文學的藝術特征精選(九篇)

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第1篇：文學的藝術特征范文

論文關鍵詞：中國古代文學；批評術語；類型；特點

中國古代文學批評在其兩千多年的歷史發展中，形成了自成體系的一套名詞術語、范疇系統，一些傳統批評的概念和術語，如“氣”、“味”、“趣”、“神”、“韻”、“沉郁”、“飄逸”、“陽剛”、“陰柔”等等，至今仍然為漢語文學批評所沿用。現代中國文學批評的話語系統，除了借鑒西方的批評理論和概念工具，還需要認真清理中國古代的批評術語。

一古代文學批評術語的類型

閱讀古代詩話詞話，撲面而來的大都是對作家作品藝術精神和風貌神韻的整體直觀術語，諸如“氣”、“味”、“趣”、“神”、“韻”、“沉郁”、“飄逸”、“陽剛”、“陰柔”等等。它們對傳統寫意性的文學作品往往具有獨特的把握功能，能夠給有共同閱讀背景和藝術經驗的讀者以極大啟發。這些術語，不僅是傳統批評中溝通批評家和讀者的中介，同時因其反復使用被不斷注入深刻的美學內涵又成為了傳統美學思想體系的概念范疇。

除了詩歌批評的簡約性用語，我們在大量的評點派批評文字中，還隨處可見從社會人生體驗中借用而來的分析小說戲曲形式技巧的術語，諸如“寒冰破熱”、“草蛇灰線”、“急脈緩炙”、‘笙簫夾鼓”、“一擊兩鳴”等等。運用這些不同于詩文評論的術語，往往能夠使批評家的文學理解與讀者的閱讀經驗和社會經驗協調起來，增加批評的可讀性。

此外，清代以來，文學批評中開始出現一些先釋后用的術語，如金圣嘆提出的“以文運事”、“因文生事”、“因緣生法”，陳廷焯提出的“沉郁”，王國維提出的“悲劇”等。這些批評用語已經不同于那些雖有詩意卻內涵模糊的彈性語言，具有確定的內涵，帶有現代文學批評話語方式的特點。

二古代文學批評術語的特點

以西方文學批評的術語為參照，我國傳統批評術語具有以下幾個方面的特點。

第一，模糊性、多義性和具象性。古代文學批評術語的提出者往往是用以表達自己審美理解中的感受印象，故不作明確界說；運用者則主要也是依據自己的體會，并不注重根據上下文來推斷提出者所要表達的含義，故一個概念術語統統難以求得一致。每一批評術語都有不同層次、不同角度的多種含義。例如古代批語中常用的術語“味”，就具有這一特點。陸機首先將“味”用之于文學批評，《文賦》云：“闕大羹之遺昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修飾而乏味。《文心雕龍》中多處用“味”，“味”已轉變成專門的文學批評術語：“深文隱蔚，余味曲包”(《隱秀》)；“儒雅彬彬，信有遺味”(《史傳》)；“子云沉寂，故志隱而味深”(《體性》)；“張衡怨篇，清典可味”(《明詩》)。到了鐘嶸《詩品》，“味”特指詩歌的藝術性：“五言居文詞之要，是眾作之有滋昧者也”；晉代玄言詩“理過其辭，淡乎寡昧”。到了唐代詩評中，“味”的涵義又有新的發展。《文鏡秘府論》云：“詩不可一向把理，皆須入景語始清味”；“景與理不相愜，理通無味”；“詩一向言意，則不清及無味；一向言景，亦無味。事須景與意相兼始好”。

這里的“味”顯然是指情意交融產生的抒情詩特有的藝術韻味。晚唐司空圖進一步提出“味外之旨”、“韻外之致”，南宋楊萬里倡言“去詞去意”而詩“昧”猶存，“味”又成為了超乎言間之表的文學韻致，一種綜合了詩歌全部藝術要素的美感效應。至此，“味”作為文學批評的重要術語，其基本含義才得以明確。

由于批語術語的提出者是用以表達自己的審美感受，因此往往使術語帶上具象比喻的色彩。批語術語的具象性使批評文本具有隱喻的特點，如果這種具象比喻貼切中肯，便能超出批評家一己之感受，為后批評家所采用。《石林詩話》卷下曾說：

古今論詩者多矣，吾獨愛湯惠休稱謝靈運為“初日芙渠”，沈約稱王筠為“彈丸脫手”，兩語最當人意。“初日芙渠”，非人力所能為，而精彩華妙之意，自然見于造化之妙，靈運諸詩，可以當此者亦無幾。“彈丸脫手”，雖是輸寫便利，動無留礙，然其精圓快速，發之在手，筠亦未能盡也。“初日芙渠”等，出語精當，比喻貼切，作為風格批評的術語，被后人經常采用。

第二，批評術語的人化傾向。以人喻文學，是占代批評術語體系的突出特點，秦漢以來，以氣、以性論人的傳統，導致六朝批評家以人為喻的術語成批出現。古人批評中普遍采用的諸如“氣”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脈”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韻”等術語都是“近取諸身”以人為喻的產物。六朝文學批評大多帶有品評特點，而最早設品所論的對象，便是人。品藻人物的風氣影響到品畫、品書、品詩，自然就帶上了由品人帶來的特點。

第三，傳統批評術語具有長期延續性，在不斷運用中注入新的內涵，使其具有活力的同時，也容易老化，幾成套語。

例如古代批評的“氣”，由單詞而推衍為許多復合詞，內容越來越豐富，含義各有側重。有的側重于人身之氣，如“志氣”、“意氣”、“氣力”、“風氣”、“生氣”、“神氣”、“才氣”等；有的側重于藝術方面，如“辭氣”、“氣象”、“氣格”、“氣勢”、“氣體”、“氣韻”、“氣脈”、“骨氣”、“氣味”、“氣調”、“氣候”、“聲氣”、“氣魄”等。古人謂“文以氣為主”，居于主體地位之“氣”便成為判斷作家作品藝術品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“氣”，其原因就不難理解了。玩味之余，很難辨別各種近似而又含義模糊之“氣”的含義，不覺反生疑惑：是否有必要提出這樣多煩瑣之“氣”?“擲筆三嘆之余，好心腸的行家應該告訴普通讀者一個訣竅：與其永遠糾纏不清，不若大刀闊斧”，將這些眩人眼目的“文字迷宮”予以合并歸類，抓住它們所要傳達的真正含義。

隨著小說戲曲批評的興起，批評家“別作奇警之新熟字以為命名”，如評《西廂》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解穢法，那輾法，淺深恰好法，起倒變動法；評《水滸》有倒插法，夾敘法，草蛇灰線法，大落墨法，綿針泥刺法，背面鋪敘法，弄引法，獺尾法，正犯法，略犯法，極省法，欲合故縱法，鸞膠續弦法，等等。這些術語來自日常生活用語，易流于批評者個人一時之趣味，不易被他人理解。故這一類的批評術語只在一個很短的時間內、在一部分小說戲曲作品的評點中運用，頻率較低。

三古代文學批評術語的文化成因

傳統批評術語產生于漢民族的文化背景之中，打上了民族文化心理結構的烙印。先秦時期，哲人對于抽象意義的表達普遍是從具體的感性對象人手的，并借助于感性對象本身的某些特點使人領悟其所要表達的抽象內涵。孔子強調高尚獨立的人格，但也從未作過關于人格的抽象論述，而只是說“歲寒，然后知松柏之后凋也”(《論語·子罕》)；老子認為“有生于無”，“無”即“道”，是難以用語言來界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具體物象的“空虛”來使人體會“無”(道)的特點：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。誕埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。”(《老子·十一章》)遠古的八卦也是現象直觀的產物，《周易·系辭下》說：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾確然，示人易矣；夫坤隕然，示人簡矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可見，八卦是在對象中對“象”之“像”的抽象，而抽象的結果不是導致概念的產生，而是對“象”的模擬，《系辭上》說：“對人有以見天下之賾而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。”先秦哲人這種在現象中直觀本質的直觀思維方式，成為中國傳統思維方式的邏輯起點，奠定了古代思維的基本形式，制約著古代學術文化的發展方向，并影響到中國人的文化心理。傳統批評術語的具象性、模糊性與多義性，作為直觀思維(主要表現為把握事物現象的表象特征及其本質屬性的主體性活動)的產物，既為歷代批評家長期遵奉，也為廣大讀者所認可。HTtP//:

中國古代語言文字的特點對傳統批評術語的形成也具有不容忽視的影響。漢字沒有走上與大多數民族語言共同的拼音化道路，而成為對現象進行概括、模擬的象形一表意符號系統，與古代直觀取象的思維方式密切相關。許慎《說文解字敘》認為八卦的起源同時也是文字的起源，文字因而也具有類似“象”的特點：內涵不確定，包容性極大。這就客觀上限制了語言文字在數量上的膨脹，“古者字極簡，……字簡則取義自廣。統此一字，隨所用而別。熟繹上下文，涵詠以求其立言之指，則差別畢見矣”。尚簡不僅是文字的固有特點，而且是使用漢字的文人的習慣，劉大槐《論文偶記》云：“文貴簡”，“簡為文章盡境”。字簡和尚簡的語言表達習慣制約著術語概念的精確。西方哲人，力圖弄清術語內涵不同層次的邏輯關系，力圖區分不同術語之間的界限，其結果是術語增生，而中國古代哲人則不作此種區分，“統此一字，隨所用而別’。

一定的時代和社會都擁有只屬于自己的文化環境，對于既定文化傳統，批評家沒有選擇的余地，也無法抗拒它的滲透力，只能被刻上歷史文化的印記。中國古代直觀取象的思維方式，形成的概念術語籠統含糊，缺乏明確定義，這明顯的不利于科學的發展，因為術語概念是人們進行科學研究的符號工具和理論思維成果的物化形式。任何一種理論體系的建構，都要以內涵和外延明確的術語概念為前提。

但是，文學批評不同于文學研究，文學批評既帶有科學活動的特點，又是一種審美的藝術活動。因此，它方面要求批評術語有基本確定的含義，用來分析批評對象的內涵意義；另一方面，由于批評對象某些層面的性質具有不確定性(如詩意、詩味)，批評對這些因素的理解只能是一種彈性把握，“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之間，其指歸在可解不可解之會，言在此而意在彼，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境，所以為至也”，“若一切以理概之，非板則腐”(葉燮《原詩·內篇》卷五)。文學批評的對象性特點，決定了批評術語的使用不必同理論研究一樣精確嚴密，批評家從調整自己的審美感受的需求中，才產生出動用某種理論術語的欲求。這樣，一個內涵精確的概念一旦進人具體的批評實踐，都會發生相應的變化。只有經過模糊化彈性處理的理論概念，才能在批評中獲得實際的充實的意義。哲學家理論思維中過于泛化和抽象的結論盡管內涵和外涎都很精確，卻是很難和具體作品的存在形式相對應。

第2篇：文學的藝術特征范文

    問題是思維產生火花的根源,是創新的基石,一切的學習都是從問題開始的,如蘋果為什么會掉地上而不是掉天上?于是牛頓發現了萬有引力。因此,小學語文課堂教學中提問策略的有效應用,能夠不斷的開啟學生的心靈,激發學生的潛力,提高學生語文學習的效率。那么,如何進行有效的藝術性提問,激發學生的創造性思維呢?以下,筆者就此話題結合自身的教學經驗,發表一些粗淺的見解。

    一、課堂提問的重要性和必要性

    課堂教學離不開課堂提問,它是課堂教學的重要組成部分。課堂提問是指教師根據學生已有知識經驗,通過口頭問答的形式,引導學生運用判斷推理鞏固舊知識,獲取新知識,發展智力。培養能力的一種有效的教學方法,教師提問的藝術水平越高,學生對問題的理解和課文的掌握就越深,教學質量也就越高。

    二、提問內容要有思維價值

    如果所設計的問題過于簡單,僅停留在簡單的是非選擇上,學生的思維能力便難以得到提高。因此,精心設計具有思維價值的問題,有助于激發學生的思考興趣,培養良好的思維品質,提高思維能力。那些精于設問之道的名師常常能獨具眼力,在易被常人忽視之處,捕捉到具有較大思維價值的問點。

    例如在執教《凡卡》一文時,以凡卡的信爺爺能否收到這個中心,我設計了這樣一組問題:凡卡的信爺爺能不能收到?為什么?聯系爺爺的處境想一想,如果爺爺收到了凡卡的信,能不能改變凡卡的處境?為什么?這又說明了什么?這些問題顯然具有較大的思維價值,能幫助學生深刻理解文章的中心思想。

    又如,在教學《我們家的大花貓》時,提問“為什么作者說貓的腳印像梅花呢?”很多學生說道是因為貓的腳印像梅花,其實通過老師進一步的引導,最終得出是因為作者對大花貓具有一種喜愛之情,不然怎么會把骯臟的腳印比成美麗的梅花呢?

    三、充分做好提問設計

    有道是“臺上十分鐘,臺下十年功”,教學亦是如此。筆者認為,要做好語文課堂的提問,任課教師不能遇到問題再思考如何發問,而應當提前設置好本課的問題。例如,在教《回鄉偶書》教學過程中,筆者首先圍繞教學目標設置了一個主問題——“什么是鄉情”,并圍繞這一主要問題設計了其他幾大分問題,首先,從詩文本身來講,作者是如何寫“自己老了”?作者的鄉音沒有改變是為什么、又說明了什么?兒童為什么會“笑問”?其次,從全詩的主題思想出發,向學生提問“中國人有怎樣的故鄉情結?”怎樣看待中國人“葉落歸根”的情懷?在這整組問題的設計過程中,主問題是經過提煉和概括之后著眼于全詩,整體的帶動學生對課文進行理解的,而分問題則是著眼于細節和課后的深入思考,引導學生進行長時間、深層次的自主學習。通過著設計這種以主問題聯動分問題,以系統的提問框架建構語文課堂教學,從而在實際教學應用中大大減少了那些一般性的、膚淺的提問,既提高了課堂教學的效率,又加深了學生對于課文主旨的認識。

    四、提問要明確具體

    提問是為了引導學生積極思維,因此提的問題只有明確具體,才能為學生指明思維的方向。如在執教《窮人》一文時,我先問學生:“對課文用‘窮人’作題目,你們有什么想法?”學生回答:“因為桑娜是窮人,所以用‘窮人’作題目。”“因為桑娜收養的是窮人的孩子,所以課文題目叫《窮人》。”顯然,學生在回答這個問題時存在困惑。于是,我接著提出這樣的問題:“這篇課文著重寫的是桑娜,為什么不用‘桑娜’為題,而是用‘窮人’呢?誰能從課文描寫的人物和事件中去仔細想一想,找到答案呢?”這樣的問點明確具體,學生經過思考后有所悟:“課文描寫了三個人物,他們都是窮人。”“課文敘述的事情都發生在窮人之間。”在此基礎上,我進一步追問:“作者描寫這些窮人,敘述窮人之間發生的事,為的是什么?”學生恍然大悟:“為了歌頌窮人的高尚品質”。

    五、在教材的精華處創設最佳時機

    1、在內容的關鍵處提問

    在教材重要的地方即學生不易理解的詞、句、段進行提問,可以加強學生對課文的理解,從而更深刻地體會作者的感情。如學習《詹天佑》一文,教師可以圍繞中心句設計一系列的問題:全文的中心句是什么?“杰出”是什么意思?課文圍繞中心句寫了哪些內容?重點寫了什么?從哪些詞句可以看出詹天佑是杰出的工程師?詹天佑的愛國思想表現在哪里?弄清了這些問題,就能使學生理清文章的思路,把握課文的中心。

    2、在內容的變化處提問

    內容的變化處往往是作者匠心獨運之處,是讀者發掘其內涵的關鍵之處,也是學生由于受知識、閱歷的局限容易忽略之處。教師應抓住這一特點設疑激思,引導學生的理解向縱深拓展。如《豐碑》一文,作者抓住將軍錯怪軍需處長的一系列細節,從側面雕塑。教師可以設計這樣的提問:將軍兩次發愣有什么不同之處?將軍的動作神態為什么會發生這樣的變化?學生帶著這些問題深讀課文,就能體會到軍需處長的那種忠于革命、舍己為人的高貴品質。

    3、在內容的空白處提問

    作者寫作時為了行文簡潔,會將文章的某一部分寫得比較簡略,給讀者留下了思考的空間。文章的這些空白之處,正是訓練和培養學生創新思維的有利空間,更重要的是讓學生的思維以此為源點,輻射式展開,深層次發揮,在充分理解課文的同時,培養了學生的想象能力和思維的創新能力。

    六、提問要適度適量

    課堂教學中,提出的問題太膚淺,學生不用思考就能脫口而出,不易發展學生的思維能力,對學生沒有挑戰性,諸如什么“對不對?”“好不好?”“行不行?”這樣的問題提出來就是廢話。反之,問題過難,學牛顰而卻步,沒有思考的興趣,反而挫傷了學生學習的積極性。問題的設計要由易到難,層層深入,要使學生“跳一跳才能夠得著”。高頻率提問不等于高效率提問,因為提問的數量不等于質量。一節課下來,教師提問的時間多,學牛思考的機會少。教師在吃透文章全部內容的基礎上,經過深思熟慮,找出文章前后之間的關系并提問。

第3篇：文學的藝術特征范文

筆者認為“文學終結”論有點言過其實。電子圖像時代文學不會被圖像所取代。這是因為文學作為人類表達情感的語言文字符號形式具有自己獨特的審美場域。它體現在雖然文學與電影、電視劇都具有形象性，但文學作為語言的藝術有屬于自己的“心象”，而不是直觀的圖像。從創作的角度言之，劉勰《文心雕龍·神思》篇中說：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這里是說文學創作的時候，作家想像和情感凌空翻飛，并且窺視著由想像和情感凝聚在自己心中的“意象”來動筆。這里的“意象”不是外在的直觀的圖像，是隱含了思想情感的內心的仿佛可以窺見的形象，是內視形象。“內視”形象是文學創作的特點之一。就是說，作家創作出來的形象，在創作前、創作中、創作后，都是內心視像，而不是如電影或電視劇創作那樣開始于內視形象最終落實在具體的、外在的圖像上。和電影或電視劇的圖像相比，文學的內視形象想像自由，“精鶩八極，心游萬仞”，“傾群言之瀝液，漱六藝之芳潤”，“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”。從接受的角度言之，影視藝術圖像生動、具體、直觀。文學形象抽象而間接(相對影視藝術)，它需要接受主體去聯想完成。因此，影視藝術形象具有“他適應性”，而文學形象具有“自適性”。影視藝術形象是預先給定的，眾多的接受主體只能接受編導給定的具體人物形象別無選擇；文學藝術給定的人物形象由接受主體在頭腦中自主完成，接受主體在頭腦中浮現的人物形象永遠是自足的，這就是“自適性”。結果是文學欣賞一千個讀者有一千個哈姆雷特。而影視藝術欣賞一千個讀者只有一個哈姆雷特。

文學不但有“意”的層面，而且還有“言”的層面，“言”的層面是文學存在的物質形式，文學的蘊涵也就是“意”的層面，是受“言”這一物質存在形式制約的。改變了文學“言”這一物質存在形式，文學的蘊涵必然有所改變，所以，文學作品改編成以畫面語言為主的影視劇很難不失去它的原汁原味。從這一點上說，文學這一人類表達情感的語言文字符號形式是圖像無法顛覆的。文學只能成為影視劇的依托，是影視劇的母體。影視劇是對文本文學的圖像解讀，二者并不是絕對矛盾的。影視劇的繁榮促進了文本文學的傳播。《激情燃燒的歲月》、《亮劍》、《歷史的天空》及《家有九鳳》播出后，許多人并不滿足于此，還要讀原著，所以不能因影視劇的繁榮推導出文學的“黃昏”或終結。

文學是語言藝術，電影電視劇也伴有語言現象。影視藝術又被稱為“聲畫藝術”。在影視藝術作品中除畫面外，還有有聲語言，有聲語言又包括人聲語言。影視劇中的人聲語言在具體運用時，力求口語化、生活化、日常化，而文學語言比較含蓄。劉勰在《隱秀》篇說：“隱之為體，義生文外，秘響旁通，伏采潛發，譬爻象之變互體，川瀆之韞珠玉也”。“隱”作為文學的體制，意義生于文字語言之外，好像秘密的音響從旁邊傳過來，潛伏的文采在暗中閃爍，又好像爻卦的變化在互體里，珠玉埋藏在川流里，因此能“使玩之者無窮，味之者無極”。這里說的是讀者閱讀欣賞的時候，所領會到的不是文字內所表達的意義，而是文字之外所流露出來的無窮無盡的意味。文學意味的豐富性和再生性是其他審美文化無法比擬和超越的。還有中國古人談到文學的時候，總是強調“文約辭微”、“言近旨遠”、“清空騷雅”、“虛實相生”、“不著一字，盡得風流”。中國古代文論優長之一，就是把文學審美場域的獨特性，說得比較細微和透徹。

表現文學的語言文字與表現電影、電視劇的電子圖像都屬于符號，但從符號的發展歷程看，二者卻居于不同的層面。人類最初廣泛地采用標志符號，以相關實物來儲存和交流信息。我國《周易》這樣追溯：“上古結繩而治，后世圣人易之以書契。”(《系辭下傳》)稍后，人類逐漸學會并習慣于用圖像符號(圖畫)記事表意。《周易》指出，“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物”(《系辭下傳》)。誠然，古代的圖像符號和現代的電子圖像符號不可同日而語，現代的電子圖像符號伴有聲、光、電，但電影、電視劇是以畫面語言為主的，仍屬于圖像符號。語言文字符號是象征符號。圖像符號表達的事物是單義性的事物，它是具體的、個別的，而作為象征符號的語言文字具有多義性。所以，作為語言藝術的文學屬于本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一文中所說的有“韻味”的傳統藝術。本雅明所說的“韻味”，它的審美特征具有獨一無二性，而電影(電視)屬于機械復制作品，它失去了韻味，只具有展示價值。從審美效果看，文學給人以審美愉悅，而影視藝術給人以“震驚”的心理效應。文學的生命力是長久的，是歷久彌新的，而影視藝術是文化快餐，“用過即扔”(托夫勒語)。因此，由于使用的符號不同，與影視藝術相比，文學具有獨特的審美特征。

文學的獨特審美場域還體現在對自然景觀的展現上。依照法國哲學家德波關于“景象社會”的分析，影視藝術是景象社會的必然產物。影視藝術在表現自然景觀上追求的是視覺，而文學追求體悟其神韻。影視藝術實質是“運動的聲畫影像”，所以，在反映自然景觀上，影視藝術與文學的區別可追溯到繪畫與文學的區別。萊辛在《拉奧孔》中說：“繪畫在它的摹仿中所用的媒介和符號確實是和詩所用的完全不同——那就是說，繪畫用空間的形體和顏色，詩用在實踐中發出的聲音——既然符號無疑地應該和它們所代表的事物相協調，因此在空間并列的符號就只宜于表現全體或部分也是在空間中并列的事物；在時間中持續的符號就只宜于表現全體或部分也是在時間持續的事物。”就是說繪畫是空間藝術，詩或文學是時間藝術。繪畫與文學是有界限的，因此，文學有自己獨特的生存空間。繪畫和影視藝術在表現自然景觀方面確實比文學逼真，但它們只是對自然的摹仿和拍攝，是趨于客觀的東西。文學表現的自然，是心靈化的自然，是“人化的自然”。是融入了主觀的東西。體現在中國古代自然詩化民族傳統上就是自然意境化。它始于老子，老子筆下的“道”就是把自然意境化，是對自然深邃的體驗和感悟。它“惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物”。是“眾妙之門”。如果說老子的“道”是一個宏大意境的話，還有微觀意境。“空山新雨后”的“空”，“鳥鳴山更幽”的“幽”，“紅杏出墻春意鬧”的“鬧”，這些自然的意境化都是影視藝術無法表現的。當然，有些描寫自然的詩句可以還原為圖畫，也可以用影視藝術體現出來。如“大漠孤煙直，長河落日圓”。但詩句中包涵的韻律是影視藝術無法體現出來的。

電子圖像時代文學的獨特審美場域還表現在文學的知識分子間性。所謂知識分子間性，是指文學是知識分子之間的交談對話，精神匯通，心界融合。作為精神文化的文學，并非不可、不該、不要向大眾傳播，而是說，精神文化首先是知識分子主體間的對話與交流，文學若不丟失它的知識分子間性的特征，它就永無中心與邊緣的問題。文學的知識分子間性是歷史傳承下來的。當文學還處于口頭階段，處于神話、故事、民歌的口頭流傳時期，文學當然談不上什么知識分子間性。那時的人類還談不上知識分子與非知識分子的區別。當文字出現后，這世界分成識字與不識字的兩類人，“士”出現了，文人出現了，知識分子出現了，書面文學的知識分子間性也就出現了。我國古代并沒有與史學、哲學、宗教學等相對應的文學，文史哲宗根本是無分的。那時的文學是文章之學。詩是有的，但那不過是文的一種特例。文章就是以語言符號的特定形式傳達文明與教化。所以，文明、文化、文人、文章，說的都是一回事。文人寫文章，首先是為著文人間的對話交流，切磋思想體驗，然后是為著教化人民，使其得文化，近文明。這樣的“文”的根本特征，當然首先是知識分子間性。

小說的口頭階段，從講故事到說書，的確具有更多的大眾性。且由于印刷術的出現，識字的普及，搬到紙上的白話說書，作為一種極具魅力的通俗藝術形式，使以小說為代表的近世中國文學的根本特征成了大眾性，似乎文學必然地就是大眾的。可是，中國的小說出現了《三國演義》、《西游記》、《儒林外史》、《紅樓夢》等偉大小說時，小說作為知識分子間的事就顯現出來了。首先，這些小說的經典性，就不是由于閱讀者的數量，而是由知識分子的趣味和認識被確定下來的。

文學發展到今天，今天的讀者，并不取決于今天以電子圖像為主要特征的大眾性傳媒有多么發達，會怎樣地擠壓文學，而取決于是否還存在知識分子。因為知識分子是語言符號的產品的生產者(布迪厄語)，也是語言符號產品的主要接受者。通過語言符號，進行體驗、領會、思考與言說，這是知識分子的根本特征。只要有知識分子便會有文學的讀者，文學就會是知識分子場域內的大事，同時也是人類精神的大事。

綜上所述，文學形象是內視形象，文學語言是含蓄的。文學的藝術符號不同于電子圖像符號。在展示自然景觀方面文學追求的是體悟大自然的神韻而不是視覺。文學的欣賞主體與影視藝術不同，文學具有知識分子間性。所以，文學有自己的獨特審美場域，它不會“黃昏”，也不會終結。

注釋：

①②[美]希利斯·米勒《全球化時代的文學研究會繼續存在嗎？》，《文學評論》2001年，第一期。

③黃琳《影視藝術·理論·流派》[M]，重慶：重慶大學出版社，2001。

④張少康《中國文學理論批評發展史》[M]，北京：北京大學出版社，1995。

⑤高鑫《電視藝術學》[M]，北京：北京師范大學出版社，1998。

⑥賈磊磊《電影語言學導論》[M]，北京：中國電影出版社，1996。

第4篇：文學的藝術特征范文

【關鍵詞】畬族 民間文學 族內元 藝術特色 新探

【中圖分類號】I276 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）18－0013－03

如何讓民間文學在當代散發出誘人的美，這是一個現實而又艱難的問題。“民間文學具有悠久的歷史，但它與靜態的歷史文物不同，是一種‘活’著的、始終保持著新鮮生命力的文化現象。”但是，當今社會的城市化與國際傳媒使民間文學從其賴以生存的民俗場中失落。對于人口龐大的漢民族而言，這種變化已然成為難以挽回的趨勢，而對于小聚居大分散的少數民族而言更是如此。由于“民間文學是一個民族世代傳承的文化遺產，是民族文化傳統的重要組成部分”，因此使得學者們對其追蹤不已并對其藝術特色進行各種自我認識的分析。畬族作為中華民族大家庭中的一員，其民間文學的藝術特色亦逃不過學者的追蹤。

一 畬族民間文學藝術特色傳統研究分析

從目前掌握的資料，我們難以看到對畬族民間文學藝術特色進行全面分析的文章。通觀學者們對畬族民間文學藝術特色的分析不難看出，大家僅十分著重于民歌研究，這不免讓人遺憾。但我們依然能于模糊間看出學者意識界中的畬族民間文學特色。對于畬族民歌藝術特色的分析不外乎以下兩個方面。

1．畬族民歌的形式與內容分析

在以往的民間文學的分析中，學者們無不側重于文學文本的搜集。而正是文本的結集形成了著名的“三套集成”。因此學者們的分析也大多從文本出發，按照文藝學的手法進行。就畬族民間文學——民歌而言，一類主要是以各類民歌為整體的全面描述性分析。例如，藍國運在《畬族民歌的分類及其藝術特點》中從民歌的詞、韻、修辭、情感、唱法等方面進行了整體性描述；陳元煦在《畬族的口頭文學——山歌的特色》中對民歌進行了分類式的特色分析；另一類是以民歌的某一方面進行的特色研究，以曹沁芳、湯光華的《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》為代表，其對民歌內容的分析主要集中在歌詞上。

2．畬族民歌的演唱與旋律分析

隨著學者對民歌認識的加深，人們也不再僅僅局限于文本文字的琢磨，而更注重于表演過程及其音樂形式的分析。表演理論認為，“口頭藝術是一種表演”，它包括“藝術行為即民俗的實踐和藝術事件即表演的情境，包括表演者、藝術形式、聽眾和場景等。”因此，在畬族民歌藝術特色的研究中也免不了對其演唱和旋律的分析。這類分析同樣可分為兩類：一類是從畬歌的整體性著手進行的分析。此類以雷桂榮的碩士論文《畬歌演唱的特色探索》最為代表，此文從畬歌起源談起，論述了畬歌本身及歌手的演唱特色，最后落實到畬歌的保護上。此類文章還有《畬族民歌的種類、特點及演唱形式》《福安畬歌的音樂特色及文化內涵解析》等。另一類則是對畬歌某一演唱方式進行的特色分析。如陳庭星在《初探浙江畬族民歌的旋法特征》中論述了畬歌演唱中的“旋法”特色。與此相似的則有牟學農的《浙江畬族民歌的旋法特征及其調式屬性》等，而像吳碧玲的《福建畬族民歌“雙條落”的藝術特點》和郭俊義的《浙江麗水畬族山歌的調式分布特點及內在聯系》等皆是對畬歌演唱旋律中的特殊調式進行的藝術分析。

此外，在對畬族民間文學尤其是民歌特色的分析中，依然存在綜合性分析的例子，如傅麗的《畬族民歌的人文背景及其形式特點》，從功能、內容和形式三個方面對畬歌的藝術特色進行了描述；郭義江的《畬族山歌的形式特征與本質》則是對畬歌內容形式、演唱調式的綜合性論述。另外，我們還發現了對畬族民間文學藝術特色地域性分析的文章，這就是蕭堅的《景寧畬族民間文學特點初探》，這篇文章雖存在地域性，但其也可算，畬族民間文學地域性全面分析的代表。作者于此文中認為景寧畬族民間文學具有兩大特點，一是承前啟后，繼往開來——景寧畬族民間文學的中繼性和源頭性；二是自成體系別具風采——景寧畬族民間文學的完整性和地方性。從此分析中，我們認為此兩點的適用面要遠超于景寧。

二 畬族民間文學藝術特色的內因新探

以上綜述不難發現，這些藝術特色的分析，往往局限于民間文學的外在形態，流于表面形式，只認識到民間文學作為口述藝術的傳統性分析，卻無法洞察民間文學在民眾生活中的內在力量，而民間文學的藝術特色絕非外在形式所能完成。一般認為，民間文學的各個門類都具有相應的固定形式，這是長久以來的歷史傳承，而其發生的變異多在于內容。“民間口頭文學是民眾精神文化的重要組成部分。在長期的階級社會里，民間口頭文學流行于廣大人民之中，反映他們的生活和思想感情。”也許我們會發現，在對畬族民間文學進行分析時，諸如表現了人民愛憎分明的心性，展現了民眾對美好幸福生活的追求，表達了民眾不畏、敢于奮斗的精神等，皆是套路式分析，而作為民族特有的口頭表達方式，民間文學的諸門類都應具有自身的藝術特色，但作為一個整體而言的民間文學，除了口頭性、傳承性、變異性、集體性等外，它的發生、發展、成熟和繼承必然聯系著民族生存的內在動力才會得以長久流傳，因此除了我們已述之外在形態的特色，它依然具有屬于本民族的內質特征，而這種由民族自身發展的內質元素形成的藝術特色，筆者稱之為“族內元”特色，而這正是民族認同與被認同的基礎。

三 畬族民間文學的族內元特色的主要表現

在筆者看來，畬族民間文學的族內元特色主要表現在以下六個方面，而這也是我們研究畬族民間文學所不可回避的現實。

第5篇：文學的藝術特征范文

【關鍵詞】網絡文學；特征

當代社會是信息高度發達的時代，網絡成為人類繼廣播和影視之后最具大眾性的文化媒體。網絡文學作為一種新的文學形式，作為當代文學中的一個不可缺少的部分，已經成為當代社會關注度很高的一個話題。隨著網絡文學的發展，其呈現出不同的顯著特征，本文對其以下幾個顯著的特征進行簡單的分析和論述。

1.網絡文學的內涵

網絡文學是隨著互聯網的普及而產生的。關于“什么是網絡文學”，從其誕生之日起，人們對它的看法可謂眾說紛紜、莫衷一是。綜合眾多已有的關于網絡文學的概念，筆者認為，所謂網絡文學，就是指在互聯網上發表，以互聯網為依托、以網民為接受對象，具有網絡技術特征和網絡文化特征的文學。

2.網絡文學的特征分析

2.1自由性

網絡文學與其他文學的最大區別在于它的自由性，即它是完全自由自在的活動，具體表現為創作的自由、發表的自由、傳播的自由、接受的自由、作者與讀者互動的自由等。

創作的自由。人人皆有參與的自由，都可以平等自由地在網絡空間進行創作，可以自由選擇自己的創作時間、創作空間、創作內容和創作方式。寫什么、如何寫，不受任何寫作規范的限制，無需顧及刊物、編輯的思想傾向、審美趣味與大眾的趣味，無需顧及出版社的意愿和市場的需求，完全可以放松自己的思維神經，按照自己的喜好敲打敲打鍵盤，移動移動鼠標，充分張揚個性、激揚文字，創造出具有鮮明個性的文學作品。

發表的自由。網絡文學寫作不受傳統出版商和編輯等社會角色的嚴格制約，不必經過復雜的投稿、審稿、編輯、校對、印刷、出版和銷售等一系列眾多繁縟的中間環節，只要輕輕點擊鼠標把自己寫就的水平不一的作品上傳到網站，就表明作品已發表成功。在哪個網站或哪個網頁發表，沒人限制，無需顧及任何人的情緒，不存在發表的障礙。

傳播的自由。網絡作品一經發表，一眨眼的工夫就能被世界任何地方的讀者所看到，而不受出版商以及編輯的影響和約束。

接受的自由。從接受角度來看，作品一旦上傳，讀者就可以在任何有網絡的地方點擊、閱讀、鑒賞與交流、批評與再創作，無需通過購買或者借閱才能閱讀文學作品，享有了充分的閱讀和評論自由。

作者與讀者互動的自由，即雙向互動交流的跟帖和回帖的自由，使作者在第一時間得到讀者反饋的意見并即時予以接受，最大限度地調動了讀者文學鑒賞的積極性、主動性和創造性，進而對作品進行必要的再修改，使之不斷地趨于完美，實現了作者與讀者互動的自由。

2.2大眾性

網絡文學的大眾性，即網絡文學成為眾人能欣賞的大眾化文學形式，網民在網絡文學面前人人平等，具體表現在作者的大眾化、內容的平民化、傳播的網絡化、審美品味的世界化和文學批評的大眾化。

作者的大眾化，即人人都享有平等的權利，都可以成為作者，作者即民眾、民眾即作者。與傳統文學相比，網絡文學的作者群極為龐大、發表容量極為龐大，可以說有多少讀者，就有多少作者，真正實現了文學創作的大眾化。因為它的創作不需要經過專業編輯的嚴格篩選，只需要作者具備基本的計算機操作技術，一個點擊就可以輕松地在網絡上發表。

內容的平民化。由于網絡文學作者的大眾化，因此，網絡文學能夠反映出當下最廣大人民生活的全貌，其題材集中于愛情、都市、奇幻和武俠，內容平民化，更貼近生活，最大限度地涵蓋了政府官員、公司白領、藝術家、大學生、暴發戶、下崗職工等眾多群體的普通生活。

審美品味的世界化。網絡文學決定著它的語言具有規范性，世界上不同膚色的人，使用同一種語言進行交流，消除了狹隘的地域觀念和種族歧視，傳統的地域風格將漸趨淡化，而個體風格則越來越明顯，寫作行為越來越個體化。在網絡文學的世界里，人們更關心的是作品的個體風格，除了語言之外，還包括網頁的設計、版式的安排、插圖的藝術等等，而不再是每一特定語種的風格。

文學批評的大眾化。在傳統文學狀態下，有專業文學批評家，而在網絡文學狀態下，每一個讀者同時是作者，也是批評家，真正實現文學活動的大眾化，是一種真正大眾參與的行為。

2.3娛樂性

傳統的文學創作重視文學的審美意義和功利意義，而輕視文學的娛樂功能，即注重深入剖析人性的深度和意義，實現某種社會責任感和歷史使命感，努力追求藝術的創新和完美；而網絡文學作為一種以網絡為依托的文學形式，最大限度地追求身心的愉悅和。網絡文學之所以在短期內取得如此的繁榮，正是由其娛樂性的特征催發的。

網絡文學的娛樂性表現在由于不受時空、版面、編輯個人喜好的限制，絕大部分的網絡更樂意在網上即興地、無拘無束地發表言論，從而達到身心愉悅、自娛的目的。

網絡文學的娛樂化特性表現在文學語言的標新立異上，它忽視標點符號的使用，編造數量較多的新詞，大量使用數字符號字母、外來語。通過諧音、縮略、繪形等方式制造出來的網絡語言真是直觀醒目、千奇百怪、生動幽默、快速直率，讓人嘆為觀止，很容易被廣大民眾所接受，甚至融入到人們的日常生活中。

網絡文學的娛樂性還表現在多媒體科技和超文本式樣的運用上，在網文中藝術的排版和構圖，再配上一些令人逗笑的音樂、圖片、字體、符號等，既使網絡們的情感得到自由的宣泄，又使網絡讀者從中獲得愉悅、，減少閱讀疲勞和作品審美疲勞，增強了審美娛樂性。

3.結束語

當代社會，科學技術日新月異，各種新生事物應運而生。網絡文學，作為一種新的文學形式，目前已成為人們重點關注、不斷談論的熱點話題，并以其獨特特征，受到越來越多群體的喜愛和推崇。因此，深入了解和研究網絡文學的諸多創作特征，必將幫助我們更好地把握網絡文學的本質和走向，極大地推動文學自身的發展。當然，任何事物都有兩面性，作為以互聯網為依托、由互聯網催生出來的網絡文學，更不例外，有它的不成熟、不足之處，因為網絡本身就是一把“雙刃劍”。

【參考文獻】

第6篇：文學的藝術特征范文

論文摘要：本文在探討希臘神話文學性特點的基礎上，分析了希臘神話對英美文學在各個方面所產生的巨大影響。 

 

神話是關于神及神奇的故事，是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象，是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為，以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果，是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯，它藝術地概括了他們自然和社會的認識，集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響，這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。 

 

一、希臘神話的文學性特征 

 

希臘神話作為一種初始性文學，有著獨具的藝術魅力，在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。” 

 

1、獨具一格的藝術表現手法 

在藝術表現的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個性鮮明，甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭，這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法，將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛享樂，很任性，嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強，好爭權奪利，甚至貪圖美色。 

 

2、富于哲理的故事情節 

在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節生動鮮明，委婉曲折，具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。 

 

3、和諧統一的審美特征 

在審美特征上，希臘人對美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說，希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美，形成了獨特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產。

二、希臘神話對英美文學的影響 

 

西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說，希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎，對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。 

1、為英美文學發展提供堅實的基礎 

希臘神話是人類文學發展的源頭之一，也是歐洲文學的發展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試；詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家，產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。 

 

2、為英美文學家提供獨特的思維方式 

希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無所不能、嚴以律己的萬能者，而是各具個性的眾神，希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬，使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利，在故事中，他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，推崇人的感性經驗和理性思維，注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。 

 

3、為英美文學作品提供豐富的故事來源 

希臘神話中的人本精神，以動人的故事和深邃的思想內涵，謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭，一直以來吸引了廣大讀者，發出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。 

 

三、結語 

 

希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物，是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言，自文藝復興以來，希臘神話受到英美文學家的普遍關注，作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識，從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。 

作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時，往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此，在英美文學的教學過程中，我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景，從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵，培養學生的學習興趣，提高他們的英語水平。 

 

參考文獻： 

[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[m].上海：上海人民出版社，2000。 

[2]劉城淮，世界神話集[m].長沙：湖南大學出版社，1999。 

第7篇：文學的藝術特征范文

關鍵詞：網絡文學 特征

當代社會是信息高度發達的時代，網絡成為人類繼廣播和影視之后最具大眾性的文化媒體。網絡文學作為一種新的文學形式，作為當代文學中的一個不可缺少的部分，已經成為當代社會關注度很高的一個話題。隨著網絡文學的發展，其呈現出不同的顯著特征，本文對其以下幾個顯著的特征進行簡單的分析和論述。

一、網絡文學的內涵

網絡文學是隨著互聯網的普及而產生的。關于“什么是網絡文學”，從其誕生之日起，人們對它的看法可謂眾說紛紜、莫衷一是。綜合眾多已有的關于網絡文學的概念，筆者認為，所謂網絡文學，就是指在互聯網上發表，以互聯網為依托、以網民為接受對象，具有網絡技術特征和網絡文化特征的文學。

二、網絡文學的特征分析

（一）自由性

網絡文學與其他文學的最大區別在于它的自由性，即它是完全自由自在的活動，具體表現為創作的自由、發表的自由、傳播的自由、接受的自由、作者與讀者互動的自由等。

創作的自由。人人皆有參與的自由，都可以平等自由地在網絡空間進行創作，可以自由選擇自己的創作時間、創作空間、創作內容和創作方式。寫什么、如何寫，不受任何寫作規范的限制，無需顧及刊物、編輯的思想傾向、審美趣味與大眾的趣味，無需顧及出版社的意愿和市場的需求，完全可以放松自己的思維神經，按照自己的喜好敲打敲打鍵盤，移動移動鼠標，充分張揚個性、激揚文字，創造出具有鮮明個性的文學作品。[1]

發表的自由。網絡文學寫作不受傳統出版商和編輯等社會角色的嚴格制約，不必經過復雜的投稿、審稿、編輯、校對、印刷、出版和銷售等一系列眾多繁縟的中間環節，只要輕輕點擊鼠標把自己寫就的水平不一的作品上傳到網站，就表明作品已發表成功。在哪個網站或哪個網頁發表，沒人限制，無需顧及任何人的情緒，不存在發表的障礙。

傳播的自由。網絡作品一經發表，一眨眼的工夫就能被世界任何地方的讀者所看到，而不受出版商以及編輯的影響和約束。

接受的自由。從接受角度來看，作品一旦上傳，讀者就可以在任何有網絡的地方點擊、閱讀、鑒賞與交流、批評與再創作，無需通過購買或者借閱才能閱讀文學作品，享有了充分的閱讀和評論自由。

作者與讀者互動的自由，即雙向互動交流的跟帖和回帖的自由，使作者在第一時間得到讀者反饋的意見并即時予以接受，最大限度地調動了讀者文學鑒賞的積極性、主動性和創造性，進而對作品進行必要的再修改，使之不斷地趨于完美，實現了作者與讀者互動的自由。

（二）大眾性

網絡文學的大眾性，即網絡文學成為眾人能欣賞的大眾化文學形式，網民在網絡文學面前人人平等，具體表現在作者的大眾化、內容的平民化、傳播的網絡化、審美品味的世界化和文學批評的大眾化。

作者的大眾化，即人人都享有平等的權利，都可以成為作者，作者即民眾、民眾即作者。與傳統文學相比，網絡文學的作者群極為龐大、發表容量極為龐大，可以說有多少讀者，就有多少作者，真正實現了文學創作的大眾化。因為它的創作不需要經過專業編輯的嚴格篩選，只需要作者具備基本的計算機操作技術，一個點擊就可以輕松地在網絡上發表。

內容的平民化。由于網絡文學作者的大眾化，因此，網絡文學能夠反映出當下最廣大人民生活的全貌，其題材集中于愛情、都市、奇幻和武俠，內容平民化，更貼近生活，最大限度地涵蓋了政府官員、公司白領、藝術家、大學生、暴發戶、下崗職工等眾多群體的普通生活。[2]

審美品味的世界化。網絡文學決定著它的語言具有規范性，世界上不同膚色的人，使用同一種語言進行交流，消除了狹隘的地域觀念和種族歧視，傳統的地域風格將漸趨淡化，而個體風格則越來越明顯，寫作行為越來越個體化。在網絡文學的世界里，人們更關心的是作品的個體風格，除了語言之外，還包括網頁的設計、版式的安排、插圖的藝術等等，而不再是每一特定語種的風格。

文學批評的大眾化。在傳統文學狀態下，有專業文學批評家，而在網絡文學狀態下，每一個讀者同時是作者，也是批評家，真正實現文學活動的大眾化，是一種真正大眾參與的行為。

（三）娛樂性

傳統的文學創作重視文學的審美意義和功利意義，而輕視文學的娛樂功能，即注重深入剖析人性的深度和意義，實現某種社會責任感和歷史使命感，努力追求藝術的創新和完美；而網絡文學作為一種以網絡為依托的文學形式，最大限度地追求身心的愉悅和。網絡文學之所以在短期內取得如此的繁榮，正是由其娛樂性的特征催發的。

網絡文學的娛樂性表現在由于不受時空、版面、編輯個人喜好的限制，絕大部分的網絡更樂意在網上即興地、無拘無束地發表言論，從而達到身心愉悅、自娛的目的。

網絡文學的娛樂化特性表現在文學語言的標新立異上，它忽視標點符號的使用，編造數量較多的新詞，大量使用數字符號字母、外來語。通過諧音、縮略、繪形等方式制造出來的網絡語言真是直觀醒目、千奇百怪、生動幽默、快速直率，讓人嘆為觀止，很容易被廣大民眾所接受，甚至融入到人們的日常生活中。[3]

網絡文學的娛樂性還表現在多媒體科技和超文本式樣的運用上，在網文中藝術的排版和構圖，再配上一些令人逗笑的音樂、圖片、字體、符號等，既使網絡們的情感得到自由的宣泄，又使網絡讀者從中獲得愉悅、，減少閱讀疲勞和作品審美疲勞，增強了審美娛樂性。

第8篇：文學的藝術特征范文

【關鍵詞】童書；文學；美學

一、文學表達的“淺語”形式

童書蘊含的所有文學性要素、意義與風格，都需要最終通過語言來呈現和表達，由“圖畫語言”與“文字語言”共同營造和勾勒出各種不同的意境與情感，幼兒讀者在閱讀“圖文”的過程中，如果能夠體驗到這種“美”的意境或者達到某種情感上的共鳴，也就實現了童書本身的美學意義。當然，兒童文學的語言具有不同于一般文學的特質，常被稱為“淺語”藝術。“淺”所指向的是讀者對象兒童的認知特點；“語”即語言形式，淺語藝術即指兒童文學用適合孩子接受的方式傳遞關于“美”的訊息和意義。幼兒所能自主閱讀的童書一般都是圖文相輔的，是一個多種媒介的結合：美好的故事、美妙的畫面、美的主題，是一個復雜的有機整體。其中至少包含三類語言：文學語言、美術語言與教育語言。也就是說，童書的信息、美感與意義主要是通過這三種語言融為一體地呈現、傳遞與表達的。高爾基曾對兒童文學的語言這樣評價：“兒童文學文體的簡潔和清晰，并不是用降低文學質量的辦法來達到的，而是真正藝術技巧的結果。”的確，兒童文學的“淺語”是其獨有的藝術表達方式，具體表現在：其一，語言的形象性。兒童思維與語言發展的特殊性，需要兒童文學語言具有形象性。尤其是3-6歲幼兒階段，其思維的具體形象性和無意想象為主的特點是如此突出，使得幼兒文學語言的形象性相較其他文學樣式更為重要，因為形象化的語言能使幼兒將親身經驗與語言所提供的信息很容易地結合起來，最大限度地幫助幼兒達到語言與思維、符號與意義之間的有效遷移。形象性的語言，使事物或情感可觀、可感、可聆聽、可想象，例如繪本圖畫書《是誰嗯嗯在我的頭上》充滿童趣，既能愉悅孩子身心，同時也激發孩子探究的欲望：一方面，通過豐富的想象與聯想，將每個動物的嗯嗯都進行了細致的描述，且與孩子生活經驗中最熟悉的事物進行比喻聯系，使得事物之間的聯系以可感知的形式顯現出來，更容易被兒童感知和理解；另一方面，突出語言的動作感，兒童的認知發生于動作，是由他自身與外部世界不斷地相互作用而逐漸形成的一種結構。動作感強烈的文學語言不僅能喚起兒童對認識對象的注意，而且可以增強對認識對象的理解。

如各個不同動物的動作描寫，輔之以大量擬聲詞的運用，使角色形象更加直觀、形象、立體。此外，語言呈現出鮮明的色彩感，兒童借助于色彩認知，可以對事物產生強烈的直觀感受。作為事物最外在的表現，色彩也是幼兒對事物認識的最直接感受，如童書中對鴿子嗯嗯的描寫：“又濕又黏的白色嗯嗯”，這樣將顏色與形態、形狀同步進行的描繪，使事物認知更具形象性。所有關于形象的描寫，既使幼兒對于各種事物有比較清楚準確的印象，又使幼兒對于角色心理有真切且較細致的體驗。從而既能激發孩子們強烈的求知欲，也能滿足他們的愉悅感，同時逐步習得一種成熟的語言狀態。幼兒在不知不覺中了解了不同動物的特點、不同動物“嗯嗯”的特性，并產生追問：“為什么不同？”這是一個難得而珍貴的開展科學教育的契機……其二，語言的簡潔性。兒童文學的語言是豐富的，包括作者在描寫事物、刻畫人物、敘說故事時的敘述語言，以及在作品中的角色對話與交往中的人物語言描寫等。作者通過不一樣的語言敘述方式，通過不同的語言對話和獨白來賦予不同人物的性格和情感。幼兒年齡小、難于理解和接受抽象復雜的語言，所以優秀的兒童文學總是在充分展示語言多樣性的同時力求簡潔生動，選取明朗并富有表現力的語詞和句式，使語言賦有豐富多樣而又簡潔明快的藝術魅力。欣賞英國安東尼布朗《我爸爸》：語言簡潔明快，把孩子對爸爸的愛用最具體形象的語言簡潔明朗地描寫出來，于細微之處凝讀出孩子對爸爸的愛，也體會到爸爸對孩子的深情。簡潔的語言使孩子易懂易記易摹仿，孩子在賞讀過程中也許會更有興致地談論起自己的爸爸“像……像……”，語言往往是表達情感的直接方式。其三，語言的音樂性。朱光潛曾這樣論述文學的語言：“情感的最直接表現是聲音節奏，而文字意義反在其次。文字意義所不能表現出來的情感可以用聲音節奏表現出來。”聲音能夠塑造形象，文學語言除了意義層面外，還有聲音層面（包括字音、語調、節奏和押韻等特點）。它不僅和意義層面相聯系，具有傳情達意的作用，而且還具有獨特的審美價值，給讀者以聽覺上的美感，音樂性和韻律美。語言學曾指出，在兒童語言發展的過程中，有一種“語言結構的敏感性”表現在：其一，對語詞排列的敏感性；其二，對語言的聲音、節奏、重復和語詞節拍的敏感性；其三，對語言不同功能的敏感性。如臺灣林武憲的兒童詩《陽光》，語詞的排列讓詩歌更有韻律，對整與重復使童詩更易被理解和接受，在一遍遍重復過程中加深了理解。思及文化哲學家卡西爾所說：“符號的記憶乃是一種過程，靠著這個過程人不僅重復他以往的經驗而且重建這種經驗。

”看似一遍遍重復，實際上每一次經驗都已經與前一次不同，是前一次的深入、更新與提升。優秀的兒童文學作品都具有自己不同的語言特點，荒誕奇幻、美妙詩意、滑稽幽默等。不同的兒童文學作家具有不同的語言風格，如冰心作品中語言“柔美溫婉”、金波的“清新明快”、圣野的“充滿詩意”、金逸鳴的“形象生動、寓理于詩”等，不同作品的語言風格會影響幼兒感受不同語言文字的美感。可以說，語言是兒童文學的根本要素，其“淺語”藝術的特質亦具有豐富的審美意味——它具有語言的特性，講究語言的準確性與規范性，這對于處在語言發展關鍵期的幼兒讀者來說尤為重要。它是一種藝術語言，表現在它必須與具體形象聯系在一起，或通過詞語的選擇，或通過語法關系的多樣組合，讓事物或情感可觀、可感、可聆聽、可想象，以喚起幼兒讀者的情境感與形象感。最后，兒童文學的“淺語”必然須從兒童的藝術欣賞水平與欣賞趣味出發，通過“巧妙運用”形成幼兒讀者心目中的藝術形象。語言文學最大的魅力即在于通過鮮明、生動、具體的語言，把大千世界的性質、情狀展示給讀者，使其即使沒有親眼所見，也能夠感同身受、如臨其境。兒童文學的“淺語”藝術，更突出地迎合了幼兒讀者的文學審美特點與文學接受能力，更有效地引導幼兒將童書作品中的故事信息與自己親身經歷的生活經驗很容易地結合起來，最大限度地幫助幼兒達到語言與思維、符號與意義之間的有效遷移。

二、敘事線索的“虛實”變幻

童書里的世界，總給我們以美好的聯想與感受，這份“美感”是獨屬于兒童文學的審美，既包括感受語言風格上的“美”，也包括感受作品意境上的“美”，這是一個心靈體驗與對話的過程。事實上，童書里的世界如同我們的現實生活世界，處處彰顯與折射出美好與溫暖，需要我們去感受、體味和挖掘，但這又和現實生活世界的美不同，因為它來得更突顯，更符合兒童的審美需要。幼兒對于世界的認識和感受總是借助于想象與幻想，這是兒童思維的基本特點——形象的、具體的、想象的。因而，童書里的世界也大多是非寫實的，或者說其藝術幻想大多都是超現實的，是創造性的想象。正因如此，兒童文學離不開藝術幻想，沒有藝術幻想也就沒有兒童文學。當然，幻想與想象不是憑空的，具有一定現實基礎，這就必然形成虛擬的與現實之間的聯系與相互投射，從而也就構筑出童話所具有的象征意義。正因為對現實的關照與折射，兒童文學的敘事過程總是具有了現實與幻想的兩條線索，且進行著各種巧妙的構思，文學研究者將之稱為“雙線結構”，即現實與幻想兩條線索在作品中同時存在。這種敘事方式具有三種基本樣式：其一，平行線——現實與幻想各成一個獨立的世界，但兩者又相互聯系。如懷特《夏洛的網》，小女孩與小豬都是真實的生命交集，共同生活在這個多彩的世界，故事深刻融入了孩子的泛靈思想與生命一體化心靈。其二，兩線糅合——幻想人物在現實的生活中。如安徒生《海的女兒》，幻想出一個虛擬的不存在的人物形象，并將之揉入到現實生活中，充滿幻想，帶給孩子現實生活所無法賦予的奇異之美，同時也貼合孩子認識過程中本就天馬行空的想象。其三，虛實線——以虛擬的幻想世界為主線，現實世界為虛線。如英國作家米爾恩的代表作《小熊維尼菩》，完全虛擬了一個世界，但是所思、所想、所感都是以現實生活為基礎的。這種“虛實”變幻是兒童文學必要的美學品格，因為它是前兩種文學特征實現的必要條件。現實與幻想的交相輝映，蘊含著童書不同的意境之美和精神內蘊，呈現了極為不同的審美體驗，體現出深刻的美學意境：“虛擬”世界與“現實”世界的交融和變幻，總是以更適合的方式引導著孩子們領略文學境界的美，無論是民間傳統兒童文學亦或是文人現代兒童文學，都體現了成人對兒童和兒童生活的熱愛和期盼，蘊含了濃烈的人文關懷和現實觀照。正因如此，我們會發現很多經典作品的荒誕性，雖然離奇但不虛浮，因為它們是有根的，這個根就植于我們的現實生活以及我們的文化里。其通過不同藝術風格、不同媒介材料的圖畫文學語言呈現了一幅幅美妙絕倫、真實可現、變幻多彩的故事情景。小讀者的單純與創作者的成熟或者說兒童世界的單純與成人思考的成熟，本質上是一個基于圖文的生命對話，也許哲學詮釋所謂的“視域融合”就是這樣一種基于圖文的來自不同主體間的生命對話，這種對話的精神就是童書的內在品質——童書本身內蘊著的是作家對現實生活深切的感受，是其表達對現實認識和見解的絕妙方式。所以，無論從外在獨特的文學特征上，還是其內在的精神品質上，都需要我們深入思考兒童文學與信仰，兒童文學與哲學的關系，收獲于自身心靈的體驗，也升華對幼兒閱讀指導的生命深度。

三、兒童精神的人文關懷

第9篇：文學的藝術特征范文

在中國文學中文學形式多種多樣，層次有高有低，在文學作品中不同的語言運用會產生不同的效果。對于外國文學而言也是一樣，所以在文學中，語言藝術決定了文學的發展方向。文學產生于語言，但是層次卻高于語言，文學把語言表現為一種藝術的形式。在文學得到發展的同時，語言也就逐漸成熟起來。

一、善用意象

外國文學不僅僅是用外國文字構建起來的架子，而是填充了人們飽滿的感情和思想。在外國文學中有大量的自然意象來表達、抒發人們內心的情感，這在歷代文學中都是常見的語言藝術的應用。那么在外國文學中，意象的應用發揮到極致，文學不僅僅是為文學本身而服務，而是通過語言藝術的應用滿足了人們精神上的荒蕪和思想上的貧瘠，在某種程度上能夠對人產生深遠的影響。

二、情感到位

文學依靠語言產生，但是文學的形成不是僅僅依靠語言就可以建立起來的，而是作者情感、背景等融入到情境之中，使其在文學中得到體現從而使文學具有真正意義上的價值，并能夠使文學的發展經久不息，這就是語言藝術的作用。外國文學再現如今的世界各個國家范圍內都得到了非常好的發展，并迅速成為各國外國文學領域研究的重點目標。其中的主要原因就在于外國文學中寄托了外國國家每一個時段的歷史文化和人們的精神生活狀態。

三、 語言生動

外國文學之所以受到歡迎并得到了極大的發展，還在于其語言的生動，這是外國文學的語言藝術重要的表現之一。語言生動實際上就是通過語言的表達，使所描寫或者象征的人或者事物更加形象地呈現在人們的眼前，能夠使外國文學顯得真實而傳神，甚至讓讀者深陷其中的世界，猶如身臨其境。

在外國文學中的許多作品都是完全由文學語言來進行對自我內心情感和思想的表達，看似簡單的語言中卻包羅著深刻的哲理，充滿深意和意境。甚至在作品中沒有一句多余的廢話，似乎每一句語言的設置、每一個情節的設定都有其存在的獨特意義。在作品中，讀者可以清晰的了解當時的社會風貌以及人們的生活狀態。

四、語言形象

在文學領域范圍內，文學語言是主宰文學的命脈的，因此文學語言對于文學而言有著不容小覷、不可替代的作用，對于外國文學也是一樣。在文學語言中，形象性是最基本的一個語言特征也是語言藝術應用中的基本特征。所謂語言的形象，與生動是有差別的，語言的生動可以使讀者了解作品中作者表達的內容，而語言的形象能使文學在更高的層次上。這就涉及到一個詞匯――感知。

對比語言生動而言，形象有兩個方面的性質。首先是其抽象性，換句話說，形象并不是真實存在的，而是人們根據自己的感知能力在思維中幻想出來的形象；第二就是表象性，無論是在讀者還是作者的頭腦中，都形成了固定的形象，從這一點上來講，形象具有表象性。這兩個性質是形象矛盾的兩個極端，但是又符合外國文學中的語言藝術。

這實際上作者通過這里用這種語言藝術方法對自己想要表達的事物進行描繪，展現給讀者，成功的讓讀者在其中體會深意。說到這里不得不提到19世紀英國著名的小說家簡?奧斯丁創作的《傲慢與偏見》，在這本書中，作者對人物的性格沒有直接的描寫，而是通過人物的對話內容和行為等表現出來，詳細的動作描寫和心理描寫，把作品中每一個人物的形象都具象地出現在我們的眼前。