文化創意與藝術設計精選(九篇)
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第1篇：文化創意與藝術設計范文
一、前言
創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。
二、文化創意產業化的概念及重要性
1.文化創意產業化的概念。
創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位[1]。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。
2.文化創意產業化的重要性。
文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。
三、藝術設計教育課程發展中的問題
1.創新性不足。
我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力[2]。當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。
2.文化素質不高。
從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性[3]。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。
四、發展藝術設計教育課程的措施
1.提高創新能力。
創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。
2.提高文化素養。
藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向[4]。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。
五、結語
創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。
參考文獻：
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第2篇：文化創意與藝術設計范文
【文章編號】0450-9889（2016）06C-0081-02
“文化創意產業”作為一個專有名詞的概念提出，最早出現在1998年11月的英國《創意產業圖錄報告》中，意指那些以創作、創新、創造為根本手段，“通過技術、創意和產業化的方式對知識產權的開發與營銷，以及文化資源的創造與提升，從而創造潛在財富和就業機會的產業”。黨的十報告明確指出：“建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族文化創造活力”。可見，文化創意產業已成為國家經濟建設以及現代產業發展的新亮點，推動國家經濟效益增長的重要產業支柱。
一、高校藝術設計教育人才培養現狀
進入21世紀以來，隨著新的技術革命的蓬勃發展，文化創意產業更是成了全球最有前途的產業之一。現任聯合國教科文組織總干事伊琳娜?博科娃女士在調查各國的文化創意產業現狀后得出了如下結論：“文化創意產業是國家經濟的重要發動機、是發展最快的行業，已經成為各國的戰略性資產”。而文化創意產業的核心就是創意，創意是藝術設計的動力與目標。文化創意產業與藝術設計關系密切，相輔相成，極大地促進了產業結構的調整升級以及經濟效益的提增。從教育的功能性角度而言，藝術設計教育成為培養文化創意產業急需人才的重要途徑之一，是文化創意產業得以健康快速成長的活力以及源泉。
面對日新月異、高速發展的創意產業市場，我們不難發現，傳統的高校藝術設計教育模式存在如下問題：培養方式上沒有真正做到與文化創意產業市場接軌，人才培養機制不健全，藝術設計創意與知識技能培養之間存在脫節現象，藝術設計教育產出與文化創意產業需求錯位，質量無法滿足當前文化創意時代的發展要求等。因此，我們應當針對存在的問題，及時轉變藝術設計專業教育模式，有效制訂教學計劃和培養目標。
二、文化創意產業對高校藝術設計教育人才的需求分析
據聯合國教科文組織的研究報告《文化時代：全球文化創意產業總覽》提供的數據，2013年的全球文化創意產業就達到了驚人的2.25萬億美元的創收總額，為世界各國創造了2790萬個就業崗位。在這其中，創意設計人才成為促進創意產業發展的關鍵。相對發展較完善的歐美等發達國家，甚至是我們的亞洲近鄰日本、韓國，在2005―2014這10年期間，我國能提供的滿足市場需求的文化創意人才相比較而言，質量以及數量都極低，比例十分懸殊。因此，用“求賢若渴”來形容文化創業產業對設計類人才的需求一點也不夸張。
創意產業的發展離不開大量高素質藝術設計人才的教育與培養，這就意味著作為藝術設計教育人才培養的供給方――高等學校尤其是高職院校，成為這場人才培養攻堅戰的“軍需官”。而目前的戰略態勢則要求它們必須以文化創意產業的市場需要為導向，培養出符合文化創意產業動態需求的復合型創意人才，才能更好地服務于全國以及地方文化產業的發展。
三、藝術設計教育人才培養的具體方式
（一）人才培養模式與教學方法創新
1.“生產性實訓教學”培養模式的建構。將科研項目、實訓建設、頂崗實踐等方式引入藝術設計類課程教學，營造多元、開放、跨學科合作的學習環境與工作氛圍。提供最新的實際設計案例來訓練學生的設計能力，讓學生接觸到擬真的職業環境體驗，對相關行業規范產生認知。培養學生將抽象的設計創意思想可商業化轉化的能力，藝術設計類各專業將按照市場需要，實施“課程模塊化、教學項目化、實訓生產化、作品產品化”的課程開發體系，構建“生產性教學”模式，使教學內容做到能面對新興行業的出現、傳統職業結構的調整以及就業崗位適應的“響應式布局”。例如，廣西職業技術學院藝術設計與建筑系開設的三年制室內藝術設計專業就在第五學期的“居室空間設計”這門核心課程的教學實施中，采取了“生產性教學”的培養模式，專門安排任課教師組織學生到廣西藝巢裝飾有限公司進行為期三個月的真實職業環境下的頂崗學習過程，讓學生能與市場結合去考慮個人的設計創意，在培養學生以市場需要為導向、專業服務技能提升、就業創業競爭力完善等方面起到了很好的示范效果。
2.實施工作室制的“現代學徒制”式課堂教學模式。這一教學模式最早起源于德國包豪斯教育學院。工作室制做到了將藝術與技術很好地結合在一起，它的主要特點就是以工作室為載體，以崗位能力為主線，以崗位職業要求為標準，將課程、教室和實踐相結合。發掘其中心內容，就在于“實踐”二字。在實踐教學中，以工作室導師為主導，以承接技術項目為典型工作任務，將學校藝術設計資源進行精心的整合，通過虛擬項目實驗演練、仿真項目技能訓練、生產項目真做實戰，將課堂教學、教室空間與生產實踐融為一體，實現了課程結構動態調整，強調學生在“做中學、學中做”；以工作室來代替班級那種傳統的教學手段，從而增強了學生的學習自主性、參與教學的積極性以及掌握知識的能動性。在教學方法上，采用“現代學徒制”式的新教學模式，轉變作坊式和授徒式的教學，通過采取多元化、靈活性的教學方法（例如“頭腦風暴與白板教學”法、主題教學法、施工現場教學法等）來提升教學質量，引導學生從自身實際出發，全面提高學生綜合素質。筆者所在的廣西職業技術學院藝建系在“民族陶藝”這門專業核心課教學中就采取了主題式教學法。例如在實際教學中我們就曾經以廣西壯鄉風情為一個教學主題，授課期間組織學生前往民族博物館以及南寧周邊民族地區進行采風，收集大量的民族建筑、民族工藝制作、服飾裝飾等資料，然后在根據學生不同的興趣點，為他們分配不同的任務，同時引入相關旅游產品開發企業的市場要求，引導學生開展文化創意方面的多種可行性方案設計。其最終評價表明這一過程既能讓學生得到“真實化”鍛煉，又能實現課堂教學理論通過項目直接體現，真正做到了“雙贏”的效果。
（二）實現藝術設計教育多專業、大平臺教學，促進產學研用協同創新
1.以科研項目為結合點，校企合作，結合高校專業優勢，建立以藝術設計專業為依托的文化創意產業平臺。文化創意產業具有跨界性、交互性以及互相融合的產業發展特點，因此高校藝術設計教育可將文化創意產業作為實踐平臺，構建寬平臺、多方向課程體系模式。加強對創意高端人才和跨學科復合型人才的培養。在這方面，歐美等國家一些藝術設計類高校為我們提供了很好的借鑒模式，比如僅在二年級分專業教學而頭尾兩學年采取不分專業開展通識教育以及跨學科教育的美國卡內基梅隆大學藝術學院。另一個例子則是由倫敦時裝學院、中央圣馬丁藝術與設計學院等6所學院所組成的倫敦藝術大學，它為所有的學生提供多方向的專業課程（多達30種專業方向可供選擇），涵蓋了文化創意產業中的所有門類，使課程體系呈現全方位、多層次、開放式、交叉互動的生態特性。
第3篇：文化創意與藝術設計范文
論文摘要：河南作為中華文明的發祥地，具有悠久歷史，擁有眾多的文化資源和遺產。河南省文化創意產業規模化發展迅速，其關鍵是人才，本文論述了高等職業院校的設計藝術教育對人才的培養，為河南省文化創意產業的健康發展積蓄力量，并對文化創意產業的可持續發展提供了重要保障和支撐。
河南省文化創意產業人才的培養是一個系統的工程，涵蓋了文化創意產業鏈條上所有從業人員的學歷教育，再教育，技能培訓以及自我完善能力的培養。高等職業設計藝術教育處于這個產業鏈的高端，有著不可替代的主導地位，但對其作用機制的研究不能從其學科體系中割裂出來，必須在河南省地域文化、經濟發展水平的大背景下針對文化創意產業人才培養的特點及要求，依托大的學科體系展開全面的比較分析。
一、文化創意產業人才培養的特點及要求
文化創意產業屬于知識密集型新興產業，具有高知識性、高附加值、強融合性的特征。[1]文化創意產業人才可以根據在產業鏈上的作用和分工的不同，分為文化創意人才、文化創意活動的組織人才和文化創意成果的經營人才。而文化創意人才能夠位于創意產業價值鏈的高端，是因為創意產品的主要增值部分就在其原創性的知識含量中。文化創意人才所從事的創造價值的這種活動，改變了過去必須要有實體生產才能成為產業與創造價值的觀念，而將抽象的、無形的創意活動當作產業鏈的一環。
1.文化創意產業的個性與共性
創意產業規模化發展的關鍵是人才，創造性人才需要個性的自由發揮,而創造性產業在一定程度上要考慮共性,產業機制是規模化的,需要有制度和協調。[2]所以這樣一種個性和共性的結合,就是創造性人才的培養和創造性產業的發展之間的矛盾和協調問題。
高等設計藝術教育在文化創意產業人才培養中最根本的作用就是解決了以上兩個問題，即文化創意增值和個性與共性的矛盾調和。高等職業設計藝術教育首先是文化創意專業人才的培養，同時它的基本培養模式是通過科學的方法批量為社會輸送創造性的人才。此時創造性人才的個性表達是基于一個系統科學的創新體系之上的，最終的教育成果表現為文化創意產業規模化發展的人才儲備。
2.國際文化創意產業形勢
目前國際上文化創意產業主要有三種表現形式，一是以英國政府定義為基礎的“ 創意型”，主要依托工業設計和藝術設計領域；二是以美國界定為代表的“版權型”，即生產和分銷知識產權的產業；三是中日韓等國的“文化型”，不論哪一種產業形式，文化創意人才的培養都是以高等設計藝術教育作為中堅力量。[3]僅以游戲產業為例，在2003年，美國設有游戲專業的大學（學院）有540所，日本有200所大學設有游戲（開發、設計、管理、運營）專業，韓國有288所大學或學院設有相關專業。
二、河南省高等藝術教育的比較分析
河南省高等藝術教育主要包括：普通高等院校的藝術普及教育、高等師范院校的藝術教育方向、高等職業應用型的設計藝術教育、純藝術教育。其中普通高等院校的藝術普及教育和高等職業應用型設計藝術教育是河南藝術教育的重點。
（1）普通高等院校的藝術普及教育
在大學生全面素質教育中人文素質教育占基礎性地位,而藝術素質教育又是人文素質教育的基礎。沒有藝術教育是不完整的教育,高等學校需要藝術教育,實施藝術教育是適應現代社會發展的需要,是時展對高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推進素質教育的切入點,是提高學生審美能力、表現能力、創新能力的根本途徑，是大學生全面素質教育的重要組成部分。
（2）高等師范院校的藝術教育方向
高等師范院校的藝術教育應該是以培養從事普及藝術教育為目標的教育人才為核心的。培養講方法、知識淵博、長于引導，有較高的藝術鑒賞、藝術批評、藝術教育理論研究能力的高水平教師。
（3）高等職業院校應的用型設計藝術教育
高等職業設計藝術教育是我國藝術教育領域發展教晚，但規模最大，分類最細，教育目標最明確的類別。高等職業設計藝術教育的辦學目的是培養祖國現代化建設中迫切需要的行業內專業人才，與行業相關技術、工程緊密結合，能夠快速學以致用；培養學生繼續學習持續發展的能力，在熟練掌握專業基礎同時具備日后深入學習的能力。
（4）純藝術教育
純藝術的概念最早被賦予的意義是反藝術實踐中任何的功利性目的，是為了“藝術而藝術”的一種很純粹的，重精神體驗的藝術活動。因其被定義了本質的非功利性，自然而然的與應用型的各藝術設計專業相距日遠。
我們看到藝術普及教育很大程度上得益于應用型設計藝術教育的快速壯大，學歷培養和就業優勢兩把利器完成了對整個文化創意產業鏈的支持和提升。伴隨著我國經濟的高歌猛進，社會對應用型設計人才呈現出很大的剛性需求，高就業率、高收入帶動了藝術教育市場整體的繁榮。
三、高等職業設計藝術教育在河南省文化創意產業中的重要作用及有效支撐
高等職業設計藝術教育，是指高等職業學校主體有計劃發掘、培養與完善學生的設計藝術創造素質與能力的行為及其體制，是專門的以職業教育和職業技能目標為導向的設計藝術文化創造能力教育，其終極性目的是為了促進人類實現意義化生存和可持續發展的夢想。[4]高等職業設計藝術教育，在本質上是在高層面上的發掘、促進學習者的設計文化素養、創意創造與傳播能力的形成與提高。
創新思維的培養是職業設計藝術教育的核心問題，設計藝術的發展在很大程度上就是創新思維的發展。設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯性思維為基礎，以敏銳性、獨創性以及批判性為特征來體現形象的一種思維活動。所以在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。高等職業設計藝術教育的核心作用就是培養創意型、素質型、可持續發展型的人才，這也正是文化創意產業所需的人才。
文化創意產業的可持續發展會受到消費者文化層次、審美取向、價值觀念等軟因素的制約，一個具備較高文化藝術素養的受眾市場無疑是文化創意產業蓬勃發展的最強有力的保證。在高等職業藝術教育大框架下，通過高等藝術教育四個層次的比較分析，可以看到高等職業院校的藝術教育在為文化創意產業的健康發展積蓄力量，為河南省文化創意產業可持續發展提供重要保障。
綜上所述，雖然文化創意產業的發展仍處在起步階段，但其強勁的發展勢頭，必定會成為我國未來的朝陽產業，前景不可估量。文化創意人才是河南發展文化創意產業的第一文化資源，在大力引進人才的同時，高等應用型設計藝術教育必須完全融入文化創意產業這一新興的經濟力量，將文化創意與藝術感染力和科學技術生產力更為緊密的結合起來，攜手純藝術發展的力量，高度重視高等職業設計藝術教育，充分利用現有設計藝術教育資源和優勢，才能為河南培養更強更多本土化的文化創意人才，以促進和滿足河南文化創意產業的快速和持續發展。
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第4篇：文化創意與藝術設計范文
藝術設計與文化創意產業的發展有著密切聯系，藝術設計提高了文化創意產品的價值，促進了文化創意產業的發展。同時，文化創意產業為藝術設計的發展提供了平臺。在這種情況下，贛州文化創意產業中的藝術設計體現受到相關研究者的高度重視。本文在分析贛州文化創意產業的發展優勢的基礎上，著重分析了藝術設計與贛州文化創意產業的關系，并深入探索了藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現。
【關鍵詞】
藝術設計；贛州文化；創意產業；體現
贛州在我國歷史發展中處于了十分重要的地位，是連接我國南北方地區的重要樞紐。因此，對于贛州的文化創意產業研究具有十分重要的意義。尤其是在藝術設計文化在我國社會新時期得到了快速的發展，使得我國的創意產業得到了極大的豐富，同業也有力的推動了我國地方經濟的發展，從而使得我國能夠在社會競爭大環境下占據有利地位。同時，藝術設計也對我國贛州的文化創意產業產生了十分重要的影響，從而使得我國的贛州地區文化創意產業能夠在現代社會中得到極大的發展。
1贛州文化創意產業的發展優勢
1.1地理位置優勢
江西贛州位于贛江附近，處于江西的南部，是位于我國中南方的長江三角洲地區的重要經濟區。并且贛州作為我國一個十分重要的地理樞紐，承接著我國南北方的貨運，從而作為連接我國南北方地區的重要樞紐和關鍵城市。同時，贛州作為我國較大的一個經濟開發區，在我國占據了得天獨厚的地理優勢，從而使得贛江文化能夠借助創業產業的優勢影響到我國各個地區。
1.2文化資源優勢
江西贛州在我國具有十分悠久的發展歷史，并且在漫長的歷史長河中涌現出了一大批顯著的文化人才，從而有力的推動了我國江西省文化產業的發展，并且對于我國的文化資源的建設和開發具有十分重要的意義。在古代，贛州與作為宋朝的一大文化發源地，并且在當今留下了很多著名的文化遺址和遺留下眾多知名的文化風俗習慣，并且在近代，，由于臨時建都瑞金，使得我國的贛州地區在發展中受到了極大的重視，從而使得我國的贛州地區成為戰爭時代的紅色革命根據地，從而具備了深厚的紅彩。
1.3政策優勢
由于贛州在江西地理位置優越并且具備了深厚的文化歷史，并且在現代經濟發展中作為十分重要的經濟發展城市之一，相關領導也對贛州經濟發展提出了相應的策略與方法。并且借助權威出臺了許多相關政策，從而作為贛州文化和產業發展的指引。同時國家政策的優勢使得贛州能夠在我國經濟快速發展大環境下實現對創意產業的發展與轉型，從而抓住發展的機會和機遇在提升贛州文化和影響力的同時重點發展相應的創意產業，實現贛州經濟文化的綜合性發展。
2藝術設計與贛州文化創意產業的關系
2.1藝術設計在創意文化創意產業中的作用
首先，藝術設計賦予了贛州文化創意產品深刻意蘊。藝術的設計使得贛州創意產業中充分凸顯了贛州地區文化資源和贛州經濟的特點，從而使得贛州文化能夠借助先進的藝術設計在自身文化基礎上加入相關的贛州文化特色，從而實現贛州創業文化創意商品體現深刻的贛州文化意蘊。尤其是在贛州深厚的歷史文化發展中，很多文化都能夠融入到現代的創意商品中去，從而使得我國的贛州文化在體現產品意蘊的同時得到快速的經濟發展。其次，藝術設計確保了贛州文化創意產品的價值。贛州文化創意產品融入了贛州當地的文化資源和文化歷史，并對其文化資源和文化歷史進行相應的展現，從而使得廣大的游客能夠在購買商品的同時增強對贛州文化的理解。同時，創意商品自身就具備了很強的商品價值，在加上有效的設計，使得我國的贛州文化創意產品能夠對自身價值進行持續的升值，從而使得我國的贛州文化創意產品在增強了宣傳了當地文化資源的基礎上使得自身的產品價值得到了極大的提升。再次，藝術設計促進了贛州文化創意產業的發展。藝術設計尤其是對于創意產品的設計極大的豐富了文化創意產品的種類和類型，從而使得我國贛州地區的文化創意產業得到了極大的發展。尤其是對于產品設計，藝術設計的融入極大的增強了產品的藝術價值，從能能夠借助產品藝術優勢極大的吸引消費者前來進行文化創意產品消費，從而在我國經濟快速發展的大背景下，趁著改革開放進入深水區的需要，面向全國市場進行藝術創意產品的銷售，從而極大的增強其產品競爭力。最后，藝術設計有效的對贛州文化進行了有效的宣傳。贛州藝術設計是建立在對文化進行宣傳的基礎上的，并且借助文化自身價值，鼓勵人們購買文化創意產品，從而達到增加經濟收入的目的。在產品銷售的過程中，由于銷售者和設計者必須對相應的文化知識進行一定的宣傳，從而必須了解其特定的優秀文化，并且能夠在顧客進行購買時對自身文化進行有效的宣傳和講解，從而使得顧客再了解自身產品設計理念時順便增強對贛州悠久文化的了解。
2.2贛州文化創意產業為藝術設計的發展提供了機遇
贛州創意產業建立在對藝術的設計上，使得產品借助藝術的角度和方式得到了極大的豐富。因此，在未來贛州文化創意產業發展中能夠借助悠久的文化歷史資源和人文環境對創意產業進行有效的保護和宣傳，從而使得我國的贛州文化創意產業能夠借助藝術設計的理念在我國江西地區得到快速的發展。同時，文化產業也極大的豐富了藝術設計的內容，從而使得我國的藝術設計能夠涉及到我國的文化層次方面，使得我國的藝術設計在得到極大的豐富的同時，有力的刺激我國藝術設計的發展。
3藝術設計在贛州文化創意產業中的具體體現
3.1工具形態
首先，藝術設計是使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品的重要工具。藝術設計是創新文化創意產品的重要手段，藝術設計能夠運用人類的想象力和創造力去創新符合人類的需求的工具。同時，藝術設計能夠將文化資源和文化內涵融入到創意產品中，增強創意產品的藝術價值和文化價值，將普通的工農業產品轉變微創意產品。另外，贛州文化創意產業在發展的過程中積極運用藝術設計開發文化服務類產品和創意文化產品，將贛州地區的獨特文化融入到創意文化產業中，使贛州地區的文化資源轉變為文化創意產品。其次，藝術設計是贛州企業塑造文化創意品牌的工具。藝術設計是贛州地區企業塑造文化創意產品品牌的重要工具。藝術設計能夠提高文化創意產品的審美內涵和文化內涵，并提高文化創意產品品牌的質量和知名度，打造優秀的文化創意品牌產品，進而促進贛州地區文化創意產業的發展。例如，贛州地區積極運用藝術設計來開發廬山旅游風景區和三清山旅游公園，打造品牌文化創意產品，提高贛州地區文化創意產業的知名度。最后，藝術設計是贛州文化創意產品塑造個性化發展的工具。藝術設計能夠進行生活化和碎片化的產品設計，在人們日常生活的用品上進行藝術設計，提高產品的文化內涵。例如，贛州地區可以將紅色文化運用在日常生活用品的設計上，加強人民群眾對當地紅色文化的了解和認同，將產品賦予紅色文化，提高產品的價值。同時，贛州地區在開發文化旅游資源的過程中，積極將文化資源與當地的旅游資源相結合，增強當地文化旅游資源的特色，促進當地文化創意產業的發展。
3.2審美形態
在贛州文化創意產業中運用藝術設計既要保證藝術設計的科學性，又要保證藝術設計的審美價值。因此，贛州文化創意產業的審美形態體現了藝術設計。在文化創意產業中運用藝術設計能夠將產品的實用價值與產品的審美價值相結合，使文化創意產品變得時尚、受歡迎。因此，在贛州文化創意產品的審美形體體現了藝術設計的痕跡。例如，在開發贛州客家文化創意產業的過程中，客家文化創意產品蘊含著豐富的文化內涵和審美價值，并將文學、音樂、戲劇元素納入贛州文化創意產業在紅，延長了文化創意產業的產業鏈，并且，其審美形態鮮明地體現了藝術設計的成分。
3.3情感形態
在藝術設計的過程中必然會加入設計者的創作靈感和設計者的感情，進而豐富創意文化產品的審美情感。贛州文化創意產業發展過程中運用了藝術設計手法，其藝術設計手法必然體現在情感形態中。贛州文化創意產品都具有自己的獨特內涵，蘊含著豐富的文化和感情，而這些感情在內涵和感情在很大程度上來源于藝術設計師的創作靈感和創作感情。因此，贛州文化創意產業的情感形態具體體現了藝術設計。
4小結
藝術設計在我國贛州地區的文化創意發展中能從很多方面體現出藝術設計為文化創意產業發展帶來的優越性。尤其是在對贛州地區的地域優勢、文化優勢和政策優勢進行了相應的分析之后，深入探討了藝術設計與贛州文化創意產業發展的關系，并且借助藝術設計的基本特征極大的促進了我國贛州地區的文化創意產業的發展，從而使得我國的贛州文化產品能夠正確的反映和折射出深厚的贛州歷史文化和現代人文文化，從而使得我國贛州地區文化創意產業得到了極大的發展。
作者：鄔星波 單位：贛南師范大學科技學院
參考文獻
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第5篇：文化創意與藝術設計范文
摘要:創意思維這一觀念存在滯后性,所以我們應該保持清醒的頭腦,深刻體會創意思維的內涵,發揮創新精神的優勢,迎接環境藝術新時代的到來。
關鍵詞:環境藝術;創意;藝術設計
一、創意與藝術設計的關系
創意是以創意設計為核心的生產領域,是文化藝術設計和商品生產的結合,它推崇創新與個人創造力,強調文化藝術對經濟的支持與推動。隨著科技的高速發展和人民生活水平的提高,人們對生活品質的要求也越來越高。受現代藝術與現代科技雙重制約,現代設計無論怎樣發展,都無法脫離文化對它的深刻影響。融使用功能、享受功能、欣賞功能于一體,是歷史文化與科學技術對現代設計文化提出的高要求。民族性、地域性、社會性和歷史性的文化,時刻影響著現代設計運動。
文化一直被設計界所矚目。設計是將人類的精神意志體現在物中,并影響人們的生活方式。一切文化層面的東西都會通過設計在人的生活方式中得到體現。設計的產品,通過自身的存在,向大眾傳達各種信息,實現其物質文化的基本功能。設計的過程是設計師審美經驗物化的過程。設計作為一種文化現象,必須具有文化與藝術含量,這一點在產品設計中,是不能忽視的。一個產品的基本使用功能,既能滿足消費者的使用需求,又能滿足消費者的享受需求,而且還應有欣賞功能。 設計是在文化的基礎上設計,設計在為人創造新的物質用品的同時,實際上也是在創造一種新的文化。
藝術設計是文化創意中一種不可忽視的形式,它包括廣告、建筑、工業設計、時裝設計、出版、多媒體藝術、工藝品、影視動畫等,幾乎涵蓋了文化創意產業的各個領域。作為一種新型的生產力,它通過強調創造性與個性,來提高產品的科技、藝術含量和審美附加值,從而創造出更大的經濟效益,與市場、企業有著緊密的聯系。事實證明,今天的藝術設計已滲透到社會經濟生活的方方面面,成為提高經濟效益和市場競爭的重要戰略和有效途徑。隨著人們生活水平的提高,人們對藝術的追求越來越高,文化創意的藝術價值也愈加得到重視和彰顯。在這種形勢下,藝術設計對于產品走向市場、創造產品附加值以及文化建設都起了不可忽視的作用。對藝術設計來說,“創意”是核心要求,那么“產業”則指明了設計發展的方向。藝術設計作為“文化創意產業”而發展,能夠使其內涵的界定更加清晰,從而有利于推動其向縱深發展。文化創意產業為藝術設計的發展提供了機遇和土壤,為藝術設計的應用提供了廣闊的思維空間,必將造就藝術設計的繁榮。同時,藝術設計的繁榮也會為文化創意產業帶來不可估量的利潤。
二、環境藝術設計中缺少創意思維的原因
創意思維從建筑出現的伊始階段就表現出它強大的生命力,從原始簡陋的茅草屋到氣勢恢宏的古代神廟,從壓倒一切的“國際主義”到追求有機形態的后現代建筑,無不透射出它的光芒。環境藝術設計要發展就離不開創意思維,在對創意思維探索的初期階段對于創新本質認識不夠,導致我國改革開放初期,城市建設走過一段彎路。短短十幾年時間之內許多城市傳統結構肌理、空間形態不可逆轉的建設性破壞,盲目地崇洋導致建筑形式單一、畸形,不合時宜。究其原因有如下幾點。首先,新鮮事物的出現往往會導致盲目的追風或虔誠的信奉。在環境藝術領域則更多地表現在照搬照抄國外已有的建筑形式,對“洋建筑”盲目地崇拜,認為“國際主義”就是現代建筑應有的標準形式,是不容動搖的真理。這種觀念直接導致大量歐式風格的建筑原封不動的流入國內,一時間“歐陸風情”泛濫成災,“火柴盒子”隨處可見。原則地講,我們還處在社會主義的初級階段,這是一種正常現象,也是社會轉型時代的必然過程,不足為奇。我們應該以平靜的心態,堅定的信心,艱苦的努力,通過我們科學研究、努力創作,深入改革來實現偉大而有意義的創新。“只有民族的,才是世界的。”中國歷史悠久,文化燦爛,建筑也具有自己獨特的藝術特點,面對自己的歷史優勢,我們應該借鑒國外建筑已有的成熟工藝,在充分運用中國傳統元素的基礎上對國際主義加以創新加以修正,這樣才能創造出具有中國特色的現代建筑,這些建筑是屬于中國的,是有意義的創新。其次,便是現有高校的教學體制不能做到因材施教,“大鍋飯”式的教學模式往往使得很多藝術設計系的學生個性劃一,缺乏創意。再有就是部分老師由于在外“招攬生意”忽視對于學生基礎階段的引導,即使安排一些學生進行設計工作也為了效率而忽視對學生創意思維的開發,快速地臨摹些方案就草草了事,這種不負責任的所謂教學應該及時叫停。另外就是大量的學生只學到了些專業的皮毛就急著外出打工,在公司里做設計,可想而知,在這種情況下是很難能有什么創新的,也就是拿人家的東西改改抄抄罷了,根本談不上什么創意。面對這種惡性循環,我們應該加以足夠的重視,首先對于學生來說應該更好地完成學業,更充分地掌握環境藝術設計的精髓即運用創意思維來創新。另一方面,學校應該適時作出教學體制的改革,做到因材施教,更好地把每一個學生的創作靈感激發出來。時代在更新,社會在發展,這便要求更多更好的作品問世以適應人們日益豐富的物質文化生活。創新精神不容怠慢,要不斷地發揮優勢,創造財富,改變現狀,當今社會呼喚環境藝術設計中創意思維。
三、創意思維在環境藝術中的表現
環境藝術之多向、多元、多極性,構筑了人類環境藝術廣域的現代特征。環境藝術創作時連貫于一氣呵成,不容打斷。然而在理論和實踐兩個高峰之間的創造間隙,環境藝術家了解和研究了環境藝術的多向度、多元性、多層次,及其藝術觀念、個性、修養――頓開茅塞,揚長避短,克短拔優,順應時代而充實豐富“自我”邁向藝術的新臺階,從而實現了設計的突破和創新。這種創新精神不僅是對設計方法的合理運用,更是對藝術的透徹理解和多學科的融會貫通,也就是環境藝術設計的靈魂所在。只有不斷地創新才能順應歷史,適應時代,才能把握設計的命脈,感受設計的靈魂。設計理論日趨多元化,信息社會文化藝術諸多因素及各種藝術潮流之變異要求每一個設計者都要“與時俱進”,具有創新精神,適時地作出改變以求得更好的適應,更大的突破。創意思維的注入能夠給予作品以真正的生命力和價值!環境藝術的創新主要反映在其作品的生命力特征中,即感受力、想象力、創造力、表現力,使它不在屬于環境藝術這一小小的范圍之中,而是面向世界,深入到人們廣泛接觸的生活之中。環境藝術新作品之豐富,使多元多極的環境藝術在發展和比較中成熟,而只有當歷史感悟與時代意識、精神物質融合之際,創造性思維才能把它的能量發揮到極至,環境藝術設計的靈魂才能得以升華。
在人類本體與自我的心理追溯和審美需求的尋覓中,藝術家追求,表現新穎和新型的多向多維文化心理意識,情緒心態欲求之個性藝術,追求和表現環境藝術遞進層次的本源和主流,它們與未來交相輝映,超越了時代而產生另辟蹊徑的新軌跡,創造出上乘佳作。藝術作品的創新,凝聚了人的心態欲求,熱情活力、智慧潛能和天性素質。環境藝術的未來發展要通過把握這種精神特質來實現。
第6篇：文化創意與藝術設計范文
術設計人才的美術基礎課教學模式的改革需要隨時代的發展要求而完善, 更要著重以培養學生的創新能力與實踐能力為目標，因為這些
正是文化創意產業能否實現可持續發展的動力源泉。
關鍵詞：創意產業；藝術設計；基礎課；
一、引言
中國目前是一個以加工制造為主要產業的發展中國家，要想處于產業鏈的上游就一定需要文化創意產業的支撐，所以大力發展文化創意產業已經成為了國策。那么如何培養有創新能力的適合人才，將成為當前藝術設計教育的重要問題，也是創意產業可持續發展的動力源泉。而做為藝術設計人才培養根基的美術基礎課改革就顯得尤為重要。
二、 創意產業概述
在全球經濟一體化的背景下，創意產業得到快速的發展，已經成為當今國際經濟、社會文化發展的驅動器。在全球范圍內，創意產業在推動國家和地區經濟結構的轉型、區域經濟的復興等方面都有明顯的影響力。
“創意產業”已經成為繼“知識經濟”、“信息時代”之后的學術領域又一個重要的研究命題。短短幾年時間里，創意產業就從新概念的整合到付諸實踐，又從發達國家迅速普及到發展中國家。創意產業是以科技、文化和智慧的結合為前提，再通過知識產權手段生成產業，以創造經濟效益和文化效益為目的的新經濟形式。21世紀的競爭將不僅是經濟的競爭，軍事的競爭，也是文化創意的競爭;市場競爭也從以產品競爭為主轉為文化創意之爭。
三 、文化創意產業背景下的藝術設計專業教育發展現狀分析
我國目前要發展創意產業，最關鍵的困難就是缺乏優秀的創意人才。一個方面是人才過剩，根據國家人力資源和社會保障部統計的資料顯示：2011年中國大學應屆畢業生就約660萬左右。另一個方面卻是創意市場人才非常缺乏，供需比嚴重的失衡。
藝術設計教育規模的迅速擴大與國家教育的宏觀政策有關，也反映了社會對藝術人才的需求，對于藝術設計教育發展而言是有積極意義的。但在大規模發展的背后，也有不少表現出來的嚴重問題：比如設計藝術基礎教育體系、培養模式與日標沒有與時代同步發展。也需要建立一種規范的、合理的、科學的考試選拔人才的辦法。另外大多數專業師資和教學設備投入不足。
伴隨著我國經濟科技發展所帶來的的變化，社會對藝術設計人才能力的要求也在發生著巨大的變化。目前的情況大多是學生進校后，普遍對繪畫基礎課興趣不大，學生輕視基礎課，對基礎繪畫課缺乏主動性。藝術設計教育的問題目前主要反映在人才培養目標不夠清晰、課程體系結構不盡合理、課程教學模式還較傳統、，師資水平參差不齊。
四、美術基礎課教學模式創新策略
目前大多數高校都以建設教學和科研為主導的定位，目的就是要造就綜合素質優秀的復合型藝術設計的人才，所以就要以前瞻性意識為教育理念，才能構建出“應用、傳承、創新”三位一體的人才培養框架。
高校藝術設計專業美術基礎課教育既要遵循藝術教育規律，也應該深化教學改革，把對人才創新意識、創新能力的培養作為教育的核心，加快從技能教育向創新教育的轉換，培養高文化素質的創新型人才。很多學校實行建立工作室制的教學模式也是當前藝術設計基礎教育的一種有效方式，可以在對學生理論教學和實訓教學培養的同時，也能注重對學生設計意識和創新能力的培養。同時也要積極拓展校外實訓基地，擴大工作室和企業的合作層面，提高合作深度，形成工作室制與校外實習基地有效合作的長效機制，充分滿足課堂教學和設計實踐的需要。建設一支具有創新意識、創新精神和創新能力的高素質教師隊伍。除此之外，還要加強國際師資和國外經驗的引進，積極借鑒國外新的教學思維方式，積累經驗，來把創新的觀念貫徹在基礎課的訓練中。具體方法可以在基礎訓練中，多鼓勵學生運用自己的想象力大膽地表達想法，讓學生尋求自己個性化的表達，利用逆向的思維來思考問題；也可以通過素描和色彩的訓練，讓學生能想，敢想，培養創造性地思維方式，多觀察自然中的形態，多用舉一反三的方法來思考，去發現自己的性格特征和氣質，從而形成自己的審美觀。
藝術設計專業美術基礎課包括素描和色彩兩個部分，是每個學習藝術設計的學生都要經歷的重要學習階段。主要目的是為了培養學生的造型基礎和創意性思維表現，著重加強符合藝術設計各專業特征的“美術基礎”藝術規律以及表現技法，注重對學生形象思維能力、觀察能力、表達能力的培養。從而教育出具有開拓性、創新性、多元化知識結構的復合型高級設計人才。
藝術設計專業的美術基礎課教學應該在教學過程中逐步調整美術基礎課與專業課之間的銜接關系，才能使美術基礎課真正的地成為設計專業的“基礎”，改革原有的美術基礎課教學模式，減少單純技巧與經驗的講解，多去發展學生的藝術想象力和表現力。能更好的糾正美術基礎課與專業課脫節的狀況，比如改光影素描改革為設計素描；將傳統繪畫色彩改革為裝飾性色彩，在此基礎上加大室外寫生訓練。
五、結論
藝術設計美術基礎課教學中引導學生的方法是多種多樣的。在基礎課教學中，教師面對不同的學生，要因材施教，在思維方式上去正確引導學生，讓學生敢于求新，在不同的教學階段，通過分析點評學生的作品來找到優劣點。正確的引領學生學習，鼓勵學生嘗試新材料，運用不同的工具，通過美術基礎課的訓練來形成自己獨特的創意思維觀。只有改革傳統的教學模式，培養學生思維的獨創性和靈活性，構建新的適應時展的藝術基礎課教學模式，方能使高校培養的藝術設計人才具備良好的綜合素質。
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第7篇：文化創意與藝術設計范文
【關鍵詞】創意產業;藝術設計;教育改革;實踐模式
一背景
1.創意產業的發展
國外的創意產業已經是國家的支柱型產業。英國是首次把“創造性”引入文化政策文件的國家，并在1988年的《英國創意產業路徑文件》中首次提出創業產業的定義，即源自個人創造力、技巧及天賦，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。它提倡以創業為核心，在這個產業中，發展和生存的最重要要素是人的創新思維和創新活動。因此，只有大量輸入優秀的創意人才，才能保證這個產業有持續的活泉，得到長足發展。在當今的高新科技和全球化市場經濟的環境下，創意產業融入了藝術設計和經濟轉型浪潮，進行了一系列的拓展和延伸。當前我國經濟文化快速發展，社會對相關行業人才的需求也日益高漲。高職院校教育模式面臨著急需改革創新的巨大壓力，高職藝術設計教育也在不斷進行探索與創新。創意產業的發展能夠帶動高職院校藝術設計教育的發展和創新，創意產業是世界經濟中一個重要的、特殊的環節，發達國家把創意經濟的概念迅速提升到戰略發展層面。在這個知識經濟的背景下，藝術設計教育改革需要多方面提升教育品質，更多地培養創新人才。創意產業以創新為動力引擎，是我國經濟社會可持續發展的重要組成部分。
2.藝術設計教學現狀
具備創新能力以及擁有創作意境，是藝術設計專業對學生的基本要求，也是藝術設計專業的教學重點。實例告訴我們藝術設計靈感來源于生活來源于民族文化，不是突然想要靈感就能有靈感的，這需要對學生灌輸多類藝術文化，尤其是利用課程設計使學生更好地理解掌握藝術設計的藝術流程和藝術價值。在藝術設計領域創作作品既要符合社會需求，又要滿足藝術設計的獨特性，這需要結合實際在課程中增加產學研項目，逐漸形成以課程為單元的設計系統。在課程中設置這些項目能夠讓學生直接貼近構思、創意、生產、社會需求，使得他們親身體驗產品到社會的所有流程，從而更好地讓學生培養學習興趣和增強理論結合實際的能力，同時教師的全程指導也能促進學生和教師之間的師生融洽關系。藝術設計教育主要針對產業的不同設計專業課程方向。其中先進的產業主要有服裝設計、影視文化、工業設計、網絡游戲、動畫漫畫設計、室內設計等，這些專業教育在一定程度上成為創意產業培養人才的根據地，從而為創意產業的發展注入新能量。而藝術設計人才的能力提升需要社會和教育基礎。全球化經濟的環境里，傳統的教學模式已經不能滿足市場更迭的需求，藝術設計有了更多的、全新的展現方式，并且逐步創造了更多的藝術形式。要適應創意產業的豐富化，并促進創意產業的蓬勃發展，就必須從當前的藝術設計教學開始。藝術設計是一門綜合性強的專業，其專業實用性十分廣泛，如企業的產品設計、產品的包裝設計、廣告設計、環境設計、空間設計等，都與藝術設計有著千絲萬縷、不可分割的聯系。因此，藝術設計教學必須要創新改革，將藝術設計教學與創意產業緊密相連，深入到與創意產業相關的企業之中，形成校企掛鉤，將課堂深入企業的實踐之中。創意產業和藝術設計教育密不可分的關系，要求藝術設計教育改革時要遵循創意產業發展的客觀規律。相反，創意產業的變化將會引起藝術設計教育的改革和進步，從而改進教學模式，側重實踐教學的發展，互相提供優秀資源，促進產業和教育的融合。
二實踐模式分析
1.系統化教學
由于藝術設計過程多是針對產品的，那么在進行藝術設計教育時，要針對產品的整個研發流程，形成一個系統的教學模式。在目前的藝術設計教學中，教學理念和教學方式仍然沿襲傳統方式，單純講解理論知識，模擬設計的效果完成考核，就可以得到成績。設計的整個流程并沒有在課程之間相聯系，沒有機會完整地演練設計流程。在課程改革時，要想對流程的不連貫性進行解決，需要系統化構造課程，使課程有充分的連接性。進行系統化課程，首先要在同一個學期里，將所有課程針對同一個產品設計研發的全過程，對課程進行有序的排列、對課時進行理性的安排，盡管課程由不同的老師教授和指導，但都需要老師和學生的溝通和照應，最終在學期結束前形成共同的作品。例如要設計一本書籍，涉及的課程有封面設計、排版設計、字體設計、印刷工藝、包裝設計等內容，整個教學過程圍繞書籍的制作和設計展開，這樣使得課程學習更流暢，師生隊伍的能力也得到加強。
2.校企合作
由于校內資源和資金有限，沒有平臺讓學生與時代接軌和發揮自身優勢，也使得學生走出社會后，缺少相關的經驗。在教學的時候，應該加強學校與校外企業、政府等的合作，既可以提供學生施展學習能力的平臺，又可以了解企業的需求，把握創意產業與時代接軌的理念，從而推進校內教育的進步。更為有效的方式則是進行項目合作，既不影響企業的正常生產運作，又不耽誤課程教學，兩者相互包容和促進，使得教學、設計、生產全線聯合，形成完整的校內外生態系統。2016年7月上海出版印刷高等專科學校在與上海知名高端畫廊——雨虹畫廊的協商和幫助下，由2014級藝術設計（藝術經紀）專業的全體同學主持2016年中國知名油畫家“黃守義油畫展”項目。為期一個月的項目實施對學生的實際操作能力、真實環境的體驗都有大大的提升。
3.加強市場實驗
在進行藝術設計人才培養時，要強調個人作品的價值，強調作品的體驗。從設計到作品進入市場的體驗，是一種新型的理念，可促進學生對自己作品的重視。這種模式不僅從理論知識上升到了實際操作，同時針對時代和經濟的變化、市場的需求調整自己的方向，以更好地適應社會和提升自己。消費主義的蓬勃興起，對產品設計有著越來越高的要求，同樣也對設計水平的高低進行了一個嚴格的評判。商業性質的內容本不應該在學校大力宣傳，但是在創意產業的背景下，更多地結合理論研究去發展商業，才是正確的運作模式。這也要求學生在項目管理和策劃、營銷、櫥窗展示的設計上有著一定的能力。團隊的配合也是學生脫離校內理論知識培育之后，可以集中力量和思想的一個平臺。在探索市場機會時，從簡單的跳蚤市場到企業合作銷售，再從個人創業都可以全面促進學生作品的市場化。
三結語
創意作為時下最熱門的話題，也顯示出企業對創意人才的渴求，而藝術設計專業能夠培養出創意產業所需的大量實用型人才。這就要求對藝術設計教育進行改革，對原有的教學模式加以改進，積極探索新模式，培養大批復合型人才，以適應創意產業的不斷發展。創意能夠增強一個企業的生存活力，為企業帶來廣闊的市場前景和豐富的市場利潤，同時為社會創造出巨大的經濟財富。創意產業發展為我國高職院校藝術設計教育的改革創新提供了強大的動力，對推動高校藝術設計人才的培養和專業整體水平的提升提出了新的要求。教育改革要基于創意產業的背景下，改良實踐模式，在課程設計上加強學校和企業等多方合作，共同開發和加強市場試驗，培養出適應全球化經濟、適應創意產業快速發展的學子，為推動整個行業的發展貢獻一點力量。
作者:陳玲芳 單位:湖南農業大學體育藝術學院
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第8篇：文化創意與藝術設計范文
關鍵詞：數字媒體；藝術；技術；文化創意產業；跨界
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0079-01
一、數字媒體藝術的特征
1.快捷性
數字媒體藝術作品在制作和傳播過程中主要通過計算機來實現，這樣就大量節省了制作和復制的時間。如數字媒體制作軟件Painter就集成了大量的筆刷效果，使用手寫板直接繪畫，并通過控制筆刷的壓力可以模擬出油畫、水彩、水粉、書法、版畫等各種各樣的效果，較之傳統的繪畫工具而言更加方便快捷，同時也可以運用軟件中的歷史記錄功能就作品的細節進行反復的修改和推敲。
2.交互性
數字媒體藝術另一個重要的特點就是具有與觀者交互的功能，這種交互基本上是通過裝置藝術、網絡傳播等來實現的。通過交互，藝術家們縮短了與觀眾的距離，進行了最直接的交流。現代數字媒體藝術裝置主要通過電腦觸摸屏將圖形、視頻、動畫、聲音等融合成為一體，逐步引導觀者進入到設計師所構想的藝術氛圍之中。
3.虛擬性
數字媒體藝術設計通過各種制作軟件，以虛擬現實的方式，制作出模擬平面或三維的場景效果。如世博會期間，其官方網站就運用3dsmax等三維軟件制作了虛擬展館，觀者使用網絡瀏覽打開展館大門，根據自己的愛好可以進入到不同主題的展廳，每個展廳都有實物照片、動畫、視頻等，并通過虛擬解說員的講解使觀者可以全方位的感受到虛擬世界的魅力。
二、數字媒體藝術與技術的結合
1.藝術主導
數字媒體藝術設計要經過設計師長期的文化、生活、藝術實踐等的積累而進行的藝術創造，屬于精神層面的范疇。設計師在進行數字媒體藝術設計創作時，首先要進行藝術構思，構思好了之后才能付諸實現，當然在實踐的過程中會考慮用哪種工具、材料、技術來達到最好的視覺效果。藝術在數字媒體藝術設計中占據主導地位，只有先能想到才能談及下一步做的手段。想是藝術層面要解決的問題，而做是技術層面的問題。數字媒體藝術設計不應僅僅是對于軟件的熟練使用，而是更加要注重藝術設計創意的新奇。一件構思巧妙的數字媒體藝術設計作品常常會給人帶來前所未有的視覺體驗。
2.技藝并存
數字媒體藝術設計中藝術與技術是相互依存、密不可分的。藝術構思的大膽創新，加之技術的實現才能夠創作出設計精美作品。藝術設計最終效果會對于技術提出要求，而技術的發展同樣促進新的藝術形式的出現。數字媒體藝術設計中運用各種技術手段將視頻、圖像、文字、音頻等各種元素進行采集、提取、處理和傳播。通過數字媒體技術的運用，使得數字媒體藝術設計作品的表現手段更加的豐富，增強了作品的感染力。但是，技術是固然重要，在應用于作品中時要充分考慮其是否與作品的主題相適合。那種為了技術的炫耀而制作的作品，必然無法為觀者所接受。一件完美的數字媒體藝術設計作品是藝術、技術巧妙地結合，達到和諧統一境界的藝術作品。
三、數字媒體藝術的發展前景
1.依托文化創意產業
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出國家發展文化創意產業的主要任務，推出相關的扶持政策，并作為新的經濟增長點，大力推進文化創意產業的發展。數字媒體藝術設計是文化創意產業的重要組成部分，在國家政策的支持下，全國各大城市已逐步建立起文化創意產業園，吸引了大量的游戲研發、數字電影、廣告設計與制作、動畫制作、室內外設計、工業設計等企業入駐，并且正加快發展整合，不斷創造著更高的經濟價值。
2.跨界發展
近些年，“跨界”一詞非常盛行，當然這正與后現代主義設計理論相契合。跨界設計已經成為現代數字媒體藝術設計的一個主要發展趨勢，數字媒體設計已經不再是僅僅存在于藝術設計范疇，而是將文學、攝影、戲曲、舞蹈等等多個領域整合其中，形成一個全方位的數字化作品集合。
四、結語
數字媒體藝術設計經過近些年的發展，正在改變著人們的生活方式，我國數字媒體藝術設計的發展非常快，藝術與技術不斷推陳出新，應用前景十分廣闊。
數字媒體藝術設計是科學技術與藝術設計完美的結合，它不僅將藝術設計科學化，而且也將科學技術藝術化、可視化，兩者間相輔相成、缺一不可。
本文為天津市教委基金項目，項目編號：20112510
第9篇：文化創意與藝術設計范文
藝術設計教學應該是科技文化、藝術技能、個人修養的完美結合，沒有良好的文化修養與正確的道德觀念，難以達到較高的設計水平。其次，我國現在的大學生大多為獨生子女，自我意識強，如果不能因材施教，加強社會道德觀念的引導力度，容易使學生設計的作品缺乏社會責任感。在高校設計教育課程體系中，完全有必要增加設計道德觀念課程。由于教學體制與教師本身知識結構的影響，學生在藝術設計過程中，往往只注重好的創意、良好的視覺效果，忽略了作品本身應有的文化內涵，作品適不適合特定群體，精神內涵是否滿足受眾心理，教師在授課過程中兼顧甚少，缺乏對學生正確道德觀念的養成教育。
二、高校藝術設計教學中應樹立正確的道德觀念
美國設計理論家維克多•帕帕納克早在20世紀60年代末出版《為真實世界而設計》的著作。在這本當時頗具爭議的著作中，帕帕納克提出對設計目的性的新看法，即設計應該為廣大人民服務；設計不但應該為健康人服務，同時還必須考慮為殘疾人服務；設計應該認真考慮地球有限資源的使用問題。帕帕納克首次提出設計倫理的觀念，明確設計觀念以人為本的社會責任及倫理價值。目前，在倡導創建和諧社會和美麗中國的指導下，設計活動中人文素養與道德觀念的培養，越來越受到教育工作者的重視。為此，在設置藝術設計課程體系和培養方案的過程中，非常有必要樹立合理的設計道德理論課程，形成一套新的設計教學評判標準和設計道德觀念。隨著我國經濟的飛速發展，在高校藝術設計教學中，有可能將能源浪費、媒體污染逐步通過設計得以改善，真正實現低污染、低碳、環保的生活環境。在高校藝術設計教學中，從學生入學開始就應提倡該觀念的培養和規范化的改革。
三、藝術教學授課過程中要注重學生品質的培養
