美術學科核心素養精選(九篇)

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第1篇：美術學科核心素養范文

【關鍵詞】審美素養 鑒賞能力 藝術風格 審美內涵

審美素養是一個現代人不可缺少的基本素質。美術作為重要的人文學科，在人類歷史發展過程中創造了星漢燦爛的美術作品。通過引導學生欣賞有教育意義的美術作品，從中認識辨別真與假、美與丑、善與惡，陶冶美的心靈、情操、舉止、行為、人格和道德，使學生的外在形體和內心人格形成美的統一。在進一步實施和推進素質教育的今天，作為天之驕子的當代大學生，他們的文化素養、人格修養、品行及社會實踐能力越來越引起了社會的普遍關注。美術欣賞課是為了更好的培養大學生的綜合素質，無論對專業學生還是非專業學生都有著十分重要的意義，是提升學生藝術修養、審美能力、健全人格的重要手段。下面結合自身教學經驗，談談美術欣賞教學過程中如何培養學生的審美素養。

一、感受體味作品藝術語言，逐步培養學生的審美能力

前蘇聯教育家霍姆林斯曾講道：“美是人類道德財富的源泉。”近代教育學家先生也提倡將美育代替宗教。之所以這樣講，是因為通過美育活動的熏陶，可以提高受教育者的審美感受力，從而達到凈化心靈，培養良好的道德情操之目的。那么，在實際教學中應指導學生面對不同的藝術作品，要著重培養視覺感知力，關注作品中傳遞出來的整體色調、構圖布局、線條筆韻以及韻律節奏等相關氣息，引導學生學會欣賞作品的外在美感和內在意蘊。

在教學過程中，教師應以審美教育為核心，通過優秀的美術作品欣賞來觸動學生的靈魂。一般來說，當面對一件藝術作品時，由于學生缺少欣賞美的經驗或相關的背景知識，往往會根據美術作品風格，不由自主地用現有的經驗來判斷、歸類，通過了解畫中的情節內容以及逼真的形象、寫實的繪畫技巧，去判斷作品的美丑善惡，而不是進入真正的欣賞過程和對作品細節的品讀。 榱稅鎦學生更好的理解作品，這就需要教師的正確引導，講解作品產生的時代背景和相關的與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”；欣賞達維特的《荷加斯兄弟之哲》時，就適當講述羅馬的歷史傳說和荷加斯兄弟的愛情故事；再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了以人體為美的傳統審美觀。將學生的理解和教師的理解進行比照，使其看到自己的鑒賞評價存在哪些方面的不足。經常反復開展鑒賞評價活動，使學生養成自覺經驗判斷，減少沖動的評價，引導學生直觀感受作品的藝術特點，善于把握細節，提高審美素養能力。

二、深刻理解作品內涵，不斷提升學生的審美情感

提高學生的欣賞水平，應從多方面入手，由于欣賞課本身是一個復雜的綜合性活動，所以在鑒賞中，每件藝術作品都有其最突出的亮點，這些內容使學生的理性與感性相結合，學生可以根據感性的鑒賞體驗來初步感知。有的側重于形象的畫面構圖和空間組合；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的側重于藝術造型的聯系和寓意；有的側重于對自然環境和整體空間的關照等。挖掘作品的深層意蘊，理性地剖析作品中的人文意蘊、背景寓意，可以充分培養學生健康的鑒賞能力和審美情趣，發揮美術鑒賞教學的獨特作用。

一件藝術作品往往還有其更隱秘的意蘊、更深層的內涵。如領悟中國水墨山水畫中的意境和禪宗意識，給觀者一種惺忪微妙的領悟和透徹心靈的安慰。受儒、道思想的浸，中國山水畫追求天人合一的境界，不重形似，有著突出的內在精神美感。山水畫家以林泉之心對待創作，尋找的是精神家園。中國山水畫的整體面貌有一個明顯的審美特征，那就是呈現出一種靜穆、含蓄、玄淡、渾茫和中庸柔和之美，傳達出一種“大象無聲，大音希聲”的意境。如“清初四僧”之一的石濤所畫《春江垂釣圖》，整幅畫構圖，以少勝多，意境超脫，借畫面中的垂釣明禪理，含高遠超俗之意境。其意境回旋往復，引起后來無數詩人的心魂震蕩，感覺深遠如海。加以自成一體的書法，形成這種詩畫的格調，開拓了后來揚州畫派的詩畫風氣。《春江垂釣圖》是石濤畫給山人的一幅杰作，石濤和山人的身世相同，都是明朝宗室，清兵南下以后，遭到國破家亡之痛，隱名匿姓，遁跡空門。石濤善用墨法，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。通過挖掘和領會這些深層的意蘊和內涵，學生才會對作品產生深刻的理解和審美情感的升華。

三、感悟藝術作品之美，以美怡情，培養學生完善的人格

第2篇：美術學科核心素養范文

關鍵詞：核心素養文化理解教育信息化

一、文化理解素養在中學美術教學中的內涵

中國學生發展核心素養以培養“全面發展的人”為核心。基于此要求，美術學科提煉出五大核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解。五大核心素養既各具意義，又有所交集。圖像識讀和美術表現是美術學科特有的核心素養，而文化理解則不然。文化理解主要指從文化的角度看待美術作品和現象，認同中華優秀文化，尊重人類文化的多樣性。文化是跨學科的，可以將很多學科領域的知識整合其中。通過信息化的美術課堂，教師可以讓學生“以小觀大”，透過特定時代的作品感知當時的社會文化，理解具體作品的內涵，從而幫助學生“像藝術家一樣創作”。

二、借助信息技術提升學生文化理解素養的策略探究

當下，很多博物館、美術館為觀者提供了高效的互動展示方式，新興技術在博物館、美術館互動展示中的應用，以及觀者親身參與的體驗，讓博物館、美術館的展示變得更加生動。信息技術在當下藝術展示中的運用越來越廣泛，這提示了美術教師在核心素養時代下，可以借助信息技術創新美術教學方式。1.立足課本，緊跟時代。美術課程具有很強的直觀性，特別是在“欣賞?評述”模塊教學中，教師如果單靠教材或普通照片開展教學，往往會影響學生的欣賞感受。通過線上博物館、美術館提供的資料，教師可為學生展示經過高清掃描的傳世名作，讓學生感受名作的細節，使學生獲得更好的體驗感。如，在《盛世?汴梁》一課中，教師可利用《清明上河圖》的高清掃描圖，將圖中各建筑、車馬、人物等全方位展示給學生。教師在講解過程中還可以放大畫面局部，引導學生有針對性地觀察畫面的細節，使學生獲得更好的審美體驗。同時，隨著信息技術的日新月異，教師也需要保持對現代信息技術的敏感性。2019年，故宮博物院與鳳凰衛視聯合推出的《清明上河圖3.0》高科技互動藝術展演開幕。該展演借助多種高科技手段，讓《清明上河圖》畫中的814位人物、83頭牲畜、29艘大小客船、13輛交通工具、180多棵樹等都“活”了起來（圖1）。相比于高清的細節圖，故宮博物院最新展示的技術將給學生帶來更加震撼的視覺效果。在情境還原的過程和虛擬的場景中，學生將身臨其境般地領略藝術的魅力。因此，教師緊跟時代信息化浪潮，借助信息技術開展教學，對學生文化理解等核心素養的提升有較大的幫助。2.集思廣益，激發可能。在信息爆炸的當代社會，現代媒介材料和技術在藝術創作中的運用已經十分常見。人們平時在瀏覽美術類網頁、公眾號文章時，經常可以看到一些大師名作以新的視覺形式得到呈現。如：南宋馬遠《踏歌行》中的幾位老農帶著醉意歡娛歌舞的形象以動畫形式出現，觀者仿佛能聽到他們的吆喝聲；齊白石筆下的蝦突然拱起了背，“躥”出了畫面；《至愛梵高?星空之謎》中，《星月夜》《麥田上的鴉群》等油畫的畫面“動”了起來；等等。又如，波蘭人卡杰坦?奧巴斯基根據巴洛克時期的一些名畫制作出幽默風格的動態圖，甚至賦予其劇情，從靜止到動態，使畫中人物變得更加親切，大量現代元素的運用，更讓畫面荒誕感十足。當文物遇上故事，當油畫遇上電影，古代與現代文化的結合，讓原來紙面上的形象“動”了起來，將枯燥難懂的藝術文化轉化成大眾語言，以輕松有趣的方式向大眾普及著中外藝術。這些與現代信息技術碰撞出的動態畫面能激發學生的好奇心，讓學生探尋名畫的文化內涵。3.創新媒介材料，突破限制。美術學科的文化理解素養是從視覺角度出發的。在美術教材的各學習模塊中，學生可以看到古今中外各類藝術作品。在對比中西繪畫差異、感知大師作品的細節時，媒介材料的局限性在一定程度上影響了學生文化理解素養的發展。教師應用虛擬媒介材料可解決這一問題。如，在中國畫、素描、書法等傳統文化課程中，一些學生在使用傳統媒介材料時會存在以下問題：因為落筆失誤或不滿意，不愿意再次嘗試。基于此，在創作過程中，學生運用數位畫板等相關硬件和軟件，能夠積極嘗試，更好地體會中國傳統文化，大膽地嘗試不同媒介和材料帶來的全新感受，進而表達自己的藝術創意[1]。鑒于信息技術的強大功能，電腦、平板電腦等設備可以模擬媒介材料的質感。如：當下人們使用率較高的軟件Procreate（圖2），可以模擬鉛筆、蠟筆、噴槍等的筆觸和肌理效果；軟件ArtSet（圖3）能夠較為逼真地模仿油畫的質感；等等。這在無形中降低了繪畫的難度，可以為學生帶來新的藝術體驗和創作思路，也有助于學生獲得創作中的愉悅感和美術表現的自信心。而在體驗不同媒介材料創造出的質感的同時，學生也可以更方便地感受到中國畫的筆墨與西方油彩之間的差異，促進學生文化理解、美術表現等核心素養的提升。4.更新觀念，敢于嘗試。借助信息技術提升學生的文化理解素養，其出發點歸根結底還是在于美術教師。文化理解素養的內涵就是要尊重文化的多樣性，信息技術也可被視為現代文化的一種產物，美術教師要想真正實現教學信息化變革，需要更新自身的教育觀念，從根本上提升自身的文化理解素養。這樣，在信息技術發展大環境下的美術教學就可以借助技術形式，讓學生成為課堂學習的主人。課堂的主體是學生，當信息技術參與到美術教學中時，師生在課堂上的角色會逐漸發生轉變。教師依托信息技術產生的多種學習方式，會促進美術學習網絡生成，讓學生在技術的輔助下成為學習的主人，這也是核心素養時代下教學追求的重要目的。現代文化在更新，信息技術在發展，教育也應該與時俱進。美術教師應不斷學習，利用網絡資源與世界互聯、互通，獲取各類新鮮、豐富的藝術教育資源，關注現代信息技術與美術、美術教育的融合，提升學生的文化理解素養，激發更多的教學可能性。

核心素養時代下的美術教育強調讓學生通過美術的方式解決問題，“像藝術家一樣去創作”。學生是身處在時代之中的鮮活的人，在藝術生活中，學生在解決問題、創作的過程中往往要借助信息技術搜集材料等。因此，實際上，信息技術已經或多或少地參與了教學。有了信息技術的輔助，教師就可以為學生提供更多的感知藝術、體驗藝術、理解藝術的機會和平臺，并且為學生呈現基于多種感官的藝術體驗[2]。美術教師在以開放的姿態迎接信息技術走入課堂時，將為美術教學提供一個開放的學習環境、可供學生自主探索的空間及更多優秀創作產生的可能性。

參考文獻：

第3篇：美術學科核心素養范文

現代美術教育對美術教師的素質要求

現代美術教師的素養包括先進的教育觀，廣博的社會文化知識，開放的審美情懷，多元美術知識結構，明澈的美術發展視野等。如此，給21世紀的美術教育者提出了更高、更全面的要求，一個合格的美術教師除應具備高尚的思想道德修養、文化科學基礎知識；除了具備完成美術教學的綜合能力外，還應具備合理、全面的美術學科素質結構。

現代美術教育課程理念是多元的和具有通過性的，這里有兩個核心的概念：一是“通道”，二是“經驗”。所謂“通道”是指它對學生素質教育的貢獻體現在它具有一種非達標性的目的設定，“過程及目的”。所謂“經驗”是指它通過具體的審美實踐活動，對學生施加影響，促進學生人生體驗的豐富。美國教育家艾斯納所倡導的discipline—based art education.簡稱DBAE（學科基礎教育）。他尊重美術教育的學科獨立性，強調美術教育學科的完整性和系統性。這些理念對世界美術教育的發展具有不可低估的推動和影響。美術批評、美術史、美學以及美術實踐，在專業化的美術教師素養中都具有核心的價值。而具體到現代美術教師所應該具有的能力結構包括：⑴人文素養。⑵教育理論及實踐能力。⑶美術文化拓展及研究能力。除此之外，現代美術教師還應不同程度的具備豐富的姊妹藝術知識、前瞻的文化發展觀。

現代美術教育專業課程構成與設計

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。

本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富。可開設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等等。

對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。

具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間 美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。

如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。

在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。

比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。

在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。

理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。

實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。

第4篇：美術學科核心素養范文

美術教育教學一直被許多人片面地理解為繪畫技術教育，素質活動教育的一種形式，豐富學生課余生活的一種手段，學習美術知識技能對學生的全面發展有一定的幫助，但不是學生生存和發展的必備技能。其實，美術學科教育能夠推動美育發展，而美術教育又能作用于人的成長和發展美術學科教育的核心價值是什么？知道的人更是少之又少，無從談起。那么美術教育到底是如何影響學生的成長和發展的呢？其實，美術教育作用主要從以下幾個方面來體現。

1）通過美術教育教學活動，開發學生的智力。現代腦科學研究證明：人的大腦約占全腦的四分之三，分為左右兩半球。兩個半球具有同樣的高級智力功能。理論思維主要定位于左半球，形象思維則主要定位于右半球。而作為美育主要形式之一的美術教育，則可以激發和調動“右半球”的積極性與能動性，促進右腦智力發育，使兩個半球平衡協調地發展，充分挖掘大腦的潛力，全面開發學生的智能，讓學生變得更加聰明。

2）通過美術教育活動，提高學生表達和創作的能力。一系列的美術學科知識教學，無疑會大大提高學生對世界的認知和感受能力，而專業技能的訓練，一定會教給學生表達情感的新方法，使學生擁有表達自己內心感受的新方式。

3）通過美術教育活動，提高學生的審美素養。一切教育的最終目標都是促進學生全面發展，而作為美育主要形式的美術教育，其培養目標也不能僅停留在培養和提高學生對美的感受力、鑒賞力和創造力，其最終目標是要美化人自身，幫助學生樹立美的理想，發展美的品格，培育美的情操，形成美的人格，在整個學科教育教學活動中，要積極鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，進一步學習基本的美術知識與技能，體驗美術學習的過程和方法，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。而傳統美術教育教學中過于注重知識傳授和技法訓練的教學模式其實是對美術教育的錯誤理解，有本末倒置之嫌。

2中職美術教育的核心價值內容

美術教育在中職教育體系中的重要性是有目共睹的。美術教育不是為了將學生培養成為藝術家，也不是單純地為了傳授學科技能技巧，它是以促進學生思想進步，健康向上，全面發展為目標的重要學科，不可替代。

2.1學生成長的需求

面對競爭激烈的世界，中職學生的成才必須是全方位的，職業技能的培養很重要，而良好行為習慣和思想品德的塑造更為重要，要想使他們通過短暫的職高階段學習，就完全適應社會需求，光靠簡單的職業技能培養還遠遠不夠。我們知道，中職學生主要來源于應屆初中學生發展不平衡的同學，他們的知識水平、能力要素、綜合素質、自律要求都不是太高，尤其令人擔憂的是學生美的理想、美的情操、美的品格、美的素養沒有形成，欣賞美和創造美的能力沒有得到培養。面對這樣的現狀，面對這樣的生源，中職學校美術教育的育人價值就顯得十分的重要了，通過豐富多彩的美術教育活動觸動學生內心，引導學生自強、自律，促進學生優良品格內化，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀，成了中等職業學校美術教育教學的必然選擇之一。

2.2社會對人才的需求

第5篇：美術學科核心素養范文

在中華民族數千年的文化傳統中，向來存在著以一貫之的人文精神，以人為核心，融天地萬物與人為一體，把人的倫理精神、道德情操的提升與超越放在首位。現代教育更是將人文教育作為教育的核心。“以人為本”是教育的宗旨，視人格完善為教育的最終目標。

一、人文精神的內涵與價值

人文精神就是審視人生，以人為本。人本教育是以人為本的教育，人文精神是人本教育的核心。突出人文科學的價值，將人文教育貫穿于教育的全部過程中，使整個教育人性化、個性化。強調人的自由，尊嚴和人格，重視學習者的自發性和主動性及發展潛能；強調學生自己去思考、感受和發現，自己體會人生道理和文化價值。不僅強調自我意識的完善，并倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流，和諧共處。鼓勵學生自己求知，自己探索，在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。

二、在美術教學中融合人文精神內涵

那么，美術在教育教學過程中如何發揮學科優勢，有效地貫穿“以人為本”的教育思想，更加關注學生的文化綜合素質培養，突顯人文素質的精神品格和教育價值？主要應在以下幾個方面體現：

（1）培養學生的人文精神和審美能力，使學生形成基本的美術素養，以學生發展為本，對促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

（2）增強愛國主義情懷，樹立平等的多元文化價值觀，開擴學生美術文化視野，在廣泛的文化情境中認識美術。

（3）激發學生對美術的學習興趣，強調美術與生活的聯系，提高學生熱愛生活、觀察生活、表現生活的能力。發揮美術特有的功能和魅力，使教學方式和內容呈現活潑多樣、豐富多彩的狀態，使課程內容適應不同學生的情感認知特征。

（4）促進學生的身心健康發展，形成健康向上的心理，形成良好的行為品德，形成積極的審美能力，幫助學生學會自我評價、自我反思。

（5）保護學生獨特的個性，并給予學生發揮個性的空間，培養學生的創新精神和解決問題的能力，創造性地解決問題，開發學生創造潛能，發展綜合實踐能力。

美術教學是體現以學生發展為中心的學習方式，使美術學習密切聯系個人成長環境，聯系學生生活經驗；美術教學可使學習變得更加輕松、更加豐富多彩、活潑多樣；使美術學習緊密聯系人類生活、人類情感、人類變化，吸收人類歷史文化營養。

三、美術教學與人文精神的培養

（1）逐步形成和發展教師的人文意識。如果美術教師不具備人文意識和人文素養，就不可能在美術教學活動中滲透人文精神，有效地向學生進行人文素質教育。美術教師要認真學習美術教育的新要求，面向全體學生，尊重和信任學生，關注每一個學生的發展。樹立以人為本、以學生發展為本的教育理念，高校美術教師首先要通過各種形式的學習逐步形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養。

（2）通過營造寬松、民主，有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養。在教學過程中建立新型的師生關系，學生真正成為學習活動的主體，教師只是扮演促進者的角色。美術課就是要充分利用課程特點，使學生主動參與教學，學生在學習活動中相互尊重、相互接納、相互關懷。教師在處理師生關系上要體現關懷，體現人文素養，尊重學生人格，與學生真誠相處、平等交流，尊重學生的情感體驗，接受理解學生，幫助學生樹立信心、發揮潛能。豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展，培養積極向上的生活態度。并且倡導關心他人、關心社會、關心自然，培養學生能夠與他人合作，有效交流、和諧共處。

（3）美術技能技巧教學中滲透人文精神。在美術教育實踐活動中，就是要引導學生不斷發現自己、不斷發展自己。強調每個人的生命價值，以達到美術學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命，熱愛生活。在高校美術教學中滲透人文精神，教師不僅要傳授美術技能、技巧，而且要導人相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面了解，這樣有利于進一步培養學生的藝術創造能力。教學應在充分民主和諧的人文環境氛圍中進行。學生應是教師引導下的認識，實踐與發展的主體。

（4）美術教學評價中體現人文精神。傳統的教師主觀單向地評價學生的標準和形式容易造成師生間的沖突與對立。致使學生喪失對美術學習的興趣。教學評價應以鼓勵為主，使每個學生都能體驗成功的喜悅。教師在教學中要善于全面了解學生，并能幫助學生了解自己，使學生的潛能得到發展，幫助學生樹立學習的自信心，從而為學生創設自由、放松、和諧的學習氛圍，使他們對美術產生興趣。在評價過程中，教師要從學生的心智發展規律出發，尊重、理解和保護學生的藝術表現，切忌過高、過難地要求和束縛學生，教師應當注意與學生情感的交流，要盡量使學生感受到評價的人情味。應在美術活動中及時、適時地給予他們積極的啟發和肯定，讓學生積極、大膽地進行藝術創造。

第6篇：美術學科核心素養范文

【關鍵詞】人文素養；人文性；美術教育

《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱新課標）規定，美術課程“追求人文性”“關注文化與生活”，應該在“廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻”。對于中學生人文素質的培養，是一個亟待解決的問題，那么，如何在美術教學中培養學生的人文素養，美術課程中如何體現“人文性”？筆者從分析教學實踐出發，對美術教學中培養學生的人文素養進行探究。

一、關于人文素養

每個人對“人文素養”的理解可謂是仁者見仁，智者見智，人文教育主要目的是使人們的人文綜合品質得到最大的發展。新課標將美術教育的基本性質界定為人文性，這就使得美術教育從著重發展專業技能知識轉變為以人為本的全面發展為核心，充分體現了美術教育對學生人文素養的關懷。新課標設置美術學習領域分為四大塊，其中“欣賞•評述”這一模塊的學習，加深了對其藝術（包括美術）文化、美術及歷史的人文價值的理解與領悟，并能夠促進學生的情感、態度和價值關的發展。

二、美術欣賞教學對人文素養的提升

中學美術欣賞課在整個美術領域里占有舉足輕重的位置，有著不可忽視的引領作用。筆者著重研究了人民美術出版社八年級上冊美術教科書，該冊書一共有十五節課，“欣賞•評述”領域占六課時，“造型•表現”領域占六課時，“設計•應用”占四課時，“綜合•探索”領域占兩課時，所以，綜合來看，該冊書較注重學生的人文精神和動手能力的培養。筆者主要通過美術欣賞課的教學，抓住典型作品，挖掘作品中的人文內涵，有目的、有計劃的備課、設計課堂、課后反思，有重點的將課本中有利于學生和社會的人文因素挖掘出來，在美術教學過程中，逐步對學生的人文素養進行深淵而廣闊提升。這對引導學生正確認識人的生命價值，形精神，提高文化藝術素養，樹立正確的審美觀念，陶冶情操及培養創造力，促進學生素質全面發展具有重要的作用。

三、課程內容的選擇對人文素養的培養

筆者認為，對于美術課程的選擇要以學生的興趣為前提，但課本的內容是固定的，所以要選擇典型性的作品，深入分析學生的心理。如，在欣賞古代人物畫時，選擇唐代周昉的作品《搗練圖》，教師要主要抓住唐代人的主要特點，表現出的生活場景，這幅作品歌頌了什么，并且帶領學生一同欣賞不同時期的中國女性著裝的真實寫照，表現出什么文化。需符合學生的思維特點及中學生個性發展的心理特點。如選擇欣賞用色彩表達情感之德•斯塔爾的油畫作品《海盜的形態》時，教師要把教學重點放在作家如何在作品中表達了一種簡單、和諧的情感，如果是你來表達，你會用什么顏色呢，如何用顏色來表達我們的情感，體會對生活充滿樂觀與自信的向上精神。所以，在選擇課程的內容上，首先要具有時代氣息，科技的發展，使得每個人都走在時代的前沿，盡量擴充現代的部分；其次，欣賞的內容要滿足學生的欲望，現代的中學生比較注重個人的形象，所以，可選擇一些服裝類的作品欣賞，提高學生的審美能力；再者，要選擇實用性較強的作品，在生活中學生可用所學的知識表達自己的情感；最后，選擇的作品要具有深層次的意義，使學生感知形象領悟其內在的意義，獲得情感的滿足。

四、美術跨學科教學，豐富學生人文素養

欣賞課的教學本身就是一個復雜的綜合性活動，新課標中明確規定了根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創作美術作品，并發表自己的創作意圖。結合語文、音樂等學科內容進行美術創作。美術本身就與很多學科有內在的聯系，采用傳統的單一教學模式，已經不符合時代的教育潮流，只有美術與其他學科的相互結合，才能更好的服務于課堂教學。提高學生的人文素養也應從多角度入手。提高學生的綜合學習能力，同時，教師也需要不斷填充自己并完善自己的基礎知識技能，結合多種學科，完成教學。如，欣賞著名的抽象畫家康定斯基的作品《時髦女低音》，在欣賞作品時，配上一曲熱情、奔放的主題曲音樂，使學生不由自主地進入一種歡快的情景，在音樂中領悟作者想表達的情感。使學生產生對美好生活的向往，表達自己思想的人文情懷。

五、結語

美術欣賞課的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式都充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破學科的界限，教學活動從學科基礎培養轉向更廣泛的生活和人的身心發展培養。在美術教育中，培養學生的人文素養是不可忽視的重要環節。把新課改與實際教學有效的融合在一起，使得課程也受到了學生的歡迎。美術欣賞中審美能力與人文素養的培養相互促進、相互融合，學生在今后的生活中能自覺的運用美術解決生活中的問題。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部，義務教育美術課程標準（2011年版）[S].北京：北京師范大學出版社，2012年1月

[2]申丹楓，在美術鑒賞教學中進行人文素養教育的實踐與探索[C],河南師范大學，2011年4月

第7篇：美術學科核心素養范文

關鍵詞：主持；藝術；教學；探索

進入21世紀，我國經濟飛速發展，在各個領域都迎來了大跨步的前進。特別是電視傳媒的發展，各類電視節目以巧妙的編排，新穎的創意設計，良好的參與氛圍，深入百姓的生活中。而讓人留下深刻印象的同時也孕育了不少優秀的電視節目主持人。他們或機智或幽默或沉穩的鮮明主持風格，也帶動了百姓的文化娛樂審美方向。這些成功典范的出現，對處于時代挑戰與機遇面前的美術教育，以體現國民文明素養為核心的獨特學科，將如何創新課程改革，順應時代需求，電視主持藝術的發展能給藝術教師很好的啟發與借鑒。

一、把主持人的作用融入藝術課堂

美術教育是以審美為核心的，它是美術的教育、情感的教育，它在環境教育中的作用是獨特而有力的，教師在教學過程如何體現有效的作用，是關鍵，以往一些教師，為了在教學中強調學生學習的主導體地位，常設計一些教學活動環節，可隨著學生活動的參與，會出現活動之外的狀況，如教師缺乏控制節奏的能力，不能緊抓教學核心，把教學活動變成純粹的娛樂活動，使學生成了純粹的課堂主導，也使教學活動失去本身的意義與效果。那么教師的作用到底是什么？我們可以從一些成功的主持人身上得到啟示，如美國《今夜》主持人瓊尼·卡森主持這檔節目30余年才退休。被譽為“語話節目皇后”的黑人主持人奧帕拉·溫弗麗掛帥十余年，仍居高收視榜首的寶座。她們不僅靠個人的容貌與儀表，而學識、經驗、幽默感等這些內在的素養是他們掌握節目核心的寶貴財富。所以，美術教師的作用與節目主持人的作用是相似的，就是在各自的陣地上起到核心與靈魂的作用，而不僅僅是審美導向的傳聲筒。教師在教學中要有很強的自與控制力，能充分調動學生的學習熱情，使課堂學習氣氛濃烈，又能有相當的能力控制節奏，這才是教師作用在教學中的有效體現。

二、讓主持人的素養成為藝術教師的素養

把握課堂，取得良好的教學效果，不是容易做得到的。教師自身的素養的作用是重要的因素。我們可以從主持人的素養要求得到借鑒。主要體現在三個方面：

其一，要有深厚的知識底蘊，而這種淵博的知識和文化修養來自工作的積累與平時勤奮的學習采集。

其二，要具備較好的語言表達能力。語言通順流暢，口齒伶俐，表達清楚，尤其較長的串物詞要如行云流水，一氣呵成，忌諱吞吞吐吐，語流滯澀，前言不搭后語。總之要把話說好、說通、說順、說巧、說妙。

其三，應具備一定的臨場應變和即興發揮能力。在遇到突如其來的情況時能充分調動自己的主觀能動性，使大腦思維處于高度運動和思考狀態，從而迅速快捷的反應，能夠進一步在此基礎上進行發揮，使變故巧妙地朝好的方向轉化。在教學中要培養自己快速反應、從容鎮定、揮灑自如這幾個方面的能力。如果藝術教師能很好的學習，加強訓練，提高教學能力的素養，是實現自我教學特色的有力保證。

三、讓特色主持成為教師魅力

在近幾年，具備鮮明的主持風格的主持人層出不窮，如機智、幽默、灑脫、充滿個性標簽的李詠：沉穩、自然、大方；真誠見長的朱軍：自然親切，知識性為特點的楊瀾等等。而他們的成功，在于有較高的綜合素養能力與合理的個性主持風格設計定位。

第8篇：美術學科核心素養范文

一、高師美術教學的現狀

從高等師范院校美術教學現狀可以發現，現在的課程體系基本沿襲了美術學院的模式，而偏離了高師的辦學宗旨，特別注重美術知識和技能的學習，以各種傳統寫實性繪畫為主，忽視雕塑、版畫、現代設計、電腦美術、傳統民間藝術等內容，尚未形成“大美術”的觀念，也嚴重脫離基礎教育的發展需要，課程設置狹隘、陳舊。尤其是三、四年級長達二學年的國畫、油畫等專業課程和畢業創作，并以此作為最重要的學業評價標準等。而相關教學課程，尤其是人文學科的課程明顯不足，這對綜合素質的培養影響很大。學生學不到足夠的教學理論和方法，很難使他們的美術教學達到嚴密性、科學性和合理性，更不可能成為“反思性實踐者”。究其實質，皆源自于“名師出高徒”，“畫得好就能教好”等農業時代的教學觀念。

而發達國家的課程結構中則有更多教育理論課程和學科教學法課程，較好地體現出PCK理論而有利于畢業生成為“反思性實踐者”。而對我國高師最看重的美術知識和技能方面的課程約三分之一，甚至更少，這是因為高師的培養目標并不是“畫家”，而且“大學階段的教育，不是作為一名教師的完成教育，而是旨在為日后的在職進修提供的基礎教育”。所以，無論是教育論和經驗，還是美術知識、技能，都只是基礎性的教育，而作為教育工作者應當有能力按教學發展的需要不斷地去深造，發展和創造，這才是面向21世紀所需要的“可持續發展”的教師。因此，培養美術教學的人才，必須探索新的教學體系，培養綜合素質的人才，顯得非常重要。

二、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區別

作為師范院校教育的方向、目的和教學模式，與非師范院校美術教育有著明顯的區別。目前學校美術教育體系中有三種類型：一是專業院校美術教育，又被稱為“純藝術”，以培養純藝術家或設計師為目標，目前在專業院校中還涵蓋著各類有專業設計美術教育；二是師范美術教育，這在美術教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授美術；三是普通美術教育，這包括從幼兒園，中小學到高等院校所有非專業美術教育。這三種教育類型的目標定位，課程設置實際上是不清晰的，專業院校與師范美術教育的課程設置上有很多的內容是雷同的，用培養“純藝術家”底子的專業美術人才的教學內容，課程結構模式，教學方法和評估標準來培養師范院校美術教育的師資力量，藝術實踐和技法課程比重過大，而藝術史、藝術理論等文化課程比重不足，使學生所學內容與中小學藝術的教學要求不相適應，將師范類型辦成“小美院”的形式，而沒有體現出師范美術教育教學學科的特點。因此，師范院校美術教育人才培養的方向、目的、教學模式是有區別的。這必須從學科體系進行調整。

三、建立新的高等師范美術教學體系

首先，要有明確的教學目標，應著眼于培養學生具有較高的思想理論素養和美術創造、研究的能力，不但要成為在文化藝術領域工作崗位上的創造者，更要成為一名合格的教師。

其次，要有相應的方法步驟，應該運用多種途徑、手段和方法去完成教學任務。不少院校開始突破以教師為中心，以課堂為中心的教學模式。強調教與學相統一，學與做相統一，吸取現代教學模式，培養學生探索精神和獨立思考的能力。

豐富的教學內容：教學內容如何安排，教學課程如何設計，體現了美術教育中指導思想與教學目標的實現程度，是教學模式中的核心因素。現代美術教學在強調專業教育的同時應更多地融入了“素質教育”的思想。美術教學已越來越重視造型藝術教育本身的規律和社會的需要。學科的相互滲透、交叉、結合、核心課程等基礎調和的互動；課程設置涵蓋了自然科學，社會科學和人文科學三大領域，使美術教學內容更為全面，均衡，拓展了美術發展的文化空間和切入現代文化的張力。現代系統論的發展對美術教學理論的研究產生了深刻的影響，成為教學活動進行整體研究的主要理論依據。按照系統論的觀點，教學方法是現代教學系統的重要要素。依據系統理念研究教學方法體系，必須通過構成教學體系的各個要素之間相互聯系的視野，去研究和考察教學方法的功能、作用與效果；并從教學方法在教學整體結構中的功能定位，研究如何使它與其他構成要素有機結合，發揮教學方法的最佳作用。將各種現代教學方法及其作用建成教學方法體系，教學方法體系有著自身的特點，使用范圍和條件，對其他教學方法之間存在有機的聯系。從一定的意義上來說，現代教學方法的多樣化是實現教學方法綜合化，系統化的前提。可以說，現代教學方法研究重點在于創建新的師范院校美術教育教學方法體系。

四、培養學生綜合素質能力

高等師范院校的美術教學作為一種創造性教育，是提高學生個人想象力和創造力的過程，是使知識轉化為技能的過程。依靠培養具有創新精神和實踐能力的高素質藝術人才的教育觀念，進行指導，并從美術學科的客觀規律出發，兼收并蓄東西方教育中的優秀成果，努力建立多元化的現代美術教學模式，使美術教學過程更有效地促進學生的全面發展，不但直接關系到美術教學目標的實現，也影響著美術本身的長久發展。

而現狀是專業化越來越強，而綜合性越來越差，技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想很明顯的體現在當今的師范美術教育中。另外，現代中國美術教育與社會需求是脫節的。一方面，當代藝術中最新鮮的藝術元素無法進入高校；另一方面學生對傳統文化了解非常膚淺，在我們的教育理念中，要進入教育體系的學科必須是一個成熟的學科即以多方面學科知識為基礎的藝術教育。

第9篇：美術學科核心素養范文

一、認識美術教育中的人文性質；

二、了解美術教育中的人文體現；

三、實施美術教育中的人文培養；

四、發展美術教育中的人文教育；

關鍵詞：美術新課程標準、美術課程的人文性質、人文性、健全人格、人文素養

大家對清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件肯定記憶猶新，它引起了社會的廣泛關注，“傷熊”事件已由事情的本身轉向了對其教育的反思上。據劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學習，也沒有看過多少人文書籍。還有2000年浙江省金華市一名中學生不堪學習壓力而殘殺母親的事件等等。這些事例深刻地反映出人文教育缺失的嚴重后果，多數學者認為在當前學校中，全面發展的素質教育方針落到操作層面上仍存在很多問題，對學生的評價仍以語、數等所謂的“主課”為主，但卻忽視了學生情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓練，在實際教學過程中通常會發現學生的感受力下降、感受不到大自然的美、藝術的美、對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情、人性、友情的體驗等。

《美術新課程標準》第一部分前言的第一節——課程性質與價值中明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。我試圖在理解“人文”的基礎上，將結合自己多年的美術教育教學實踐經驗談談對小學美術新教材中體現的人文性的認識及培養學生人文素養、發展學生健全人格的具體做法。

一、認識美術教育中的人文內涵

關于人文，人們平時談的已經很多，但是不是他們都了解人文的內涵？是不是美術教師都很清楚美術課程具有人文性質呢？美術課的教育教學又怎樣才能更好地體現出美術課程的人文價值呢？我認為必須首先認識人文的內涵及美術教育中的人文特性。

1、我國古代對“人文”的定義

在我國古代，“人文”是《易》學名詞，《易·賁象》中指出：文明以止，人文也。觀乎天文，以察時度；觀乎人文，以化成天下。可見，在中國傳統文化中，“人文”與“天文”相對，這里的“觀乎人文，以化成天下”帶有規范家庭、社會、國家各種人際關系的倫理概念。因此，中國古代的人文教育是以倫理道德的教育為核心的。

2、西方古代對“人文”的解釋

在歐洲，古羅馬時期的哲學家西塞羅在其《論雄辯家》一書中首次把humanitans（人文精神）列為一個辯論者的基本訓練項目，并認為“humanitans”是指一種能夠使個人的才能得到最大限度的發展的，具有人道精神的教育制度。14世紀，意大利詩人彼特拉又提出了人文主義（humanism）的理論，后來就成了文藝復興時期“高度重視人和人的價值觀的一種思想態度”。人文主義以人為衡量一切事物的標準；注重人對于真與善的追求；重視人的價值。20世紀以后，伴隨著自然科學和社會科學的蓬勃發展，“人文”一詞又專指與科學相對的文史哲等一系列非實證性的學科和事業，它主要是培養人的內在的道德素質的學問。

由此可見，盡管東西方的學者對“人文”的解釋有文化背景上的差異，但其基本精神內核是相通的。“即人文是指區別于自然現象及其規律的人與社會的事物，其核心是貫穿于人們的思維與言行中的信仰、理想、價值取向、人格模式、審美趣味，亦即人文精神”。美術課程是富有人文性的人文課程，在多藝術門類、多學科綜合的美術教育中，通過美術與生活、美術與情感、美術與文化、美術與科學的連接達到學生的審美能力、審美情趣的逐步形成和提高。同時培養學生的尊重、關懷、交流、合作、分享等人文素養，促進學生個性的完善與發展。小學美術新教材中的內容是充滿“人文關懷色彩”的學科，是學校進行美育和人格教育的主要途徑。

二、了解美術教育中的人文體現

將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，它將改變美術教育只是技能技巧的學習和訓練的教育觀念，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，不斷發展其在美術文化學習過程中的人文素養。我認為美術課程的人文性質主要體現在以下幾個方面：

4、體現在美術對人的全面發展所起的作用。在美術學習中學生的內在思想和情感可得到充分的表現，進而發展其個性，因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。

案例4：在《彩球滾滾》的教學過程中，我播放了一段廢紙滿天飛，環境受污染的錄像。學生馬上對此情此景發表了自己心中的想法：廢紙是一種污染，那里的人不愛護環境，隨地亂扔紙屑，使得廢紙滿天飛，環境變差了，一點也不美了！學生內在的人文情感一觸就發，通過將一張張廢紙運用新穎、獨特的變成一個個漂亮的紙球（有的用水彩筆、油畫棒將紙球涂上顏色；有的用彩紙裝飾紙球；有的將紙球放在調好的顏料中滾動一下，就變成了一個漂亮的紙球等等），學生的個性得到充分的展露。并在輕松愉快的打“保齡球”，彩球拼畫等游戲活動中不僅明確了環保的重要性，體驗到了“變廢為寶”的創造樂趣，更主要的是學生在美術文化的學習中，內心的思想、情感得到了充分地表現，個性得到了自由地展現，并使其心靈深處扎入了強烈的人文意識，受到了良好的藝術熏陶，健全的人格得到了多方面的完善與發展。三、實施美術教育中的人文培養

1、創設情境，激發人文情感

現代社會科學技術的迅速發展，需要人的高尚的情感與之平衡。因為情感是美術的一個基本品質，也是美術文化學習活動中的一個基本特征。《美術新課程標準》中明確指出：注重文化情境有兩個方面的作用，一是在特定的文化環境中能幫助學生更好地理解美術作品的含義；二是能幫助學生通過美術作品更好地理解一定社會的人文和科學特征，兩者相互依存。

為此，我在美術教學別注重創設美的情境，營造審美化的課堂，以美的形象（教師儀表大方得體）、美的語言（適合學生心理，富有親和力的語言）、美的作品（名家名作、教師范作、學生優秀習作）、美的課件、美的教學手段等來打動學生、感染學生，以此引起學生感情上的共鳴，并將情感內化為熱愛生活、熱愛學習的動力。在上《蝶兒飛飛》一課時，我播放了精美的蝴蝶標本圖案，優美的《梁祝》音樂，讓學生充分感受到大自然的奇妙和美麗，從而激發學生高昂的學習熱情。當我展示了各種蝴蝶的圖案，演示了蝴蝶的制作方法，使學生感受到美就在我們的身邊，只要我們勤動腦、多動手，就能創造生活中的美。當我播放了一段《臺灣蝴蝶甲天下》的錄像后，讓其感受祖國媽媽日夜盼望著臺灣的回歸，從而激發學生希望臺灣早日回歸祖國媽媽懷抱的人文情感。

2、活動激趣，體驗人文情感

新的美術課程強調趣味性的美術學習，它是以豐富多彩的美術活動、游戲的方式，以靈活多變的教學方法和貼近學生生活的實際，促進學生主體性的發揮和個性的張揚。

心理學研究表明：小學生（特別是低年齡段的學生）愛玩好動，注意時間短，行為思維較發達。因此在教學中，我適當地模糊學科界線，以跨學科、多種活動相結合的形式營造趣味性的美術學習氛圍，激發學生的興趣，挖掘學生的創造潛能，讓其在輕松愉快的美術活動中體驗美術文化的人文情趣。例如：在上《踢踢腿、彎彎腰》一課時，先讓學生隨著《健康歌》的旋律，即興展示輕快優美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、動一動的活動過程中使學生的身心獲得發展。根據學生的實際情況和課程內容的呈現形式，適時增加學生習作的彈性，可以讓學生用筆畫、用手做、用肢體動作表現等學生自己喜好的方式表現。這樣不僅兼顧了各類學生的需要，而且有利于主體性的充分發揮和個性的張揚。讓學生明白了“生命在于運動”的道理，不但在最大限度上激發了學生對美術文化學習的持久興趣，并將興趣轉化為持久的情感態度和學習動力，讓學生在美術的學習活動中真正地、深入地體驗到美術人文文化的情趣。

3、自主學習，發展人文素養

傳統的美術教學方式往往以教師為中心，采用“滿堂灌”的教學方法，這在很大程度上束縛了學生的自主性，同學之間的合作性。《美術新課程標準》中提出：要積極鼓勵學生進行自主、探究、合作式的學習方法，充分發揮每一位學生的主體性與創造性，不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴，從而陶冶自我的審美情操，發展自身的人文素養。比如在上《小小食品店》一課時，我將學生分成若干個小組，由組員自行安排各項工作。學生們熱情高漲，自主性地了解各種食品的形狀、顏色特征；探究性地討論如何利用彩泥制作各種各樣的食品，吸引“顧客”的光臨；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。課堂上各個小組的學生積極主動、互相幫助，并且不斷地聽到學生們發出的吆喝聲，像模像樣地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解過程中，探究性地討論過程中，合作性的制作過程中及參與社會性的“商品交易”過程中，學生深深地感受到了社會、生活的美好，朋友、伙伴的友情、親情的珍貴和“商品交易”時競爭的激烈，不僅使學生對自身的思想、品德、情感、毅力、意志、個性等人文素養得到了全面、豐富的發展，也為其今后的成長道路指明了正確的道德修養、價值取向的目標。

四、發展美術教育中的人文教育

當代社會，人們對過于重視科學教育而忽視人文教育所造成的不良現象，開始予以積極的反思，在科學中也開始注意滲入人文精神。早幾年，我國有一本暢銷的科學史著作《科學的歷程》，正是因為將科學精神和人文精神的完美的結合才獲得巨大的成功，人們在閱讀中，不僅對科學發展的史實了然于心，而且還感受到了一種強烈的人文精神的震撼。現代美術教育的理念是跨學科的美術文化課程，同樣我們也可以利用各種途徑、方法、手段來拓寬、發展美術教育中的人文教育。在一次學校組織的春游活動中，有幾名學生在觀看文園中的《南潯名人長廊》。當他們看到中國諷刺漫畫先驅者——錢病鶴的簡歷時，好奇地跑來問我們：“老師，諷刺漫畫和我們看的漫畫書中的形象有什么不同？”當時，我們耐心地跟他們談了諷刺漫畫的表現形式和藝術特色，并結合錢病鶴所處時代的歷史背景，向他們講述了諷刺漫畫所產生的社會反響及對人們思想的抨擊教育。學生們聽了倍受啟發，并向我們提議今后在校報、宣傳櫥窗、黑板報等宣傳領域開辟一個教育同學認真學習、好好做人的漫畫天地。這時，我們也倍受啟發：怎樣利用家鄉南潯豐厚的人文資源，引導學生開展探究實踐活動發展自身的人文素養呢？從此，我們制定計劃、目標，通過調查、訪問、討論、攝影、繪畫等各種形式逐步在綜合探究式美術教育課程中發展學生的人文素養。例如：在參觀歷史名跡小蓮莊時，學生們發現有些游客在古樹上任意刻劃，在景區內亂扔紙屑等。他們將這一幕幕破壞環境的情景，化作一幅幅耐人尋味的繪畫作品。在這一過程中，學生不僅僅是藝術語言的表述，更是心靈深處強烈的環保意識、熱愛家鄉、保護文物的思想情感的傾訴。這就使學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，并具有文明感、歷史感和責任感，也就是我們美術教育不斷追求的人文精神。

美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中。通過美術教育教學中培養學生的審美情操、人文素養，是一項長期而艱巨的工作，是一個在美術學習中逐步積淀的過程，這需要老師有全新的教育理念，始終以學生的學習與發展為本，了解學生的心理需求，注重學生的興趣愛好，重視學生實踐能力的培養，最大限度地開發學生的創造潛能，為學生今后的全面發展奠定堅實的基礎。相信不久的將來，人文精神的培養與教育必將成為教育教學的改革主流之一。