歡流行音樂，既能聽懂娛樂性很強。

丙：流行音樂和古典音樂都可以

丁：我是學音樂的，古典音樂聽得多一些，但是有一些理解的不夠，在音樂欣賞課上正好彌補了這一點，可以更好的去聽老師講。

第2篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

選擇什么樣的音樂做胎教音樂？一說到這個問題，

也許很多準媽媽馬上會想到是選古典音樂還是現代音樂？

是選民族音樂還是流行音樂？其實，用古典或流行的標準來選擇胎教音樂，

正是準媽媽們常常出現的一個誤區。

選擇胎教音樂的三個標準

其實，胎教音樂的選擇與古典還是現代并沒有直接的關系，對于胎教音樂的選擇通常需要依據以下幾個標準：

音樂的節奏要與人的心跳頻率接近。大約每分鐘60 － 70 拍。節奏不能過快，太快的節奏會使胎兒緊張。但并不是說舒緩的音樂就好，過于平淡或單調的音樂也不好。搖籃曲或重復單調歌詞的音樂，可能很快地讓孕婦和孩子睡著，這樣就不能達到胎教的目的了。

音樂的頻率范圍不能超過2000 赫茲。這是因為胎兒的腦部發育尚未完整，其腦神經之間的分隔也不完全，因此，過高本文由收集整理的音域會造成神經之間的刺激串聯，使胎兒無法承擔負荷，造成腦神經的損傷。輕則在出生后聽不到高頻范圍的聲音，重則有可能導致失聰。

音樂的節奏不能過于強烈，不應有突然的巨響。胎教音樂中不能使用較強節奏的架子鼓等打擊樂器，因為架子鼓的“咚咚”聲和子宮內的胎音混合在一起，形成一種不協調的雜亂無章的混亂節奏，會給胎兒帶來不良的刺激。另外，音樂中如果出現突然的巨響，會給胎兒造成驚嚇。

根據這三項標準來選擇胎教音樂，不管是古典音樂還是現代音樂，民族音樂或是流行音樂，只要是不符合這三個標準的，都不能作為準媽媽的胎教音樂使用。

此外，胎教音樂不宜過長，五至十分鐘的長度是較適合的，而且要讓胎兒反復聆聽，才能造成適當的刺激。等到胎兒出生之后再聽到這些音樂就有熟悉的感覺，能夠令初生嬰兒有待在母體內的安全感，對于安撫嬰兒情緒相當有效。

優秀的胎教音樂

依照上面所說的三條標準來選擇胎教音樂就會發現，其中古典音樂占了相當大的比例，但這并不能說明所有的古典音樂都適于胎教。一部分古典音樂（特別是巴洛克音樂）因為其節奏和母親的心跳旋律相近，所以對胎兒和新生兒有啟發和安撫的作用，巴

轉貼于

赫《g 線上的旋律》、莫扎特《21號鋼琴協奏曲》、韋作特《d 調廣板吉他協奏曲》、舒伯特《鱒魚》鋼琴和提琴五重奏，這些都是不錯的選擇。

音樂胎教，快樂情緒最重要

第3篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

［關鍵詞］音樂教育;中國傳統文化;古典音樂

一、對于我國傳統的古典音樂簡單概述

隨著社會的不斷發展和進步，人們的日常生活和工作節奏也將加快，越來越多的人感到了內心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活。現代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態度。可是我國傳統音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續走下去。我國傳統的古典音樂主要是結合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統音樂文化在我國文明史發展中所占據的重要地位。因此，我們應當結合我國的實際國情，將我國的傳統古典音樂在不斷發展中繼續弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續寫新的輝煌。“江上調玉琴，一弦清一心。”的確，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經時間沉淀下來的傳統音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。

二、我國古典音樂所處的地位和現狀分析

現如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經。雖然流行音樂在一段時間內會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經歷了無數次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優秀傳統文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現實是，流行音樂大行其道，我國傳統的古典音樂在現代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統古典音樂幾乎不存在于人們的日常活中，現代中國青年開始不理解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化內涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統古典音樂，這在我們日常生活中是隨處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統文化的傳承與發展，進一步阻礙了我國傳統文化文明的延續;其次，現代生活，人們工作壓力大、生活節奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現恰恰滿足了他們想要發泄的需求，他們可以根據對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統音樂文化在現代化的發展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統古典音樂的認識是對我國傳統古典音樂文化的學習應該只屬于專業音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統古典音樂教育，進而造成了我國傳統古典音樂在現代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉人們對于我國傳統古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權利去了解一些關于我國傳統文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變人們的思想和觀念，我們才有可能去改變人們的從眾心理，才有可能改變人們在緊張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統音樂的熟悉度，只有增加傳統音樂在現實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發現和思考傳統音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發展。

總結

音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉中，經群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質、品格，在世界藝術之林占據一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵，因此音樂教育對于我國傳統文化的發展起著推動和弘揚作用。將傳統音樂教育滲入到我國傳統文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統文化教育的實施，從而實現在教育中培養了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統音樂的內涵，拓展了我國傳統的音樂文化在現代社會的深遠意義。

［參考文獻］

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第4篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

關鍵詞: 普通高校 流行音樂 公選課

目前,雖然普通高校大部分都開設了音樂公共選修課,但傳統音樂選修課內容以音樂知識為中心,欣賞內容大多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲,幾乎沒有或很少涉及流行音樂[1]。流行音樂在普通高校的開設,正如中國流行音樂自身的發展一樣,還處在探索和發展階段,它不能像音樂院校里的流行音樂專業那樣系統與成熟,只能在音樂欣賞課或公共選修課中作為一部分授課內容出現[2]。可以說,傳統的音樂選修課教學內容已經不能滿足當今大學生學習的需要了。流行音樂作為現代音樂的重要組成部分,作為一種成熟的大眾化的文化現象,不應被排斥于學校音樂教育之外。順應時代的發展,在普通高校中開設流行音樂課程,有著很大的挑戰性與必要性。

一、普通高校開設流行音樂公選課程的必要性

1.時展的需要。

隨著中國的對外開放,大量國外、境外的流行音樂闖入了國門。面對這種不期而至的新的文化現象,許多人感到迷惑不解,甚至對其排斥和指責。有人認為,“一些資本主義國家尚且支持古典音樂,限制流行音樂,何況我們社會主義國家?”也有人認為流行音樂重在迎合,而非提高;重在娛樂,而非教育;因而認為“流行音樂不能作為教育的內容”[3]。然而,流行音樂從沒有因為受到沖擊而停止過前進的腳步,從排斥到不上大雅之堂再到萬人追捧的盛況,這樣的過程只有短短的20余年。流行音樂在西方作為大眾性文化至今已有一百多年的歷史,因為它擁有特定的歷史背景及獨特的聽覺效果才生生不息流傳下來。作為一種社會文化現象,它的存在有著合理的客觀基礎與主觀需求。隨著大眾媒體的日益發達,流行音樂影響力越來越強大,它的流行性和時尚性、較強的參與性及傳播手段的科技性越來越顯現其旺盛的生命力。電視、網絡、報紙、雜志以瞬息萬變的速度傳遞著流行音樂的訊息,它不但改變了人們的娛樂概念,而且最大限度地迎合、滿足了普通大眾的欣賞審美心理,并成為人們日常生活中最具影響力的音樂形式。近年來,流行音樂在我國社會生活中,特別是在青年人的精神生活中占有了相當重要的位置。

2.全方位音樂教育的需要。

如果還有人對流行音樂進課堂表示懷疑,那么反過來想,如果僅靠古典音樂能否獨立擔負起全民音樂教育的重任?結論是否定的。在國際文化交流日益頻繁的今天,在文化價值觀念日益多樣化的今天,不同文化樣式之間的接觸在一定的文化沖突之后往往會表現出文化融合的趨勢。“趣味無爭辯”,承認審美趣味多樣化存在的合理性和必然性。音樂本無貴賤之分,不論哪種學說,都沒有承認音樂一起源便有所謂的“高雅”、“通俗”之分。我們必須認識到:只有不同特點的文藝體裁,沒有不同等級的文藝體裁,而且文藝本體的不同特點對不同社會發展階段的適應力是不同的[4]。流行音樂是音樂大家庭里的重要成員,也是融合最多元素的音樂。流行音樂曾是高雅音樂的源頭,“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯的眾多舞曲原來是以通俗音樂的面孔走向世人的;理查德?克萊德曼也曾用流行音樂的風格來演繹古典鋼琴曲。流行音樂與民族音樂更是親密無間,曾經流行的西北風歌曲,大量借鑒陜北民歌的音調、粗獷的演唱風格,在氣質上與民歌一脈相承[5]。而除了鮮明的通俗性、大眾化的娛樂功能外,流行音樂輕松時尚的社交功能,與生活緊密相連的社會功能,卻是其他音樂所不能完全代替的。我們的音樂教育,無疑應包含中國傳統音樂、歐洲古典音樂及流行音樂等在內的古今中外一切優秀音樂文化成果,任何顧此失彼或厚此薄彼的認識和觀念都是僵化的、錯誤的。在全球化的時代,音樂教育內容的全方位性為當今世界許多國家所重視。就連一貫以保守著稱的德國人,也最終于20世紀60年代順理成章地把流行音樂納入了學生的音樂教學范疇。我們要承認和正視流行音樂所具有的開辟體制外音樂教育領域和“文化反哺”的功能,只有承認流行音樂所具有的這些積極的文化功能,我們才有可能在專業音樂教育中利用流行音樂的這些正面功能,為專業音樂教育甚至是整個社會素質教育的發展發揮積極的作用。

3.大學生受眾群的需要。

由于中國教育體制的原因,當代大學生在中小學接受的是重分數輕能力的應試教育,接受過連貫系統音樂教育的極少,對音樂的記憶大多停留在小學、初中,隨著升學壓力越來越大,至初二或高一以后就很少有人再有機會接受音樂教育,內心對音樂的向往與客觀實際的極大反差,成了他們進入大學后迫不及待選擇音樂公選課的直接動因。而隨著時代的發展,古典音樂已不可能成為學生獲得音樂資源的壟斷者,流行音樂給學生提供了更多了解、接觸多元音樂的機會。

近年對在校大學生的調查,“你喜歡什么樣的音樂體裁”的選項結果是:

(1)交響樂:35人;(2)藝術歌曲:94人;(3)民歌:78人;(4)歌劇:34人;(5)通俗歌曲:131人[6]。由此可以看出大學生對流行音樂的喜愛。湖北工業大學根據普通高校大學生的特點,開設了《流行歌曲演唱與錄音制作》公選課,反響熱烈,也證明了這一點。正像羅大佑的音樂影響了上世紀80年代大學生的生活,成為一代人成長歷程中的一部分。當前的大學生,也一樣接受著社會上流行音樂的感染,他們也需要更多的時間與空間去認識感受流行音樂[7]。至于一些被批為質量低下卻傳遍大街小巷的“口水歌”,我們應該從另一個角度去看,這一現象恰好證明了“音樂教育在高校尤其是普通高校并沒有被重視與開展,因此形成了當代大學生群體中存在的音樂知識貧乏、文化修養殘缺的狀況[8]”。如果高校的音樂教育抓好了,青少年的音樂文化素質和音樂鑒賞趣味提高了,低檔次的流行音樂的市場自然就會逐漸縮小,其負效應自然就會減弱。因此,“堵”不如“疏”,從這點上看,對大學生進行流行音樂教育是帶有戰略意義的。

二、普通高校開設流行音樂課程的可行性

1.良好的政策環境。

1997年5月,國家教委頒布了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》等一系列文件,為我國普通高校藝術教育的實施和發展做出了正確引導,也為流行音樂進入高校課堂提供了政策依據。各重點大學如清華大學、北京大學、上海交通大學、復旦大學、黑龍江大學等陸續成立了藝術教研室,開設了音樂選修課程。在重點高校的帶動下,大部分普通高校也相繼面向非音樂專業的學生開設了音樂公共選修課,旨在“培養大學生的音樂審美情趣,通過發展大學生的音樂感受能力與音樂鑒賞能力、音樂表現能力和音樂創造能力而開發大學生的思維與創造能力,提高大學生的音樂文化素養,豐富大學生的情感體驗,陶冶大學生的高尚情操[9]”。與此同時,眾多版本的音樂公選課教材也先后出版,其中均有關于流行音樂的內容,說明“流行音樂是否可以進課堂”已經不再是需要討論的問題。

2.先進的教學條件。

在網絡環境下,普通高校的大學生有較高的計算機操作水平和網絡知識,也早已習慣通過網絡尋求他們喜歡的流行音樂。與中小學相比,普通高校的教學條件要好很多,絕大部分都配備了計算機、音響設備和音像資料等新型教學工具和多媒體教室。這種新穎的教學媒體承載了大量的視聽信息,它不但拓展了課堂教學的深度和廣度,而且使教學變得更為形象和生動[10]。在新型教學工具的幫助下,不但“聽”的藝術得到淋漓盡致的發揮,而且教師對樂曲旋律、和聲、節奏、結構等分析從紙上的音樂知識變成了具體的可感受的視聽藝術。另外,普通高校都配備了專職音樂教師,為流行音樂走進課堂提供了師資保障。

3.豐富的教學經驗。

從沈陽音樂學院于1993年率先設立通俗演唱專業后,西安音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、星海音樂學院也先后開設了流行音樂演唱與演奏專業。中央音樂學院1994年成立了中國現代電子音樂中心;上海音樂學院2003年成立了現代器樂系、音樂工程系;與此同時,其他許多藝術院校、師范大學也相繼成立了流行音樂的相關系科。雖然,各高校院系名稱各有不同,專業設置與名稱也不盡相同,但是我國高校中流行音樂學科的建制已經基本確立。在流行音樂教學上有豐富的經驗和成果可以借鑒。

三、對普通院校開設流行音樂課程的幾點建議

1.在教學內容上以音樂鑒賞為主。

與專業音樂院校不同,普通高校中的音樂教育不是以培養學生高超的音樂技能為最終目的,而是以審美為核心價值。目前大部分喜歡流行音樂的大學生當中,相當多的學生對流行歌曲的認識,僅僅是停留在膚淺的聽覺感知和對歌詞表面詞義的理解上,不能對流行歌曲乃至流行音樂形成的社會政治、經濟、歷史、文化背景及流行音樂的美學特點、藝術風格、文化內涵等方面形成科學、合理的理性認識,無法從表層感官刺激構成的感性感知深入到深層次的內心審美感悟和理性思考中去,從而不能真正實現藝術欣賞對提高欣賞者自身音樂文化修養、人文素質和完善人格情操的藝術價值[11]。而這些卻恰恰是需要音樂引導的。適當引入那些藝術價值相對高的流行音樂,教會他們正確地從節奏、旋律、情感、價值觀等方面去分辨、欣賞流行音樂,提高他們的欣賞品味,以增加其音樂修養,形成一種比較開放的、具有多元性質的流行音樂審美觀,如《愛的奉獻》、《紅旗飄飄》、《從頭再來》、《追尋》、《常回家看看》等。這些好歌無論從旋律上、情感內涵上、演唱技巧上、表現手法上都是值得推敲的作品,能給人一種美的熏陶和高尚的享受。雖然它們不像《喜唰唰》、《老鼠愛大米》那樣竄紅火爆,但其會經受歷史沉淀的考驗,有著頑強的生命力和被認可度。

2.在教學方法上,應以對比教學為主。

在啟發性教學原則的指導下,教師積極引導學生去對比相似的、相近的、相聯的、相反的等容易混淆的、比較模糊的、難以理解的基本概念、基本原理和基本知識,進而分析、比較其可比點,即異同點、相關點,達到對知識的正確理解牢固掌握及準確和靈活的運用。對比教學是教育學中最常用的一種教學方法,我曾經讀過關于將流行歌曲《小芳》與陜北民歌《蘭花花》作比較鑒賞的文章,受益匪淺。

3.加強教師的綜合素質的培訓。

由于高校流行音樂學科是從西方古典音樂教育體系分離出來的,而且任教的絕大部分教師都受過西方古典音樂教育,無論是思維方式還是知識結構還保留著固有的習慣模式。因此,普通高校在盡可能引進流行音樂教師的同時,原有普通高校音樂教育的教師也應該在掌握自己專業音樂知識的基礎上,努力拓寬自己的知識面,增加對其它知識的學習,必要時參加有關流行音樂教育的培訓,加深對流行音樂的了解與探究應成為每一個音樂選修課教師刻不容緩的首要任務。

總之,面對空前繁榮、多樣的文化形態,我們對流行音樂的定位、內涵、作用和影響要有正確、客觀的認識。將流行音樂納入學校音樂的課堂的問題也應引起普通高校教務教學部門的重視。

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第5篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

關鍵詞：流行音樂，特點，發展趨勢

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，已成為人們日常生活的一部分。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發展也呈現出前所未有的蓬勃狀態。

一、何謂流行音樂

“流行音樂”一詞源于西方．廣義指古典音樂中的通俗音樂、民間歌曲和現代流行音樂等多種音樂樣式：狹義的流行音樂僅指現代流行音樂。

現代流行音樂主要指的是60年代以后由爵士、搖滾演變來的與古典音樂相對的通俗歌曲，是“具有規范的明星簽約制、經紀人制、版權制等現代化操作模式，以現代科技手段為物質載體，重情感表現，形式豐富多變，是一種存在于傳統音樂與現代音樂、民族音樂與外來音樂的多重關系之中，具有鮮明個性的音樂形態。”其基本是以歌曲為主，內容9O％都是以愛情為主題，所以內容單一。流行音樂之所以流行，是因為它的不斷更新迎合了聽眾的需求。

二、流行音樂的特點

流行音樂在當今樂壇中扮演著重要的角色，越來越多的人熱衷于流行音樂，這與流行音樂本身的特性有著密不可分的聯系。

（一）大眾化

流行音樂受大眾喜愛是因為它的藝術來源于大眾，歌詞通俗，曲調優美易記，唱的時候不過于注重發音，但注重情感真實。可以說，它是一種大眾音樂文化。

流行音樂使人們獲得的審美經驗和審美趣味，趨向于大眾平民化，這種審美品格是一種與高雅音樂和主流文化截然相反的。流行音樂顛覆權威，愉悅大眾，以樸實的情感、執著的追求和真誠的關愛自身贏來了眾多的喜愛者。

流行音樂無論是節奏，還是旋律和歌詞等，都符合大眾的傳統審美習慣，流行歌曲得以如此流行也得益于人們長久以來形成的對音樂的認知能力。流行音樂流行于大街小巷，可以被不同年齡、不同社會階層的人廣泛視聽和傳唱，這些都無不體現了當下人們的審美需求，正是迎合了人們大眾化的審美需求和審美習慣，流行音樂才如此流行不衰。

（二）時代性

眾所周知，從流行音樂出現到現在，流行音樂一直在隨著時代的發展、社會的變遷而不斷的發展和完善自己。流行音樂是以滿足社會需要，順應時代變化而產生的，因此，不同時代，其流行的音樂也是不同的。如果研究其發展道路就會發現，不同歷史時期的流行歌曲，其曲調和歌詞內容都是那個時期的縮影。

如2010年春晚旭日陽剛唱的《春天里》，其歌詞很有生活意境，體現了當下的一種民工精神，而在上世紀七十年代，流行的則是《學習雷鋒好榜樣》、《讓我們蕩起雙槳》等。可見，流行歌曲所具有的時代性是不言而喻的。由于這種時代性，便促使了流行音樂自身隨著時代的變化而變化，一旦人們需要什么樣的內容、風格的作品，流行音樂市場就會出現與之相適應的作品。因此，流行音樂是合乎時展規律的。它順應時代的特點，促使了流行音樂自身不斷地變化與發展，不斷地創新和完善，從而在市場中占據了自己的一席之地，并且成為一種潮流。

三、中國流行音樂的發展趨勢

當今社會流行音樂的發展展現出百花爭鳴的繁榮局面，與上世紀末相比，本世紀以來的流行音樂發展不約而同地呈現出以下幾點發展趨勢：

（一）眷顧傳統文化

眷顧傳統文化是當今流行音樂表現出的發展趨勢之一，即關注民族傳統文化或被國人廣泛接受的西方傳統文化，并將其注入流行音樂的創作中。

新世紀以來，港臺地區的流行音樂發展開始變得不景氣，有影響的歌手減少。與此同時，長期與大陸的隔絕致使港臺地區的流行音樂呈現出一種挖掘傳統文化的“尋根”意識。而大陸的流行音樂文化水平在與港臺流行音樂交流中得到提高的同時，也必然會關注如何將中國傳統文化注入新興的流行音樂文化產業，以提高具有中國特色流行音樂的文化內涵。因此，“傳統化”就成為了中國流行音樂發展的必然趨勢。

如林俊杰的《江南》《醉赤壁》等歌曲，也體現出不同特色的“傳統化”傾向。在音樂創作上，林俊杰不會直接運用傳統的音樂創作方式，而是采取一種“傳統化”的思想，將其作為一種理念來創作具有東方韻味的流行音樂。可見，當今中國的流行音樂發展已經呈現出挖掘傳統，強調中國特色的眷顧傳統文化趨勢。

（二）蘊含中國元素

當今流行樂壇已經漸漸步人中國化，中國流行音樂正在以迅猛的速度邁向國際化行列。但是中國流行音樂要想在國際市場獲得長久的發展，還得將自己獨特的民族元素加入到音樂創作中，這樣才能在世界樂壇取得一席之地。

我國進入新世紀以來，流行樂壇便出現了很多多元化的發展趨勢，各類歌曲形式、創意、內容都不同，使得中國流行音樂迅猛發展。尤其是在以王力宏、周杰倫等實力派歌手的帶領下，分別以各自的曲風極力地運用中國化民族化的音樂元素，大力發揚具有中國特色的流行音樂，這對其發展起到了重要的作用。

如當下流行的“中國風”音樂，其歌詞或曲調都結合了中國民族的音樂元素和中國古典元素，從而聽起來有一種獨特的民族韻味，充滿了藝術感染力。如王菲唱的《明月幾時有》也正是運用了蘇軾的《水調歌頭?明月幾時有》作為全部的歌詞。這些都歌曲都極富中國古典韻味和特色。

第6篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

關鍵詞：流行音樂；高中階段；音樂課堂；音樂欣賞

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）06-049-01

高中學生喜歡流行音樂是不可避免的，我們必須面對這一現象。愛因斯坦說：愛，是最好的老師。隨著我國對教育的改革，高中音樂教育也推出了新的課堂標準：“學生音樂的興趣和關心，學生的興趣和愛好的發展，是音樂學習的重要基礎和可持續發展的基本動力”。

同時，我國對高中音樂提出了新的要求：“在高中音樂課堂教學過程中，應當注重學生在視覺以及開放領域中的學習，通過對世界范圍內其他國家音樂的學習和理解，打造學生的世界價值觀。”在這一科學的想指導思想下，高中音樂教師應當做到通過實踐，將具有健康、優秀、學生們喜歡的流行音樂與高中音樂教學有機結合起來，引導學生們的音樂學習興趣，從而達到提高音樂教學活動的目標。那么，在目前我國高中的音樂教育中，流行音樂的作用到底是什么？在筆者看來，應當具有兩方面作用。

一、專題鑒賞

以學生最感興趣的方面為基礎，教師應該指導、幫助學生進行專題鑒賞。新課程改革已經將流行音樂作為一個獨立的章節設置。因此，在高中音樂鑒賞課，教師可以設計三到五分鐘來指導學生的特別欣賞。高中生處于成長的關鍵時期，他們緊跟時尚的腳步，并強烈的渴望知識，只是聽幾首歌，顯然是不能滿足他們的審美要求。因此高中教師在音樂教學中應當將學生對流行音樂的興趣與教學目的想結合，通過選擇社會上相對積極向上的優秀流行音樂作為教材，進而引導學生們對進行賞析以及學習。例如，筆者在高中音樂教學中，有一課程是美國流行爵士音樂賞析，學生們根據播放的美國爵士音樂來了解美國音樂的旋律以及節奏等特征，筆者發現，學生們對美國流行音樂非常感興趣。于是決定根據學生的實際情況，選擇美國流行的爵士樂，學生的學習興趣得到提升，學習效果也就更佳良好。

根據相關音樂專家調查結果表明，在高中時期，學生們對音樂的學習與欣賞中，流行音樂在一定程度上可與其他音樂，諸如古典音樂等音樂放到同一平行線上。流行音樂部分可根據社會上的流行因素進行相關調整，這樣在一定程度上既符合學生的學習興趣，同時也符合流行音樂所具有的時代性。對流行音樂進行特別的專業欣賞是十分必要的，這樣的課程，不僅讓學生喜歡流行音樂作品，了解相關教學知識，更是對學生們音樂傷心能力的培養，同時也是對學生審美的提升。

二、拓寬視野

除了在流行音樂賞析課堂外，還可以在其他音樂教學與傷心過程中，在保證相關教學目的主旨下，還可以適當將流行音樂融入其中。

除上述以專題為標準的課程以外，其他內容在音樂欣賞教學中，也可以選擇遵守課堂主題的前提下，用經典流行音樂作品作為補充。加入流行音樂作品在一定程度上有利于提升學生對教學內容的掌握，同時也是對學生欣賞視角的開拓。學生從不同角度對教學內容進行欣賞，也對教學氛圍的調節有顯著作用。例如，在教材中的《爵士樂》課的鑒賞之中，也可以恰當的播放相應的流行歌曲。如播放美國著名歌星邁克爾?杰克遜的《地球之歌》，尤其是歌曲中的MV部分，這首歌的寓意非常深刻，通過將杰克遜富有傳染性的歌聲以及MV中令人深思的畫面相結合，深深震撼每一個學生，進一步加深學生對生命的熱愛。另一個例子是，在李斯特的鋼琴“鐘”這一課程之中，雖然這是一首古典音樂，但是為了加強學生對音樂的印象，可播放根據“鐘”改編而來的“我不會唱歌”這首歌曲，學生在欣賞流行歌曲的同時，也對古典鋼琴音樂有了更深的認識。同時使學生明白音樂沒有國界，

通過上文可以看出，流行音樂在高中音樂教學中具有突出的輔助作用。需要補充說明的是，流行音樂在高中音樂教學中是以附加的形式出現在課堂之中，其根本目的是為了提升教學效果，豐富音樂教學的手段。筆者認為，必須有針對性地選擇與教學關系最密切的流行音樂聯系在一起，用最好的選擇達到錦上添花的效果，進行主體的升華。另外，高中音樂教學中，教師都應當將音樂教材部分的內容作為教學的主體，將“新課程”作為教學準繩，在保證教學目的與教學內容的基礎上再選取流行音樂作為對教學內容的補充，從而引導學生正確理解和準確識別流行音樂，對流行音樂的合理處理，從而在音樂教學中感受音樂的真、善、美。

藝術需要共同促進，相互提高，共同發展，取長補短。在高中階段的課堂教學中，教師可以充分利用教學資源，有效的對音樂教學內容進行調整，進一步提升學生對音樂課的學習興趣以及學生對的賞析水平。可以說，在高中音樂教學中運用流行音樂是今后我國高中音樂教學的趨勢。本文根據我國新課標的要求對當今高中音樂教學進行了探討，并通過筆者自身的教學經歷以及教學方法對流行音樂在我國高中音樂教學中的作用進行研究，并給與相應的意見和建議，希望本文的探討能提高學生的審美情趣，讓學生們真正做到熱愛音樂。

參考文獻：

[1] 汪 霓.全面參與 學會創造――高中音樂課堂教學模式探討與實踐[J]. 中國音樂教育 1999（06）.

[2] 劉 樺.一節特殊的音樂課[J]. 中小學音樂教育 2008（01）.

[3] 晏 敏.流行音樂：讓音樂課堂更加豐富美麗[J]. 當代教育理論與實踐 2011（05）.

第7篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

買一張古典音樂的正版唱片這種一度是發燒友們極具儀式感的行為，已經開始在網絡下載的方式中得以延續，甚至在一種圈子化的選擇中成為人們樂意嘗試的新的生活儀式。

常識告訴我們，古典音樂從來就不是一門賺錢的生意。而最近出版的美國《新聞周刊》卻告訴我們，事實上，古典音樂的發展現狀要比你想象的好得多――在去年各種流派音樂的銷量(網絡和現實銷售)都下降了5％的情況下，古典音樂的銷量卻奇跡般地上升了22％。“當我跟這(古典樂)行的人們聊天的時候，發現他們人人都在賺錢。”總部設在香港的世界最大獨立古典音樂公司，Naxos的主席Klaus Heymann這樣說道。

是什么力量讓陽春白雪得以擁抱春天?答案簡單得有些庸俗：互聯網。古典音樂零售商開始嘗到了網絡經濟的甜頭――據統計，目前最大的幾家古典音樂唱片公司的銷量占據了所有數碼音樂銷量的20％，這個數字是有些音樂種類的兩倍甚至三倍。

許多其他音樂流派在推銷唱片時仍舊追求傳統的利益“大頭”所在――堅信“80％的利潤來自于20％的銷售”――于是大多數唱片公司總是花盡心思力捧少數幾位特別賺錢的藝術家。

導致這一情況出現的原因，是和人們的音樂收聽方式的變化有關。當年索尼WALK~{AN的出現，第一次使隨身聽成為了具有革命性意義的方式。但這種解放人與機器關系的方式，還只是革命的第一步，接下來的變化發生在對人與音樂的關系上，這就是MP3的出現。

隨著MP3的出現，人們開始在一種不受人與機器關系制約、也不受音像制品給定性束縛的自由狀態中，將生活和音樂縫合到了一起。他們不喜歡買CD，而是喜歡到網上去下載音樂，并且按照自己的口味和習慣，通過“播放列表”等非常簡單的數字化方式，對自己喜歡卻又散見于各個不同專輯中的音樂進行編輯處理，從而形成一個完全屬于自己的音樂庫。

當然，情況在遭遇古典樂時就會變得微妙起來 喜愛或者懂得鑒賞古典樂的顧客們大都各有品鑒，他們往往熱衷于根據個人的口味來探求小眾唱片、搜集同一曲目的不同版本，追買各種名曲的罕見版本 總之他們有著分散的欣賞趣味以及隨之而來的購買欲望。從獨立古典音樂公司Naxos網站上的情況來看，網站所提供的14萬余首曲目中約有半數只被下載了大概10次或者更少。盡管是這樣看似微弱的購買量就已構成公司2006年8億2千萬美元收入的四分之一。

不難理解，互聯網經濟的長尾理論在此再次發生重大作用，而目前古典音樂在網絡銷量上的利好消息也多數是利用了網絡經濟的長尾效應――憑借大批量的少量購買，配合低成本的網絡分銷渠道――而成就的銷售奇跡。“網絡帶來的銷售新前景彌補了現實音樂商店的不濟狀況，”Naxos公司的一名創始人甚至發話說，“就算我們自此再也不賣CD，也照樣可以活得很滋潤。”而世界最大的古典音樂公司universal所屬Decca Label集團的數碼音樂銷售也已經占到公司業務的五分之一。

立馬會有人擔心開放式的環境下如何保證網絡音樂經營商的利益，因為眾所周知許多提供“點對點文件共享”服務的網站已經給流行音樂的數碼化銷售帶來了摧毀性的打擊(而在人們習慣了在網絡上獲得免費的音樂的中國，情況就被更為極端化了)，如此輝煌的戰績當然有部分還是要歸功于“點對點文件共享”機制并沒有“染指”的古典樂領域。

古典音樂唱片演奏和錄制的復雜與微妙使得它們難以被盜版，遠超過一般流行歌曲的樂曲長度使得古典音樂在網絡上的流傳變得不如流行歌曲般可行。另一方面，古典音樂的聽眾也往往具有較高的鑒定能力和更為忠實的購買習慣，相對于從網上扒一兩首免費的曲子，癡情的古典樂粉絲往往愿意掏錢購買整套的專輯，網絡對于他們來說，更多的是找尋一些作曲家和演奏家的背景資料、唱片灌錄地點等相關信息的好地方。

當然，總的來看，古典音樂銷量目前還只是鄉村音樂銷量的四分之一，僅僅是搖滾樂的十分之一。如果要真正迎接到來中的網絡銷售熱潮，人們還要面對更多技術上的問題，比如如何讓網絡平臺的搜索功能更接近傳統樂迷那些浩瀚卻又分類整齊的CD架呢?數碼時代的來臨讓偏愛便攜式柴可科夫斯基音樂的消費者或多或少處于劣勢 通俗音樂的知名下載網站如Napster，雅虎的Musicmatch，還有微軟的MSN Music提供的下載內容當中只有2％―10％是古典音樂，如果還要在這當中找到某首特定的樂曲更是難上加難，何況古典音樂的愛好者往往都各具慧眼。

就算古典樂迷幸運地在網上找到了他們想找的曲目，想要將其在個人音樂播放器(如MP3中)歸類存放也并不容易。一般說來，電腦軟件和數碼音樂播放器都是根據數碼音樂上包含的藝術家、唱片名稱、歌曲名稱和排號等文字信息來歸類音樂。這在存放流行音樂時毫無問題，因為只要簡單地根據原創者即可解決。但如果是一首古典樂曲，例如貝多芬交響曲，任一首都會有不同指揮和樂隊演奏、灌錄而成的眾多版本，這就超過了為大眾需求而生產的個人音樂播放器對于作品路徑信息的分類顯示能力。如此種種都表明，大眾消費社會里，并沒有為古典樂預留太寬的綠色通道。

不愿錯過網絡時代福利的職業打擊樂手愛口這樣解決這個普遍存在于新式古典樂迷生活中的問題――她在自己的iPod播放器里放棄羅列具體的演奏者名單，只顯示作曲家和作品名稱。“這樣我會憑記憶去留心這是費城交響樂團的版本，那個則是倫敦交響樂團的演奏……聽多了還是會有一些感覺。”費城交響樂團的首席打擊樂手Don Liuzzi的意見則顯得折衷一些，他的意見是“越來越多的老人也能夠上網聽音樂了，這是值得高興的。就算在一些并不發達的地區，年輕的樂迷們更偏向于使用網絡來獲得免費的音樂

如果音樂讓他們快樂，或者說他們真的享受古典樂，這不也很好嗎?”

如此說來，就真不知道是我們在享受古典樂還是古典樂正在享受這個時代了。郎朗的成功營銷即是一例。iTunes主頁曾一度成為他的新專輯最有力的宣傳品，隨著他的《貝多芬第一、第四鋼琴協奏曲》登上iTunes綜合音樂排行榜的前15名，郎朗很快在全球網友的點擊之下在5月中旬榮登榜首。“當你看到跟郎朗并排的名字還有TobyKeith或者是50 Cents時，所有的藝術家都享有平等面對聽眾的機會了!”Decca公司的主席，也就是郎朗熱銷唱片的制作上Christopher Roberts很是熱情洋溢。

iPod時代，打自己的榜

馬里甲

將音樂播放列表理解為一種新功能是不夠的，它是一種生活態度。

兩年前，當《紐約時報》披露美國總統的隨身物件中又多了一件新寵――iPod音樂播放器的時候，白宮新聞辦及時地公布了布什的iPod音樂播放器剛剛存儲的250首曲目。人們注意到這個曲目在很

大程度上印證了布什公眾形象的某些特點，比如曲目中沒有古典音樂，而傳統鄉村歌手的作品占了大部分，其中范莫里森的《褐眼女孩》是這位“牛仔總統”的最愛。但白宮人士拒絕透露總統iPod中音樂“播放列表”中的曲目，因為這會透露生活中的一些更為私密的東西，而他的對手或敵人可能根據這些近期總統常聽的曲目，去搜索他的心情甚至對公共要物可能作出的反映。

iPod的圈子里有句名言――這世界上只有兩種人：有iPod的人，和即將有iPod的人。隨著前一種人的數量已經過億，他們的生活也在發生著微妙的變化。每天，他們除了把電腦里儲存的各種流派的曲目一股腦兒倒進這個白色的小玩意之外，已經有越來越多的人覺得自己還需要從網上盡可能多地搜羅想要的音樂，然后，都要在睡前花一些時間來仔細研究音樂的種類、年代和演唱者以進行篩選，然后編排組合出自己的播放列表。

從2001年連同iTunes網絡音樂商店一起推出以來，“iPod”這個美式自造詞已在短短幾年內全面超越并取代了它的老前輩――1980年11月開始全球統一使用“Walkman”這個不標準的日式英文。MP3的出現使得人們得以享受一種不受人與機器關系制約、也不受音像制品束縛的“全天候”自由狀態，從而將生活和音樂縫合到一起。而iPod則吸引了更多原先對MP3持有偏見的音樂發燒友――這些迷戀音響器材、固執地認為音樂只能安靜地坐在環繞立體聲的客廳里欣賞的技術派和嫌CD都過于數碼音質的懷舊派們出于更強的自我意識，開始嘗試用iPod來連接音樂 因為它可以根據使用者的口味和習慣，把一段時間內喜歡的音樂通過“播放列表”非常簡單的數字化方式，將散見于各個不同專輯中的音樂按照個人的理解和口味進行組合，甚至按照特定場合氣氛來進行排列，從而形成一個完全屬于自己的音樂庫。

最新的時髦是，使用iPod的iTunes來創建不同的播放列表，從而與音樂的聆聽者的內心節奏建立一種同步對應關系。按照某些iPod玩家的建議，如果你是一個古典迷，那么每一個早晨從莫扎特開始是比較理想的選擇，尤其是莫扎特13首夜曲中的小步舞曲，這比那些電視韻律操高雅多了。上班途中一般來說聽詠嘆調會比較提勁，而碰巧這是個黑色星期一，則可以考慮加大力度，事先多編排點歌劇序曲肯定會起到事半功倍的效果；適合下班心情的曲子太多了，人們可以根據晚間的去向，在各種風格的音樂之間切換，以便有效地通過音樂來調整心情。至于睡覺前有來一杯紅酒聽一段小曲助眠的中產式習慣的人，巴赫或者肖邦都是不錯的選擇。當然，上面方式同樣適合流行樂或者搖滾樂的愛好者，早晨在自己定制的《起床歌》響起之后，用“on the Way”調整出一天的力量，然后在Rock&Roll或者跟隨許巍“時光漫步”踏上上班路，工作間隙時用I Could Be The One來勵志鼓勁，下班時用Life Goes On來解壓，最后在班德瑞或者神秘園的自然狂想中沉入夢鄉。但千萬別讓那個薩克司老油條肯尼基來陪你，因為他那首在酒吧或者星級酒店廁所里看門樂曲《回家》的熟悉旋律，總會給人一些不雅的聯想。

第8篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

【關鍵詞】河北省青少年　西洋古典音樂　教育普及途徑

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，西洋古典音樂更是人類文明史中的瑰寶。作為音樂學的研究生，我們希望能夠科學有效地利用它對河北省青少年進行音樂教育。

一、學習音樂的目的

目前，我省青少年音樂教育的目的存在著錯誤的理念：(1)在日益競爭的現代社會，多一門特長多一份競爭力；(2)中考、高考時享受加分的優勢；(3)為未來準備一份體面而實惠的“飯碗”。音樂成了主宰未來生存競爭的拼搏手段，忽略了其內部所蘊含的巨大人文精神和力量。

問卷調查的一系列數據反映出，在學習音樂的目的上，孩子與父母有著截然不同想法：51％的孩子學習音樂是為了獲得快樂，而考慮到孩子能在音樂中體會快樂感受的家長僅為14％50％的家長讓孩子學習音樂、參加考級是為了今后考學時能夠“加分”，考慮到這個目的而學習音樂的孩子只有4％；我認為真正的音樂教育不在于使孩子成為音樂家，而是發展兒童的創造性和健全人格；通過音樂的影響力培養他們的紀律性和耐性，獲得一顆美好的心靈；培養為他人著想的精神和服務于社會的心態。

二、西洋古典音樂的作用

古今中外的思想家、教育家注意到音樂不僅可以促使孩子感受力、記憶力、表現力、想象力的發展，而且對人的精神面貌、道德風尚和社會教育所產生的影響之大也是無可比擬的。

(一)西洋古典音樂對人智商的提高

81.9％的家長認為西洋古典音樂的胎教對孩子是有積極意義；80.3％-的家長認為孩子在0～3歲期間多欣賞西洋古典音樂，對音樂感的培養是相當重要；78.6％的家長認為0～3歲時所欣賞的西洋古典音樂音樂對孩子以后的音樂學習有重要的基礎作用。在161份琴童家長問卷中，人們對音樂開發孩子智商的作用是普遍持肯定態度的。問卷數據顯示，家長們最為認可器樂練習對手腦配合靈活性的提高作用，比例高達91.8％；80.3％家長認為通過對樂譜中音高、節奏、力度等方面的記憶訓練，孩子的記憶力提高了，反映速度也加快了；80％的家長表示孩子因為有了藝術特長而更受老師、長輩和同學的歡迎，進而自信心也有所增強；65％的家長表示學習音樂后孩子的注意力更加集中了；59％的家長表示自己的孩子在學習音樂后成績確有提升。

通過對以上數據的分析，我認為，音樂培訓對兒童智力提高確有幫助t但不意味著像一些商家所宣稱的那樣兒童會因此成為天才。音樂教育加強了青少年大腦右半球的功能訓練，使整個大腦潛力得到了充分發揮。人的智力和創造力得到了高度的發展。

(二)西洋古典音樂的美育功能

96％的人認為西洋古典音樂最能陶冶人的美好情操。但目前我國的音樂教育，普遍存在著專業化和功利化趨向，把音樂當成唱歌、跳舞和演奏的一門技術。而音樂教育絕不是實用的、功利的而是審美的，使青少年在接觸、感受優美樂音時完成娛樂、益智、輔德等功能；使孩子的情感世界受到感染和熏陶，逐步養成健康向上的審美情趣，養成良好的行為習慣和理解、尊重、合作的意識。

’

(三)音樂對青少年情緒、情感的積極作用

情緒對人的行為往往有著決定性的影響：當一個人的情緒好的時候，主往會看到事物的積極方面；反之，會偏執于消極方面。音樂通過流動的定律塑造形象，引起人們輕松、歡快的情緒和情感反應。從而達到調節控制情緒情感的作用。

哪種類型的音樂更有利于情緒的健康呢？在家長問卷中，95％的人認為西洋古典音樂能緩解壓力；67％的人會以欣賞西洋古典音樂形式放松疲考。古典音樂合理地安排了不同力度音和節奏的比重，對情緒具有最顯著內調和、鎮定作用。青少年的情緒情感具有明顯的兩極性，遇事好沖動。音樂教育有助于調節少年兒童大腦皮質細胞的機能和腦神經活動機能，增雖其對情感意志的自我控制，克服遇事容易盲目沖動的缺點；釋放他們激烈的情緒、減緩壓力、提高情商，增強自我表達能力和溝通人際關系的能力。

三、推廣西洋古典音樂的有效途徑

在問及“影響人們了解、學習西洋古典音樂的因素”時，位列榜首的是電視節目占64％，其次是西洋古典音樂廣播占52％，再而依次是公眾喜好西洋古典音樂的程度是47％、精神文明程度23％和公眾文化生活取向7％。隨著人們精神文明更高層次的需求，藝術教育越來越受到推崇與重既。但西洋古典音樂教育的普及仍需要家庭、社會和政府等各方面的大力支持才能夠順利實現。

(一)家庭音樂教育的加強

“家庭音樂教育”是指父母(長輩)充當教育者在家庭中(生活區)對孩子進行音樂教育性活動的總稱。兒童接觸音樂的隨意性、自覺性，使其感受、理解、表現和創造音樂就像做一件最自然的事。家長應創設良好的音樂環境，讓孩子的生活充滿音樂。

我省家長普遍認為，孩子學音樂理所當然是在學校或青少年宮由音樂專職老師來承擔。而兒童四歲開始就要進行音樂教育，家長要在家庭這個特殊的環境中承擔聽覺訓練、欣賞等音樂教育職能。調查中，50％的青少年會因為家長對古典音樂的喜愛態度或親戚朋友從事、學習西洋古典音樂而喜歡并選擇學習古典音樂；35％的青少年表示，西洋古典音樂的書籍及音像資料會增進他們對西洋古典音樂的了解及學習音樂的積極性。在家庭中的音樂教育中，不一定要求父母要懂音樂，而需要父母有耐心、有興趣地去參與到音樂活動中，給青少年提供一個能接受藝術熏陶的環境，并在父母的引導下提高他們的藝術感受力和審美能力。通過問卷數據的類比，我發現來自音樂世家和知識分子家庭的小部分孩子，在對古典音樂的了解、喜愛和掌握的程度上遠遠高于平均值。

(二)學校音樂教育的改進

青少年學習西洋古典音樂的途徑：第一為家庭音樂教育58，8％；第二為專業音樂家教52.9％；第三為業余音樂學校47.1％；最后為學校音樂課僅41.2％。當問及學生學習古典音樂的認識時：50％學生強烈要求多了解一些西洋古典音樂知識；53％學生認為業余音樂輔導學校比學校音樂課更能學習到西洋古典音樂知識；42％學生會因為業余音樂學校水平高低影響學習西洋古典音樂的興趣。以上問卷數據說明，學校音樂教育在講授西洋古典音樂知識方面存在著很大的不足，有許多需要改進的地方。

1.學校音樂教育的不足

64％的學生很喜歡音樂課本歌曲；57％的學生喜歡古典音樂；71％的學生最喜歡流行音樂，但許多流行音樂的內容并不適合青少年接觸。為什么喜歡西洋古典音樂的青少年是最少的呢?首要原因是47％學生認為古典音樂呆板、深奧而無法理解，但事實并非如此!使學生形成這種錯誤印象的原因是絕大部分中小學音樂教學忽視了音樂欣賞的作用。

50％的學生希望學校開設西洋古典音樂課；64％的學生希望把枯燥鈴聲改為西洋古典音樂；42.8％的學生會因為音樂教師素質高低影響音樂興趣，并希望學校多播放一些西洋古典音樂樂曲；28％的學生認為所在學校文藝傳統是影響他們對音樂活動興趣的一個原因，如果學校能多組織文藝活動和比賽他們會更多的關注音樂；50％的學生表示如果學校組織了音樂活動他們會積極的參與。可見。青少年喜歡西洋古典音樂，歡迎各種音樂活動。但由于師資、器材不足，學校對音樂的重視不夠，直接影響了學生學習西洋古典音樂的積極性。

2.音樂欣賞應選用的音樂類型

“標題音樂”最大限度地縮小了作者與欣賞者之間的距離。使聽眾欣賞及理解音樂作品時，有了一定依據。所以，在音樂欣賞中應首選標題音樂。這組數據清楚地表現出青少年喜歡的西洋古典音樂類型：歡樂82％，抒情58％，悲傷5％；大型11％，小型70％；簡單58％，復雜29％；熟悉64％，陌生17％。學生對熟悉的樂曲產生積極的反應，更易于感知理解相對句單的旋律性強的音樂。所以，音樂欣賞播放的曲子應是一些優美、高雅的經典性世界名曲，選擇那些短小精悍，感情深厚，意境盎然，形象鮮明，易于記憶的音樂，藝術性很高的作品。在一個寬松、自由的環境中，通過聆聽古典音樂,使學生在感受西洋古典名曲音樂語言美的同時，從教師剖析中了解音樂作品的結構、題材、風格，從中感受音樂的哲理美。

(三)社會媒體的支持

通過對問卷的分析，我總結了四種青少年了解西洋古典音樂的途徑：第一網絡64.7％，第二電視47％；第三課外音樂輔導41％；第四音樂課僅有23％。這說明大眾傳煤對人們的生活及思想觀念的沖擊是迅速且深遠的。

我發現青少年熟悉的音樂家前三甲為：貝多芬、莫扎特和朗朗。朗朗作為中國近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家。是中國大地“鋼琴熱。’浪潮中成長起來的琴童杰出代表。媒體對他的密切關注和大力宣傳，是他能在短時間內擊敗眾多知名音樂家成為最為中國孩子了解的演奏家的重要原因。并且隨著朗朗、李云迪等一批青年鋼琴家蜚聲國際，越來越多的青少年開始學習鋼琴。

(四)國家政府的支持

第9篇：流行音樂與古典音樂的關系范文

【關鍵詞】高職；音樂教育；流行音樂

一、高職音樂教育中流行音樂教學的現狀問題

（一）教學目標不清晰

縱觀當前高職流行音樂教學不難看出，教師同學生對于教育的理解并不統一，這直接導致教學目標不清晰。從學生層面來講，由于他們追逐潮流、對流行音樂較為推崇，因此具有較強的理解力以及較高的接受度。然而，從高職學校教師層面來說，他們通常在傳統教育背景下成長，學習形式多為傳統聲樂模式，因此在組織教學過程中選擇的教育內容無法同學生形成強烈的共鳴，通常會出現溝通中的代溝，進而形成了教師無法正確把握流行音樂教學目標的問題。例如，高職院校中設置流行音樂教育課程對人才培養的意義乃至對整個社會的意義是什么，實踐教學環節應注重培養學生那些方面的能力等等，這些問題無法搞清楚，主要成因在于教學目標不清晰。

（二）教學內容選擇不恰當

流行音樂來源大眾，因此風格與表現形式同古典音樂截然不同。后者內容與形式密切相連且較為固定，因此一旦音樂明確情感內容后，風格需要按照統一標準制定，即便演唱者不同，演繹相同的經典名曲也需要依照創作者的原本要求進行，不能隨意變化風格。相反，流行音樂大不相同，雖然創作者也要闡述想表達的內容，然而演唱者可通過不同的詮釋方法演繹出不同的風格，一首經典流行音樂可變化出幾十種版本，這恰恰是流行音樂不的魅力所在。然而目前，較多教師在組織流行音樂教學環節中卻按照古典音樂的模式進行，導致流行音樂演繹出現了統一、呆板的弊端。事實上，流行音樂需要教師為學生開自由、廣闊的發揮空間，這樣才能真正形成體現自身特色的表演形式。

（三）欠缺有效評價

目前，我國高職學校流行音樂教育中多數教師來自于傳統聲樂學習背景，雖然教育經驗豐富，可對流行音樂教學形成有利影響。然而，我們不能忽視流行音樂的獨特形式，唯有真正明確其內涵方能組織好實踐教學。然而，目前較多教師仍采用傳統眼光審視這一學科，無法領會真諦，因此不能全面激發流行音樂特征。這也體現于對流行音樂教育的評價環節，由于欠缺有效的評價分析方法，單純借助評價其他學科的教學模式無法促進高職學校流行音樂教育的持久長效發展。

二、高職音樂教育中流行音樂教學對策

（一）明確教育目標

通常來講，流行音樂教育目標在于培養學生能夠轉換不同演繹風格，這恰恰由流行音樂風格多樣變化的特征決定，學生要在掌握扎實功底的基礎上，依照音樂特征靈活選擇演繹形式。另外，流行音樂需要建立屬于自身的理論體系，促進學生提升理論研究技能，進而可在從事音樂事業過程中更好的應用理論知識應對處理問題。具體來講，學生要掌握科學的演唱技巧，鞏固聲樂基礎。另外，音樂需要硬件工具的有效支撐，因此學生需要掌握應用音樂硬件的技巧，例如剪輯制作、調試印象等。音響是影響演繹水平的重要硬件，因此掌握操作技巧尤為重要。另外，制作音頻不但是音樂行業人才的必備素質，對教育教學也極為有利。

（二）科學選擇教育內容

音樂教學環節中歌曲即是教材內容之一，在選擇歌曲過程中，教師應依照學生核心特征有目標選擇，循序漸進提升教學難度。例如，針對一、二年級高職學生，可為他們選擇一些難度較低、音域變化不大、情感跌宕不明顯、節奏相對簡單的音樂。而對于三年級學生，由于具備了一定的控制聲音能力，且音域較寬，可較好的把握音樂感情變化，因此可為他們選擇一些具有難度的歌曲。對于四年級學生，他們具有良好的舞臺表現力，掌握了扎實的延長技巧，臺風體現了張麗，表現力持續提升，因此教師可為他們選擇更高難度的歌曲，例如音樂劇等等。

（三）有效應用教學方法

針對當前我國高職音樂教育資源與現實條件，我們明確，高職音樂教育適用小班授課模式，即每堂課學生不應超過五人，這樣一來師生之間可良好互動，并可快速解決發現的問題。演繹流行歌曲離不開大量的練習，采用小班授課模式，學生可通過個人、組合方式更多的練習演唱，并接受老師的及時糾正，更好的把握合作、和聲以及舞蹈技巧。另外，在小班授課過程中學生可更好的觀察其他同學表現，進而提升自身應對處理問題的能力，為有效的學習流行音樂打下堅實基礎。

（四）明確評價目標與實踐方式

我國高職院校流行音樂教學評價體系涵蓋評價方、評價對象與評價方式。為提升教學評價有效性，應設定明確的評價目標，也就是我們為何組織開展評價，待明確這一目標后，進行的教學評價方能把握科學的方向，選擇更有效的途徑，而后方能勾勒出組織教學評價的思路以及具體的開展模型。我們認為，高職學校音樂教學評價管理模式應涵蓋評價的系統框架、工作指標、采用的具體方式以及評價的數據等。構建評價框架過程中應充分考量高職教育的各個層面，創建評價模式應衡量各個層面關系，例如短期教育目標以及最終達成的目標、教學激勵以及教學評價、教育人員以及教育學生或群體的關系、所學專業知識以及靈活應用關系等。唯有透過科學合理的評價管理模式，方能真正提升高職院校流行音樂教學工作效率，達到事半功倍的教學效果。

三、結語

總之，伴隨高職音樂教育的快速發展，開設流行音樂教學十分必要。本文就高職院校組織流行音樂教學過程中的問題展開研究，并制定了有針對性的工作對策，即明確教育目標、科學選擇教育內容、有效應用教學方法、明確評價目標與實踐方法，進而真正提升實踐教學水平，促進高職院校音樂教育的持續全面發展。

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