現代主義思想精選(九篇)
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第1篇：現代主義思想范文
一、作為意識形態的后現代主義
后現代最初來自文藝界，是通過建筑、文學和電影中表達出的前衛思想，后延伸到哲學、社會生活和科學等各個領域，成為所有反現代的一種敘事方式。[1]從第一個后現代哲學家尼采道出上帝已死宣布人類精神價值的隕落，非理性主義、無政府主義、解構主義、后人道主義和后生態主義、女性主義等后現代思想都在表達著人類對于自身的處境的困惑，對世界的同質化趨勢、秉持二元對立的世界觀的反思和批判。現代性代表的單一、線性和中心權威在后現代那里被一一瓦解。對后現代的理解已經不能停留在哲學層面或簡單界定為各種后現代思潮的雜糅。伴隨著對資本化生產和生活方式的否定性認識，它滲透到了社會生活諸多方面，已經成為語境下的社會再造工具，屬于一種意識形態。[2]在政治上，后現代主義的訴求是無政府主義和自由主義；在社會發展上，強調多元性和地方主義；在方法論上以奉行“怎么都行”的多元方法論，對基礎和中心進行解構和顛覆；在科學上，它反對身心分離的科學及科學主義的壟斷，追求科學的返魅。這種意識形態在各個層面反制著現代性的延伸和擴張。思想政治教育屬于意識形態的教育，對于思想政治教育而言，后現代消解了其精心營造的中心權威和對錯標準，模糊了階級和社會形態的差異，顛覆了思想政治教育過程中的主客體角色。從這個角度來說，它對于思想政治教育構成極大的挑戰，負面作用明顯。[3]但矛盾背后總孕育著轉機，從后現代帶來的威脅中，我們看到了思想政治教育的自身存在的問題和缺陷，通過后現代的引入，如何將思政教育的單一性和教條化進行豐富和創新，怎么改善思政教育的有效性和全面性等等一些列問題獲得了新的解決思路。這對于改變我們的思想政治教育內容和方式都是很有啟發性。
二、后人道主義對人的拯救
發端于啟蒙時代的現代性觀念，將擺脫了神的束縛的人視為永恒的存在。人是萬物的尺度和主宰，從而孕育出現代世界引以為傲的人道主義。人道主義對人的道德、認知能力有良好的預設，人既是原因也是目的，人類中心主義由此誕生。但后現代人道主義揭示出這不過是一種美好的錯覺。[4]現代性推崇的工具理性下的思想政治教育把人視為工具性的人，是被灌輸對象，人作為教育的對象通過特定思想的引導，可以得到理想狀態的養成。這種理想狀態是單一化、簡單化的思想灌輸后的人，人被視為理所應該的同一和完善。但人性是多樣化、復雜的，人道主義在凸顯人的特權的幌子下實際在毀滅人的個性，扼殺人的尊嚴、自由。后現代人道主義消解了人的理性和獨立，將其拉回到現實的生活中去理解，使人在世界整體中恢復其本真狀態。后人道主義對思想政治教育的意義在于它承認人性的缺失，人類的不完美。在方法上啟示思政教育要尊重個體的差異性，不能以人道主義為借口推行非人性的教育目標。后人道主義關注人的現實命運和遭遇，反思了工業社會以來人的異化，對人的機械性、同一化的命運給予了警惕，反對盲目樂觀和膨脹的人類中心主義，這些對于思想政治教育開展的視角和目的是一種深刻的自我反省。在后人道主義的沖擊下，近年來在思想政治教育中有關人性善惡、教育主客體關系的討論有了許多創新性的理解，從高揚人的主體性到將人放回到世界整體中去認識。隨著人類的特權光環褪去，思想政治教育的觀念也相應的從主客體的對立思維和等級意識過渡到平等的交流和互動過程。這在思想政治教育的理論和實踐中都更多的表現為對人的尊重，對差異化的重視，改變了以往思想政治教育生硬刻板、居高臨下的形象。
三、開放的心態：寬容和接納
后現代主義最有價值的思想資源即開放的心態，這種開放是對差異性的尊重，對異質文化的同情和包容。西方現代性是以人類自身為中心的，西方文化被視為普世文化。[5]后現代則要求對他者（theother）[6]敞開閉鎖的大門，擯棄優越感和偏見，以平等的姿態對待和接納其他人、其他文化、其他民族、其他意識形態。后現代多元主義就是在這樣一種開放心態下的產物；還有后現代非中心主義，要求去除人類中心主義思想的桎梏；后現代生態主義強調萬物平等，并彼此關聯；后現代女權主義則要求擯棄性別偏見，體現女性權益；解構主義的分延、不在場、痕跡等概念實際上也是在要求對他者的開放和平等。對他者開放并不僅僅是道德上的一種同情心，而是敞開自身去吸納更多養分的必由之路。海德格爾認為此在是容身于世界之中的，[7]這就保證了人與世界的有機關聯，萬物之間應該“不設界”、“不阻塞”，無礙地共享這個世界，發現這個世界更美好的一面。一直以來，思想政治教育中存在的一個顯著弊端即閉鎖心態和狹隘眼光，以自身的正確而排斥其他文化，拒絕其他思想文化的介入，甚至將異質文化視為洪水猛獸。有機哲學強調的所有事物都是彼此關聯的，關系（relatedness）優于性質（quality），自在之物是不存在的。[8]其實，任何一種思想都不可能獨立發展，更不能保證永恒正確。將思想無機化和實體化是對思想的扼殺，思想政治教育不可能獨立不依、獨善其身。馬克思的物質發展觀強調事物的變化與發展的絕對性。思想的演化是一個過程，其成長和完善需要不斷地融入其他營養，這也是思想完善和發展的必然途徑。按照與時俱進，實事求是的態度，思想政治教育需要不同聲音的融入和借鑒，以開放的心態向新的事物汲取能量。近年來，香港、臺灣地區的一些有背于國家統一和民族認同的事件屢次發生，這給我們思想政治教育提出了新的挑戰和課題，如何對不同意識形態背景下的人們開展思想政治教育，用唯我獨尊的態度對不同聲音一味的排斥和無視只會讓情況更糟。向他者開放，用包容讓不同社群發出聲音，設身處地為他者考慮的換位思考可能是唯一化解矛盾，彼此融合的方法。[9]這種融合并不會銷蝕原有思想的純潔性，用以他平他的開放心態，通過包容和融合滌清思想的混亂和歪曲，從而令其獲得更大程度的認同，更富有生命力。
四、消解中心下的中心重建
后現代主義強調的平等和融合是思想政治教育應該積極借鑒的，但是它對中心的解構在思想政治教育中的負面效應也是需要我們給予重視和警惕的。首先，植根于現代性中的主客對立、現象與本質對立、我他對立、東西對立將世界撕裂為各孤立、靜止的部分。然后，后現代思解構任何妄自尊大的中心主義，消解一切權威思想。這種解構意在拆解邏格斯中心主義下的等級解構和對立關系。其消極結果是不可避免的造成思想去中心化和信仰價值體系多元。在多元化背景下，人們感受到的往往不是自由而是迷茫。思想政治教育形式上的主客體關系、內容上的主流思想和權威中心價值觀都受到后現代主義的解構。沒有中心的思想政治教育自然是不成立的，用現代性隔絕和孤立的方式是不能從根本上解決后現代的侵襲的。在現代性無能為力之際，我們必須用一種超越性的思維，在現代世界的意義和結構坍塌之前，對思想政治教育的中心進行重建。思想政治教育突出的政治性特征需要排除各種異見雜音的干擾，在思想政治教育中對不同聲音的整合和超越是當下必須要完成的任務。例如作為思想政治教育思想基礎的理論在被后現代解構和碎片化之后，各種后的出現與我們的主流思想產生差異，這就需要我們將各種碎片整合，把片段化的理解還原到整體當中，澄清思想的本真面目。這個過程可以看做是對解構的解構，用后現代的手段去破解后現代的破壞。[10]思想基礎在消解后的得到重建。只有這樣才能走出現代性的死胡同和后現代的陷阱，使思想政治教育建立在更加堅固的基礎上。思想政治教育現階段所遇到的瓶頸和困難在于長期形成的權威中心主義和權威受損導致中心地位下降后的不適狀態，這種兩難處境的一個重要原因是思想政治教育主客體的關系在這個過程中被顛覆。隨著主體的支配地位受到質疑，主體掌控權被削弱，客體與主體的地位趨向同一，使得教育主體的權威被削弱，甚至對思想政治教育的正當性會產生質疑。[11]在這種危機下，我們應抓住主客體在位置發生改變的契機，加強主客體的互動與融合，重建主客體的和諧關系。正如大衛•格里芬所言世界在現代性中已經祛魅，需要后現代去重建新世界。[12]不可否認，思想政治教育在現代性的單一、孤立和世俗化中已經出現了問題，思想政治教育者要有問題意識和危機意識，這樣才能切實解決思想政治教育在每個階段發展中遭遇的困難。清除了人類思想中的愚昧和盲從的之后，現代性給人類的精神世界留下的空白地帶不應該荒蕪一片或被實利主義完全侵占，思想政治教育應發揮其精神守護者的作用，在人們心中重新構建起理想信念和道德情操的燈塔，使人類的心靈世界返魅、重返光明。（注：本文系安徽省教育廳人文社科重點項目《視覺文化的意識形態研究》，項目編號：SK2015A661；安徽外國語學院校級課題《哲學視閾的“中國夢”精神價值研究》，課題編號：AWSK2013017）
參考文獻：
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[11]李霞玲、李敏倫.后現代主義視野中的思想政治教育主客體關系審視[J].學校黨建與思想教育，2010，（2）.
第2篇：現代主義思想范文
關鍵詞：后現代主義；建筑設計；傳統；復古
中圖分類號：J59文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有著自身漫長的發展歷程，但是建筑美學卻是一個新興學科。建筑美學融合了美學與建筑學的內容，是藝術美學、建筑學的重要分支。羅杰斯?思克拉頓被看作是建筑美學的創始人。建筑美學在中國也算是一個新興學科，但卻處在一個繁榮發展的時期。研究和探討當代中國建筑美學對豐富中國建筑設計理論和實踐有著極為重要的理論價值和現實意義。
中國改革開放的不斷深入和經濟水平的不斷提高讓中國建筑設計行業有很大的進步和發展。特別是2008年奧運會和2010年上海世博會的召開，以“鳥巢”和世博中國國家館等場館的興建不僅給予中國還給國際建筑設計界以極大的震撼，體現了中國建筑設計的審美取向和價值觀念。面對現有的成績中國建筑設計又要何去何從，是立足于本民族特色還是跟上國際建筑潮流的發展是中國建筑設計師們面對的一大問題。
在我看來，中國政治、經濟和文化各方面的大發展為中國建筑設計行業的進步提供了一個良好的發展空間和發展環境。同時，國內外建筑設計的信息交流讓很過國外設計理念和思想不斷涌入國內，不僅拓展了國內的建筑設計的形式還豐富了建筑美學的理論內容。中國當代建筑設計師應該在吸收國際建筑理念的同時融合中國傳統建筑思想，走出一條既體現中國傳統建筑風格又跟得上國際建筑設計潮流的發展道路。
如何吸納中西方建筑設計理論，融匯中西是我們首先要解決的問題。在眾多的建筑設計中華裔著名設計師貝聿銘設計的香山飯店可以說是后現代設計的典范。設計師立足于中國傳統文化思想天人合一、曲徑通幽等觀念，憑借酒店周圍山勢，在房屋高低錯落的清淡、靜穆氛圍中尋求靈動性和超越性的中國傳統思想。在這一方面，香山酒店區別了國際連鎖飯店的統一建筑模式。在考慮傳統建筑元素的同時，設計師還不乏運用現代建筑元素。比如，在建筑材料方面，設計師運用了大量的玻璃和輕金屬材料；在于自然相結合的方面，不僅僅依靠于中國傳統模式而加入了光影藝術效果使建筑本身與自然環境相輔相成的融合在同一空間之中。另外，從建筑的總體格局來看，酒店運用了矩形橫式的造型，這是當代建筑設計中常用的建筑風格。
香山酒店作為一個成功的后現代建筑設計的代表表現了中國建筑設計對“后現代”的理解。那么“后現代”對中國建筑設計意味著什么，有什么樣的影響？
首先，中國的后現代主義建筑設計站在歷史主義的基礎上。重新審視傳統是國外后現代主義給我國當代建筑設計的一個提示。但是如何在建筑中運用傳統元素？國外建筑師往往具體體現在兩個方面。一方面，在傳統元素的基礎上加入新的內容；另一方面把傳統的精神和形式運用到當代設計之中。這些也是中國很多設計師所追尋的，即在傳統的語境下尋找出適合當代的建筑設計方式。在我看來，重新審視傳統、認識傳統和運用傳統是當代建筑師們不可忽視的一個問題。對于傳統的認識要避免對其僅單一性的看待，導致了對民族傳統形式的粗淺理解，從而導致對傳統理論研究的空泛性。深入于歷史環境中，深入挖掘傳統精髓才能讓我們正視傳統。中國當代建筑設計只有深入傳統，在傳統中找出自身的“個性”和現代性才能讓其更加大放光彩。
第3篇：現代主義思想范文
摘要：后現代主義思潮對我國當代大學生思想意識、價值觀念和行為方式產生了很大的沖擊。本文首先簡要闡述了后現代主義概念，然后分析了當代大學生非主流群體的行為特征以及后現代主義思潮對非主流群體行為的影響，最后給出了幾點解決后現代主義思潮對大學生非主流群體消極影響的應對策略。
關鍵詞；后現代主義 非主流 對策
[中圖分類號]：G636 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2010)-12-0232-01
后現代主義(Postmodemism)是西方20世紀50年代末60年代初興起的以批判和背離現代主義為標志，以解放思想、拓寬視野、為人們爭取自由為目的的一種社會文化思潮。從形式上講，后現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關系；從內容上看，后現代主義是一種對西方傳統哲學的批判與解構。后現代主義是一個從理論上難以精準下定論的概念。后現代思潮的主要理論家均反對以各種約定成俗的形式來界定或者規范后現代主義。
一、大學生非主流群體的行為特征及其形成根源
大學生非主流群體熱衷于玩轉校內、QO空間，經常嘟嘴鼓腮幫子裝嫩，喜歡用火星文聊天，喜歡剪刀手自拍，喜歡戴黑瞳隱形眼鏡。服裝要么黑白到底，要么五彩繽紛。經常莫名其妙的頹廢和傷感，喜歡SHOW名，喜歡惡搞。大學生活課余時間比較多，和高中比起來老師管得很少，同學來自五湖四海。恰恰這個時候，又是這些青春期學生的性格養成期，有的學生在課余忙于學習充電，有的則奔波于社團活動，有的學生因為缺少指導漸漸地開始迷戀網絡。[1]
大學生非主流群體的形成根源主要有兩方面。首先，挫折引起叛逆心理和反主流文化。學生非主流人群中，一部分學生在成長過程中有比較多的挫折，成績不理想，行為上自我為中心，戒備心強，對中國教育制度持厭惡和懷疑態度，久而久之，自信心降低，并以反主流文化開始，不斷反傳統。他們反對家長和老師的說教，反對循規蹈矩的教育模式，厭惡枯燥乏味的書本知識，對傳統的教育有濃重的逆反情緒，內心孤獨與苦悶。其次，這些大學生思想迷茫，環境壓力大，從而開始“非主流”。這些非主流另類而個性，他們對前途缺乏信心，在大學校園不知所措，最終選擇逃避，逃避社會責任和自我責任，讓自己徹底頹廢，與后現代主義不謀而合。[2]
二、后現代主義對當代大學生非主流群體的行為影響
客觀的說，任何思潮對人的影響都如同一把雙刃劍，后現代主義思潮也是如此，它廣泛而深刻地影響著我國大學生的價值觀念和思維方式。后現代主義思潮開闊了青年的視野，后現代主義思潮中所具有的對權威的懷疑和挑戰意識，有助于青年直面社會，大膽地剖析社會弊病：后現代主義思潮對科學和理性的反思，也有助于廣大青年正確認識科學和人類的關系。
雖然后現代主義思潮對當代大學生有一些積極的影響，但其負面影響也是我們所不能忽視的，后現代主義思潮所帶來的負面影響主要表現為以下兩方面：
首先，后現代主義思潮導致大學生非主流群體標新立異，反叛心理增強。后現代主義對當代青年大學生中的影響主要是“反傳統”、“反權威”意識增強。后現代主義反對傳統束縛，轉而追求一些直接性、帶有強烈感受性、能張揚個性的行為方式。一部分大學生在此影響下開始追求一種獨一無二、標新立異的個性已經成為了不爭的事實，他們敏銳地把握時尚，唯恐落后于潮流，把過分追逐新事物、新感覺看成是理所當然，常常青睞于“非主流”、表現出叛逆的行為以凸顯個性，注重滿足體驗的感覺以達到引起他人關注的目的。[3]
其次，后現代主義思潮影響了大學生非主流群體的價值觀取向。在后現代主義的文化氛圍下，當代大學生非主流群體受后現代主義文化中世俗化、商品化原則的影響，世俗化潮流愈演愈烈，在對后現代主義思潮的盲目追求中、價值觀慢慢定性為實用、功利、自我中心。在后現代主義的氛圍下，部分大學生把“我”放在中心位置，凡事以自我為中心，甚至發展為極端個人主義、實用利己主義作為自己的人生哲學，不愿承擔責任，缺乏社會責任感，這種生活態度在他們生活、學習、交友、戀愛等方面都有顯著的表現。
三、關于應對后現代主義思潮對大學生非主流群體消極影響的對策
后現代主義思潮對我國當代大學生思想意識、價值觀念和行為方式產生了很大的沖擊。我覺得為了應對后現代主義思潮對大學生非主流群體消極影響的對策，我們可以采取以下三方面的措施。
1.加強思想政治教育，培養當代大學生良好的社會責任感。要通過一些講座和傳媒引導大學生逐步樹立社會主義榮辱觀和集體主義價值觀，幫助他們明辨是非，知榮辱，分善惡，識美丑，講和諧。反對那種遺世獨立、唯我獨尊的思想和行為。有時候大學生在面對各種思潮時會出現一些困惑和迷茫，這時思想政治教育工作者就要引導大學生正確合適地處理問題，培養良好的社會責任感。
第4篇：現代主義思想范文
[關鍵詞]：后現代主義 服裝設計 混搭 多元化
后現代主義作為一種藝術、哲學、社會文化思潮，它起源于歐美，繁榮于70-80年代，對社會各方面都有廣泛而深刻的影響。后現代主義不同于現代主義，后現代主義更加注重各要素的共存和折衷。后現代主義包含了各種流派、假說以及理論，本身不具備清晰完整的思想體系和思維模式。后現代主義思想的服務對象深刻影響了當今的文化流向，使文化朝著大眾的方向發展。
一、后現代藝術特征
“后”通常是“反”的意思，是對現代藝術的反抗。后現代主義主要包括表演藝術、大地藝術、過程藝術、概念藝術等幾項活動。后現代主義情感以及裝飾的藝術特征主要通過它的一系列藝術活動體現出來。
后現代主義通過裝飾來反叛現代主義，它的典型特征是運用一系列裝飾手段來營造視覺上的和豐富感受。后現代主義在裝飾風格上表現為強烈的包容性，它吸收古希臘、洛可可、巴洛克以及風行于20世紀的裝飾藝術運動、波普藝術、新藝術運動等藝術流派，表現出極強的融合性。
后現代主義注重詩意的回歸，所以情感藝術是它的另一典型特征。后現代主義者堅持，設計應該兼顧人的主觀情感問題和功能問題，他們認為設計應該做到人與產品的交流和溝通。比如：后現代主義在設計內衣時會采用一些鏤空、透明的設計風格，滿足了人的主觀感受，而且適合穿著，充分體現了情感與功能的結合。后現代主義設計風格的出現，主要是為了反叛現代服飾設計注重功能性而忽略情感性的弊端。其實，穿衣服并不只是簡單的遮羞過程，它更是一種氣氛的傳達，它講究服裝、環境的搭配，還有配飾的搭配，它傳達出一種感官氛圍和現實存在的氣氛，是一種心理滿足的實現過程。主要運用變形、夸張、借用等表現手法。
二、后現代藝術影響下的后現代服裝設計
后現代藝術引發了服裝設計的巨大變革。服裝設計中融入了過去普遍認為“不合理”、“另類”的設計理念，實現了逆向思維，設計中體現了“凌亂的破碎感”和“各類沖突的結合”。后現代主義服裝設計采用天馬行空的設計理念，拋棄傳統的人體、比例、線條、協調等基本元素，改變以傳統經驗和理性為主導的服裝設計風格，忽略時間和空間的限制，突破歷史的合理性和邏輯性，將歷史潮流中的流行元素和現代設計元素結合起來，使設計風格呈現“混搭”特性。他們也突破季節的限制，厚薄不一的材料也可以實現“混搭”。后現代主義設計思潮對服裝設計的影響主要有以下幾個方面：
（1）反傳統的后現代服裝設計。后現代主義的設計風格突破了傳統的模式限制，力求將通俗文化加入到服裝設計中，使每天的生活都可以輕松愉悅。服裝設計大師三本耀司和川久保玲摒棄傳統西歐的西服美學，不再刻意追求剪裁縫制的嚴謹，盡可能采用不拘一格的設計形式，如采用翻里、補丁、褶皺、撕碎、披掛、左右不對稱、打結、卷曲等設計手法。為了使服裝在形式上更具個性化和人性化特點，設計師一般會將平面剪裁與立體剪裁結合起來。有些服裝面料盡管表面皺巴、有孔、像是破爛的面料，但其實所用的都是極其精美的紡織品。現代主義在設計服裝時追求一種絕對的理想主義，而后現代主義更多的表現自然的特性，強調人們現在的生活。他們認為快樂是一切享受的開始，注重內在的生活享受而不是追求外表的華麗。現代主義總給人冷漠嚴肅的感覺，但后現代主義卻打破這一常規，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、動漫形象也是他們的創作源泉，旨在喚醒人們的童真與童趣。除此之外，青年人對現實的不滿和反叛也體現在嬉皮士的風格設計中。嬉皮士裝的靈感來源于美國西雅圖的搖滾音樂形式，主要受到年輕一代的追捧，他們的舞臺裝就演變為后來普遍流行的頹廢時裝。在1998年春夏推出了一款新的服裝樣式，作為一種非古典樣式的外穿內衣，它追求形式的質樸粗獷，透明鏤空的設計配上加工利用的舊物，呈現出一種自然、樸實的生活態度和追求。另外，反傳統主義的另一個現象表現為解構主義，它會在原有設計風格的基礎上，進行不同形狀、不同部位的修改和剪裁，最后將零碎的物件進行整合，使得服裝別具一格。服裝設計大師戈爾捷在設計1986年的秋冬新款時，大膽創新，將不同面料進行組合，完美的運用了解構主義設計原理。
（2）新裝飾主義的后現代服裝設計。工業化進程不斷加快，產品逐漸呈現出標準化、批量化的特征，人性的設計理念越來越少，所以人們逐漸將眼光瞄準具有人情味感覺的工藝服裝。新裝飾主義出現于1996年，重視手工藝的特殊處理方法，主要采用刺繡圖案、金屬亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流蘇裝飾等設計方法。如，著名服裝大師渡邊淳彌在1998年設計的禮服，他采用打褶、懸垂等裝飾風格使禮服呈現出浪漫氣息，并將印度棉面料進行特殊的化學處理，使得整個禮服顯示出一種嬌俏純美的氣息。形勢復雜的洛可可主義也是新裝飾主義的構成要素，主要是運用蕾絲、褶皺等來增加浪漫元素。
三、有市場活力的后現代服裝設計
后現代主義設計風格深受年輕一代的歡迎。由于強大的市場需求，服裝設計師就找到了設計的靈感和動力，他們在收獲名譽的同時也獲取了應得的利益。六七十年代迅速興起的朋克風、波普風深深刺激了設計師的敏銳嗅覺，他們發現了市場的巨大潛力，從而積極投身到各種后現代風格的大膽嘗試中，文化交流的迅速擴展、生活方式的多樣性、新技術、新材料的不斷涌現，使得設計逐漸掙脫功能主義的鐐銬。市場給了設計師創作的源泉與動力。
四、總結
總而言之，后現代主義設計思潮影響了服裝設計的發展方向，它為服裝設計的創新奠定了堅實的基礎。后現代主義思潮和服裝設計相輔相成，無論服裝設計風格如何演變，都會表現出鮮明的時代特征，都必然符合一個時代的審美需求。
參考文獻：
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第5篇：現代主義思想范文
西方女權主義思想也稱女性思想，它是西方婦女解放運動的產物，于20世紀六十年代末期，首先在歐洲大陸產生并迅速地發展起來。西方女權主義運動大體經歷了三個不同的發展階段：女權階段、女性階段、女人階段。
第一階段帶有濃重的政治色彩，女權主義者提出與男人擁有同樣的政治權利、經濟地位、就業地位和思想解放。1968年以后女性主義者不再局限于同工同酬和職業的認可。1980年以后女性主義者提出了以強調兩性對立和女性提出了以強調"女人"為特征的新民族主義，不再強調兩性對立和女性和女性一元化，而是提出多元論，女性不再和男性對立，不再是準男性，從而消弭男性統治話語，使世界成為有新生意義的后現代世界。
女權主義思想的最初萌芽可以在29世紀形形的作家和社會評論家的著作中見到。同時一批個性鮮明、反抗意識強烈的女性形象出現在文學作品中，想托爾斯泰的安娜.卡列尼娜,小仲馬的瑪格麗特,福樓拜的愛瑪,易卜生的娜拉等等在世界文庫中已成為不朽的藝術沒的典型.
現代舞蹈是在反對僵化的前提下產生的歷史現象,是現代舞之母依莎多拉.鄧肯對陳腐的芭蕾向世界大喊"芭蕾一點也不美"時開始的轟轟烈烈的舞蹈革命。但鄧肯從未想到要去建立一個什么新的學派，而只是想從芭蕾的清規戒律中獲得一種肢體與精神的自由，然后按照自己喜歡的方式跳舞。
隨著現代舞的發展，我們在上世紀六十年代目睹了美國人對舞蹈興趣的大副度增長--這種興趣很快就反映在社會學和人類學研究中，其中，有一種觀點認為舞蹈是一種女性的藝術，而我們的文明是父權家長制式的。事實上，在世界范圍內，男子與女子一樣頻繁的跳舞，有時甚至比女子跳得更多，甚至主導著舞蹈的走向，在很多女性跳的舞蹈中,他們詮釋的卻是男性的思想觀點,用大部分男人的審美決定著舞蹈的審美,用男人的眼光決定著舞蹈的角色.如根據莎士比亞名著改編的芭蕾舞劇《馴馬記》描述的就是一位具有自己思想和個性的女性在社會和家人的責備下被丈夫馴化的過程。在舞蹈中編創者使用諷刺和滑稽的舞蹈語言表現這位"悍婦"，用一種灑脫而尊重的舞蹈語言表現那位丈夫，并宣示順從男人是女性的最大美德，并認為這表現了人類靈魂中真正女性的方面。
女權主義思想真正影響舞蹈這門特殊藝術的是在于它提供了一種女性觀點。正如中國女權主義批評家戴鏡華所說："真正的女權主義文學和藝術批評，重要的在于提供一種女性視點去解構文學中是男權主義文化中心的存在和整個男權社會的權利機構。"
用女性視點看舞蹈及其所表現的意義，從女性的心理及思維去表現舞蹈，使一些舞者進行了有意識的創作。最早由瑪莎.格雷姆創作的《悲歌》就是一個從女性心理和視角象征女性的經典作品。作為一種對女性悲哀的描繪，格雷姆的舞蹈表現是隱喻的。她突出了送做特征和女性的情感傾向，使觀眾了解到"緊身衣殼"帶給女性的束縛，反抗并控訴男權思想和文化體系。
女性主義在內容上是對性別意識，對關于性別意識的女性文化與男性文化的探索。后現代文化的特征決定了女性文化與男性文化的相互滲透和聯系，在承認性別差異的基礎上追求男女社會的地位平等。如果說現代女性主義的口號是"男人是人，女人是人"，那么后現代女性主義的口號是"女人不僅是人，而且是女人"。這一時期主要強調女人個性化。這種思想也對中國女性文學和藝術產生了重大的影響。我國出現了以林白，陳染等為代表的女性文學創作的。舞蹈界出現了以舒巧為代表的舞蹈創作主體。主要創作《祥林嫂》、《胭脂扣》等一系列作品，雖然她沒有將主要視角集中在女性問題上，但對于舞蹈而言，卻啟示了一種新思維方向：沖破傳統文化藝術色彩，重新痊釋作品，把女性最隱私的內心敞開來解讀。創作者用自身獨特的感受去展示他們對女性自身的不同體驗。北京舞院王玫根據先生的話劇《雷雨》創作的現代舞《雷和雨》重新痊釋四鳳和繁漪三個女性的情感世界,并以他們為主線展開.其中在繁漪的幾段獨舞中用跑動、靜止、彷徨、旋轉、跌倒等等一系列對比強烈的動作，表現繁漪對男權制度的不滿，對自由、對愛情的渴望。在這之前也有關于《雷雨》的升毫億 舞蹈作品，但那些作品只著重于表現人物的關系和劇情的合理展現，而不是從人性給予表現。在《雷和雨》的舞劇中用女性主義視點，把他們作為人，作為女人提煉出來。從家庭、經歷、愛情各個層面刻畫著三位女性，使她們立體起來、豐富起來，從而展現女性完整的心理。
這是女性主義思想帶給舞蹈的影響，它從本質上改變了舞蹈的觀點，用女性主義思維和視點看世界，使得創作者們有意識地創作以女性為主題的舞蹈作品，開拓了思維的另一個空間。
第6篇：現代主義思想范文
關鍵詞：結構主義；教育思想；特點
結構主義教育思想以學科知識作為課程結構，能夠有效的促進學生智力的發展，結構主義思想中教師是指導者，倡導“發現學習”在今天的教育改革中對很多國家都有重大的影響。目前我國正在進行教育改革，因此，對于以前的結構主義有著一個新的認識，而且深入的理解結構主義正真的內在，可以為我們國家能夠順利的展開教育改革打下了堅實的基礎。
一、結構主義教育思想特點
（一） 結構主義課程觀
著名的結構主義教育學家的代表布魯爾則認為，現在的每一門科學都是存在著最基本的知識結構，并且以此來呼吁用“結構”作為學科的基礎來存儲很多的知識信息，對于人們來說知識就是對于一個人對于知識的認知深淺，從而有一個總體的知識結構，這些知識結構能夠有效的解釋并且符合一些客觀事物的發展規律。我們這里所說的學科的最基礎的知識結構其主要是指不僅僅是一些學科領域中的基礎知識結構以及一些基本的原理，還有一些客觀事物之間的外在聯系，主要包含如何來掌握學科的學習方式以及在學習中的學習態度。所以，我們在學習知識的時候，不僅僅需要掌握其主要的原理，最重要的是掌握學習知識的方式以及對于事物研究的辦法。只有通過對于學科知識的深入理解，并且通過自己所掌握的知識去研究新的知識，在這個過程中，學習者的自主學習的能力才能夠得到不斷的進步，學習能力的不斷加強，對于這種學習能力的變化是不能只通過學習知識而獲得的。
（二）結構主義教學觀
倡導“發現學習”的結構主義者則認為學習是一個過程，是學習一門學科的知識，不僅要掌握學科的一般原則，而且要掌握基本的學習主體的方法，在教師的指導下，通過自己的探索和研究因果關系“發現”事物的變化及其內在聯系，形成一個概念。因此，教師應鼓勵學生在老師提供的教材中，去“發現”應學習學科的基本結構或規律。認為學生“發現學習”是一個“發現者”，可以充分調動學生的學習能力，使他們對知識有深刻的認識和強烈感知，同時也培養自己發現問題、分析和探索的能力來解決問題。但“發現學習”是因為過分強調“發現”，注重學生對自己的思考、發現、探索，并不能正確發揮教師的主導作用。
（三）結構主義學生觀
促進學生智力發展的結構主義教育者認為，教育和教學的一項重要任務是按照兒童的認知發展規律，促進兒童的智力發展，在一定的程度上與文化水平以及外部環境有著密切的聯系在很大程度上與文化、環境有著密切的關系。因此，布魯納教授認為“科學的概念，即使是小學水平，也不需要一味去遵循兒童認知發展的自然過程。”為孩子們提供具有挑戰性的發展，一步一步推進，也可以引導智力的發展。
（四）結構主義教師觀
教師是教學的主要推動者，結構主義者認為，在現代社會中，雖然應該充分發揮各種教學輔助教學工具的使用，但教師在教學過程中仍然處于主導的位置。教師在教學中要充分利用孩子學習，讓學生能夠主動的參與到知識的探究中去，這樣有助于學生智力的提升；另外，老師也應該認識到學生學習的內容與知識之間的關系，選擇一種合適的教學辦法來促使學生對于新知識的學習能力；還應充分了解幼兒的心理能力以及學生在學習知識的過程中基本結構所起到的作用，指導學生來掌握在學習中去掌握知識的基本結構。
二、結構主義教育思想的啟示
（一）以兒童的經驗為中心組織課程
科學的知識結構課程破壞了知識之間的關系，嚴重的制約了現代化課程的發展，限制了學生的思維發展；忽視學生的興趣和需要；學習的知識是不能夠和學生的真實生活脫離，這樣不利于學生的長期發展。組織課程的中心與兒童體驗的科學知識與學習者的生活實際相聯系，有利于培養學生的動手能力，培養實踐能力，增強學生的社會適應能力；組織以兒童體驗課程為重點的學習滿足了學習者的學習的需要、動機、興趣，高度重視學習者的心理結構，培養學習者的主體性和個性發展。
（二）在教學中培養學生自主學習的能力
在以前的教學過程中一般來說學生就是知識傳遞的接受者，這種知識的傳遞方式是單向的，不利于學生的發展，學生在教育的發展目標以及發展的方向，學生都是未知的。正如美國教育家布盧姆說：“以一種積極的學習課程，應該比那些缺乏熱情或興趣的學生，學習起來更加容易”因此，教師在教學中要建立平等、寬松、和諧的課堂氛圍，讓學生充分展開全員參與，讓學生感受到的是學習的主人。給學生自主學習空間，使得課堂變得更加的有趣。
三、結語
當下的我們應該用一種發展的眼光來對結構主義思想有著一個重新的認識，只有深入的理解結構主要教育思想的內涵才能夠充分發揮出這一教育思想的優勢，促進教育的改革。此外，還要結合目前我國的基本教育現狀，從而才能夠把教育改革這一個重大的任務落到實處，有利于推動我國教育事業的長久發展。
參考文獻：
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第7篇：現代主義思想范文
【關鍵詞】現代建筑;設計構想;工藝美術;設計思想;對策
近些年來，我國建筑行業得到了空前的發展，這從本質上提升了建筑工程項目的設計水平，對設計人員提出了更加嚴格的要求。在現代建筑行業的發展過程中，建筑設計構想是建筑項目設計的基礎。在我國的設計領域中，工藝美術設計思想是重要的思想，在工藝美術設計思想中，擁有很多創新思想，在現代建筑設計構想中運用其創新思想具有重要的意義。下面，筆者就對現代建筑設計構想中工藝美術設計思想的創新應用進行淺析。
一、現代建筑設計構想現狀
在建筑工程施工過程中，建筑設計是最為重要的根據，并且在現代建筑行業發展領域中有效發揮了自身的作用。當今科學技術的高速進步，社會經濟的不斷發展，現代建筑的設計水平已經得到了發展，并且得到了很大提升。
（一）現代建筑設計各方面有所進步
為了對建筑設計進步進行表現，將傳統建筑設計與現代建筑設計作對比。在設計方式上，過去傳統建筑設計主要是對設計經驗進行總結和分析，再根據建筑設計規范來實施建筑設計活動，而現代的建筑設計則更加注重創造性，對預測和信號分析進行強調，將這些因素很好地配合來開展現代建筑設計工作。在建筑設計性質方面，過去的建筑設計更加注重對建筑技術進行設計，而現代的建筑設計則對經濟因素、社會因素、環境因素、技術因素等諸多因素進行綜合考慮，現代建筑設計與工程性特征和實際情況更加符合。
（二）現代建筑設計更注重創新
伴隨著當前人們對于居住條件、工作條件、學習條件的要求越來越高，這便為現代建筑提出了更加嚴格的要求，現代建筑的設計水平必須要提升。正因如此，現代建筑設計更加注重創新，旨在對現代建筑設計要求進行滿足。比如，在建筑企業設計人員開展工程設計的時候，對國內外先進經驗進行借鑒，進而實現設計理論和設計方法的創新。在建筑設計過程中，與城市設計相融合，并且在建筑設計過程中更加注重運用信息技術。科學技術的不斷進步，使我國廣泛運用了數字化的信息技術，人們的生產、生活方方面面均與數字化信息技術密切關聯。有些建筑的設計人員在落實建筑設計工作的時候，越來越多地運用計算機，對自己的設計能力進行提升，擴展自己的設計思維，特別是在實施建筑空間設計以及建筑形體設計的時候，計算機的運用不僅能夠為設計人員注入新鮮的血液，更可以實現很多人工無法實現的設計。
二、工藝美術設計思想在現代建筑設計創新運用的對策
（一）設計技術的創新運用對策
伴隨著當前信息技術和科學技術的高速發展，在建筑設計過程中，現代工藝美術設計越來越注重應用設計軟件。例如Coreldraw、Photoshop等諸多軟件均在現代工藝美術設計過程中發揮了重要的作用，從本質上推動了現代建筑設計中工藝美術設計的良好發展。現代工藝美術的設計人員通過熟練操作設計軟件，能夠從本質上將設計人員的工作效率和設計水平提升，為其節約了更多的工作時間，設計人員可以將這些時間運用到探索和鉆研中。在所有設計軟件中，Photoshop設計軟件的功能十分強大，通過Photoshop，設計人員可以完成設計工作的所有部分。所以，通過運用諸多設計軟件，設計人員可以節省很多精力和時間，實施設計技術創新，將現代信息技術、現代工藝美術設計、現代建筑設計這三者緊密聯系，使其更好地融合。對高新科學技術的發展趨勢進行正確把握，緊隨時展的腳步，用技術來帶動創新，提升建筑設計人員工藝美術設計思想的水平和能力，使其創造出更加優秀的建筑作品。
（二）設計內容的創新運用對策
在當今社會中，一切競爭都是科學技術的競爭，想要取得良好的技術水平和能力，必須要對技術進行不斷創新。在現代建筑設計構想中實現工藝美術設計思想創新，必須要緊隨時代腳步，擴展自身思維，開拓創新。對現代建筑設計的構思理念、設計方法、設計內容進行創新。從藝術發展這一角度出發，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，打破了傳統的現代建筑設計構想模式。以前，建筑設計并不能很好地權衡工程功能和效用之間的關系，過于注重設計人員的設計思想和理念，所設計出來的建筑設計作品缺乏時代感。而現代建筑設計構想中，運用了工藝美術設計思想，本身就是對現代建筑設計構想內容的創新，工藝美術設計思想的創新運用，不僅為現代建筑設計融入了時代感，更使現代建筑設計體現出了文化修養和時代特色，賦予了現代建筑生命和寓意，提升了其藝術品位。
（三）設計構思的創新運用對策
在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，最為重要的環節就是設計構思，設計構思決定了設計工作的發展方向，因此，設計人員在實施設計構思的時候，必須要運用創新思維，將審美觀念通過現代工藝美術設計運用到現代建筑設計構想中。設計構思是一個完整的想象過程，建筑設計人員為了獲得與眾不同的建筑設計構思，在運用工藝美術設計思想的時候，要融入創新性思維。運用創新思維來進行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑設計方案的創新性內涵，不管是在科學技術方面，還是在價值觀方面、審美方面，都要將創新性全面體現出來。現代建筑設計人員是一個藝術家，因此，必須要對社會各個領域中的全新的動態進行高度關注，及時將新的動態、新的素材和新的思想運用到現代建筑設計構想之中，使現代建筑設計作品更加具有時效性。其次，設計人員要將創新思維深入到自己的內心中，在自己的設計作品和設計理念中體現出來，對事物與事物之間存在的規律和聯系揭示出來，對設計人員創新性的構思進行明確傳達。現代建筑設計人員為了將工藝美術設計思想很好地運用，必須要花費大量的時間來查找新的素材和資料，對設計方案進行反復的推敲。在日常工作和學習過程中，注重積累，通過一點一滴的積累，掌握豐富的知識，為現代建筑設計提供源源不斷的創新思維和靈感。
三、結語
當今社會中，技術創新是核心的競爭力，企業之間的競爭就是創新思維方面的競爭。工藝美術設計同樣如此，在現代建筑設計構想中運用工藝美術設計思想，必須要提升設計者的藝術品位和創新能力，對現代審美意識以及審美觀念進行把握和了解，并且掌握工藝美術設計思想對現代建筑設計構想的影響，只有這樣，才能夠保證設計方案與審美趣味和觀念相結合，堅持與時俱進的原則，順應時代的潮流，對現代建筑工藝美術設計進行創新。
【參考文獻】
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第8篇：現代主義思想范文
>> 現代主義建筑風格對現代中國建筑設計的影響 淺論現代主義設計對設計的影響 淺述現代主義對當代中國設計的影響 探討現代主義建筑風格對現代中國建筑設計的影響 試論后現代主義建筑思想對中國建筑設計的影響 后現代主義設計理念對現代大型團體操設計的影響 后現代主義對中國現代校園建設的影響 后現代主義建筑的特征及對現代建筑設計的影響 西方現代藝術運動對現代主義設計的影響 淺析現代主義建筑思想對現代主義景觀的影響 后現代主義設計思潮對服裝設計的影響 現代主義設計風格中德國包豪斯對版式設計的影響 簡述現代主義設計思潮對室內設計的影響 淺談“現代主義”與“后現代主義”對設計創新的啟示 正確看待后現代主義思潮對中國社會的影響 淺析后現代主義對中國當代文學的影響 試論約瑟夫.海勒對中國后現代主義文學的影響 論后現代主義對中國建筑的影響 淺析西方現代主義建筑思想對中國當代建筑的影響和啟示 現代主義建筑的“設計觀念還原”和抽象藝術對建筑的影響 常見問題解答 當前所在位置：
② 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第20―22頁。
③ 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第105―112頁。
④ 詳見柯偉林著的《德國與中華民國》，江蘇人民出版社，2006，第283―290頁
⑤ 相關信息請查看中國江蘇網2012年5月14日報道《志愿軍用的報話機產自南京無線電廠》，網址：。
第9篇：現代主義思想范文
現代主義與后現代主義是時下人們談論的重要哲學話題之一，二者的時代作用與歷史意義在學者之間進行著激烈的碰撞。本文初步探討現代主義與后現代主義的特點，并淺析后現代藝術的未來哲學走向。
一、后現代主義及其藝術思想
何謂“后現代”和“后現代主義”，它隸屬的范圍是什么，乃是見仁見智。法國后現代主義理論家利奧塔說：“后現代主義不是窮途末路的現代主義，而是現代主義的新生狀態，而且這一狀態是一再出現的[1]。”在利奧塔看來，“后”字就代表著轉換、接替和連續，那么就意味著后現代主義是一個從之前的方向轉換到了另一個新的方向。這個新方向就要求與一切舊的、過時的傳統觀念決裂，西方傳統的“主體-客體”二元對立的思維框架，即“非此即彼”的思維模式，從而建立一種新的思維方式和生活狀態，開創一個全新的思想解放和自由的世界。“以‘主體-客體’為基本思維方式的西方近代‘主體性哲學’，乃科學和理性的哲學前提，‘主體性哲學’同科學和理性有不可分割的聯系”[2]。哲學觀中的科學與理性至上是現代主義的主旨思想，這是自文藝復興以來西方近代哲學思想的主要體現，與之相聯系的各種領域也呈現出現代主義的特征，它們都力圖表征個性的解放、人性的覺醒與心靈的自由。但隨著這種趨勢的發展，現代主義逐漸偏離其原有思想理念，開始顯現出過于表現主體、輕視客體的特點。基于現代主義的這種局限性發展，后現代主義呼之欲出。后現代主義是一個全新的聲音，與現代主義形成強烈的對比，它是對現代主義的沖擊和超越，是一種具有挑戰性、前瞻性的哲流和文化特征。作為人類進入工業化時代產物的現代主義，它自身包涵著豐富的內容，科學、理性、自由民主、統一性、真善美、博愛等是現代主義的特征。后現代主義是在西方發達國家興起的一種哲學思潮，它是對現代性的否定和超越，并意圖徹底許多舊范式、舊傳統、舊思維，提倡建立一種新范式、新觀念、新思維。在后現代主義者看來，現代主義的思維模式存在著許多局限性和不合理性，它們阻礙了思想的解放和人性自由的發展，并認為現代主義的諸多領域如意識形態、倫理道德、文化藝術等都要徹底顛覆。尤其是藝術領域，后現代藝術旨在突出思想解放和人性自由：第一注重形象性，尤其以人物形象作為其表現形式；第二注重人道主義，亦可稱為新人道主義，因其更加關注人權、人性與和平；第三注重多元化風格。這些特征說明后現代藝術要一切具有現代性藝術特征的存在。
二、現代藝術與后現代藝術異同辨析
現代主義以科學、理性和人性自由作為武器解構了上帝及其權威話語，它給人類帶來了思想解放。現代藝術建立的根基是對科學技術的信仰、對客觀真理的堅定。出于對這種理念的解讀，西方現代藝術都不由自主地將科學和理性作為其作品的創作原理。各種風格迥異的畫派，如未來主義、達達主義、印象畫派等，它們都體現著現代藝術的主題，西方各個畫派將藝術與科學、真理勾連，滿足感官的愉悅，充分展現視覺上的形式美。它追求一種邏輯性和條理性，亦即追求至臻至純的美，并崇尚完美的秩序。然而，理性至上的原則忽視了人的感性和本能等非理性的方面，把人只是片面地理解為理性的主體，因而現代藝術經歷了一個轉變過程。繪畫領域的藝術革命代表了這一時期的時代主流，即由傳統的現實主義向表現主義發展，在原有突出主體的基礎上對之更加潑以濃彩，并越來越重視表現自我。現代繪畫不提倡傳統的寫實主義，而力求將自然物體形象解體，以主觀元素呈現出幾何圖形或切面。畢加索是現代畫派的重要代表人物之一，他的畫風體現了強烈的革命意識，具有鮮明的創新性，對西方現代藝術造成了巨大的影響。現代繪畫藝術中占據主導地位的抽象藝術也較具話語權，它對藝術要反映現實的觀點持否定意見，要求藝術呈現出非客現性，而非具象性。這樣的思想直接導致了現代藝術脫離大眾生活，不為社會大多數成員理解和欣賞，只為少數專業人士所解讀。隨著現代藝術自我性、抽象化的發展，使世人理解范圍也愈來愈少，加之其一味標榜自我和個性化，這時在后現代主義大背景下，后現代藝術思潮驟然興起。
后現代藝術是對現代藝術的反思，“后現代藝術源于對現代藝術的反叛，并由此發展成為一種另類的傳遞信息和表達思想的方式，它代表了公眾意識、多元價值和創新精神，體現了西方文化發展的階段性特點”[3]。后現代主義認為現代主義對人類的啟蒙是不徹底的，現代主義用新的觀念代替了中世紀的舊觀念，“科學”“理性”“人性自由”成為其權威性語言。利奧塔把“科學、理性”等稱為“大敘事”，他認為這些大敘事阻礙了文化的多樣性和思想的活躍性等諸多小敘事的發展，因此要現代主義的權威，發展小敘事，開創思想解放運動。他認為藝術要更加注重思想觀念的表達，應該影響和引領社會多種領域的思維模式的突破與創新，力爭追求徹底的自由，要求藝術從科學的、理性的種種束縛中解放出來，以達到彼此無別的至高境界。這樣，藝術的審美價值不再作為藝術作品的基本構成元素，思想意圖的表達成為追求的目標。被稱為“后現代藝術之父”的法國藝術家杜尚說，最好的作品是生活本身，他的生活就是藝術，藝術應該為思想服務。顯然，這里體現了一種藝術的生活化、哲理化的觀點。后現代藝術各種派別的目標都是追求思想的自由和解放，認為藝術審美的特性即自由創造，應該從視覺領域轉移到現實性的生活領域，這種思想的解放隨著藝術的發展更加深化和明確。
若把現代藝術稱之為“為藝術而藝術”，則后現代藝術可謂“反藝術的藝術”。西方現代藝術一味崇尚視覺美和形式美，脫離大眾生活，不被世人所理解和欣賞；后現代藝術則反叛舊傳統，反對傳統的阻滯性、一成不變性。現代藝術(以繪畫為例)展現了一種視覺美，純粹追求形式美；而后現代藝術則反對這種形式美，強調思想美、心靈美。現代藝術從形式美入手，講究尺度比例協調、整體勻稱和諧，著重視覺感官上的好看，這也是我們通常所講的悅目；后現代藝術美的概念與現代藝術有較大的差別，它是以思想、心靈上的自由為主旨，也就是思想美，這與后現代藝術倡導思想解放、心靈自由遙相呼應。現代藝術的專門化即為藝術而藝術的趨向只能為少數專家所賞識；后現代藝術深入現實社會生活，人們看到的是生活化的藝術。以杜尚為例，他在美國展覽會上把一個簽了假姓名的陶瓷小便器展覽了出來，并把它命名為《泉》；達芬奇著名的畫作《蒙娜麗莎》，杜尚給她加了胡須，這些怪誕的作法通常世人很難理解，但深究其中的意蘊，我們可以體會到杜尚反叛傳統的強烈意識。他倡導藝術要有濃厚的思想性，能表達人的生存哲理；現實生活中，杜尚更偏愛不受傳統觀念束縛的地方，他的生活方式也是隨性灑脫，這也真正映照了他的名言——生活就是最好的藝術品。
從杜尚生活化的藝術和藝術化的生活中，我們可以透視他所引領的后現代藝術思潮的進步性。然而，在后來的后現代藝術發展道路上出現了極為消極、極端的現象和行為，他們把后現代主義提倡人性自自、傳統的理念發揮到了極致。后現代藝術中充滿了暴力、刺激、荒唐的內容，并過分地張揚個性，“后現代主義消弭主體性，并以游戲的態度對待一切，‘怎么都行’使藝術創造沒有了審美價值，缺少了深度和內涵”[4]。有些所謂的后現代藝術踐行者為了展示他的思想，把自己關在一個籠子里，不吃不喝，不與世人交流；有的赤身祼體從這個房間跑到那個房間以此來表達他的生活藝術的無拘無束。這些行為與藝術存在的真正意義相背離，扭曲了藝術之美的真正內涵，也使藝術失去了審美意義，更不能體現后現代藝術倡導的人性徹底啟蒙、個性自由、思想唯美的原則。
三、后現代藝術的發展困境
后現代藝術引領了現代人的“思想自由”，使其得到了徹底解放，同時它又使人陷入了困惑和迷惘。后現代藝術對現代藝術解構得足夠徹底，但它所建構的新的藝術體系尚不夠成熟，其中夾雜著極端和消極的元素。近代西方打破了中世紀神權至上的桎梏，開創了重視理性的先河，對思想解放、人性自由的發揮有著重要意義。真正流傳下來的藝術品都蘊涵著客觀化和形式化的內容，藝術“是給我們以對事物形式的直觀。藝術家是自然的各種形式的發現者，正像科學家里各種事實或自然法則的發現者一樣。……在藝術中我們是生活在純粹形式的王國中，而不是生活在對感性對象的分析解剖或對它們的效果進行研究的王國中”[5]。藝術的本質性和內在性意義被人們逐漸忽略，藝術的外在性和客體性被彰顯。后現代藝術，尤其是“行為藝術”體現了人的本質屬性、自然欲望和情感的自由表達，它的主旨就是高呼思想解放，使人類實現充分的自由。
后現代主義者提倡徹底的思想解放，其重要手段就是解構。在他們看來，現代主義的統一性不利于事物和思想的多樣性發展。利奧塔所提倡的否定共識、打破同一、多樣發展的觀點可被看作現代主義理論體系的思想解放和徹底啟蒙的鑰匙。他提出的發展小敘事，打破大敘事的觀點有利于現代人認真審視自己所面臨的現實問題，從具體的環境與背景下選擇恰當的道路。后現代藝術極具想象性、創造性、革命性和新時代性，它們構成了新的藝術形式，標明了人們要與舊的藝術相決裂、向新的文明前進的意向。作為“新表現主義”畫家格哈特•里希特的繪畫風格無拘無束，繪畫種類多元化；還有美國的“涂鴉藝術”“裝飾藝術”等，這些都是時代的結晶，是文化藝術自身發展規律的必然體現。社會在發展，藝術在進步，對待后現代藝術的態度應持客觀的立場，既要看到它積極進步的一面，也要看到消極不利的一面。后現代藝術體現了后現代主義對于現代主義的“科學”“理性”“人性自由”3大主旨的徹底解構，也標志著一個新的潮流的開始，但是后現代藝術又讓世人感到思想困惑，以至于讓人無所適從。以后現代藝術超現實風格為例，它只是個人主觀意識的產物，其表現對象常常脫離常規，因而這種藝術只能使作品本人才能理解和體會，有時甚至其本人也不知表達的意蘊，只是隨心所欲，想如何就如何。后現代藝術家脫離現實獵奇的心理特性，致使作品缺乏藝術的審美價值和社會價值，純粹為創造而創造。
他們拋棄藝術自身的創作規律、表現技巧和必要的藝術形式，隨意涂抹或隨心所欲地“創作”，結果與藝術的客觀規律背道而馳，使作品傳達具有不可交流性和神秘性，呈現的是一種隨意的、非理性的藝術作品，因而必然脫離后現代藝術旨趣的軌道。后現代藝術提倡人的自由化和藝術的多元化，這些理論觀點都無可厚非，然而它抵制共識，只承認異議，這是不可取的。利奧塔主張共識只是討論的一個特殊狀態，并不是目的，這種觀點體現了一種極端思想，它脫離了現實的具體情況。他所謂的大敘事要給小敘事讓路的價值觀在某些問題上是可以肯定的，也是藝術多樣性、多元化發展的需要。但是我們要認識到：異議是在共識的前提下發展的，多元性也是在統一性的基礎上良性進步的，沒有統一性就沒有多元化的存在和發展。辯證法認為沒有統一性就沒有多樣性，二者是相輔相成、相互促進的。多樣性有利于藝術的全面發展，有助于保持藝術的豐富性，但多元化必然有共識和統一性為前提，多樣性的存在必須承認統一性。后現代藝術倡導的多樣性發展至“模糊”藝術的地步，它主觀上旨在反傳統思維方式，而客觀上卻把藝術脫離生活，講究純粹的思想美，而完全拋卻了現代藝術的感性美(行為藝術就是體現之一)，最終未能跳出傳統思維的框架。
“西方后現代藝術所倡導的‘生活藝術化’，特別是所謂‘行為藝術’‘身體藝術’之類，……只是在表面上表現生活的藝術化，而喪失了藝術之心靈美的本質”[6]12。藝術來源于生活卻高于生活，它在某種程度上超越日常生活，是表達心靈思想的手段。藝術不能脫離生活，人的現實生活是藝術創作的源泉，把藝術和美推廣到生活即生活藝術化是對的，但生活藝術化也有高低層次之分，真正的藝術作品就是高層次的體現。后現代藝術的“行為藝術”“人體藝術”等并不是真正意義上的藝術之美，它否定了藝術的審美價值和社會價值，使人對美的價值感到思想混亂，它“從根本上消解了一切帶有總體性傾向的終極希望和倫理擔負，借助具有精神分裂特征的欲望魔鏡只能照出一個破碎性的人學空場”[7]。因為它從本質上顛覆了藝術和美的神圣性，并未建構起適應現代藝術發展的美的體系。
