服裝設計的定義及設計的目的精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

用帕帕奈克“為真實的世界設計”的思想來指導我們的服裝設計，就要求設計者在工作的過程中綜合考慮多方因素，仔細推敲設計的尺度，最大限度做到適度設計。然而，放眼當前的服裝市場，一邊是服裝款式快速的推陳出新，一邊是消費者選購服裝時的無所適從；一邊是堆積如山的服裝庫存，一邊是貧困地區孩子的衣不遮體；一邊是質量低劣地攤貨的無人問津，一邊是奢侈品搶購的趨之若鶩。類似這種奇怪的現象在服裝圈里還有很多。從表面上看，這些現象似乎相互矛盾，并給我們帶來困惑。深入分析卻也不難發現，之所以出現如此怪相，歸根結底，是脫離“真實世界”的設計不足和過度設計所造成的服裝設計嚴重“失度”。服裝設計在滿足少部分人“欲求”的時候脫離了多數人對服裝的真實“需求”，忽視了其應當面向的“真實世界”的實際情況。

1.1服裝設計的不足

服裝在人們日常生活中的重要性在此無須贅述。當我們的身體受到所穿的服裝傷害、當我們還在為每天穿什么苦惱時，問題的焦點就集中在服裝設計的不足上來。服裝中的設計不足雖然表現形式多樣，帶來的影響也不盡相同，歸結起來可以分為服裝產品本身的設計缺陷導致的功能不足和產品滿足的對象不足兩大類型。由于服裝產品本身的設計缺陷導致功能不足的案例在我們日常生活中隨處可見。打開百度搜索引擎，輸入“童裝甲醛超標”，有63萬條相關搜索結果，如果直接輸入“服裝甲醛超標”，相關搜索結果則高達176萬條。2013年2月，上海市質監局對學生服產品進行質量檢查，有6批次產品存在質量問題，上海歐霞時裝有限公司生產的搖粒絨冬裝甚至還被檢出具有致癌威脅，“毒校服事件”也一度被炒得沸沸揚揚。類似這種服裝產品安全事件在眾多國際知名品牌中也時有發生。據《人民網》財經版2012年11月21日報道，國際環保機構“綠色和平國際”2012年從全球29個國家和地區采購了141件不同國家生產的各個款式的服裝樣品進行檢測。知名品牌Armani、CalvinKlein、凡客誠品、Vero-moda、Zara等都在被檢測之列。檢測結果顯示，有4件樣品中被檢測出高濃度的有毒有害物質——鄰苯二甲酸酯，2件樣品中被檢測出致癌芳香胺，89件樣品中被檢測出環境激素NPE，另外，大多數樣品上都被檢測出了多種不同種類的、具有潛在危害的工業化學品。相對于有毒有害物質造成的產品缺陷，服裝色彩、款式及版型等方面的設計缺陷導致的功能不足更是司空見慣。例如，很多公司都要求員工在上班期間必須穿工作服，為了應對穿著工作服時的各種不適，很多人都會選擇隨身帶一套衣服，下班之后立刻換掉工作服。多數工作服單調的色彩、呆板的款式及令人備受束縛的版型是造成這種現象的直接原因。安全和舒適是服裝應當具備的最基本功能。部分功能不足的服裝已經或即將對人體造成傷害，部分則成為滯銷品造成資源的浪費，還有一部分被銷毀，在造成資源浪費的同時還導致了環境的污染。舒適和安全是進行服裝設計時應當考慮的基本要素，也是我們穿著服裝時的基本“需求”。正是在商業利益挾持和經驗不足雙重作用下的、脫離“真實世界”的蹩腳設計催生了這些功能不足的服裝產品。“賺女人跟小孩的錢最容易。”據說這句話最早出自聰明的猶太人之口。就是這樣一句話，被很多的商家，特別是從事服裝經營的商家奉為圭臬。也因此，女裝和童裝市場成了服裝行業最為活躍的兩大市場。當商家把大量的注意力集中在有消費能力的年輕女性和有經濟實力的父母身上時，還有很多對服裝有著各種需求的群體卻被我們無情地忽略了。隨著全球經濟的快速發展和生活水平的提高，多數人都已遠離了節衣縮食的處境，然而，在全球范圍內的一些欠發達地區還有一個相當大的群體依然過著衣不遮體的生活。他們所穿的衣服只能靠公益組織和愛心人士的捐助。優質廉價、滿足基本穿著需求的服裝就是這部分人對服裝的“真實需求”。有多少服裝是適合他們的？又有多少設計師在為這樣一個群體服務呢？由于筆者本人也從事服裝設計相關工作，在日常工作中也經常會接到一些人關于服裝方面的求助。大部分的求助都有一個共同點：這些人的體型已經脫離正常人體的尺寸，很難在市場上買到合適的服裝。其實，他們中的很多人對服裝的要求非常簡單，只要穿著合體舒服就行。他們已經放棄了對服裝審美的要求。然而，就是這樣最基本的需求有時卻成為一種奢望。隨著人口老齡化時代的到來，老年人服裝的需求呈日趨增長的態勢。令人遺憾的是，由于老年人服裝的利潤相對較低，我們在滿大街的服裝店里很難找到專門針對老年人設計制作的服裝。

1.2服裝設計的過度

相對于上文所述的設計不足，過度設計是服裝設計“失度”更為明顯的表現形式。筆者以為，當前服裝中的過度設計大致可以歸為兩大類：“有計劃廢止”導致的過度設計和為滿足消費者“欲求”進行的過度設計。衣櫥里各式各樣“過時的”服裝該如何處理呢？很多人可能都遇到這樣的難題。直接把這些“過時的”舊衣服當垃圾扔掉無疑會對環境造成污染。近年來，廢舊衣物對環境造成的污染已經引起相關部門的重視。據《中國新聞網》2013年4月19的報道，廣州海關4月以來連續查獲2宗走私進口“洋垃圾”舊衣服案件，共查扣舊衣服230噸。另據中央電視臺《焦點訪談》欄目報道，廣東汕尾市碣石鎮有上千家經營“洋垃圾衣服”的店面。這些未經消毒，甚至沒有清洗過的廢舊服裝一旦流向市場勢必會給人們健康帶來極大危害。然而，所有這些報道也只是暴露了廢舊衣物危害性的冰山一角。服裝行業的“有計劃廢止”是這類現象的罪魁禍首。“有計劃廢止制”或者叫“樣式廢止制”最早起源于美國汽車工業，其定義是：逐步灌輸給消費者希望占有一些更新、更好、更快速的物品而不是必需品的觀念[2]。如今，這種“有計劃廢止制”幾乎盛行于所有行業，在服裝行業，稱之為“樣式廢止制”似乎更為貼切。每年兩度的服裝流行趨勢在為我們定義“時尚”的同時也無形中成了“樣式廢止制”最有力的推手。大量的服裝設計師為了能追上所謂時尚的腳步，不遺余力地變換著花樣進行設計。這其中最有影響力的當屬以ZARA為代表的一大批“快時尚”服裝品牌。據ZARA官方網站介紹，該品牌每年平均推出新款達12000款之多。快速的產品更新配合強有力的營銷策略，消費者在商家的操控慫恿下買下很多他們本來并不需要的服裝。這些服裝很快成為衣櫥里“過時的”舊衣服。這種為了商業利益而實施的服裝產品過度開發在造成資源浪費、環境污染的同時，還會在更深層次上引發社會的奢靡、攀比之風，進而帶來一系列的社會問題，同樣是脫離“真實世界”的設計行為。“市場細分”是近年來服裝行業比較流行的用語，其目的是讓服裝企業更準確地抓住目標消費群。然而，如果我們對“市場細分”進行更深入的分析，就不難發現，對于絕大多數細分出來的目標市場人群來說，服裝已經不是簡單的生活必需品，更多的是要滿足其某些方面的欲望。不同于“有計劃廢止”所帶來的過度設計，“市場細分”環境下為滿足“欲望”進行設計的動力主要來自消費者一方。隨著經濟的發展和收入水平的提高，奢侈品消費已經變得司空見慣，據世界奢侈品協會2012年1月11日的報告顯示，中國已經成為全球最大的奢侈品消費國。服裝是奢侈品消費的重要內容，為了滿足少部分人對奢侈品服裝的狂熱追求，世界各國的設計者窮其所能創作了各種擁有“限量款”、“獨家定制”名號的服裝。中國消費者的奢侈品消費動機主要包括：炫耀、從眾、自我享樂等方面[3]。服裝在這里成了“欲望”的代名詞。與奢侈品服裝消費相類似的是，一些經濟條件較弱的群體對奢侈品“仿制品”的追捧。在很多地方，模仿名牌服裝儼然成為一種產業。這類現象同樣是追求享樂的虛榮心在作怪。至于專門針對“非主流”群體進行的“非主流樣式”服裝設計，及近期出現的“男士胸罩”，這些為滿足近乎“病態欲望”所進行的設計行為也充分證明當前服裝領域的過度設計已經到了病態的地步。為滿足人的“欲求”而進行的過度設計，在助漲社會不良風氣的同時也進一步引發了社會資源分配的不均，進而給社會穩定帶來威脅。此外，模仿“名牌”的設計行為在侵犯知識產權的同時也無助于設計創新能力的提升。

2如何實現服裝的適度設計

如前文所述，服裝中的設計不足和過度設計都是脫離“真實世界”的設計行為，并且都將帶來一系列不良后果。在當前全球一體化、人類共同進步和可持續發展的大背景下，服裝的適度設計顯得尤為重要。筆者以為，實現服裝的適度設計，我們應當從以下幾方面著手。首先，設計師應當增強社會責任意識。要實現服裝的適度設計，設計師必須充分意識到，他不僅僅是在為自己的老板工作，他要為自己的設計行為可能帶來的結果負責。“在他開始設計之前很長的時間時，他的社會和道德判斷就必須起作用……他的設計是不是站在社會利益這一邊[4]。”在分析消費者真實需求的基礎上，本著環保設計的理念，創作服用性能更好、搭配方式更多的服裝是未來服裝設計應當努力的方向。在這方面，瑞典時裝設計師蒂爾達•溫德爾伯創作的可完全回收利用時裝，以及部分意識覺醒設計師倡導的“慢時尚”理念為我們樹立了榜樣。服裝設計師要真正擔負起自己的社會責任就“必須把服裝設計放到合人類發展目的性的過程中看待，用生態學的觀點使其既合規律性，又要合目的性，從社會倫理的意義中去體察服裝設計的善與美。”[5]其次，服裝設計教育應當充分發揮引導職能。對于當前服裝設計領域出現的設計“失度”現象，服裝設計教育難咎其責。放眼望去，我們幾乎將所有的精力都放在如何擴充學生的專業知識、提升其專業技能。設計的產品是否迎合市場需求、創造經濟利潤成了評價學生設計水平的唯一標準。30多年前，維克多•帕帕奈克就曾提出“設計學校的主要問題似乎是它們對設計技巧教得太多了，而與設計緊密相關的生態、社會、經濟和政治環境有關的學問又教得太少。”然而，今天的我們卻在這條錯誤的道路上越走越遠。發揮教育的引導職能，去除急功近利式的浮躁，從人類生存和可持續發展的視角為服裝設計教育注入更多的人文內容，培養具有真正創新精神的設計人才，服裝設計教育還有很長的路要走。第三，服裝企業、行業及相關職能部門應當共同努力，為服裝的適度設計營造良好的環境。服裝設計師的工作無法脫離服裝企業的經營目標獨立存在，設計師的設計行為在很大程度上受到企業決策者的制約。決策者無形中便履行了設計師的部分職能。因此，決策者在制定經營方案時要能充分考慮設計師的設計行為可能帶來的后果。對于服裝行業來說，行業成員應當充分認識自身所應擔當的社會責任，倡導適度設計的理念，為行業健康發展營造良好氛圍。對于相關職能部門來說，應進一步強化對危害環境的服裝企業的監管，加大對為人類健康、文明進步作出突出貢獻的服裝企業和設計行為的獎勵力度。

3結語

第2篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

 

關鍵詞：現代繪畫；藝術形式；服裝設計

19世紀末是整個西方歷史上最大膽、最富冒險精神的時代。現代繪畫在這個時期初露端倪．繪畫史上出現了一個空前的裂變繁衍的階段，這種裂變對藝術史所造成的分割，大于文藝復興以來上所有風格的變遷；各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延，未來主義、立體主義、表現主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和超現實主義等藝術流派交相輝映，繪畫到達了一個空前的激蕩人心的高度。同時，現代服裝開始從服裝的普通含義中脫蛹，在法國巴黎——當時世界藝術家的活動中心．開始出現了高級時裝店，標志著服裝進人了一個新的紀元，這無疑是與當時的現代藝術活動有著緊密的聯系的。20世紀初，在英美出現的POP藝術等更為新潮的藝術現象，在這些藝術思想和表象里已經宣告20世紀現代美術不同方向的特征成熟起來．與此同時，現代時裝的概念也被C·F·沃斯的設計轟動初步定義。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經歷了很長的時間，而現在則愈發地深人和復雜，現代繪畫的一顰一笑都影響著服裝設計師的靈感動機。藝術家們將自己全新的藝術觀念通過全新的藝術語言表達出來，推向社會，這些來源于現代繪畫的藝術觀念溶人歐美國家的各個社會階層，并在社會道德方面、生活方式乃至言行舉止都有著深刻的烙痕．服裝在此方面更是有著明顯的追隨、呼應。

服裝是人們生活狀態中不可缺少的一種基本狀態，作為人們生存的一個基本前提之一．它具有實用性、科學性和藝術性，因而服裝本身是一門造型藝術．是區別于繪畫、雕塑等造型藝術類別的一門新的藝術。同時，它與這些藝術類別又有著千絲萬縷的聯系．它包括其他藝術的各種特征甚至美學原理．如比例、節奏、平衡、對比等．因而服裝設計本身就是一種藝術創作活動。

每年在巴黎時裝節會上的新藝術服裝樣式．就是從立體派、黑人雕刻、古埃及美術等藝術形式中汲取營養．其特征是多采用直線的、幾何紋樣的形式，新藝術樣式本是來源于巴黎的裝飾美術博覽會．脫離新美術的趣味和裝飾過多的傾向而產生的。它把藝術和產業融合在一起，深受大眾的青睞，它給服裝帶來的影響．使女性們脫掉緊身胸衣，開始穿著機能實用的筒狀服裝；追求由于身體活動而展開現服裝魅力；強調衣服的動感．這無疑是現代畫藝術對服裝所帶來的一種積極的影響。但是．繪畫畢竟是以畫面表現為目的，而服裝則是通過服裝表現人．過份注意繪畫的表現方式．往往會贊成喧賓奪主，追求形式的新奇也應有節制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪誕，如崩克(Punk)服裝．著裝的顏色令人毛骨悚然，有給人以不快之感的攻擊性。

抽象廣義繪畫一度是現代繪畫的主流，它的色彩及構圖、造型都給服裝以巨大的影響．畢加索、馬蒂斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參予過戲劇服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是他們設計時裝的靈感源泉．如法國Y·S羅朗設計的蒙德里安式套裝。另外，POP藝術也給羅朗以創作的靈感而發表了著名的一系列POP藝術之唇、之軀等裙裝。

現代繪畫的創作精神、技法、原則更是對服裝有著巨大的影響與指導。這些技法在時裝設計中屢用不鮮。最典型的莫如超現實主義對服裝的影響了超現實主義(Surrealisn)的哲學定義是純精神的、不受正規意識支配的行動。另一種解釋是指擺脫理性的控制和審美及道德上的偏見，結合象征主義、浪漫主義思想。用夸張和反常的語言形式來追求神奇的藝術效果它在服裝領域里的影響相當廣泛，如曾經出現了西歐的E·夏帕瑞麗(Schiaparelli)及其影響下的K·拉加菲爾德，Y·S·羅朗等設計大師，他們都曾熟練地運用超現實主義的精神和技法設計作品倒置設計——將人們固有的視覺習慣或使用、欣賞習慣打翻，倒置而進行設計是超現實主義繪畫的觀念在服裝設計中的典型表現形式之一。例如E·夏帕瑞麗受畫家東根·達利等人的啟迪，于l973年設計的一套上衣，前后反轉的款式及倒置于頭頂的高跟鞋帽子等。設計效果十分出人意料，從哲學意義上來講，正是這種非理性精神的選擇。使服裝設計中滲入了一種前所未有的東西，使之面目一新。

E·夏帕瑞麗有很高的藝術修養，他與超現實主義畫家的交往。使他對超現實主義繪畫有著深刻的理解。因而能設計出一系列優秀的時裝作品。對服裝設計師來說，研究繪畫是為能設計出獨特而美觀的款式。意大利的R．吉利注意文藝復興的藝術。更注重R·勞森柏等現代繪畫大師的作品。留戀于泰菲(Tate)現代繪畫畫廊．搜集藝術靈感。繪畫藝術的素養是時裝設計的根本素質。許多時裝設計師本人就曾從事繪畫藝術或別的造型藝術的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他們設計的時裝較現代繪畫更容易被人們接受和理解，同樣對人們的審美情趣起引導作用在此時，人們對服裝的精神性表現出更大的興趣．更注重服裝的審美的藝術性和象征性了。

第3篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

[關鍵詞] 服裝材料 發展趨勢 新型材料

一、服裝材料的性能

服裝是人們生活中必不可少的東西，在"衣、食、住、行"中，它排在首位，可見其重要性。服裝是由款式、色彩和材料三要素組成的，其中材料是最基本的要素。服裝材料是指構成服裝的一切材料，它可分為服裝面料和服裝輔料。何謂服裝？狹義地說，服裝就是單指穿在身上的衣服、褲子、裙子等等；廣義地說，服裝就是包覆人體各個部位的物質，也包括各種裝飾品。這樣，我們可以給服裝材料下一個定義：用來制作服裝的材料。不僅指制作衣服的材料，還包括制作其他配件所用的材料。

一般來說，服裝材料主要以下的基本性能：

1.吸濕性能。吸濕性是服裝材料必備的基本性能之一。良好的吸濕性能可以使人穿著時感到舒適，及時吸附人體排出的汗液，調節體溫。從服裝材料的組織結構來看，針織材料比梭織材料的吸濕性能好，其中經編針織為最佳。在實際使用時，外衣材料的吸濕性應比內衣材料的吸濕性差。

2.保溫性能。保溫性是服裝材料必備的基本性能之一。紡織纖維中所含的靜止空氣越多，保溫性能就越強。比如，毛線比棉線更蓬松，保溫性就更好。質地疏松的織物比質地緊密的織物保溫性強，例如：粗紡呢絨的保溫性比精紡呢絨強。此外，天然纖維比化學纖維的保溫性好。

3.彈性和強度。彈性是指服裝材料受擠壓變形后恢復原狀的能力。通常，天然纖維的彈性較好，但恢復原狀的能力也較弱。合成纖維，尤其是滌綸，其恢復原狀的能力很強，制成的服裝更為挺括。強度是指使用時的堅牢程度。一般來說，合成纖維的強度要比天然纖維的強度大得多，不易破損。

4.透氣性能。透氣性能是調節人體舒適感的性能，與人體健康密切相關。透氣性能的強弱，取決于材料組織的密度、厚度及其表面形狀，選用時，應根據設計意圖，慎重挑選。

5.柔軟性能。服裝材料的柔軟性能是指材料的柔和程度，對人的心理和生理都有一定影響。柔軟性能與纖維的粗細，質地的軟硬直接有關。選用的材料越柔軟，制成的服裝穿起來也越舒適。

二、對服裝材料科學技術的要求

服裝材料科學技術的要求不僅要滿足服裝的服用性能指標即舒適性、耐用性及外觀性等三個方面,更要適應人類社會的發展對服裝功能的要求,即服裝面料對人體具有適應與保護的機能，服裝形態的穩定性機能;服裝形態的變化機能(同一件服裝可以變換樣式)，色彩適應機能(隨著光的冷暖變化,服裝的色彩也相應的變化)。

隨著科學技術的發展,尤其是紡織工業的發展,人們對服裝材料的要求越來越高,為了最大限度地提高服裝材料的服用性能,滿足人們對服裝的各種需求,服裝材料將不斷地從低級、單一型走向高級、多樣化。

1.面料纖維性能的不斷提高

從人們對服裝藝術形態需求的角度分析,天然纖維與化學纖維將交替成為人們追求的中心,且根據不同的服裝及服裝的用途,其纖維用料將會是相對穩定的,合成纖維仍然是需求的主要纖維。要求合成纖維要天然化,天然纖維合成化。

2.面料花樣的不斷翻新

如高支紗、包芯紗等,最大限度地適應人體機能。

3.織染技術的不斷提高

在國際上出現了轉移印染、噴液印染、圓網印花等。后期整理方面增加了各種防護功能,

如防水、防燃、防腐等。

三、服裝材料對服裝設計的影響

從人們學會運用紡織技術織布制衣開始,人類社會就從來沒有停止過對紡織技術的研究以及服裝面料的創作,一直表現著這種研究與生產變化內容的就是標志歷史與現代的人類服裝形態。所以服裝面料的科學性與服裝設計有著直接的對應關系,它是服裝藝術形態設計的基本要素,它為服裝造型、結構設定提供了主要的可行性依據。例如:性質、結構及色彩不同的服裝面料,由于其適用性不同,服裝設計師將從視覺形態、人體工程、服裝機能等方面考慮

確定服裝產品的設計定位及服裝形態的結構形式。從這一點上講,服裝材料是服裝設計的基礎,它為服裝設計做好充分的技術準備工作,使服裝設計在其物質條件的基礎上得以實現。

服裝材料在服裝設計中的運用

服裝設計的三大要素分別是色彩、造型和材料。有好的色彩及造型設計構思,還需通過相應的服裝材料,才能使設計構思得到完美體現。若對服裝材料的科學技術不了解,選用不慎或漫不經心,就會破壞設計造型的整體效果。因此,如何從科學性和審美性兩個方面充分發揮服裝材料的作用,正確選擇運用服裝材料才是服裝設計中最為關鍵的問題。服裝設計是通過服裝材料的不同造型完成的。不同的材料在造型風格上各具特色,如何選用適當的服裝材料,利用材料的質感和塑型性體現服裝造型,使服裝設計與服裝造型完美結合也是服裝設計成功與否的重要環節。

不同的服裝材料,運用相同的設計表現形式和相同的工藝技術,會出現不同的服裝效果。例如:有些服裝的色牢度不穩定,出現退色或是變色的現象;有些服裝的形態不夠穩定,易縮水變形;有些服裝面料的物理機械性能不穩定,如面料纖維的耐熱、吸濕、可縮性直接決定了服裝工藝熱處理定型的量化要求;面料的編織密度、松緊、輕重也直接作用于服裝工藝技巧及制作方法。那么,不同材質面料的造型特點在服裝設計中是如何運用的?我們應從以下幾方面來論述:柔軟型面料柔軟型面料一般懸垂性好,較柔軟,造形流暢而貼體,服裝輪廓自然舒展,能柔順地體現衣著者的體形,這類面料包括針織面料和絲綢面料。針織面料的服裝可省略一些剪輯線和省道,取長方形造型,使衣、裙、褲自然貼身下垂;絲綢面料的服裝多采用松散型和有褶裥效果的造型。厚重型面料　厚重型面料質地厚實挺括,有一定的體積感和毛茸感,能產生濃厚穩定的造型效果。服裝造型和輪廓也不宜過于合體貼身或細致精確,以A型和H型造型最為恰當。透明型面料　透明型面料質薄而通透,能不同程度地展露體形,常用線條自然豐滿、富于變化的H形和圓臺形的設計造型。挺爽型面料　挺爽型面料天然硬挺,造型線條清晰而有體積感,能形成豐滿的服裝輪廓,給人以莊嚴穩重的感覺。這類面料包括棉布、麻布、毛料和化纖織物。挺爽型面料可設計出輪廓線鮮明合體的服裝,以突出服裝造型的精確性。光澤型面料　光澤型面料表面光滑,并能反射出亮光,有熠熠生輝之感,常用來制作晚禮服或舞臺演出服,以取得光澤閃耀、華麗奪目的強烈效果。這類面料大多為緞紋結構的織物,在服裝總體造型上應以適體、簡潔、修長為宜。絨毛型面料　絨毛型面料指表面起絨或有一定長度的細毛面料,這類面料有絲光感,顯得柔和溫暖。絨毛型面料因材料不同而質感各異,在造型風格上也各有特點,一般以A型和H型的造型為宜。

第4篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

【關鍵詞】視錯覺；服飾；化錯為美

【中圖分類號】J2 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）01-0034-2

一、視錯覺定義

百度百科對視錯覺給出定義是：當人觀察物體時，基于經驗主義或不當的參照形成的錯誤的判斷和感知。視錯覺的準確概念，到目前為止還沒一個統一的定義，由于各個領域的科研人員研究視錯覺的角度不同，也給出了不同的定義。心理學家認為視錯覺是指人觀察物體是基于經驗主義或者不當參考系形成的錯誤判斷和感知，是指眼睛所見而構成失真的或扭曲事實的知覺經驗，是我們的知識判斷與所觀察的形態在現實的特征中間所具有矛盾的錯覺經驗，以及在特定條件下對客觀事物必然產生的某種固定傾向的歪曲知覺。生理學家從生理特點角度提出了視錯覺的概念，認為由于人眼睛的特殊結構以及人腦特殊的視覺分析系統，讓人的視覺產生某種主觀認識和錯誤判斷，即觀察到的現象與客觀實際不相符、不一致，這種誤差稱為視錯覺。

二、研究視錯覺對服裝設計的意義

生活中有許多奇妙的現象，不同的服裝穿在同一人身上，效果會有很大差異，有的服裝能使人顯得胖或瘦，有的能使人顯出高或矮，有的則能使人顯得臉白或臉黃，其實這些都是視錯覺在搞鬼。視錯覺能使“形”與“色”發生變化，若能正確地、巧妙地利用，可以起到矯正作用，來彌補缺陷，生化形象。所以，研究掌握視錯覺的原理對服飾形象設計有著重要的指導作用。

日常生活中，色彩對人的情緒影響很大，作用于人的感官，刺激人的神經，進而對人的情緒心理產生影響。現代社會中，色彩心理效應已不僅僅是少數心理學家和藝術家的研究范圍，其視錯覺也是許多服裝設計師研究與利用的熱衷點。色彩視錯覺具有普遍性和客觀性，它是指人的主觀色彩視覺印象與實際形態本身具有差異，通常是由于環境不同，以及光、形、色等因素的干擾而引起。設計師把這種視錯覺恰如其分地運用到設計中來，會達到意想不到的效果。

視錯覺能使“形”與“色”發生變化，若能正確地、巧妙地運用，可以起到矯正作用，來彌補人體先天上的一些缺陷，使著裝者以美好的形象展示給大眾。如一些人在向胖人介紹如何穿衣打扮，看上去會顯得瘦點，通常會介紹她穿深色的、豎條紋的、無花紋或碎花圖案的，款式不要太緊的，面料不要過于蓬松的，上下協調一致等特點的服裝，正是對視錯覺的運用。緊湊而多的橫條紋服裝會將人的視線拉長，使穿著者看起來顯得苗條。為達到理想的服裝著裝效果，可以混合使用多種錯覺，但要注意的是錯覺的產生是受一定范圍、一定條件限制的，因此在具體運用時，一定要做具體的分析。比如胖人穿豎條紋的衣服能緩解肥胖的感覺，但條紋的寬度超過一定的限度時，就會使人的視線橫向拉伸，顯的胖人更胖，適得其反。所以，研究分析并掌握視錯覺的原理，對服裝設計有著重要的指導作用。

三、視錯覺在服裝設計中的應用

（一）色彩視錯覺及應用

1.負殘像視錯覺

當我們長時間地持續看一種色彩，這種色彩便會在視網膜上留下印象，這時，將目光轉移到其他對象上，便會留下和它色彩相對的色彩印象。例如，如果我們緊盯著紅色圖案30秒，再迅速地將視線移到白紙上，那么我們會看到綠色的圖案。在服裝設計中，不同膚色的服色選配上，膚色黃偏紅的人在穿綠色服裝時，由于負殘像視錯覺，面部會顯得更紅，尤其是膚色帶黃綠色時，不適宜穿著玫瑰紅等艷麗顏色，否則缺點會更加暴露無遺。

2.大小視錯覺

（1）依隨性大小錯覺

由于色彩本身的明度不同和冷暖不同導致視覺上的大小錯覺，相同大小的形態，給人的視覺感受是：色彩明度高的圖形看上去比色彩明度低的圖形大，暖色比冷色看上去圖形大。在服裝設計中，為體態瘦的人設計服裝時，在顏色的選擇上應設計偏暖色、亮色的，所設計出的服裝穿起來會顯得著裝者豐滿些，為體態胖的人設計服裝時，應盡量選擇冷色、暗色，所設計出的服裝穿起來顯得苗條；腰部太長者，腰帶顏色應與下裝顏色相統一而縮短腰部，使腿顯得長些。

（2）內容大小錯覺

內容指一個較為封閉圖形的內容物，其是否會使其填充的圖形輪廓造成的主觀映象發生變化。對于素色面料做成的服裝，其體積感如果是一定的，那么同一個樣板做出來的服裝，采用過多的花色面料的話，由于內容物的增加，而使其體積有膨脹傾向。所以，為瘦小的人設計服裝時，應該選用花色。

（3）前退視錯覺

由于色彩本身的明度不同和冷暖不同導致視覺上的遠近錯覺變化，暖色比冷色感覺近，明亮的色彩感覺比暗的色彩顯得近。

（二）圖形視錯覺及應用

1.長度視錯覺

它是指構圖的線條或輪廓線的不同組合而形成的某些部位的長度的主觀變化，如圖1所示，給人的感覺是上長下短，其實兩者等長。在服裝設計中，肩窄者可設計泡泡袖、羊腿袖，有加寬肩的感覺。若身材勻稱，只是體高略低，在設計禮服時可選用魚尾裙，可達到增高身材的效果。

2.垂直線與水平線視錯覺

兩條長度一樣的直線，當豎線在橫線的中間垂直擺放時，豎線顯得比橫線長，而且對比的橫線越短，豎線顯得越長在服裝設計中，同樣長度的豎線在不同的底擺寬度下顯得不一樣長了，故為矮胖者設計服裝時應注意不宜穿大擺裙，可選擇合體的西服裙。

3.分割視錯覺

使用分割作為誘導因素可以使相等的形態看上去大小不同。在服裝設計中，這一規律在服裝結構線的分割中尤其重要，如落地省，從兩肩垂于下擺，比從袖窿外彎過來垂于下擺的會顯得肩部窄。對于高個子適合的腰帶寬度，矮個子不一定適合。矮胖體的人不宜選用橫向多分割的衣服。瘦高的體形可選用橫向分割，橫向分割的面積要寬而且大，如使用寬下擺，橫向拼接，將縱向順暢的線條加以橫向阻隔，會緩和瘦高的感覺。

（三）視錯覺在服裝風格設計中的應用

服裝藝術風格種類繁多，包括古典主義、浪漫主義、巴洛克、羅可可、迪考、現實主義、朋克主義、雅皮主義、波普藝術、歐普藝術、極簡主義、后現代主義等等。服裝藝術設計中的歐普藝術風格的服裝便是視錯覺在服裝設計中應用的典型寫照。其設計主要利用歐普藝術的光效應原理，通過幾何和色彩的對比，構成視覺錯亂的印象。歐普藝術特征主要體現在服裝面料設計上，服裝中的圖案設計是歐普藝術的主要表現手法，將幾何和色塊按照光效應的科學試驗結果或者人類理性經驗總結的規律加以排列組合形成視覺上的動感，并通過行與色的躁動而造成視錯覺或視幻覺。常以直線、曲線、圓、三角形等幾何紋樣的組合而形成黑白構圖。條紋、格紋、人字行肌理的機織物以及幾何紋的針織物也為歐普風格服裝所常用。色彩通常采用對比處理，也有的借助織物的閃色和色彩漸變手段。

綜上所述，要使自己著裝真正體現出美感，關鍵是設計者要從穿衣者自身的體態、膚色等生理方面出發，通過利用視錯覺規律，發揮“形”與“色”的矯正作用，在短中見長，在黑中見白，以彌補、調節體態或膚色方面不盡如人意的缺陷，以達到揚長避短的目的。美化、強化穿衣者的形象氣質。這里要明確的是，利用視錯覺矯正人體的一些缺陷，首先要注意經驗的積累，做到舉一反三、靈活運用，并注意好度，不露痕跡地以假亂真，在不合理中見合理；其次要注意利用視錯覺原理糾正提醒缺陷的功效是有限的，有些功效僅能在對比中產生，不可能產生將一個體態豐盈的女子在視錯覺作用下變成一個窈窕淑女的效果。

【參考文獻】

[1]王曼，等.消費者行為學[M].北京：機械工業出版社，2007.

[2]龐綺.服裝色彩[M].北京：中國輕工業出版社，2001.

[3]北京西蔓色彩文化發展有限公司西蔓色研中心.關注色彩――西蔓色彩時代[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

第5篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

關鍵詞：市場調研；產品定位；設計開發；新產品開發設計

一、 服裝新產品

對新產品的定義可以從企業、市場和技術三個角度進行。對企業而言，第一次生產銷售的產品都叫新產品；對市場來講則不然，只有第一次出現的產品才叫新產品；從技術方面看，在產品的原理、結構、功能和形式上發生了改變的產品叫新產品。營銷學的新產品包括了前面三者的成分，但更注重消費者的感受與認同，它是從產品整體性概念的角度來定義的。凡是產品整體性概念中任何一部分的創新、改進，能給消費者帶來某種新的感受、滿足和利益的相對新的或絕對新的產品，都叫新產品。服裝新產品的概念除了指可供出售的襯衫、衣、褲等服裝實體以外，還包括服裝的品牌、款式、花色、服務等。服裝產品是一個整體概念，它包含三個層次的內容，即核心產品、形式產品和附加產品。

二、服裝新產品開發設計

服裝新產品開發設計是一個綜合服裝設計與產品營銷概念的、理論加實踐的概念，是服裝產品從“市場調研分析――產品定位－－方案策劃－－設計開發”的全過程，通過與市場相結合，作出一系列合理有序的設計，把服裝設計的理論應用于實際生產，并轉換成經濟效益的手段。它包括市場調查、研究分析、策劃定位、設計生產等幾個方面的內容。

三、服裝市場調研

市場調研是為企業營銷過程提供決策依據，通過調查用戶需求、消費偏好、看重的產品賣點，了解產品、市場發展趨勢，為生產、銷售企業對產品進行定位、推廣促銷提供依據，最終使企業更好的了解市場情況，做出讓消費者喜歡的產品。

四、服裝市場調研的步驟：

1、確定調研目標。

把有競爭力的同類產品作為調查目標。其中包括名牌產品和有潛在競爭力的產品。

2、進行市場調研

首先收集流行情報，通過新聞媒介（報刊雜志、電視等）收集與自身產品有關的流行色、流行面料、流行款式、流行服飾配件等方面的情報，對國際、國內和地區性的服裝流行趨勢也要進行一定的了解。其次，對主要市場的各種因素進行調查。如：環境因素、消費需求、競爭狀況、產品情況、銷售情況、營銷手段、等。

3、研究分析

（1）市場分析

羅列相關調查數據，從同類產品市場的飽和度和潛力方面進行比較性分析，確立擬開發產品的市場前景。

（2）競爭對手分析

從不同品牌的競爭產品所占市場份額、銷售情況、成本利潤進行分析，從中總結經驗，尋找市場立足點。

（3）消費者分析

按消費者不同的年齡、文化、職業、收入劃分，分析各個層次的消費心理、平均需求量、購買習慣和消費動機，為新產品定位打基礎。按地區人群的平均收入水平、正常支出，市場產品價格與消費者需求的關系等，分析消費者購買力，以確定擬開發產品的價格帶。

五、產品定位

根據市場分析的情況對產品進行適應定位，并制定適當的銷售方式，設計適當的經銷環境和促銷手段。

（1）品牌定位

確定品牌的文化，據此確定品牌的風格，并有相關的品牌發展戰略。

（2）產品風格特點定位

產品的風格定位可從本企業的文化和特點出發，結合市場需求來進行。影響產品風格定位的因素主要是產品的款式、面料、色彩等，在設計上可以結合幾種元素進行有自身特色的設計。

（3）產品造型定位

結合風格特點的定位進行，每季產品可圍繞1－2個特點（面料、色彩、局部）來組織款式。

（4）價格及商品組合定位

首先確定商品組合，即產品的種類。根據市場以及品牌的定位確定產品的價格情況。

最后要對主要市場的氣候、季節進行分析。以該地區最長季節為重點來組織產品。還要制定相應的淡季過渡計劃，如訂單加工、淡季銷售地點轉移等等。

六、服裝新產品開發的制約要素

1、人力資源（相關開發人員有機的組織到位）

2、品牌定位（做什么樣檔次的服裝）

3、市場定位（你做的服裝適合什么樣的消費群）

4、價格定位（你的服裝價格在多少之內消費者能接受）

5、品牌文化（你的品牌引領的風格路線）

6、生產能力（你的工廠或者配合的加工廠是否能達到你們銷售的產量）

7、市場開發（如何將你的產品鋪蓋整個市場）

8、售后服務（幫消費者解除一切顧慮）

七、新產品的設計方案

首先確定新產品的風格特點，然后根據新產品的定位情況，制定新產品的風格傾向。在尺度把握上，應既符合流行趨勢，又突出自身特點。設計時可以運用系列化的手段，從款式的造型、局部表現、面料、色彩等方面來體現。設計的過程應遵循一定的程序來進行，主要體現在以下幾個方面：

1、首先是設計款式草圖。需注意幾點：把握市場流行特點，作為設計基調；利用細節來體現風格。如領、腰造型，繡花圖案等；系列方式表現－－既畫出每種款式的變化款若干個，多設計幾種，以便從中挑選。

2、效果圖定稿。選出每組中較好的款式，畫成彩色效果圖；效果圖表現應較寫實、具體，比例、位置準確，面料效果直觀，同時畫出平面結構圖，附上面料部表現不清或有特定圖案的、應畫出放大圖。

3、文字說明。效果圖應有簡單設計說明和編號；面料、輔料說明應標出面、輔料價格、用料以及面、輔料預先處理方法（縮水、擱置縮量）等。

4、部件說明：袋、袢等部件結構說明；

5、工藝說明：部件制作、明線針跡、打結繡花等工藝說明。

目前，在服裝產品的生產中很多企業開始注重新產品的開發和品牌的建設。而服裝的設計與策劃又存在脫節的現象，服裝院校的專業教學中也是如此。服裝作為一個多元化的產品，各個方面的元素應該是息息相關的一個整體，不應切割。再者，現代的服裝設計師也應該是產品的設計者和經營者的統一體，必須實現服裝設計實用、利益這一直接目的。在現代競爭機制中，創建品牌必須要有系統的、理論化的有力手段，要有洞悉市場的頭腦，要有切合實際的設計方法，這樣才能在競爭中知己知彼處于領先地位。所以通過有目的的市場調研來進行服裝新產品開發設計，能夠使設計師有效把握市場，真正體現自身價值，也是企業生存和發展的根本保證，是提高企業競爭能力和提高企業經濟效益的重要手段，同時能夠更好的滿足人們日益增長的物質和文化生活要求。

參考文獻：

第6篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

[關鍵詞] 體驗經濟 商業服務 體驗設計 品牌效應 消費意境

在人們物質生活和精神生活品位有了極大提升的今天，服裝中的理性價值即價格、品質和服務已經不能滿足顧客的消費欲望，而研究如何提升服裝的無形價值，運用商業服務新理念的設計手段帶給消費者美妙的享受和愉悅，已成為新一輪服裝業競爭的焦點。我國近年高質量成衣業的快速發展，不同服裝品牌的不同客戶目標的多樣化細分和定位，為人們追求服飾文化的多樣化提供了可能。但中國人口數量龐大，仍有相當一部分群體是以自己的主觀意識審視和選擇定制設計。即便是那些將自己定位在某一品牌的消費群體，他們在經歷了品牌成衣所帶來的品質驚喜之后，也逐漸以冷靜的目光開始探尋服飾文化更多的內涵，去感受和親享現代服裝高級定制體驗設計的深層次文化精髓。

服裝高級定制體驗設計，是體驗經濟時代服裝定制設計商業服務的新理念，其形式是對以往設計思維的超越。服裝高級定制，其行業性帶有法國高級時裝定制設計特征。按照法國時裝公會的定義，高級時裝定制需要嚴謹的程序：一件衣服90％的工藝由手工完成，至少需要修改5次以上，制作過程更是歷經溝通、設計、制版、做布樣、立體裁剪、試辦成品、試成衣等等環節。從服裝的發展軌跡來看，現代服裝的發展經歷了從法國的19世紀手工藝裝飾設計階段――20世紀初西方工業成衣設計階段――20世紀中葉品牌設計階段――20世紀后期國外出現的生活設計的四個階段，而生活設計階段針對不同人的定制設計，似乎又輪回到19世紀的手工藝設計階段，但它決不是那一時期的翻版，也不再是簡單的手工藝裝飾行為，現代服裝的高級定制是以人為本，在強調滿足顧客理性需求的同時，更強調滿足顧客的感性需求――自我實現的渴望。使顧客能在擁有服裝的同時擁有一段難忘、愉悅的經歷。所以，在這種情況下服裝設計的目的就不僅僅是為顧客提供高品質的服裝，還要更多考慮如何在服裝中增添一些人文情感所需體驗的成分，商業服務新理念下的服裝高級定制因而是優于現階段我國工業品牌成衣，使人們能夠實現這一愿望的最佳載體。

體驗設計源于體驗經濟，體驗經濟是指企業以服務為舞臺，以商品為道具為消費者創造出難忘感受的經濟形態。早在30年前，美國未來學者阿爾文?托夫勒（AlvinToffler）就在《未來的沖擊》中提到：在產品經濟、服務經濟之后人類經濟發展的歷史將出現新的形態――體驗經濟。美國經濟學家約瑟夫?派恩和姆?吉摩（JoePine&JimGilmore）在1999年出版的《體驗經濟》（TheExperienceEconomy）一文中指出：體驗本身代表一種已經存在的，先前并沒有被清楚表達出來的經濟產出類型, 是自20世紀90年代繼服務性經濟之后的又一全新經濟發展階段，它是一種開放式互動經濟形式，主要強調商業活動給消費者帶來獨特的審美體驗，其靈魂和核心是主題體驗設計。

在傳統經濟里，人們主要注重產品的功能和價格，但隨著體驗經濟時代的到來，消費行為已有了諸多變化：從生活與情境出發，塑造感官體驗及心理認同，成為產品和商業服務新的生存空間。在體驗經濟時代，人們購買服裝不僅僅是為了服裝產品的功能或價格因素，已經從單純追求理性價值上升到對理性價值和感性價值的雙重需求；顧客對服裝的需求已經超越了傳統意義上的產品和服務階段，他們更希望設計師通過新的商業服務方式為他們帶來情感和文化的體驗。

商業新理念下的服裝高級定制體驗設計是一對一的設計服務，體驗在這里是服裝設計師同顧客進行全面交流的紐帶。服裝高級訂制體驗設計與傳統的服裝量體定制有著本質的區別，傳統的服裝量體定制是帶有手工作坊性質的生產方式，這種生產方式普遍缺少文化以及對服裝品質精髓和服務理念的認知高度。傳統作坊似的量體定制從業人員身份混雜，素質較低，服裝的裁制在他們手中成為簡單的商品交易行為，即：顧客付錢我付貨，服裝以工匠式的精裁細作、滿足顧客合身穿用為原則。而商業新理念下的服裝高級定制體驗設計，與傳統量體定制相比有以下幾個主要特點：一方面是設計的商業將顧客從“人”的角度去考慮。傳統量體定制關注的多為服裝中的功能、質量、價格和服務等理性價值，因此，設計出來的服裝往往“理性”有余而“感性”不足。而體驗設計則突出了顧客感性價值的重要性，它試圖帶給顧客更生動的產品，為其創造更完善的感性體驗。另一方面是注重利用體驗創造服裝品牌效應加強與顧客的聯系。體驗服裝設計通過體驗的手段將服裝與顧客的生活方式相連，在諸如感知、感覺、思維、行動等多方面觸動顧客的感受影響其消費行為。設計師在設計之初就考慮顧客的個體生活方式及其更廣泛的社會關系，通過對服裝的“外觀”設計吸引并引發顧客的“感受”，通過“感受”引起顧客的“思考”并產生共鳴，創造顧客同服裝定制情感上的聯系，引發顧客對定制行為上的投入，最終激發顧客對定制的品牌效應的忠誠。著名服裝設計師郭培在某媒體訪談時說：“我在給幾位要參加朋友孩子婚禮的老人定制設計服裝時，是希望他們通過很漂亮的衣服，能感受到生活的另外一面……在定制的一個多月的時間里，我覺得他們心里可能會有一種期待，是一種幸福的期待，當他們穿上這樣漂亮的衣服，四個老人在一起，我能體會到他們想象不到的一種快樂。所以做這樣的設計的時候，我就會被感動。所以我就會非常非常用心的去做，希望這樣的設計為他們帶來快樂”。

再一方面是考慮顧客的消費情境。體驗服裝設計注重考慮顧客穿著的環境情景。比如，美國著名服裝設計師拉爾夫?勞倫（RalphLauren）設計服裝時，設想的是顧客的生活方式：人們在什么地方，如何生活，他們穿什么類型的衣服。在設計一件禮服的時候，從來不會挖空心思營造炫目的外型或線條，他會更多地思考人們穿上這件衣服會在什么樣的PARTY出現，這個PARTY的桌面上會擺著什么樣的裝飾品等與氛圍有關的問題。而圍繞“狩獵”主題展開設計的服裝，拉爾夫?勞倫整合了一批狩獵裝備：結實的狩獵夾克、堅韌的獵裝皮衣、狩獵風味毛衣、耐磨的濕地長靴、粗氈獵帽等，甚至連狩獵用的槍、裝零碎小件的皮腰包、古董望遠鏡和風格粗獷的狩獵飾品都考慮到了,再配合展示廳壁面上鮮活的標本、獵犬的畫面和古董家居，使服裝設計產品制成后，在這種精心布置營造出的特殊的視覺效果中，讓人產生無限遐想。通過這些美妙、精制的設計，勞倫邀約顧客同他一起分享自己夢想的生活方式。而他的顧客為了獲得整個“狩獵”的體驗，就想去購買整套的產品。象這樣將設計的商業行為緊緊地同顧客的生活方式相連，從顧客的生活情境著手進行設計，才能為顧客帶來更體貼、更愉悅的感受，達到設計最完美的境界。

體驗服裝設計最近幾年才被引入國內。但是在國外，體驗服裝設計已經發展得相當成熟，國際當今很多社會名流、明星不惜重金在大牌設計師主持下的工作室定制高級時裝，可以說這已成為一種時尚，它是許多國際大牌樹立品牌形象、推介產品的重要手段。一代名師紀梵希在專注于設計的同時，又巧妙地將服裝設計與電影結合起來，利用電影的氛圍、影星的獨特氣質為顧客帶來獨特的情感體驗。直到現在，一提起紀梵希這個品牌，我們的眼前就浮現出奧黛麗?赫本一襲紀梵希的小黑裙，配黑色長手套和蒂凡尼珍珠項鏈，挽起高高的別著鉆石頭飾的發髻，踏著《月亮河》的樂聲，一邊嚼著羊角面包，一邊流連于名店櫥窗中的款款珠寶間的形象。

目前，國內的服裝高級定制體驗設計服務已有了良好的發展勢頭，具報道：設計師郭培在北京開設的高級定制工作室，一年定制設計2千套高級時裝，以每套平均1萬元人民幣價格成為國內服裝高級訂制設計的典范。用郭培的話講“是服裝帶給顧客的內心快樂，改變或影響了她們的生活”。這其中“服裝帶給顧客的內心快樂”正是體驗設計理念為其創造了高附加值的品牌效應。還有知名設計師羅崢的設計公司，也成為新型服裝高級定制服務的領軍人物。因此說，商業新理念下服裝高級定制體驗設計在我國具有無限廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1]劉曉剛:品牌服裝設計［M］.上海: 東華大學出版社，2006.02

第7篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

Abstract： In recent years， the non-traditional choice of the technology and material and the communication between multiple disciplines， the design of skin of architecture has achieved great development space， more and more skin design is recognized， which become a major part of the architectural design. As a protection coating， skin of architecture defines the internal space and the adjacent outer space likes building's business card， and its design methods learn from the diverse manifestations of clothing. In this paper， through the design examples of introduction of the interaction effect and reference between skin of architecture and clothing， selection and application of the new form， new materials and new concept in skin of architecture was analyzed， the result of multi-interdisciplinary was presented and technical possibilities were proposed.

關鍵詞： 建筑外表皮；服裝表現；設計手法；運用

Key words： skin of architecture；clothing expression；design method；application

中圖分類號：TU20 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）12-0086-02

0 引言

建筑與服裝的淵源由來已久，解讀黑格爾的話，我們可以簡單概括建筑為“靜止的服裝”，服裝為“流動的建筑”，一語道出了建筑與服裝之間的微妙關系。例如，在十三世紀盛行的哥特式風格影響下，建筑與服裝都十分推崇采用尖頂和縱向直線的形式。在文藝復興、巴洛克、洛可可等文藝思潮下，建筑與服裝的相互影響也得到了淋漓盡致的體現。審視建筑外表皮的潛能，它承載著人們對建筑的第一印象，在實現功能的基礎上比內部空間更能體現建筑的性格，也更容易承載時尚，是將服裝設計應用到建筑中的一個切入點。

1 問題的提出

隨著科學技術與社會審美的不斷發展，建筑發展呈現出多姿多彩的態勢，建筑立面承擔著重要的表現效果。在時代日新月異的進步下，建筑立面逐漸脫離結構受力體系的束縛，成為建筑形態發展與審美需求的體現。

1.1 比“自由立面”更自由的立面 表皮，顧名思義即為物體的表層部分，它是人們對一個物體認識的最初印象。建筑外表皮作為建筑理論范疇的概念被關注和研究，其最初的來源是英文中的兩個概念：“surface of architecture”和“skin of architecture”。一般來說，surface所指較廣，可以泛指一切形式的建筑表面的形態，偏于建筑立面的定義；而skin這個概念更強調建筑表皮的功能性和相對獨立性，而與建筑主體結構脫離可以被看作是skin這一概念使用的先決條件之一，也是本文突出要講的建筑外表皮。可以認為，建筑外表皮是比“自由立面”更自由的體系，為一切建筑的表面形態或者具有獨立功能的建筑保護結構。

服裝，在一般情況下是指一切用來穿戴在人體上的物品，如衣、裙、褲等，是相對人體來說一個可自由變化的外皮。本文中的服裝亦可定位為一切人體的表面形態或者是具有獨立功能的人體保護結構。它有著與建筑外表皮相通的定義，只不過服務的對象有著層次關系：建筑外表皮服務對象為建筑，服裝服務對象為人體，而建筑的服務對象又為人類，這樣有趣的關系使得它可以在本文中找到與建筑外表皮相似的定義，即比“自由立面”更自由的立面。

1.2 自由立面與自由表現 建筑外表皮對于建筑與服裝對于人體都產生著廣泛的作用，取其重點大概可分為功能性與美觀性。建筑與服裝首先是作為保護人體而出現的，在實現維護建筑表層與人體的基礎上，提供舒適良好的保護和必要的私密性。空間上，建筑外表皮還起到過度室內外空間的作用。建筑外表皮與服裝在審美和文化上，影響著人們對建筑與個人的第一印象，最直觀的表達著建筑物與著裝者的性格。城市環境中，建筑還影響著街道甚至整個城市的面貌狀態。

我們現在所推崇的建筑立面已經是自由的，那么這個對自由的追求應該更徹底，而不是形式上的喊喊口號，應該用自由的手法來表達。服裝設計作為一種自由表現，較建筑來言少了很多限制，兩者之間的相通之處又較多，可以作為建筑外表皮表達自由設計的一個運用手段。

2 建筑外表皮設計與服裝表現的交融發展

追溯歷史的發展，我們發現建筑與服裝早已是一個文化背景下，兩個互相纏繞發展的分支。建筑外表皮與服裝的登場都是出于人類為適應自然與生存的基本需求。隨著勞動力的發展，人類開始了對美的探求，建筑外表皮與服裝都逐漸開始有了裝飾。工業革命的興起帶來了新材料和新技術，為建筑外表皮與服裝的發展提供了機會與可能性。一直到20世紀上半葉，密斯提出了“skin and bone”的概念，柯布西耶提出“新建筑五點”等都表明了一種自由立面的概念，建筑外表皮設計在思想上獲得了解放，開始和建筑結構分離。而此時的中國正處于一個動蕩時期，朝代的更替和西方文化的強烈沖擊使中國的建筑和服裝發生了翻天覆地的變化，進入到中國歷史上一個比較特殊的中西并存年代。20世紀后期，建筑的表皮已經從建筑的承重結構徹底分離出來，變成純粹的皮，建筑與服裝都開始呈現多元化發展傾向。

3 服裝在建筑外表皮中的應用與借鑒

在設計領域中，建筑外表皮與服裝都是在對人體起著保護作用，同時又要兼顧造型和審美，追求一種藝術上的創新發展。從仿生學的角度出發，可將建筑表層理解成人們的皮膚，在設計過程中應該賦予它生命，使建筑外表皮可以呼吸，可以自由的展現自身獨特的魅力。

3.1 新形式在建筑外表皮中的應用 編織，指運用抗拉性能強的細長材料進行交叉排布組織的制作過程，如春蠶作繭、蜘蛛結網等，常見于服裝設計中的應用。在建筑外表皮中，編織可以達到圍護的目的，并且可以通過巧妙的組織行為利用最少的物質材料創造出最為靈活、最為經濟的內部空間。現代建筑中，鋼筋混凝土以及鋼結構的成熟運用使得建筑結構體系可以自由地塑造成曲線形式，并將逐根的梁柱體系平行或者交錯地編織成迷人的藝術效果。“鋼筋混凝土詩人”奈爾維設計的羅馬小體育館就是代表之一。在日本東京的一座攝影工作室，整個建筑外表皮就像被錯落有序的編制在一個網狀結構之中，這種借鑒編織的外皮不但有著獨特的視覺效果還產生了很好的生態效果。隨著建筑技術的進步和建筑觀念及社會思想的更新，越來越多的建筑形式出現，如褶皺建筑、仿生建筑等，它們的設計越來越理性，逐漸形成為一種獨特的建筑語言。

3.2 新材料在建筑外表皮中的應用 隨著科學技術的進步，越來越多的新型材料，如亞克力、藤條、秸稈板、透明混凝土、軟木以及各種服裝材料等。被運用到建筑外表皮中，材料的選擇對于建筑外表皮的變化起著創新性的作用。服裝材料作為一種天然環保材料，符合建筑低碳環保的發展趨勢。在建筑外表皮的設計中，人們常常固定于對硬質材料的大量運用，而忽視了軟質材料。事實上，面料作為軟質材料不僅具有良好的功能性，還有很好的藝術性、裝飾性，極大的擴展了建筑外表皮對材料的選擇范疇。在2010年的上海世博會中，德國館外墻就采用了一種新型精織網膜面料，它不僅具有很好的美觀性，極高的透氣性和高度透光性能也滿足了建筑的功能需求。服裝面料因其獨有的柔軟性，使人獲得一種親近、舒適的感覺，紡織纖維被譽為人們的“第二肌膚”，除了在服裝設計中的運用，在當代建筑外表皮的運用中也是可行的。

3.3 新理念在建筑外表皮中的應用 隨著諸多設計理念在建筑外表皮中的體現，新理念不斷更新，例如生態理念、文化理念、節能理念等，而我們從服裝借鑒到的理念則是它的及時性。從建筑外表皮放眼于建筑，建筑在歷史中具有恒久性，凝結著歷史智慧的遺產建筑仍矗立在如今的城市中，很多傳統建筑仍被人們所追隨。而服裝則與建筑背道而馳，服裝的轉瞬即逝讓很多人每天忙于趕潮流，很多人今年買的衣服明年再拿出來穿的時候可能就已經過時了。但是，正是由于服裝快速的變更，使我們有機會更多的嘗試各種風格以及造型百態的服裝，這何嘗不是一件好事呢？那么，如果我們讓建筑外表皮向服裝一樣增強變更速度，將會產生什么樣的效果呢？在近代的建筑實踐中，日本設計師板茂（Shigeru Ban）用回收的紙管在2000年漢諾威世博會上以網狀結構搭建出輕如蟬蛹一般的日本館，它的即時性避開了西方建筑對恒久性的執著追求。也許恒久性的逐步喪失，會促進建筑走向快速輪回的可能，也將促成建筑的一種新設計理念。

4 總結

當今，服裝對建筑的借鑒已經取得了一些成效，已形成相對成熟的建筑風格服裝體系。但建筑對服裝的借鑒仍在探索中，畢竟建筑較服裝有著更重要的責任使命和更多的規范要求。建筑設計在保證結構功能的情況下，又要考慮政治、環境、氣候以及城市規劃要求，很難像服裝設計那樣多樣化。加上建筑類型的限制、地區特點的選擇、工程造價的經濟性以及建筑內部空間的功能需求等，使得建筑外表皮在對服裝設計手法的運用過程中要注意取舍，決不能照搬而用。不過，我們仍然堅信建筑與服裝的結合如同一場完美聯姻，將如歷史中所呈現的一樣，必將把我們的世界裝點得更加絢麗多姿。

參考文獻：

[1]田迪.從上海世博建筑看當代建筑表皮的發展趨勢[J].工業建筑，2010（11）.141-142.

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[3]劉萍.現代建筑與建筑表皮[J].知識經濟，2012（3），86.

第8篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

關鍵詞：未來主義元素;波西米亞元素;混搭風格服裝

1.服裝中的未來主義與波西米亞

1.1 服裝中的未來主義

服裝中的“未來主義”出現在第20世紀60年代的航天事業領域。

太空作為未來主義服飾興起的起始點，它表達人們對宇宙的遐想和對未來可能棲息地的生活。這一主題中宇航服、太空飛船，乃至宇宙的構成都是靈感來源的焦點。服裝設計師們也為了迎合市場的需求，在時裝舞臺上掀起了一股太空熱潮。著名服裝設計師皮爾?卡丹（Pierre Cardin）、安德烈?庫雷熱（Andre Courreges）、帕克?拉巴尼（Paco Rabanne）等創造了時尚界的“未來主義”。 60年代末，隨著美蘇太空競賽的結束，對宇宙的狂熱慢慢冷卻，但進入21世紀后，未來主義作為一個流派，成為了時尚舞樹一幟的風景。時裝向來是社會變革的一個縮影，隨著社會的進步，人們在追求個性的思想越來越多，未來主義新時裝風格就此大行其道也就不足為奇了。1968年的電影《2001：A Space Odyssey》（又名：2001太空漫游）中女太空人那全新的造型;1965年Audrey Hepburn穿著Courrèges，為她在喜劇電影《 How to Steal a Million》（又名：偷龍轉鳳）設計的極具未來主義風格的服裝，都極大地推動未來主義時尚的流行。

幾何化與立體化作為最易于表現未來主義風格服裝創新的手法之一，在表現上有極簡主義，或是復雜的立體主義。這一手法具體體現在服裝的整體廓形和結構上，無論是簡潔的結構分割，還是復雜的分層塑形，都以幾何化和立體化來塑造前衛造型，這是表現未來與現實的不同的最佳方式，也符合未來主義的初衷。為了體現未來與現實的區別，服裝上通常會采用一些日常服裝中少用的特殊材質。

1.2 服裝中的波西米亞

波西米亞風格代表著一種前所未有的浪漫化，民俗化，自由化，也代表一種藝術家的氣質，一種時尚潮流，一種反傳統的生活模式，它提倡自由和放蕩不羈和叛逆精神。濃烈的色彩、繁復的設計使得波西米亞風格的服裝給人強烈的視覺沖擊力和浪漫感。

波西米亞風格服裝也是一個保留了大量游牧民族風格的服裝形式，而這種具有游牧民族風格的服裝的表面特征是：輕盈飄逸的長裙，蕾絲，印花，皮質流蘇及褶皺，珠飾品等。服裝的整體造型強調寬松、舒適、配備V領等，它的裙形很有特點，寬的裙邊有許多橫向線層層疊疊，一波一波的褶皺，一個吉普賽裙長最長及腳踝，呈現一種優雅的感覺。

波西米亞式風格近年來被普遍接受，如生活服裝流蘇和共同使用，和針織鏤空層或薄紗織物的衣服等。Gucci在2008-2009年秋冬會就推出一系列具有野性波西米亞風格的服裝。

2.服裝中混搭風格手法背景

2.1混搭風格的定義及背景

混搭英文原詞為Mix and Match（Mix&Match）。混搭的流行，更多來源自2001年的時裝界.日本的時尚雜志《ZIPPER》當時寫道：“新世紀的全球時尚似乎產生了迷茫，什么是新的趨勢呢？于是隨意配搭成為了無師自通的時裝潮流。”傳統意義上的混搭代表了利用不相組合和屬性不同的元素進行搭配，例如不同的文化、不同的背景、不同的信仰、不同的理解方式等不同的重新組合搭配。舊社會的時候有穿中式禮服戴禮帽柱文明棍的，現在更有穿襯衫打領帶或領結，穿皮鞋或者穿牛仔褲穿旅游鞋的規矩。

2.2 服裝中混搭風格的運用

混搭的風格把傳統的服裝設計推到了一個新的領域，給想要展現自我風格和與眾不同的時尚人士提供了一個新的途徑和方式。盡管時尚不斷在日新月異，但是大多數人還是會堅持自己的風格，而現在突起的混搭風格正是為人們提供了這樣的一個讓自己的風格保持連續性的方式。

在設計手法方面，設計師也越來越多的使用混搭這種新穎、另類的設計手法。將一些截然不同的設計元素重新的組合排列，并且融入各自獨特的設計風格、手法和愛好。給時尚界帶來新鮮和創意。新的設計理念、設計手法、組合方式無疑是給設計界開創了新的道路，更加擴大了服裝設計的發展空間，使得我們的服裝款式等更加的多元化。

在服裝中混搭風格的運用可以體現在，各種風格之間的互相混搭，不同材質面料之間的混搭，男女裝之間的相互搭配等等。不同的風格復古風、街頭風、民族風、朋克風、休閑風、英倫風等等，都可以利用混搭的手法進行組合運用。例如英倫風搭配街頭風格，Dior迪奧2014-2015秋冬成衣系列靈感，來自設計師拉夫?西蒙在致敬Christian Dior與街頭風格之間，找到了平衡的契合點。

3.未來主義元素和波西米亞元素混搭的設計表達

混搭并不是隨意、胡亂的搭配，而是精心準備下的搭配，但是外在卻顯得隨意、自由。將一套相同的服裝進行不同的排列組合，會產生很多意想不到的搭配方案。在大多數只適用于幾個混搭的解決方案中，需要仔細匹配和設計以達到預期的效果。未來主義元素及波西米亞元素的混搭風格的服裝可以用一些簡約不對稱的造型，可以選擇與之交相呼應的厚重的面料來突出表現服裝的混搭形式。

面料可以將服裝造型以及風格用比較貼切的方式表達出來，作為服裝設計師如果要很好的表達設計主旨，就要很好的把面料的材質、適用的類型、可以制造的效果等掌握。做到這些方面基本就可以把握好面料的混搭風格，從而突出的面料混搭而營造不同質感。用這種非常規的方式來創造新的服裝款式，無疑會是一種新的設計方式。在未來主義元素和波西米亞元素在混搭風格服裝的設計中，服裝的外部大廓形采用的是基建于未來主義的元素，將這種極簡主義元素為主要的設計廓形，選取波西米亞元素中的飄逸、柔軟的感覺作為另一個元素與之相輔。然后融合波西米亞元素柔軟輕盈的面料，使得這種“硬”與“柔”的組合，共同構成新的混搭風格表達。未來主義元素和波西米亞元素混搭的服裝設計的特點是將“硬”性未來主義風格與“柔”的波西米亞元素相融合的混搭風格。而為了獲得更好的藝術效果及創新性，利用極簡未來主義元素、波西米亞元素以及對服裝原有風格進行創新混搭是主要設計目的。

服裝設計中著重在于外部造型的塑造，細密的細節上的處理，選材的應用以及結構、組織形式上的大膽創新等，將面料對立質感加之融合其中，通過這種對立的視覺感，營造一種強烈的視覺沖擊力。目的也是表現對立和融合的共存感。

第9篇：服裝設計的定義及設計的目的范文

波普藝術：流行藝術(popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，波普藝術(Pop An)的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。20世紀50年代初萌發干英國，50年代中期鼎盛于美國。美國波普藝術的出現略晚于英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片的拼貼組合，故有新達達主義的稱號。英國波普藝術的代表人物Richard Hamilton，美國波普藝術的代表人物是Andy Warhol。波普藝術思潮正值中國年代，當時的設計作品帶有一定的波普風格。當時國內外的波普藝術所涉及的領域也非常廣泛：平面設計、服裝設計、飾品設計，環境設計、家具設計等等。

Richard Hamilton給“波普”的定義是：通俗的、易忘的、低廉的、年輕的、性感的、有刺激和冒險的。

60年代波普藝術的出現喚起了人們對寫實形象的興趣，AndyWarhol的肖像系列，Robert Rauschenberg的結合繪畫，都是人們對波普藝術中寫實風格的重要契機。在整個波普運動中，波普藝術是和波普設計分不開的，當大眾化(popular)這個單詞與五六十年代文化、藝術思潮設計建立起密切的聯系時，它就不僅指大眾享有的文化，而具有反叛正統的意思。

80年代的波普文化為設計師們帶來無限靈感，方扣裝飾、波點圖案、撞色設計這些豐富的元素，把每雙鞋履裝扮得繽紛奪目，而桃紅、芥末黃等鮮艷色調的大膽運用，更為服裝設計帶來與眾不同的個性美，展現出女性跳脫率性的一面。2009年波普藝術影響了整個設計界，其中在時尚界最為風靡，令配飾品界煥發新的容顏。色彩艷麗、創作的題材多樣化，各大品牌制造出向Andy Warhol致敬的限量版配飾品設計，風格既懷舊又有幾分現代感。

是創意的枯竭還是新興人力的出現導致這種現象的出現?60年代的波普追求新穎、古怪的宗旨卻缺乏社會的堅實依據，所以來勢洶洶，卻消失得非常迅速。當代服飾界的波普風只是一種短暫現象，還是會受社會文化影響繼續流行下去，現在還不能定論。

一、服飾品成為商品而流通

商品既然以出售為目的，就必須認真考慮銷售的需求，銷售對象有不同的審美心理需求，而求美、求新、求異、求奇又是必然的要求。

二、配飾品與社會思潮共振

配飾品流行的社會基礎除了取決于高度文明這一條件之外，還在此前提下受到社會思潮的直接影響，配飾品作為文明是廣義的、抽象的。而作為商品是挾義的、具象的，是視覺藝術兼實用穿著的時裝，前一流行現象必須有社會的高度文明，后者可以流行，流行的程度以及在那一特定的時期，為哪一特定階層所鐘愛等問題，提出了強力引發。從配飾品流行上，可以窺視每一個時期的社會思潮風向所趨。

三、配飾品的流行風格是設計師的語言符號傳達。

當代設計師大部分是以年輕設計師為主的。一方面他們對于傳統包括現代傳統沒有多少依賴的感情，這些設計師更加注重自身的情感和價值取向，因此，打破傳統的束縛比老一代設計家更容易。因此，各種奇異的產品造型、表面裝飾、圖案設計以及反常規的設計概念都涌現出來，旗幟鮮明，當代的設計師就是通過他們的作品，來反映這個物質豐富、年輕人的時代。當季不管是高級時裝還是廣泛的大眾市場，09年配飾品中有一種放肆傲慢和一種奇殊的快樂，它最鮮明的特征是那些便宜、惹眼、消遣性的服裝。繁雜的社會環境中，上層社會的時裝影響了下層服飾的更新，或是被上層社會認為不屑一顧的平民服飾卻以強大的氣勢沖擊了上層人士，使他們欣然接受。

這些設計師通過他們的設計，無論從面料、材質、圖形、色彩上都表現了他們希望強調特征，賦予時尚界新的含義，在復古、前衛、軍裝等風潮過后，找到了另外一種詮釋自己特性的潮流風格。

09年波普風格配飾品的創作特性為：

1、主觀性

當代設計師們在其作品上的特性為“是”與“否” 的激烈主體意識，態度明確，強調拋棄平庸。它反映了成長起來的年輕一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

2、人格化

設計師在創作的過程中，考慮消費者立場的同時也把自我風格表現得淋漓盡致。藝術風格基本以自我感情的宣泄及表達為主，當代配飾品消費的主力軍主要是80、90后，個性、獨立是他們選擇服飾及配飾品的首要選擇，輕率、快樂和引人注目的色彩是配飾品的直接藝術效果，具有鮮明的現實感和時代氣息。

3、廣泛性

與六十年代一樣，09波普風格的配飾品作品形象直接或間接地取自日常生活物品、汽車、攝影作品、mp3、手表、漫畫、照片、涂鴉、手繪圖形、電視影像、報刊雜志等，利用生活中通俗文化一切可以利用的東西進行創作。具有波普設計的絢爛色彩特征。