核心素養音樂教育精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的核心素養音樂教育主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：核心素養音樂教育范文

關鍵詞：核心素養;音樂教育;人才培養

一、“核心素養”的提出與對高師音樂教育、教學的影響

2015年3月30日，“核心素養”這一新名詞出現在了國家文件之中。在國家教育部印發的《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出，深化課程改革、落實立德樹人目標應以“核心素養”為前提，“核心素養”也成為了我國基礎教育深化改革工作的關鍵和靈魂。高師音樂教育主要是培養教育人才和舞臺表演人才，其中主要專業是音樂學和音樂表演。隨著核心素養的提出，中小學教育改革也有了新方向和新要求，而無論從教學內容、教學方法，還是課程設置上，高師院校音樂教學都無法滿足教育改革的要求，而且教學中缺乏對社會需求的調查了解，造成畢業生在實際的社會活動中缺少理論與實踐相結合的經驗，在培養學生終身學習，適應社會發展上極為欠缺，已無法滿足當下社會發展的需求。而“核心素養”要在中小學課程教學改革中起到指導、引領、輻射的重要作用，使學科教學的育人價值得到充分的發揮，為學生個體的終身發展服務，真正把“教學”上升到“教育”這一更高的領域，這也是高師院校的音樂教育專業教學模式轉變的契機，真正由精英教育轉向應用型人才培養。核心素養要求高師院校音樂教育專業的在制定培養目標、課程設置和教學模式等方面進行改變，并逐步轉變教育理念，根據核心素養對個人終身發展提出的要求，不斷創新對高師院校音樂教育專業的教育模式，運用科學的教學手段和先進的教育理念，培養出具有“核心素養”全面發展的適應社會需求的應用型音樂人才。

二、目前高師音樂專業應用型人才培養存在問題

（一）為基礎教育服務的目標意識淡化

高師音樂教育的主要服務對象就是基礎教育，但是當前大多數高師音樂專業的教育目標都偏離了這一主要服務對象，教學中更多的是注重專業技能的培養，而忽略了教學技能、教學水平與音樂實踐的培養，缺乏對基礎教育的深度了解，脫離了實際。

（二）教育教學觀念陳舊，方法單一

目前高師院校的老師都是采用老舊教學方式，教學觀念陳腐，教學內容缺乏創新和提高，傳統填鴨式的教學方法，因而無法調動學生學習的主動性和積極性，教學效果不理想。老師單純地照搬書本上的內容，其中最為常見的就是將課本上的教學內容原封不動的搬上投影儀。課堂上也是教師“說”，學生“聽”，沒有互動，沒有啟發，導致課堂上出現教師站在講臺滔滔不絕，學生坐在下面昏昏欲睡，教學內容和形式異常的枯燥乏味。

（三）教學缺乏實踐的指導

高師院校音樂專業的教學，更多是注重培養學生音樂專業技能，而缺乏在實踐能力、社會適應能力和終身發展能力等全面的培養與引導。學生通過課堂所掌握專業技能和專業知識比較單一，演唱歌曲、演奏的樂器、表演的舞蹈和彈奏鋼琴曲都是老師教給的成品，沒有經過實踐的磨練，還不能把所學知識和技能融會貫通。舞臺演唱的調度、鋼琴的伴奏、樂隊合奏、舞蹈的編排等方面都沒有得到鍛煉和提高，導致實踐能力差，社會適應能力低，終身發展能力欠缺。

（四）實習與就業技能不足

針對當前社會日益增長的就業壓力，很多高師院校的學生在就業中都存在著極大的困惑，就業能力匱乏、就業知識欠缺導致學生就業難，難就業。而且在教育實習和見習的過程中也存在諸多問題，由于教育經費的緊張，很多高師院校在學生實習與見習活動中，缺少專業的指導，很多時候都是學生自己聯系實習，缺少老師在過程上的監管，導致學生根本不去見習、實習。這種不能正確認識實習、見習的情況，致使學生缺少了拓寬專業知識、增加社會實踐經驗的有效途徑。以上種種行為使學生不能準確地把握就業市場的需求，與社會脫軌，最終不能勝任實際工作。

三、高師音樂教育專業應用型人才培養對策

（一）結合新課程標準，轉變教學理念

隨著教育改革的進一步深化，中小學實行新課程標準，高師音樂教育專業也要及時轉變教學理念，把音樂教師的培養與社會對音樂人才的需求結合起來。基礎教育的師資力量培養，要結合“核心素養”的需求，從人才的單一化培養轉向多元化方向發展。同時還要充分認識到應用型人才培養是符合當今社會需求，符合高師音樂教育發展規律的，教育教學環節堅決不能脫離實際，而要根據社會需求制定切實可行的教學大綱、更新教學內容、創新教學模式、深化教育改革，不斷激發學生學習興趣，進而提高教學質量，增強學習實效性，為基礎教育事業培養合格的音樂教育人才。

（二）增加實踐教學環節，提高學生實踐能力

高師音樂教育專業應用型人才的培養還要從教學環節上增加實踐能力培養，在重視基礎理論教學的基礎上，還要更加注重實用性、應用性的培養與提高。在確保完成正常的教學過程的前提下，對專業課程的設置進行調整，開設形式多樣的實踐技能專業選修課，組織學生開展豐富多彩的社會實踐活動，提高學生把專業知識和技能應用到實際活動中去的能力。引導學生在實踐活動中，體現主體地位，變被動為主動，充分調動學生的實踐積極性，及時有效地幫助學生解決實踐活動中遇到的難點和問題，使學生樹立自信。讓學生真正體會到實踐課程開設的必要性，切實提高實踐能力，不斷積累實踐經驗，為日后步入社會、適應社會需求做好準備。

（三）建立完善的就業指導體系，增強就業自信

針對高師音樂教育專業的就業前景，及時掌握社會就業資訊，并將信息準確地傳達給學生，使學生具有緊迫感，主動提高就業能力。教師要在就業形勢分析和就業指導活動中，通過循序漸進的教學指導，給學生樹立就業自信，督促學生進行有針對性的學習與訓練，并不斷端正學習態度，以達到更好的就業狀態。就業指導要貫穿大學教學的始終，針對學生所處不同階段設計切實可行的就業指導環節，分階段、分層次的有序進行。就業指導教師也要及時的總結經驗、與時俱進，不斷創新就業指導手段和內容，真正幫助學生順利就業。

四、結語

隨著社會的飛速發展，高師音樂教育也不斷的推陳出新，應用型人才培養是順應時代和社會發展需要的，也是在“核心素養”下，培養終身發展能力的需要。高師院校要不斷創造更多的機會，為學生提供實踐平臺，增強學生的實踐能力，為廣大的基礎教育陣地輸送優質的音樂教育人才，提高中小學素質教育的層次和水平。

參考文獻：

[1]孫海濤.以就業為導向談普通藝術高校音樂專業人才分流培養[J].藝術教育,2009,(10):48.

[2]王伶俐.地方高校音樂專業應用技術型人才培養模式創新探究[J].湖北社會科學,2015,(07):166-167.

[3]石曉平.高師音樂專業應用型人才培養創新研究[J].音樂創作,2016,(06):180-182.

[4]王耀華.關于高師音樂教育專業培養目標與課程結構體系的思考[J].中國音樂教育,2003,(02):21-23.

[5]管建華.“審美為核心的音樂教育”暫學批評與音樂教育的文化哲學建構[J].中國音樂,2005,(04):6-16.

[6]樊祖蔭,謝嘉幸.中國(大陸)以音樂文化多樣性為基礎的音樂教育:發展現狀及前景[J].中國音樂,2008,(02):23-28.

第2篇：核心素養音樂教育范文

【關鍵詞】學前教育專業；音樂教育技能；培養目標；培養路徑

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，音樂教育技能是學前教育專業本科生應該掌握的專業技能之一。具備良好的音樂教育技能不但能保證幼兒園音樂教育活動的順利開展，還可以提升幼兒園教師的人格魅力。然而，近幾年來，受生源質量、學生原有音樂素養及高校課程設置等諸方面因素的影響，學前教育專業畢業的本科生音樂教育技能普遍不強。因此，必須深入分析高校學前教育專業本科生的音樂課程設置與教學現狀，確立以音樂教育實踐能力為核心的音樂教育技能培養目標，并努力探索相關的培養路徑，確保學前教育專業本科生的音樂教育技能達到一定水平，以適應未來從事幼兒園教師這一職業的需要。

一、學前教育專業音樂教育技能的培養目標

確立學前教育專業音樂教育技能的培養目標，首先要從了解當前幼兒園音樂教育的特點入手，并充分考慮音樂學科及其教育本身的特點，進而全面分析學前教育專業音樂教育技能的特點，以確保音樂教育技能培養目標的科學性、合理性。

（一）幼兒園音樂教育的特點

音樂教育是幼兒園教育的重要組成部分，通常具有四方面意義：（1）幫助幼兒感知音樂美。（2）培養幼兒的音樂興趣。（3）引導幼兒學習和掌握簡單的音樂知識及技能，如認識音符，掌握一些簡單的演唱、演奏技巧等。（4）引導幼兒運用音樂表達情感，體驗快樂。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出，“幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的作用應主要在激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂”。〔1〕在這種教育理念的引導下，以往偏重于音樂技藝訓練的幼兒園音樂教育模式遭到了摒棄，現在的幼兒園音樂教育已將幼兒創造力的培養和身心的全面發展作為核心目標。因此，成功的幼兒園音樂教育意味著幼兒可以通過音樂活動獲取表達、創造和交流的機會和經驗，并發現音樂的內在美和形式美。而幼兒園教師只有具備良好的音樂教育技能，才能真正在幼兒園音樂教育目標的指引下，挖掘音樂活動潛在的教育價值，發揮音樂教育的功能，促進幼兒音樂素養的提高和身心的全面健康發展。

（二）學前教育專業音樂教育的特點

學前教育專業的音樂教育是為適應幼兒園音樂教育需要所開展的教育，〔2〕它具有以下特點。

1．非專業性

學前教育專業的音樂教育不同于專業音樂學院（系）的音樂教育，它具有非專業性特點。傳統的學前教育專業音樂教育存在因忽視學前教育專業特點而導致的教學目標缺乏針對性的問題，其音樂課程設置大多套用專業音樂學院（系）的課程模式，過于強調鋼琴演奏、演唱等技能訓練。教學內容、教學模式與幼兒園音樂教育實際需要脫節，導致了學生學習目標不明確、實踐能力不強、對幼兒園音樂教育內容缺乏了解等后果。我們知道，要順利組織幼兒園音樂教育活動教師需要具有對作品進行分析、編排并根據作品特點設計活動方案的能力，因此，對學前教育專業本科生音樂教育技能的培養，應著眼于學生的學以致用。因此，學前教育專業音樂教育的課程設置及教學方法等不能簡單搬用專業音樂學院（系）的教育模式。我們認為，學前教育專業畢業的本科生入職幼兒園后開展的是幼兒音樂啟蒙教育，而不是向幼兒傳授高難度的演奏、演唱技巧以及深奧的音樂理論知識。因此，學前教育專業音樂教育的學習難度應適當降低。

2．綜合性

學前教育專業的音樂教育具有綜合性特點。學前教育專業學生對音樂的學習不求“精”，但求“通”，但對音樂教育的學習可精益求精。在實踐中，我們發現，學前教育專業本科生雖然原有的音樂基礎普遍較薄弱，但文化素養、知識結構、學習能力都較強，所以，是可以在音樂學習的“通”上下功夫的。學前教育專業院校可以通過開展適度的綜合性音樂教育，使本科生具備一定的音樂基礎知識及良好的音樂綜合實踐能力，例如具備一定的音樂律動、音樂游戲創編能力等。

（三）學前教育專業音樂教育技能的培養目標

基于以上對幼兒園音樂教育及學前教育專業音樂教育特點的分析，我們認為，學前教育專業音樂教育技能的培養目標應該直接指向培養具備良好音樂素養的合格的幼兒園教師。這里所說的良好音樂素養主要包括兩方面涵義：一是具備一定的音樂基礎知識與技能，即較好掌握了演唱、演奏、彈唱、音樂基礎理論（主要包括調、調式、調性、節奏、節拍、旋律、和聲、織體、曲式）等知識與技能，并能將這些知識與技能轉化為音樂實踐能力、音樂作品分析能力、音樂審美能力和音樂表現能力等。二是具備良好的音樂學科教學知識和技能。從教育技術學和教學論的角度看，主要包括音樂表達能力、音樂思維能力、音樂組織能力、音樂編創能力、音樂表演能力和音樂教具制作與操作能力等。幼兒園教師的音樂教育技能是需要通過一定的專業培養、訓練才能形成的。因此，學前教育專業音樂教育應重點關注學生音樂素質培養的全面性，可以傳授演唱和彈奏技能基礎，系統講授音樂基礎理論知識，最終使學生習得幼兒園實用音樂教育知識和技能。

二、學前教育專業音樂教育技能培養路徑

第3篇：核心素養音樂教育范文

關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國

中美音樂教育之比較

美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。

據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。

通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。

中國高等教育觀念的文化缺陷

中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。

從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。

反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。

綜合性大學音樂教育的文化意義

將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。

因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。

注釋:

①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網

②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社

參考文獻：

[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期

第4篇：核心素養音樂教育范文

陽駿 湖南涉外經濟學院音樂學院

摘要：柯達伊教學法是一套比較科學的音樂教學法。柯達伊教學法主張以唱為主，主張重視兒童的天性。豐富多彩的民族音樂為

柯達伊教學體系在我國小學音樂教育中的發展提供了沃土，我國社會的不斷進步為柯達伊教學方法的應用提供了物質保障，素質教育

的發展音樂教師水平的提高為小學音樂的學習提供了雄厚的師資力量，現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應用提供了

用武之地。為了使柯達伊教學體系更好地在小學音樂教學中貫徹落實，在教學中要重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將

音樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，同時還應加強傳統音樂教育的比重，強化音樂師資建設。

關鍵詞：柯達伊教學法；小學音樂；教學

柯達伊教學法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐爾坦?柯達

伊總結出的一套科學的音樂教學法。其倡導的音樂普及教育、民

族音樂教育觀和對音樂教育的重視等理念，對歐洲及世界音樂教

育都有非常重大的意義。如今柯達伊教學體系已經普遍傳入我

國，但是小學音樂教育中對于柯達伊教學體系的應用卻很少。研

究柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性、使其很好

的適應小學音樂教育以及我國的小學音樂教師如何更好的掌握

柯達伊教學體系是筆者在文章中注重探討的問題。

一、柯達伊教學法簡述

（一）柯達伊教學法的理念

首先，是對音樂教育的重視，20 世紀初匈牙利受戰爭的影響，

文化藝術的發展非常落后，物質生活都得不到保障何談音樂。因

此柯達伊認識到應當喚醒人民內心對音樂的喜愛。柯達伊把音樂

教育理念作為表達愛國思想的方法，引導人們重視音樂教育。

其次，以民族音樂為基石，音樂教材使用民族歌曲，并使用

母語教學。柯達伊反復強調民族音樂無可替代的地位，民族音樂

經歷了歷史的考驗，是勞動人民智慧的結晶。因此，兒童在使用

母語學習音樂的過程中具有先天的優勢。

再次，音樂教育應當成為小學的重要課程，由于我國升學體

制的制約以及家長、學生的固有觀念，始終認為音樂、美術、體

育是副科是不重要的。但是柯達伊認為恰恰兒童時期才是學習音

樂的黃金時期，家長和學生應當重視小學音樂的學習，學校也應

當聘請優秀的音樂教師，徹底轉變對小學音樂課的認識。

（二）柯達伊教學方法的特點

1.以唱為主。小學正是兒童身體、智力快速發展的階段，音

樂教育要順應兒童身心發展的特點，符合兒童學習的節奏。小學

階段兒童的語言能力快速發展，因此要讓兒童多唱，這樣既對兒

童身體發育有利，也能增強兒童學習音樂的興趣。

2.順其自然。柯達伊認為：兒童的心理不成熟，興趣很重要，

有興趣注意力才集中，小學的音樂教育應當順應兒童喜好，不能

勉強，應當多引導，順應其興趣愛好。

二、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的可行性

（一）豐富多彩的民族音樂，為柯達伊教學體系在我國小學

音樂教育中的發展提供了沃土。我國傳統音樂豐富多彩、形式多

樣，這符合柯達伊注重民族傳統音樂的理念，給小學音樂教育適

用柯達伊體系提供了基礎條件。

（二）我國社會的不斷進步，為柯達伊教學方法的應用提供

了物質保障。改革開放后，我國發生了天翻地覆的變化，尤其是

生活水平的不斷提高，人們更加注重對精神文明的追求。家長也

有能力為子女學習音樂提供物質保障。對于樂器的購買、課程的

學習包括參加音樂會等都提供了良好的條件。

（三）素質教育的發展，音樂教師水平的提高為小學音樂的

學習提供了雄厚的師資力量。小學音樂的學習，音樂教師處于非

常關鍵的地位，優秀的音樂老師能夠更深刻的理解柯達伊教學體

系的精髓，能夠準確無誤的將柯達伊教學方法應用到小學音樂課

堂上，使學生能夠真正的通過柯達伊教學方法，更好的學習音樂

課程，促進自身素質的提高。

（四）現階段小學生音樂素養的提高為柯達伊教學體系的應

用提供了用武之地。小學生的音樂素養是柯達伊教學體系能否在

我國發展推廣的核心因素。如果小學生音樂素養不高或者對音樂

一知半解、沒有興趣，那么就不能很好的理解所學的音樂，任何

教學方法都無法適用。然而隨著我國音樂文化環境的發展，人們

對音樂的認識和小學生音樂素養的提高，柯達伊教學體系在我國

小學音樂教育中的應用將會水到渠成。

三、柯達伊教學體系應用于我國小學音樂教育的建議

（一）重視小學音樂教育，逐步改變我國的升學體制，將音

樂課程的學習和其他課程的學習提到相同的地位，設置合理的課

程，禁止擠占、挪用音樂課程，將音樂課程的考核作為升學、評

優的標準。教師、家長、學生應當轉變學習觀念，重視對音樂課

程的學習。

（二）加強傳統音樂教育的比重，現在許多兒童對音樂的喜

愛，大多來源于對流行音樂的喜愛，但是小學音樂教育應當注重

對我國傳統音樂的學習。我國有悠久的歷史、燦爛的文化，傳統

音樂中也有非常優秀的作品，傳統音樂是經過了歷史沉淀的、寶

貴的文化財富，只有在傳統音樂的基礎上發展、創新才能創作獨

特的音樂，對今后音樂的學習、音樂素養的提高有很大的幫助。

（三）充分應用柯達伊教學方法，在小學階段為學生的音樂

學習打好堅實的基礎。柯達伊在研究音樂教育的同時不斷吸收引

進優秀的教學方法，其獨創的“首調唱名體系”增加了柯達伊體

系的靈活性。許多國家對柯達伊教學體系的成功應用，充分說明

了其優越性。而在我國許多已經應用柯達伊教學體系的學校中，

學生對其也是非常認可的，柯達伊體系便捷有趣，提高了學生的

學習興趣。

（四）強化音樂師資建設，柯達伊認為：幼兒的音樂教育是

非常重要的階段，因此對于音樂教師的水平和能力有非常嚴格的

要求。音樂教師應當接受過系統的音樂教育，除了具備基本的音

樂知識外，還必須具備一定的文化素養。音樂教師處于特殊的地

位，對于音樂教師來說，除了掌握課堂教學技能外，還應當有優

秀的音樂素養包括吹、拉、彈、唱等特殊技能，并且要把兩者在

課堂教學中集合起來。優秀的音樂教師具有良好的品德，更重要

的是自己對從事小學音樂教育有很深的熱情。教育機構應當加強

對音樂老師的培訓，使老師的音樂教育水平不斷提高，這樣才能

對小學音樂教育發揮重要的作用。

參考文獻：

[1]焦淼.淺談柯達伊教學法在中國的實用價值[D].中國音樂

學院，2007年碩士論文.

[2]周曉藝.論柯達伊教學法在童聲合唱教學、訓練中的運用

[D].湖南師范大學，2007年碩士論文.

[3]曹理，何工.音樂學習與教學心理[W].上海音樂出版社，

第5篇：核心素養音樂教育范文

關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養

一、中國音樂教育的發展與現狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮。回顧我國建國以來基礎音樂教育的發展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環節，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述。《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創造能力。

（二）注意教學內容的選擇

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態中發展。

（三）選擇恰當的、具有創新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質

提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創新教育，只有具有創新意識和創新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養學生的創新精神和創造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養。

（二）音樂老師應具備的專業素質

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：

第6篇：核心素養音樂教育范文

關鍵詞：音樂審美;音樂教育

中圖分類號：J601-4;G642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0235-02

音樂教育是向學生實施美育的主要途徑，學生的音樂活動是融歌唱、語言、圖像、律動、舞蹈等多種藝術形式為一體的綜合方式。音樂教學正是從培養學生感受美這點出發，從而引導學生們鑒賞美、體驗美、表現美。《新課標》明確指出：“音樂課不只是向學生進行一些識譜、技能、技巧和音樂知識的傳授，更重要的是要從多方面對學生進行感知、實踐、審美、合作意識和審美情趣的培養，用美的音樂，美的體態、美的情境感染人，從而達到對學生音樂體驗、音樂想象力的培養。”為了貫徹實施《新課標》的教學，筆者在本文中運用了各種教學手及教學方法。啟迪學生的智慧、陶冶學生的情操、激發學生的審美情趣。

一、音樂教學中以音樂審美為核心教學理念的內涵

音樂教育的目的就是擴大音樂視野，培養學生對音樂的感受能力、理解能力、鑒賞能力，陶冶高尚的藝術情操，形成正確的藝術觀。其實質是一種社會交往行為。下面著重談談以音樂審美為核心的教學理念的內涵。《音樂課程標準》中對基本理念“以音樂審美為核心”的闡述為：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式的情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”因此，我們可以從新課標中看出“審美教育”是一種音樂美的回歸，它否定了以往音樂學習偏離生活實踐及情感世界的這種情況，并通過音樂豐富了學生的審美情感體驗，讓學生的課堂變得更加豐富多彩。

從正確貫徹實施教育方針這點上來看，音樂審美教育是素質教育的一個重要的、必不可少的組成部分;從音樂教育的功能上來看，音樂教育有教育功能、健體功能、娛樂功能、審美功能等，“以審美為核心”的音樂教育要求我們必須先突出審美功能，因此，音樂教育是實施美育的重要要途徑。從這點上來看，美育在傳統的概念上就是情感教育，那么，“以審美為核心”的第一層含義就必需注重音樂審美情感的培養，因此，要給學生創造充分的情感體驗的和機會。

二、音樂教學中以音樂審美為核心教學理念的意義

音樂作為一門以審美為核心的藝術學科，不僅僅是用來娛樂學生，或是讓學生學會唱歌，它更是一門讓學生們學到知識和培養學生給方面的能力的學科。一堂“以音樂審美為核心”的音樂課，能夠培養學生的表現能力、實踐能力、創造能力和審美能力。在音樂審美活動中，學生通過感知、聯想、理解、想像中產生審美愉悅感，從而激發學生積極地在音樂中發現美的興趣。此外，學生們在聆聽音樂、表達音樂和創設音樂的過程中，置身于音樂美的意境之中，這有利于激發學生的興趣和欲望，讓學生進入音樂聯想、想像的境界，學生的審美能力在這樣的境界中才能真正的發揮得淋漓盡致。

在音樂教學實踐中“以音樂審美為核心”，能夠引導學生體驗、表現、創造和享受音樂的美感，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格;提高學生的自身素養;引導學生參與音樂的審美實踐和情感體驗;引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握;領會音樂中的各要素在音樂表現中的作用;把音樂知識和技能的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中;在音樂課堂教學實踐中真正地讓學生學會審美，從而積極主動地發現美和創造美。

三、在音樂教學中如何體現以音樂審美為核心

隨著素質教育的不斷推進和深入，人們普遍認識到音樂教育在提高與培養學生素質方面所具有特殊作用。在音樂教學中，為了激發學生的學習興趣， 積極地參與審美體驗，更好地實施音樂課程標準，音樂審美教學就顯得尤為重要。近代以來，強調音樂審美教學，已成為當今音樂教學所應追求的首要目標。在如何把音樂本質還給學生，提高學生音樂審美能力的問題上已成為廣大音樂工作者的任務。為此，筆者作了以下分析。

（一）分析音樂教材，挖掘審美因素

音樂教材的審美因素包括情景美、曲調美、配器美、伴奏美等。好的歌曲教材還應具備“動聽”、“好唱”的特點，只有具有優美的曲調，才能具備動人的藝術感染力，使學生聽了還想聽、唱了還想唱，甚至百唱不厭。比如《理發師》這一課，大部分教師都從律動學習入手，讓學生感受歌曲的韻律之美，而少部分教師則根據學生的年齡特點、心理特點和現有的生活實踐經驗，并結合自己對這首歌曲的進一步理解，以歌曲中的感嘆詞為突破口而進行歌詞改編。因此，在教學過程中，音樂教師要發充分揚和深入挖掘音樂教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地溶入對教材的分析、處理之中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望。

（二）選擇教學方法，體現審美原則

音樂教學作為審美教育的手段，它有其與其他學科不同的獨特的教學方法。主要表現在幾個方面：從學生的感情著手，采用自身實踐、體會的方法，用音樂的旋律感動學生、用音樂的美感動學生。因此，在音樂教學過程中，如果教師善于運用適當的教學方法就能夠達到比預期更好的教學效果，而這些教學方法往往都能體現一定的審美原則。其中包括：以情感為中心原則、注重形象原則、重視實踐原則、促進相互間的交流原則。

（三）精選教學活動，感知審美過程

一節出色的音樂課總是構思精巧而又設計新穎的，那些精彩的鋪墊與緊密的連接環節，會不斷地引起學生的音樂審美注意，使他們不斷地產生新的審美渴望。比如在《童年》這首歌曲教學后，這一課后的課堂小結如實寫道：“我們通過歌聲同音樂家共同回憶了美好的童年，這樣我們會更加珍惜自己的幸福童年。童年就是一首詩，童年就是一首歌，希望同學們永遠記住這美好的童年的歌！”①之后，同學們在鋼琴音樂《童年的回憶》的琴聲中戀戀不舍地離開教室。很顯然的是，同學們在這種氣氛以及情境下所受到的感染力和熏陶是非常大的。

（四）提高教師素養，營造審美規范

老師是學生的標榜和模范。依據審美教育學的觀點，施教者的執教形態應具有審美性。作為一個老師，一個美的傳播者，最應該注意的就是教師自身的素養。作為一個出色的教師應該在教學儀態、教學語言、教學氣質等方面做出表率。這樣才能贏得學生的尊敬和愛戴，使學生對教師產生信任感，還能使學生在無形之中受到美的影響和熏陶。教學儀態是教師在教學活動中所展現的符合禮儀要求及審美規范的儀容、服飾、表情、姿態、手勢、舉止等;教學語言包括口頭語言和板書。教學中教師的口頭語言可以對學生產生極大的影響;心理品質和深厚的專業學識是一個音樂教師的內在氣質。

四、結語

綜上所述，學生的音樂教育應以審美為核心，在教學過程中要把藝術完整地教給學生。學生既能通過這些藝術作品感受到藝術的美，還能發現和觀察到生活中的美。同時，通過音樂教學實踐，盡力做到引導同學們體驗、表達、享受和創造音樂的美，在音樂的審美過程中培養和增強學生們的審美感知和審美意識，提高全體學生們的素質，使學生參與到音樂的情感體驗中去，讓學生把握音樂的表現形式以及音樂的情感內涵，領悟到音樂的要素在音樂表現中所起到的作用，在審美體驗之中融入音樂的知識和技能，使這些知識和技能能夠有機地滲透在音樂之中。從而在音樂課堂教學實踐中真正實現“以音樂審美為核心”。

注釋：

①引用于小學三年級上冊音樂教材第一課《童年》。

參考文獻：

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育[M].北京：人民出版社，2002.

[2]曹理.音樂學科教育學[M].北京：首都師范大學出版社，2002（04）

[3]陳錦.中國音樂教育[J].北京：人民音樂出版社，2006（11）

[4]貝內特?雷默（美）.音樂教育的哲學[M].北京：人民音樂出版社，2003.

第7篇：核心素養音樂教育范文

1.提升大學生人文素養是打開音樂教育質量之門的“鑰匙”

在音樂教學中，老師通過藝術的內在美去感化學生，使其受到藝術的熏陶。一個人文素質低下的學生很難吸收音樂中的內在精華，人文素養的高低直接影響著學生音樂藝術審美能力的強弱和綜合素質的高低，加強音樂教育基礎、完善人格，將其改造成高雅且具有品味的高素質人才的重中之重就是不斷提高大學生的人文素養。

2.提升大學生人文素養是推動大學生素質全面提高的關鍵

我國總是強調學生的素質教育，講究高層次人才的全方面發展。在提倡的大學生素質教育中，除了要注重學生專業素質、文化素質與身心素質培養以外，音樂教育也是非常重要的一個組成部分。在一個人文知識和人文精神豐厚的高校里，音樂教育必定會是有源的水、有根的木，既能豐富大學生的校園學習生活，又能滿足其精神需要。

3.提升大學生人文素養能正確指導他們分辨和接受各類音樂

在高校音樂教育中，一般以民族音樂、傳統的美聲為主，也開設了一些音樂欣賞的課程。除了上面的這些音樂，在學習以外的生活里，大學生更喜歡聽的是一些流行歌曲，各種流行音樂對大學生的整體素質的影響力度是不容忽視的。它們中有的是親情的，有勵志的，有唱愛情的，有積極樂觀的，也有價值觀念頹廢、不求進取的...加上對歌手的包裝、唱片公司的極力推銷，學生特別容易的就被吸引了。如果提高大學生的人文素養水平，他們就能具有辨別好壞的能力，能選擇出對人生有積極作用的歌曲。

二、音樂教育中培養人文素養的方法

1.加強音樂文化和其他藝術門類的關系和互補作用

培養具有創新能力的勞動者是實施素質教育的核心目的，但高校音樂教育的核心是培養學生的教育理論素質和審美能力。素質教育應從始至終以教學管理、教學實踐為線索，并具體實施到教學計劃、教學內容、教材選用、教學方法等教學環節中。人文素質的培養是一項系統的工程，要求教學中各項環節都必須協調一致、配合密切，且應從教學實際出發，著重解決提升審美層次的問題。要增加課程結構中人文教育的比例，重視專業技能和人文知識的互補與結合。在具體教學中要更進一步更新、充實、深化人文素質的方法和內容，使得教學方法和課程教學更具有實際性、效果性、活躍性，增加課程的藝術感染力和生動性。教學內容的整理結合，要具有素質教育的整體觀念，美化音樂教育的全面結構和功能。所說的整合不單是簡單的拼加而成，而是有目的的把音樂教育和其他藝術的學習結合起來，才能使學生的人文素質得到整體的協調發展。

2.注重教師的學術水平，重視培養具有人文素質的教師團體

對于音樂教師來說，要注重提高自己的心理素質、能力素質與知識素質而且還有觀念的轉變，“在知識方面要成為“雜家”，具有較廣泛的相關的學科知識，在業績上要成為“專家”，要擁有使人相信服從的專業水平，這樣才能完成文化素質教育的偉大任務”。教師人文素質的高低，對學生的人文素質有一定的影響。如果教師有人文意識，學生就會在他的教學活動中得到人文精神的感染。

3.轉換觀念，發掘教學中的人文要素

要使學生建立正確的價值觀和成才觀，就得通過轉換教師的學生觀、教學觀來完成。要轉變傳統的教學方法，注重發掘各個學科教學中的人文要素，尤其是充足運用好文科教學的人文教育作用。要堅決改掉以前那樣背題、畫書的做法，使文科欣賞得以發揮，讓學生在欣賞中領會人文精神，在欣賞中有所領悟，受到人文精神的啟發，是學生被動學習知識的過程變成享受的過程，激勵學生學習人文的興趣，培養學生的思考辨別、理性思維的能力，幫助學生樹立堅定不移的政治信仰，增強認識問題、分析問題、解決問題的能力。

4.應用現代教學手段更新教學內容

科學技術的不斷發展不僅推進了音樂教育的發展，給音樂教育提供了豐富多彩的教學媒介，還能利用現代教學技術，和新型的教育成果，不斷的使教學內容更加充實，使音樂教學與現代人民生活更加貼近，與學生的需要更加貼近。如中央電視臺的多種多樣的文藝節目，《國樂飄香》等，給學生的發展提供了很大可能性，可以使學生在優秀的民族文化和世界文化中，親身感受到音樂的魅力，不斷提升自身的智力水平，完善自身的人格。

三、結語

第8篇：核心素養音樂教育范文

[關鍵詞]幼師音樂教育 幼兒音樂教育 課堂教學模式 差異 對策

[中圖分類號]G [文獻標識碼]A

[文章編號]0450-9889（2013）02C-0170-02

由于過去長期對幼兒音樂教育不夠重視，我國新一輪基礎教育改革啟動后，幼兒音樂教師隊伍的缺口急劇加大，學前教育專業因而成為熱門專業。在此情形下，作為學前教育主干課程的音樂教育課程教學缺乏專門的理論研究，就產生了幼師音樂教育與幼兒音樂教育之間的諸多矛盾。本文試通過幼師音樂教育與幼兒音樂教育的比較研究，分析兩者之間的差異，并提出相關對策，以提高幼師音樂教育的教育質量，對培養合格的音樂教育師資有所裨益。

一、幼師音樂教育與幼兒音樂教育的差異

（一）對音樂教育的認識存在差異

1.對音樂教育的價值認識有較大差異。幼師音樂教育比較注重音樂教育的內在本質價值，重視審美體驗，強調音樂知識技能的傳授與訓練，要求完善的人格培養和美化的人生理想等。而幼兒音樂教育則只關注音樂教育的外在價值，強調音樂教育對德育的作用，往往把音樂教育作為德育的一種形式，忽視音樂教育的內在本質價值，忽視對學生的潛能開發、創造力培養及學生在音樂方面的可持續性發展，使得音樂教育的審美性、藝術性出現缺失。

2.對音樂教育規律的認識有差異。幼師音樂教育過分強調音樂教育的自身規律，使得音樂教育專業化傾向嚴重，強調培養專業人才，而忽視了幼兒音樂教育教師基本能力的培養。這就使得幼兒音樂教育脫離其自身的規律，強調音樂教育內容的全面、系統、高難度，而忽視幼兒生在音樂方面發展的需要，使學生失去對音樂教育的學習興趣。同時，也使幼兒音樂教育的教師對自己所受的幼師音樂教育產生懷疑。

3.對音樂教育與外部環境的依存性認識有差異。幼師音樂教育十分注重自身的內部環境建設，強調模仿國外音樂教育理論；而忽視社會音樂教育和家庭音樂教育的作用，忽視幼師音樂教育與其他學科教育的聯系。幼兒音樂教育則十分依賴社會音樂教育和家庭音樂教育的作用，認為幼兒的音樂教育可以由它們來替代，所以經常忽視和取消幼兒音樂教育的課程，或把音樂教師挪做他用，或以其他教師替代音樂教師。

（二）培養目標存在差異

幼師音樂教育是指師范院校和中職學前教育專業音樂教育的學習活動，其培養的目標就是為幼兒音樂教育輸送合格的音樂教師。這也是幼兒學生和學校的要求。但是目前相當一部分幼師音樂教育卻以是否培養了擁有專業技能、技巧的演員為評判教學質量的標準。當然音樂教育需要技術，技術是音樂教育需要具備的能力。但是，在實際工作中許多幼師音樂教育出來的高才生卻很難適應幼兒音樂教育的要求，究其原因就是幼師音樂教育沒有明確自己活動的目標，或者是沒有認真研究幼兒音樂教育的任務和實質，忽視了幼兒音樂教育的基礎性、開放性、科學性和實踐性，更忽視了幼兒音樂教育的目標是要實現育人。

（三）課程設置存在差異

正是幼師音樂教育對自己目標的盲目性，使得幼師音樂教育的課程設置與藝術院校基本相同，強調專業課的多、細、精，忽視幼兒教師應具有的語言表達能力、聚人和氣能力、決策能力、業務傳帶能力、應變能力、組織管理能力、發現問題能力、解決問題能力和經營能力的課程開設，忽視了幼師音樂教育學習者的感受力與鑒賞力的培養，更忽視了幼師音樂教育學習者的情感形成。而正是幼師音樂教育忽視的課程設置，往往就是幼兒音樂教育過程中必須的能力要求。在幼兒音樂教育的課程中，就是按情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能來分類，強調對幼兒學習者的音樂興趣、音樂感知能力、音樂鑒賞能力及良好的音樂欣賞習慣、音樂表現能力的培養要求。

（四）課堂教學方式存在差異

幼師音樂教育的教師多為專業人才，只擔任幾個有基礎和良好素質的學習者教學，幼師音樂教育的教學沒有壓力和競爭，教育者可以不講究教學的方式，學習者也可以根據自己的自學能力完成學業。而幼兒音樂教育的教學活動要面對的是全體學習者，且沒有基礎，對音樂有形式愛好而無實質認識，更形成了諸多錯誤觀念，同時還受到教學條件嚴重不足等因素影響，這就使得幼兒音樂教育的教學方式獨立在幼師音樂教育教學方式之外。幼師音樂教育培養出來的學生在從事他們的實際工作時，可以說是要從頭開始，甚至是養成了錯誤的教學方式。

（五）對教師業務素養要求存在差異

長期以來，幼師音樂教育一直以學科為中心，強調學科專業知識與技能的系統性和專、精、深，以把幼師音樂教育的學習者培養成為專業性音樂人才為目的，過多地強調專業學習，而忽視文化課學習。這就使得幼師音樂教育的學習者對自己的職業缺乏認識和準備，更不知道幼兒音樂教師的專業性。幼師音樂教育對教師業務素養的要求是精、尖、深、專，有一技之長；而幼兒音樂教育對教師業務素養的要求是博、大、新、泛，擁通才之能，要能夠完成幼兒音樂教育的首要任務――培養幼兒學習音樂的興趣。

（六）評價標準存在差異

幼師音樂教育的評價標準是統一的“科學審美”標準，以每位教師自己為中心，以自己的知識為尺度來選擇優秀與合格，忽視學習者的個性差異；重視專業知識的要求，而忽視專業知識如何運用的技能和技巧。而幼兒音樂教育的評價標準：一是看教師能否遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂教育的特點；二是看教師如何處理音樂教育各領域之間的有機聯系；三是看教師是否貫徹面向全體學生與因材施教的結合；四是看教師是否建立起民主、平等的師生關系。幼兒音樂教育的這些要求就強調教師必須以學習者為中心，注意學習者的知識經驗和經歷，需要的不是教師的專業知識和技能，而是如何激發學習者學習音樂積極性的方法和技巧。

二、對策分析

針對幼師音樂教育與幼兒音樂教育之間的差異，筆者認為應進行幼師音樂教育課堂教學模式的改革，建立現代教育思想理念，主動適應幼兒音樂教育改革和發展需要，實現教、學、做合一，促進幼兒音樂教育教師專業化發展。具體做法如下：

（一）協調好各方面的關系

幼師音樂教育課堂教學模式的建構不是一種簡單的形式改變，而是一個復雜的系統變革過程。必須處理好以下關系。

1.社會對幼兒音樂教育教師集體發展要求與個體發展需要的關系。幼師音樂教育作為社會發展的服務機構，必須考慮社會發展的要求，但也要考慮個體發展的需要，必須立足于每個人的發展，遵循個體發展規律。尤其是幼兒音樂教育教師的發展，更應該在強調個性心理、情感和意志發展的同時，考慮幼兒音樂教育教師對社會發展的作用――培養具有現代素質的社會公民。

2.幼師音樂教育課堂教學模式的開創性與繼承性的關系。幼師音樂教育是一種獨特的、有相當發展歷史的專業體系，在對其進行構建時，必須注意總結歷史經驗，吸取其精華，保持其相對的穩定性。但更要根據時代的要求，開創性地建立新的幼師音樂教育課堂教學模式。

3.學科專業和教育教學專業的關系。幼師音樂教育課堂教學模式必須保證學科專業知識的掌握，這是建構幼師音樂教育課堂教學模式的前提和基礎。但教育教學知識是把幼師音樂教育的學習者轉變成幼兒音樂教育教師的專業需要。因此，幼師音樂教育應有別于音樂教育專業，在進行學科專業知識的傳授時，應加強傳帶的規律性研究。

（二）做好幼師音樂教育課程的改革

任何教育模式的建構都離不開教育內容的改革。幼師音樂教育課堂教學模式的建構也是一樣，必須做好幼師音樂教育課程的改革，這是幼師音樂教育課堂教學模式建構的核心問題。具體要做好以下幾方面的工作：

1.建構幼師音樂教育課程理念。其要求：一是增強幼師音樂教育課程意識，認真研究課程計劃，努力把幼師音樂教育課程計劃落實到實處，擺正專業科與文化課的關系。二是明確幼師音樂教育課程概念，形成對幼師音樂教育課程的正確認識，注意顯性課程，更要強調隱性課程（即幼師音樂教育教師本身素養）。三是深化對幼師音樂教育課程功能的認識，挖掘幼師音樂教育課程中的素質教育素材，真正提高幼師音樂教育學習者的綜合素質。

2.注意幼師音樂教育課程內容的綜合化。幼兒音樂教育教師的主要任務是擴大學生視野，培養學生創造力和綜合思維能力。這就要求幼兒音樂教育教師的知識具有廣博性。筆者在對幼兒音樂教師和幼師音樂教育畢業的音樂教師的教學情況調查中發現，幼兒學生更喜歡中師畢業的音樂教師。因此必須加強幼師音樂教育課程的科際聯系，確定科際知識的聯系點。尤其要強化教育類課程。增加教育實踐理論課的比率。如幼兒教材研究、電化教育技術、班主任工作藝術等基礎課程。

3.選擇合理的幼師音樂教育課程結構。幼師音樂教育課程的結構模式有三分模式（即核心課程、擴展課程和隱性課程）、三三二模式（即三學期公共課、三學期專業課、二學期教育理論與實踐課）、四分模式（即把幼師音樂教育課程分成四個系列：專業學科課程系列、教育學科課程系列、思想教育課程系列和科學文化課程系列）、五分模式（即把幼師音樂教育課程分成普通教育課程、教育理論與技能課程、專業基礎課程、專業系列課程和實踐類課程）。筆者相對傾向于選擇三分模式的幼師音樂教育課程結構。

（三）加強教師隊伍建設

幼師音樂教育課堂教學模式建構的關鍵是教師隊伍素質，而要提高教師隊伍的素質，關鍵是抓好在職教師的繼續教育工作。特別是要加強教師教育理論知識的學習，培養教師擁有全面育人的思想素質和綜合教育教學的通識素質，使其對自己的教育活動不僅能夠知其然，而且能夠知其所以然。應增強教育改革意識，提高改革能力，使幼師音樂教育課堂教學模式在變化中形成模式。

第9篇：核心素養音樂教育范文

［關鍵詞］音樂教育;中小學生;身心發展

中小學教育作為我國的基礎教育，是一個人在孩童時期樹立正確的價值觀，養成良好的生活、學習習慣。隨著小學生年級的升高，他們的生理、心理逐漸地發育和發展;通過不斷地學習新的文化知識，他們的思維方式得到逐步擴展，在面對學習、生活、自我意識、情緒調適、人際交往以及升學等方面的抉擇與思考時，會遇到各種各樣的心理困擾或壓力。“音樂不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段，也是實現自身美化，塑造完美人格的重要途徑。”因此，在中小學音樂教育開展心理健康教育，是學生身心健康成長的需要，是全面推進素質教育的必然要求。

1音樂教育與中小學生身心健康的隱性聯系

音樂課是基礎教育中不可或缺的教育內容。中小學《音樂課程標準》中提出以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、重視實踐、鼓勵創造、強調學科綜合等新的教學理念。從中可以發現，音樂教育可以培養學生的審美能力，增強興趣愛好，開發創造力，為學生學習其他學科提供有效的助力。正如日本音樂教育家鈴木先生曾說:“音樂教育的目的不是刻意地培養少數偉大的所謂音樂天才，而是希望通過音樂教育把每個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈和完美的人格到優秀的程度”。

1．1音樂教育使學生精神成長，排除心理壓力

音樂的本質就體現在人與音樂的審美關系中，音樂教育即是審美教育。“以審美為核心”，要求教師用音樂審美教育引領學生的理性思維與感性思維和諧發展，提升審美素質，理智地辨別真、善、美，包容他人的缺點與不足。學生用正確的思維指導自己的言行，從小加強道德品質的塑造，這種思維的成熟即是精神的成長。在升學考試中，音樂成績不參與其他文化課的分數角逐，有音樂技能的學生會為個人的綜合能力添彩，沒有音樂技能的學生也不會在個人成績上減分。因此，音樂課成為了一項“無壓力”學科，通過多種教學內容，如音樂欣賞、合唱、音樂類游戲等引發學生的興趣愛好，受到學生的歡迎和追捧，教育學生會聽音樂、能夠理解和向往音樂表達的精神之美。教師為學生的精神成長掌舵，把學習和實踐的主動權交給學生，學生在興趣與愛好的推動下，主動接近音樂、喜歡音樂、學習音樂。如一首歌曲，學生作為業余愛好，可以根據自己喜歡的風格，改編出多種演唱或演奏方式，不需要遵循標準答案，也沒有對錯之分。而改編后的作品，也正是學生想象和創新能力的展現。

1．2音樂教育使學生人格健康，提高道德素養

每個人的行為與心理都有各自的特征，而這些特征的總和可以稱作人格。人格特征的外在表現包括注意力集中，專注地成為一項活動的參與者;能夠勝任自己承擔的工作，對工作負責;對家人、朋友具有表現愛的能力。人格特征的內在表現包括能夠客觀地認識自己、看待社會及他人;具有一定的安全感;有堅定的價值觀和道德心。對于中小學生而言，大部分學生都是獨生子女，由于家長對孩子的溺愛，很大一部分學生習慣以自我為中心。因此，在中小學階段培養學生的健康人格尤為重要。通過音樂審美教育，首先可以集中學生注意力，不論學生文化課成績高低，都會通過聽覺在音響中感知音樂所傳達的情感，使人在心理上與音響結構產生共鳴。如學生們可以通過新疆歌舞感受到新疆地區的美麗富饒和新疆人民的熱情善良，不帶著偏見對待新疆同學，通過音樂搭建起溝通的橋梁。平時“成績墊底”的學生，可以通過音樂特長，在集體活動中嶄露頭角，找到自信。音樂教育不僅可以作為中小學課堂的教育學科，也可以在課堂之外發揮其提高學生道德素養的優越性。一部音樂作品的誕生，一定蘊含著作曲家的意志品質，學生們可以通過欣賞不同的音樂作品，在教師的講解和引導下，感受到作品背后的精神召喚，逐步形成正確的道德觀念，樹立高尚的情操。如《義勇軍進行曲》在中國生死存亡的緊要關頭，喚醒了中華兒女團結一心、奮起抗敵的愛國精神。如今這首作品作為國歌，就是要時刻提醒新時代的學生銘記歷史，曾經中華兒女的責任是要頂住敵人的炮火，而今的責任是要為國家的政治、科技、軍事、經濟等全面發展貢獻自己的力量，只有國家強大，社會才能安定，我們的生活才會幸福。一部音樂作品，雖然不能直接提高學生的學習成績，但會增強學生的愛國情懷。因此，音樂教育作為德育教育的一個分支，要提高學生的道德修養，能自覺地運用道德觀點、原則、信念來調節行為。學生們在正確道德觀的引領下，會辨清善惡美丑，會確立理想目標，會堅定前行方向，會在身體和身心健康成長的道路上穩步前行。

2音樂教育對中小學生身心健康發展的顯性促進

音樂是情感和精神的音響表現，蘊藏了人類偉大的人格與智慧。學生可以通過音樂審美在音樂中體驗到歡樂、悲傷、憤怒等不同情感，并與自我內心的情緒相“對位”。內心的歡樂會在音樂中無限放大;內心的悲傷、甚至憤怒也會在音樂審美過程中得到調節和宣泄。音樂教育是學生排解內心壓力、養成良好性格的有效教育方法。赫伯特•齊佩爾博士曾說:“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦、發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”

2．1音樂教育可以促進中小學生開朗(良好)性格的養成

開朗的性格表現在思維敏捷、為人樂觀、自信，對人熱情、喜歡與他人交流，愿意幫助他人，主動參加集體活動，具有較強的想象力和創造力等。音樂首先被學生們稱之為“課余愛好”，與其他文化學科不同，不存在“要我學”，而是“我要學”。中小學生的課外活動豐富多彩，如文藝匯演、才藝展示、合唱比賽、樂隊表演、大型團體操等，大部分的活動都是以音樂為主體進行，因此，又可以稱為音樂實踐活動。學校積極地為學生提供特長展示的平臺，充分發揮學生的表現欲和創造欲，避免了課堂教學的局限性。學生帶著興趣參加活動能促進學生邁開主動與他人交流的第一步。學生的才藝展示會得到觀眾的支持與鼓勵，從而增強了表演者的自信心和繼續學習的熱情，在得到他人肯定與贊揚的同時也會懷著感恩的心對其他表演者賦予“情感的回饋”。學生們通過音樂實踐活動相互交流、相互合作、相互學習、交到志同道合的朋友。“音樂教育使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。”通過音樂審美教育可以使學生的心態平和，參加音樂實踐活動可以使學生勇敢交流，因此，音樂教育是對學生養成良好性格的積極促進。

2．2音樂教育可以促進中小學生團結協作的精神

團隊協作精神是社會各個階層所需要的核心力量。目前，我國中小學生以獨生子女居多，從小較少養成與他人溝通和協調人際關系的能力。而隨著社會的快速進步和發展，一個人如果沒有良好的心理素質和快速適應環境的能力，就很難融入集體，適應工作崗位。因此，在基礎教育階段，正是中小學生的心理素質、道德品質、人格塑造的重要培養時期，也更適合加強對中小學生團結協作意識的培養。與音樂有關的任何社團組織或大型活動大多以集體為單位，如合唱團、軍樂隊等。每個團體中的一員，都要抓住和領會音樂中的每一個要素，如旋律、和聲、節奏、節拍、速度、力度、音色等進行訓練，在這個過程中需要每位成員的配合和堅持。一部完美的音樂作品由多個聲部組成，不論演唱或演奏，都需要參與人員在指揮的引領下做到音準一致、節奏一致、強弱一致、情感一致，不能突出也不能落后，每個人既是主角，也是配角。當完美的音響形成時，這種專注和配合會帶給每個人滿足和快樂，激發出每位學生享受集體力量的成就感與榮譽感。就像托爾斯泰曾說:“藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤單之感，就在于使個人和其他的人融合在一起。”因此，音樂教育可以促進中小學生的團結協作精神，使他們在共同合作中感受到自我存在感，且整個過程使他們的心理得到快樂和滿足。

3結語

中小學音樂教育是基礎教育的必修課，也是德育教育的一個分支。音樂教育有助于中小學生身心健康，使學生心理、智力和體力上的壓力得到緩解和宣泄，從而促進學生的身心健康發展。音樂可以激發、順暢、平和人的內心情感世界，重視中小學音樂教育可以為提高國民的藝術素養、完善國民的文化素質結構、促進和諧社會的實現做出貢獻。如果說強國“科學技術是第一生產力”的話，那么就像諾貝爾獎獲得者、美籍華裔物理學家李政道曾說的:“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”發展音樂教育是中小學生身心健康成長的需要，是全面推進素質教育的必然要求。

［參考文獻］

［1］蘆元新．論創新教育中藝術教育的價值及作用［J］．黑龍江高教研究，2005(11):120－121．

［2］雅斯貝爾斯．什么是教育［M］．北京:三聯書店，1991．

［3］沈建軍．音樂與科學［M］．上海:上海音樂出版社，1989．