美術宣傳設計精選(九篇)
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第1篇：美術宣傳設計范文
關鍵詞：公共空間； 核心價值觀； 美術現象
檢 索：.cn
中圖分類號：J 文獻標志碼： A 文章編號：1008-2832（2015）05-0029-03
Analysis of Art Phenomenon in Ideology and Culture Dissemination， Socialist Core Values Dissemination
ZENG Zi-hang（Wuhan University of Technology School of Art And Design， Hubei Wuhan 430000， China）
Abstract ：Through the analysis of publicity forms of modern socialist core values， we percept that the art phenomenon such as drawing， calligraphy， sculpture， paper-cut， embroidery （manual work） and others is very common. Deep analysis and study show that flexible art forms which are extensively and ingeniously applied to the propaganda of socialist core values not only enhance the effect but also highlight the social function of art language. On the other hand， it beautifies the social environment， promotes its dissemination in public space and advances national art education.
Key words ：public space； socialist core values； art phenomenon
Internet ：.cn
在公共空間里的精神文化特別是社會主義核心價值觀的宣傳教育中，有一個現象讓人欣喜，這就是美術形式被廣泛運用。顯然，我們在做思想文化傳播的同時，公民精神得到引導性構建，環境得到美化，也實現了藝術的傳播，思想教育效應和藝術教育效應同時彰顯。筆者在此就社會主義核心價值觀傳播中的美術現象作如下分析：
一、“廣而多”――美術形式運用全面、廣泛
（一）多種美術形式運用于核心價值觀傳播。美術形式主要有繪畫（油畫、國畫、裝飾畫、農民畫）、雕塑、書法、建筑、工藝、設計（裝幀設計、動漫設計、舞美設計）等等。以上美術形式在當前城鎮公共空間視覺符號中有很多實例。如圖說中國夢系列宣傳畫、核心價值觀剪紙圖解、主題公園核心價值觀人物群像雕塑，無論是直接手繪、還是打印張貼，或者是噴繪懸掛都用到了各種美術形式。
（二）美術形式運用于各個層面的核心價值觀傳播。各個群體思想文化傳播。各臨街門店的電子顯示屏上滾動著以各種美術字體顯示的“共圓中國夢”及“富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善”的字幕；在室外公共空間的路燈柱上、建筑立面、大型廣告位、街道護欄上，經過加工、美化、裝飾而成的核心價值觀美術字、美工裝裱的字、書法等特別醒目，讓公眾自覺不自覺地受到視覺提醒，反復閱取；在庭院、各小區院墻上，可以看到宣傳畫、裝飾畫、國畫等繪畫方式對核心價值觀的構圖、寫意與表達；在公共草坪等綠化景觀中，有利用植物生長期造型培植出的核心價值觀表述語；在公園、廣場內有反映和再現核心價值觀追求的人物形象雕塑、情境浮雕和用鮮花布展出的核心價值觀內容的造型；在社區內，有關于核心價值觀的剪紙、十字繡等手工藝品展示；在教材等紙質讀本中有關于核心價值觀宣傳的封面設計；在電視中有反映核心價值觀內容的電視動漫；各機關、學校、企事業單位宣傳專欄中有各種手繪、噴繪的核心價值觀畫面。
（三）美術形式運用于核心價值觀在多種場合、不同途徑的傳播。城鎮大街小巷、農村村落、農家文化活動中心的文化宣傳，各種燈展、書法展、美術作品展文化傳播，各種文藝展演活動、“三下鄉”活動、文化共建活動中的舞美設計、資料印制，都將核心價值觀的內容設計其中，只要有宣傳，就有美術形式。“當我們漫步于城市中，可發現……周圍的建筑物仿佛能夠講話，能夠行動，正像居住在其中的居民一樣；通過城市的物質結構，過去的事件、很久以前做出的決定、久已形成的價值觀念等，都繼續存活下來并且散發著影響。”①
二、“美而巧”――美術設計創作智慧、唯美
（一）傳播創意表現出美術智慧。用美術手段弘揚社會主義核心價值觀是以文化傳播文化，以思想傳遞思想。藝術用于思想的交流更能使思想豐滿、鮮活。目前，不論城鄉、不論是哪一類型的公共空間及語言環境，舉目可見社會主義核心價值觀的語言符號、傳統文化、法治精神的語言符號。我們發現，美術形式在其中非常有創意，有的是造型創意、有的是色彩創意、有的是情景創意。比如“愛”的宣傳過程中的藝術設計，把價值觀的內涵用于“愛”的字形構成，給以紅色渲染，一入眼，心頓時溫暖起來。充滿智慧的設計讓觀眾不僅得到精神上的引導，同時視覺呼喚了情感、美得到了感應。
（二）傳播創作設計力求審美。在核心價值觀豐富的美術表達創作中，表現出的色彩美、造型美、寫意美、情景美引發了公眾精神文化和審美文化一并交流。色彩之美：無論是中國畫、油畫、水彩畫、年畫在傳播思想文化的過程中都有著色彩設計之美。系列裝飾畫《圖說我們的價值觀――中國精神、中國形象、中國文化》，有的為表現美好的鄉間生活，引領人們追求“富強、民主、文明、和諧”的中國夢，畫中運用紅、藍、黃、綠、等多種濃厚的色彩表示夢的多彩；有的設計了天藍、地綠、水清、婉轉清澈的小河、樹木蔥蘢的美麗村莊、人與自然和諧的田園，表現了生態文明；有的用紅色表達著村民對生活的向往，用綠色代表著春天、生命和生氣盎然，用黃色代表著富貴吉祥；還有的畫面紅紅火火，非常熱烈。鮮艷的色彩，強化了漂亮絢麗的視覺效果，也表現出了村莊未來生活的更加美好和村民對生活的熱愛。“裝飾者，最普遍之美術也……人智進步，則裝飾之道漸異其范圍……由近而遠、由私而公，可以觀世運矣。”②這些畫或是掛在大街兩旁的路燈柱上，或是展現于核心價值觀主題公園，其表現形式很容易激發公眾對生活的熱愛，調動起內心的價值追求激情，直達宣傳效果，對公共空間的也起到了裝飾作用。當然，用黑白灰顏色創作的國畫對價值觀的表現同樣有意境，如看中國畫《荷》以荷花為背景，以書法“善之萬分為小、惡之一厘為大”為主題，倡導了清廉為官、清白做人的價值觀，同時也表現了莊重、淡雅、純粹之美。
又如造型之美：雕塑是造型藝術的突出代表。“雕塑是屬于公眾的，它必須是基于公共話語權之上的公共精神表達。”③在拍攝制作的以雕塑藝術形式表現核心價值觀大幅宣傳畫中，為體現對公平、正義、人權、自由、和平、法治、進取、創造等價值的追求精神，創作者對人物面部神態精細雕塑、人物群體及場境安排精致處理、形態動作精心塑造，這種美術表達，讓人不僅能直接受到教育啟示，而且能從中解讀出價值追求的力量之美、厚重之美、嚴謹之美、規范之美。
（三）傳播設計富有地方個性。在美術形式直接、鮮明地展示城市公共領域中核心價值觀等公共精神、公眾意志和公眾情懷的過程中，創作者同時還表現出了個性。不同的宣傳樣式運用美術方式，設計有不同的人、物、場景，有不同的服飾、不同的形態，有不同的文化、不同的故事情節，但都表現出對主流價值觀一致的追求動態，都在傳遞精神力量和美。比如，鄂州是以三國吳都文化為主打的城市，在核心價值觀的宣傳中，通過創作吳王孫權雕像，把敢為人先的鄂州精神表現出來了；又如鄂州是古銅鏡之鄉，鄂州以銅鏡作為核心價值觀、精神文明創建、城市文化宣傳畫面背景，以鏡鑒明，表現公平正義之義，誠信文明之義，傳遞廉潔文化、法治精神。這樣的宣傳樣式，富有地方個性，適應地方公眾心理需要。
三、“活而趣”――美術形象塑造生動、有趣
（一）美術形式有趣。精神文化思想宣傳要追求好的效果，必須在美術形象設計上注重生動、活潑。近些年來，各路媒體、眾多渠道做宣傳思想文化工作時，不論是繪畫、雕塑、雕刻、手工剪紙、藝術裝幀設計或其它方式，總能在意、情、景、美與造形、色彩的互通中以人為中心，找到最佳結合點。人們看到的是栩栩如生的畫面和形象。如電視公益宣傳片“我的夢”中穿著小花襖的農村小丫，用各種動態表現小姑娘各種夢想實現的快樂、滿足，特別俏皮、有趣。
（二）美術形式生動。動畫、動漫方式講中國故事，老少皆喜，人人入腦入心。其原因，主要是動漫藝術用夸張的美術形象、夸張的動作設計、夸張的色彩效果和人人熟知的情境夸張再現，加上生動有趣的畫面制作，配上聲音、音樂，用簡單的故事情節來闡述道理，讓觀眾在輕松中接受到影響。如核心價值觀二十四個字擬人化造型，具有動畫效果，加上色彩對字體的充實和豐富，使文字生動形象，效果極富感染力。又如中央電視臺公益廣告《家》將family中的每一個字母設計制作成一個個動畫形象和動畫情節。其間每一個字母跳躍變動，“F”“M”“ I”設計成父親、母親和“我”的形象，表達家庭親情需要互相理解、需要友善、互相關愛，家才是家，家才會幸福。沒有小家的幸福就沒有國家這個大家的安寧。許多美術形象隨著其代表的意義，讓觀眾在輕松、有趣中受到平等、公正、法治、文明、和諧、友善等價值啟示，同時也給觀眾帶來了視覺、聽覺、特別是心靈的觸動、愉悅、溫暖，有的還有震撼。
四、“真而實”――美術語言表達質樸、向上
（一）向上質樸是基本格調。公共空間思想文化及社會主義核心價值觀的宣傳是改變公眾思想風貌的一種社會性宣傳，這種宣傳不同于商業宣傳，它追求的是一種精神構建，需要發出積極向上、向善、向好、向美的信號。現實宣傳中的各種美術表達，絕大多數宣傳作品保持了質樸的格調，摒棄了庸俗，不僅沒有失去公眾，反倒受到公眾好評。近年來，有些文化宣傳在藝術形象的塑造方面、在情境、情節的設計上因為追求視覺沖擊、追求市場效應、止步于低俗、媚俗，甚至造成了視覺污染，不僅沒有貼近群眾、宣傳群眾，贏得群眾，反而挫傷了公眾對宣傳的信心和期望，對公眾、對公共環境不尊重，給公眾帶來了審美傷害，飽受詬病。積極向上，質樸實在是核心價值觀宣傳的基本調子。
（二）貼近逼真是基本需要。社會主義核心價值觀的宣傳作為精神構建，尤其要真心實意，要接地氣，來不得“假大空”，否則，公眾會質疑、反感、拒絕。美術語言以真人、真事、真情、真境的再現為核心價值觀的宣傳起到的推動作用，傳遞的是積極向上的正能量。“形”是美術設計的基本語言。我們發現，在核心價值觀的傳播中，美術語言以一個個來源于生活的形象，詮釋著核心價值的精神實質。這其中既有真實人物的再現，也有真實情景的再現，還有真實故事的再現。比如《圖說我們的價值觀――孝感天地》中，一位中年女性帶著一名兒童一起推著坐在輪椅上一位老人，老人充滿愛意，并且滿臉笑容地回頭看著身后的“兒媳”、“孫子”。三個人物在動感中，皆呈現出了快樂、輕松的笑臉。這是一個其樂融融的、幸福、和諧的家庭生活的情景，其中表現的是尊老愛幼的家庭幸福觀，讓每一個看到這幅圖的觀眾都不能不心生愛意，因為他們就是自已。藝術作品的傳神，不僅讓欣賞者解讀作品所要表達的精神，重要的是基于自已對生活認知而對于藝術美所傳達的情感能夠領悟和融會，而藝術情景的記憶和影響是恒久于一般文字符號的。
（三）根文化語言是基本認同。在核心價值觀的傳播過程中，各地將本地推崇的英模人物、將本地的歷史文化、本地道德楷模等或雕塑、或繪畫、或書寫、或剪紙出人物原形，將之置于公園、廣場等公共空間；有的為了表達愛國主題，用美術方式還原戰爭年代的場景，讓觀眾身臨其境接受愛國教育；有的選擇本地民俗文化語言作主要核心價值觀等宣傳形式，所刻畫的人物形象著裝、服飾、神態及選取的歷史故事、傳說都有本地特色；有剪紙傳統文化的地市，通過剪紙藝術表現核心價值觀，配以文字講述在公交車內等公共空間進行宣傳。無論是造型語言，還是色彩語言、或者是其它美術語言，很多就是農村生活根文化的激活。因為認同、因為習慣，使核心價值觀等文化、文明、精神、思想的宣傳取得了良好的效果。
結語：思想文化及社會主心價值觀在公共空間里的傳播有多種途徑和方式，美術形式只是其中的一種，它有其傳播優勢，但也有不足之處。比如，有的美術形式需要解讀基礎，而且不是所有的人都能有視覺能力；單純的美術形式也不能解決聽覺感知，美術形式只有與其它形式結合起來才能更有利于核心價值觀等思想文化的傳播。當然，美術方式的作用和影響是不可代替的。公共空間社會主義核心價值觀等思想文化傳播中的美術現象實現了精神價值和文化藝術傳播共同推進、思想環境與精神環境改變共同實現的雙重效果。
注釋：
① 劉易斯?芒福德.城市發展史――起源、演變和前景[M].北京，中國建筑工業出版社，2005.
第2篇：美術宣傳設計范文
論文摘要：本文對如何構架現代傳媒展覽中的藝術性與現代性進行了分秒。
美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。
美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的h{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：
選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來a不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_f文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。Www.133229.COm掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。
展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面。總之，經過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。
宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現代傳媒如此發達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當的操作方式，根據展覽性質、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現代藝術的發展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現出一種主流性的態勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發展的貢獻確有限，但是，它已經成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。
提高展覽的藝術性應注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術的創新。展覽的藝術性首先在策展環節中就應提倡，中國美術展覽的現代格局已經明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。
因此，要提高美術展覽水平和其藝術性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術媒介做襯托。從目前情況來看，美術展覽策展決策模型應基于科學的專業學術理論和深入的調查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內容，而且要充分了解國內外專業學術團體和展覽機構與之相關的動態和藝術市場狀況。在科學展覽模式的應用中，需要根據各個展覽的特點，融人創新元素，配合作品內容。進行品味藝術新穎形式的布展，吸引更多人的關注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。
色彩是展覽藝術性表現的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術品味的重要工具。美術展覽中色彩的藝術性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現到作品的特質，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現展覽空間設計的表達。
請進展覽參觀者奉獻藝術大餐。作為國家美術機構、學術團體或是美術館，是最大的傳媒傳播機構，其所策劃或舉辦的美術展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現以人為本，為藝術而展。欣賞美術展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術的氛圍中。體現以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導和演講，會給人們了一頓藝術盛宴，也是增加了展覽的藝術性的又一窗口，體現媒介中的新的理念。
現代傳媒中美術展覽的時空是它的現代性，主要是指現代技術在美術展覽中的應用，如計算機虛擬展覽、影像動態展等。由于現代美術展覽是集科學性、藝術性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術，隨著科學技術的飛速發展，人們對展覽形式與藝術性的設計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現念與現代科技作為媒介手段，使展覽呈現更加富有魅力的展示藝術形式是必要的。
第3篇：美術宣傳設計范文
關鍵詞：展覽色彩 藝術性 現代性
美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。
美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的H{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：
選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來A不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_F文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。
第4篇：美術宣傳設計范文
那么美術教師從自身專業的角度可以從哪些方面積極參與構建學校美術文化呢？實踐中我們主要從以下幾方面進行了有效的嘗試。
一、價值引領，有機滲透――美術教研組文化的構建
學校美術文化首先應是學校的美術教師在共同交流、長期活動中達成一致、形成共同的文化精神和價值追求，并在與時俱進的共同研討和協商中，形成本組成員共育共享的文化。在交流中，我們可以共同思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本組為學校文化貢獻了什么？在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系，這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態，從中由此構建生成學校美術教研組特有的文化。
二、營造氛圍，提升品位――校園美術文化的有效實踐
學校美術文化的魅力在于它有著豐富的智力背景和深厚的文化底蘊，校園美術文化氛圍的營造滲透于學校的校園設施建設、各種校園活動之中。多年來我們從實際出發，挖掘各方面的資源，從多個方面進行了探究。
1.我校每年的校園文化藝術節可以說是一場藝術的盛宴，因時制宜地為學生創造良好的美術氛圍；開發多種多樣的美術創作形式，滿足學生表現的欲望；健全美術教育的多種模式，為提升校園美術品位提供了多樣性選擇。
2.充分利用校園各種環境資源，營造校園藝術氛圍。例如在勞技準備室為學生不同的繪畫和手工作品進行分類專門的陳列；以櫥窗、宣傳展板等形式展覽學生的優秀作品；在學校各樓層的走廊過道布置精選的學生作品，這樣既有利于讓學生在視覺和身心上得到放松，又有利于學生培養興趣，陶冶情操，提高審美情趣，豐富校園文化生活，彰顯和蘊涵濃厚的高雅藝術氛圍。
3.處處搭建學生美術實踐活動的舞臺。在學校每年的運動會中，我們積極組織全校學生參與運動會的標志設計活動。學校德育處和團委經常開展各種主題的手抄報比賽，如法制安全教育手抄報比賽、心理健康手抄報比賽、“我們只有一個地球”繪畫比賽等；操場圍墻的繪畫實踐活動；軍訓活動中各班軍訓專刊的設計；每月班級黑板報的主題設計繪畫；藝術節吉祥物的征集活動，等等。美術教師在全程參與這些活動中感受著改變：變命令式為倡導式，變接受式為參與式，充分發揮學生的主觀能動性，創造條件，讓學生自己組織，主動參與。學生在活動中可以盡可能地獲得并展示自己豐富的獨特感受，得到鍛煉和成功展示。
4.積極參與學校各功能室的建設和多項活動策劃。除了積極參與以上學生的實踐活動之外，美術教師還積極參與學校各功能室的建設和多項活動策劃，例如圖書閱覽室的美化，玻璃墻的設計制作，小會議室榮譽榜的設計，藝術節舞臺的布置，新操場的布置、色彩搭配，等等。
5.學校音視頻資料宣傳和網站建設。配合電教老師參與學校校園網站和攝制制作校園各種活動、文藝晚會、歌舞比賽等專題片并借助學生電視臺進行宣傳，擴大各類活動的知曉面和影響力，書籍、海報設計、校刊的編撰都是校園美術文化宣傳的陣地。
文化是一種積淀，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要美術教師協調與學校領導和其他教師對校園美術文化的認同，并不斷為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。
三、細化落實，無聲教育――建設班級特色文化
班級文化是對學校文化的細化落實和補充發展，優良的班級文化能塑造出積極向上的班級精神，有效地調動學生學習與實踐的興趣，使學生養成良好的品德，培養學生的創新精神和能力，對學生的成長發揮著重要的影響。我們根據各班學生的特點，指導他們創設奮發進取的班級特色文化，充分發揮班級文化的育人功能。為了加強班級文化建設，學校按照統一布局、體現班級特色的工作思路，由各班自主設計班級名稱、班級奮斗目標、班級口號、班徽、班級門牌、學生特色作品、榮譽專欄等，設計制作時有學校統一安裝的班名、班級精神、全家福和班歌、班徽，也有班級自主設計布置的版塊內容。這樣學生在活動中不僅學習了文字編輯和美術編輯的工作，而且學會了交流和合作；而美術教師也通過分年級全程參與在為學生創設問題情境，引導學生發現問題、解決問題的過程中吸納了新知識，學會了合作，懂得了班級這一集體榮譽和凝聚力，培養了學生熱愛班級這無形中的人文精神，建立了新型的師生關系，使每個班級都傳遞著“藝術就是一種深刻的感覺”文化氣息。用蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的名言就是：“我們的教育，應當使每一堵墻都說話。”學校的每一面墻壁、每塊綠地、每個角落都成為會“說話”的老師，使學生隨時隨地受到感染與熏陶，得到無聲的教育，真正發揮其約束功能、導向功能、激勵功能、審美功能。
四、校本課程，形成特色――學校美術課程文化的打造
學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程，是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。
第5篇：美術宣傳設計范文
關鍵詞：美術館；建筑設計；陳列展覽；藏品收集
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-208-2廣州美術館新館由廣州藝術博物院（以下簡稱“藝博院”）負責參與籌建，筆者是藝博院的一名工作者，曾經見證和親歷了藝博院的籌建過程。藝博院的建成，凝聚了社會各界人士和原廣州美術館全體員工的心血和汗水，它的建成，具有重要的時代意義，它是廣州建國以后興建的第二個大型博物館，開館13年來，它已被打造成為華南地區集中展示嶺南文化藝術的重要窗口和城市名片。13年后，廣州美術館新館又將在廣州的新中軸線上拔地而起，這無不令人感嘆和振奮。目前，廣州美術館新館的籌備工作已經全面鋪開，筆者愿意拋磚引玉，以國內外某些享有聲譽的博物館（美術館）為例，藝海擷珍，博采眾美，就廣州美術館新館的建筑設計、陳列展覽、藏品收集、宣傳教育等方面的問題暢談一家之言，有些觀點可能略顯稚拙，僅供同行參考，愿與同行共勉前行。
一、 美術館的建筑設計要創新形式，更要注重功能定位和精神內涵
美術館不同其它建筑，建一座美術館，首先要充分考慮美術館的功能定位和建設目標。負責館舍建設的建筑設計師們在確定設計方案之前，要切實做好前期的可行性研究和論證，不能一味追求建筑設計的標新立異，而是應該在設計之初就要充分考慮美術館的陳列展覽、收藏研究、休閑娛樂、文化交流、宣傳教育和綜合運營等功能，此外，還要考慮建筑本身的獨特魅力和地域文化內涵。現在不少新建的博物館無論是建筑風格還是陳列展覽，都缺少個性和特色，這有很多方面的原因，其中一個重要的原因是因為建筑設計師們對博物館（美術館）的功能定位和建設目標缺乏整體研究和論證，導致有些博物館建成后“中看不實用”或者“實用不耐看”。一個吸引觀眾的博物館（美術館），不但要有建筑設計的美麗外觀，而更應該具有完善的功能設施和獨特的文化內涵。筆者參觀過國內不少博物館，其中不乏獨具匠心和饒有新意的博物館，令人流連忘返，賞心悅目。如筆者參觀過的蘇州博物館（圖1），它就是一座具有蘇州傳統建筑特色又有現代建筑藝術風格的現代化博物館，它是由著名建筑設計師貝聿銘精心設計的，這不單是他眾多設計精品當中的得意之作，也是他的收官之作，堪稱藝術博物館的精品建筑。
圖1蘇州博物館
目前，廣州市政府已向社會公布了若干個廣州美術館新館的設計方案，最終方案還在進行最后論證和研究。在功能定位上，已明確廣州美術館新館的建設將立足嶺南，作為廣州培育世界文化名城的一張名片，以國家重點美術館為目標，建成一個集收藏、研究、展覽、教育、交流等于一體的大型現代化、國際化、數字化的綜合美術館，并成為廣州的門戶美術平臺。
二、 美術館的陳列展覽要有長遠的文化戰略眼光和策展理念
中國的美術館基本上起步都比較晚，基礎較差，藏品數量不能形成展覽系列或陳列主題。沒有藏品的美術館，很難在同行中占有學術高度和學術地位。廣州美術館新館的優勢在于承接了1957年以來原廣州美術館直至廣州藝術博物院（圖2）半個多世紀的沉淀和積累。從原廣州美術館到藝博院2000年開館至今，先后接受了海內外文物收藏家和社會各界人士捐贈的大量書畫精品，目前，已經擁有了宋、元、明、清、近現代繪畫藏品數萬件。藝博院現在常設館就有12個，如“高劍父藝術館”、“陳樹人藝術館”、“賴少其藝術館”、“關山月藝術館”、 “馬思聰音樂藝術館”等12個常設館，作為藝博院的“特色”和“主打派”，常設館的陳列主題和陳列內容具有精確的學術研究和定位。
圖2廣州藝術博物院
在陳列的輔助手段方面，現在比較時興借助聲、光、電等科技手段襯托展覽的視覺效果，筆者認為，作為陳列形式，不管采用什么輔助手段，既要創新形式，但是也要做到恰如其分，不要嘩眾取寵，更不能喧賓奪主。在展示創意手段上，筆者有一大膽設想：在廣州美術館新館某一展館內設置實景廳，用具有嶺南文化元素的廣東音樂作為背景音樂烘托嶺南書畫作品，從而達到唯美效果。如以廣東音樂《鳥投林》作為背景音樂，運用多媒體空間成像技術展現明代著名畫家林良的《秋樹聚禽圖》。林良是廣東畫壇第一位在全國畫壇享有聲譽的花鳥畫家。這種陳列手段糅合了多種嶺南文化元素，不但充滿新意，而且具有如詩般的意境，這種陳列手段，觀眾會更易接受和受感染。當然，這只是一種暢想，相信未來的新廣州美術館的展覽，呈現給觀眾的將是充滿創意和革新的展陳技術，帶給大家的是完全不同的感受和體驗。
三、 以筑巢引鳳、引鳳筑巢的思路推進美術館的藏品征集
博物館（美術館）的核心工作之一就是藏品征集，典藏對于美術館而言，就好比一個人的心臟，是美術館生存和發展的主因。藏品的征集的方向與體系決定于美術館的定位和方向，同時也直接反映美術館的特點和風格。每座享有聲譽的美術館必然都有其獨具特色的藏品，一個完整而有系統的美術館藏品往往能凸顯它的地域性、獨特性和國際性。如果一個美術館不能建立自己的收藏體系，并以此為基礎開展持續性的審美和教育活動，即使是舉辦再多的特展，也是空中樓閣。
廣州美術館新館在藏品的數量和質量上具有得天獨厚的基礎，很多藏于“深閨”的珍藏將得以在廣州美術館新館展示。在藏品的征集上如果安于現狀、固步自封的話，對美術館的發展顯然不利，我們現在就應該思考和樹立美術館新館今后的典藏理念，在方向和定位上應該更具有針對性和開拓性。美術館的藏品一般都是通過捐贈和購置獲得，也有借展和托管等方式。目前，國內的美術館每年都會有一定的專項資金用于購置典藏，但是經費有限，很難購置到較好的藏品，如果僅靠政府有限的撥款購置藏品，無疑是杯水車薪。因此最理想也是最實際的收藏方式就是依靠藝術家、收藏家以及社會各界人士的慷慨捐贈。如美國的大都會美術館現有的300多萬件藏品中，有90%的藏品就是來自社會各界的捐贈。廣州美術館新館雖然擁有豐富的藏品，但是要進一步提升美術館的影響力和知名度，舉辦特展等是一種手段，而最有效的途徑是爭取得到藝術家、收藏家和社會各界的廣泛支持。
四、 美術館的宣傳教育要注重兩化：以美感化，潛移默化
教育是美術館的基本功能和重要使命之一，美術館的教育過程是潛移默化的，觀眾從客觀知識的被動接受者，轉變為帶有自己的審美需求和愿望的主動學習者，這種轉變決定了美術館教育功能上的轉變，所以，這也決定了新時期觀眾在美術館的審美感受和體驗，重點不是教導而在于引導。筆者認為，美術館的教育功能要根據不同的受眾群開展不同類型的項目活動。美術館在開展一系列的教育活動之前，應該對美術館的受眾群進行追蹤以得到反饋，了解他們的需求、興趣、想法，針對不同職業、不同年齡、不同文化層次和文化背景的受眾群，美術館如何利用現有的資源為他們提供服務？例如在陳列展覽、導覽講解、學術講座、網站建設、宣傳資料、親子活動、藝術工作坊及志愿者服務方面，都要有詳盡而縝密的方案。
筆者認為，廣州美術館新館在宣教工作上要達到兩個效果，一是以美感化，二是潛移默化。在以美感化方面，筆者認為一定要改變過去美術館嚴肅呆板的面孔，比如在美術館的導覽和講解方面，涉及到專業化、術語化的闡述不需要太深刻，面對一般的受眾群，講解方面更要做到深入淺出，通俗易懂，藝術的美不應該讓觀眾感覺到很深奧，很晦澀，而是應該讓人們在美術館輕松自由的氛圍當中獲得美的啟發和感受。導覽員在講解的語氣、語速、語調方面，要做到讓美術館的語言表達變得更加生動和豐富，美術館的講解員首先應該是一個“會講故事的人”，這樣的美術館才更加具有吸引力和親和力。藝術的熏陶和影響都是潛移默化的。在歐美一些國家，美術館已經成為一個國家增強整個民族的文化素質、豐富人民精神生活的公共藝術文化教育機構，具有其它藝術類院校不可代替的作用。所以，我們希望建成后的廣州美術館新館，在廣州的社會文化和教育生活中發揮和占據越來越重要的作用和地位。
五、 結束語
總之，美術館作為一個涉及美術創作美術收藏、美術評論和研究、審美教育等功能為一體的綜合性機構，在公共文化生活中扮演著越來越重要的角色。作為社會文化傳播、傳承與建設載體的美術館，將成為一個城市乃至一個國家、民族的精神力量和文化形象的象征。
第6篇：美術宣傳設計范文
現代期刊經過多年的探索發展,早已從錦上添花式、以裝飾為目的的設計階段,逐步發展成為對期刊中文字、圖表、色彩等信息進行再設計、再創造的編排設計階段。在編輯出版體制改革的今天,面對新形勢的挑戰,美術編輯的工作被賦予更多更新的內涵,這就要求美術編輯在認真思考自身定位的同時,探討自身在期刊中的發展方向,適應新時代期刊編輯的工作發展要求,提高藝術修養和編輯能力,從而進一步加強自身角色表現的影響力,提升期刊的出版質量。
美術編輯,簡稱美編,專指出版機構從事美術工作的編輯人員,需要具有雜志的美術基礎、理論知識,采用美術技法,根據視覺規律,對信息元素進行選擇、整理、組織、加工、記錄,并優化傳播的編輯過程,有著藝術、技術和編輯的三重屬性。與此同時,還要掌握本專業國內外現狀和發展趨勢,了解出版業務,并有較好的文字表達能力和準確的鑒賞能力。
期刊,作為特殊的精神產品,文章內容關系到內在質量固然重要,而版面的美學處理,封面、封底、彩頁的設計,標題的穿插,圖表的設置,字體、字號的選擇等構成的外包裝同樣舉足輕重。只有以盡可能完美的表現形式使讀者對期刊一見鐘情,才能激發強烈的閱讀興趣,因此,需要美術編輯根據期刊定位,調動各種美術手段,按照一定審美趨向對稿件進行裝幀設計、包裝和美化,直至下工廠印刷出版,形成刊物。
過去單一的美術設計已不適用社會的需求,現代科技期刊需要的是復合型美術編輯。期刊的版面設計不同于繪畫,繪畫主要是通過作品表達個人情感,不考慮任何外在因素;版面設計屬于工業美術范疇,它有一個特性,即依附性,一方面它要依附于印刷,受工藝條件的限制;另一方面,它要依附于文章內容,受其限制[1]。美術編輯要牢牢把握住辦刊宗旨,領悟每期每篇彩頁圖片報道的思想主題,從藝術角度將文字報道與圖片巧妙結合,使讀者閱讀后不僅能從圖片報道中獲取知識信息,還能從版面設計中獲得美的享受,潛移默化中提高審美能力。那么,作為期刊的美術編輯,需要具有哪些職業素養呢?
1 要有過硬的政治素質和良好的敬業精神
作為美術編輯,要有清醒、敏銳的政治頭腦,在選擇素材、編輯創作等方面都要嚴格遵守黨和國家的宣傳紀律,遵守新聞出版法規。同時,還要具備較強敬業精神和奉獻意識。美術編輯工作屬于平面設計,從期刊的整體裝幀到具體的封面、封底、四封彩頁等都需要進行美化設計,它起到聯系讀者與期刊的紐帶作用。而設計是創造性的工作,是高強度的腦力勞動,長期而具體的美術編輯工作是繁瑣而枯燥的,因而在反復的修稿改稿中需要保持工作的熱情,才能順利面對工作中不斷出現的挑戰和壓力。
2 要有團隊合作意識
一個工作群體處于什么樣的狀態直接決定了這個群體的工作效果。期刊作為大眾傳播的一部分,它的傳播者不是獨立的個人,而是需要相互合作的集體。在稿件的制作、期刊版式和具體設計過程中需要多交流、多溝通,在相互交流中取長補短,達成默契,才能使工作更好更快的完成[2]。
3 要有精深的專業意識
一個優秀的美術編輯,精深的專業知識是自己的看家法寶,專業知識的核心是“精”和“深”,如何做“精”做“深”,這需要美編日常的積累、實踐,并努力付出。
期刊的整體設計要符合辦刊主旨,大到封面封底,小到目錄、頁眉頁腳、版心都是傳達刊物個性的表現,美編要在充分了解刊物特點的基礎上確定好期刊的整體設計風格,并在今后每期的設計中把握主題。
設計就藝術角度而言沒有對與錯的標準,只有好與差的區別,真正的藝術創作不在于藝術本身,而在于個人的修養、境界、認識、閱歷等其他非藝術因素,美術編輯要不斷接受和吸收新事物、新概念,善于捕捉讀者需求,鍛煉自己的創造性思維,豐富文化內涵,提高思想境界和藝術修養,這有這樣,厚積才能薄發[3]。
實踐是積累的升華,設計水平的逐步提高是一個由量變到質變的轉化過程,美術編輯要培養自身“靜心”設計工作的心理基礎,在設計時避免浮躁,在設計方法與技巧上多揣摩,多嘗試,潛心構思,使設計工作專注而有序,實現自身思維和技術在實踐中的不斷提高。
隨著電腦的普及,計算機作為現代的設計實現工具必須被美術編輯熟練掌握。每種設計軟件都有它的優劣,常用的設計軟件只有相互結合使用才能使美術編輯游刃有余地表達設計思想,實現設計的良好效果。
第7篇：美術宣傳設計范文
【關鍵詞】新課標 初中美術 課堂教學 意義 探索
隨著新課標的不斷深入，對初中美術教學提出新的目標，要求教師在教學中始終堅持以全新的理念教育學生，真正培養學生的審美能力和鑒賞能力，以便適應現代化的美術教學。對此，要求教師在課堂中，應該不斷創新教學方法，更新教學理念，注重激發學生的學習積極性，真正在教學活動中，實現師生的有效互動，從而促進教學質量的提升。
一、探索初中美術教學的意義
（一）有利提升民族自豪感
美術這門課一直被教師和家長認為是一門副課，認為美術學習對學生沒有多大意義，這種對美術學科的認識不足嚴重阻礙初中美術的發展，也使得教師在教與學的過程中忽視美術學科的意義。美術作為一門藝術，蘊含著我國文化的博大精深，許多美術作品形象直觀的表現了我國藝術文化的內涵，因此，開展美術教學有利于培養學生的民族自豪感和自信心。
（二）有利于了解世界文化
隨著經濟水平的不斷提高，很多外國藝術品逐步流入中國，在美術領域影響巨大。而學生在學習美術時，不僅可以接觸到國外的先進文化，還可以提升學生的審美水平。教師在給學生普及美術知識時，涉及到許多國外美術知識，開拓學生的美術視野，擴大學生學習美術知識的范圍，幫助學生更好的了解世界各國的文化發展情況。
（三）有助于學生健康成長
初中生正處于長身體，學知識的關鍵時期，這個階段形成的世界觀，人生觀和價值觀，會影響學生一生。因此，教師在進行美術教學時，要多多關注學生的發展特點和心理特點，進而在美術教學中結合感性和理性的特點，以及學生腦力發展特點，做到全面促進學生的發展，幫助學生形成正確的品格和身心健康發展。
二、新課標下如何探索初中美術教學
（一）激發學生創作靈感
美術教學不僅要培養學生的鑒賞能力，還需教師不斷創造和激發學生的創作靈感，采用循序漸進的教學方法來引導學生。比如教師在美術課堂上可以布置給學生設計一些海報宣傳冊，這時教師需要引導學生把握設計主題以及本期設計海報的主要內容，幫助學生把握大方向之后，對學生進行思維拓展，考慮哪些因素最適合在海報中出現，或者找出海報設計中的亮點。采用豐富多彩的顏色將整個海報設計的內容變得更加豐富，能夠讓他人一眼可以看到海報宣傳的主要內容，發揮海報宣傳冊設計的優勢，激發學生的創作靈感，提高美術能力。
（二）發揮教師主導作用
在新課改中主要提出教師在進行美術教學時，需要培養初中生的探究，合作和自主的學習能力，要求教師轉變傳統教學模式。教師在美術課堂中不僅要告訴學生基本的美術內容，還需要給學生普及一些基本的課本之外知識。只有這樣才能幫助學生理解美術教材內容，以便學生真正理解美術作品的內涵，通過自己的領悟和理解形成特有的美術見解，提升美術鑒賞能力。因此，在新課標的改革中，教師需要不斷講解教材內容，還需要引入一些課外知識，發揮自己的主導作用，真正為學生提供一堂高質量的美術課。
（三）緊密聯系生活教學
美術的主要素材來自于生活，可以說生活是美術的創作源泉，這就要求教師在進行美術教學時，需要緊密聯系生活，讓學生感受到美術學科與自己的生活息息相關。教師在美術課堂中，真正做到生活與教材有機結合，提高學生投入美術學習的程度。例如，在學習《生機蓬勃的春日景象》時，教師就可以引導學生去觀察春天的景象，開展課外活動，讓學生帶著畫板去郊外進行繪畫。在清晰觀察春日景象時，分別教會學生從多個角度來觀察春天的顏色，真正做到教學內容與春天的色彩緊密聯系，開拓學生的想象思維，進而活躍課堂氛圍，讓美術教學真正走進學生的內心，做到教學與生活相聯系。
（四）開展實踐愉快教學
經過大量研究表明，學生在學習美術知識時，可以使學生的右腦得到鍛煉，對于促進學生的全面健康發展具有重要意義。因此，教師在開展美術教學時，要加強實踐教學，通過愉快的學習美術知識，提高審美能力。在學生受到良好的美術教育時，在觀察事物和對是非的辨別能力都有很大不同，特別是對色彩和形狀的分辨能力都較高。同時，我國傳統美術教學中主要是以應試教育為主，忽視要給學生愉快教學，為了改變這一現狀，美術教學必須在教學方法上做出相應變更，積極開展實踐愉快教學。
結束語：
總之，隨著新課改的進程不斷加快，初中美術課堂需要不斷創新和改變，發揮教師主導作用，積極開展課外實踐教學，培養學生的美術欣賞能力和創作能力。
【參考文獻】
[1]任向華.領略藝術之美 提升創新能力――淺議初中美術教學中學生創新能力的提升[J].中學教學參考.2012（30）
第8篇：美術宣傳設計范文
關鍵詞：民間美術；藝術造型；藝術色彩
中國的民間美術是由中國的勞動人民創作的，所以它具有原生態、美化環境以及讓民間資源豐富的特點。民間美術是民間藝術的重要組成部分，它絢麗多彩的造型給人們極大的視覺沖擊力，這樣就讓人們的生活充滿了美的氣息，讓人們在享受物質生活不斷提高的同時，精神生活也能不斷得到豐富，而隨著現代美術的興起，很多人的目光都被現代美術的大氣所吸引，基于此本文在文中對于民間美術及現代美術設計都有較好的闡述，希望能對本行業的研究人員提供參考價值。
一、民間美術概述
民間美術的體系龐雜，這是由中國的歷史性所決定的。在歷史車輪不斷向前運轉的時候，人們的生活方式在不斷發生著改變，比如：從奴隸制、封建制一直到現在，可以說人們的生活發生了翻天覆地的變化。由于民間美術是隨著生活方式的變化而改變，所以它蘊含了傳統習俗和衣食住行各個方面的特色，不僅讓人們的日常生活變得豐富多彩，還讓廣大勞動人民的智慧結晶得以傳承，這樣就讓民間美術不僅具有了觀賞價值，還具有收藏價值[1]。大多數的民間美術都來源于人們生活的奇思妙想，并且還與人們的生活緊密相連，例如：祭祀、生子和婚喪等活動中都出現了不同形式的民間美術。從另一個角度來說，中國傳統節日也對民間美術產生了很大的影響，很多民間美術的藝術形式表現的都是人們過節時候的氛圍，這樣就能讓中國的傳統文化得到很好的傳承。這些美術很多都是用泥土、木料和紙片制作而成的，雖然材料不那么細致，但看起來總能產生一種自然的美感。
二、現代美術設計與民間美術之間的聯系
現代美術設計與民間美術之間的聯系，主要體現在以下兩個方面：第一，現代美術的發展離不開民間美術，民間美術屬于一種特別的藝術形式，它不僅僅體現了中國勞動人民的智慧，還為現代美術設計的發展打下了良好的基礎。用藝術的眼光來看，民間美術是美術的最初原型，而現代美術設計是其經過進階后的藝術形式[2]。由于民間美術表現的人們的日常生活，所以它也就自然而然地起到了傳承文化的作用，而現代美術設計的神韻離不開歷史文化的底蘊，因此現代美術設計只有在民間美術的基礎上才能發展的更好；第二，二者可以互相融合，民間美術的顏色往往具有簡單和古樸的特點，在繪畫過程中多使用綠、黑和紅等顏色，從而給人們以色彩鮮明的感覺，讓人們有心情舒暢的體會，而現代美術設計往往具有簡約和樸素的特點，它以民間美術作為基礎然后再加入現代的元素，這樣就讓傳統和現代進行了有機的融合，從而讓美術效果更具吸引力。
三、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用
（一）和諧過渡造型的應用。簡單來說，和諧過渡造型指的就是辯證唯物主義的有效應用，具體的是把實物抽象畫，讓抽象的事物具體化，這樣就能夠讓人們產生美妙的視覺感受，從而豐富了人們的精神文化生活。現代美術設計過程中，對于和諧過渡有很好的應用，特別是在素描畫中，很多時候作畫的藝術人員會用鉛筆素描的深度，來表現物體對于光照的顯現程度，從而讓無形的光變為有型化，讓人們更直觀地體驗光的感受；在油畫的設計中，繪畫人員常常用濃重的色彩表現出畫面中主人公的情緒色相，從而然無形的情緒有型化，這樣的美術作品更容易讓人產生認同感；在油畫的設計中，藝術家常常會把具體的人畫成抽象的事物，這樣就讓畫面的主人公具有了別樣的風采，從而給人以美的享受。（二）剛柔相濟造型的應用。剛柔相濟指的是民間美術中對于繪畫過程中的線條把握，簡單來說就是在畫面中采用的虛實對比。觀看民間美術可以發現，很多藝術作品都是粗線與細線相結合、大的與小的相結合，這樣的美術作品在觀賞中才不會讓人感覺突兀，而是會自然而然的把自己置身在畫中，從而能夠體會到一種自然美。在現代美術中對于剛柔相濟這種造型就有很好的應用，比如中國銀行的logo設計，采用的這種剛柔相濟的造型進行設計的，這是因為logo中明顯矛盾的兩種黑白顏色，其實就是剛柔的不同表現方式，不僅能夠帶給人們強烈的沖擊力，還能讓人們在腦海里牢記這個logo，從而讓整個設計起到該有的作用。從另一個角度來說，在現代素描的設計中也是如此，繪畫人員會根據物體對光照的影響在紙上進行作畫，在作畫過程中繪畫人員會根據物體感光的不同特點，使用鉛筆進行不同程度的素描，這其實也是剛柔的另外一種表現手法，從而讓人們在觀看過程中有種看到實物的錯覺[3]。
四、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用
（一）色彩內涵的應用。紅色是一種強力的色彩，它具有沖動和熱烈的色彩內涵。在如今的廣告宣傳中，紅色的應用范圍特別廣，這是因為它具有熱成、極愛和溫暖的象征，通過廣泛的應用紅色能夠讓人們產生親近感，從而讓相應的品牌得到很好的宣傳；橙色屬于歡快的色彩，這種顏色往往讓人們聯想到碩果累累的秋天，這也是為什么很多餐廳或者飯店都采用橙色設計的根本原因，這是現代美術對于色彩內涵的應用。色彩內涵并不是現代美術設計獨創的，它是從民間美術借鑒而來的。把民間美術色彩內涵應用到現代設計中，更是會起到耳目一新的感覺。（二）色彩變化的應用。對于美術作品來說，顏色應用的好壞直接決定了這個作品受歡迎的程度，這是因為色彩往往決定了看畫人對于作品的第一印象，這個道理其實很簡單，假如人們對一個人的第一印象很好，即使他做錯了某件事情，人們也會認為這是偶爾為之可以原諒；相反，假如人們對這個人的第一印象不好，當這個人做錯事情的時候，人們就會認為這是他自己的人品所致不能原諒，從以上分析就能夠看出第一印象對于人影響很大，所以現代美術設計想要得到好的發展，就必須要做好色彩的應用，對于色彩的應用來說，最重要的就是色彩變化的應用，同樣使紅色由中國紅、也有橘紅，更有橙紅，在什么時候使用什么樣的顏色需要繪畫人員具備一定的功底，要想具備這樣的功底必須要從模仿做起。中國的民間美術對于色彩的變化應用就很有特色，這是因為民間美術的形成往往都是來源于勞動中的一瞬間，并且創作人員往往都是采用大自然中的顏色，從而把生活中的勞動用大自然的顏色表現在民間美術中，這樣就讓美術作品具有了和諧的色彩變化特點，當人們觀看的時候，就會產生顏色就應該是這樣的認定感。當現代美術設計能夠把這種自然的色彩變化應用到實際繪畫過程中的時候，現代美術設計不僅能夠得到較好的發展，還能進一步豐富人們的物質文化生活。
結束語
通過本文分析，大多數的現代美術設計不僅具有民間美術的造型的特點，還具有民間美術色彩的相關特點，這就是形式交替的一種文化傳承，雖然現在很多人對民間美術知之甚少，但誰也不會否認現代美術中有民間美術的影子存在，這種存在正是中國幾千年歷史文化的有效傳承，也是中國四大文明古國的證明之一，這是民間美術不僅是一種特殊的藝術形式，它還是中國勞動人民的智慧凈化所在。
參考文獻
[1]葛淑杰.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中應用研究[J].中國民族博覽，2019(08):178-179.
第9篇：美術宣傳設計范文
中國工藝美術品種類繁多，有金屬藝品，紡織工藝口、刺繡，玉器等。而廣西工藝美術品壯繡，木琴，刀具等也都非常具有特色化。目前，我國已成為最大的工藝品生產國和出口國，促使廣西工藝美術產業獲得巨大發展。
1廣西工藝美術產業基本發展特點
1．1民族特色突出，發展態勢良好
在廣西生活著很多能歌善舞的少數民族人，以壯族，苗族、瑤族，京族為主。少數民族人擁有獨特文化和特色手工藝，可以開發手工藝品數百種之多。廣西壯族自治區比較重視工藝美術產業發展，比如繡球，服飾銀飾，竹木根藝等，在生產模式上已擺脫家庭手式作坊的方式，依據工藝標準實施精致化生產。另外，廣西壯族自治區政府，重視挖掘民間工藝，有效引導農民參與，并扶持工藝美術產業的發展，當前處于發展態勢良好的狀態，出現企業規模增大，經營美術品的種類更為多樣化的特點。
1．2依托旅游業獲得發展
隨著國內旅游市場發展，人們更衷情于特色的刺繡，蠟染等，這已經成為很多異國游客來到桂林必須要帶回去的紀念品。20世紀90年代后，廣西很多地區開發了傳統工藝非物質文化遺產，讓客戶看到工藝美術品的制作過程，以此全面提高工藝美術品的銷量。
2廣西工藝美術產業發展的困境
2．1無法充分滿足市場需求
牛角梳雖然實用，但卻缺少觀賞性價值，而且材料單一化，生產工藝也較為簡單，更缺少創新感受。每個國家的人喜歡的工藝美術品不一樣，需要提前做好市場調研工作，對美術品做風格定位。若是之前沒做過調研，會致使工藝美術產業發展受到影響，無法更好的滿足不同客戶的需要。比如，有藝術感和有文化的人，在工藝美術品選擇上較為小眾化。每個人都有審美觀，欣賞角度不同，因此要將目標人群擴大，從而吸引潛在顧客群。
2．2對本土工藝美術品信心不足
我國經濟自改革開放以后，雖然經濟迅速發展，但在全球化背景下，很多年輕人認為國外商品優于國內商品，產生這種現象的原因有如下兩個。第一，中國美術品外觀設計與使用感受不如國外產品。第二，在民族自信上缺乏，所以政府要扶持本國產業，加強本國美術品的實用性和審美性。第三，利用多樣化宣傳渠道，比如公眾號，微信朋友圈等優勢，擴大發展空間。
2．3營銷渠道狹窄
廣西工藝美術產業，之所以沒得到最好發展，主要原因是工藝美術品缺少比較穩定化的營銷渠道。在調查當中發現，只有紅木雕刻，珠寶飾品等工藝美術品有現代化銷售渠道以，其他廣西工藝美術品還在用用傳統營銷，本質上缺少現代營銷體系。
3廣西工藝美術產業發展的有效對策
3．1健全產業鏈條，注重人才培養
廣西是工藝美術產業是以生產加工為主要環節，通過上下游不斷拓展，形成一體化的產業鏈，包括創意設計，生產加工、包裝營銷，以及終端等。第一，研發設計過程中可建立研發中心，積極開發新的美術品。作為企業可建立與科研所，大專院校，博物館等方面的合作，一起開展工藝美術產業經營培訓會，并引入先進化標準，擺脫效率不高的生產模式，從而確保工藝美術品質量。第二，在工藝美術產業發展上，還要實施品牌營銷戰略，依托旅游城市打造風格獨特化的展示廳，從而專門對廣西工藝美術品做宣傳。第三，工藝美術產業中需要大量優秀工藝人才，但現在年輕人很少愿意沉下心學傳統工藝技術。為此，工藝美術企業實行高級技師帶徒制度，給予豐富的生活補貼，以此鼓勵更多的人專心研究工藝美術產業技術。
3．2調整工藝美術品種類，滿足不同人審美需求
文化多元化的今天，人們審美需求存在差異性，怎樣滿足大眾工藝美術品需要成了需要解決的主要問題。第一，以利益為目標，工藝美術品價格在成本之上，不能為提高消費人數對盈利問題加以忽略。第二，擴大消費范圍，找出真正愿意消費的群體，迎合消費者的需求。第三，選擇有文化凝聚力的美術品，利用文化價值讓審美水平不斷提高。
3．3營銷目標具體化，提升品牌效應
營銷工藝美術品的時候，企業會投入人力和物力，還會投入廣告宣傳，目的是讓工藝美術品的銷量提升。為此，企業應把營銷目標具體化，不只局限在藝術品銷量上面，而是要讓更多人對活動有了解，從而擴大信息傳播范圍。隨著人們生活節奏的加快，人們沒時間去挑選適合的品牌，多數人對品牌有依賴性，此時發揮作用的是品牌效應。企業要根據情況打造自身優勢，從而讓生產出來的工藝美術品更受重視。
4廣西工藝美術產業發揮的作用
廣西工藝美術產業除了常見的工藝美術作品外還增設了手工木作、陶藝、蠟染等服務內容。不僅可以提高教育中師生的動手能力，還豐富了在校師生對傳統民族文化的認識。有的職業院校開展參觀體驗活動。在體驗活動中，手工木作、陶藝、蠟染等體驗活動由工作室教學成員親自操作指導，進而共同完成創作作品。在制作過程中工作室教師向學生介紹不同作品形成的原因、材料以及、工具使用規范，進而增加學生對傳統工藝的了解。
工藝美術作品除了傳統工藝制造商和工藝美術大師以外，也逐漸進入到在校師生的創作內容中去，越來越的在校師生開始運用和掌握傳統工藝制作手法創作美術作品。教育相長，師生在做與學的過程中互相比較，促使在繼承傳統工藝的同時也擴大了工藝美術產業的發展和傳播。
