民族服飾文化研究精選(九篇)

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第1篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞：公共文化；服務體系；元江縣；對策

中圖分類號：G123 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）04-0170-03

公共文化服務體系是我國在新的歷史時期發展社會主義先進文化的支撐和載體，是構建和諧社會的重要條件之[1]。對少數民族公共文化服務體系的研究有利于深入學習和貫徹黨的十關于加強重大公共文化工程和文化項目建設的精神，完善公共文化服務體系，提高服務效能。

為了深入了解民族地區公共文化服務體系的發展，我們選取了一個少數民族地區――元江哈尼族彝族傣族自治縣，進行田野調查，掌握其公共文化服務體系發展情況的一手資料，以社會文化學、民族學、人類學、傳播學、管理學的理論知識進行分析探討，加深對民族地區公共文化服務特殊性的了解和認識，關注少數民族地區公共文化服務體系發展現狀，從而合理配置公共資源，妥善使用公共文化資源，完善公共文化服務體系，為當地公共文化服務體系的發展提供可行性的決策參考。

一、元江縣公共文化服務體系發展現狀

元江縣歷史文化悠久，自然風光綺麗，民族風情濃郁。是云南省實施“千里邊疆文化長廊縣”之一。元江縣公共文化服務活動由元江縣文化站（非物質文化研究所）、圖書館、元江縣廣播電視局、元江縣民族宗教事務局等主要部門負責，我們通過實地采訪調研，了解到元江縣在多方面做出成效，構建起了一個相對全面的公共文化服務體系，從多方面營造了民眾精神文化活動氛圍，為民眾提供多種文化活動場所，切實為元江縣人民的文化生活做出努力，但由于工程開啟時間的有限性和具體實際情況的復雜性，在發展中也面臨很多問題。

（一）廣電硬件建設發展迅速

廣電局是公共服務的重要組織部門。作為文化服務和傳播的橋頭堡，元江縣廣電硬件建設取得了顯著成績。

1.“村村通”衛星電視基本普及

元江縣廣電局在電視信號接收方面，從當地實際出發，盡可能讓廣大民眾看上電視。據調研了解到：元江縣在“村村通”和“戶戶通”工程推廣中做出實質性努力，為民眾提供了完善的設備和后續服務。從2012年至2013年間，元江縣廣電局為357個村子發送了約1.6萬臺直播衛星設備，相關技術人員為村民安裝設備和進行簡單維修，使邊遠地區貧困少數民族群眾收看到了包括中央電視臺各頻道和全國大多數省市衛視頻道節目在內的圖像清晰、音質良好、內容豐富的51套電視節目，收聽到了4套廣播節目，極大地豐富了人們的日常生活。

硬件設施建設大體完備，但在設備的實際發放和后續維修服務方面，仍存在不少實際問題需要解決。據廣電負責人劉燕峰談道：“不足的地方也很多，一個是在‘村村通’實際的執行過程中也涉及一些水分，因為政府有指標和時間要求，使工作進程比較倉促，有些實際情況來不及了解就結束。另一個是直播衛星安裝完畢后，各個村沒有專門的維修人員，廣電局專門維修人員僅僅兩個人，在偏遠鄉村地區，出現問題和解決問題比較麻煩，維修時間花費多，效率低。”

在因遠村的走訪中，問及一位中年的白族大叔關于家中看電視是否方便以及村中擁有電視的情況時，他說道：“現在看電視是挺方便的，但是這幾年廣電局經常更換設備比較麻煩，不用他們的設備有時候就看不了，現在用‘小鍋蓋’（非官方設備，同樣能夠接受衛星電視信號）比較方便?！睋私庖蜻h村電視普及率達到100%，每家都有電視，但設備升級的后續相關服務還有許多需要改進的地方。

2.地方電視臺和公共網址開設

元江縣廣電局設有地方官方網站、地方電視臺、地方廣播臺以媒體形式為民眾推進公共文化服務，貼近民眾，報道民眾，關懷民眾。元江縣廣播電視臺宣傳載體主要包括一個廣播頻率（元江縣人民廣播電臺），兩個電視頻道（元江新聞綜合頻道和影視娛樂頻道）和一個網站（元江紅河谷網站）。元江新聞綜合頻道播報內容有：時政新聞（以政府動態舉措為主）、社會新聞（以民眾生活、社會發展為主）、天氣預報、法律普及（以案說法）、民族風情、文藝活動、科技知識宣傳、疾病預防、生活常識等；元江影視娛樂頻道主要播放電視劇或電影，以娛樂民眾為主；元江紅河谷網站以電視臺時訊和社會資訊為主，同時也是民眾提供反饋意見的平臺。

元江縣廣電局為元江縣少數民族文化的保護做出貢獻，這讓我們得以更好地了解各民族的生活現狀和發展情況。元江縣作為少數民族自治縣，保護其文化的工作不容忽視。據了解，元江電視臺有專門制作哈尼族和傣族的專題紀錄片的人才隊伍，主要負責將一些民族的音像記錄合成音像制品出售（紀念性），曾為非物質文化遺產的保護宣傳做多次專題性報道。

在對元江縣電視臺記者總編室主任張躍鵬的采訪中，她的一句“我們的新聞工作以‘服務老百姓’為宗旨，結合與老百姓息息相關的內容進行報道，服務民眾”讓我們印象深刻，并深切感受到一名新聞工作者對于新聞應有的態度。

在因遠村的走訪中，問及一位大叔對于當地電視臺的關注時，他表示：“村民們關注新聞還是挺多的，畢竟是與自己生活相關的事情。小學生不好說，中學生和中老年這部分人關注呢還是多，通過新聞頻道可以了解很多外面的事情，增長大家的見識”，從中表明，日常新聞還是有不少人關注的。

當然，元江縣的公共網站還存在內容單薄、利用率不高等問題。

（二）文化中心有突破也有軟肋

元江縣文化局和圖書館設在元江縣民族文化中心，共同利用樓房資源。元江縣文化局和圖書館為元江縣民眾提供了學習、培訓場所，成為深層次文化發展的大本營，但由于場地和資金的局限，服務能力受限，發展困難，不容樂觀。

1.文化站活動豐富、娛樂群眾

元江縣文化站在元江公共文化服務體系中充當著不可忽略的角色，它不僅為民眾提供文化娛樂活動場所和學習基地，而且在少數民族非物質文化遺產的傳承和保護上擔當主角。其主要的工作內容是開展活動，豐富群眾生活。主要的活動有：節日文藝活動的開展、特色金色芒果節的打造、村中文藝隊的組建、非物質文化遺產的申請與保護、暑期兒童培訓等。首先，2012年，元江縣組建了100支文藝隊，完成了100支文藝隊的基礎音像設備、樂器的發放工作。并在2013年七月結束了第二期文藝隊骨干培訓，讓文藝人員更好地掌握專業音響和攝影器材的使用技巧，使其具有文藝活動策劃和編排能力。其次，致力于特色“六月?金色芒果節”的打造，利用地方資源，樹立地方特色文化，吸引外來游客，推動當地經濟發展、文化繁榮。最后，文化站的工作重心還是立足于老百姓，積極開展日常的節日文娛活動，如春節迎新活動、暑期日常培訓、主題活動（如歌唱比賽）等。

可以說，元江縣文化站順應了時代潮流，貼近了群眾，較為順利地實現了轉型，在發掘民族傳統文化方面做出了應有的貢獻。而在暑期的兒童培訓中，文化站既保證了自身資金的來源，也在一定程度上宣傳了民族傳統文化。當然元江的文化站也存在自身固有弊端，由于它緊鄰圖書館，在進行文藝表演和排練時，不免對圖書館的讀者造成了一定的干擾。

2.圖書館資金短缺、夾縫生存

圖書館顧名思義也是為民眾提供公共文化服務的重要場所，但元江縣圖書館自身藏書量有限，書籍更新速度慢，加上現代化科技信息的強烈沖擊，圖書館的社會服務性受限。

據我們調查了解到：元江縣圖書館的建筑面積為170平方米，在職人員10人（實際8人，空職2人），藏書20 084冊，雜志190―200種。圖書種類豐富，并存有少數民族書籍（如哈尼音樂）和地方名人傳記，此對于地方文化的發展和傳承起到重要作用。

圖書館的一個突出問題是圖書利用率低。據負責人介紹：圖書館的書籍借閱率低，雜志的借閱率居高，“縣知中心”的使用率隨家用電腦的普及而劇降，圖書館由于長期的資金缺乏，更新率難以滿足群眾需求。且由于文化站和圖書館在同一幢樓內，文化站活動會干擾圖書館的運行，不能營造良好的閱讀氛圍。而農村書屋的實際使用率更低，書屋開放時間和村民做農活時間沖突，書籍的種類也較少，且供給與需求未必相符，實用性不高。

元江縣圖書館除了日常的開放，還負責農家書屋的建設工作和文化信息工程的推廣。從2008年開始，元江縣共設置80個農家書屋，完全覆蓋村委會，為每個村委會提供3 000元的書架和1 500冊書（約20 000元），共購120 000冊書，投入約160萬元。農家書屋也定期更新圖書，并訂購報紙和雜志。

2009年，元江縣開始實施公共文化信息工程，在元江縣城設置一個點為“縣知中心”，在農村設置農民網培學校，全縣共計30個。這些設施已經基本到位，但內容服務還跟不上，至今尚未開啟數字圖書館，所以信息工程的相關設備不可避免地淪為辦公電腦，未能真正實現圖書資源的共享。

3.民眾公共活動豐富、形式多樣

在調研中，我們不僅走訪了縣級公共文化服務負責單位，同時走入縣廣場，走入縣城下的村子，深入了解到民眾對于公共文化服務設施的利用情況及民眾自發的文娛活動。我們從金太陽廣場人們的文娛活動及農村民眾自己的娛樂活動，看到民眾喜愛公眾文娛活動，并積極投入其中，從側面反映了政府公共文娛設施的完善性。

廣場文化活動成為群眾文化活動的亮點。廣場作為群眾放松活動的場所，也是群眾聚會的場所，亦是文化散布的集散地，在元江縣城的金太陽廣場，每天晚上人們聚集于此，或唱歌跳舞，或看電子屏播放的電視節目，各享其樂，熱鬧非凡。廣場舞以哈尼族協會、彝族協會、老年大學、夕陽紅文體隊、健身操隊為引導，主要舞種有：健身操、彝族煙盒舞、交際舞等。

農村群眾在特定節日會自發組織文化活動，如白族米干節、哈尼年的集會等，人們聚集在一起為了共同的節日祈愿，以自發的形式娛神娛己；幾乎每個村寨都擁有一個公共場所（如客堂、公房等），為農閑時村民進行下棋、跳舞等娛樂休閑活動提供場地。

但由于多種因素，我們在調研中了解到大部分群眾的公共活動意識不強，活動的場所受限，很多人的娛樂活動也受限。

二、民族地區公共文化服務體系建設的困難與問題

目前，隨著黨和國家政策的全面實施，民族地區公共文化服務體系建設事業取得了長足進步，公共文化服務能力得到了增強，公共文化活動也日益豐富。但是，在民族地區公共文化服務體系建設政策實施過程中，也出現了許多問題[2]。同樣，像元江縣這樣的少數民族聚居地也不例外，雖然在公共文化服務體系建立的過程中取得了許多可喜的成就，但同時也存在著許多問題和困難，主要表現在以下幾個方面：

（一）公共文化設施總量不足，分布不夠合理

元江縣公共文化場所主要有廣播電視局、文化館、圖書館、太陽城廣場，農村主要為農家書屋和文化信息共享中心，但隨著社會經濟的不斷發展，現有的公共文化設施已經不能滿足群眾文體活動的需求。在調研過程中，我們了解到，不少居民希望能夠有更多的文娛場所供居民休閑娛樂。

同時，不少公共文化服務設施分布不夠合理。在元江縣的大部分農村，農家書屋主要集中在經濟較為富裕的村委會，而相對偏遠的鄉村則未建有農村書屋，村村通、戶戶通工程也無法進入這些貧困地區。

（二）政府的公共文化產品與服務供給不足

元江縣城已有較為完善的文化館和圖書館，廣播電視村村通、戶戶通工程也不斷推進，但是，某些公共文化產品的供給仍然存在不足。在對元江縣圖書館楊館長的訪談中，我們了解到，目前圖書館內大部分是十年前采購的書籍，而現今基本以采購雜志為主，主要原因是資金短缺，不能夠及時地引進相關書目。

廣播電視村村通、戶戶通已經得到基本普及，但居民能收看到的電視臺數量還是很有限。主要頻道集中在中央臺和省市一級的頻道，相應的一些娛樂性頻道無法收到，與數字電視相比，還有很大的差距。

（三）公共文化服務的社會化程度還不夠高

發展公共文化服務，不能單靠政府的力量，要建立與社會主義市場經濟體制相適應的公共文化服務體系，在公共文化服務領域也必須引入市場競爭機制，由政府、公共機構向社會提供公共文化產品和服務[3]。因此政府在加大投入的同時，必須創新機制，進一步積極探索公共文化服務的社會化與市場化道路，形成一股政府與社會的合力，才能建立起完善的公共文化服務體系。

目前，元江縣的公共文化服務設施建設主要依靠政府的力量，社會化和市場化還沒有全面深入，影響了公共文化產品在數量、品種上的多寡與豐富程度。就具體情況而言，一方面是總量不夠，另一方面是建好的公共文化服務設施并沒有得到很好的利用，造成了相當的場地閑置，影響了其功能的發揮，這些都與公共文化設施的經營管理機制不夠合理、靈活直接相關。

在因遠村委會的個案訪談中，我們得知，農民因為農忙，很少有時間到農村書屋學習，網絡共享工程主要是當地大學生返鄉后查找資料使用，利用率并不高，而文化廣場除了節慶日外，基本成為農村的曬谷場，文藝活動在平時較少。

三、民族地區公共文化服務體系建設的反思與探索

針對元江縣公共文化服務體系建設中存在的困難和問題，結合實際，探索其解決途徑，主要做以下幾個方面思考：

（一）加大資金投入，增加、改革與扶持公共文化服務主體

目前，許多民族地區存在公共文化服務設施總量不足的現象，最重要的原因在于資金短缺，公共文化服務體系的建設需要專項資金來長期維持。只有形成相應的資金補給鏈，不斷增加、改革與扶持公共文化服務主體，才能夠健全民族地區的公共文化服務體系。

（二）立足特殊的人口、族群結構，制定專項方案，滿足不同人群的文化需求

地區差異、民族差異決定了公共文化服務在不同地區具有不同的特點和實現形式[4]。由于元江縣處于多民族地區，特殊的人口結構決定了政府需要制定相應方案來不斷完善公共文化服務設施。近年來，元江縣政府決定增設民族博物館，建設“哈尼王國”，以文化產業的發展來傳承和保護非物質文化遺產，同時也促進了當地公共文化服務體系的建設。

（三）完善公共文化設施網絡，增強居民的文化意識，進一步發揮其功能和作用

在公共文化體系不斷完善的同時，相關職能部門要加大對文化場所的宣傳力度，鼓勵居民來這些文化場所進行學習和娛樂。只有“物盡其用”，才能更好地發揮公共文化設施的效用，使這些公共文化設施能夠更加完善，不斷構建起新的公共文化設施網絡。

四、小結

我國公共文化服務一直是國家很重視的問題，國家公共文化服務體系的構建是新形勢下政府文化治理向服務型政府功能轉型的重大舉措，黨的十報告中重點強調，要加強對中西部地區的扶持力度，推進社會主義文化強國建設[5]。民族地區的公共文化服務體系的建設是一個長期的過程。只有不斷完善民族地區的公共文化體系建設，不斷促進民族地區的文化發展，我們才能更好地建設社會主義文化強國，更快地實現我們的“中國夢”，才能建設真正的“美麗中國”！

參考文獻：

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第2篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞：審美觀念；文化差異；民族服飾

服飾最初是人類為了對皮膚進行保護和遮羞所產生的，隨著人類社會的發展，人類開始出現審美觀念，并且通過服飾表現出來。據科學調查研究表明，我國境內的原始人已經學會了用各種寶石、獸皮、獸牙、羽毛對自身進行裝飾。這種原始而樸素的行為，在一定程度上表達了人類征服自然的喜悅之情。在服飾文化的發展歷程當中，人類開始學會在服飾當中表達自己的情感，大大增加了民族服飾所承載的文化內涵，各個國家、各個地區、各個民族開始形成了民族服飾的獨特風格。對于不同民族來說，地理上的距離越近，其服飾文化越具有相似性。中國和日本在地理上極為接近，文化在各具風格的同時，也具有一定的相似性，這一點在民族服飾上也有所體現。

一、國內外研究現狀

（一）研究背景

娜死嚳⒄溝慕嵌壤純矗中日兩國的經濟往來和文化交流已經有了很長的歷史，具體可以追溯到距今兩千年前。由于中國境內社會發展進程較快，在很長一段時間內，中國文化都影響甚至引領著日本文化。這種影響體現在方方面面，無論是從文字、語言、生活方式，還是服裝服飾。

無論是中國的漢服，還是日本的和服，都具有其自身的特點和優勢。代表我國民族服飾的漢服，磅礴大氣，具有莊嚴的氣質；代表日本民族服飾的和服，古樸典雅。兩者雖然在色彩上多采用明亮鮮艷的顏色，具有一定的共同點，但是仍然保持著自身的文化特色。對此，國內與國外的學者也展開過許多相關研究。

（二）國內研究現狀

目前，我國學術界有許多對中日兩國進行對比研究的研究成果，包括了經濟貿易、政治、文化、能源、國民素質等領域。但是，我國學者對兩國差異的研究，大部分集中在國民性格和民族心理方面，在民族服飾文化方面，展開的研究則比較匱乏。在數量極少的民族服飾相關研究當中，也只是對歷史上某一時段的兩國服飾進行比較，或者是漢服文化對和服產生的影響。這方面的代表作品有姜麗在2010年發表的《和服中的中國元素淺析》和李捷在2012年發表的的《看和服里的中國文化》等。

（三）國外研究現狀

在歐洲和美國學術界，也展開過很多有關于日本的研究，但是這些研究主要是從日本的文化風俗、民族性格和民族心理入手。而在日本國內，學者也展開過許多對中國的研究，研究重點與中國學者對日本的研究基本類似，主要著眼于兩國關系以及經濟發展狀況。缺乏對民族服飾文化的研究，沒有從宏觀上對兩國民族服飾的發展進行對比，這一缺陷在日本學者的研究當中也同樣存在。

二、中國民族服飾文化

（一）中國民族服飾的主要特征

我國民族服飾的主要代表就是漢服，漢服的歷史可以追溯到春秋戰國甚至三皇五帝時代。漢服具有幾千年的歷史，隨著周禮而產生，并且不斷完善，已經深深融入到傳統文化當中?！叭A夏衣冠”這一詞語就深刻說明了我國民族服飾與傳統文化密不可分的關系。漢服雖然產生于周朝，但是在漢朝定型下來，漢服的得名也是由此而來。漢服一般分為裙衣、深衣、襦裙等幾種類型，主要特點是寬袍大袖、峨冠博帶，給人一種莊重、大氣的感覺，與漢族文化莊重、磅礴、泰然自若的風格相符。

漢服一個很顯著的特點就是右衽，也就是在衣服的領口部位，前襟要向右掩，這是漢服自古以來都保留的特點。漢服這種特點的形成與我國自古崇尚右有關。右衽與漢族文化關系密切，甚至被認為漢族文化的象征之一。在我國，左衽一般代指異民族的統治，也可以用于代稱死者。

在漢族文化當中，不同場合、不同身份的人員的服飾也有所不同?！懊岱笔且环N重要的服飾類型，主要是帝王在各種莊重場合所穿戴的；而官員和學者經常穿戴的服飾則以“長袍”和“襦裙”為主；而一般的體力勞動者，服飾的主要特點是上衣和褲子分開，這也是基層人民服飾與統治階級服飾最明顯的區別。頭飾也是漢服的重要組成部分。古代男子多數以斤、冠、帽作為頭飾，而婦女則會在發髻上佩戴珠花和步搖等裝飾。

（二）中國民族服飾的發展歷程

在原始社會，服飾的主要原料來自于植物和動物，比如各種獸皮、藤條等。雖然經過幾千年的發展歷程，其形式和文化內涵都發生了極大變化，但是仍然有規律可循。總體來說，我國的民族服飾基本分為兩種形式：一種是上衣和褲子分開的形式，另一種是上下身連接在一起的長袍。在服裝的裝飾方面，我國民族服飾采用的主要是動物圖案、植物紋樣和幾何圖案。

漢服產生于夏商時期，在西周時代得到了初步完善。王室貴族為了維護統治，表明自身的尊貴，制定了一系列的禮儀制度，其中就包括了不同場合穿戴不同顏色、樣式和圖案的衣服。到了漢代，紡織技術出現了極大進步，絲綢逐漸成為了主要的服裝材料，并且一直沿用下來。除了服裝，人們還會利用玉石、金銀材質的首飾來進行裝飾。

三、日本民族服飾文化

（一）日本民族服飾的主要特征

日本和服的原始形態可以追溯到公元前八百年到公元前五百年的日本新石器時代。最原始的和服又被稱為“貫頭衣”，是一種套頭式的圓領衫。在布匹上挖一個洞，將頭伸進去，再將上衣和褲子用繩子拴在身體上，這就是最早的和服形式。隨著原始社會的繼續發展，服裝的形勢逐漸開始變得復雜，對襟式成為男士的主要服裝類型。這種衣服長度基本覆蓋到男子的膝蓋，具有圓筒形的袖子，采用左衽，用繩子系在腰間進行固定，下身著“F”，也就是綁腿褲。而同一時期的女子服裝，則采取全身連在一起的形式，類似現代的長裙。

在穿衣服的同時，日本人民還會搭配一些配飾，比如將長袖系起來的布，也有戴在脖子上的領巾。而于須比則是婦女用來包裹頭部的裝飾，這是為了避免男子看到自己的面貌。進入公元一世紀以后，日本的染色技術逐漸發達，日本人民開始大量使用染織品來作為衣服和飾物的主要原料。

（二）日本民族服飾的發展歷程

日本的民族服飾歷史始于奈良時代，也就是公元八世紀左右。這一時期，中國正處于對外開放、國力強盛的唐朝，日本派遣大批學者和僧侶到中國來進行學習，將中國的法令制度、民俗習慣帶回日本。在這一時期，日本頒布了“衣服令”，規定不同官位級別的人要穿戴不同的衣服，無官職級別的政府工作人員要統一穿著制服。

進入九世紀以后，也就是平安時代，日本民族服飾開始走上了獨立發展的道路，形成了自身獨特的風格。在平安時代，公卿、武士與平民的著裝區別進一步加大。對于平民服飾來說，袖口逐漸變成圓弧型的小袖，而對于公卿和武士階級，則采用小袖外套大袖的穿戴方式。進入鐮倉時代以后，武士文化開始興起，服飾文化開始向著簡約的方向發展，服飾風格開始趨于樸素，和服這一服飾類型也正式成型。進入桃山時代之后，日本得到了統一，繡箔、扎染等手工技術得到了飛速發展，和服上的花紋和圖案也越來越精美。這一時期的主要特點是，和服開始出現能功能分類，比如參加婚宴和茶會的“訪問裝”，參加慶典、相親、成人禮的“留袖裝”等等。

四、中日民族服飾文化的差異

（一）中日在民族服飾上的差異

雖然已經進入了科技高度發達的信息時代，但是在日本街道上穿著傳統和服的身影仍然很常見，和服并沒有隨著現代文化的發達而消亡。尤其是在日本傳統的“男孩節”和“女孩節”，更是隨處可見身著傳統和服的大人與兒童。兒童穿著的和服在裝飾上往往比成人穿著的和服要簡單，只有背后的花結和一件小小的配包，沒有其他裝飾。這種現象的產生一方面是因為家長要精心打扮孩子，烘托節日氣氛，另一方面因為和服文化在日本傳承。在日本街道上，隨處可見出售和服的商店，也有很多提供和服材料的布料店。在售賣和服的服裝店當中，也有一些身著和服的工作人員，就連大型商場當中也有穿著和服，腳踏木屐的模特。這是日本和服文化在居民日常生活中的自然流露和體現。

而在我國，由于我國歷史悠久，經歷過各種時期，對于我國民族服飾的認定上，至今仍然存在很大差異。“漢服”這一概念雖然被很多人認同，但是其界定范圍比較模糊，是經歷了漫長發展過程，在民族融合過程中形成的。另外，我國國土遼闊，包括了眾多的少數民族，少數民族也各有其特色的民族服飾。樹立一個鮮明的中國民族服飾形象，已經成了現代人迫切的文化訴求。近年來，我國民間對于“復興民族傳統，樹立漢服文化”的呼聲越來越強烈，這也是我國民族服飾文化振興的好兆頭。

（二）差異的形成原因

民族服飾文化在中日兩國的情況完全不同。日本國土面積比較小，屬于典型的島國。在古代，由于航海技術所限，日本很長一段時間內都只能在本國境內活動，環境相對封閉，這是傳統服飾形象可以輕易保留下來的一部分原因。另外，雖然日本在發展過程中也同中國一樣，經歷過許多朝代，但是本質上都是大和民族自身的衍變過程，基本沒有其他民族的參與，社會文化具有極高的單一性和純潔性，這也是日本民族服飾可以保留下來的原因之一。

從中國的角度來看，國土面積遼闊，自古便與蠻、夷、戎、狄等少數民族發生各種接觸，形成了我國多民族的特征。在不斷的經濟貿易往來、文化交流、軍事沖突和民族融合的過程中，我國文化吸收了大量少數民族的文化元素，文化成分相對復雜。而且，我國在歷史上強盛的時期，一直保持著對外交流，無論是通過絲綢之路還是海上航線，其中以漢、唐、明為代表。處于一種相對開放的環境當中，民族傳統服飾自然比較難以保存下來。

（三）漢服對和服的影響

在古代社會，日本四面環海，與外界溝通不便，很長一段時間內都處于經濟、政治、文化全方位落后的狀態。當我國在公元前三世紀進入封建社會之后，日本仍處于原始社會時期。隨著我國境內戰亂頻發，部分人民流往海外，將養蠶、紡織等技術流傳到日本，日本與中國的往來逐漸頻繁起來，并在唐朝達到了頂峰。在隋唐時期，日本派遣大量遣唐使來學習中國文化，全方位學習中國的文化，模仿中國的服飾制度。漢服對和服的影響，不僅體現在服裝樣式上，在色彩搭配、花紋圖樣和配飾方面也有所體現。比如木屐，就是我國傳統服飾當中的典型代表，這一點也被和服文化繼承下來，并沿用至今。

五、結語

服飾文化是中日民族文化的重要組成部分，也是兩國傳統文化的優秀成果。我國的漢服文化與日本的和服文化都是經歷過漫長發展階段形成的，各有各的優勢和長處。雖然我國在民族服飾歷史上比日本要長久，但是在文化保存和繼承上還需加大努力宣揚。我國應當積極對民族服飾文化進行繼承和發揚，以期擴大我國優秀的民族服飾的世界影響。

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[13]陳佳.中華民族傳統服飾對周邊地區民族服飾的影響[J].大舞臺，2012（12）：256-257.

第3篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞： 新疆 民族服飾 旅游價值 開發

新疆是多民族聚居地區，有豐富的民俗旅游資源，民族服飾是民俗旅游資源中非常重要的一部分，它是新疆少數民族傳統文化的載體，具有很高的旅游價值。本文擬從民俗旅游的角度對新疆少數民族服飾的特點、旅游價值及其開發進行初步探討，以期讓新疆豐富多彩的少數民族服飾在民俗旅游中大放異彩。

1.新疆民族服飾旅游資源的特點及開發現狀

1.1新疆民族服飾旅游資源的特點

1.1.1豐富性和多樣性。在新疆共有46個少數民族，主要少數民族為12個。每個民族的傳統服飾在服型、色彩、圖案等方面有著獨特的民族特色，即使是同一民族，因生活環境、經濟條件等的不同，在服飾的藝術風格和表現形式上也存在差異。這些民族服飾共同構成了新疆絢麗多彩的民族服飾文化。

1.1.2文化內涵豐富。新疆民族服飾具有豐富的文化內涵，其結構、色彩、圖案都可反映出該民族所處的自然環境、經濟生活等方面的內容，是少數民族傳統文化的重要組成部分。新疆民族服飾中積淀的文化內涵表現在方方面面，像生活在天山以北的草原游牧文化類型的民族服飾以簡便、適宜騎馬馳騁為主要特色，生活在天山以南的綠洲文化類型的少數民族服飾則以舒適、色彩艷麗為主要特色。

1.1.3色彩繽紛、圖案豐富、工藝精湛。新疆民族服飾的色彩具有鮮艷、多彩、層次豐富的特點，體現了新疆少數民族服飾本身多樣化的藝術性、不同的色彩理念。如維吾爾族在服飾色彩的運用中, 喜歡用對比強烈、鮮明、多層次的顏色。除色彩絢麗之外，新疆民族服飾的圖案也很豐富，通常為生活中常見的事物。動物和花草是游牧民族服飾圖案的主要形象，綠洲民族則以各種花卉、枝、葉圖案等為紋樣。新疆傳統民族服飾的工藝不但種類多樣，其水平之高也令人贊嘆。如維吾爾族女性僅在繡制花帽時就有絲線平繡、十字花繡、鉤花刺繡、扎絨刺繡，以及刺、扎、串、盤綜合繡等多種方法。

1.2新疆民族服飾旅游資源開發現狀

近年來新疆的民族服飾旅游產品已以其獨立的資格和奇特的風采昂首進入旅游市場，但作為一種專項旅游產品還處于初級階段。大部分的民族服飾資源仍然處于閑置的狀態，民族服飾旅游產品還未實現多樣化。在已開發的民族服飾旅游產品中也存在著很多問題，主要表現為：一是民族服飾旅游產品種類單一，檔次不高。如今在新疆的很多景區服飾旅游產品還僅限于租賃民族服飾和出售部分旅游紀念品。已開發的服飾旅游商品種類很少，且多包裝簡陋、做工粗糙，只能定位為中低檔產品；二是不能做到“情”“景”相融。嚴格來講，“少數民族區域景觀應是風景和風情有機交融的地域空間綜合體”［3］, 但新疆許多民族區域景觀“情”“景”分離現象十分嚴重。游客雖然身處民族區域景觀之中，卻常常見到的是身著現代化服裝的少數民族同胞，無法感受到強烈的民族氛圍；三是對外宣傳力度不大，很多游客對新疆民族服飾的豐富文化內涵大多知之甚少。

2.新疆民族服飾的旅游價值

新疆民族服飾旅游產品之所以發展緩慢，主要原因之一是開發者和當地居民還沒有充分認識到民族服飾的旅游價值。以下就從實用、文化與經濟三個方面來闡述民族服飾的旅游價值：

2.1實用價值

服飾本身就具有遮身蔽體、防暑御寒、裝飾美化的基本功能，是人們日常生活中的必需用品。對于游客來說，雖然目前追求其紀念和文化意義在其購買動機中占據主要地位，但少數民族服飾鮮明的實用性也是吸引其購買民族服飾旅游商品的因素之一。

2.2文化價值

作為一種文化現象，少數民族服飾有其特殊的文化價值。首先，就內容而言，新疆民族服飾幾乎反映了各民族在不同時代生活的各個領域的狀況，包括自然環境、等，具有鮮明的地域文化特性。其次，許多文化現象可以欣賞但是不能夠直接參與、體驗。民族服飾則不然，它的絕大多數內容不僅可以觀賞，而且可以直接體驗，使人們對民族服飾文化理解更深。

2.3經濟價值

隨著文化旅游的日益興盛，具有豐富文化內涵的民俗旅游資源的經濟價值也越來越高，就新疆民族服飾而言，既可直接利用該資源產生經濟效益，也可與其他民俗旅游資源相結合成為旅游吸引物，吸引國內外游客前來旅游，刺激和推動當地經濟的發展，間接地實現其經濟價值。

3.開發新疆民族服飾旅游資源的對策

新疆民族服飾旅游資源具有獨特的旅游價值和很大的開發潛力, 市場前景廣闊。但目前對其開發尚處于初級階段，要做到使民族服飾文化得到保護和傳承，同時又實現經濟效益，就必須對新疆民族服飾資源進行全面和深度的開發。

3.1進一步挖掘新疆民族服飾的旅游文化內涵

新疆少數民族服飾中積淀著深厚的文化，但對于多數缺乏專業知識的游客來說，僅通過走馬觀花式地觀賞是無法領略到這些文化的。因此開發者應注意在不同的場景和情景中，采取適當的方式，適時向游客傳輸關于新疆少數民族服飾各方面的知識。向游客傳播民族服飾文化可以采取工作人員講解、文字說明、發行書籍、影視作品等多種方法。傳輸給游客的信息也應全面，不僅要包括服型、色彩、圖案、紋飾等觀賞性因素，還要包括民族歷史、地域、風俗、宗教等文化因素及其制作工藝、穿著技巧，使游客能夠更加深入地了解新疆民族服飾。

3.2觀賞性與參與性并重

新疆民族服飾資源是在少數民族具體的生活中發展而來的，這就決定了民族服飾可以觀看、欣賞，但更需要參與、體驗，因為可供欣賞的民族服飾景觀往往只能給游客帶來表層的、淺顯的體驗，而需要參與的民族服飾旅游內容則會使游客產生內在的、深刻的旅游體驗。不同類型的游客對觀賞和參與的需求不同，因此，在開發新疆民族服飾資源時要采取靜態與動態相結合的開發方式，做到觀賞性與參與性并重。如針對參觀觀賞型旅游者，可采取在景區建設民族服飾展覽館的方式，展示該地區的民族服飾及其制作工藝。此外還可采取民族服飾裝扮、開展民族服飾表演等以觀賞為主的開發方式；針對了解領略型和參與體驗型旅游者則應采取以參與為主的方式，如游客可以在服務人員的指導下親自參與民族服飾的制作，或身著民族服飾游覽景區、體驗少數民族生活等。

3.3開發商品型民族服飾旅游產品

新疆少數民族服飾極具紀念意義和藝術魅力，同時又有一定的實用價值，是游客旅游購物時的主要購物對象之一。當然并非所有的新疆民族服飾都適合開發為旅游商品，在開發時應選擇那些便于攜帶，民族韻味濃厚的少數民族服飾，如維吾爾族的艾德萊斯綢。目前，新疆少數民族服飾旅游商品在新疆旅游業中創收甚少，種類單一是一個原因，另一方面是因為現有的民族服飾旅游商品多數為粗制濫造之品，無法滿足游客需求。因此在開發民族服飾旅游商品時應注意提高其質量，要將工藝精美、質料上乘的高檔次產品投入到新疆旅游市場中。

3.4與其他旅游資源組合開發

雖然新疆民族服飾資源非常豐富，但畢竟只是新疆民俗旅游資源的一部分，不能單獨成為主要的旅游吸引物，并且民族服飾如果離開特定的民族氛圍，其吸引力也會大打折扣。因此很多時候民族服飾需要與其他旅游資源相結合開發整體的民俗旅游產品，從而展現其文化和藝術魅力。

3.4.1與民族飲食資源相結合：在民族飯店中如服務人員穿著具有民族特色的服飾為客人提供服務，或伴有身著民族盛裝的演員表演的歌舞，能使游客更加真切地感受到原汁原味的傳統民族文化。

3.4.2與節慶旅游資源相結合：

在新疆的眾多少數民族都有自己的盛大節日，如維吾爾族等信仰伊斯蘭教的民族的古爾邦節，蒙古族的那達慕大會等。在節日期間少數民族人民都會穿上傳統的節日盛裝，載歌載舞以示慶祝。因此，節慶活動也是向游客展示民族服飾的大好時機，游客還可以穿上民族服飾一起參與到節慶活動中去，這樣可以使游客獲得更加深刻和美好的旅游體驗。

除此之外，民族服飾還可以與交通、民居、禮儀等多種民俗旅游資源組合開發。

概而言之，新疆少數民族服飾文化具有鮮明的地域性、文化性和民族性，是一項旅游價值極高的資源，但目前多數人尚未認識到其價值所在。如能對新疆少數民族服飾資源進行有組織的、系統的開發，引導各族人民充分利用本民族傳統服飾文化，勢必會對推動新疆民俗旅游起到積極作用。

參考文獻：

［1］鄧永進.民俗風情旅游［M］.昆明：云南大學出版社，2001.

［2］唐雪瓊.云南少數民族服飾文化資源的旅游價值及開發策略［J］.中山大學學報論叢，2002；22（6）：50-53.

［3］曲玉鏡.我國少數民族服飾資源的旅游價值及開發［J］.民族藝術研究，2006：（3）:51-55.

［4］王光新.論新疆少數民族傳統服裝服飾藝術［J］.服飾，2005.147：46-47.

［5］吳華，玉香.試論云南少數民族傳統服飾文化的保護、利用和開發［J］.民族藝術研究，2007.（3）：44-51.

第4篇：民族服飾文化研究范文

中華民族服飾經過幾千年的風雨滄桑，形成了富有中國氣派、博大精深的民族服飾文化體系。它不僅體現了物質文化和精神文化的整合，以及審美主體內心熾熱情感的外化，而且在一定程度上透視出中國特定社會文化結構下的特定民族生活習俗和民族審美理念，以純真、質樸、平淡的符號化視覺語匯及獨到的視覺審美視點，高度藝術化地概括反映了民族服飾文化的本質特征，從而體現出我國民族服飾語言從審美意象到具體化藝術符號情和意的整合構筑與傳達。

不同民族、不同時期、不同地域文化的差異，反映在民族服飾情感語言文化方面具有各自不同的內涵和外延，但都體現著實用文化與審美文化的集中統一，體現著各自民族符號性的文化選擇，民族服飾因接受了這許許多多不同文化背景下的視覺信息傳達符號，便促使其生成了多種特色服飾語言文化，因此，民族服飾具有區域性和標志性的特性，并作為文化見證和信息傳達媒體，展示了人類文化發展的歷史脈絡和文化精神，構成人類文明進步的物質表現形式和歷史文化確證。

民族服飾歷經數千年演變之后，除繼續負載傳遞服飾文化信息和展示服飾文化信息的使命之外，還通過其凝聚著的特定歷史文化語言，向人們詮釋服飾自身誕生的歷史時期或時代印記，表現出博大精深的社會歷史文化涵義。

從審美意象到藝術符號的構建——論中國民族服飾情與意的整合傳達來自:第一

回顧歷史，先秦時期盛行的具有粗獷之感的粗亞麻布裝，隋唐時期質地細膩的絲綢、錦緞等服飾，這些都從某一側面客觀真實地反映出我國早期社會的歷史文化和當時的社會生產力、社會經濟發展、紡織業及服裝業的整體發展水平，并以其特有的藝術氣質及藝術表現語言，準確地傳達服飾的結構美和紋飾美，以及服飾本身所蘊含著的歷史文化內涵和獨特思想語義。因此說，服飾不僅是形象化展示藝術的載體、人們情感意念的寄托物，而且具有文化概念和歷史屬性，具有承載歷史文化、撰寫歷史文化的功能。

盡管民族服飾在人類文化史中起著非常重要的作用，但是，從其誕生之日起就被人類歷史所禁錮，被人們的觀念所束縛，被生產工藝所限制，被文化、環境、社會生產力發展水平等因素所制約，存在著歷史的局限性及表現形式的不完整性。

中華民族服飾的創造和發明是人類造物活動的有機組成部分，我國各族人民在這個過程中，依據本民族的習俗、思想、情感以及欣賞習慣，不斷變更著式樣、色彩、材質、結構等構成要素，滿足探尋美、創造美的欲望，促進了情感的抒發和新的審美形式的變化和發展。

人類求新、求異、求變、求美的本性，決定了情感與形式之間的穩定性結合只是相對的、短暫的，人類的情感和形式語言間總是在相互交融的運動之中尋覓著一種新的結合與平衡，從而產生出諸多各具民族特色的服飾藝術視覺交流語言及服飾語義傳達符號，這些語言和符號既構筑起特定時期、特定地域的特定造物文化。

論文從審美意象到藝術符號的構建——論中國民族服飾情與意的整合傳達來自

因此說，中華民族服飾是各族人民情感的表述和記錄，它的歷史流變，記載下了一部廣大勞動人民情感積淀、凝聚、物化、釋放的演變史，是民族造物工藝文化從單一走向多元化，從以最初的物質文化功能，即服飾的使用功能為主導、轉向追求精神愉悅及闡釋審美情感為主流的裝飾欣賞功能，從朦朧意識的紛亂狀態，走向視覺語言定位傳達的歷史性突破和劃時代的變革，從一個側面演繹出工藝文化的歷史發展脈絡。

民族服飾美感本身是無形的、抽象的概念，只有將其轉化成具體形態才能被人們所認同或感知。而且情感的視覺化、形象化表述只能依附于具體的形態?！霸煨褪沁\用藝術手段依賴美的規律，將處于變化運動中的事物予以概括、綜合、凝聚、固定的物化與升華的過程；創作過程中對形象的提煉，加工以至必要的夸張、變形，都是為了更有效地突出形象本身審美特點；造型不是創作的最終目的，而是揭示藝術基本主題的手段”。[1]

民族服飾語言的造型傳達是多層面的復合結構，可概括為內在本質和外在表象兩大范疇。外在表象是根據民族傳統理念、民族習俗、民族事象等選擇的恰當藝術組成方式、造型元素，如廓型、色彩、裝飾、材質等，為揭示民族服飾主題本質服務，是看得見、摸得著、真實的客觀具體存在，是依附載體體現出來的具體形象和形式特征。而內在本質的表達則通過外在表象發生作用，在很大程度上是其內在性格、精神、本質通過色彩及紋樣等外在造型形式的反映；傳達物化于其中的人的思想情感、精神追求、審美觀念、文化傳統等，則是將造型語言形式化、人格化，形、意交融于一體，抒發人的情感，展現實用功能和審美意念的和諧統一，滿足人們的物質生活和精神生活更高層次的需求。

民族服飾展示的不僅僅是形體語言，而且通過形體語言，延伸了審美心理空間和審美心理感應，傳達出形體所隱藏的情感語匯，將有限的形體物理空間轉換成了無限的心理想象空間。換言之，外在表象因素的表情也起著重要作用，正確地把握其形體的性格特征，有利于更準確更恰當地傳達視覺信息，從而減少與觀眾溝通的障礙，更好地進行情感交流。

民族服飾與整個民間文化、民族文化的心理結構、民族審美、民族風格、生活習俗甚至民族的經濟、歷史和地理環境等，都存在一定的內在聯系，民族服飾的這些品格，均可通過一定的服飾造型設計及服飾圖案設計呈現出來，通過特定的民族服飾形體語言和形式特征，使人們體味出它的舒適、美觀和其中所隱喻的民族傳統文化意蘊和民族審美習慣，領略它的裝飾美以及樸素純真的藝術品格。

如我國廣大農村的許多地方至今仍可見到小孩穿的“虎頭鞋”，其造型稚拙、憨厚、質樸，彌漫著濃郁的鄉土氣息和傳統的裝飾風格，它以情感為紐帶，以事物固有性格特征為核心，通過特定的極度夸張的外形特征，張揚事物的真、善、美，舍棄老虎的威猛兇暴，以貓溫柔可愛的品格取而代之，沒有了“沉重、恐怖、神秘和緊張，而是生機、活潑、純樸、天真，是一派生機勃勃，健康成長的童年氣派”。[2]在這里，老虎的形象被作為寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，傾吐內心的情感，希望自己的孩子虎頭虎腦、無病無災、健康快樂成長，表達了母親對孩子的美好祝愿和護生的民俗心態。不僅如此，細心的母親還常在老虎尾部加上了上翹的虎尾巴，方便孩子提鞋，這又將實用功能與裝飾功能有機完美地融合于一體。

在我國民族服飾中這樣的細節比比皆是，充分顯示出母愛的細致入微，博大無私。從藝術角色看，虎頭鞋的造型，凝結的是情感審美藝術物態化的表現形式，整個造型交織著情和愛，體現出審美情感與實用藝術、平面裝飾造型與立體空間造型完美結合的現代設計理念，透射出濃烈的民族情感和熾熱的藝術激情，是我國勞動人民樸素、純真、善良、憨厚優良品格的真誠流露。

從審美意象到藝術符號的構建——論中國民族服飾情與意的整合傳達來自:第一

圖案是民族服飾的重要組成部分，在民族服飾乃至整個民間美術體系中都起著傳情達意的作用，它不是簡單地模擬對象形體的外形，而是同民族服飾整體造型藝術一樣，以舍形取意的方式，視對象為傳達審美情感和文化的視覺信息符號，傳達一定的社會文化信息和人的審美情感。不同民族的宗教信息、崇拜偶像均不相同，這些信仰和圖騰文化在民族服飾文化體系中突出地表現出來。

貴州東南部地區的婦女，將多種圖騰崇拜的形象融合于一體，以水牛的頭和角、羊胡、蝦須、蛇身、魚尾等整合為意象中的“苗龍”形象，刺繡在自己的衣服和圍裙上，表達自己的民族信仰。

這些視覺信息傳達符號不僅對服裝起著裝飾美化的作用，使服裝呈現千姿百態、靚麗奪目的藝術效果，同時更重要的是它以形象化的創造性語言，記錄下了民族的社會意識形態和民族情感世界的演變，為研究民族服飾藝術提供了極具史料價值的佐證。同時，這些信息符號也反映了勤勞智慧的苗族超凡的藝術概括和對裝飾藝術的大膽追求。

民族服飾的圖案造型設計，均與民族心態、民族習俗緊密相連，重在表達一種審美思想。中華民族傳統文化心態崇尚吉祥、喜慶、圓滿、幸福和穩定，這一理念反映在民族服飾圖案上，則表現為追求飽滿、豐厚、完整、樂觀向上、生生不息的情感意愿，通過圖案造型，向人們展示民俗文化理念的深層底蘊和生命情感。

我國北方民族喜歡在嫁妝的鞋墊、肚兜上刺繡鴛鴦戲水、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、富貴白頭、并蒂蓮、連理枝、蝶戀花及雙魚等民俗圖案，以隱喻的形式，將相親相愛、永結同心、白頭到老的純真愛情注入到形象化的視覺語言之中，反映了樸素純潔的民俗婚姻觀，同時，賦予紋樣造型以生命的律動，表現大千世界蕓蕓眾生的勃勃生機。而方勝、如意紋、盤長等造型符號和紋樣，則反映廣大勞動人民對幸福美好生活的執著追求和真誠期盼，表達樸素純真的審美情趣。

色彩是民族服飾視覺情感語義傳達的另一個重要元素。民族服飾色彩語義的傳達依附于展示媒體，通過視覺被人們認知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的視覺產生的心理反應和視覺效果也不盡相同，因而具有了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，既可表達安全感、飄逸感、擴張感、沉穩感、興奮感或沉痛感等情感效應，也可表達純潔、神圣、熱情、吉祥、喜氣、神秘、高貴、優美等抽象性的寓意。民族服飾色彩多運用鮮艷亮麗的飽和色，以色塊的并置使色彩具有強烈的視覺沖擊力和視覺美感，明亮、鮮艷、熱烈、奔放，顯示出鮮明的色彩對比效果。

民族服飾的圖案色彩經營，完全脫離了事物原始圖像的固有特征，自然界中的紅花綠葉，在民族服飾圖案中已失去了它的本來面目，轉變成為純粹的色彩情感信息符號，一切為表現審美情感服務，“畫畫兒無正經，好看就中”，民間藝人們正是依據這一原則隨心所欲地駕馭色彩，以滿足人們的情感欲望。

民族服飾色彩的形成和傳達，在很大程度上，受獨特的人文意識的滲透和民族習俗的影響。

有些少數民族地區以“人—地—天—道—自然”五位一體的宇宙觀，追求素樸天真的自然之道，成為民族文明的主流意識。這一哲學理念反映在對民族服飾色彩情感的感悟和表達上，常以青、白二色為服飾主色調，表達一種質樸渾厚、潔凈爽朗、簡樸素凈的自然之美，再輔以紅、黃、綠、紫等為裝飾對比色，在使用面積、色彩冷暖和肌理紋飾等方面，既形成強烈的藝術對比，又協調統一，體現出承載實用文化精神意義上的審美品格。

民族服飾視覺情感語義的準確傳達，必須依賴于一定的物質材料和藝術表達方式。

民族服飾的表現材料多種多樣，異彩紛呈，它的運用、發展和終結，均與各民族服飾的民族審美意識和民族心理密切相關。材料的更新替代，始終以審美信息傳達為中心并為之服務，式樣、色彩、紋理、結構等構成元素的變更，產生了諸多不同的藝術交流語言，這些藝術語言即構成了不同民族特定的造物文化。這種新的文化又與服飾文化、民族習俗、民族傳統、民族意識等相互交織、滲透、聚積和綜合反應，促進并形成富有本民族特色的傳統審美文化體系的歷史延續。織花、刺繡、蠟染、挑花、銀飾等多種材質及形式混合并置，傳達著共同的主題思想。但無論采取何種材料或何種表達方式，都具有裝飾和表意的雙重功能，具有符號性的表征意義及明顯的地域特征，甚至成為一個民族一個地域的重要標志。

第5篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞 湘西苗族服飾 民族服飾圖案 圖案再設計 民族服飾文化

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1湘西苗族服飾發展歷程

苗族在漫長的發展過程中，發展出了豐富多彩的服飾文化。楊正文按照服飾結構、穿戴部位和方式、服飾風格等方面，將其分成14型77式，而湘西苗族服飾屬于其中的“湘西型”。本節介紹其中部分具有代表性的發展階段和特色。

1.1湘西苗族的發展

苗族作為構成我國多民族團結大家庭的古老民族之一，人口分布遍布世界各地。根據2000年第五次全國人口普查結果，苗族人口數量約894萬，其中，湘西的苗族人口被認為來自中原。他們經歷了漫長而艱辛開墾，在與自然環境斗爭和與不同地區不同人群的交流與碰撞中，逐漸形成了自己的民族文化和服飾習慣。這種民族交融中形成的服飾文化，應當得到足夠的重視。

1.2“紅苗”的發展與融合

湘西苗族在眾多的中國苗族支系中，屬于“果雄”支系，即黔東支系。歷史上，該地區苗族人群曾因為在服飾方面的突出特點被稱為“紅苗”，如今相關服飾特色卻已經幾乎不復存在?！凹t苗”的服飾以愛用紅色為主要特征，常見紅色腰帶、布裙等。相應支系在嘉慶年間開始大量遷徙或被漢族同化，逐漸式微。到清末明初，湘西地區的苗族服飾文化已經與漢族服飾趨同，尤其款式十分相似，只有圖案方面仍保留部分特色。

1.3現代湘西苗族服飾特點

湘西地區苗族支系通過與混居其他族群的交流融合和緩慢演變，及通過漢文化的再吸收與演化，形成了擁有獨立于云貴地區的苗族服飾的特征的獨特服飾文化。

湘西苗族中，頭飾作為展示美好祝福的重要方式，受到了十分的重視，主要為青黑色、條紋頭帕。男性頭帕多為青色，女性則反復纏裹形成類似帽子的形狀。唯有小孩佩戴的頭飾較為豐富，顏色鮮艷工藝精湛，以綢面配以寓意豐富的刺繡圖案，十分精美。

服裝方面，女性服裝更為秀美，多為圍領大襟或者右衽大襟，以繡花圖案作為裝飾，滾花則多出現在襟邊。湘西苗族女性服飾中，以或高或低的圍裙為最多彩的裝飾之一，其用做裝飾作用的服飾圖案色彩濃郁、做工精致，是穿戴圍裙的女性的才情與能力的展現。而男性服飾則更多以顏色為差別區分，同樣有少量的繡花、滾邊作為裝飾和點綴。

湘西苗族中，近現代，更為便利的褲裝已經取代裙裝，且為了適應當地的氣候和勞動人民勞作的需求，演變出褲腿寬大、褲長適中的款式，并同樣在邊緣有少量繡花點綴。女性褲裝由顏色豐富的腰帶扎束，而男性則多為深色或黑色腰帶扎緊。

2湘西苗族服飾圖案特色

與眾多其他少數民族服飾圖案相同，湘西苗族的服飾圖案除了裝飾性之外，也有一定的實用性。苗族人以圖案記錄自己民族的歷史，為服飾圖案賦予了濃重的歷史和文化意義。他們用服飾圖案表達對祖先的銘記和對生活的拆解，形成了獨特的服飾圖案體系。

2.1從寓意看湘西苗族服飾圖案

服飾圖案的功能性與其余圖案相似，不僅體現在裝飾性，更體現在寓意中。湘西苗族服飾圖案受到其族群豐富的遷徙、發展歷程影響，充滿對于崇拜、遷徙、自然、文字的反映。

湘西苗族的崇拜圖騰最有特色的為盤瓠、牛、八仙、龍鳳、魚、石榴等用于祈求保佑、多子等的圖案。表達遷徙的圖案則多為由水浪和馬匹演化而來的二方連續紋樣，寓意他們曾經生活過的土地和次數繁多的遷徙。而蝴蝶、鳥類、花草等圖案則反映了苗族人生活環境中悅動的美感。文字方面，除了受到漢族影響，直接將“?！薄ⅰ皦邸钡葷h字，也有大量苗族人獨特的象形文字作為服飾圖案保留了下來。

2.2從構圖看湘西苗族服飾圖案

湘西苗族服飾圖案受到中國傳統繪畫技法的影響，沒有形成透視，而是典型的散點式構圖。這使得苗族服飾圖案在時空的擴張感、想象力上的優勢十分明顯。更加自由且具有創作空間的構圖形式給了勞動人民發揮美學技藝和生活智慧更廣闊的空間。其圖案主體風格多為“奔放的對稱”，即，由眾多變化豐富的小圖案構成整體充滿對稱之美的服飾圖案，充滿悅動和活力。

2.3從色彩看湘西苗族服飾圖案

苗族服飾色彩豐富，尤其喜愛色彩豐富的服飾，即“五色衣”，喜愛的顏色中以紅色為甚。這不僅是湘西苗族人的審美偏好和民族崇拜的體現，也是湘西地區多產赤鐵礦等可用作染料的礦產的結果。湘西苗族服飾色彩中最為常見的青黑底色配以鮮艷的大面積裝飾，來源于苗族人對其生活的自然環境中的各種動植物和無機環境的豐富配色的提煉，而不是階級的差異，這不僅體現了他們對生活的解理，也體現了他們社會組成的平權特質。

3現代服飾與湘西苗族服飾

民族服飾圖案經過了歷史文化的沉淀和長久時間的檢驗，不僅是民族文化研究的寶庫，也是現代服飾（下轉第107頁）（上接第100頁）設計的一個重要的靈感來源。

3.1湘西苗族服飾圖案的特征

湘西服飾圖案中更多應用的是二方連續和適合紋樣，其基本元素的選擇與現代服飾圖案類似，以“點線面”的構成方式為主，由不同的基本單元以不同的擴展方式鋪開，形成紛繁復雜而各具特色的色彩和紋理。此外，以服飾圖案中的各種要素，體現文化內涵、歷史發展、宗教情結、審美意趣，也是其中必不可少的深層設計思想的體現。

湘西苗族傳統服飾圖案有著自己獨特的表現形式和成熟的模式，在色彩應用和構圖方面也有著自身鮮明的審美偏好和民族習慣，在時空的重構和擴展方面也有著獨特的手法和思想，其思想性也經過了時間的沉淀。對于追求多元和融合的現代服飾圖案設計，有著重要的參考意義。

3.2湘西苗族服飾圖案再設計

民族服飾圖案不同于其他傳統圖案的最為獨到而有韻味的特征，在于它對民族文化的滲透和濃縮。因而，在針對民族服飾圖案進行再設計時，不應拘束于具體表現，而應更多地重視文化和思想的傳承與轉化。先進的設計思維需要時間的磨礪和主動尋求，在對湘西苗族服飾圖案進行再創作的進步中，必須重視精神和感悟，才能使作品形神兼備。

湘西苗族的服飾文化中，鐫刻著深刻的歷史符號，反映了湘西苗人的情感歷程與精神需求，在服飾設計中有著無法取代的價值。它不僅承載著不同文化在碰撞和融合中豐富內涵，更是中華文明發展過程中無法舍棄的文化符號。LouisVuitton、Armani等國際上第一流的服飾設計大亨也有著各種取材于傳統中國民族服飾文化的優秀作品，可見其寶貴之處。

4討論

在社會發展、文明變遷的大背景下，傳統服飾制造工藝的繁瑣和精致使得傳統服飾在現代化浪潮下逐漸退出歷史舞臺，這使得有針對性的再創作成為了現代服飾設計的重要使命。而這種使命的實現，則需要對湘西苗族的民俗民風、民族文化更加深刻的體悟和總結，這也是歷史發展為現代服飾設計提出的重要命題。

參考文獻

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[7] 羅義群.尋美步履[M].中國文聯出版社，2002.

第6篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞：傣族；服飾結構設計；花腰傣族

全球經濟一體化下，各地文化交流程度日趨深化，不同地域、民族的人們的交往變得越來越頻繁，這在一定程度上對傳統文化產生了一定的沖擊。而由于受人們多元化審美觀念的影響，作為我國傳統服飾文化的重要組成部分，傣族傳統紡織染繡工藝的傳承越來越難。傣族有傣雅、傣卡、傣灑三種自稱，這三種傣族女子服飾被稱為“花腰傣”，具有多彩錦帶纏繞腰部筒裙的統一屬性。還有一種傣角折的服飾類似于其周邊地區的彝族服飾。由于不受支系差異的影響，花腰傣女子服飾的結構特征沒有明顯的變更，因此，本文以花腰傣為例，通過田野調查，分析了花腰傣族服飾結構設計，希望能夠為我國傳統服飾文化的可持續發展提供一些幫助。

1 花腰傣服飾造型及結構設計分析

服裝結構的概念源于歐洲“西式裁剪”服飾立體造型裁剪體系。目前國內服裝界開始運用特定紋飾和局部造型，都在積極挖掘民族服飾文化的創作思路。服飾代表著各個民族勞動人民的智慧，是在漫長的歷史發展過程中，各個民族積累下來的寶貴財富。調整和優化服飾結構能夠傳承、發揚傳統文化，增強服飾產業化水平，能夠將傳統服飾特點淋漓盡致地表現出來，從而不斷創新，促進民族服飾可持續的發展。西式裁剪強調服裝結構的合理、規范化，對于我們民族服飾來說，設計、結構和工藝制作長期停留在經驗模仿、手工縫制階段，嚴重的阻礙了民族服飾適應和滿足市場發展需求的創新，嚴重阻礙了民族服飾的產業化。服飾是藝術和技術緊密結合的加工制造業，也是人們文化的一個組成部分。而花腰傣服飾結構能夠更好地展現出傣族服裝造型，是傣族人民在歷史發展過程中的寶貴財富，花腰傣女裝主要由內衣和外衣、下裳、頭飾等部分構成。

1.1 花腰傣內衣的結構設計

為了適應人們生產和生活的需要，花腰傣服飾會受居住地區生產和生活方式的影響。因此作為花腰傣服飾中不可缺少的一部分，花腰傣內衣形狀與凹字相近，其衣長不到腰部，屬于上下分割結構，主要以黑色為主，偏襟，受幅寬的影響，胸圍線與外衣一樣，進行了斷開處理。并且衣身寬度與外衣相似，為25cm，是由經紗向和緯紗向構成，結構中沒有出現斷縫，能夠滿足傣族婦女身形的需求。而隨著時代的不斷發展，傣族婦女的內衣形制也呈現向多元化，開始向漢化趨勢發展。目前，在平面結構上，傳統的漢服已經變成了立體結構的異化結構，這使得花腰傣女裝內衣形成了落肩，肩線也變成了斜線，女裝內衣呈現出了下挖的趨勢，符合了時代的審美特征和審美需求。

1.2 花腰傣外衣的結構設計

人體與服裝之間有區別、又有聯系，兩者之間的直線距離是服裝與人體之間的孔隙量，而放松量設計主要是指服裝維度之間的增加量。在具體的設計中，為了突出傣族人們的整體思想、觀念，設計師可以取一個截面為同心圓，將人體與服裝視為圓柱體，在傳統工藝基礎上，開展針對花腰傣服飾的結構設計。外衣具有較短的衣身，并且胸部附近分為了上下兩部分，也就是說將33cm的衣身斷開。目前，傳統的花腰傣女裝已經無法滿足人們現代審美需求，服飾立體與人體著裝要求的舒適度和適用性存在著很大的差異，阻礙了傳統服飾的可持續發展。因此，設計師要在保留傳統服飾元素的基礎上，通過服裝CAD軟件來調整服飾結構，服飾結構的下半部分運用整塊面料與衣身縫合作為下擺，并為緯向，上半部分紗向為經向，能夠滿足現代生活的需求，提高人們著裝舒適度。

1.3 花腰傣下裳和頭飾、頭飾的結構設計

筒裙、圍腰及綁腿三部分構成了花腰傣女子下裳。圍腰做工精細，是指寬4cm的刺繡，筒裙由黑布與彩色綢緞組成，綁腿兩端系有紅繩，是一塊半米寬、一米長的藏青色布塊。我國少數民族的發式主要分為披發、綰髻等類型?；ㄑ雠拥念^飾一般由發式與頭飾物構成。頭飾的結構主要有三種結構，即：巾帕、冠帽及其組合。將發髻先用繡花青布帕纏裹，然后用繡有精美紋樣的裝飾頭帕在外層進行包裹，順著左耳旁垂下頭帕，頭帕端具有漂亮的花色縷穗。

2 花腰傣領子造型與服飾結構的關系

少數民族服飾的領口一般與肩垂直，前襟正中分割線，不做曲線挖裁，采用了無橫開領數值的裂口擴展型衣領結構的處理方法，如云南少數民族。并且有的用面料滾邊加以包合縫制，多數無紐扣，前襟自由敞開?；ㄑ雠觾纫潞蜕弦缕矫娼Y構與基本紙樣相比較，可以歸納出裂口擴展型衣領的結構特點。首先，由于要向下跌落大約5cm，平直的肩縫線次啊能吻合人體肩端點，從而使衣片的前后下擺向原理人體的方向外翹，前后衣片分別向前中線和背中線傾斜。其次，平直的肩縫線被平行向后移動，使衣身整體向肩后滑移，平移值為特型基本樣紙后衣片的直開領量約2cm，即上提了前襟，下墜了后襟。另外，領窩點周圍的面料形成堆疊皺褶，這是由于頸根的體積強行拉大了前襟有裂口的衣片造成的。由此一來，后領口下墜牽拉，后襟向外翹挺，兩片前襟向前中線搭合，袖筒向后扭曲，裂口擴展型領款形成了較為奇異的外觀造型，使整件衣服造型俏麗，具有極強的立體感。

3 結語

民族服飾已經成了現代服飾不可缺少的一部分。在花腰傣服飾保護與創新發展過程中，我們還需要注重時尚性、多元化、題材與設計協調性等問題。隨著人們生活水平日漸提升，在花腰傣服飾結構設計過程中，設計師要將傳統文化與現代技術整合到一起，樹立現代原則，賦予民族服飾更多現代氣息，從而提高服飾結構設計質量，利用現代服飾設計技術，推動我國服飾文化朝著多元化方向發現。

參考文獻：

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[2] 孫琦.少數民族服飾結構設計應用――以花腰傣服飾為例[J].設計藝術（山東工藝美術學院學報），2011（03）.

第7篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞：創意設計；服飾；民族風格

中圖分類號：J523.5 文獻標志碼：A

Creative Design of Ethnic Costumes

Abstract： By discussing different looks and diversified features of the costumes of different ethnic groups， this paper analyzed five expressive forms to interpret the ways for expressing creative design of ethnic costumes and used examples to explain the problems existing in the designing process and relevant solutions were given.

Key words： creative design； costumes； ethnic look

大雜居、小聚居是我國少數民族的一大特征。由于長期處于這種分布格局下，各民族的傳統文化在保持各自獨有特色的同時，不可避免地相互滲透，相互影響，同中有異，異中有同，多姿多彩，呈現出多樣性共存的局面。作為少數民族文化最直觀的外在表現形式――服飾，自然也呈現出多樣性特征。這種多樣性特征主要表現在：款式和裝飾的多樣性。這種多樣性主要表現在民族的審美心理在服飾上體現，也是民族審美心理最直觀的表現形式。

再從裝飾來看，各民族喜歡采用的工藝方法不同，裝飾風格很不一樣，服飾間的差異自然拉開距離了。布依族的依支系喜歡用蠟染，簡潔古樸、不施裝點。苗族喜歡用挑花、刺繡、編織、貼繡等方法裝飾衣服，手法風格各異，繁簡不等。貴州擺貝苗族百鳥衣整套衣服皆布滿各種鳥紋、花紋圖案，繁瑣考究，男女青年均無例外。

這些民族服飾無論是制作工藝方法、裝飾風格、濃重的色彩，還是獨特的服飾圖案以及服飾造型等，構成了中華民族的根和本。這些豐富的元素都可以被借鑒和利用，也是現代服裝設計師創作的源泉。

1 借鑒民族服飾文化的表現

民族服飾文化的借鑒絕不是對民族服飾諸多元素的模仿，而是浸潤在民族服飾文化中，通過感受、體驗把握民族服飾文化的風采，才能創作出富有意味、民族情感、民族文化精神的服裝樣式。

作為中國的設計師，無論是否提倡“民族化”，其作品本身也多少會帶上“民族味”，這一點是必須承認的事情。在香港、臺灣有一些很有造詣的設計師，如馬偉明、鄧達智、劉家強、鄭兆良、張天愛、傅子菁、溫慶珠、葉珈伶、呂芳智等，這些設計師大都在西方學習過，在從事設計工作多年后卻又紛紛回來探尋自己的根，增強自身底氣。而隨著探索的深入，他們發現，老祖宗留下來的文化遺產豐富異常。同樣，一些國內外設計師及品牌表達著中國元素作品，如譚燕玉（VIVIENNETAM）、上海灘、夏姿？陳（SHIATZYCHEN）、殷亦晴、天意（TANGY）、漁（FISHING）、七色麻、五色風馬、曾鳳飛（圣達威）、燕慕、例外、玄色衣裳、布言布語、柒唐、花笙記、裂帛、品唐齋等等。

民族服飾元素是設計師們取之不盡、用之不竭的創意源泉。國外的設計大師們紛紛渴望在中國文化中汲取營養的同時，中國的設計師們本該去發揚本民族的文化精髓，這也是設計師們的責任與義務，同時也正是設計師們設計生命的本質。走向世界一直是我國服裝設計師努力的目標，將傳統與現代元素結合，才能使之真正成為占據國際設計舞臺的完美結合點。無論是浪漫的東方風格，還是高貴的維多利亞風格，或是不羈的波西米亞風情，無一不是混合了各個民族最誘人的服飾本質。

2 借鑒民族服飾造型的表現

民族服飾造型各具特征，凝聚著各民族服飾的精華，又蘊藏著豐富的創作經驗和技能。只有熟悉并掌握民族服飾造型的特點后，才能創造出既具時代感又有民族神韻的設計作品。在借鑒和汲取民族服飾造型的過程中，抓住部分典型特征，并結合時代流行趨勢與時代相融合。如貴州紫云縣古董苗中老年婦女所穿的鎧甲服飾的造型，設計師領悟了其歷史傳說之后，不對稱式的造型結構非常合理并且很別致，將其造型結構糅進現代服裝省道結構設計中，產生意想不到的效果。這一手法并非單純模仿民族服飾外觀的造型或形式上的單純復古，更不是直接照搬，只有借鑒。再者，云南省富寧縣彝族（白倮）男子服飾，男子一生更換 4 次代表不同年齡段的服裝，青壯年時期以襟圓領窄袖為上衣基本款式，衣層多達 9 層之多。上衣和頭帕都用土棉布蠟染制成，衣襟訂20以上的銀質紐扣，前短后長，從前襟衣角向后襟逐漸以弧線形延伸至臀部以下，成燕尾狀服飾。從白倮男子服飾可以看出，國內外的設計師對民族服飾造型的運用，絕大部分是相對大的民族和主體支系的運用，而相當于不被人們熟悉和知道的極小的民族及支系造型的運用則是少之又少。越是小的或者不知道的民族，其服裝造型越獨特?；谶@一點，設計師在汲取比較大的民族服飾造型的同時，把設計的視角擴大，關注一些比較小的民族服飾造型，對其獨特的造型加以改造，運用到設計作品中，不失為一種好的方法。

3 借鑒民族服飾色彩的表現

民族服飾的色彩是其服飾的一大亮點，有淡雅素麗的，有樸素大方的，有濃艷熱烈的。除了本民族的、圖騰崇拜所形成的特殊好惡之外，少數民族服飾在用色上基本沒有嚴格的禁忌。

云南金平地區瑤族喜歡穿戴具有十分鮮明特點的紅色頭飾，因而被稱為“紅頭瑤"。紅頭瑤的一生中，隨著年齡的增加，頭飾也相應地變更著。幼年時，女孩頭戴繡有許多精美圖案的紅色小圓帽；進入少女時期，戴紅色頭帕；成年已婚女子改戴紅色尖頂頭飾。頭飾每一次改變，預示著人生一個時期的開始。頭飾每個時期在改變，唯一不變的是紅色。

云南武定地區彝族婦女和兒童為了辟邪，多在頭上和腳上裝飾紅色的飾物，男子也在民族傳統節日中佩戴紅色飾物，熱烈而又鮮艷。景頗族婦女桶（筒）裙的色彩組合已有較高的水平。她們通常以黑色為底，上織紅色圖案。開始在紅色的基調上運用檸檬黃、橙黃、紫、粉紫、玫瑰紅、淺藍、草綠和白色等，織出色彩對比強烈、異常鮮艷的圖案。

云南綠春縣哈尼族是一個崇黑的民族，一般喜歡用自己染織的黑色、藏青色土布作衣料，沿大襟鑲兩行大銀片，衣服的托肩、大襟、袖口和褲腳皆鑲紅色和黃色的花邊，非常莊重。此外，云南勐海縣拉祜族的分支黑拉祜的服裝也以黑色或深藍色為基調，多穿深色開襟長衣，衫長到腳面，開岔至腰部，衣領和開岔處都鑲銹彩色幾何色布和銀泡，下穿長褲，使整個色彩既深沉而又對比鮮明。再看云南隴川縣阿昌族分支小阿昌的服飾色彩，花紋圖案是在黑色底布下，以紅、綠色為主，配以藍、黃色，色彩鮮艷漂亮致極。

細細品味起來會發現民族服飾中對配色相當講究，并遵循一定的準則，非常具有視覺沖擊力和藝術美感。在設計中，可以結合當季的流行色，將這些古拙艷美的色彩大面積運用或點綴在服飾的局部上，使服裝既有傳統的意蘊，也有時尚的感覺。

4 借鑒民族服飾圖案的表現

各民族服飾各具特色的主要表現在于裝飾的不同。這些獨特裝飾手法有的側重于頭飾，有的側重于腰飾，有的側重于領、袖、門襟、下擺等部位的裝飾，往往這些裝飾部位是以圖案和紋樣的形式出現，最初出現具有實用的功能。這些圖案紋樣大多織繡于服裝中最易磨損的部位，如領、袖口、衣襟等處，增加了服裝的耐磨性，也起到保護的作用。后來這些最初簡單的圖案與紋樣漸漸地變得復雜和完善起來，演化成一種裝飾。

借鑒民族服飾的圖案時，為了避免圖案過于復雜，可提取民族服飾圖案的少量元素來放大使用。在設計時可采用一些民族特色的圖案元素進行上下、左右、前后、內外的整體配合，形成一種整體感。圖案可以左右對稱，在領口、袖口、下擺、門襟等處重復使用，在上下、前后、內外反復使用，充分體現了統一、和諧之美。設計師在進行現代設計中，可以將其打散，將不同的圖案進行重新的排列與組合，避免大面積地應用圖案。因此，局部的應用不失為一種常用的設計方法。

另外，各少數民族婦女往往花費幾個月或者幾年的時間，制作一件衣服都是正常不過的事情，因此很多圖案與紋樣都是非常繁復的，其中很多帶給人們的都是外向而直觀的視覺沖擊?，F代服裝設計一般都較為簡潔，更注重含蓄與內斂的韻味。因此，將少數民族傳統服飾中的圖案與紋樣進行一定的簡化、給予其適當的修飾，也是設計的一種方法。

5 借鑒民族服飾工藝的表現

少數民族服裝式樣和裁剪特點決定了服裝是以平面化的形式出現，制作工藝就成為民族服飾的重要表現手段，這些手工藝方式有的直接用于面料或服裝加工，如刺繡、鑲邊、緄邊、扎染、蠟染、釘珠等傳統裝飾手法；有的則以面料、服裝之外的飾品、配件形式存在，再與圖案、材料、色彩相結合，成為少數民族服飾裝飾表達的重要手段之一。

那么，挖掘民族服飾面料工藝、技藝成為現代服裝設計的一個切人點。國際著名的染織設計大師，被譽為日本纖維藝術界的“鬼才”新井淳一先生，在運用最前沿技術進行創作的同時，注重對傳統工藝的研究和繼承，堅持傳統技法與最新技術結合的理念，20世紀七八十年代，他為多位日本著名服裝設計師設計的諸多新面料在國際上產生了巨大反響。日本著名設計師三宅一生的作品將時尚新型材料和肌理效果與日本民族服飾相結合，形成獨特的服裝設計風格，向世界人們展現出民族服飾工藝的魅力。東北虎首席設計師張志峰和他的“NE？TIGER東北虎”一直致力于創建中國的奢侈品品牌，他將羌族的羌繡、蘇繡、緙絲（刻絲）完美地運用在其皮草、晚裝、禮服和高級定制的華服上。而中國結的盤扣工藝也是國內中裝各大品牌所熱衷的民族元素，利用現代設計手段對民族題材與元素加以符合時尚審美理念的再表達，對民族因素進行符合民眾心理和設計師審美意趣的再演繹，是對流行文化和民族傳統的再發展。

流行性和商品性是運用民族服飾元素進行創意設計的兩個基本特性，創造價值是最終目的。經過現代設計師再創作，極度表面化的民族風格服飾的設計越來越少，而體現民族文化內涵以及表現民族元素的融合更為多見。民族風格服飾的創意設計在繼承民族傳統的前提下，了解民族風格服飾表現特征，設計師們則能夠更快地找準設計方向；了解民族風格服飾的表現形式，設計師們能更清晰了解設計的目的和要求。

參考文獻

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第8篇：民族服飾文化研究范文

關鍵詞：蒙古族傳統服飾文化；產業化；應用對策研究

時下，作為蒙古族文化和草原文化的重要表現形式之一的蒙古族傳統服飾煥發出勃勃生機，活躍在人們的生活中，吸引國內外人士的注意，蒙古族傳統服飾的制作行業正走向產業化道路，并進入了一個蓬勃發展的階段。然而，蒙古族傳統服飾文化走向產業化的道路上還存在的諸多問題，不同程度地制約著行業的健康、有序發展。

一、蒙古族服飾文化產業化發展現狀

（一）生產規模較小，導致生產效率低

呼和浩特地區從事蒙古族服飾行業的店鋪大概有200多家，但是大部分蒙古族服飾行業的生產規模較小，一般是以家庭式的小作坊為主。多數經營者既沒有系統學習服裝設計理論，也不是蒙古族服裝設計專業出身的人，而是來自外地的農牧民或小裁縫。他們中有的人從小跟隨母親學習制作蒙古族傳統服飾，有的人在蒙古族服飾店鋪中當學徙，學習制作蒙古族服飾。這種家庭作坊式的生產方式，最大的弊端就是，由于規模小而無序導致生產效率低，基本上屬于粗放型經營。筆者在調查中，“哈斯圖雅蒙古族服飾店”的店主對我說：“曾經藝術團、電視臺、學校等機構來我店定制大量蒙古族服飾，但是都有時間限制的。很遺憾的是，我店人手不夠，機器設備也少，很難在有限的時間里完成，所以都失去了那么好的機會。”筆者調查中發現，呼和浩特市的很多蒙古族服飾店都存在著同樣的問題。即，規模小而無序，導致不能進行流水作業、分工合作、批量生產，難以進行很好的統籌規劃，也就難以提高生產效率。

（二）經營方式、經營理念不完善、不規范

呼和浩特市的多數蒙古族服飾店采取的是家庭小作坊式的生產方式，且經營者并不是在學校系統學習公共管理或市場營銷專業出身的人，而是來自外地的農牧民或小裁縫。因此，他們經營的很多店鋪出現品牌理念、營銷理念、服務理念、質量理念、管理理念、創新理念、競爭理念的不完善、不規范的問題。筆者在調查中向很多店主提及“蒙古族服飾店經營理念”問題時，他們都說不清那些理念。其中，有位店主說：“我們不懂那些大理念，我們就是讓顧客滿意，做好衣服，能賺錢就可以?！睆倪@簡單的回答中可以看出，不少蒙古族服飾店的經營者對“經營方式、經營理念”的意識很淡薄，甚至對此有漠不關心的態度。這也由于他們多年來的生產習慣決定的。即，只是負責制作服飾，把服飾的經營當作是增加家庭收入、提高物質生活水平的一種有效途徑。所以，他們腦海中沒有創立品牌、保護產權、現代營銷、優質售后服務等意識。

（三）人力資源匱乏

呼和浩特市的多數蒙古族服飾店采取的是家庭小作坊式的生產方式，且多數經營者并不是在學校系統學習蒙古族服裝設計理論的人，也不是公共管理或市場營銷專業出身的人。所以，專業技術嫻熟的人才奇缺，尤其是擁有現代的、科學的經營管理理念的人才十分匱乏。調查中，內蒙古電影制片廠西巷的“薩楚拉蒙古族服飾店”的店主說：“目前，最棘手的問題是缺少技術嫻熟的師傅和懂得經營管理的人才。現在能雇傭的工人往往是會剪裁的不會設計，會設計的又不會剪裁，而且也不懂得經營管理方面的內容。雖然，那些外出務工的農牧民中有些人受過家族或師傅的傳授而身懷絕技，且對蒙古族服飾的設計與制作嫻熟，但這類人已經很少又很難能雇上。如今，來店里當學徒的人，主要學到新式蒙古族服飾的設計與制作，而且學的都是用機器制作法。它們很少能學到蒙古族傳統服飾的設計與制作，特別是手工藝的制作方法基本學不到。這是因為，短時間內很難學會蒙古族傳統服飾的設計與制作的。

（四）旅游資源開發中蒙古族服飾商品開發力度不夠

蒙古族服飾文化是發展內蒙古地區旅游業的重要資源，應該充分運用蒙古族服飾文化資源優勢來提高內蒙古旅游景點的文化內涵。然而，蒙古族服飾在內蒙古旅游業開發中存在不少問題：

一是質量差。那些旅游景點銷售的蒙古族服飾品的外觀、材質、做工特別簡陋，影響了游客對產品的認可度。

二是沒有規范統一的標價。不同的旅游景點，或者同一個旅游景點的不同銷售點的同一個商品的價格都不一樣，要么沒有標明價格而漫天要價，要么標價不合理，這給游客造成負面影響。

三是包裝簡陋，不能突出作為旅游商品的紀念性、饋贈性與實用性。

四是對外宣傳力度不夠，很多游客都不了解蒙古族服飾的文化內涵、藝術韻味、審美價值。這影響了游客對蒙古族服飾的興趣和購買的欲望。

二、蒙古族服飾文化產業化開發的創新措施

（一）政府統籌規劃，扶持蒙古族服飾文化產業化發展

政府要充分發揮宏觀調控的作用，從政策指導、發展規劃、信息咨詢、產品開發、財政投資、招商引資、市場培育等方面為蒙古族服飾的生產、銷售提供服務職能。這樣可以使很多家庭作坊可以擴大生產規模，提高勞動生產率。同時，也可以提升行業之間的競爭力，提高服飾產品的質量。總而言之，蒙古族服飾的產業化發展是要在政府的統籌規劃下，實現由粗放型經濟向集約型經濟的模式發展。

（二）樹立科學的經營理念，打造蒙古族服飾品牌

如今，蒙古族服飾行業的市場競爭日益激烈，而消費者也開始對蒙古族服飾產品有了更高的要求。那么，如何面對這些挑戰？那就是樹立正確的經營理念，打造、培育屬于自己的品牌，走品牌發展之路成了蒙古族服飾行業健康、穩定發展的一個關鍵因素。隨著我國市場經濟的快速發展，產品的市場競爭已經演化為產品的品牌競爭。誰擁有了消費者認可的品牌，誰就占領了市場、就能立于不敗之地。品牌形象的創立、發展、鞏固和保護離不開有個正確的、科學的經營理念。因為經營理念中包括質量理念、創新理念、營銷理念、服務理念、管理理念、競爭理念。質量是產品的生命，沒有質量的保證就沒有產品自身，更沒有產品的品牌。創新是創立品牌產品、實施品牌發展戰略的最根本的動力和途徑。同樣，有好的營銷渠道、服務態度、管理模式、競爭手段是實行品牌經營的關鍵所在。

（三）解決好人才支撐問題

目前，優秀服飾文化產業人才的缺乏已經十分明顯，人才成了制約內蒙古蒙古族服飾文化產業發展的一個瓶頸。優秀的服飾文化產業人才需要具備服飾藝術創新和服飾文化產業化管理的素質與能力，或有工藝特長，或有經濟頭腦，懂得經營管理。解決好人才支撐問題：首先，政府和企業投入更多的資金，要依托高等院校、服飾文化單位、服飾文化專家興辦服飾文化產業的人才培訓教育基地，提高現有的從事蒙古族服飾文化人員的工藝技能、市場營銷、經營管理等各方面的素質。其次，政府必須不斷完善有利于吸引人才的政策措施，要么為人才創造良好的工作環境、生活環境，要么采用聘任制、聘請制、掛靠制、合作制、股份制、社會公開招聘、重大科研和技術開發項目進行招標等多種形式積極引進國內外服飾文化產業人才來內蒙古地區從事蒙古族服飾文化產業開發工作。

（四）注重蒙古族服飾文化的旅游開發

蒙古族服飾文化是發展內蒙古地區旅游業的重要資源，應把蒙古族服飾文化的保護與產業化發展要納入旅游業發展規劃?？梢杂幸韵聨追N開發方式。

第一，蒙古族服飾是民族特色旅游產品開發的重要項目，注重開發富有民族特色、藝術特色、具有收藏紀念價值的高質量的民族服飾，充分利用旅游高峰期推銷產品。

第二，加大宣傳力度，讓游客更多的了解蒙古族服飾的文化內涵、藝術韻味、審美價值，增加他們對蒙古族服飾的興趣，從而增添游興和購買服飾的強烈欲望。

第三，開發觀賞型旅游產品。在旅游景點，舉行蒙古族服飾的展覽或歌舞表演，并讓游客穿上蒙古族服飾歌唱、跳舞、留影，使游客感受到多姿多彩的蒙古族風情活動之中?？梢哉匍_蒙古族服飾博覽會，蒙古族服飾節日，向游客展示絢麗多姿的蒙古族服飾文化，供游客欣賞。

綜上所述，當前社會環境下，蒙古族傳統服飾的產業化是保護、發展、弘揚該文化的必由之路。只有產業化，才能促進本民族自身經濟和文化的進一步發展；才能有力地促進在本民族內部大力傳承服飾傳統；才能有效的促進對蒙古族服飾產業的培育和發展；才能真正擴大蒙古族服飾的影響力，成為國內外其他民族文化生活的一個組成部分。

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第9篇：民族服飾文化研究范文

湘西民族旅游服飾的開發，能滿足日益增大的旅游市場的需要，帶來直接的經濟效益和間接連帶的經濟效益，實現可持續性發展。表現在：第一、促進銀飾工藝發展、銀飾款式的開發與創新、其它材質的飾品的開發與創收；第二、促進苗繡、土家族織錦的發展；第三、促進湘西蠟染業的發展；第四、促進湘西民族旅游鞋業的發展；第五、直接提高湘西民族旅游服飾的銷售效益；第六、提高湘西整體旅游產業的協調發展與整體效益。

二、 湘西民族旅游服飾的開發現狀

由于缺乏系統的理論指導，湘西的民族服飾旅游開發存在不少的問題。主要體現在以下幾個方面：

1、有限的湘西民族文化旅游資源面臨旅游客數量倍增、現有的旅游產品開發面不廣，無法滿足游客的需求，在民族旅游服飾上表現為只能觀賞、紀念的層面。

2、民族旅游服飾資源的胡亂開發利用，破壞民族旅游服飾資源可持續發展。

3、民族服飾的獨特性和多樣性受到沖擊，民族特色受到嚴峻的挑戰。

4、民族服飾走粗工藝、低價位發展路線，是造成民族旅游服飾質量不高和可持續發展能力不強的重要因素。

5、工藝的耗時與現代工業結合度不好，存在款式不多，可選性不強的問題。

三、湘西民族旅游服飾研究思路與開發策略

湘西民族旅游服飾開發，總的思路是：整體定位湘西特色、有主有次，注重傳統工藝與藝人，加大款式研究與力度。具體如下：

1. 政府引導、招商、宣傳

湘西有很多民族服飾資源，燦爛悠久的民族工藝，傳統藝人多為中老年人，存在快斷層的危險。目前開發多存在老作坊形式的復制，宣傳上也無法跟進。湘西民族服飾的開發需要政府來引導，規范秩序，做好可持續發展的戰略方針。政府部門可為開發民族旅游服飾的企業提供優惠，并舉行民族旅游服飾款式設計獎項，鼓勵傳統藝人和新的設計師不斷創新。

2.企業為主體走品牌化發展道路

政府的引導需要大的企業開發才能形成強大的制作力量和款式開發團隊。當前旅游服飾款式開發可以說過于零星與簡單。只有款式開發與制作形成大而堅實的鏈條，才能保證民族旅游服飾形成批量生產，才能在全國市場形成品牌力量。可以雇傭有經驗有創新能力的設計師，結合社會設計力量為企業的民族旅游服飾注入設計與開發力量。湘西民族旅游服飾只有通過企業化的生產，提高質量、工藝精致化，走高端市場，走品牌化發展道路，才能真正滿足旅游市場的需要，做到可持續發展。

3.傳統藝人參與

政府引導并不意味著政府包辦，民族旅游服飾的開發離不開企業主體，但是也只有傳統藝人參與才能保證民族旅游服飾款式與工藝的特色。另外，傳統藝人的參與有利于保證民族服飾工藝的傳承，有利于把握民族旅游服飾款式結構的解讀。

4.景區合作、專業的市場銷售策略

景區工作人員要積極配合民族旅游服飾的宣傳與銷售，針對景區工作人員的服飾進行改革。將傳統的民族元素和現代的服飾元素融合進行改良。景區工作人員有現身模特的作用，景區工作人員的積極配合是非常重要的。并結合專業的營銷策略，保證有效的供需關系。

四、湘西民族旅游服飾開發中的注意事項與展望

1.民族旅游服飾款式要結合民族旅游資源的獨特性

湘西民族旅游服飾要確切地結合民族各項旅游資源獨特性，形成整體的宣傳與運營，才能形成民族旅游服飾市場，實現可持續發展。

2.以旅游市場需求為導向，多樣性且隨時代變化

要關注市場的變化與款式的時代性周期性，爭取走多樣化發展道路，結合當下的潮流元素才能保證民族旅游服飾的生命力與吸引力。

3.對旅游群體進行細分，有針對性

對民族旅游服飾的消費者加以分類，使之分為具有不同需求特點的消費群體，并在設計與營銷中進行分類設計與銷售。關注湘西旅游群體隨著老年化以及節假日、退休年限、交通便利、全民醫療健康水平等因素在變化，做到有預見性的市場分析。

4. 注意保護傳統工藝與款式

傳統民族服飾款式是民族服飾的開發之源泉，只有保護保存傳統民族精美款式、民族工藝才能源源不斷地提供設計資料，保證民族服飾旅游開發的可持續性發展。