非遺文化創意精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的非遺文化創意主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：非遺文化創意范文
文化創意產業是20世紀90年代歐美發達國家在全球化和消費社會的背景中提出并進行的一種理念、思潮和經濟實踐。英國根據其國情率先提出了“文化創意產業”的概念。1998年，英國“創意產業工作組”在《創意產業專題報告》中首次闡釋了文化創意產業的內涵:它是“源于個人創造力和技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。［1］在外延上，英國將廣告、建筑、藝術、古董市場、工藝品、設計、時裝、電影、互動休閑軟件、電視廣播、音樂、表演藝術、出版和軟件等13個行業作為文化創意產業的門類。繼英國之后，這一定義被許多國家和地區沿用。中國的臺灣和香港地區是最早使用文化創意產業概念的地區，大陸各地區也根據其自身發展重點的不同，制定出符合本地實際的文化創意產業概念。①雖然各國(地區)界定的名稱、內涵和外延不盡相同，但在強調文化藝術對經濟的推動、推崇創新和個人創造力上是基本一致的。本文基于非物質文化遺產與文化創意產業關系的探討，使用的是上述英國提出的文化創意產業概念。根據聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》(于2003年10月通過，2006年3月生效)，“非物質文化遺產”是指“被各社區、群體，有時為個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。”［2］“非遺”主要包括:各種形式的口頭表達和表演藝術，社會風俗、禮儀以及節慶，有關自然界的知識和實踐，以及傳統手工藝等。鑒于上述，我們發現文化創意產業與“非遺”在門類上有部分重疊或交叉。如“非遺”中的表演藝術(音樂、舞蹈、歌舞、戲曲、戲劇、木偶戲、皮影戲等)與文化創意產業中的“音樂”、“表演藝術”重疊，又如“非遺”中的傳統手工藝技能與文化創意產業中的“建筑”、“設計”、“工藝品”重疊。而“非遺”中的各種形式的口頭表達(語言、民間文學、神話等)則與文化創意產業中的“電影”、“互動休閑軟件”、“電視廣播”等交叉，即載體不同而傳播實質同。換言之，文化創意產業與“非遺”存在著一定的內在聯系。因此，在當前國際和國內背景下，如何促進中國創意產業發展與如何“活化”非物質文化遺產的問題，在某種程度上可轉化為對中國文化創意產業與“非遺”間關系的探討。
二、非物質文化遺產與創意產業的互攝關系及轉化措施
首先，“非遺”是文化創意產業發展的寶貴創意素材。在文化創意產業發展中，掘取非物質文化②素材而進行創意的成功案例不勝枚舉。如《哈利•波特》、《怪物史萊克》、《達芬奇密碼》等，其創意路數皆為發掘、解構和重構傳統非物質文化因子，以現代傳媒形式這個“新瓶子”來裝“舊酒”。這種嘗試不僅聯系了歷史文脈，也將非物質文化中具有生命力的東西展示出來，對當今文化創意產業的發展具有積極意義。前文中動畫片《花木蘭》也是這樣。此外，臺灣大宇公司電腦游戲《軒轅劍》，也是按照這種路子對非物質文化遺產進行現代轉化，化腐朽為神奇。中國地處歐亞大陸板塊的東端，高原、沙漠、丘陵、平原等地質環境豐富，境內氣候跨寒、溫、熱帶，豐富的地貌、生物資源和多樣的民族文化，造就了五彩斑斕的非物質文化遺產。從縱向發展上來看，中國文明是世界上唯一沒有中斷并發展至今的古文明形態。由漁獵采集而入農耕社會，由近代工業化而交疊進入信息化社會，中華文化一脈相承，使得非物質文化遺產源遠流長。這份富足而厚重的非物質文化遺產，為我們的文化創意產業提供了取之不盡、用之不竭的創意素材。以文化創意產業中的設計為例，中國的非物質文化遺產主要在兩個方面進入設計體系并發揮創意素材的作用。在非物質文化遺產中，有相當一部分是與當地居民的日常生活形態及生產、生活密切相關的，并飽含造物智慧和情感因子，特別是形態豐富的民族民間工藝。以編扎工藝為例，四川的棕編、山東的草編、浙江的竹編以及廣東的葵編等精彩紛呈;又如織染，苗族的蠟染、壯族的壯錦、土家織錦以及江蘇南通漢族的藍印花布等爭奇斗艷。此外，各地還有民間燒造、服飾、木藝、漆藝、金屬工藝等。我們可在產品設計方面發揮創意智慧，將其用于現代的手工藝品、紡織品、電器產品、交通工具、家居與建筑等領域中去，開發出具有地域性和民族性的產品服務體系，以滿足當地居民的生活和生產需要。這就要求我們的設計師要把目光轉向地域性非物質文化遺產資源的利用上，在充分與當地居民交流的基礎上，共同開發適宜于該地域生活的必需品、流通商品，甚至實施走出去的文化戰略，開發具有高附加值的國際化設計產品。在運作模式上，20世紀70年代日本的民間工藝“造鄉運動”，［3］對于當前中國“非遺”中的民族民間工藝品的創意開發，依然具有借鑒意義。這種基于實體的產品設計不僅可以延續非物質文化遺產的生命，也在無形中將非物質文化遺產引向一種新的轉化。除了產品設計之外，非物質文化遺產也可在其他具有傳媒性質的設計領域(非物質設計領域)中大展身手。我們可以將非物質文化遺產運用于平面設計、展示設計、電影及視頻短片、動畫設計、多媒體設計等領域，通過創意加工，為非物質文化素材插上現代技術的載體翅膀，使其獲得更有力更全面的傳播優勢。這必將是非物質文化遺產在數字化保護與傳承之外的又一條大道。
第2篇：非遺文化創意范文
(一)非物質文化遺產類數據庫現狀
信息時代的來臨，掀起了非物質文化遺產信息化的浪潮，國家政府高度重視，大力支持非物質文化遺產的宣傳和保護，重點開展相關數據庫及數字博物館等的建設。媒體輿論熱情高漲，大眾對于非物質文化遺產的關注度不斷上升，越來越多的人意識到文化資源在全球化過程中的重要性，這同時吸引了更多高校師生關注和參與到非物質文化遺產的宣傳和保護工作中。但是目前在非物質文化遺產類數據庫建設過程中仍存在以下一些問題：
1、現有的非物質文化遺產藝術資源數據庫大多針對性不足，如根據地方特色分類不夠專業精確，創新型不強，往往使用的是其他產業的數據庫，不能滿足文化藝術的需求。
2、現有的電子資源系統對公眾的吸引力不足，影響力仍然有待于加強。
3、在建設系統的過程中有時會與用戶需求脫節，如分類不夠精細導致查找不夠方便，給用戶對資源的利用過程造成較多障礙。
(二)開展地方特色藝術數據庫建設的必要性
1、有利于進一步提高公眾對于地方特色文化的關注度。
2、有利于通過高校平臺以專業的理論更好地推動文化資源的保護。
3、有利于順應以用戶需求為導向的時代潮流，建設出更符合用戶實際需要的非物質文化遺產類數據庫系統。
(三)在數據庫建設過程中遇到的問題及具體對策
問題1：在建設地方特色數據庫的過程中收集到的信息量很大，如何對信息進行整理甄別對策：對資源進行整合，利用高校相：關專業老師的專業知識理論對收集到的信息進行分類整理和精煉，讓信息的實用性得到增強；進行導航整合，對資源整合過后，將電子資源系統的導航做的更加簡潔、明確，方便用戶使用。
問題2：之前有過同類型的非物質文化遺產數據庫開發，我們的地方特色藝術數據庫如何增強吸引力，如何實現創新對策：我們在建設過程中一定要突出藝術的地方特色，用專業的知識理論從地方特色角度將收集到的資源進行分析整合，從而達到差異性發展。還可以利用高校平臺在大學生的相關專業中進行頭腦風暴，想出更多有創意的想法并付諸實施。同時我們要抓住行業特色，充分利用資源在當地的影響力。
問題3：如何提高地方特色藝術數據庫及網站的影響力對策：我們最先要做的事是集中精力搜集具有優勢的信息資源，而且要堅持以方便用戶為導向進行數據庫和相關網站的設計與建設，從而在用戶群中樹立良好的口碑，利于我們進一步的宣傳推廣，并可以考慮與教學相結合增強我們的數據庫在高校的影響力。
二、數據庫及網站系統體系結構
(一)開發環境
1．數據庫軟件環境
(1)操作系統軟件采用技術成熟、應用廣泛的軟件，~UNIX、WINDOSXP、WINDOWSNT等以保障整個開發平臺的穩定性和安全性；
(2)基礎軟件平臺盡量選擇流行軟件，這對于將來的應用開發、數據安全性保證及促進非物質文化遺產資源數字化的進一步建設均具有重要意義，如采用數據庫管理軟件VB、Vc，數據庫開發軟件MySQL、SQLSERVER等；
(3)根據實際情況的需要和用戶的需求，可以在擴展計劃中自主開發或聯合開發出一些有價值的應用軟件以更方便用戶使用資源。
2．網站開發環境
硬件環境：微型計算機，服務器網絡環境：B／S(瀏覽器／服務器)網絡結構
軟件環境：Dreamweaver編寫代碼、Windows操作系統、Wordpress內容管理系統系統管理網站后臺網站整體架構：PHP+MysQL+ApachePHP：HTML內嵌式的語言，它可以更快速地執行動態網頁，還可以執行編譯后代碼，編譯可以達到加密和優化代碼運行，能實現所有的CGI的功能，而且支持幾乎所有流行的數據庫以及操作系統。
MySQL：MySQL是一種關聯數據庫管理系統，關聯數據庫將數據保存在不同的表中，而不是將所有數據放在一個大倉庫內，這樣就增加了速度并提高了靈活性。它支持多種操作系統，支持多線程，優化SOL查詢算法，提供TCP／IP、ODBC~DJDBC等多種數據庫連接途徑，支持多種存儲引擎。Apache：Apache是世界使用排名第一的web服務器軟件。它可以運行在幾乎所有廣泛使用的計算機平臺上，由于其跨平臺和安全性被廣泛使用，是最流行的web服務器端軟件之一。Apache的特點是簡單、速度快、性能穩定，并可做服務器來使用。
(二)系統層次及架構設計：
考慮到地方特色非物質文化遺產藝術數據庫中包含大量的文字、圖片、音頻、視頻等信息，為了盡量簡化客戶端電腦載荷，我們采取B／S結構構建網絡。在這種結構下，用戶工作界面是通過WWW瀏覽器來實現，極少部分事務邏輯在前端(Browser)實現，用戶無需安裝專門的軟件便可方便地訪問Internet上的文本、圖像、音頻、視頻等信息，但是主要事務邏輯在服務器端(Server)實現，大量的數據實際存放在應用數據庫服務器中，形成三層結構。這樣就大大簡化了客戶端電腦載荷，減輕了系統維護與升級的成本和工作量，降低了用戶的總體成本。般認為此類數據庫系統開發可采用三層架構，依次為數據訪問層(DAL)、業務邏輯層(BLL)和表示層(USL)。表示層提供整個系統和用戶的接口，用于顯示數據并接受用戶輸入的數據，為用戶提供友好的交互式界面。業務邏輯層負責有效性驗證工作，以更好地保證系統程序的正常運行，主要關注業務規則的制定，業務流程的順利實現等。數據訪問層主要負責對數據庫的訪問，實現對數據表的選擇、插入、更新、刪除等操作。
(三)系統主要功能實現模型
1．數據庫系統數據通信處理模型數據庫系統通信總體設計采用B／S結構，在該架構下，應用分為前端的客戶部分和后端的服務器部分，客戶端瀏覽器發出請求，網絡通信服務系統將請求的內容傳到服務器，服務器根據請求完成預定操作，把結果送回客戶端。
2．資源上傳更新和下載模型在版權得到保護的前提下，實現資源的便捷上傳更新及下載，讓更多對文化藝術資源有需要的人能夠更好地利用這些資源，是文化產業信息化的需要，所以，資源共享是我們系統的核心功能之一。地方特色非物質文化遺產藝術數據庫的資源有一部分是在建設時提供的，如高校在項目初期收集整合的資源、已存的圖書信息資源等；還有一部分是在后期使用過程中由用戶積累和收集的，如師生在學習過程中新的研究發現等。用戶可以采用系統預定義檢索和用戶自定義搜索兩種方法方便地檢索到相關資源，并可以根據權限下載需要的資源。
三、系統整體規劃建設
(一)簡介功能
我們地方特色藝術非物質文化遺產數據庫及相關網站的建設要滿足非物質文化遺產的保存、宣傳和推廣等多方面需求，所以在設計的時候從整體角度結合建設者和用戶的實際情況，考慮實現下列功能：
(1)存儲：可以分類存儲各種必須的信息，如非物質文化遺產特色介紹及風采展示，傳承人信息等。分類方式：考慮先從地點入手，將廣東各地區根據地方藝術特色的不同進行分類，在各地區分類中再根據舞種不同進行第二次分類。
(2)檢索：根據用戶需要進行檢索，突出快速和方便。我們系統中提供兩種方式進行檢索：1、系統預定義檢索方式：利用下拉菜單進行檢索，提供的關鍵字主要是根據舞蹈分類，地域分類；采取分級搜索；用戶可以根據我們制作的菜單進行相應的后續操作和選擇。2、用戶自定義搜索：提供用戶手冊以告知用戶如何有效地進行資源檢索，例如關鍵字的提取方法，優化查詢的方法等。(3)上傳、更新及下載：擁有權限的人員可以對相關信息進行快速的一L傳和更新。上傳和更新內容主要有：新增的舞蹈及來源，表演群體，新的相關物品展示。在版權得到保護的前提下，為了使得資源更好地被分享利用，我們對有需要的用戶開放下載功能。(4)信息平臺：系統可以作為用地區特色藝術資源服務公眾的橋梁，我們提供一個信息平臺，為對非物質文化遺產藝術資源有需要的用戶提供服務，從而更好地推動非物質文化遺產的宣傳推廣和保護。
(二)．項目規劃要點：
1．數據庫建設
在建設數據庫的過程中要加強技術人員與資料收集整理人員的溝通交流，在系統開發過程中需要根據實際情況通過集體討論開會等形式共同完成數據庫資料的采集整理及輸入等工作。
2．網站建設
在數據庫建設完成的基礎上，開展以網站為主的一系列宣傳形式的建設。其中網站需要實現的主要功能有：前臺功能：團體表演簡介，傳統道具展示，圖片、文字、音頻、視頻展示等后臺功能：存儲，檢索，更新信息，其中要注意根據實際情況對信息進行分類處理，主要分類有對外藝術特色展示，用戶信息，藝術家信息等。
(三)特色體現
我們項目所建設的針對地方特色藝術的非物質文化遺產數據庫的特色主要體現在：
1、堅持以用戶需求為導向，以明確信息資源配置的重點。
2、優化檢索方法，降低檢索難度，強調用戶與整個系統的互動。
3、集中精力從專業角度搜集具有優勢的信息資源。
4、注重對安全性的處理，采用簽名認證等機制以保證信息的安全性。
5、基于已有構架可進行快速開發、實現信息的實時更新。
6、充分利用高校資源使得平臺便于推廣實踐。
7、考慮到非物質文化遺產類數據庫系統在未來建設及使用過程中的發展趨勢，如知識產權的合理保護等。
第3篇：非遺文化創意范文
關鍵詞：川劇 ；傳承人；創新
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：
10085831（2014）02016506
一、研究背景
川劇是巴渝地區移民文化激烈碰撞后形成的藝術表現形式。它運用四川方言，吸收鄂、甘、贛、蘇、皖、陜等地聲腔和巴渝地方彈戲、花燈而形成的唱腔。川劇僅靠舞臺上一桌二椅，演義上下五千年，方圓幾萬里的故事，帶給人們無限遐想。川劇劇目包羅萬象，藝人們把社會上流傳的故事提煉、美化，帶給觀眾一氣呵成、酣暢淋漓的情感體驗，它是川渝民族歷史、文化、精神的載體，是巴蜀兩地的文化瑰寶。
承載著巴渝歷史和文化的川劇藝術，以其幽默風趣的語言、精彩絕倫的表演，彰顯著巴渝人們的智慧和生活。巴蜀人狂熱的川劇情從川劇理論園地 “一報三刊”的繁榮景象可窺一斑。《四川戲劇》等集中發表川劇論文的期刊，為川劇的理論研究提供了良好的基礎。改革開放30年來，中國文化生態迅速變遷，電子時代到來，流傳了300多年的川劇藝術在電視劇、電影、音樂劇等當代藝術的沖擊下市場萎縮，觀眾流失，經費嚴重不足，古老的傳統藝術面臨著新的挑戰。
2006年川劇被列為首批國家級非物質文化遺產。隨后，川劇人、民間組織及政府，掀起了挖掘傳統劇目，發展、創新川劇的熱潮。川劇藝術的傳承方式是“口傳心授”，作為非物質文化遺產傳承人的川劇人，人人身懷絕技，他們成為川劇可持續發展的中堅力量。正如戚序所言：“非物質文化遺產這一無形、活態，以人為載體的文化形態，因絕大部分信息都集中并生動地存儲于傳承人身上，使得傳承人成為非物質文化遺產的重要組成部分。”[1]
“川劇振興”30年，川劇人對川劇傳承和創新可謂嘔心瀝血。特別是自1999年起，川劇大小研討會，各種演出報道比比皆是。為搭建良好的川劇傳承創新平臺，政府建成“中國川劇網”供國人交流。但筆者通過對大量刊物閱讀研究發現對傳承人創新研究相對較少，特別是對重慶地區的川劇研究更是捉襟見肘。作者進入中國知網，輸入主題 “川劇傳承人”，檢索出113條結果，有39條研究川劇傳承人，余下的則是其他相關門類。39條中期刊論文23篇，碩士論文2篇，報紙報道7份，會議記錄7份。在這些成果中涉及人物介紹、歷史淵源、川劇大小事件評論、建議等，為川劇的推廣和傳承起到了積極作用。然而這些成果也存在一些不足：一是論述多為寬泛介紹、簡述，研究的深度和專業度不夠；二是存在較重的地域偏頗。川劇的“一報三刊”發行地和從事川劇研究的川劇藝術研究院都在成都，自然對成都地區的挖掘和關注較多，而對同為川劇之鄉的重慶以及重慶傳承人的研究和挖掘則較少。重慶現有重慶市川劇團、三峽川劇團、永川川劇團、綦江川劇團以及民營的群藝川劇團共5個川劇團和流動的川劇小分隊。這些劇團平時的演出多以傳統折子戲為主，有些劇院為了生存也加演些歌舞、雜技、魔術等以支撐著極不景氣的川劇市場。
振興川劇30年來，成都500多個劇目復排，演出1.6萬場川劇節目，9個演員獲梅花獎，國家一、二級演員120個。與成都相比重慶活躍在川劇舞臺上的大約有100人，近年推出川劇大戲引起社會巨大反響的有6部：《灰闌記》《喬老爺奇遇》《李亞仙》《金子》《中國公主圖蘭朵》《鳴鳳》。三度梅獲得者1人，一度梅獎3人。從數據看綜合力量較成都弱，但因政府大力支持和川劇人勵精圖治，重慶川劇卻也熠熠閃光。
川劇的傳承方式為“口傳心授”，對傳承人的研究和保護，理應成為川劇研究的關鍵和核心任務。因此，筆者在此對重慶地區川劇現狀以及傳承人的創新進行厘清，以期對重慶的非物質文化遺產的傳承光大盡綿薄之力。
二、川劇傳承人創新軌跡與成果
非物質文化遺產的大部分領域，如表演藝術，一般是由傳承人的口傳心授而得以代代相傳。在這些領域里，傳承人是非物質文化遺產的重要承載者，他們以超人的才智承載著非物質文化遺產相關類別的文化傳統，他們是非物質文化遺產的活的寶庫，又是文化傳承的“執棒者”[2]。川劇傳承人有編劇、音樂、演員、導演等多個行當，現以川劇編劇隆學義、陽曉、魏明倫、羅懷臻為例，從重慶編劇現狀進行討論
（一）編劇創新――開創有新意的主題，描述用新穎的形式，反映作者新思維
開創有新意的主題，描述用新穎的形式，反映作者新思維，是川劇編劇創新特征。川劇編劇是戲曲文字形式的表述者，是整個戲的靈魂與核心。編劇必須熟悉川劇舞臺、舞臺程式，在給表演者提供表演依據的同時給演員二度創作留出空間。
1.本地劇作家
重慶川劇編劇人的創作精神是：現代化背景下的主題開創，且傳承、創新并重。重慶川劇編劇的有如下幾人。
隆學義，1941年出生于重慶，四川大學中文系畢業，整理劇目有《沖霄樓》等數十個，其作品涉獵各劇種，作品有話劇《河街茶館》，京劇《江竹筠》《夢蝶》，黃梅戲《雷雨》，廣東漢劇《金瓶梅》，曲藝電視劇《吊腳樓》。而在社會上產生較大影響的則是川劇《金子》《鳴鳳》《春潮急》《南華堂》《貂蟬之死》《劉姥姥進大觀園》《玉嬌龍》等。其作品風格雅俗共賞，文采卓著，具有深厚的文學底蘊，令人賞心悅目。編劇時傳承創新并重，用傳統川劇獨特的表演程式也叫基功程式來表達情感的同時注重個性化、民族化、地域化。川劇程式源自社會生活，藝術家們根據舞臺藝術審美要求與規律將生活自然狀態加工提煉為舞臺藝術形態并與打擊樂、唱腔融為一體形成規范的、固定的表演方式，去塑造人物、表現生活形態。編劇在考慮文學性的同時兼顧表演手法，以便演員二度創作。如《金子》中仇虎醉后把焦大星看成焦閻王，演員變臉技藝便體現得恰到好處。《金子》中常五聽說虎子回來了，演員運用踢褶子、矮子功把常五對仇虎的懼怕表現得淋漓盡致，文學性與動作性自然契合。隆學義對此劇的創新表現為：的《原野》核心人物是仇虎，改編后，在大體情節保留的前提下，刪去一些情節細節，突出金子。在金子
潑辣、勇敢、爽快、機敏性格展現的同時，對她心靈深處的善良進行了充分的挖掘，使川劇里的金子極富吸引力。她既是一個川劇獨特的藝術形象，又是一個典型形象。對于劇本改編，劇作家曲潤海這樣看“改編是劇作家思想的閃光；改編是劇作家、導演思想文化積淀的展現；改編是非物質文化遺產的保護”[3]。隆學義對《金子》的改編極其成功，從劇中每個人物通俗而性格化的語言，可以看出隆學義獨特的藝術匠心。全劇充滿詩情畫意，尤其是金子不同場合激越、俏皮、深沉、潑辣的唱詞，句句打動人心。
“只曉得油炸花生…… 脆嘣兒，脆嘣兒，嚼起香！清燉雞腿兒咬起香， 晚上的夜宵吃起香，熱呵呵的鋪蓋睡起香，早晨的卟鼾扯起香，胭脂花兒聞起香，嫩咚咚的臉兒挨起香，曉不曉得，野叉叉的嘴兒…… 啵起香！”
一開場大星和金子的對白諧謔、通俗，聞之捧腹，緊緊抓住觀眾眼球，博了開場頭彩。
第三場焦大星回家后心緒不寧唱起：“我雖是加減乘除珠算巧，金子心我左算右算閂不牢！加不完深深情意好，減不去重重心思焦，乘不來一家一天開口笑，除不盡半時半刻怨氣高。”這段用加、減、乘、除寫成的唱段，也是劇作者較為滿意的唱段。
川劇劇目的高度文學性和藝術性表現為語言藝術亦雅亦俗，可莊可諧，各擅其長，各戲不一。雖則“遠近高低各不同”，卻又“淡抹濃妝總相宜”。隆學義除《金子》一劇成功創作外，《鳴鳳》一劇也取得較高成就。作者對原著的故事情節、主要人物基調、基本主旨不顛覆，而是熔鑄提煉，剪裁增益，充分吸收各種藝術元素和優勢，再度創造出獨具特色的藝術形象。
編劇陽曉，重慶人，創作多面手，改編創作作品有《灰闌記》、《楊公》以及現代川劇《村官朝天驕》，還有曲藝晚會代表劇目《霧都明燈》，方言喜劇《信不信由你》《人與人不同》，話劇《沙洲壩》等。他對川劇強調傳承，在傳承的基礎上創新，即“移步不移形”，他認為川劇太完美了，“樹老搬不彎，人老搬不動”。話雖這么說，但在他的作品里我們也看到了變化。川劇《灰闌記》以川劇為宗旨大膽融入話劇與其他戲曲元素，把傳統戲的線性結構和現代以寫人性為中心的戲劇結構結合起來，用了許多間離的戲劇手法。陽曉老師的間離手法是居于現代舞臺的，他講的是故事，寫的卻是人性，充滿了寫意、風趣的戲劇精神。原作《高加索灰闌記》是德國戲劇大師布萊希特的作品，他跟中國有著很深的淵源，深受梅蘭芳的影響，因此《灰闌記》創作團隊著力體現川劇靈魂和布萊希特精神，將布萊希特的戲劇美學和川劇美學完美結合，使這出戲很具特色，做到了現代化、川劇化、中國化。
由于川劇編劇鳳毛麟角，為了推出更多的風格不同的作品，選擇外援已成為一種普遍的“川劇現象”。
2.外地劇作家
“巴蜀鬼才”魏明倫（外援）重慶演繹青春版《中國公主圖蘭朵》。
意大利作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》因旋律優美而聞名世界，其中幾個經典唱段《主人您聽我說》《今夜無人入睡》家喻戶曉。川劇名編魏明倫對此劇精心提煉，巧妙地為這位外國公主更換了“國籍”，賦予了嶄新的主題思想，給故事形成了全新背景，再通過川劇的表演程式全新演繹。在符合當下國人審美習慣的同時，賦予這個古老傳說以現代意識。不僅如此，魏明倫還為這個原本沒有結局的故事加了個全新的結尾，青春版《中國公主杜蘭朵》抓住了川劇的精髓和靈魂，中西文化碰撞，擦出了精彩的火花，使該劇在以往各類《杜蘭朵》的表演形式上增添了許多新意。借鑒西方文化習俗，以中國文化習俗為本體，用中國價值標準實現了故事內容的生動表現和哲理化提升[4]。該劇帶來的巨大影響，遠遠突破戲劇界，在各文化圈掀起熱議。 各種音樂形式之間的突破性融合，以及跌宕的情節，都不為傳統所牽絆。之所以被稱為“青春版川劇”其主要原因是參加演出的演員全是90后年輕人，有著不一樣的青春氣息，而他們成熟、老練的技藝又將戲劇本身的魅力彰顯無遺。川劇的古典美與歌舞的現代美通過年輕的力量而結合，化妝、舞美的時尚意識使帥哥靚女演繹的傳統劇目帶給觀眾全新的視聽感受。
魏明倫思維的極度活躍和不羈，在思想和形式上都有極其先鋒的實踐，讓觀眾耳目一新，開中國荒誕劇先河。作品《潘金蓮》便是其代表，劇中的潘金蓮成為中國婦女思想解放的先鋒。
“戲曲表演文學”是關于交織在一起的戲曲的語言文學和戲曲的表演文學。這一命題由阿甲先生最早提出。阿甲先生認為藝術既要有感情形式，又要有思想內涵，戲曲表演文學要表現內容，不能僅是作為文學語言的附庸[5]。羅懷臻為重慶川劇院沈梅量身定做的劇本《李亞仙》正是編劇的“戲曲語言文學”和演員的“戲劇表演文學”的完美結合，作品令人震撼，讓人感動。它不同于原作，是對文化原型的合理變形。 它粉碎了原作傳統中富于浪漫幻想情懷的結局安排，以冷靜的現實主義精神，敘述青樓女子不被社會所容的真實現象――李亞仙在刺目勸學、幫助鄭元和中狀元后，最后毅然出走。
走都市化路線是羅懷臻創作的指揮棒，他認為“地方戲曲城市化”、“傳統戲曲現代化”，通過現代審美意識及現代文明意識對劇種的特征、地域的特性進行了新的提升。《李亞仙》一劇的創作中體現了羅懷臻的創新思想和創新手段。
（二）音樂創新――中西碰撞，對原有曲牌或板式進行改良，再做西洋配樂、配器處理
戲曲音樂是在長期的發展進程中，與戲曲的其他元素相互依存、互相融合，為共同適應戲劇化的最高目的而逐步成熟起來的，具有相對獨立的、很高的藝術審美價值[6]。
川劇是個包容性極強的劇種，昆、高、胡、彈、燈是川劇的五個聲腔，它是移民文化激烈碰撞的結果，任何藝術要生存要發展必須不斷完善、創新，川劇從來沒有停止過改變，以期適應人們不斷變化的審美需求。
很早以前川劇從野外演出到劇場演出就不斷進行調試，由鼓師領腔硬場面合腔，改為女聲領腔與合腔，由于女聲音色優于男聲，所以觀眾樂于接受這種變化。打擊樂也由大改小減弱音量，川劇人擅長的高腔徒歌加入樂器伴奏，進行符合人物性格的唱腔美化處理。后來記譜法也開始用于川劇幾乎所有聲腔形式，改善了川劇“口傳心授”的落后局面，同時傳統意義上的單旋律跟腔伴奏，開始具有器樂化的思維，不再僅是大齊奏。樂器一般都按弦樂、管樂、撥彈及低音等聲部進行編配。
“”中，各個地方劇種只能演出、移植樣板戲，川劇當然也不例外。可以說這一階段，川劇停滯不前。倒是為了烘托樣板戲高大全式英雄人物，伴奏音樂高昂激越，傳統樂隊已不能勝任，于是西洋樂器、配器、和聲理論等進入川劇領域，樂隊指揮正式登臺。這在川劇音樂史上可謂創舉。審美不分種族，先進文化也沒有國界，作曲理論、西洋樂器進入川劇創作、演出，是時展的必然。
重慶當下川劇音樂創新表現為：（1）樂隊組成：演出原始的傳統戲時，采用民族樂器為主的三、四人的伴奏小組，或者用小型的民樂隊伴奏。七星崗金湯街周六的演出多采用這種伴奏形式。如果排演新編大戲，則采用中西混合的樂隊或以制作精良的MD電子制作音樂為伴奏，如《李亞仙》《金子》等。這是川劇人在音樂伴奏上的創新，或者說是從前人的各個先進手段中，總結出一個適應現在市場和形勢的最佳樂隊組合。過去川劇高腔多是徒歌式的，“幫、打、唱”是精髓。現在的伴奏形式是為了適應現代觀眾的需要，使音樂語匯更時尚，音樂形象更豐滿。（2）音樂創作：以前川劇并無作曲，舊時叫“掛牌子”或“安曲牌”都是揀老祖宗留下的傳統曲牌“安”“掛”上去。比如《金子》，使用較多的是《一枝花》《點絳唇》；《李亞仙》的《紅鸞襖》都是川劇人順手拈來的曲牌。現在為了適應當代人的審美要求川劇有了唱腔設計，對原有曲牌進行改良，再做西洋配樂配器處理，配器人多為歌劇、交響樂創作者，這樣川劇音樂與世界文化接軌，就有了一些鋪墊，促成了川劇交響詩《衲襖青紅》《鳳儀亭》等作品在世界各地的成功上演。
川劇創新音樂作品，影響最大的是《衲襖青紅》，重慶籍音樂家郭文景創作，沈鐵梅主唱的川劇交響詩。得名于川劇高腔曲牌《青衲襖》《紅衲襖》，音樂分五個部分：第一樂章是一段西洋交響表現唐朝宮廷的奢靡華麗。第二樂章《貴妃醉酒》用純粹的川劇高腔唱出貴妃情懷，所用曲牌是《新水令》幫腔，川劇文場穿插其間，小提琴、長笛、川劇鼓點合貴妃唱“奴不羨嫦娥奔月宮，清清冷冷廣寒宮。怎比得帝王家夫婦居九重”。第三樂章《驚變》是用純器樂刻畫安史之亂，及貴妃之死。第四樂章《大漠》刻畫塞外金戈鐵馬的場面。第五樂章《昭君出塞》，描繪的是昭君的家國情懷，邊關烽火、奔馬、風沙、號角在雄渾蒼勁的交響樂中，奔騰而出。川劇《文林坐舟》的旋律在木管及轟鳴的川劇打擊樂中若隱若現。這個作品上下闋、兩個唱段結構，共五個樂章，是交響樂創作最常見的奏鳴曲式，川劇的高腔、幫腔、打擊樂、鑼鼓仍然完整保留。這是一個真正意義上的戲曲交響樂作品，是中西方藝術成功結合的典范，是重慶川劇人和音樂家大膽創新之作，在國內、國際舞臺引起巨大反響，對推廣川劇起到了良好的推動作用。
（三）唱腔創新――博采眾長，改變川劇唱腔，科學性、藝術性并重，追求象外之象
如果說川劇音樂有了西洋音樂技法和聲、配器、交響樂隊是對川劇的創新和包裝的話，重慶川劇唱腔的改變卻是最直接、讓觀眾感受變化最大、最深切的一部分。這要歸功于重慶川劇領軍人物沈鐵梅。其從小受父親沈福存的影響習唱京劇，成人后涉足歌劇領域，見多識廣決定了她在演繹川劇作品時，對其他姊妹藝術的融匯貫通、巧妙運用。沈梅的演唱大氣，富有歌唱性，更具時代感，在保留川劇本色的同時，與現代人的審美產生了共鳴。
沈鐵梅，重慶市川劇院院長，先后三次獲中國戲劇梅花獎，被譽為“川劇聲腔女皇”，主演作品有《孔雀膽》《梟雄夫人》《玉京寒》《聶小倩》《金子》《李亞仙》，其傳統折子戲代表作有《三祭江》《拷紅》《思凡》《鳳儀亭》《闔宮歡慶》等。王國維把戲曲概括為“歌舞演故事”，講究“立象以盡意”，運用歌和舞等藝術手段揭示人物的精神世界[7]。 沈鐵梅善于“立象以盡意”，準確刻畫人物，綜合運用各種藝術手段把握人物性格，塑造眾多富有藝術感染力的舞臺形象，在繼承、創新川劇藝術道路上艱苦磨練，上下求索，使古老的川劇藝術煥發出新的活力和光彩。在繼承川劇傳統的前提下，大膽創新，創造性地賦予戲劇人物形象時尚內涵和當代風貌，如《金子》《李亞仙》等，極大地提升和豐富了川劇聲腔的藝術品質和藝術內涵，實現了川劇聲腔改革的重大突破，川劇從此打破“好看不好聽”的魔咒，在追求“象外之象”時融入寫實語匯，受到廣大觀眾和學者、專家的喜愛和推崇。重慶川劇院創作團隊根據沈鐵梅的特點，在《金子》《李亞仙》中用了大量的《紅鸞襖》曲牌。《紅鸞襖》屬于唱多幫少的單獨曲牌，它依靠長段唱腔中的板式變化來表達劇情和刻畫人物。從該曲的詞格看，十字句、七字句、長短句均可唱，因而在唱腔的運用上有很大的靈活性，能唱出喜、怒、哀、樂等不同的感情，表現力很強，有曲牌之王的說法[8]。《李亞仙》一劇中《朝云暮雨為誰忙》《紅杏花送來滿園香》兩個精彩片段都是用《紅鸞襖》曲牌，它是沈鐵梅川劇唱腔創新縮影。
孫勇波，第二十屆中國戲劇梅花獎得主，主演作品有傳統劇《逼侄赴科》《裝盒盤宮》，新編劇《好女人壞女人》《激流之家》《目連之母》《新喬老爺奇遇》《李亞仙》《槐花幾時開》等。孫勇波師從首屆梅花獎知名川劇表演藝術家曉艇，習文武小生，唱做俱佳，是全能型演員，深受戲迷癡愛。近兩年與沈鐵梅合演的《李亞仙》，以及作為外援主角參加宜賓川劇團《槐花幾時開》均獲極高評價。在《李亞仙》中演鄭元和，其準確細膩的表演、控制自如的唱腔以及與沈鐵梅的對手戲，有迎有送，通過踢褶子、銜褶子、絞褶子等小生傳統程式，組成富于韻律的戲劇動作[9]，塑造了一個形神兼備的“鄭元和”，為《李亞仙》的成功立下了汗馬功勞，可以說沒有孫勇波就沒有《李亞仙》。
近年來，重慶川劇人的表演和演唱已經產生了變化，除川劇領軍人物沈梅、孫勇波等大膽創新求變外，所有重慶川劇人也在積極探索。年前觀梅花獎獲得者黃榮華演《白兔記》中李三娘，其唱做俱佳，親切自然、情真意切，唱得場內觀眾唏噓不已，但她此時的演唱與純粹傳統已有了較大的變化，曲牌沒變，但聲腔里裝飾音變了，揉進了民歌、小調的風格，使劇場死板、陳舊的狀態也慢慢有了一絲春意。
黃榮華，第二十二屆梅花獎得主，13歲時進入四川蒼溪川劇團隨團學藝。她戲路寬，有駕馭不同角色、不同行當的能力。參演劇目有《三娘教子》《長樂悲歌》《評雪辨蹤》《闔宮歡慶》《出北塞》《金子》等，主工花旦、青衣，同時能演正旦、潑辣旦、搖旦、刀馬旦等。黃榮華嗓子音色明亮，音質甘醇，音域寬，發聲方法科學，演唱豐富多變，可塑性強，能不斷地適應觀眾的審美需求。她特別注重聲情并茂，以聲傳情，她的演唱極具藝術感染力。她忠實地繼承了川劇的傳統精華同時努力向京劇等兄弟劇種學習，并汲取各民族音樂元素和西洋演唱的科學發聲方法，使表演和唱腔更具個性化，并日趨完美。
黃榮華在大型新編歷史劇《長樂悲歌》中扮演性格復雜的呂后。這是一個心狠手辣的爭權者，她不擇手段，兇殘暴虐。在劇中黃榮華并未把呂后純粹地當成壞人演，以皇后的身份和地位為基礎，以生動的爭寵、爭權等情節，層次分明地演出了呂后的母愛和親情，把呂后色厲內荏、陰狠與羸弱等人的多面性表現得淋漓盡致。她的表演得到觀眾和專家的一致好評。
三峽川劇團的梅花獎得主譚繼瓊創新意識也很強，主演作品有《武松殺嫂》《鳴鳳》等。由于《鳴鳳》的演出采用的是海政歌舞團王曉剛編配的總譜，其創作視角即在歌劇角度展開，音樂元素里充滿歌唱素材 ，同時還融入了四川清音、民間小調。作為角色塑造者的譚繼瓊、徐超在二度創作時，自然增強了曲牌的旋律性、歌唱性，使川劇傳統唱腔的說唱、念白富有了歌唱性，節奏拖拉冗長自然改善。無論《鳴鳳》《李亞仙》還是《金子》，在唱腔中增強的歌唱性的創新方式便是古老的傳統劇目與現代觀眾審美不斷調試、統一的手段之一。創造能夠反映新的生活內容，使人物思想和感情外化的美學樣式為現代觀眾所理解，如舞蹈加入芭蕾舞蹈元素，舞臺語言增加了魔術、話劇語言等語匯，再如鳴鳳摘梅，伸手摘，回手一枝梅花下來了，如此增強了真實感和趣味性。
川劇《鳴鳳》把譚繼瓊的演藝事業推上新的臺階，它像一部融入川劇元素的歌劇，在保留川劇精髓的同時努力大膽創新，活動舞臺、寫實性舞美的運用發展了川劇。傳統川劇幫腔者都坐在幕后幫，與畫外音意義相同，但該劇幫腔者卻以不同身份出現在劇中，或伴舞者或代表兩個矛盾思想的交鋒者，在該劇中川劇的“幫腔”藝術發展了，它不僅可以出聲音，而且可以出形象，在“幫腔”的同時也可以“助形”，這是川劇歷史上的一大創新。
（四）導演創新――影視劇導演介入，體驗法、間離法并重，把關整體審美訴求
戲曲導演對劇本的再創造有一定的特殊規律，在熟諳戲曲自身特點和舞臺規律基礎上，綜合戲曲各種物質材料（包括演員的身心）去組織自己的藝術語言，或寫實性體驗，或離間手法藝術性地反映生活真實。導演掌控全劇整體效果，除重點引導演員表演外還同時對舞美、燈光、化妝、服裝作整體把控。重慶有影響的幾個大戲除《金子》的導演是本土導演胡明克外，其余《李亞仙》《鳴鳳》等都是外援。特別是《鳴鳳》一劇，除邀請川劇導演任庭芳執導外，還邀請了話劇導演查明哲。話劇導演的介入，帶來了川劇審美意識的變化，戲曲創作時寫意手法減少，寫實意識增強，戲曲程式化的表達加入了話劇、歌劇痕跡，舞蹈編排也揉進芭蕾、民間舞元素，川劇傳統用一桌二椅表現的大千世界，現在進行了專業的舞臺設計，加上燈光處理，川劇演員的虛擬動作收到了虛實相生、化虛為實的逼真效果。優美的舞蹈與絢麗寫實的舞臺交相輝映、渾然一體，取得了盡善盡美的藝術效果。與當代的審美情趣契合，是川劇創新重要成功方式之一。
《李亞仙》一劇，根據導演需要借鑒話劇舞臺燈光的使用，比如一束光線直射演員，舞臺暗光，強化了人物的雕塑感；頂燈或追光，普通燈和電腦燈混合使用，增強了舞臺效果，渲染了舞臺氣氛。此外，如果需要，也使用彩燈，如李亞仙刺目時，整場的燈光瞬間變為紅色，對于情緒的渲染起了較強的支撐作用。使一貫用大白燈的川劇舞臺增添了新的魅力。此外，化妝、服裝也不斷調整，李亞仙的荷花圖案服裝，便借喻了她的出淤泥而不染，其整體造型棄用傳統的平面造型，采用了寫生技法，增強立體感，使劇中人物造型非常美麗，令人賞心悅目。
三、結論
作為非物質文化遺產傳承人的重慶川劇人努力完善一切可能，對編劇、唱腔、程式、音樂、舞美、服裝服飾進行創新，從現代人的審美角度，改編詮釋川劇藝術，同時利用微博、網絡、媒體營銷積極推廣川劇，取得了不小的成績，如今周六想到金湯街看川劇，需提前預約買票，反映出重慶川劇市場的回暖、升溫。
川劇發展、生存的途徑重點在于創新，如果停留在吃川劇老本，翻來覆去表演“傳統折子戲”，而不開拓創新，路只會越走越窄，甚至退出歷史舞臺。在文化繁榮發展的長河中，只有拓展題材，突破傳統，表現形式多樣化，更多演繹當代故事，確立全新創作理念，符合現代觀眾審美情趣，才是發展川劇的根本途徑。重慶川劇創作，要揣摩時代的變化和觀眾欣賞水平需求，在堅持發揮自己藝術優勢的前提下，依托生活，從中吸取寶貴的素材，借鑒《金子》《李亞仙》《鳴鳳》的成功經驗，不斷打磨推敲，推陳出新，打破傳統題材的束縛，努力用貼近觀眾生活、反映時代風云的題材，創作出藝術性、影響力、價值觀俱佳的川劇新品，使川劇自身的戲曲品格，顯得更加鮮明，故事更加貼近觀眾，唱腔更加清新優美，才會誕生更加富有渝派特色和時代氣息的川劇作品，彰顯代表重慶地方戲曲的非物質文化遺產項目，使具有三百年歷史的川劇，富有長久吸引觀眾的魅力。參考文獻：
[1]戚序，王海明.對非物質文化遺產傳承人生存環境的思考[J].西南大學學報：社會科學版， 2011（3）：111-116.
[2]劉錫誠.傳承與傳承人論[J].河南教育學院學報：哲學社會科學版，2006（5）：24-36.
[3]曲潤海.樂當觀眾看川劇――從川劇《欲海狂瀾》想到戲曲改編[J].四川戲劇，2009（2）：14-15.
[4]廖全京.勇者魏明倫[J].四川戲劇，2011（1）：23-27.
[5]阿甲.戲曲藝術最高的美學原則――戲曲程式的間離感和傳神的幻覺感的結合[M] //戲曲表演規律再探.北京：中國戲劇出版社，1990：183.
[6]蔣菁.中國戲曲音樂[M].北京：人民音樂出版社，2005：18.
[7]胡芝風. 看梅花獎演員的表演，談中國戲曲表演審美特征――評陳霖蒼、黃孝慈、沈鐵梅的表演[J].四川戲劇，2003（4）：36-38.
[8]四川省川劇藝術研究所，四川省川劇學校.川劇音樂概述[M].成都：四川文藝出版社，1987：262.
[9]陳國富.盡顯風流數新銳――孫永波側記[J].中國戲劇，2002（12）：18.
Research on the Inheritor and Passer of the Immaterial Heritage Sichuan Opera
QIN Qin
（School of Fine Arts， Chongqing University， Chongqing 400044， P.R. China）
Abstract：
第4篇：非遺文化創意范文
林運南，男，字林濤，號“嵐海山人”“頑石居士” 。 1945年5月出生于印尼。解放初隨父母回國，在福建福州、福清、平潭定居。1960年3月參加工作，現任全球大中華聯盟總會常務主席、中外交流書畫院院長、中華龍文化產業促進會執行會長、中國傳統文化促會進交流委員會主任、中國黃埔魂文化集團董事局主席、中國書畫名家研究會副理事長、中國書畫家協會常務理事、書法藝術研究會常務會長。2010年5月11日美國中國畫院特聘榮任名譽院長。林同時擔任：中國百集史詩電視連續劇《黃埔軍魂》拍攝指揮部總指揮、福建省林森研究會名譽會長、聯合國際中華藝術家慈善獻愛心工程組委會常務主席。
2011年3月當選“當代最具學術價值與市場潛力的書畫家”稱號和“全球華人最具影響力藝術家”榮譽稱號。香港國際拍賣公司授予“特級書法家”稱號。
自八十年初起，其書法和篆刻作品即作為饋贈禮品被臺、港、澳藝友和僑胞，廣為收藏和流傳，并多次在福州、臺北、香港、曼谷、新加坡等地舉辦個人書法作品展。近年連續獲得國內外書展大獎如：《世界華人藝術精品大展》國際金獎、《全國名家書法精品展》金獎、《中國書畫名家北京邀請展》金獎、《中華海內外書畫作品大賽》金獎、《雷鋒之歌全國書畫大賽》一等獎、《和諧中國?全國書畫名家邀請函》一等獎、《中國詩書畫藝術聯展》一等獎、《2008慶祝北京奧運會紀念碑林征稿》特等獎、2010年1月中國首屆小康名家書畫展一等獎等數十項大獎；書法作品被國內外多家藝術館、博物館收藏，并被授予《當代中國實力派書法家》、《華夏德藝雙馨書畫藝術家》、《中國當代藝術精英》、《當代著名書畫藝術家》、“首批全國文化藝術和諧使者”、《世界書畫藝術名人》、等榮譽稱號。
近來，林院長獨創完成的全長600米的冊頁長卷《中華龍書法集》即將由中國文聯出版社限量公開在國內外發行。
在作品面世之際，林院長舉豪情，唱龍歌，他奮書高亢：
走進林院長工作室，滿屋書香沁人，墻上一幅大龍書，是他的新作，是由九條龍組成，無不令人稱奇。室內整齊擺放著二十冊用金龍綾絹精裱成的，金光閃閃的《中華龍書法集》冊頁，真令人大開眼界。每冊書法冊頁（縱85公分，長35米）五十字龍文及篆印躍然紙上，打開全卷，極為壯觀，在林院長筆下，千字龍文神態各異，雄逸健美，情懷旨趣，出神入化，龍的形象更加獨特，更加精彩，更富有神奇的韻味。真是世所未見，獨幟奇觀。
年過花甲之年的林院長，仍保持著那瀟灑充滿活力的氣質，又具備書法家儒雅的風度，在含蓄中顯出充沛的精力，他對自己從事龍文化書法創作與傳播充滿了信心。他相信，全世界華人華裔各族同胞都是龍的傳人。神州大地是龍的故鄉，對龍的傳頌、應用、崇拜、流傳、已經經歷了數千年。“龍”成了中華民族的精魂與象征，在全世界有華人的地方和空間，龍的形象都是尊貴而神圣的，龍文化是中華民族的血脈，龍緣龍魂，已經深深地溶化在億萬中華炎黃子孫的靈魂之中。
林院長的書法藝術創作，以其獨特的技藝，大膽的創新，奇特的創意升華為龍書藝術巨卷，賦予“龍書”鮮明的民族性，又體現了強烈的時代感，是返本報始之舉，是彪炳祖先勛業之功德。
林院長創作的千幅龍文書法栩栩如生、獨樹一幟、令人驚嘆，《中華龍書法集》把全球炎黃子孫的熱心和情緣緊系于華夏，使其產生強烈的愛國情結，起到了振奮民族精神，凝聚華人心志的作用。
《中華龍書法集》充分表達了中華龍魂之真諦，其形、其神、其意變化繁富，妙不可言，將傳統書法技藝與千姿百態的龍形龍圖融為一體，形成縱橫馳騁、粗獷神趣，瀟灑豪放的藝術風格，又以獨特的思維方式，將龍文書法匯成冊頁巨卷，突出了龍的歷史原貌和時代精神，充分表達了龍文化源遠流長，博大精深的特質，給人一種群龍聚集、尾首統一、格調一致、齊心協力之感。
林院長始終是中華龍文書藝的倡導者，也是中華龍文神韻的首創者，其《中華龍書法集》的問世，大大豐富了中華龍文化的深邃，是中華龍文書法藝術的一朵奇葩。《中華龍書法集》無論在創作的風格、技藝、構思、章法、神趣、品位以及裱匯成冊的獨特形式，都是前無古人、獨一無二的，堪稱“獨開世界龍文化之先河”是也！
林院長以龍為主題的作品不斷問世，所帶給觀眾的驚喜與震撼如潮水般一波接一波，一浪高一浪。他把自己對龍的一往情深，用筆墨、用各種表現手法在宣紙上表現的淋漓盡致。觀眾在欣賞他的作品時，無不為他在龍書法創作中所蘊含著的氣勢所震動。他的作品時而氣勢磅礴，時而靜謐無聲，時而溫文爾雅，時而龍嘯九天，他把龍當作平生至愛，用溫柔細膩的筆觸精心裝扮……
在創作中，林院長十分注重作品所要表現的神意、其意象、神韻、情趣皆合而為一，他認真揣摩廣泛閱讀各種字論和文學名著。在自然、人、字三者的關系中他深悟其根本，人法地、字法人、字由心生，通三者堂奧，融合貫通，自由噓吸地表達，是創作的最高境界。在力爭做到天地人合一的自然之境下，并且在每個層面都到高端的融合，追求大自在是林院長的自由之妙境。
最后，林院長還告訴我一個秘密：“你知道我的藝名‘嵐海山人’和‘頑石居士’的來由嗎？”“我在臺灣海峽西海岸的平潭島（海壇島）生活工作了三十年，平潭島四面環海，別稱為‘嵐’，又稱為‘嵐島’，嵐島大海中有兩座擎天巨石，人稱‘石牌洋’，是國家級旅游頑石奇觀，引來了無數世人前來觀賞。我熱愛海壇島，更留戀‘石牌洋’那不畏狂風惡浪，屹立于逆流驚濤之中的浩然霸氣之巨人風范，特取其意而冠之。”目前，平潭島已被中央劃定為享受特殊優惠政策的對外開放的經濟開發區，連直航臺灣的客輪都直航了。
“書法之道，當以神會”林院長憑著幾十年來對龍文化的漚心瀝血，滿腔熱情，筆耕不掇，獨創世界龍文化書法，其精神，其魄力，可敬也！
第5篇：非遺文化創意范文
關鍵詞： 海南黎族非物質文化遺產 三月三 動畫 創新 優勢
非物質文化遺產這一概念，是和物質文化遺產相對稱的概念，兩者都是文化遺產的重要組成部分、表現形式。作為文化遺產的一種，非物質文化遺產的表現形式包括很多方面，比如口技、音樂、舞蹈、慶典儀式、傳統手工藝等。
黎族是我國嶺南地區的少數民族之一，在長期的社會發展過程中，黎族人民用自己的智慧和勞動創造了優秀的黎族文化，為我們留下了寶貴的非物質文化瑰寶。
一、黎族非物質文化遺產的一般介紹
作為一種文化形態，海南黎族非物質文化遺產的形成，是黎族人民在生活勞動中用自己的智慧創造和總結出來的，有著濃郁的地方民族特色，其表現形式多種多樣，包括文化藝術領域、重要節日活動、禮儀風俗等各個方面，反映了社會生活的歷史變遷，寄予著黎族人民對美好生活的追求和向往。
從全世界范圍來看，非物質文化遺產的保護面臨著各種困難，如何與各種破壞勢力相斗爭，爭取非物質文化遺產保護工作的全面勝利是世界各國人民都需要重視的課題。而我國在非物質文化遺產的保護力度、保護方式上還有很多不足，迫切需要改善和加強。黎族非物質文化遺產的保護同樣面臨著以上問題，因此，我們必須從各個方面著手對其進行保護。本文從動畫的角度探討對黎族非物質文化遺產的創新性保護工作。
二、黎族非物質文化遺產動畫實現的創新與優勢――以“三月三”為例
黎族“三月三”節（農歷三月初三）是海南省黎族人民最盛大的民間傳統節日之一，在這一特定節日中黎族人民用祭拜始祖、對歌跳舞的活動方式表達對祖先的悼念、對愛情的向往。黎族文化在我國非物質文化遺產中占有重要地位，需要對其進行重點保護和傳承。然而，黎族“三月三”節的傳承大多依靠口傳身授的方式，在傳承和延續上存在諸多限制。隨著“80后”、“90后”群體成長為社會生活的主體，其生活方式、生活習慣均和老一輩群體不同，其接受了較好的文化教育，很多人更傾向于選擇更現代的娛樂方式，不利于傳統節日等非物質文化遺產（包括“三月三”）的認同和傳承。動畫將黎族非物質文化遺產以一種喜聞樂見、賞心悅目的形式予以表現，能夠最大限度地滿足當下民眾的文化需求，實現對海南黎族非物質文化遺產的創新性保護。
1.基于動畫視角打造新的黎族民俗節日文化
海南黎族非物質文化遺產作為一項古老文化瑰寶，其表現形式帶有濃厚的傳統色彩，不能適應日新月異的現代社會和廣大人民的文化需求，這種表現形式、傳承方式在繼承和發揚傳統文化的過程中有很多局限性，因此我們有必要通過現代化手段對其進行創新性保護。動畫作為一種色彩豐富、富于變化的表現形式可以實現對黎族民俗節日文化的創新性傳承和保護，使其以全新的形象走入普通民眾的視野。
其一，動畫可以突破傳統傳播方式的局限性，創新性實現對黎族非物質文化遺產的保護和傳承。動畫作為一種全新的載體和媒介，其優勢表現在形象生動、色彩豐富、感情飽滿的人物設計，突破時間和空間限制的傳播途徑，快速、便捷的傳播方式，能夠改變以往黎族非物質文化遺產傳播范圍狹窄、傳播途徑單一、傳播方式落后等缺點。正如上文所述，當代青涯甓雜誒弦槐泊承下來的黎族傳統民俗節日文化缺少繼續發揚壯大的熱情，很多黎族的青壯年對于“三月三”這一傳統節日的印象僅存在于孩童時代的載歌載舞，未能培養出對于自己民族傳統文化的認同感。而動畫則以自身優勢，將黎族非物質文化遺產進行信息整合，并在此基礎上進行適當創新，加入現代元素，形成全新的視覺盛宴，滿足當代社會民眾對于文化傳承的需求。此外，動畫以特有的潛移默化的作用，將其價值觀植入青少年心中，能夠從小培育青少年對非物質文化遺產的喜愛之情，使其成為保護我國瀕臨滅絕的非物質文化遺產工作的重要成員。
其二，動畫作為一種商業運作方式，可以充分發揮優勢，實現對黎族非物質文化遺產的商業化品牌包裝。黎族非物質文化遺產地處海南，地域較為偏遠，僅僅依靠傳統的口耳相傳的推廣方式并不能在大范圍內推廣和保護黎族非物質文化遺產。要實現對黎族非物質文化遺產的保護，就必須使其進入大眾視野，拓寬其傳播范圍，改變其傳播方式。動畫這一全新的載體、便利的媒介可以利用其商業性特點，整合黎族非物質文化遺產資源，并對其進行包裝，設計滿足當前大眾喜愛的動畫形象，并利用多媒體資源打破地域和時間的限制，對其進行大范圍的推廣。此外，由于“三月三”等傳統民俗節慶活動效果很大程度上受制于表演人員的表演水平，青壯年的表演水平參差不齊，很難達到令人滿意的效果，黎族非物質文化遺產的傳承出現了后繼無人的窘迫局面。動畫這一全新載體卻可以克服以上缺陷，利用電腦繪畫技術完美呈現黎族非物質文化遺產的風采，并將其打造成廣受歡迎的動畫形象，進而推出動畫周邊等商業化產品和活動，運用商業運作模式使黎族非物質文化遺產進入大眾的視野。這種以動畫為突破口的商業運作模式在帶來巨大的經濟效益的同時，也可以實現對黎族非物質文化遺產的傳承性保護。
2.三維動畫還原黎族非物質文化遺產風采風貌
動畫以多幀圖像運動的方式實現對所描繪畫面的情感表達，可以利用先進的電腦繪畫技術高度還原所描繪圖像的真實面貌，實現其價值。近年來隨著三維動畫技術的成熟，我們更是在很多領域，比如醫療、軍事、建筑等，發現了三維動畫的身影，其利用自身技術特性幫助科研人員、實踐人員克服了很多技術性難題。
海南黎族非物質文化遺產是包含文藝、技藝、建筑、節慶等多個表現形式的系統性文化，有豐富多變的表現形式、獨特優美的視覺享受。然而，千年以來的社會演變，加之口耳相傳的落后的傳承方式，使黎族非物質文化遺產很難再現當年的風采。以黎族傳統節日“三月三”為例，在這一天，黎族人民穿上本民族的服裝，在特定地點集合，并表演千百年來傳承下來的富有民族特色的歌曲、舞蹈。要想實現這一盛大節慶場景，圓滿呈現這一節慶節日所寄托的黎族人民的感情，受制于周圍古建筑、富有民族特色的服裝、黎族人民的表演水平等一系列因素的影響。動畫，尤其是三維動畫，卻可以克服以上困難，高度還原“三月三”等黎族非物質文化遺產的表現形式，充分表現出節日的盛況，表達黎族人民對于美好生活的追求和向往。三維動畫以獨特的技術優勢，可以最大限度地高度還原黎族古老村落的原貌、黎族民族特色服飾的精致、黎族傳統歌曲舞蹈的優美，帶領人們走進有著千百年傳承的黎族古老文化，感受中國古老優秀文明的魅力。
其一，三維動畫高度逼真還原黎族非物質文化遺產風采全貌。隨著動畫技術的發展，三維動畫影像技術已初具規模，可以高度還原人物、景物、建筑、物品等，并在很多領域運用成功。為了宣傳和保護文化遺產，三維動畫運用其技術優勢，實現了對圓明園的技術還原，將其被毀壞之前的原貌予以還原和展示，并將其制作成紀錄片在全國范圍內推廣，使人們重睹圓明園全盛風貌的同時也激起了人們內心深處的愛國熱情、保護文化遺產的熱情。無獨有偶，我們可以利用三維動畫技術重現黎族非物質文化遺產全盛時期的風采，運用數字虛擬成像的原理，對黎族非物質文化遺產中所包含的各種各樣的表現形式予以記錄和還原，并對其進行長期、完整保存，避免產生以往口耳相傳這種落后傳播繼承方式造成的信息不完整、失傳等問題。
其二，動畫以生活化、故事話的視角鮮活黎族非物質文化遺產。以“三月三”為例，黎族非物質文化遺產是一項系統化的文化表現形式，有獨特的動態美，表達著黎族人民千百年以來的文化與精神，這是一種“活著”的藝術，而不僅僅是一個“靜態”的畫面。因此，我們在對黎族非物質文化遺產各種表現形式予以高度還原的基礎上，還應賦予其生活化場景，將黎族非物質文化遺產以一種有生命力的方式呈現出來，使人們體會到身臨其境的喜悅感。以“三月三”為例，我們在利用三維動畫高度還原節慶活動盛況的同時，應將“三月三”的傳說演變、寄予的感情以一幕幕故事化的場景展示出來，黎族青年初見心儀姑娘的怦然心動、黎族姑娘初見心上人的羞澀，飄揚的音樂、美妙的情歌，優美的舞姿，精致的服飾、背景里重重疊疊的小橋流水、古老的村落、曲曲折折的小路、孩童的追逐嬉鬧等心境、場景予以展現，將早已成為黎族人民記憶深處的美好一種富有生命力的方式重現人們的眼前。動畫作為一種全新的載體和媒介，在對黎族非物質文化遺產予以保護的時候有天然的勢，我們必須全身心地投入到黎族非物質文化遺產中，真正了解和熱愛它，帶著對它的熱愛，將其富有感情地予以動畫制作和傳播，使人民大眾感受到有溫度、有生命力、有活力的海南黎族非物質文化遺產，將海南黎族非物質文化遺產保護工作推向。
作為一種文化形態，海南黎族非物質文化遺產有著傳承民族文化、民族精神的重要意義。隨著時代的演變，黎族非物質文化遺產面臨著后繼無人的窘迫局面，口耳相傳的繼承方式嚴重限制了對其的傳承和保護。動畫作為一種全新的載體和媒介，能夠利用其高度逼真的技術優勢實現對黎族非物質文化遺產全盛時期的還原，以一種富有生命力的方式突破時空的局限，對其進行創新性繼承和保護。
參考文獻：
[1]周世波.動畫在非物質文化遺產傳承和保護中的作用[J].中國藝術，2014（1）.
[2]李欽彤.非物質文化遺產的動漫傳播[J].西南民族大學學報：人文社會科學版，2015（3）.
[3]余洋.將動漫用于非物質文化遺產宣傳的可行性探析[J].群文天地，2015（20）.
[4]莫濤.淺析動漫在非物質文化遺產保護中的優勢和價值[J].商業文化：學術版，2014（10）.
第6篇：非遺文化創意范文
【關鍵詞】 溫肺平喘湯；支氣管哮喘；冷哮證；一氧化氮；內皮素
筆者自擬溫肺平喘湯治療急性發作期輕、中度支氣管哮喘中醫辨證為冷哮證患者30例，取得一定的療效。現總結報道如下。
1 臨床資料
1.1 一般資料
所選病例均為2004年6月－2005年6月本院呼吸內科住院患者，共計60例。臨床診斷均為急性發作期輕、中度支氣管哮喘，中醫辨證屬冷哮證。采用隨機對照試驗，隨機分為溫肺定喘湯治療組(簡稱治療組)和常規治療對照組(簡稱對照組)。治療組30例，男16例，女14例；年齡21～64歲，平均(41.2±4.25)歲；輕度12例，中度18例。對照組30例，男17例，女13例；年齡20～62歲，平均(40.8±3.75)歲；輕度13例，中度17例。2組患者性別、年齡、病情程度、既往史等基線資料均無顯著差異(P>0.05)，具有可比性。
1.2 診斷標準
西醫診斷標準依據《支氣管哮喘防治指南》[1]中的急性發作期輕、中度支氣管哮喘的診斷標準；中醫證候診斷標準參照《中藥新藥臨床研究指導原則》[2]中冷哮證的診斷標準。
2 方法
2.1 治療方法
全部入選患者均給予靜脈點滴氨茶堿，0.5 g/d，口服茶堿緩釋片0.2 g，每日2次；吸入糖皮質激素(普米克都保，400～600 μg)及長效β2激動劑(奧克司都保，9～18 μg/d)；有感染者加用抗生素。治療組同時給予溫肺平喘湯口服，方劑組成：麻黃10 g，厚樸10 g，荊芥穗15 g，干姜10 g，細辛3 g，烏梅6 g，苦杏仁10 g，桂枝10 g，茯苓30 g，紫菀10 g，款冬花10 g，半夏10 g。本院中藥煎藥室采用全自動煎藥機代煎，200 mL/包，每次1包，每日2次。2組均以10 d為1個療程。
2.2 觀察指標與方法
觀察治療前后喘息、咯痰、咳嗽、胸膈滿悶、哮鳴音等癥狀、體征改善情況；治療前后檢測血清一氧化氮(NO)及內皮素(ET)。ET測定：空腹采靜脈血2 mL，測定按ET放免藥盒(北京北方生物技術研究所提供)操作程序進行。NO測定：空腹采靜脈血2 mL，用硝酸還原酶法測定，操作按藥盒(晶美生物工程北京有限公司提供)操作程序進行。
2.3 統計學方法
數據以x±s表示，樣本均數比較采用t檢驗，計數資料的統計采用χ2檢驗。所有資料均運用SPSS10.0軟件進行統計分析。
3 療效觀察
3.1 癥狀積分標準
以積分法評定療效，計分方法按照《中藥新藥治療哮病的臨床研究指導原則》[2]中支氣管哮喘的癥狀分級量化標準，按無、輕、中、重分別計0、1、2、3分。
3.2 療效標準
臨床痊愈：臨床癥狀、體征消失或基本消失，證候積分減少≥95%；顯效：臨床癥狀、體征明顯改善，證候積分減少≥70%；有效：臨床癥狀、體征均有好轉，證候積分減少≥30%；無效：臨床癥狀、體征無明顯改善，甚或加重，證候積分減少不足30%。
轉貼于
3.3 2組臨床療效比較
(見表1)表1 2組患者臨床療效比較[例(略)]注：與對照組比較，*P
3.4 2組治療前后癥狀、體征的變化
(見表2)表2 2組患者治療前后癥狀、體征變化比較(略)
3.5 2組治療前后血清一氧化氮、內皮素的變化
(見表3)表3 2組患者治療前后NO、ET變化比較(略)
4 討論
哮病在發作期主要是宿痰伏肺，遇外邪、飲食、情志等引觸而致痰阻氣道，肺失宣降，氣道攣急，多屬本虛標實之證。正如巢氏《諸病源候論》所言“肺主于氣，邪乘于肺則肺脹，脹則肺管不利，不利則氣道澀，故氣上喘逆，鳴息不通”。吳氏等[3]臨床觀察536例哮喘患者后認為寒型占86%，其中反復發作多屬虛寒型；熱哮型亦是因寒邪郁而化熱，或寒邪與痰飲互結日久化熱，而單純“陰虛內熱型”極少，因此指出溫陽法是治療本病的大法。以溫肺化飲法和溫補脾腎法治療哮喘，發作期溫肺化飲治其標；緩解期溫補脾腎治其本。筆者在臨床中發現，哮病之人多有惡寒、怕冷、背寒、小便清長甚至遺尿等特點，也對寒型為主深有同感，遂擬溫肺平喘湯治療哮病冷哮證。方中麻黃辛、微苦、溫，入肺、膀胱經，具有發汗解表、宣肺平喘、利尿的作用；桂枝辛、甘、溫，入心、肺、膀胱經，具有發汗解表、溫通經脈、通陽化氣的作用，兩藥既能宣肺解表散寒，又能溫胸陽、化寒飲，共為君藥。荊芥穗辛、溫，入肺、肝經，具有祛風解表的作用，能協助麻黃宣肺解表為臣藥；厚樸苦、辛、溫，入脾、胃、肺、大腸經，具有燥濕散滿、行氣降逆的作用；杏仁甘、苦、溫，入肺、大腸經，具有止咳定喘、潤腸通便的作用；厚樸、杏仁佐麻黃下氣定喘，解除肺氣壅滯的咳逆氣喘共為臣藥。干姜辛、溫，入心、肺、脾、胃、腎經，具有溫中回陽、溫肺化痰的作用；細辛辛、溫，入心、肺、肝、腎經，具有發散風寒、溫肺化飲的作用，細辛入少陰經，能夠祛在下、在里的寒水之痰，而它又是辛熱之品，能夠發散水中之寒，干姜主要用來溫脾陽，暖肺氣，合細辛有助于祛水飲，兩藥協同桂枝溫陽化飲共為臣藥。紫菀辛、苦、溫，入肺經，具有化痰止咳的作用；款冬花辛、溫，入肺經，具有化痰止咳的作用，兩藥具有加強止咳平喘的作用為佐藥。半夏辛、溫，入脾、胃經，具有燥濕化痰的作用；茯苓甘、平，入心、肺、脾、胃、腎經，具有利水滲濕、健脾和中的作用，兩藥合用能加強降逆逐飲的功效為佐藥。烏梅酸、平，入肝、脾、肺、大腸經，具有斂肺的作用，防止陽氣耗散和肺氣受傷，亦為佐藥。總之，諸藥合用具有解表散寒、溫肺化飲、止咳平喘的作用，既針對哮病內伏之宿痰及其虛寒體質，以期治病求其本，又能解除侵襲困表，影響肺之宣肅的外寒。所以能明顯緩解哮病急性發作期冷哮證的喘息、咳嗽、咯痰及胸膈滿悶等癥狀，并能緩解哮鳴音。
NO是非腎上腺能非膽堿能(NANC)神經介質之一，而NANC是人類氣道擴張的唯一神經機制，具有誘發支氣管收縮和擴張的雙向作用[4]。NO對哮喘具有雙重作用，一方面可以調節氣道平滑肌張力；另一方面，NO大量產生又可加重氣道組織損傷[5]。不可否認，NO是支氣管哮喘發病的重要因素之一，且可反映支氣管哮喘的嚴重程度。ET是目前發現最強的支氣管收縮活性物質[6]，呼吸系統有廣泛的ET和ET受體分布，對肺通氣功能和循環變化有重要調節作用[7]，ET升高可誘發前列環素、15-脂肪氧合酶及氧自由基等形成增加，損傷肺上皮細胞、使炎性細胞聚集、分泌多種炎性介質而誘發加重哮喘[8]。本研究結果顯示，溫肺平喘湯能明顯降低哮喘急性發作期升高的NO與ET，使二者達到新的平衡，說明該方明顯改善哮病急性發作期冷哮證的喘息、咳嗽、咯痰及胸膈滿悶等癥狀，并能緩解哮鳴音的作用可能是通過降低NO和ET，從而緩解氣管痙攣、減少液體滲出、改善失調的通氣血流比例而實現的。
參考文獻
[1] 中華醫學會呼吸病學會哮喘學科組.支氣管哮喘防治指南[J].中華結核和呼吸雜志，2003，26(3)：132－138.
[2] .中藥新藥臨床研究指導原則(試行)[S].北京：中國醫藥科技出版社，2002.60－66.
[3] 張天嵩，吳銀根.溫陽法分期治療哮喘學術特色探析[J].中醫函授通訊， 1999，18(6)：3－5.
[4] Belvisi MC， Stretton CD， Yacoub M， et al. Nitricoxide is the endogenous neurotransm itter of bronchodilator nerves in humans[J].Eur J Pham aco，1992，210：221－222.
[5] 朱元玨.一氧化氮已成為當前的一個醫學研究熱點[J].中華內科雜志， 1995，34(1)：5－6.
[6] Uchida Y， Ninamiyah， Saotome M， et al. Endothlin， a novel vasoconstrictor peptide，as potent bronchoconstrictor[J].Eur J Pham aco，1988，154：227－228.
第7篇：非遺文化創意范文
非物質文化遺產保護傳承的意義
原文化部部長孫家正曾經這樣說過：“非物質文化遺產是我們中華民族的根和源，越是在社會發展快的時期，人們越不應該失去記憶，更不應該忘記回家的路。”非物質文化遺產能讓我們認識歷史，激發文化創新能力，為新的文化樣態的誕生和發展提供厚實的土壤。保護好、傳承好和發揚好非物質文化遺產，是保護中華民族文化多樣性、從而建立更深厚的文化同源性、文化凝聚力的重要舉措。就我們杭州而言，依托杭州工藝美術博物館群，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作，不僅僅可以充分發揮這些遺產的文化價值，而且對京杭運河（杭州段）綜合保護及申遺工作的開展，對杭州打造“東方品質之城”都具有重要意義。
非物質文化遺產保護傳承是彰顯杭州“東方品質之城”魅力的重要手段。2012年2月，杭州市第十一次黨代會提出“打造東方品質之城、建設幸福和諧杭州”的目標。非物質文化遺產是最能代表一座城市傳統記憶的載體，也是一個城市的根和魂。深厚的歷史文化積淀，使運河沿線分布著許多代表東方傳統生產、生活文化精華的非物質文化遺產。以杭州工藝美術博物館群為核心，以京杭大運河為串聯，做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，對杭州留存城市記憶和歷史文脈，進一步凸顯城市東方文化精神品格，彰顯東方特色和魅力具有非常重要的意義。
非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。
非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落。可以說，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。
杭州工藝美術博物館群
非遺保護傳承創新實踐及經驗
博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能，對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法，通過保護理念的“進化”，實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：
生活——讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽。
活態——讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538？郾86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50？郾3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。
活動——讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”——桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”——休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展——袖里翰香·百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英——桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”——浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展——澄懷博雅·孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇——海寧皮影展，“扇上清風”——高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚——浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活——2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。
進一步保護和傳承非物質
文化遺產的對策建議
近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。
規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。
打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。
強化體驗旅游設計。緊緊抓住運河這個金字招牌，充分發揮“非遺”特色，打造運河非遺文化的集聚點，力爭成為運河非遺這串珍珠上最大、最亮的一顆明珠。在針對游客的旅游路線安排上，可將以博物館群為核心的橋西街區作為運河旅游必來、運河游船必停的一個點，并通過豐富多彩的非遺活動吸引游客，讓游客能夠真正領略運河非遺文化特色。同時，打造以非遺為特色的住宿、餐飲住家項目，讓游客能夠停留下來感受獨特的運河人家生活氛圍和非遺文化。可以設計“住一天運河、當一天徒弟、做一件工藝品、當一天老杭州人”的特色住宿旅游項目。
第8篇：非遺文化創意范文
摘 要 河南省體育非物質文化遺產是非物質文化遺產的重要組成部分，是中原地區古老而鮮活的傳統文化，是地域文化軟實力的重要資源，是民族精神、民族情感、民族氣質、民族凝聚力的有機組成和重要表征。在經濟全球化和文化多樣化的大背景下，體育非物質文化遺產一方面獲得了發展的機會，另一方面也受到了極大的威脅，大量蘊涵著獨特民族精神和智慧的非物質文化遺產，正從人們的生活中消弱甚至悄悄消亡。因此，對體育非物質文化遺產的傳承和發展就顯得更為重要和緊迫。
關鍵詞 體育類 非物質文化遺產 項目 研究
一、研究背景和意義
（一）研究背景
我國的非物質文化遺產作為各族人民長期以來所創造積累的重要文化財富，是人類創造力、想象力、智慧力和勞動力的復合與統一的完美體現，是人類文化多樣性的生動展示[1]。
深挖本地域特色文化內涵，闡釋地域非物質文化遺產文化價值，維護文化的多樣性，推動非物質文化遺產的保護傳承，是新時期加快文化強省建設的一項創新工程，符合河南省建立中原經濟區的戰略要求，是推動中原文化繁榮，深化文化體制改革，發展壯大文化產業，打造鮮明地域特色、展現中原風貌、提高中原文化影響力的重要舉措。
（二）研究目的與意義
1.研究目的
體育非物質文化遺產是源遠流長的中原歷史留下的文化印跡，體現著中原的競爭力，同時河南省的非遺文化的開展仍存在著發展緩慢的態勢，為促進體育非遺文化的現代化發展進程，本文欲著重分析河南省體育非遺文化研究的當代意義，以提升民眾的文化認同，選定體育非遺文化的角色定位（奧運機制還是群體機制？），分析制衡河南省體育非遺文化發展的因素，試圖通過對現代瑜伽項目的研究為河南省體育非遺文化提出非遺文化傳承與發展的意見和建議，研究“誰來傳承？傳承什么？如何傳承？”的問題。
2.研究意義
（1）理論意義
體育非物質文化遺產研究是對中原生態體育文化信息進行搶救、集聚和整理，研究以河南省體育非物質文化遺產為研究對象，綜合涉及傳統的人類學，快速發展的傳播學和亟待完善的體育學。通過這些學科理論知識的運用，不僅可以為體育非物質文化遺產的研究提供一次多學科綜合研究的嘗試，而且還有可能為豐富這些學科的理論成果添磚加瓦，為滿足該領域的教育和研究需求起到積極的意義。
對河南省體育類非物質文化遺產項目進行研究，可以擴大體育類非物質文化遺產項目的社會影響，對于其文化傳承起到了積極地助推作用，還可以詳盡的了解河南省體育類非物質文化遺產項目在發展過程中遇到的阻礙與問題；同時，對河南省體育類非物質文化遺產項目保護與開發問題進行研究，可以對河南省非物質文化遺產進行較深層次的文化發掘，符合河南省現階段積極推進的把河南省由文化資源大省建設為文化產業強省的戰略決策和大力實施“中原文化崛起”的既定方針，具有較高的理論研究意義，同時也有利于促進河南省社會經濟快速發展，具有較高的實踐價值。
（2）實踐意義
研究河南省體育非物質文化遺產即武術文化遺產，對深入認識和了解河南地域武術文化，全面地認知中國武術文化版圖具有重要的價值和意義。
研究一方面對河南省體育非物質文化遺產的內容體系進行整理與挖掘，探索體育非物質文化遺產的當代價值，從而調動民眾的文化自覺與文化自信，引起人們對體育非物質文化遺產更多的關注，不斷加大對其保護力度；另一方面，通過借鑒瑜伽的發展理論和經驗，探索如何在傳統和現代、繼承和發展之間找到對其進行保護的科學、合理、有效的措施，以確保其生命力，為河南省更好地保護體育非物質文化遺產提供建議，以利于體育非物質文化遺產的傳承、發展。
研究對于體育非物質文化遺產的保護提出了具體對策，希望能夠為相關部門具體實施體育非物質文化遺產保護提供政策實踐的參考。
二、文獻綜述
（一）體育非物質文化遺產的概念
2005年12月，國務院了《關于加強文化遺產保護的通知》，將非物質文化遺產界定為：“非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能等以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。
根據國務院對于非物質文化遺產的界定，體育非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統體育文化表現形式及文化空間。
河南省體育非物質文化遺產即是指在河南境內，由廣大人民群眾創造的，與體育相關的且具有一定科學價值的文化，是河南人們創造的體育精神文化和物質文化的綜合。
（二）傳承和發展的概念
國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（[2005]18號）中明確指出，對非物質文化遺產應采用“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，提出了保護與傳承、發展并重的工作要求。在現代科學體系中，“傳承”一詞首見于民俗學中，以20世紀30年代柳田國男《民間傳承論》為標志，他提出要對普通人的日常民俗事象進行研究，從而闡釋歷史、文化、變遷的過程及發展特征。國際學術界形成了其他與傳承相關的理論主要有傳播論學說的維也納學派、曼徹斯持學派與傅厄斯學派等[2]。《非物質文化遺產視域下湖南傳統武術傳承研究》中提出傳統武術的傳承就是由傳人實施的，在代際之間進行的技藝、理論、習俗等傳統武術文化內容的傳遞和傳播。
研究認為河南省體育非物質文化遺產的傳承與發展即承襲、創新并廣為傳播。承襲體育非物質文化遺產中的歷史價值、文化淵源、宗教儀式、風俗習慣等文化元素和生態環境。與時代要求相結合，在傳承譜系比較明晰的武術基礎上，創造理論和技術體系比較成熟的武術技藝和健身、養生功效突出的套路，使其具有生存、發展的特定空間和時間維度，植根于民間的活態的傳統行為方式。體育非物質文化遺產的發展核心就體現在它的傳承過程，以及這一過程中的變異與創新。同時體育非物質文化遺產還會隨著社會特征、競技生活、自然環境、人文環境等發生變化，會影響人們的文化價值觀念和審美思想，因此，完善的傳播方式對擴大非遺文化的影響力有著積極的作用。
（三）國內關于體育類非物質文化遺產的研究現狀
1.國內關于體育類非物質文化遺產的研究
國內關于體育非物質文化遺產的研究，涉及文化價值、歷史價值、保護研究、立法研究、制度研究、現狀調查等，但都側重于本區域的研究，地域性研究體現了一定的區域特點，但從總體是顯示出各地對體育非物質文化遺產的關注，并在保護的基礎上提出了與當地文化、政治、經濟相結合的傳承方式。
2.國內關于體育類或武術類非物質文化遺產的傳承觀點
國內學者多以本地區的非物資文化遺產為研究對象，根據對本土文化的歷史追溯，相應的提出傳承和發展建議。
牛愛軍從全民健身和民俗學的角度出發，提出融于當地生活風俗中傳承，并結合當代新農村建設，開展全民健身運動，發揮體育的健身功效，根據項目特點進行開發，提出商業開發與創意產業相結合的發展方式。
白晉湘從法律角度出發，指出健全法律保護機制，建立管理和保護體系，建立體育博物館，開展文化普查工作，加強對傳承人的保護和關注。
社會活動和社團的開展體育非遺文化傳播的重要渠道，姚應祥對湖州船拳文化的傳承與發展進行深入研究，提出加強立法、加大宣傳、依托學校，建立體育社團，開發旅游的傳承建議。董亮在對四川少數民族體育的研究中指出要將仍具有較強生命力的體育文化遺產發展成為大眾健身娛樂項目，延長其生命周期。
張巧鳳對非遺文化的軟文化實力進行研究，在《加強非物質文化遺產保護提高我省文化軟實力》中指出調動傳承主體的積極性是對非遺文化的可持續性延伸，提升文化吸引力和感召力是文化競爭力的優勢所在，應打造河北特色的非遺文化品牌。
李榮芝、虞重干從傳播學角度出發，指出可以通過學校教育傳承途徑、競技化途徑、社會教育途徑、生活化途徑。《從非物質文化遺產看中國民族傳統體育發展》中也針對民眾缺乏民族傳統知識認知現狀，提出加強政府管理、加大媒體宣傳、維持文化“原生”的生存環境和發揮院校優勢及賽事促進等建議。王林在《傳統武術非物質文化遺產傳承的困境與對策》中指出應營造適宜傳承的文化生態，加強傳承人的名人效應，加強傳承梯隊的建設。徐旭對嶺南醒獅文化的研究中，指出要推動武術與醒獅相結合的影視業和旅游業的發展。安劍群等在《非物質文化遺產保護視野下“人龍舞”的文化傳承研究》提出要進行廣泛地區的橫向傳承，和不斷創新的縱向傳承相結合，加強群體性傳承和學校傳承、社會傳承的方式相結合；
綜上所述，國內關于體育非物質文化遺產傳陳關于發展的研究，從政治、經濟、立法、教育學、傳播學、民俗、社團、社會活動等方面進行了深入的研究，為非遺文化的傳承奠定了一定基礎。
3.關于河南省體育類非物質文化遺產的傳承與發展研究
在傳承管理機構的研究中，王志高的碩士論文《嵩山文化傳承與發展的制度保障研究》強調法治機制的建立，建立有制度的組織運行方式，提出以發展武術文化產業的方式傳承和發展。
在傳承主體的研究中，王玉霞《河南省非物質文化遺產構成及挖掘保護對策》提出加強對傳承人的培養，將非遺保護工程納入學校教育體系。本人在《體育類非物質文化遺產保護問題研究》中提出通過對健身團隊的管理和扶持，推廣和傳承非遺文化的技藝推廣。
在傳承內容的研究中，李瑜《非物質文化遺產保護視域下的民族傳統-以河南少林武術、陳氏太極拳為例》指出要加速多種方式的宣傳，挖掘民俗文化的體育娛樂審美價值；王偉紅《河南省物質文化遺產的保護與傳承》中提出開發非遺文化的器物層產品，做大做強非遺文化品牌活動，建立省及地市“非遺展示中心”。
在傳承方式的研究中，任麗萍《傳承?創新―少數民族非物質文化遺產與學校體育研究》中提出將其納入學校體育課程體系；倪同《基于JSP的非物質文化遺產系統的研究與開發》碩士論文中提出建立數據庫，有效提高非遺文化的管理水平和效率，提供可視化信息，用網絡模式提供資源共享，數字化宣傳和保護非遺文化；賴學鴻《河南非物質文化遺產傳承利用思考》提出政府政策導向與輿論宣傳是推動其傳播和發展的保證，形成主體研究與個案研究相結合的科研之路，利用商業開發實現體育文化傳承和弘揚，建設體育加旅游的產業機制，構建教育為中心的傳承機制；王靜的碩士論文《河南省非物質文化遺產出版資源開發研究》中提出通過培養專業的出版人才，開發高質量的傳統出版物和網絡出版物相結合的方式促進非遺文化的傳播；郭鵬飛《河南省體育類非物質文化遺產的保護研究》強調要加大普及力度，調動民眾文化自覺性，在政府主導下，依托學校教育資源，提出非遺文化的保護與傳承是一個長期的過程，需加強非遺文化的長遠規劃和管理。
綜上所述，對于河南省體育非物質文化遺產立法管理有了專題的研究，但為數不多，對傳承主體還僅限與對傳承人的保護和關注，對傳承團隊建設的研究基本沒有，傳承內容上提出了對體育健身價值的延伸和器物層面的開發，傳承方式聚集了大部分學者的研究結晶，大多數認為多種形式及層次的廣泛傳播有利于非遺文化的傳承和發展。
參考文獻：
第9篇：非遺文化創意范文
目前，中國傳統文化與綜藝節目融合已經成為一種主流，如《中國詩詞大會》《中國漢字聽寫大會》《見字如面》《中國百家姓》等。而在這股主流中還有一股清流―呈現傳統工藝的文化類綜藝節目。
記錄傳統工藝的時代
近幾年，各種電視節目中都能看到非遺的身影，如《手藝》《中國記憶》《中國手藝》《非遺中國》等主要充當傳統工藝文化記錄者角色的紀錄片，而這只是傳統工藝文化受到國家重視、大眾喜愛及各大電視欄目組青睞的縮影。
早在2001年首次進行非遺項目評選之前，中央電視臺就已對傳統手工藝給予了諸多關注。從上世紀90年代的《綜藝大觀》，到馮雷拍攝的《中國手藝》，再到現在已錄制完成的《手藝?第五季》，說明傳統工藝一直存在廣泛的群眾基礎，尤其這些本就來自民間的文化更容易引起觀眾的共鳴。
21世紀初，因西方文化入侵、機械加工業繁榮等因素，中國傳統文化被一點點蠶食，“守住傳統文化，留住傳統工藝”一時成為大眾關注的焦點。
2011年，央視科教頻道推出了表現傳統手工藝文化的大型紀錄片《手藝》，片中詳細記錄了各種手工藝制作流程、傳承狀況等。“《手藝》是為了記錄、呼喚、重拾品質，還為了尋找。”在一次公開場合上，《手藝》總編導李浩洋如此介紹。為了拍好這部片子，他每做一集都會思考，并將這些思考有意識地滲入一個場景或一句臺詞中。
隨后，李浩洋又陸續拍了多部續集。其中，于2013年播放的《手藝?第三季》，一改之前“傳達對手藝最正統的認知”的呈現方式，重點加大對傳統手工藝人命運和情感的關注。而在《手藝?第五季》中，則重點呈現代表中國文化精髓的傳統手藝，表達手工藝者對傳統的執著與堅守。
與此類似的還有《留住手藝》《打磨時光》等，都是通過忠實的記錄，讓觀眾在了解傳統手藝、關注傳承人的同時，予以啟發、思考。
紀錄片更多是充當觀察者、記錄者，這種呈現方式也許對非遺文化的解讀是最有深度的，但是對于當下思維活躍的80后、90后，甚至00后，他們是否接受這種平鋪直敘的傳播方式呢？
手工藝的互動傳播時代
與這種紀錄片式的傳統傳播形式不同的是，近幾年傳統手工藝文化的呈現方式正在漸漸被“去神秘”化，大化，甚至娛樂化。其中《最強大腦》《天天向上》《我們來了》《非凡匠心》都是比較典型的代表。
“三尺生綃做戲臺，全憑十指逞詼諧。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術……”伴隨著解說詞，陜西皮影傳承人汪天穩帶著渭南皮影出現在熒屏上，引來觀眾一片喝彩。作為國家級非遺傳承人汪天穩還是首次登上類似的綜藝節目，為了錄制這檔欄目，他特別制作了33個皮影人物。除了常見的歷史人物，也有頗受觀眾喜愛的人物肖像，如電影《滿城盡帶黃金甲》中周杰倫的“金甲”皮影，就引來現場一片驚呼。尤其是嘉賓席上的周杰倫更是按捺不住驚喜，直接在現場玩耍起來。舞臺上的皮影是光鮮的，但是在這種光鮮的背后卻是皮影藝人的辛酸。“現在我們也在尋求創新，在保證皮影藝人生存下去的同時，盡量制作出一些讓年輕人喜聞樂見的形象，如經典動漫形象、名人人物肖像等。”汪氏皮影家族“女掌門”、汪天穩之女汪海燕介紹，許多年輕人通過《最強大腦》認識了渭南皮影，甚至不少人希望定購周杰倫的金甲肖像皮影，這讓她看到一點堅守的希望，也因此，她開發了一系列具有收藏、展示、禮品功能的產品，為皮影打開了一種新的商業化形式。
《最強大腦》是江蘇衛視近3年來持續熱播的一檔文化綜藝節目，自第三季始，我們明顯看到其挑戰項目有向傳統文化致敬的傾向。
雖然同屬“傳統工藝”傳播節目，但是《最強大腦》與《手藝》《留住手藝》等其他傳統意義上的文化節目區別在于，《最強大腦》本身具有龐大受眾群體和廣泛影響力，尤其林丹、劉強東、章子怡、陶晶瑩等名人、明星助陣，更讓該節目受到年輕群體的關注。而在此基礎上，恰如其分地植入“非遺文化”，通過現場明星與觀眾的互動，使非遺文化不再像傳統文化節目那樣“高居廟堂”或“遙不可及”，而是打破了神秘感，變得平易近人。
曾擔任《中華詩詞大會》《我有傳家寶》等多檔文化綜藝節目嘉賓的王立群教授在談到當下傳統文化植入電視媒體現象時表示：“如果要將傳統文化各個方面展現給觀眾，那么利用電視欄目普及傳統文化的路徑會更寬一些。而且傳遞時，要以老百姓喜聞樂見的形式。”
作為中國藝術研究院手工藝研究所所長，邱春林也曾多次以嘉賓身份在《一槌定音》出現，他也對此發表了自己的觀點：“綜藝節目傳播傳統文化能引起更多人關注，這總歸是一件好事。但是對于傳統文化的傳播，不能過多依賴綜藝節目。因為綜藝節目終究難以避免娛樂色彩，所傳遞的東西也趨于表面化。希望文化類綜藝節目能做成一個大眾審美教育平臺，不以收視率和活動現場氛圍為目的，更多關注事物的本質與背后的文化。”邱春林說，《一槌定音》之前有一個小環節，在藏品旁邊擺放一堆黃金，讓觀眾在藏品與黃金之間競價奪寶，經過多次與欄目組溝通，終于在近期取消了該環節。作為專家學者，他們不斷影響著欄目編導，甚至配合節目進行工藝文化內容選擇及提問設置，讓大眾得以通過節目真正了解工藝與文化。
當然，從手藝人的角度，將手工藝品帶上綜藝節目也能獲得直接的經濟效益。還記得2014年，曾在湖南衛視人氣綜藝節目《快樂大本營》露過臉的那張具有“超體”般科幻感的沙發嗎？那張收放自如的紙質沙發出自“十八紙”的創意，如今早已成為他們的拳頭產品，而且常常出現賣斷貨的“窘況”。
而同屬于湖南衛視的《我們來了》是一檔傳統工藝文化元素更濃厚的綜藝節目。節目中不但呈現了蘇繡、揚州玉雕、桃花塢年畫、蘇扇等國家級非遺項目的傳統技藝學習方法，更將其與現代藝術相結合，拉近傳統文化與大眾現實生活的距離，讓傳統文化觸手可及。
而與傳統手工藝單一的呈現方式相對應的是，當下的產品廣告紛紛進行“軟植入”，可謂見縫插針、無孔不入。如果做廣告的形式將傳統文化植入到各種電影、電視劇、綜藝節目中，所獲得的效果遠比僅在綜藝節目呈現更強。
