美學教育的重要性精選(九篇)
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第1篇：美學教育的重要性范文
關鍵詞：審美教育 小學語文 小學生
中圖分類號：G6232 文獻標識碼：A 文章編號：1009-5349（2017）08-0167-01
審美的起點很重要，審美教育應從基礎抓起，從娃娃抓起。那么通過小學語文開展審美教育就是一個很好的途徑。正如前蘇聯教育家贊可夫所言：“人與生俱來就有欣賞美和創造美的需求，但并不意味著審美能力會自然而然地形成，而是需要目標明確地工作來培養。”也就是說，審美要靠后天培養，那么對于小學生來說審美教育意味著什么呢？
一、小學生的心理特點
（一）小學生心理發展具有快速性
小學階段是智力發展的黃金時期，尤其是思維。由于學校教育使小學生開始在學習和生活中接觸各種各樣新問題，逐漸使他的智力和思維由具體形象思維為主向以抽象邏輯思維為主轉變。這種轉變可以說是一種飛躍。
（二）小學生心理發展具有開放性
我們不難發現在小學階段的孩子與成人，無論是家長、老師都更容易溝通和交流。因為小學生人生經驗有限，他們的內心世界相對比較單純，做任何事情目的性很強，雜念較少。與青春期的孩子不同，小學階段的孩子一般不會封閉自己，喜歡對外溝通，開放性較強。例如，小學生的情緒大多直接表現在自己的臉上，并且情緒的持續時間短，波動性較大。因此，小學生的情緒我們比較容易把握和了解，這對于有針對性地開展審美教育是至關重要的。
（三）小學生的心理發展具有可塑性
小學階段孩子的心理還沒有完全成熟，穩定性不強，一般具有較大的可塑性。小學階段的孩子無論是意識還是個性都在快速發展，沒有進入平穩而持續的階段，其人生觀、價值觀更是在建立的過程中，再加上這一階段的孩子剛要開始形成穩定的習慣和品行，對于培養良好心理品質是非常好的時期。
二、小學語文中滲透審美教育的優越性
通過分析如今使用的小學教材發現，從內容到展現形式都有許多美的元素，例如古詩、古畫等。現行小學語文教材中優美而充滿意境的語言、美輪美奐的圖像、生動的仿佛就在眼前的形象等都是M行審美教育良好的條件。分析小學語文科目進行審美教育的優越性，具體如下：首先，從選材上來說主要是弘揚中國傳統文化，其中包括倫理親情、熱愛自然、熱愛祖國等，對宏觀審美意識的養成有很大的幫助。其次，現行語文教材非常注重文化底蘊和時代氣息，從形式上求多變，順應如今小學生發展的需求。表現形式上不拘一格，有詩歌、散文、童謠、兒歌等多種形式，并為文章、詩歌等配上小學生喜愛的主題插畫。插畫的內容遵從小學生審美的需求，將文章主旨隱含于畫中，使插畫從思想、情感、藝術三個層次上均達到審美的標準。最后，現行的小學語文教材非常重視整體視覺的美感，無論是從紙質的選擇，還是從色彩的搭配上，全套書都考慮了小學生審美的需求。我國著名的教育學家蘇靈揚同志曾說過，“語文教學進行審美教育的廣泛性和深刻意義可能勝過中小學其他課程，甚至超過了音樂課、美術課”。然而在傳統的觀念里審美教育應該主要通過藝術學科，例如美術、音樂，導致長期忽視了其他學科審美教育的功能。
三、小學語文教學中滲透審美教育的必要性
審美教育不應該停留在紙上談兵的階段，它是為了促進小學生德、智、美全面發展，應該真正用到實處。小學語文科目可以說是兼具工具性、審美性、思想性的多層次學科。這其中工具性應該是其最表象，而審美性處于工具性和思想性中間，它是從工具性向思想性轉變的一個中介。因此我們不難發現，在小學語文教學中滲透審美教育不僅是提高學生發現美、認識美、感悟美能力的需要，更是完成小學語文教學目標、踐行課程標準的需要。義務教育語文課程標準中明確指出：“工具性與思想性的統一是語文課程的基本特點，語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展。”在小學語文教學中，通過充分挖掘教材中美的元素，調動師生審美情感來開展有效的審美教育，從而培養學生發現美、認識美、感悟美的能力，塑造德、智、體全面發展的個體、健全的人格是至關重要的。
正所謂“愛美之心人皆有之”，人人都有感受美的權利，但并不是每個人都有享受美的能力，因此從小學教育抓起，從語文教育抓起，從小學語文教學中發現美、認識美、感悟美，讓小學生從起點開始養成審美能力。
參考文獻：
[1]曹明海.語文教育美學論[M].青島：青島海洋大學出版社，2001.
第2篇：美學教育的重要性范文
摘要：隨著我國教育事業的發展，幼兒學前教育逐漸受到家長們的關注，如何為孩子們的成長打下良好的基礎，成為了一個非常熱門的教育問題。本文所研究的學前美術教學，一方面能夠幫助幼兒打下扎實的美術功底，另一方面可以從小培養幼兒情感表達能力和對事物敏銳的觀察能力，這對幼兒的身心健康發展有很大的益處。希望通過本文的研究分析，能夠為相關專業提供可以參考的理論依據，提升幼兒學前教育質量。
關鍵詞：學前教育；美術教學；重要性
一、學前美術教學的主要內容
學前美術教育的主要目的就是讓教師通過定期地對幼兒進行美術知識的講解和為幼兒組織各種類型的美術活動，提高幼兒的美術技能，讓幼兒可以自由地發揮自己的天性。因此，學前美術教學內容的安排與選擇必須慎之又慎。針對幼兒的學前美術教育，必須合理地劃分繪畫、手工和美術欣賞這幾個大的教學模塊。其中，繪畫是最基本的課程，幼兒通過學習可以對繪畫的工具、材料有一定的了解，之后就可以得心應手地運用繪畫表達自己的情感。手工課程主要是教幼兒運用各種工具和材料制作小玩具，這樣不僅可以引起幼兒學習美術的興趣，還可以從小培養幼兒的動手能力，對幼兒手腦能力的協調發展有很大的幫助。美術欣賞課程可以開闊幼兒的眼界，加強幼兒對美好事物的印象，讓他們切身感受美術的魅力，對于培養幼兒的審美意識有很大的幫助。
二、學前教育專業美術教學的重要性
（一）對兒童觀察力、想象力的發展有較大的積極
影響美術是一門創造性很強且很靈活的學科。它需要學生深入、透徹地理解所學的美術基礎知識，然后將它們與相關的情境聯系起來，將所學知識和生活相結合，善于觀察生活中的美好事物，從生活中發現和找尋興趣與靈感。這樣不僅可以培養幼兒敏銳的觀察力，有利于幼兒從小形成細膩的情感，養成良好的學習習慣，還可以給幼兒提供自由表達情感的機會，培養其豐富的想象力。
（二）對幼兒個性的發展有較大的促進作用
隨著新課程改革的進行，如今的美術教學模式越來越多樣化。新的教學理念提倡課堂要以學生的自主交流和探討為主。美術是一門創造性較強的科目，美術課堂上相對自由、寬松的學習環境可以讓學生全身心地享受藝術創作的自由，可以盡情地釋放自己的天性，天馬行空地想象，特別是對于幼兒來說，這樣可以給幼兒足夠的自我發揮的空間，讓幼兒形成自己的思維和獨一無二的個性。教師在美術教學活動中要做積極的引導者，要創造性地利用教學資源，不能死守教條、不知變通，要該嚴格要求的時候嚴格要求，該平等溝通的時候平等溝通。這樣對幼兒個性的發展會有很大的促進作用。
（三）有利于幼兒智力的開發
受固有教學模式的影響，部分教師在上課的時候總是擔心學生學不會，想把所有知識都傳授給學生；部分家長只關心幼兒的成績，為幼兒報各種輔導班，給幼兒帶來了較大的學習壓力，反而不利于幼兒智力的開發。美術教學相對輕松、自由的學習氣氛可以開發幼兒的右腦，促進幼兒形象思維的發展。
三、提升幼兒學前美術教學質量的對策
通過上述分析，對于學前美術教育的內容以及重要性有了比較清晰的認識，那么作為幼兒學前教師及學校，應該采取何種對策提升又而學前美術教學的質量呢？接下來筆者就針對這個問題談一下自己的看法。
（一）美術教學融入游戲方案
歸根結底，學前教育面臨的一般是年齡較小的幼兒，所以教學的目的不是為了要求幼兒掌握多么熟練的技巧，而是培養他們的一種認知能力與興趣，從而使得幼兒在不知不覺間就能夠學習到相應的基礎知識。所以就算是美術教學，也應該以輕松愉快的環境來實施，從具體層面上來說，就是以游戲的外殼來包裝美術的內容。比如說，教師可以不定去的舉辦情景劇活動，涉及內容包括動物扮演、自然環境認識等，在這個過程中可以讓幼兒自己制作道具，對自己所了解的動物或者自然風光進行繪畫，這樣不僅使幼兒的繪畫動手能力有了提高，而且能夠讓幼兒了解這些事物在真實生活中扮演的角色。這里需要注意一點的是，在繪畫游戲過程中，教師要對幼兒的發展歷程以及性格特征等方面進行了解，在游戲設計中要體現出針對性，并且能夠充分尊重幼兒的個性發展，只有在這些方面得到了充分重視，才能保障幼兒美術繪畫水平的提升。
（二）構建鼓勵探索精神的心理環境
首先是提高幼兒探索興趣，興趣是最能夠激發幼兒學習熱情的一項基本條件，興趣可以支撐幼兒完成某項活動并在其中獲得成功。兒童有天生的探索欲，教師要保護好幼兒的探索欲，引起學生的興趣，讓孩子能夠在積極的心態下開始探索。其次是教師要支持并欣賞學生的作品，幼兒對周圍世界有著強烈的好奇感，他們會結合自己已經掌握的知識內容解決所遇到的問題，這就導致很多時候幼兒在美術學習中無法按照老師要求畫出相應的作品，這時候要鼓勵幼兒將自己的想法應用到實際問題的解決當中，給予他們學生足夠的尊重，保持其思維的活躍程度，讓學生在極其寬松的狀態下實現自我提升。最后就是教師要寬容并接納學生，要能夠接受幼兒的錯誤，幼兒在認識事物的時候會受到之前經驗的影響，教師要充分了解幼兒對于事物的認識只能夠反映他目前的知識能力。教師要認真聽取幼兒的看法，了解幼兒園的真正目的，讓學生能夠獲得實際的幫助，實現探索精神的發展。
（三）幼兒美術課程設計和改革
第一，美術基礎的訓練。學前教育美術基礎教學屬于一門基本功能訓練課程，同時也是未來孩子學習繪畫的基礎性內容。針對這一課程，不但能夠幫助學生提升對于事物的認知能力，還能讓學生適當的解放思維，對原有自然環境、事物做出真實的反饋。具體訓練過程中，結合學生年齡特點以及對于事物的認識水平，從簡單到困難循序漸進的訓練。第二，幼兒美術創新能力。學前教育美術教學中，包含內容多種，如顏色認知等。另外以相對典型的繪畫素材作為依據，針對不同美術所表達的情緒以及不同年齡段幼兒特點進行分析。
四、結語
綜上所述，隨著新課程改革的進行，新的教學理念提倡學前美術教育對幼兒的重要性。學前美術教學課程應該充分考慮幼兒成長的需要，為幼兒創造適合他們個性發展的學習環境，幫助幼兒合理地規劃學習內容。美術是藝術，藝術的靈感來源于生活。因此，教師不僅要教給幼兒一定的理論知識，幫助幼兒掌握美術基本技能，還要引導幼兒享受生活，敏銳地感知周圍的環境，提高幼兒的思維能力。
參考文獻：
[1]王靜.學前兒童美術教育中的創造力培養初探[J].戲劇之家，2016（22）.
[2]胡俊.國畫“用筆”對幼兒繪畫潛能開發的實證研究[J].早期教育（美術版），2017（06）.
第3篇：美學教育的重要性范文
關鍵詞：職業高中 音樂教學 審美教育 重要性 實施策略
審美教育在職業高中音樂教學中占據著重要作用，它在教學過程中具有雙重作用，即傳授基本理論知識和發揮音樂的作用和功能。筆者認為，為了在職業高中音樂課程中更好地實施審美教育，教師在開展音樂教學的過程中應該充分認識職業高中音樂教學中審美教育的重要性，同時采取多種措施加以落實。
一、審美教育在職業高中音樂課程教學中的重要性
1.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是培養學生高尚情操的有效渠道。審美教育能夠把對音樂的感知轉化成一種愉悅的享受，潛移默化的影響著學生高尚情操的培養。在學生進行某一項活動時，并不是身體所給予的本能反應，而是思想感情到達一定程度之后慢慢付諸實踐的。職業高中音樂的審美教育就是為了能夠使學生感受到音樂中所蘊含的美好事物，并且通過這一種方式凈化學生的人格思想，從而最終達到一種趨善避惡的高尚道德情操。
2.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是提高學生創造力的有效手段。音樂的審美教育不僅能夠鍛煉學生對于美的感知能力，同時還能夠調動學生的其它感官，使學生的注意力、想象力和記憶力得到全面的發展。在音樂的彈奏和感知時，學生都必須調動全部的感官能力去體驗音樂的的美好，因此其對于學生智力的發育和思維能力的擴展都有著不可忽視的重要作用。
3.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是學生身心健康發展的有效保障。現代的教育就是為了能夠使學生的身心健康都能夠得到發展，這是教育普遍關注的問題。而在音樂的教學當中融入審美教育則很好的體現出了素質教育的精髓所在。當學生完全的融入到音樂的美妙和創造當中時，注意力就會發生轉移，內心將會得到一種從未有過的平靜，使學生超脫自我，心情開朗，積極的面對生活。
4.在職業高中音樂課程教學中實施審美教育，是健全學生人格的有效方式。通過審美教育來培養學生的健全人格是一個比較漫長的過程，需要音樂教育學者經過不斷的努力才能完成。學生人格的全面的發展不是靠生搬硬套的講授一些知識，而是潛移默化的影響著的，學生通過音樂的審美教育能夠在內心很自然的產生一種奮發進取、樂觀積極的精神力量，使學生能夠為了那份美好而努力。學生就是通過這種潤物無聲的審美教育而漸漸的陶醉學生的情感靈魂。
二、在職業高中音樂課程教學中實施審美教育的對策措施
1.訓練和提升學生的美感。音樂是屬于美學范疇內的一個學科，在教學中，職業高中要在培養提升學生技能的同時，加強對職高學生的情感訓練和美的感知，美感的訓練是一個長期積累的過程，因此音樂教師在教學的每一堂課都應該融入美感訓練的要素，使學生通過這種不間斷的美感的認知和練習中理解美的類別和特征，從而使學生獲得音樂記憶、音樂認知、音樂想象的能力，從而獲得藝術的愉悅感。
2.大力營造審美的濃厚氛圍。要提升學生學習音樂的興趣，從而在教學中提升審美教育的效果，不僅需要過硬的設施條件，同樣還需要軟環境，為學生創造適合音樂審美的藝術氛圍。比如說，在講到某一器樂、聲樂或者表演上的知識點時，可以讓一些有這方面特長的同學上臺表演，并且帶動其它的學生進行音樂表演，培養同學們的自信心和團結協作的精神。另一方面，還可以定期舉辦音樂活動，豐富學生的課外知識，久而久之就能夠形成一種良性的循環，對于鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力都有著很大的促進作用。
3.教師要改善自身的教學方法。首先，要精心設計教學的過程。在新課改之下，老師應該在讓學生容易接受和適當了解音樂的相關背景的基礎之上，要通過作品之間的橫向比較和聯系，引導學生從更深的層次上理解作品的藝術內涵和所包含的音樂要素，理解音樂作品的藝術特點，從而訓練和培養出學生對于音樂作品的審美能力和藝術分析能力。其次，要善于挖掘審美教育的素材。在教學的過程當中，應該在學生先理解的基礎之上對作品當中的審美因素加以概括和提煉，增強音樂審美教育的效果。再次，要培養學生的良好音樂興趣。教師在教學的過程中一定要引導學生加強對音樂的喜愛和音樂的享受，從而加深對音樂的理解能力，同時和創新的教學方式相結合，培養出學生學習音樂、感知音樂、創造音樂的興趣。最后，要重視經典作品。經典作品之所以能夠成為經典，自然有著它不可估量的社會價值及其不可替代的作用，其蘊含著更多的審美要素和情感內涵，學生在聆聽經典作品時，能夠使學生的思想、靈魂和精神能夠得到升華，凈化自己的心靈，體驗到社會發展的美好主旋律。
4.選擇好音樂教材。教材能夠直觀的反映出所要學習的知識點，要想在教學當中很好的體現出審美教育的精髓，那么教材的選擇則是非常關鍵的一步，符合學生特點、作品內涵豐富的作品不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，同時還能夠在老師和學生之間產生共鳴，提高學生對于美的感知能力和享受。另一方面，音樂教材還要體現高中（生）積極向上，明朗優美的特點，從而促進學生素質的全面發展。另外，教師也可以根據學生的興趣愛好和個性特點靈活的印制一些教材。
三、結束語
總之，在（職業高中）音樂課程教學中實施審美教育具有非常重要的意義，它既能使學生掌握規定的音樂知識，又能夠培養學生善惡、美丑的辨別能力。音樂是一門非常美的課程，而作為音樂教育的傳播者，教師應該教育和引導學生熱愛音樂、熱愛生活，并通過教育教學全面提高學生的審美能力。
參考文獻：
[1]耿剴.淺談職業高中的教學特點[J].山西成人教育，1994，（08）
[2]王慧玲.淺談高中音樂教育的重要性[J].時代教育（教育教學），2011，（02）
第4篇：美學教育的重要性范文
關鍵詞：助推思維；數學興趣；知識理解；道德修養
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-352-01
初中數學教學的美學教育，是把數學教育提高到了一個更高層次的教育活動，為了保證這個活動順利進行，數學教師要不斷更新教學形式，不斷更新教學語言，不斷更新教學手段，運用先進的教學理念，積極探索數學美學教育的彰顯形式，做到“語不驚人死不休”的教學效果。同時，數學教師平時要多讀一些美學書籍和文學書籍，用美學的概念和表現形式去探索數學中的美，用文學書籍中呈現出來的美好藝術享受去觸摸數學中的美，尋找數學中的美。美無處不在，廣大的初中數學教師在教學中要努力去探索和發現，讓“美”貫穿數學教學始終，終結數學課堂枯燥的時代。
一、美學教育可以助推學生思維能力發展
初中階段，正是學生思維能力高度發展的最佳時機。中學數學教學的基本任務之一是傳授數學知識和培養技能。培養技能的方法很多，譬如一題多解、一題多變、一法多用、一圖多變等。教學中，教師要鼓勵學生標新立異，創設思維境界，使學生對數學所彰顯出來美讓學生感受最靈敏、最強烈、最深刻。感受最深的時候，學生的思維也就進入了最佳時期，他們會感受到數學中彰顯出來的美，從而體驗到喜悅和成功后樂趣。數學美的誘發力喚起了學生濃厚的興趣，啟迪了學生的思維活動，讓學生親身感受到數學的奇異之美，陶醉在了數學美的愉悅之中，思維能力得到井盆式爆發。
二、美學教育可以激發初中學生學習數學的興趣
初中數學教學，長期以來，困擾老師們的教學難題是學生對數學課沒有興趣，課堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是，更有甚者，數學課堂上嚴重搗亂，破壞課堂紀律，與老師唱反調。要徹底改變此種打瞌睡的教學模式，教師可以在數學的美學教育上下功夫。為了達到美學教育的效果，可以通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具，組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式。還可以結合教材內容，向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用，使學生充分認識到數學的用處。還可以根據教材內容，有選擇地向學生介紹數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事，讓學生感受到獻身數學的光榮。還可以把數學教學作高度生活化的處理，讓數學書上的知識在實際生活中都能找到影子，學生會覺得他沒有白學數學一場，如此，學生會“不用揚鞭自奮蹄”。
三、美學教育可以加深學生對知識的理解
數學的美學教育可以調動學生學習數學的興趣，其美學特征可以將數學枯燥的符號和公式形象化，加深對數學知識的理解。利用了美學教育的數學課堂，抽象枯燥的數學概念、公式、定理會從直觀形象上升為理性形象，使學生易于接受。另外，教師通過嚴密的推理，生動的語言，優美的圖形，科學的板書等作出審美示范，創設思維情境，把數學美簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中，學生會在美的享受中獲得知識，理解知識，掌握知識。另外，多媒體教育也是一個能將數學教學美學化的重要工具，通過多媒體的美化，能使許多抽象的知識變得簡單易懂。使用多媒體，許多需要老師費勁口舌才能表達清楚的概念等，學生會在幾秒鐘的時間內得到深刻感悟。
四、美學教育可以陶冶學生思想情操和加強學生道德修養
第5篇：美學教育的重要性范文
【關鍵詞】農村中學；美術教育；重要性
農村美術教育既不是“應試”教育，也不是專業知識教育，而是匯集文化百科，實現知識的大廣度，高深度、綜合性強的“智能式素質教育”。農村中學的美術教育，是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。它的重要性主要體現在以下幾個方面：
一、陶冶學生的情操，提高審美能力
在經濟全球化的影響下，當代的中國也在進行著經濟模式的轉型，社會主義市場經濟的機制，促進著我國經濟的高速發展，但同時也給我們帶來了工作的繁雜和被動。創造性和主動性被壓抑等負面影響。人的思想觀念在發生變化，相當一部分人的精神生活失去信仰出現庸俗化、實用化的傾向。這是當今形勢帶來的一系列問題，我們應該如何去面對？美術教育使人獲得一定的發展潛能，它能陶冶情操，豐富人性，提高審美情趣，因為美術既可以表現世俗情感，也可以表達人類高尚情感；既可以喚起人的生活親切感，又能激發人的神圣使命感。它是一種特殊形式的創造，是一種可感知的、符號化了的人類情感形式，學生通過對美術作品的情感體驗，能領悟到一種語言無法表達的異常微妙、深幽、獨特和崇尚的情感氛圍，進而凈化心靈，陶冶情操。在此過程中可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的能力和自信心。
二、提高學生的創新精神和技術表現能力
比起其它學科更利于創新思維的培養，從美術本身特征來看，創造才是美術的靈魂。可以說，沒有創造就不會有美術。而美術作品的價值恰恰是由獨創性體現出來的。美術的特征就是自由發揮，這是因為它相對于社會生活更少受到規范化的制約。人的很多愿望無法在社會中付諸實現，而能在美術創造的想象中得以“實現”。因此，在美術創作中，人能夠擁有更多更大的自由空間，往往能獲得更多的新東西、新方法的發現。然而，在這自由創作過程中有利于創造力的發揮，隨著一個過程的深入推進，還必須明確與之相適應的技術問題。這一不斷超越自我的過程促使美術創作者獲得強烈的創造意識，各種工藝操作的方法與技能也不斷的的提升。
三、促進學生的個性形成和全面發展
學生在這一階段里，個性還未完全形成，可以通過美術這一特殊課程加以教育培養，培養他們在德、智、體、美等方面全面發展，引導他們關心身邊的事物，關注自然環境和社會經濟發展，使他們學會學習、學會做事、學會做人、學會與人交往和共事。在美術教學過程中，對于內容和方式的選擇，必須有利于學生個性的形成和發展。正因為美術課程是促進學生個性形成的最重要的課程之一，所以美術教學內容在引導學生形成社會共同價值的同時，也努力保護和發展學生的個性。美術課程的開設是根據不同年齡學生的認知規律進行的，對于青少年學生來說，美術課不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，既包含情感與理性也包含腦力與體力等因素，對于促進學生全面發展是有不可替代的作用。
四、促進學生腦的潛能開發與全面發育發展
第6篇：美學教育的重要性范文
1 當前美術教育初探
中學美術教育是以美術為基礎的一門教育門類，以陶冶學生的審美情趣，以樹立正確的人生觀、價值觀和提高學生的綜合美術素養，進而促進人的全面發展。改革開放以來雖然美術取得了令世人矚目的成就，但與美術教育的初衷仍然存在差距。
（一）應試教育思想根深蒂固
現階段我國正在大力提倡素質教育，為美術教育提供了強有力的政策支持，但有相當一部分人還無法走出傳統應試教育的陰影對素質教育并未形成真正的認識，有很大一部分人還沒對美術課重視，甚至把它作為簡單的副科，美術教育在學校中的地位并未得到真正的好轉，在社會和家庭中也沒有得到普遍認可和支持。所以，中學美術教育在應試教育的背景下要發展還需要經歷一段艱難的過程。
（二）教師隊伍建設不完善
先說美術師資的缺乏，這在鄉鎮上的中學中是普遍存在的，即便是有師資的學校，專業人才也是屈指可數，甚至多數都不是配備的專業美術人才，而是由其他任課老師兼任。一般一個鄉鎮中小校僅有一名專、兼職美術教師，有的偏僻小學甚至沒有美術教師。在中學美術教育中，教師是啟迪學生智慧、提高學生審美情趣，陶冶學生美術情操的引路人。然而目前中學美術教師數量嚴重不足，而且素質偏低，文化修養、專業水平和教學水平都處于低水平線上，這使得中學美術教育很難有質有量的向前進行，這是當下我們值得深思的。
（三）美術教育設備不健全
由于現階段美術教育沒有得到普遍的認可和重視，美術教育投入的很少，幾乎無配套學具，以致大多數學生根本無法進行專業的美術技法訓練，難以達到基本的課堂教學要求和效果，“巧婦難為無米之炊”，這是急需要解決的問題。
2 培養中學生審美能力、審美情趣的重要性
美術教育能陶冶情操、豐富人性、提高審美情趣，美術既可以表現世俗情感，也可以表達人類的普遍情感，它可以喚起人的生活親切感。學生通過對美術作品的情感體驗，能領悟到一種符號語言無法企及的異常微妙、崇高和獨特的情感氛圍，進而凈化心靈、陶冶性情。然而美術教育的一個重要功能是培養人的審美情趣，進而增強人的審美修養，提高人的綜合素質的一門重要學科。中學生此時處在心智蓬勃發展的時期，他們的求知欲和好勝心很強，他們渴望美、追求美，所以對中學生進行美術教育具有特殊重要的意義。
（1）美育是促進中學生審美發展的需要。審美發展是個體發展的一個重要方面。審美發展是指個體的審美認同能力的發展，包括欣賞藝術風格、感知藝術形式美、品味藝術蘊味、展開藝術聯想、實施審美創造能力等方面的發展。實施中學生美育，正是為了有效的促進中學生審美認同能力的生成和發展。同時，中學生此時正處在審美發展的決定性轉折階段，其審美感覺和審美趣味都總是在變化與發展中，而中學生發展的特點例如不穩定性、過渡性等同樣體現在這種審美發展當中，這對于青少年的身體、品德、智力等各方面都會產生重要影響。換言之，青少年審美能力、審美需要和審美意識的發展，反映的是情感表達與交流、創作性表達的能力與興趣、審美趣味與理想諸方面發展情況，都是青少年身心發展的與眾不同的表現，是個體全面發展的重要部分。美育通過促進審美發展，也將最終作用于青少年的全面發展。
（2）美育對培養人的健康人格起著不可替代的作用。健康人格是理性與感性、社會與個人相互協調而又和諧的人格。美育過程是直接激發和升華人對美的事物的情感、激蕩生命活力、陶冶情操、啟迪智慧、培養創造力、觀察力、想象力的體驗過程。由此可見，美育對健康人格的形成起到了非常重要的作用。
第7篇：美學教育的重要性范文
應該說，我們在作文教學中花了很大力氣，但總體效果并不理想，原因何在？我認為作文教學中缺乏美的教育是其原因之一。所以，還應該將語文教師在教授學生寫作方法與技巧的同時，更多的時間與精力投入到學生的美育養成上。
第一，從教育目標看，語文教學尤其是作文教學直接與美育相關。人類發展到今天，審美已經成為每一個文明人、文明民族生活中不可缺少的組成部分。在現在的世界上，缺乏美育的“教育”是種不完整甚至畸形的教育。美育對人的素質的培養起著潛移默化的作用，對人的心靈有著洗滌與凈化的效果。我國在“面向二十一世紀語文學科教育改革行動綱領”中，就明確指出：語文教學中，要培養學生健康高尚的審美觀。很明顯，語文教學把發展學生感知美、理解美、欣賞美、創造美的能力作為基本任務之一。教師在塑造青少年學生身心素質的過程中，重要任務之一在于把美變為每個學生的心靈財富。語文教師更應把握語文學科的特點，悉心耕耘學生審美意識的土壤，把美的種子撒播其間，讓其在學生的心靈間生根發芽并且茁壯成長。英國教育家阿加斯賓塞所說“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣就會失掉一半”。作文教學中，如果忽視或抽掉了美的熏陶，那么我們對學生的感化與教育將會蒼白無力。所以要使學生作文脫離低級趣味，識別假惡丑并具有抵御能力，美育應發揮強有力功能。
美是學生寫作的主要內容。為什么這樣說呢？對學生而言，作文要求寫真人真事，寫“真”話。而文章是作者對現實生活的反映，但不是所有的現實生活都可寫進文章。生活中真人真事只是素材，素材只有經過選材才能成為文章的題材。選材的過程就是運用美的知識認識生活、提煉生活的過程。因為只有那些有意義的真人真事在文章中才有生命力、吸引力和表現力。而現實生活即人類創造的物質文明和精神文明，都可以看成是人類在追求真善美相統一的實踐活動過程中所積累的成果與財富。所以在學生的寫作中，只有那些反映現實生活中有意義的真人真事的習作，才有生命力、吸引力和表現力。因而，對學生而言，就是借助文字去表現生活中體驗到的酸甜苦辣、領略到的人情關系和心靈的奧秘，即生活中的真善美。因此，我們說“美”必然成為學生筆下的主旋律。
第二，從學生的寫作現狀來看，很多學生對寫作缺乏興趣，學生寫作中最大的困難就是“無話可說”、“無從說起”、“說的無味”，他們大部分人寫不出情真意切的好文章，甚至不敢寫真人真事。此外題材雷同、內容空洞，只會籠統的敘述或空發議論，缺乏生動具體的描寫，使作文中人物形象成了沒有血肉的空殼。我認為，歸根到底他們是缺乏“美”的眼光，而不是缺少生活體驗。法國藝術家羅丹說：“美是到處都有的，對于人的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”由于缺乏“美”的眼光，導致對生活中的人、事、物熟視無睹，以致“身在寶山不識寶”。有時，面對紛紜復雜的社會而美丑不分。可以說，生活中的許多小事，只要你用美的眼光去觀察，用心去感受，都能挖掘出美意。如朱自清的《背影》，事件雖小，但作家用一種為人之子的理解而細致的目光，真切地感受到了老父的關愛之心，感受之深，讓讀者無不為之心動。這樣類似的小事，在我們學生的身邊，難道沒有嗎？不，天下父母的愛都是一樣的。那么為什么寫到“母愛”時便見雨天送傘，半夜打毛線衣之類的陳事，甚至是捏造的事件呢？原因就在于我們在平時作文教學中，忽視了對學生美育的滲透與熏陶。因而，要我們的學生寫出情真意切的好文章，還須對學生進行美的教育：一是通過課內分析講解、課外觀察示范、范文的評析引路等，引領學生關注身邊的生活，認真去觀察，用心去領悟；二是通過各種途徑，改變學生對作文的誤解，盡快讓學生的作文從“假”、“大”、“空”的編造中回到現實生活，回到他們豐富多彩的精神世界，讓他們用自己眼光自己的頭腦觀察身邊生活、認識生活。讓他們用“美”的眼光去看身邊的事。所謂作文先做人，我想講的是同樣的道理。
第三，從語文學科的特點看：語文是人類的基礎學科，它肩負著培養和發展學生美育的獨特使命。而作文教學正是完成這種使命的最主要的途徑，因為從語文教學來說，作文教學是學生創造美的集中體現，在實際生活中，就內化成學生的思想美、語言美、行為美。此外語文教學不但要追求這樣的美，而且語文本身就是一種美的載體。所以，將美育融于作文教學中不僅能讓學生在提高語文素質的同時提高了審美能力，還能使語文教學的內容和形式更加完美。
文章不是無情物，“夫綴文者情動而辭發”（劉勰《文心雕龍·知音》），大凡有藝術價值的作品，大都創造了一個完整的藝術世界，在這完整的藝術世界里，一般又浸透了作者熱烈深沉的愛憎之情。因此，這樣的藝術世界常常具有很強的藝術感染力。“文章，表達的正是人們對于現實生活的真實感受，認識和態度，是作家在強烈的感情驅使下創作出來的。”（馮友蘭《馮友蘭談人生》）情感需要有生活的感受和認識，而感受生活的前提是有一雙善于發現生活美的眼睛。所以我們語文老師的責任就在教會學生感受美認識美，使之成為生活的有心人，并在此基礎上引導學生去寫出美文。如果我們忽視教育學生認識美的過程，而偏重于指導學生寫作方法與技巧，這樣就會使學生在沒有對生活的感受和認識時就去寫文章，導致在文中強說愁，有的甚至抄襲捏造。因此，在作文教學中，教師要自覺把作文同審美教育結合起來，努力提高教學質量，讓學生寫出高水平的“美”文。
實踐證明，讓學生在作文教學的各個環節中認識美、發現美、創造美，在審美活動中學習，既能得到美的享受，又增長了知識和才干；既能培養學生熱愛祖國語言文字、熱愛中華民族優秀文化的感情，又培養了學生高尚的審美情趣和審美能力。何樂而不為呢？
第8篇：美學教育的重要性范文
［關鍵詞］藝術教育;審美素養;創新意識
［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04
高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。
一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用
《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。
(一)完善道德認知的作用
國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。
(二)催感體驗的作用
研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。
(三)促進心理健康的作用
科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。
二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑
藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。
(一)優化課程結構，突出學科特色
高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。
(二)深化教學改革，完善人才培養模式
教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。
(三)尊重個性差異，培養創新意識
作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。
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第9篇：美學教育的重要性范文
關鍵詞： 中學體育教學 多媒體技術 應用
在傳統中學體育教學中，教師的教具主要是場地與器材，這顯然不能適應現代化教學的要求。隨著計算機多媒體技術的推廣，多媒體教學在其他學科中已廣泛應用，但在體育教學中的應用則較少。因此，研究如何將多媒體技術引入體育教學中顯得尤為重要。
1.中學傳統體育教學存在的問題
1.1技術動作難度高，影響教學進程。
中學體育教材中很多技術動作難度較高，如：田徑中的跳躍技術，體操中的滾翻技術，籃球中的投籃技術，等等。體育教師在示范教學時，由于示范動作瞬間完成，學生很難把這些動作看清楚，也就很難快速建立一個完整的動作表象，教師放慢速度又會影響動作的完整性及效果。因此教師只能反復示范，重復講解，最終的結果是影響了教學進程。而且，過多的講解和示范還容易讓學生產生錯誤認識。這是傳統體育教學模式中的一個難題。
1.2教師的喜好和特長影響教材的選擇。
中學體育教學的主要任務之一，是使學生掌握一定的運動技能，并能在此基礎上靈活地應用與創造新的運動技能。一個新的運動技能的形成，必須通過教師用精練的言語講解技術要領，示范動作過程，學生通過聽、看來感知技術過程，而且“看”是學生的主要信息來源。這就要求教師要有很高的技術水平和示范能力，否則很難把示范動作做得很規范，直接影響學生的學習效果。另外，失敗的示范會影響教師在學生心中的形象，因此體育教師在具體安排教材時，總是把自己喜歡的、擅長的內容安排得較多。時間一長，勢必影響學生的全面發展，這種現象在傳統體育教學模式中是普遍存在的。
1.3教師的年齡影響教材的選擇。
體育教師隨著年齡的增長，完成一些高難度動作時質量會有所降低。所以教師在選擇教學內容時，就會回避那些難以示范，技術性強的動作，最終不但影響學生的全面發展，而且造成教材選擇上的單一和簡單化。
2.多媒體教學在中學體育教學中的優勢
教育心理學家研究指出：多種感官并用學習效率最高，視聽并用的理解記憶率遠遠大于單一地看或聽的記憶率。作為一種新的教學手段，多媒體技術有著其它教學手段無可比擬的優越性。它在體育教學中既可以用于課堂教學，又可以用于課外輔導，它所顯示出的巨大優勢往往令常規教學望塵莫及。
2.1激發學生的學習興趣。
體育運動心理學告訴我們：興趣是人們積極認識某種事物或進行某種活動的心理傾向。這種傾向與注意和情感緊密聯系著，因此人對感興趣的事物總是優先注意并具有向往心情。興趣是在需要的基礎上產生和發展起來的，但有時興趣的產生并不總是從意識到需要之后才開始的，有時是由于客觀事物對人有吸引力，使人產生某種情緒，并從中獲得精神上的享受而引起的。
在體育教學中，教師根據教學需要設計制作的教學課件，圖像鮮明，生動的畫面生動，動畫多變，能吸引學生的注意力。它為教師和學生提供了生動活潑、靈活多樣、豐富多彩的教學環境，避免了傳統體育教學的單調、枯燥、機械式教學所帶來的弊端。多媒體教學豐富的內容，靈活多樣（模擬、仿真、交互、情景創設等）的形式與表現手段聲像兼備，直觀生動，能夠引起學生濃厚的學習興趣，使學生更好地認識、理解并掌握運動技術和技能，激發他們自覺練習的興趣，從而更好地完成教學任務。
2.2提供可視直觀的教學感受。
多媒體教學融文字、圖形、圖象、聲音、動畫、視頻等多種傳播媒介于一體，并可以靈活地把它們組合到一起，多方位、多角度、多途徑地向學生傳遞信息，而且能夠較好地模擬動態過程，有助于學生對抽象概念和動作的理解和掌握。
體育教師通過運用多媒體技術，再加上自己的現場示范、講解、組織練習，能較好地完成教與學、學與練的全過程。傳統體育教學中有些技術動作通過示范動作不能直觀地把動作細節表現出來，教師可以利用多媒體教學通過圖形動畫或視頻演示體育動作過程，使學生更直觀地理解動作要領。如籃球課中攻、防戰術的配合教學，這類課的教學內容對一些初學者來說是比較抽象的，在以往的教學中教師很難完整形象地向學生展示戰術配合的全過程。引入多媒體教學手段，把攻、防戰術中的教學全過程按照各種不同的需要，制作成各種靈活多變的實例，再結合實際比賽中的實戰精彩片段，可反復多次展示，使學生能夠較好、較快地掌握學習內容。再如籃球原地單手肩上投籃技術的教學，學生對整個投籃技術總是很難體會，教師可以利用多媒體制作6張投籃動作的圖片：正面、側面、背面、下肢、上肢、全身各一張，逐個講解。再利用慢動作播放完整標準的投籃動作視頻，使學生充分了解整個投籃動作的細節。這樣既符合學生的思維特點，又能幫助學生建立起協調配合的概念，可收到較好的教學效果。
2.3豐富中學體育理論課教學。
體育教學包括實踐課和理論課。理論課包括裁判法的學習、體育賽事欣賞、運動生理、運動心理、運動技術理論等。體育理論課更需要多媒體的滲入。因為任何體育競技比賽或各項球類比賽不可能時時刻刻都是精彩的，長時間觀看，學生容易疲勞，注意力分散，失去學習積極性。因此，要制成具有娛樂或欣賞價值的內容，需要從大量的比賽中精選、剪輯和編排。多媒體教學手段可以幫助體育教師實現這一點。再如籃球裁判法中有關3秒、5秒、24秒時間違例等內容，直接向學生講解概念，缺乏生動性和直觀性，且內容不夠豐富，學生難以理解。通過制作相應的違例行為過程可以形象地展現全過程，同時也可通過展示搜集各種實際比賽中的實例使學生加深印象。
2.4提高中學體育教學質量。
體育教學大多是傳授動作技術，傳統教學多以刺激學生的單一感官為主，教學方式單一枯燥，教學過程中的“觀察、觀察、再觀察”容易令學生抓不住重點，反而容易出錯，教學效率不高。而通過多媒體教學演示可以讓學生接受多種感官刺激，使學生較易接受教學內容，教學效果好。在教學的同時調動視聽功能，能明顯提高學生的學習效率，并促進其運動技能的增強。將一個動作的全過程和發力點依次通過各種手段展現在學生面前，教師就可以輕松講解各部分動作的技術要領，演示動作的全過程，進而抓住動作的關鍵部分，突出重點、難點，打破課堂的死板結構，有效地節約體育課的時間，減少多次重復講解，增加練習時間，提高教學質量。
3.結語
多媒體教學手段的運用，極大地拓展了體育教學的空間，豐富了體育課堂教學的手段和教學資源，給學生開創了生動活潑的新局面。但是，多媒體技術只是一種輔助體育課教學的教學工具，它不可能完全代替傳統的體育教學方式，這就要求體育教師不能忽視自身素質的培養和提高，將多媒體技術和傳統的教學方法有機地結合起來，把握好“量”和“度”，充分利用多媒體的優勢，優化教學環境，提高教學質量和教學效果，激發學生的學習興趣，使中學體育教學變得更加豐富多彩。
參考文獻：
［1］胡富松.論多媒體技術在體育教學中的合理運用［J］.江西金融職工大學學報，2008，（5）.
［2］戴南.中學體育教學多媒體制作問題淺析［J］.浙江體育科學，2004，（3）.
