西方藝術文化的特征精選(九篇)

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第1篇：西方藝術文化的特征范文

隨著國家之間的合作與交流日益頻繁，極大地促進了各國、各地區之間文化的交流與發展。其中，由于中西方的美術文化存在著較大的差異，如何在互相交流與學習的過程中，保持自身的美術特色與個性是發展美術文化的關鍵。

一、我國本土美術文化的特性與內涵

（一）我國本土文化的總體特征

增強我國傳統文化的自豪感和自主意識，就要掌握我國本土文化的總體特征與內涵。我國的藝術家創作的思維方式不同于西方藝術家，一般更傾向于自身的直覺，在審美方式方面更傾向于意象的審美，在畫作的表達方式上重寫意，輕寫實，這些特征不僅是我國傳統美術藝術的主要特征，也是現代藝術發展的核心部分，其涵蓋范圍之廣，從中國油畫、建筑物、雕塑這些靜態物體到觀念藝術、行為藝術等領域。

（二）我國藝術文化的表達方式及內涵

我國藝術與西方藝術最大的差異性主要體現在中國的藝術作品在藝術的表達方式上重寫意，而西方的藝術表達方式更傾向于寫實，我國的藝術表達比較委婉、含蓄，西方的藝術表達大膽、直白，因此，在文化互相交流與學習的過程中，一定要注重發展和弘揚自身的文化特色，取其精華，去其糟粕，切勿削足適履。

二、當代美術理論自主性表達方面存在的主要問題

（一）當代美術理論家自主性理念的缺失

目前，日益頻繁的對外交流給我國當代美術理論不僅帶來了發展的機遇，而且帶來了生存的挑戰。為了實現我國本土文化美術理論的發展目標，在美術理論的自主性理念方面，我國美術理論家要做到立足于本土文化，學習西方先進的美術理論，有選擇性的吸收優秀的美術理論精髓，而目前，部分美術理論家不論是對藝術理論的教育與發展，還是對藝術史的學習，藝術作品的欣賞與評價，大都是照搬西方美術的模版，缺乏對本土文化特色的深入研究和發展，除此之外，部分美術學者關于美術理論的文化起源與歸宿的觀點都是照抄西方評論。這種對于本土文化美術理論自主性理念的缺失使得我國美術理論在發展的過程中始終處于被動的位置，阻礙了美術理論的發展。

（二）當前美術教育體系自主性意識的缺失

目前，由于建設經驗不足，眾多高校美術教育體系都缺乏對本土文化自主性的表達與認識，無論是美術教育的課程設置，還是本科生招生考試的題目要求，無一不充滿著濃重的西方色彩，例如在每年本科院校的美術生招生考試中，考試的形式大都是考學生素描及色彩的運用，對于類似傳統的美術藝術如水墨畫、書法等考的比較少，使得美術生在一定程度上就忽略了本土美術文化，不利于我國當代美術理論的發展。除此之外，在美術的基礎理論的教育方面，由于西方的美術造型已經逐漸定型到部分美術家及學生的心目中，使得在進行藝術的創作的過程中，很容易將西方美術造型死板的套用在我國藝術形式上，例如我國的書法藝術、人物、自然風景及事物的水墨畫等，未能立足于本土文化自身的特點及發展需求，對于我國傳統美術理論的自主性認識不足，因此，給我國傳統文化藝術的發展帶來了很大阻力。

三、我國當代美術理論自主性表達的策略與途徑

（一）審視自身文化價值，探索正確的文化發展路線

為了避免在不同文化潮流的碰撞與交流的過程中淹沒自己文化的聲音與特色，我們要重新審視自身的文化價值。要做到這一點，首先要脫離西方的美術文化評價觀念與體系，拓寬自身對于藝術發展的視角，杜絕潛意識套用西方藝術觀念進行藝術的創作與評論，時刻保持對本土文化的深刻認知和自豪感。其次，要敢于融入到世界文化交流的文化海洋中，始終保持自身文化的特色，在繼承上發展原有的文化，在全球化的文化發展的大環境下，明確本土文化的價值定位，發展具有特色的傳統藝術。

（二）轉變文化發展理念，構建本土文化價值體系

不同于西方美術文化，我國美術不論是畫作的風格還是特點，都具有自身獨特的韻味與魅力，因此，在藝術價值的評價體系的建設方面，要發展本土文化，就要結合本土文化的特點，按照本土文化所要表現得價值尺度來衡量藝術文化的價值品味、文化內涵，而不是根據西方藝術的價值體系來對我國本土文化的價值意義進行評估和考核，構建具有文化特色的本土文化價值體系。

第2篇：西方藝術文化的特征范文

一、從中西方傳統文化比較看環境觀差異

文化是一種社會的現象，它是由人們長期創造而產生的，是歷史的沉淀。東方的文化博大精深，在大一統的中庸思想里面潛伏了上千年，這樣文化中的強調人與自然，人與人之間的和諧共處，使其更具有包容性，其中以“天人合一”的最高境界來表現中國藝術。中國人歷來以含蓄作為美的標準，著重道德和理性，大多數注重的是精神方面的享受而不是物質方面的。在與東方人相比，西方人直接、張揚，西方文化表現的也比較側重理性，從根本上去認知世界，強調人定勝天的思想，運用理性的思維來對世界進行改造，讓世界能夠與人相適應，所以西方在設計上更注重物質方面。由此可看，中西方的環境藝術設計其實是各有所長，有一定的互補性。例如，中國園林更加注重自然化，追求的是和諧的、含蓄的，有意蘊的設計。而西方的園林追求物質化的形式，從它的人工和幾何形式布局體現出來。所以，在東西方環境藝術上體現出的差異，其根源就是東西方的傳統文化不一樣。

二、中西方哲學思想差異對環境藝術的影響

中西方因文化的差異和歷史背景，形成了不同的哲學思想。東方的文化被儒、道兩大思想主使著，這兩大思想對中國的建筑園林，室內景觀都有這深刻的影響，注重和諧、內斂、禮儀與含蓄的傳統儒道文化下形成了環境藝術設計中注重階級性、和諧性和隱喻性的特征。如在空間上有的等級尊卑有序的禮制，尤其以皇宮宮殿布局最為顯著，而且在經過歷朝歷代的發展，這樣的階級性空間布局結構已經形成了完整的體系。而且中國人在建造建筑是多用木材，也正是重視了它與生命之間的親和關系，質感溫和、溫潤而有內涵，從取材上就體現了追求的人與自然的和諧共存的觀念。中國古代建筑還會滲透神秘的風水觀念，這其實就是古人追求人與自然和諧的理想訴求。西方國家與中國相比，西方人多信奉宗教，在當今世界上廣為流傳的伊斯蘭教和基督教對西方文化產生了深遠影響。這些具有主導性的宗教思想作為西方的傳統哲學思想，對西方的環境藝術設計產生了深刻的影響。以基督教為例，西方建筑文明里表現得最為明顯的就是基督教的教堂建筑，受其思想影響，建筑以高、直、尖和具有強烈向上動勢為特征的造型風格使人也有飄然欲升的意向。這也是表達對神的崇敬與敬仰。在西方主要以和諧形式作為美的思想標準，在室內中的空間設計上強調要寬廣宏大，力求能夠達到超人的空間尺度，突破實際條件的限制。通過相比，可以看出中國所崇尚的“天人合一”的觀念，強調人和自然界的息息相通，體現人是自然界中包含的一個部分，而西方的建筑通常以超然的尺度和巨大的體量強調出建筑藝術的崇高與永恒感。

三、從美學思淺析中西方環境藝術的影響

中國美學思想在其哲學思想的影響下，在環境藝術設計中形成尊崇自然、追求清凈無為之下的重景重情，情景交融思想，使其具有詩情畫意一般的環境氛圍，而且在造園中講究虛幻、含蓄、步移景異，追求含而不露、撲朔迷離的美學思想體驗。在空間上，無論規模宏大的皇城還是簡單的房屋，它們都追求對稱形式，就算在窗戶與門的安排上也會遵循這一原理，體現了我國建筑追求四平八穩、中規中矩的美學特征。空間在大小上也追求適可而止，并且明確的指出了空間的大小要適合人的尺度，如明末清初時期修建的故宮與最為代表的明式家具就可以看出其思想的影響。西方在環境藝術設計中追求人工美，布局十分嚴謹，連花草都修剪得整整齊齊，呈現圖案美原則，西方這種刻意追求的形式美來提高藝術的高度。在空間界面的處理上，華麗是多數西方建筑的重要指導思想，雕刻與壁畫是西方建筑物上不可缺乏的一部分，而且西方建筑在建造空間的形狀設計上主要采用幾何形狀，追求幾何圖案美，如直線、圓形、三角形、正方形等，如世界奇跡之一的羅馬角斗士表演區就是橢圓形。在園林的設計上遵循主從分明，重點突出的特征，邊界和空間范圍一目了然，給人呈現出秩序井然、清晰明確的感覺。比較中西方由不同的美學思想下呈現的環境藝術設計，中西方還是有著明顯的差別的。

四、結語

第3篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞：古典建筑；西方柱式；中國頂式；文化特征

中圖分類號：G04文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）24-01184-01

西方古典建筑，以希臘神廟為輝煌的開端和歷史的典范，其最主要的文化特征是由于歷史形成的柱式之美。在羅馬時期，繼承希臘出現了塔什干和組合。這一組合一度被奉為造型的楷模，極大地影響了以后的西方建筑尤其是文藝復興和古典主義建筑。在建筑理論中，古羅馬建筑師維特魯威著名的《建筑十書》，就論述了古希臘乃至羅馬神廟和柱式。

中國古典建筑與古希臘、羅馬柱式系統相比較，其除了材質以外的視覺差異主要來自于柱子與屋頂的比較，也就是說，西方古建筑是以柱式為美，而中國古建筑與之媲美的則是屋頂，或者說在于頂式系統的豐富性――廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、卷棚，而其最主要的文化特征，可說是歷史形成的“飛檐翼角”之美。

馬克思曾指出：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。”可見，神話文化對希臘藝術的影響是深遠的，當然這也同樣表現在建筑藝術，尤其是神廟建筑之上。最著名的雅典衛城的帕提儂神廟，神廟主要供奉智慧女神雅典娜，也就可以認為，沒有雅典娜以及有關的神話和信仰，也就不會有帕提儂神廟了。正如黑格爾言“古典建筑的廟宇要有一個神住在里面，于是雕刻就把具有造型藝術美的神放在里面。”然而，這一功用的表達又離不開雕刻文化的介入。

希臘古建筑柱式之所以頗易受到凝鑄著人體比例意識的雕刻文化的影響，除了雕刻是當時當時希臘精神的表征、希臘文化的核心外，特別是由于希臘古典建筑與雕刻在材料上都是采用石材，因為材料的共同性，所以決定了加工手法的相似――都是要用刻鑿功夫，從而“把石頭作為一種藝術品”。文藝復興時期的雕刻大家兼建筑史米開朗琪羅曾說，最好的雕刻作品。就是從山上滾下去也滾不壞，因為它是堅硬的團塊。同樣，希臘神廟及其石柱也是牢固得非經嚴重的天災人禍不易損壞，而且即便是殘缺了仍然是一種美。這是希臘建筑及古典柱式之所以能夠或多或少地具有雕刻文化特征的一些依據。

中國古建筑的文化特征，主要的不是以木柱為美，而是以屋頂――飛檐翼角為美。早在《詩經》中人們就用事的語言描繪這種美了，《小雅?斯干》描述周王的宮室，就有“如鳥斯革，如斯飛”這樣的名句。距專業人士考證，從建筑史上看，周代決沒有達到這種工程技術水平，當時雖然已開始出現木構架建筑，但大體上還離不開“版筑墻。”可考證的飛檐翼角的頂式結構，一直要到漢代才有雛形。故可知，周代這樣的描述是“超現實”。因為后世確實現實地出現了這樣的頂式結構，故被認為這是一種“浪漫精神所啟迪的一種‘文化超前意識’”。而它的產生必然是精神氣候和文化背景不斷孕育的結果。

從周往前溯源，可知中國原始時代的藝術文化有著強烈的飛翔意識，這種文化意識在藝術領域中又集中表現在樂舞之中。這種飛翔意識其美學特征是浪漫的，表現出狂放而熱烈的飛動之勢，不像古希臘雕塑那般“高貴的單純靜穆的偉大”(溫克爾曼)，也不像古希臘羅馬的建筑那樣是一種靜穆牢固的空間存在，而是一種截然相反的動態之美。

雖然中國的神話是零碎不完整的，但是人們仍可從中尋覓到飛翔意識為特征的樂舞文化的蹤跡，早在洪荒初辟的時代，龍鳳就是先民圖騰崇拜和藝術創造的對象，龍飛鳳舞就是中華民族騰飛精神的淵源和表征，原始樂舞和飛鳥的淵源關系由來已久。

在原始時代的種種文化中、意識類型中，聯接著飛翔意識的樂舞文化可說是核心，正如古希臘凝鑄著人體意識的雕刻文化是當時的文化核心一樣，樂舞文化――飛翔意識作為文化核心也必然會影響當時詩人對建筑的歌詠，于是便有“如鳥斯革，如斯飛”這樣的句子留傳至今。

就建筑的內部原因來看，漢初“非壯麗無以重威”的宮殿的大規模建造，標志著建筑藝術進入了一個全新的時代。而根據當代學者研究，到漢朝，木構架的建筑技術，在當時已經漸趨成熟，屋頂已經有五種基本形式――廡殿、懸山、囤頂、攢尖和歇山……甚至在漢朝還出現了由廡殿頂和庇檐組合后發展而成的重檐屋頂。至東漢，斗拱結構藝術也開始成熟……

第4篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞：環境;20世紀西方現代藝術;影響;比較

每個人都是社會人，具有社會的屬性。社會提供給每個人一個無法改變并且已經默認接受的大環境，他的思想在這個社會中潛移默化的成長并形成。環境給予他思考的力量同時也會局限他的思考。這也就是為什么我們說無論什么樣的思想家都有其局限性，他無法超越本體，超越時空，超越人類的進程，這種局限性是無論任何人都無法避免的。所以不同時代不同地域的美學家對藝術的見解、對美的理解同樣會受到自己時代的哲學思想環境、社會環境、政治環境以及個人經歷與個人性格的影響。首先讓我們定位于西方，從20世紀的環境因素著手，來分析一下環境對西方現代美學藝術的影響，并將西方現代美學藝術與其余各個時期做一個綜合對比：

一、20世紀的文化、社會、政治等環境簡介

由于科學技術的飛速發展，人們的生活節奏、生活習慣徹底改變了，人們好像一下子被拋進了一個陌生的旋渦。20世紀是野心家的野心繼續膨脹的時代，也是文明與野蠻相互交織的時代。

20世紀初的兩次世界大變動，是人類歷史受到的有生以來最沉重的打擊：第一是19世紀末的工業化大發展，科學技術以人們無法想象的速度改變著人們的生活，人們生活的環境乃至人們的思想和觀念。第二便是兩次全球性的戰爭。兩次世界大戰使數千萬人飽受摧殘。這種變化的無法預測造成了人類精神上的虛脫與不安全感。與此同時，20世紀又是人類工業化時代向系統化、信息化、網絡化、數字化轉換的時代。速度越來越快，發明越來越多，專業越來越精，知識爆炸、信息爆炸、經濟爆炸，一夜之間就會有許多新的知識、新的事物出現。人們被廣告、消費、經濟、利益所包圍、驅動，壓力越來越大，精神繃得越來越緊，心理承受能力越來越差。這與古代文明中的祥和、安適、平靜的生活方式大相徑庭。

二、在此環境下誕生的藝術與現代美學

20世紀之后，西方美學發展突飛猛進、異彩紛呈。思想的自由與觀點的相左使美學流派林立，在美學思想異乎尋常的豐富的同時，亦使得美學學科的界線、概念、范疇、定義莫衷一是，直到現在仍無法確立，成為所有學科中爭議最多的一種。

20世紀特殊的政治、經濟、科技與文化的背景，決定了20世紀現代藝術與現代美學的特征與局限性。首先，兩次世界大戰給人們帶來了巨大的精神創傷，無論戰爭是正義的還是非正義的，死亡都不可避免，它自然會產生切實的悲觀精神，這種精神與逃避現實、內在反抗意識一起，演變成了扭曲揭示現代人心理的種種新的表達方式。如20世紀最具特色的藝術流派達達主義、超現實主義，都帶有某種源于戰爭而引發的避世情緒、孤獨感覺和精神反抗特征。這種悲觀的、避世的、孤獨的、掙扎的精神與特征也許正體現出了人們對積極的向往，對美好的向往，對和諧的向往，對安寧的向往。藝術家們在作品中宣泄各種情緒，以求精神上的解脫。

同樣，二戰的結束，對現代藝術的發展歷史來說，無疑是一個重要的標志和轉折。雖然后期現代主義仍然沿著現代藝術的先鋒、前衛和實驗藝術的方向發展，但是它的中心由法國巴黎開始移向美國的紐約。隨著藝術中心的轉移，二戰后的西方現代藝術越來越多的開始打上美國文化的烙印，其中抽象表現主義和波普藝術就是很好的例證，是其最具代表性的標志。

其次，在經濟上，20世紀西方資本主義工業化大生產，帶來人際關系的復雜化、粗糙化和商品化，造成了人們在快節奏生活中的緊張感。大約從20世紀60年代開始西方國家相繼進入高消費時代，無數新的刺激人們消費欲望的商品大量涌現：電視機、音響、轎車、可口可樂、麥當勞、肯德基等等，賺錢成了這個社會唯一的運作機制，消費和購物成為人們唯一的興趣和意義。人們的精神生活需要一種和自賞式的藝術品，它無形中催生了西方現代審美藝術浪潮。

在各種各樣的刺激之下，藝術似乎也已經不像往常般的安寧了，藝術也開始變得躁動不安起來。各種極端的思想或者媚俗的情緒表現在各種藝術形式之中。20世紀初的現代主義藝術是對寫實的、主題的藝術走到終點以后的一種超越，而四、五十年代的抽象藝術和抽象表現主義藝術的極端，則是對精神本位的現代主義藝術的超越，它已經超越了繪畫本身而走向空、無。 而到了20世紀六、七十年代，西方藝術以更為極端的態勢、令人費解的非藝術的多元形態將藝術推到藝術與反藝術、發展與毀滅的邊緣。在這里，繪畫已經消亡，藝術中繪畫的成分已降至為零，藝術等同于生活，等同于非藝術，繪畫已不再是畫的藝術，而是制作的藝術。波普藝術、概念藝術、行動藝術、過程藝術、大地藝術等進一步將藝術推向非藝術的極端。

再次，20世紀科學技術的迅猛發展拓寬了畫家們認識世界的視野和把握世界的新方法。他們自覺地以新的表現形式和藝術精神來拓寬現代藝術的內涵與外延，用科學的理論和現代材料變革陳舊的藝術現實。如立體主義對物體的多維性關照，未來主義對運動空間的連續性表現，都是科技時代的新理念視角下誘發出的藝術現象。

同時，從現代哲學、美學思想和社會思潮的影響上看，現代藝術觀念與藝術實踐往往都直接源于現代哲流的基本觀點和美學意識。二戰以來許多表現荒誕、無意義、孤獨感的現代藝術主題都可以在西方演變著的哲學思潮與社會意識、審美意識中找到承繼脈絡。

另外從文化方面看，各地區、各民族獨具特色的文化，特別是東方文化與非洲文化，成為藝術發展的新的源泉，它們刺激著現代藝術家的視覺神經和主觀心態，新的文化視野拓寬了他們的思維方式，使他們的藝術更趨于極端化。

三、與其他各個時期的對比

在如此復雜的社會政治、文化、經濟、科學背景下，西方現代藝術呈現出與歷史上各個時期截然不同的特征，而這種特征也只有這樣的背景才能造就。這些特征具體可以概括為以下幾個特點：

第一，西方現代藝術無論什么流派，大多注重感情的表達，而不是對客觀事物的模仿，關注對象從外界轉移至內心。即使是模仿，也不同于以往的單純外觀上的模仿，而是對于事物更全面的模仿，也可以說模仿的不是事物本身，而是事物在人腦中的印象。

第二，西方現代藝術越來越多的脫離繪畫，而采取多樣的表現形式，藝術的表現形式也更加隨意化，不受任何空間和原材料上的束縛。藝術與其它各種門類的聯系也越來越緊密。

第三，西方現代美學思想越來越多的影響著藝術創作。現代主義與后現代主義藝術更側重觀念的、思想的發掘，使理論一方面成為藝術的利器，一方面又成為藝術束縛。現代藝術及其美學精神在總的趨勢上以反傳統、反理性為終極目的，與傳統的西方古典美學、古典藝術背道而馳。尤其是現代藝術重主觀世界、輕現實精神的傾向，把藝術引向唯形式因素的極端境地。

20世紀西方現代派美術流派紛呈，大致可分為野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義、超現實主義、照相寫實主義等。每種流派的藝術精神指向和藝術語言系統都有表現出不盡相同的特征。野獸派以歌頌純色為基礎，是20世紀藝術革命的第一序曲，是現代主義美術運動的先聲。作品色彩鮮明而強烈，形象扭曲而夸張，筆觸狂放而粗率，令人觸目驚心。繼野獸派之后是以畢加索為代表的立體主義繪畫，他的《亞維農少女》成為立體主義的第一聲號角。他們善于用各種幾何形狀表現自然，表現自己的理想。畢加索的作品結構清晰，具有實在感與厚重感。表現主義以德國為中心，以挪威的蒙克為代表。蒙克的繪畫深受尼采、弗洛伊德美學思想的影響，帶有強烈的主觀性和悲傷、苦悶情調，以表現憂郁、驚恐、彷徨的狀態為基本符號，尤其善于描寫那些喪魂落魄的幽靈。未來主義繪畫是一種否定傳統的藝術形式。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那么在意大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺，富有節奏感，這也是快節奏的現代生活在藝術中的真實寫照。他們還熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，并且試圖用線來描繪光和聲音。二戰期間，歐洲的不少藝術家來到美國，他們帶給美國的是抽象主義、超現實主義、表現主義等的混合效應，掀起了紐約的抽象表現主義運動，到了50年代，紐約已經成為世界文化藝術的中心。抽象主義與超現實主義都是20世紀中期持續時間長、涉及面廣的現代主義繪畫流派。抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業科學技術推動的原因。現代化的建筑和環境,要求更為概括精練和簡化的藝術形式與之相適應;機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素，刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試，抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充。不以描繪具體物象為目標的抽象藝術，通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒，激發人們的想象，啟迪人們的思維。超現實主義的社團是從達達內部分化出來的，它用建設性的態度對待藝術創作，以取代達達主義的破壞和挑戰。它直接從弗洛伊德的潛意識學說中汲取思想養料，并以弗洛伊德的理論作為這一藝術運動的指導思想。超現實主義的美術家們從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感，致力于探討人類經驗的先驗層面，試圖突破現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的境界。它以嘲諷和批判的態度回應二十世紀初期的政治和文化危機，質疑軍國主義、科技掛帥的思維模式，運用現成物、拼貼、攝影蒙太奇等新穎的視覺策略，挑戰西方繪畫傳統，并留給后代藝術發展十分深遠的影響。

這些美術流派絕不是孤立的，它與20世紀西方幾種重要的美學思潮相聯系，甚至可以說是各種美學思潮在美術領域里的反映。這些美學思潮包括：表現主義美學、形式主義美學、精神分析美學、自然主義美學、存在主義美學、符號論美學(結構主義美學)、格式塔心理學美學、社會批判美學等等。與這些美學相適應，美術上才呈現出現代主義藝術即現在派繪畫的放射性發展。現代派繪畫無論在藝術精神上還是表現形式上都遠遠超越了傳統藝術的范疇，對今天的世界藝術的發展產生著直接的影響作用。

無論如何，20世紀現代藝術的產生仍然是一次不可忽視的重大藝術革命，它與現代哲學、美學思潮相互滲透、相互支撐，與古典藝術傳統進行了徹底訣別。它是這一時期社會、政治、經濟、科學、文化、思想等各種因素綜合作用的結果。它適應了現代社會人們的需要，創造了一批可以列入人類經典文化的作品。

參考文獻：

[1]王宏建主編.《藝術概論》.高等教育出版社2001年版。

[2]李醒塵主編.《西方美學史教程》.北京大學出版社 1994年版。

[3]張昭輝主編.《西方現代藝術流派書系》.人民美術出版社 2004年版。

第5篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞:具象;意象;民族化;創新

中國油畫的民族化風格的創新和發展,必須將意象與具象藝術相互借鑒與融合,而且要融入本民族的審美特性。具象與意象油畫是兩種不同藝術風格的審美概念。從東西方不同文化的美學觀念和哲學思想上來講,具象和意象兩種藝術語言分別反映了西方文化和東方文化。其中西方油畫語言形式以具象藝術為典型特征;東方藝術則體現為意象藝術,而以中國畫寫意為代表的美學觀念更鮮為人知。本文從以下方面分析和闡述東西方不同文化與美學觀。

一、具象和意象兩種藝術形式的審美特征

就繪畫而言具象與意象,代表了東西方不同藝術形式的美學觀念,其中西方審美主要表現形式體現為具象性藝術。如人體活體雕塑藝術直接用真人當固定擺放的模特兒,讓人難辨真假。西方美學處處體現追求真實,理性的美學觀念。意象性藝術主張裝飾美,從人類原始文明的開始,到世界古代藝術的盛行,裝飾風已擁有數千年的傳統。特別在中國有很大的發展。意象繪畫的美學觀念和審美特性追求裝飾性,充分調動觀眾想象力,體現東方哲學意識的美學觀。這在繪畫和戲曲中都是常用的手法,如在中國寫意畫中,根據畫面需要的環境把道具放在合理的位置上,此外的環境即可省略。觀者都能在心理認同這個假定的環境。寫意畫留白的構圖處理不會使觀者感到是空的,而是感到一種筆斷意連的藝術效果。又如舞臺上的戲曲,臺上本沒有千里大道和馬匹,但為了表演需要可假設,演員手拿馬鞭一揚,圍著戲臺轉兩圈,便走出了千里路,使觀眾感覺是真實的,變假定性為合理性。所以不論是具象還是意象藝術,存在即是合理的,只不過各自代表了東西方的不同審美特征。

二、具象與意象兩種藝術形式的思維差異

西方的美學思維方式從古希臘到歐洲文藝復興為代表。其繪畫藝術是具象的,古希臘為西方人確立了個人置身對象之外的客觀態度,形成了模仿、再現的科學手法,羅馬藝術、希臘雕塑藝術都以理想化的寫實美著稱。在西方寫實性繪畫中,強調理性,采用客觀觀察式,憑借形象的客觀實在性,直接展示其真實感。文藝復興整個時期,模仿成為繪畫藝術理論的基本范疇。具象寫實藝術也一直占統治地位。

東方繪畫是以中國寫意審美觀為代表的美學思維方式。中國畫中的寫意不是指在繪畫過程中簡單地去描繪似是而非的圖像,而是畫家對民族文化,時代精神,自然物象深刻體會、觀察、理解之上的一種至高境界。它是一種精神、意識、思維,高度凝結的情感。寫意繪畫特性是表意,是貫穿于中國畫領域的一種美學思想。

寫意是一種意象思維、造型。意象造型觀認為,繪畫作品沒有必要也不能簡單去模仿生活現實之真,他應該是畫家主觀情感的外化,以客觀形象為基礎,藝術形象為變化的一種表現形式。中國畫的意象造型觀認為,繪畫藝術造型既不能去描模自然生活的真實,也不能完全脫離客觀實際而主觀臆造。既以客觀物象為依據,又要有感而發,表現物象典型特征。根據藝術需要,進行變形與夸張,使作者能夠抒發自己的情感,表達自己的意圖。

三、具象和意象兩種藝術形式的相互借鑒與有機融合

開拓創新是在發揚傳統的基礎上,堅持古為今用,洋為中用,與時俱進,推陳出新,繼承是創新的重要基礎,創新是繼承的必然發展,要立足自我,博采眾長,中國油畫的民族化風格要想得到創新和發展,就必須將意象藝術與具象藝術相互借鑒與融合,而且要融入本民族的審美特性。決不可單方地學習與模仿西方藝術,必須讓它與中國傳統文化血脈對接,從中開掘出一條藝術新路來。在這方面,近些年來中國也有不少藝術家做過成功的嘗試。如畫家明鏡的油畫作品《彈吉他的少女》、《吹豎笛的女子》就是具象與意象觀念有機結合和相互融合的產物。其作品既改變了寫實油畫流行作風,也改變了人物油畫流行面貌。在明鏡筆下的人物,有人體的混沌之軀,卻又無肉感。在他的作品中,既可以看到西方現代藝術的影子,又可以感受到傳統文人的血脈。還有畫家何多苓的作品《春風已經蘇醒》以具象寫實的手法描繪對象,但其繪畫形式象征思想領域的松動,也象征藝術本位的回歸,甚至也被認為一個國家意識形態解放的預言。畫面很現實的形象表達了一定的文學性來體現作者的人生理想。畫面給人一種強烈的震撼力,具有較強的意象審美效果。并且他們的油畫作品都在全國大展中獲得了獎,迎得了同仁們的青睞。同樣在西方油畫的演變中,也有將東方中國意象思維形式成功地融入油畫作品中。如莫奈畫夫人的作品中吸收了東方繪畫里裝飾圖案的運用。還有后期的睡蓮系列融入了很強的中國寫意畫的味道,使具象藝術與意象藝術達到完美結合,是西方藝術與東方藝術融合的成功范例。所以不管是東方還是西方繪畫藝術,二者相互借鑒與融合是可能的,也是必須的,這樣才有美好的未來。

第6篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞:現代藝術;舞蹈;當代舞;古典舞

一、引言

隨著中國經濟的快速發展，人們生活水平得到了很大程度上的提高，舞蹈作為一種藝術形式也在不斷地更新換代。現代舞蹈是藝術領域的一個重要分支，它以一種獨特、新穎而又別致的角度展現人類對大自然以及社會生活的熱愛和向往。在中國當代有許多優秀藝術家為我們提供了很多寶貴經驗，這些藝術家所帶領著我國廣大人民群眾一起參加各種文藝活動并且取得了巨大成就與輝煌地位;也正是因為如此舞蹈藝術才受到世界上各藝術家青睞，并逐漸發展成為一門獨立學科，被廣泛地應用于各個領域之中并發揮作用。

二、現代舞蹈對中國當代舞發展的影響

(一)現代舞蹈的發展與演變

從19世紀初，在西方舞蹈的發展過程中，現代主義藝術開始傳入中國。隨著時代變遷和現代化社會的不斷進步與完善以及外來思潮對人們思想觀念產生的影響，現代舞已逐漸成為一種新時尚、潮流文化形態之一。它以嶄新面貌出現于大眾生活當中并受到廣大群眾歡迎;其具有鮮明民族特色，是一個充滿著強烈感染力又富有激情的舞蹈藝術創作類型。現代舞蹈的發展與演變，主要是以西方的舞蹈藝術為基礎，通過對傳統文化、民間特色等因素進行深入研究和分析。隨著時代進步以及人們審美意識不斷提高而出現各種新思潮、新流派等都是現代舞發展與演變的產物，其中包括舞蹈形式上也是多種多樣:例如戲曲劇種、民間歌曲等。現代舞蹈是在西方的藝術背景下出現，并逐漸發展起來。中國古典舞從19世紀50年代起就開始了蓬勃發展。經過近些年不斷地探索與創新后形成具有我國特色的古典舞蹈體系和風格流派;在2000年前后出現許多現代西方藝術所特有的表演方式。

(二)現代舞蹈對中國古典舞的體現

在當代的舞蹈作品中，古典舞是中國傳統文化和民族精神高度融合，與現代社會生活息息相關。因此我們要充分理解古典芭蕾、西方芭蕾舞等表現形式。從這些藝術中可以看到許多具有代表性的現代風格元素被融入了其中并對我國當代舞蹈產生深刻影響;例如:北京奧運會開幕式采用芭蕾舞進行表演時運用了大量的爵士音樂與西洋樂。現代舞蹈的發展，對其表現方式也產生了一定程度上影響，其中主要表現在三個方面:一是在中國古典舞中融入現代元素。傳統意義上將舞蹈藝術同精神文化、歷史等因素緊密聯系在一起。但是隨著社會的不斷進步和變遷以及人們生活水平與審美觀念發生改變之后就出現了許多新思潮。二是在西方國家盛行開來進行創作和表演，而現代主義風格也逐漸被部分藝術家所接受并運用到其中。中國古典舞蹈的表現形式與其他藝術一樣，是以傳統表演為核心，融合了多種文化內涵。從現代舞來看其體現了以下幾個特點:首先它不是簡單地模仿16影音舞蹈自然形態而更多的是追求一種“美”;其次它所展現出來的不僅僅只是單純的肢體語言、道具和服裝等方面來表達創作者內心情感世界和思想觀念等。

(三)現代舞蹈對傳統文化傳承的拓展

現代舞蹈的發展，不僅僅是對傳統文化和藝術形式進行創新，更多的是在不斷吸收優秀民族元素，使其符合當代社會需求。從我國古典舞劇目來看:中國戲曲中很多都是具有代表性的作品。例如《錦線》《穆桂英掛帥》等經典戲都有很強的代表意義;再如楊麗萍曾說過“曲藝表演也是民間舞蹈”這句話就非常形象地概括了這一點。現代舞蹈的特點是其具有鮮明時代特征，它在傳統基礎上，借鑒了外來藝術，并結合西方文化和本土民族特色。從內容來看:古典舞、芭蕾舞等都有自己獨特的表演方式;而當代又融入一些新元素來表現中國古典風格;例如:戲曲中經常出現戲曲里角色扮演者不同動作所展現出的神態美等特點也是現代舞蹈發展過程當中不可忽視一個重要部分，因此在創作時我們要將傳統民族文化和西方藝術相結合。

三、現代舞蹈中的文化內涵及其產生與原因

(一)現代舞蹈中的藝術內涵和形式

現代舞的產生與發展，是由舞蹈藝術本身所具有的特征和審美價值決定。從形式上分析，當代古典舞蹈以“抽象性”“象征性”以及現實感為主要表現手段;以現實生活作為創作對象為基礎進行表演;在內容方面則更注重于對生活本質及文化內涵等多方面的表達。首先從形式上來講現代舞主要有兩個基本元素:一是藝術語言與動作技巧，二是音樂和服裝色彩變化。現代舞蹈的形式和內容在不斷地變化，但是它們并沒有完全脫離傳統，也有了很大程度上的豐富。首先是中國古典舞中藝術內涵。從西方舞蹈來看:它不僅僅具有表演性、娛樂化等特征而且還具備著觀賞性;同時又有著強烈而深刻精神文化方面含義。其次是中國古代戲曲藝術以及民間音樂等現代元素被運用到其中后，所展現出的是一種獨特風格和審美意識，并在一定程度上對傳統的戲劇形式進行了創新與發展。

(二)現代舞蹈中的文化內涵是當代古典舞創作

和藝術產生重要手段現代舞蹈的創作過程中，通過對傳統文化、民間藝術以及外來因素等多方面進行充分挖掘和研究，將中國古典舞從原來單純作為一門獨立學科發展到現在成為一種集音樂、體育為一體的綜合性藝術。這種融合多種元素于一體之后所形成的新形式與西方芭蕾基式相結合是當代古典舞最明顯也是最為顯著的特征之一。當代古典舞的創作和藝術產生主要是通過舞蹈作品來表達，它所反映的是一個民族文化內涵。從中國古代文學、歷史典籍中尋找素材與現代生活相結合。從當代舞蹈的創作和藝術產生開始，現代舞就已經在文化上得到了很大程度的發展，尤其是西方現代主義思潮對中國古典舞蹈產生了影響。而這些新思潮又給我們帶來一種全新感受:“文化”“生活方式”以及新媒體等多種形式將成為未來古典舞創作中一個非常重要的話題和方向;現代藝術也可以，讓我國本土的民間戲曲藝術得到更好地發展，使其能夠在一定程度上適應時代性特征。

四、現代舞蹈對中國當代古典舞發展的思考

(一)現代舞蹈對中國古典舞發展的作用

現代舞蹈在中國傳統藝術中占有重要的地位，其功能是傳承中華民族優秀文化，弘揚民族精神，使我國各方面發展都能緊跟時代步伐。首先古典舞對我國民間舞蹈產生了巨大影響。從1979年開始到現在已有三十多年歷史:最初的時候人們只是單純地去模仿一些民間動作來進行表演和表達;隨著時間慢慢推移出現了許多具有現代意義上的新元素融入其中以表現藝術形式、舞蹈方式，使我國傳統文化得到不斷創新與發展。從中國古典舞的發展歷程來看，其藝術特征和審美特點，是與時代相結合，不斷創新而形成的。在現代舞蹈發展中西方現代主義風格對我國傳統文化元素進行了融合、吸收并發揚光大。首先我們要堅持民族性原則:中華民族具有深厚歷史底蘊及精神內涵豐富多樣等優勢;其次從中國古典舞自身所特有的表演方式來分析其表現形式和內容，并以此為依據提出發展策略。現代舞的發展，不僅僅是舞蹈動作，更多的是對中國當代舞蹈事業產生了深遠影響。在當今時代背景下我國民族傳統文化面臨嚴峻挑戰。“藝術源于生活又高于生活”這句話很好地說明了一個國家和人民群眾審美觀念的變化過程中所帶來深刻改變，藝術來源于現實生活也反映于社會現實，由過去的物質文明到現在具有精神內涵。

(二)中國傳統文化在現代舞蹈中的運用

當代舞蹈作品的創作是藝術創造中重要環節，在中國古代，“舞”就是一種表演形式。從漢代開始就有了民間歌舞表演。到唐代時期出現了一些具有代表性和特殊性的民族藝術作品如:戲曲、民歌等戲劇演出也逐漸增多起來;明清時代流行于各個地方并逐步發展為現代舞蹈表現手法;民國時期興起以西方歌劇為主體音樂形式為代表的藝術思潮也隨之傳入國內，中國古典舞在舞臺上得到空前絕后地繁榮與傳播是必然趨勢。中國傳統文化的精髓不僅是在舞蹈創作中體現，也體現在現代舞表演和舞臺設計上。從藝術審美角度來看，古典芭蕾作為我國民族民間的一種獨特舞蹈形式受到了西方芭蕾舞、西服等很多風格流派及主流演出方式影響。隨著時展進步以及人們生活水平提高與觀念轉變，需對傳統戲曲元素進行創新性改造以適應新時期對中國文化的需求與追求，所以說現代舞在中國當代傳統文化上也是有所體現和借鑒。

五、現代舞蹈藝術對中國古典舞發展的思考

在中國現代藝術的發展過程中，古典舞作為一種舞蹈，它不僅具有一般表演形式所不具備的特點和魅力，同時又有著深厚文化內涵。但是隨著社會經濟、生活方式以及人們審美觀念等方面不斷變化與進步，當代藝術對我國傳統民族民間戲曲產生了巨大沖擊。現代舞作為一種藝術形式，是將舞蹈的表現手法與美學相結合，并以舞蹈表演為內容來進行創作和傳播。從某種意義上說這種文化內涵對中國古典文藝產生了巨大影響。我們不能一味地照搬他國風格特色藝術形式和文化符號而沒有自己的本土化語言。目前，我國古典藝術的發展受到了各種因素影響。比如現代設計理念、文化背景和西方現代主義思潮等。我們應該學習西方國家那些先進和科學的方法來發展我國當代古典舞蹈事業，并且對這些優秀作品進行研究與分析后為我所用，這也是現代舞蹈在中國傳統文化中運用的意義所在。我們必須重視并加強對現代舞蹈元素進行研究學習和探索，促進我國民族民間審美意識、情感以及價值觀念的發展變化;另外一方面還要注意的是要注重在中國傳統文化中融入具有時代特色并且能夠反映出當下社會現實情況，使之成為一種流行性藝術形式，從而為古典舞創造一個良好環境。

六、總結

現代藝術的發展，使中國傳統文化發生了巨大變化，也給我國舞蹈教育帶來新的機遇與挑戰。文章主要從當代藝術風格入手分析其對古典舞劇表演模式、演出方式和創作手法等方面所產生的影響。

參考文獻:

［1］張欣欣．“后發”的抽象:當代中國抽象藝術的多元之路［D］．天津:天津美術學院，2010．

［2］叢亮．街舞與現代舞的差異［J］．群文天地，2011(12):107．

［3］盛寧．對“現代主義”在中國影響的再思考［J］．文學評論，2012(1):5－15．

［4］鄭予順．淺析現代舞欣賞的角度［J］．劍南文學:經典教苑，2012(7):172．

第7篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞：傳統文化；空間藝術；哲學原理；滲透

傳統文化與空間藝術有著相輔相成、相互滲透的緊密關系，人在自己的生活環境里思維和行動潛移默化的被這二者左右和支配。如何弘揚傳統文化精髓，借助現代空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化的魅力，同時探究中國傳統文化怎樣更好的應用于現代的空間設計之中，是本文主要探討的問題。

1中西方傳統文化對空間藝術的影響

傳統文化對空間藝術的影響主要有以下表現：影響空間藝術的設計的原則；影響設計師的思考方式和受眾的審美取向；影響空間藝術的形式體系。不單是空間藝術，任何藝術形式都無時無處不受傳統文化的影響，而設計師與受眾的思維方式也無時無刻不被隱性傳統文化所影響。東西方的不同藝術形式都是在本國的傳統文化的基礎上一步步發展而來的。盡管各國的審美標準與文化元素各有不同，都有其明顯的地域性特征，然而它們又都同屬于世界藝術中的一部分，共同構成了世界文化“和而不同”的文化生態環境。現代空間設計應從優秀的傳統文化中汲取營養，在正視傳統的前提下，用創新的設計語言延續傳統文化的精華。

1.1中國傳統文化對空間藝術發展的影響

中國傳統藝術觀念具有深厚的文化底蘊與強大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通過對自然萬物的尊重和包容，用協調、溝通的方式達到“以和為貴”的審美境界。具有中國特有的傳統文化特色的空間設計在現代設計體系中別具一格，它給空間設計領域帶來了獨特的而充滿意境的設計風格。

在我國，人們對“高雅”、“別具一格”的空間環境的審美追求和向往，是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的美學思想為創作之道，能夠有效的與受眾的審美意象產生共鳴。這種“審美”與“創造美”的對應關系體現的正是傳統文化與空間設計相互滲透的現象。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對現代空間藝術有著不可或缺的啟示作用。

1.2西方傳統文化的優勢對空間藝術發展的影響

西方傳統文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現人的價值、實現人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發展。隨著西方近現代社會科學與技術的高速發展，人們的生活方式發生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現代空間藝術產生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現象。

2中國古代園林中的空間藝術與傳統文化相滲透的藝術表現

中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現出中國傳統文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合；源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。

3現代空間設計與傳統文化相滲透的表現

現代空間藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，中國傳統文化中“天人合一”的思想境界引入到現代空間藝術之中，演繹出空間藝術中的生態理念、綠色理念、仿生理念等尊重“人與人”、“人與自然”“自然與自然”之間的和諧關系的設計理念，這些理念的興起說明了現代空間藝術的發展和傳統文化一樣具有很強的繼承性。而各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環境、歷史背景、社會現狀、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論。總之，空間藝術的設計風格是基于本民族的人文環境、歷史環境等傳統文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現出民族的審美理想和美學傳統的藝術風格。

4創新意識如何在現代設計語言與中國傳統文化相融合的前提下無限發展

中國傳統文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統文化的認知與感受，我國的傳統文化和審美心理在藝術設計中的體現形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統空間藝術中的意境表達引用于現代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創新的目的。在現代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。

5結論

傳統文化的精粹永遠是人類賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉，關鍵是我們如何正視傳統，在充滿創新意識的同時尋求現代空間設計與傳統文化的契合點；如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化獨特而古老的東方魅力，創造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統文化的內涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統文化思想的理解與融合；用飽含中國傳統思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。

參考文獻：

[1] 王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版，2002.

第8篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞：音樂藝術；民族聲樂；創作

一、民族聲樂的發展以傳承本真為主

1.破除作品題材的限制性特征

中國是文明禮儀的開源之流，其人民自古以來都遵循著孝、忠、義等禮儀文化為豐富自身思想行為價值取向的根本。而民族聲樂藝術源自民族，民族又由人民而組成，因此，在過去的民族聲樂藝術題材中，以中國傳統禮儀和倫理文化、奉獻精神為主的題材占據多數。尤其在建國初期，許多作詞作曲者受歷史文化環境的熏陶創作了大量與建國大業、歌頌祖國相關的曲目，例如，《走向復興》《紅旗頌》等。同時親情題材也是民族聲樂永恒不變的核心點，例如，《母親》《父親》《爸爸的草鞋》等。這些曲目題材秉承了一貫的中國民族特色，但在時間的推移下，這些曲目所表達的核心思想和聲樂技巧基本只是在傳統民族聲樂的基礎上打轉。因此，本著弘揚中國民族聲樂藝術的原則，我國民族音樂人必須融合西方聲樂藝術技巧，對民族聲樂進行綜合性的升華。例如，《送你一朵東方茉莉》曲目就在保持民族聲樂特色的基礎上，融合了西方聲樂元素，故這種創新性的曲風加上宋祖英的高超聲樂表演技能，使得該歌曲榮譽當選奧運會獲獎歌曲。因此，作曲者應從中獲取一些創新思維，不能僅將題材的內容限定在歌頌的范圍內，要利用融合性手段賦予歌曲更深層次的靈魂。

2.提升民族作品的多元化特征

在曲目固定的條件下，即使聲樂表演者能通過自身的理解對民族聲樂曲目進行二度創作，也極難完全跳脫作品固定的風格層面。因此，從觀賞性角度來看，民族作品風格過于固定是不利于聲樂藝術創新發展的需求的。因此，作曲者應在創作的范圍中積極探尋創新改動的手段，如：在樂器的配合、曲目主旋律特色、曲風結構等內容中，可以加上技巧的變動特色，從而構成多元化的民族作品新風格。但改動過程要注意，形可變意不可變，民族聲樂藝術的創新是為了傳承，因此，作品的創作方向絕不能脫離民族聲樂的實際價值觀。

二、民族聲樂的發展狀態

1.利用科學的方式充分結合西洋聲樂特征

中華民族所創造的聲樂文化藝術之所以具有中華特色，是因為民族聲樂的形成必然是建立在民族文化基礎上的，中華文化已經經歷了上千年的歷史熏陶和沉淀，其民族聲樂所蘊含的文化底蘊必然是深厚又深刻的。同時中國的歷史進程與西方存在本質上的差別，這也是中西方在民族聲樂文化中從表現形式到發生技巧都十分不同的根源所在。雖然中西方聲樂文化在思維特性、審美標準等方面有不同的意見，但音樂的藝術和價值是可以互通的。因此，在民族聲樂的基礎上加以西洋音樂的特征是經過音樂界學者實際認證的。中國民族聲樂的特征在音色方面可以簡單總結為優美自然、連貫有美感。同時也因漢語發音的特性使得中國音樂人格外注重聲音的脆實感和清亮感。這一點及其體現被意大利音樂學者稱為“連貫的中國聲樂美”。而西方的聲樂發音則特別注重吐字間的腔內共鳴和字句間的聯通柔和感，因此，中國民族音樂人便將“連貫和柔美”作為切入點，將中西方民族唱法糅合，形成了一種定義為“完美唱法”的融通技巧。在技巧融通的重點中，中國音樂人特別突出了西方聲樂的美聲唱法，即在表演過程中要求表演者凸顯聲區統一的特色，利用真假音結合的手段凸顯了民族唱法中的氣息靈活特色，而該技巧可有效加深民族聲樂的表演渲染力，為聽眾提供了更具層次的內涵美感。若要對該種唱法有更深入的立體體會，可參考《沁園春雪》《在銀色的月光下》等曲目，重點體會其發聲共鳴的特點及詞句表達的韻味美感。

2.糅合藝術本真特征與時代的變動特色

實際上民族聲樂所具有的絕對民族特征也并非一成不變，相反，民族聲樂也是在民族的發展中逐漸成型的。因此，在現代社會，民族聲樂絕對有必要在新時代的推導下逐漸更新既定形態[1]。但考慮到變動方向對民族聲樂發展價值的干預性特征，要求民族聲樂藝術家在保持本我創作的狀態下，對時代背景下民眾對民族聲樂的看法也同樣進行一定意見的收集和采用。換句話說，民族聲樂必須具有時代性特征，如此才能從藝術的角度在時代進程中留下濃墨重彩的一筆。在完成時代創新和保持藝術本真的民族聲樂藝術家中，譚晶女士可以說是集大成者。多年來，她一直追求完美融合民族音樂與時代曲風的完美方法，其在歌唱類綜藝《歌手》中與陳力寶先生(嗩吶表演藝術家)合作的《九兒》，可以說是將現代聲樂表演藝術與民間曲藝完美結合的極優秀作品。《九兒》通篇只有四句歌詞，但在譚晶高亢的歌聲下，其曲目表達的憤恨凄涼等情緒充分與嗩吶聲融合，完美地將西方歌劇唱法與民族唱腔融合，與嗩吶的演奏營造了一段“音樂的對話”。而在表演過程中，譚晶在衣著妝容方面所表現的沉穩大氣也屬于絕對的西方時尚文化，因此，融合了各類西方文化和中國民族聲樂藝術的演唱曲目，堪稱經典[2]。

三、我國民族聲樂藝術的未來展望

在展望之前首先要明確中國民族聲樂藝術在傳承過程中必須保留什么，要從哪方面在此進行升階，以及做出創新舉動的尺度范圍要求。因此，下文將從理論、情感兩方面對我國民族聲樂藝術的未來進行展望。

1.理論層面

民族聲樂傳承中最主要的是對聲樂理論進行完整化的傳承，從作用層面來看，聲樂理論是中國民族聲樂的內涵和靈魂。而從內容看，聲樂理論也絕對是中國民族聲樂具體方法和實踐過程的完美再現。因此，中國民族聲樂藝術家若想在維持本真的基礎上吸收西方聲樂文化，最重要的是明確自身民族聲樂的理論知識。將傳統民族聲樂理論融會貫通，要求國內民族聲樂藝術家理論學習具備持續性，如此才能有效地將傳統聲樂理論內容運用到現代民族聲樂改良成型中，維持現代民族聲樂藝術的“本真”狀態。

2.情感層面

民族聲樂藝術的曲目內涵是形成藝術特征的一方面，但聲樂表演者對曲目的理解和再造方向卻也是形成聲樂藝術最終表演形態的要點。因此，要求民族聲樂表演者必須具備情緒到位的表演能力，能夠對不同曲目進行不同情緒的清晰認知。只有當表演者將自身情緒與曲目情緒融合，才能從更深層次的豐富內涵中帶動觀眾對曲目的感情狀態，否則對于觀眾而言，民族聲樂表演就只是一場帶有中國特色文化特征的“普通”表演。需要強調的是，在中國民族聲樂的情感體會發展中，表演者對作品的情感體會不能局限在作品所述的題材范圍內，也要經過長期的表演訓練，將自身演唱技能融合西方藝術風格，研磨各個國家對近似題材的不同表現方法，再將其與自我堆砌在情感上的思想進行融合，從而使中國民族聲樂藝術表演達到一種無關國界、無關藝術方向特征的“本質情感輸出”。

四、結語

對目前我國民族聲樂的發展現狀分析可知：民族聲樂無論是在作品創作的深度和難度上，還是在對民族聲樂演唱技巧的發揮運用上，以及作品演唱的個性、風格藝術想象和表現力上，都突出了強烈的民族性、科學性、藝術性、時代性，為中國民族聲樂未來的發展提供了良好的根基，更為中國聲樂藝術成為國際聲樂藝術的一枝獨秀打下了堅實的根基[3]。

參考文獻：

[1]賈敏.我國民族聲樂多元化發展的思考[J].社會科學:全文版,2016(11).

第9篇：西方藝術文化的特征范文

關鍵詞:中西方文化差異 混沌思維 邏輯思維 建筑文化特征

一、中西方文化的差異

思維的混沌性是中國傳統文化的特點之一。混沌式的思維是一種以人為本的思維,它不僅關注人的理性要求,而且重視人情感的寄托。在中國傳統文化中,混沌有三個基本屬性:整體性、本原性、模糊性。

①整體性:強調混沌的整體性是中國傳統文化的重要特征,這一中國哲學認為混沌是非線性的立體態,所以注重自然事物的整體性,在具體處事原則上, 表現重“合”輕“分”;重“和”輕“爭”,追求矛盾雙方的和諧統一,強調“天人合一”,建筑空間強調“虛實相生”。非線性的有序,是混沌的基本狀態。

② 本原性:混沌是一種“原”。從莊子回歸自然的觀點看,“混沌”可以理解成自然世界的本質狀態;從方法論的角度來說,這種本原性就是強調從事物本身的體驗中去認識其本質。

③ 模糊性:指其模糊的外在形象的內部包含著有規律的內在本質。混沌的模糊性正是中國傳統藝術追求含蓄美的原動力。

混沌思維的特征在于重直覺與體驗;注重對認識對象的“意會”、“領悟”和直觀把握, 強調非理性的“體驗”和“直覺”。不太關心概念的確定性和明晰性。

邏輯思維是西方文化的價值取向,是一種定量精確思維,已由牛頓、 拉普拉斯等西方先哲們奠定了雄厚的數理基礎。被當代人認為是科學的思維方式,來源于西方文化中的宇宙是一個實體世界。西方人的宇宙觀是重視實體,在認識上將“實”與“虛”截然分開,實體與虛空的分離既是物質與空間的分離,也含有己知和未知的對立統一,在對未知的不斷探索中,就導致了西方文化在對立統一中不斷前進,其宇宙認知圖式始終處于一個否定之否定的螺旋運動中,對實體世界的具體化和精確化就是抽象為形式,因此,以形式為研究的對象, 并走向科學化的邏輯性和實驗性。

二、中方建筑文化特征及要素

從傳統文化的研究,可以獲知,無論東方文化或西方文化受古代哲學觀、自然觀、宇宙觀、美學觀影響甚大,這種影響也波及建筑文化。“天圓地方”是影響中國建筑的特殊因素,尤其以禮制、玄學、中心論影響最甚,使建筑成了官府意志的圖解,或建造者審美情趣的體現,只有少量的私家苑囿或民居,設計手法顯得比較輕松、隨意、靈巧。從古代都城的建筑、宗教寺廟及民居的創意、構思、選址、設計布局、軸線關系及型制、體量上都可以看出這一點,甚至施彩用色都有嚴格規定,大一統的集權統制,抗變排外的思想意識,一直在潛移默化地起著作用,這是中國建筑文化重傳統輕變革的主要原因。傳統主義和抗變保守是儒家思想中消極的一面,而儒家的經典說教是歷代帝王治理國家的主要思想武器,在意識形態方面具有很高的地位,鄙視建筑創作的觀念也一直延續了數千年。“天不變、地不變,祖宗之法不可變”,這種“恪守祖制”的建筑思想不可能對先前的建筑形式有很大的觸動,也就不會發生西方那種風格特變和流派紛呈的局面。

封閉的古典軸線關系、院落形制和較為明確的空間界定,注重自然環境“天人合一”,建筑融于環境并強調人與景觀的轉換等等,所以中國古建空間層次較為含蓄,且多為縱橫向展開,以奇、巧、智在有限創作空間內創造光輝的建筑藝術。

三、西方建筑文化特征及要素

西方建筑文化史,同時也是西方的哲學、倫理、宗教、藝術等學科的發展史,在西方人看來,建筑是思想智慧的凝集,是美的化身,是重要的藝術門類,在中國制訂《考工記》、《營造法式》及《工程做法則例》的時候,西方則早已開始建筑理論的研究,從古羅馬建筑師維特魯威完成《建筑十書》提出適用、堅固和美觀到大建筑師斐地設計雅典衛城,創造影響世界的“希臘古典柱式”,從15世紀阿爾伯蒂的《論建筑》到20世紀柯布西埃的《走向新建筑》等反映了西方心理――文化機制中不滿足于現狀,勇于變革的探索精神。

應該指出西方哲學所倡導的人本主義、民主、自由、平等和博愛,超脫自然的觀念對建筑思想和文化體系的建構,產生了深刻的影響,人成了美的化身,雕刻繪畫等藝術形式與建筑藝術結合更為緊密,甚至許多建筑構件也被擬人化或情感化,以展示對人性美和神的意志的歌頌,這種意念也直接影響到建筑的創意、構思和設計。

西方的建筑藝術含有較多的理性、浪漫和情感色彩,特別是古希臘、古羅馬建筑,及至后來的拜占庭建筑、中世紀建筑、巴洛克、哥特式等,建筑藝術被賦予較多的宗教或倫理意念,有著深刻的涵義,即便建筑的空間也因理念的需要而設計成虛無、夢幻或超脫,并形成了完整的形式美法則和古典柱式,技術、藝術、觀念幾乎同步的發展進程,是西方善于學習、比較,并創造的文化心態的最好注腳,在建筑上,它兼收并蓄,不拘泥于某一形式,從而形成多變的風格。

四、中西方建筑文化的比較

從中西文化比較角度來探討形式的本體內涵,我們發現形式背后必有反映相應文化理想的事實。西方從實體出發,通過邏輯和分析極大地發展了建筑的形式范疇;中國從 “ 氣”的宇宙觀出發,用整體思維,以 “ 天人合一”的理想追求建筑的永恒之道。西方長于思辨、分析科學;中國長于兼容、包含、善汲取他人之長的人文價值。

1 中西方城市空間之差異

中國古代城市特色:①城市整體性強,以南北軸線定位,主次分明,對稱排列,道路呈方格網狀,布局較規整。②市中心突出位置設王城、衙署或鐘鼓樓,十字街口,無公共廣場,呈封閉式布局。③建筑呈平面展開,不僅實體的個性突出,而且以庭院與建筑組群的出現,建筑與自然融為一體,市中心無高聳建筑物,高塔多建在郊區和山丘上。

西方古代城市特色:①無一定的軸線,道路結構呈環形輻射狀,布局較自由。②市中心為宗教式市政建筑,有公共廣場,呈形式開放式格局。③高聳建筑常在市中心,逐步向周圍降低高度,市中心常有不高的山丘。④城市建筑具有尺度雄偉、體量宏巨,呈外張感,與自然對立的外觀形式。

中國古代的城市規劃思想見于《周禮》“ 匠人營國,方九里,旁三門,國中九經九緯,經涂九軌, 左祖右社,前朝后市,市朝一夫”。這種規劃思想一直是后人建造都城所遵循基本模式,并且隨著歷史禮制的強化,皇權一統地位的升高,祭祀的繁復,使得規劃設計必須按主次布置,禮制序列在空間布局上更趨于復雜,于是形成了與之相應的對稱、規整、軸線等布局手法。與中國統治階級推崇的“王權至高無上”相反,西方認為“神權至高無上”,神人同形的使宗教建筑在城市中始終占據顯著位置。如中世紀的歐洲城市, 有統一而強大的教權,教堂位于城市的中心。其龐大的體積和超出一切高度控制著城市的整體布局,教堂廣場是市民集會、狂歡、從事各種文娛活動的中心場所。城市道路網常以教堂為中心呈放射狀,并形成如同蛛網的放射環狀道路系統,這符合城市向外擴張和發展的要求。

2. 中西建筑之差異

西方的建筑原形――古希臘神廟,不強調內部空間,卻以外部空間為主。四周開敞的柱廊形成心理上的外向社會離心空間,人們的活動主要在戶外廣場上,西方人把廣場稱為城市客廳,表明了將室內轉化為室外的意向,是一種開放的形式。

中國傳統建筑的典型――四合院,外部有界限分明的圍墻,入口以照壁和影壁屏障,呈現出內向保守的心態,反映了小農經濟自給自足,與外無涉的封閉特點。

五、結語

通過以上的討論,我們知道,由于文化思想構架體系的差異,東西方建筑具有明顯的不同:東方重組群,西方重單體;東方重布局,西方重造型(這從米開郎琪羅設計的圣彼得大教堂可見一斑);東方重意念,西方重情感;在環境、空間的把握與創造上,東方傳統建筑較封閉,西方則較開敞(公共意識較強);建筑界面處理及輪廓線方面,東方較柔和,西方較直硬;東方重平面視覺藝術在建筑上的表達(如紫禁城等),西方則重空間藝術(如雕塑、繪畫、曲面、殼體等)。

越是地方的、民族的就越是世界的。中國現代建筑理論的探索,應建立在對中國傳統文化的認同的基礎上,透過形式的現象看到西方建筑師們在建筑理論和實踐上的探索中的求真的理想的本質。只有在比較中才能正確地認識中國建筑文化的價值所在,找到結合點,吸收西方建筑文化的思想精華,為我所用,在中西文化融合的基礎上進行創新。

參考文獻:

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[2] 黃國紅. 中西方城市空間特色比較.新建筑, 1997(1)

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