初中美術課精選(九篇)
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第1篇：初中美術課范文
中學美術審美意識情境創設美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。初中美術教育是中學美術教學的重要組成部分，它能夠培養學生發現美、認識美、創造美，提高審美意識，陶冶情操。那么怎樣上好美術課呢？
一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解和認知
青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。初一美術課程安排第一節課的內容是《在美術世界遨游》。這是一節欣賞、評述課，課本列舉了各種圖片，畫種較多，內容涉及繪畫、雕塑、工藝美術、建筑等。怎樣上好這堂課，讓學生對美術產生興趣，為此后的教學打好基礎呢？我認真鉆研教材大綱，深入領會每幅畫的含義，對學生講解時，注意難易程度，抓住重點，深入講解評述，比如在講解繪畫的種類時，給學生帶了每個畫種的作品，向學生展示美術世界的豐富多彩，并讓學生觸摸材質感受不同材質表現的不同效果。適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博懷。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課。如：在上制作裝飾畫一課時，要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，展示給學生，那獨具匠心的創意讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。通過這節課，我深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
三、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要準備很多材料，如橡皮泥、卡紙等，要購買這些材料對于有的家庭來說花費不小，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將隨處可見的材料引入課堂，使用在我們臨夏隨處可得的紅色黏土，還有雞蛋殼、毛線、碎布來制作手工藝品，讓學生在體驗學習活動快樂的同時，也陶冶了學生熱愛生活的情操。
四、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，學生是表現不出來什么的，要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源于生活。如七年級在上《手繪線條——物象的空間表達》時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面畫一幅校園景色，在室外讓他們感受空間表達的多樣性。當我把學生帶到室外創作時，他們專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細、形象得多。
五、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。如在《墨與彩的韻味》中我將中國傳統的墨色與孩子們喜歡的動畫聯系起來，通過Flash生動的將墨與彩的韻味展示給學生，利用多媒體教學讓他們認識、理解中國畫，并接受、領悟中國傳統文化的魅力。
六、給學生一個平臺，多展示自己
選取好的作業、繪畫，利用課堂、課外舉辦小型展覽，讓學生們通過觀摩、評述，來增強審美意識、評價意識，促進更多的學生參加進來，更加努力學好美術課。例如，在七年級開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，在八年級開辦國畫展覽，裝飾畫展覽，在學生展出作品的同時，也將教師的作品一并展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。
只有不會教的老師，沒有教不會的學生。關鍵在于老師精心設計每一課，做好引導，做好輔導。采取靈活多變的教學方法，發揮學生的主體作用。課上得有趣，學生才能接受，才能多想、多練、多比較，找出自己的差距，促進自己的基礎知識、基本技能的提高，打好基礎，將來成為社會有用的人才。
參考文獻：
第2篇：初中美術課范文
【關鍵詞】美術課 教學實踐 農村學
出生在農村的孩子，他們的生活貧窮落后，教育資源相對匱乏，見識也遠不如城市里的孩子，但是他們有一雙雙比城里的孩子更渴求知識的眼睛。他們更希望能開闊眼界，將來能走的更高更遠。這一切，都需要通過努力地學習才能達到。而美術這一門在農村地區常常被忽視甚至被遺忘的學科，卻是提高農村孩子審美觀念和審美道德情操的一個關鍵所在，也是幫助孩子們開發智力、發展想象力，開闊思維和眼界的理想途徑。作為一名農村地區的初中美術教師，我一直在思考怎樣能盡力去上好每一堂美術課，讓孩子們多一些收獲。現將我在農村工作5年來的經驗總結起來，可歸納為以下幾點：
一、因地制宜，就地取材，靈活運用
美術課不同的美術工具材料、不同的手法可以呈現出風格不一、多姿多彩的美術作品。千萬不要以為美術工具材料就只能去商店里買，農村地區的自然條件有它的優勢，能隨處見到找到很多好的天然的不花錢的美術材料和工具。如：蔬菜、樹葉、石頭、花朵、樹枝、廢舊的報紙或者瓦楞紙等等。老師在教學過程中要努力引導學生從身邊發現好的工具和材料，讓學生學會運用這些隨手可得的東西來嘗試創造不同的美術作品，在嘗試的過程中老師給予必要的指導，讓學生體驗創造的樂趣，理解美術的多樣性。例如，石頭畫、粘貼畫、撕紙造型，紙卷雕塑、拓印畫等等，這些花費少又漂亮的美術作品能激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能讓學生更勤于動眼動手動腦，提高學生藝術綜合素質。
二、教學內容的選擇要切合實際
要上好農村初中美術課，僅憑教科書是不行的，因為教材內容往往與實際有差距，農村的教學也跟不上教材的需要，所以在教學內容的選擇上要順應新課程改革的需要，結合本地區本學校的地方特點和學生實際情況，對原有教材進行合理的增改。多補充一些貼近學生實際生活，學生樂意去學、教師擅長教或具有某些特殊意義的內容。適當減少一些脫離學生實際，很難實際去操作的課程。通過教學引導學生從生活中去發現美，鑒賞美，并創造美。讓學生學以致用，能利用學到的知識來美化生活，提高自己的生活質量。這樣能更好的激發學生學習美術的興趣，“興趣是最好的老師”，有了興趣學生自然會自覺主動的去學習美術，并喜歡美術課。
三、利用各種時機和方法，培養孩子們的藝術感覺和藝術氣質
美術教育要把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多看多鑒賞，如講解大師的作品，農村孩子沒有機會看畫展，老師可以多收集一些圖片、資料給學生看，給他們講解相關知識，如果條件允許，可以組織學生到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們熱愛大自然的真摯美好的感情、陶冶他們的情操。 使孩子們感受到濃厚的興趣，從而愛好美術這門學科。這也是上好農村美術課的一個重要方法。
四、靈活運用各種教學方式和方法
教師在教育教學過程中，應考慮到孩子的身心特點，努力營造一個輕松愉快的課堂環境。滿足他們愛玩、額動的心理需求，進而使課堂上妙趣橫生，生機勃勃。老師在課堂上要靈活運用各種教學方法，有條件的學校還可以運用多媒體教學，使學生充滿好奇和激情的學習。比如把學習和游戲結合起來，讓學生玩的同時把該學的知識都學會了。我經常會把我的教學內容編排成各種游戲，如分組畫畫比賽、圖畫接龍、自創服裝秀等等 ，有時候穿插一些其他科目的小故事或者是笑話等等。學生很感興趣也很開心，每次上完了都很期待下一堂美術課。農村初中的班級有的一星期只有一節美術課，這樣他們每個星期都很期待美術課的到來，這樣老師在教學過程中很輕松，學生們學得也很愉快。教師要善于利用農村有很多優美風景的優勢，多帶領學生去戶外寫生。多畫畫自然的山水、花草樹木、蟲魚鳥獸，教會學生去觀察自然、積累繪畫經驗，提升學生的審美趣味。
五、建立民主平等和諧的師生關系，培養學生的自信心
在教學活動中應該充分應尊重孩子、民主平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，理解他們，尊重和傾聽他們的心聲 ，為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，讓他們能在一種輕松愉快的游戲狀態中無拘無束地學習和創作。從而讓他們養成樂觀自信的良好品質。
六、教師要不斷的學習和自我完善
第3篇：初中美術課范文
關鍵詞：初中美術；教師； 綜合實踐活動
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）03-052-01
美術綜合實踐活動課是課程改革以來出現的一種嶄新課型，是為配合美術課程標準中“綜合與探索”而開設的。它能最大限度地整合各種美術手段以及各學科的有關知識，讓學生的美術素養得到有效的實踐和綜合訓練的課程，它有利于學生進行“自主、合作、探究”性學習。新課程改革以來，美術綜合實踐活動課越來越受到學生的歡迎，在教學中本人對如何開展綜合實踐活動也進行了探索。
一、教師要加強理論學習，正確認識綜合實踐活動課程的作用
由于受傳統課程觀的影響，美術課屬于“小三門”，是副科。在中小學由于過分強調所謂中考主科，美術課常常受到學科歧視。有許多學校在美術教學方面投入資金過少，造成美術教學用具短缺；又加上學校缺少專業的師資力量，有些學校為了響應素質教育的要求，雖開設了美術課，但由于缺少專職教師，便臨時抓差，把那些被認為不能勝任“主科”的教師安排帶美術課，這也影響了那些專職美術教師的情緒，教學效果可想而知。別說是綜合實踐活動課了，就是正常的美術課也常常被其他老師“借”去。那么如何才能改變美術課教育教學現況，把綜合實踐活動課上好呢？這就要求大家對綜合實踐活動課程的作用有正確的認識。
1、綜合實踐活動課的開展，有利于改變學生的學習方式
美術綜合實踐活動課的開展，讓學生從過去的被動的獲取知識學習方式中解脫出來，學習也不再局限在課堂45分鐘內，它加強了學科整合，實現了美術課程的開放化、綜合化、實踐化、活動化。學生在參與實踐活動時能主動學習，樂于探究，積極參與實踐體驗，而且在學習過程中能不斷完善自我。例如：在七年級美術教學中，我發現許多學生在小學時對美術方面的知識了解很少，對美術的作用也知之甚少。為了讓學生對美術有個正確認識，我布置了一項綜合性實踐作業：聯系生活，調查美術有什么作用？學生紛紛參與，雖然他們的調查角度不同，調查內容不同，但他們基本上了解美術的價值和作用。通過這樣的學習，學生擺脫了過去那種“客體的”、“受動的”和“依賴性很強”學習方式，主體性、能力性、獨立性在學習中不斷生成、張揚、發展和提升。
2、綜合實踐活動課的開展、有利于轉變教師的教學觀念
我國中小學的美術課程，長期受專業美術教育的影響，課程結構過分強調學科本位，教學中偏重技能訓練，這就造成中小學美術教育朝專業化、技能化發展，而忽視了它的社會作用和教育功能。美術綜合實踐課的開展，對于教師來說也是一種嶄新的教學模式，它因學科內容綜合、學生學習自主、教學方法靈活、教學評價多樣合理，對傳統教學提出了挑戰。
3、綜合實踐活動課的開展，有利于教師開發校本資源
美術綜合實踐課的開展，使美術教學內容不再受制于課堂，局限于書本，它可以充分利用當地的人文資源和自然資源豐富教學內容。大自然賜予我們豐富的、獨特的自然材料，利用自然材料不僅可以豐富和貼近學生的生活，也可以解決學生美術材料購買的困難，同時有利于培養學生對自然的熱愛等情感。學生在利用這些資源學習時，因內容貼近生活，也會投入更多的熱情和精力去關注，他們不僅學到知識，而且增加了能力；同時感受到了美術和自己的關系，噢，原來美術就在我身邊！這樣的教學，不僅豐富了教學內容，提高了學生的學習興趣；還有利于構建“鄉土”美術課程，豐富校本教研內容。
二、注重實踐，提升美術教師解決問題的能力
1、探索和解決多元文化鄉土美術教育的實踐問題
現代經濟可創造強勢文化，但創造不了積淀深厚、歷史悠久的傳統文化。如果人類的發展失去了豐富性與多元性，很多人性的價值也會丟失。一種生態文化就應有與其相適應的生態教育，這樣才具備可持續發展的意義。如何有效地把本土文化和民俗文化滲透到教學中是值得美術教師思考和探討的問題。新課標明確指出應該廣泛地利用一切可以利用的資源，如公共的博物館、美術館以及文物資源等。
2、開發和利用鄉土美術地域素材資源的提升問題
美術綜合實踐活動鼓勵學生親自動手、挖掘素材接觸和嘗試農村生活中可以利用的材料，從而掌握制作材料的性能及相關的美術技能技巧。美術教師應研究鄉土美術素材與教學方法的結合，指導學生對鄉土美術資源進行藝術加工，創作各類美術作品。
三、反思實踐，提煉美術綜合實踐活動的經驗
美術教師應該從文化、鄉土美術的觀念著手，從創新美術做起。在研究過程中筆者發現，最為明顯的就是美術教師對于課程開發能力和意識已經有了很大程度提高。對于美術這一行，教師所具有的素質本身就是一種資源，其不僅決定美術課程資源的鑒別、開發和利用水平，而且是素材性課程資源一個非常重要的載體，是課程實施的首要條件。
四、深入開展美術綜合實踐活動的思考
通過綜合實踐課的開設，筆者看到了學生在實踐活動中興趣濃厚，潛力得到了挖掘，創新實踐能力得到了提高。反思過后的實踐是深入開展綜合實踐活動，重點培養學生解決一系列問題的終身能力。與他人共同工作和從事集體工作的能力，解決問題的能力，使用思想和技巧的能力，使用各種技術特別是現代技術的能力，根據需求進行學與教的能力，系統理解和設計的能力等。
第4篇：初中美術課范文
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。
5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。
二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節
1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。
2．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現哪些問題，該如何解決……這樣可以使學生產生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現技法。
3．給學生改畫是教學過程中的一個重要環節。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。
第5篇：初中美術課范文
關鍵詞：初中美術課 水彩畫技法 感悟
初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色下去即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。此法畫時比較急，需要學生有控制水分、時間的能力，一般要求學生在具有一定的繪畫技巧之后運用才行。干濕并用有的地方用干畫法，有的地方用濕畫法。此法有快有慢，表現力強，中學生易于掌握。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。
一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起
所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：
1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。
2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。
3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。
4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。
5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而
亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。
水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：
1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。
2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。
3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。
第6篇：初中美術課范文
一、創作教學的基本形式
(1)記憶畫。是學生把生活中曾看見或經歷過的具體物象、生活情景、自然景色等用“記憶”的形式把它們重現于意識之中,再經過審美思維的選擇、提煉、取舍,用繪畫的形式把它們再現出來的繪畫。其教學方式一般分為兩種:一是以平日的記憶積累為素材的自由性記憶畫;二是以某一現場、某一方面的活動情景與事物的記憶為題材的命題性記憶畫。前者,要求學生養成隨時隨地留心周圍生活的習慣,以充實、豐富知識的積累和儲備,提高觀察事物的能力。后者,要求學生觀察要敏銳、認識要細微。這兩種方法結合運用,可以取得良好的美術教學效果。教師在進行記憶畫教學時,最好能結合學生的生活實際,配合學校的相關時事,有針對性地選擇思想性強、情趣性濃、審美性高及印象較深的內容進行教學(文秘站:)。
(2)想象畫。簡單說,想象畫是人們通常所講的創作(畫)。想象畫與記憶畫有密切聯系。記憶是想象的基礎。記住的形象越多,材料越豐富,就越能發揮想象力。想象畫的教學方法可分為兩種:一是著重反映對象的客觀物象特征,偏重寫實的“再現”教學方法;二是反映作者的主觀情趣,偏重理想地表現對象的“表現”教學方法。就初中創作畫教學來說,這兩種教學方法都是需要的。根據教學調查,在初中創作畫教學中,因“再現”教學方法的一些客觀標準與難度:如畫人物要求符合客觀的結構、比例、動態、重心等,畫景物要求符合透視法則等,容易束縛學生的創造性思維、想象力,降低創作興趣,使學生縮手縮腳不敢動筆,因此,初中教學宜偏重“表現”的教學方法。想象畫的題材很多,內容廣泛,既可以是現實題材,也可以是歷史題材,或者傳說、神話、童話、科幻等。所以,教師應考慮學生的興趣與生活實際,進行啟發式教學,才能“充分調動學生的學習積極性,使他們生動活潑地學習,大膽地進行藝術表現和創造”。
(3)插圖。又稱“插畫”,中學插圖教學,主要是文學作品的藝術插圖。目的是使學生通過插圖學習,初步具備把文學作品的語言形象變為視覺(繪畫)形象的能力,從而更好地欣賞、理解書籍插圖。要搞好插圖教學,教師應指導學生注意:1)準確理解文學作品的思想內容和作品描述事件的歷史背景、自然環境、民族習俗等資料。2)選擇能集中體現文學作品思想內容的章節,作為插圖表現的內容,其間的人物、情節、環境要有一定的典型性。3)根據主題需要與表現內容確定構圖和表現形式。教師如能再精選一些優秀的插圖給學生欣賞,或進行隨堂欣賞教學,能更加提高學生的創作熱情和藝術修養,從而更好地完成教學任務。
(4)其他教學形式。1)添畫。可分為兩種:一是提供環境、道具讓學生添畫主體形象;二是提供主體形象讓學生添畫環境、道具等。通過添畫訓練,使學生懂得創作的構思、構圖及主體與環境關系的處理方法,加強學生的聯想能力。2)組合畫。這是由教師或課本先提供若干形象素材,學生按素材進行取舍、構思、構圖,并把其組合成一幅完整作品的教學形式。如繪畫的構圖教學就常采用此種教學形式。教師應視學生的具體實際提供素材,素材應難易、多少適當。3)改錯畫。先由教師提供一張或幾張有錯處的畫,再讓學生按自己的理解發現錯處并予以改正。如繪畫的透視教學就常采用此種教學形式。它有益于強化學生嚴謹的學習態度和科學的認識方法。
二、創作教學的基本要求
第7篇：初中美術課范文
【關鍵詞】 美術 興趣 教學
作為一線教師，要在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。本人多年來一直從事初中美術教學工作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
1 多鼓勵、多贊賞
課堂中，身為主導的教師要主動去發現學生們的學習情況，這樣才能給予最好的幫助。而在美術課中要求學生充分發揮想像力和創造力，不受教師太多的影響，學生能夠自主的發揮個性、展現能力。在這樣的情況下，教師能夠給予的最好的幫助就是去相信他、鼓勵他，對他們的勞動成果給予充分的肯定。如在《抽象雕塑》一課中，我只告訴他們從自己感興趣的某個角度出發，利用現有的材料，按照自己的構思進行制作，只要作品利益明確在造型上體現就可以了。制作過程中，經常會有同學忐忑的詢問我的意見：這個想法好不好？我這樣做可以不可以等問題。而我的回答都是對他們的想法及作品充分肯定的，因為這畢竟是他們自己意識流的東西，而且及時肯定更有利于他們作品繼續創造，所以說，鼓勵的作用是非常大的。
2 優化課堂教學結構
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15～20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20～25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。
3 學習內容游戲化
做游戲是學生的天性。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。比如在講《天然的斑紋》時，我準備了各種不同材質的物質（毛巾、綢緞、鋼條、塑料書夾、貝殼、石頭等）放在一個盒子里。首先向全班宣布：“我們先來做一個游戲好嗎？”學生一聽到做游戲，干勁就上來了。接著我請同學到講臺來，先把眼睛閉上，然后讓他們摸摸，并猜一猜自己摸的是什么，有什么感覺。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是什么，而且還會根據不同材質給自己帶來的感覺進行比較。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課的教學目標：能用一兩句話說出不同機理帶給自己的感覺。
4 運用電化手段創設教學情境
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，有助于實施愉快教學，增強教學效果。電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，值得推廣。
5 實施愉快教學勢在必行
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造力都是十分有益的。
第8篇：初中美術課范文
在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
1.要善于運用美術老師個人形象魅力來感染學生
圣人道："親其師，信其道"。在教學實踐中我們不難發現，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種教師的個人魅力從何而來呢？首先，教師在課堂上或者平時交談中，要會運用富有感人力的語言去打動學生，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
其次，美術教師還要熱愛自己所教學科，不能因為美術科目沒有考試壓力而放松對課堂教學效果的要求。美術教師要有豐富的專業知識和精到獨特的授課藝術來吸引學生，滿足學生的審美要求、精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得美學方面的啟迪。這樣你的學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。我們都有這樣的體會，如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，甚至會反感，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。
2.美術老師要學會用積極的評價鼓勵學生
學習美術課程并不是要求每個學生都會成為畫家，也不可能只通過一段時間的學習就可以讓每個學生都掌握很好的繪畫技巧，因此，當我們要對學生進行作業評價時，要學會用積極的評價去鼓勵學生。教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。當老師的都喜歡活潑可愛，認真好學的學生，同樣學生也喜歡活潑可親、多才多藝的老師。因此我們不能總在學生面前擺出一幅嚴肅的或者大師般的嚴謹的面孔。而是要對每個學生給以更多的激勵、關懷、鼓舞。尤其是在學畫畫上，千萬不要因為學生的作品幼稚而取笑學生，或者在學生的作品上否定學生的創意，不管學生的作品如何都要給與鼓勵，讓每個學生都能大膽的用線條，用色彩來表現心中對美的認識。
3.美術老師要善于用優秀的作品激發學生
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對美術的興趣也與他所接觸到的美術作品有極大的關系，好的美術作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的美術作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，美術教師應該提供盡量多的優秀的美術作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。美術課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。
4.自由作畫，發揮主動性
繪畫實質上是一種最快樂、最輕松的表現形式。無拘無束地盡情揮動畫筆，那是學生情感的真實流露，是他們的主觀感受和愿望。因而，學生的創造力經常在不經意中被表現出來。據調查大部分學生都喜歡上美術創作課，因為上這門課可以小聲談論問題，可以互相欣賞作品，沒有課下作業，更重要的是美術創作課可以充分表達自己的情感，尤其是那些平時不愛說話的學生，也急于想表達自己的心愿。老師們應該抓住這個特點，在自由創作的最初階段里，除了鼓勵學生積極思考外，不需要過多干涉，這個原則對于最初和后來的階段都一樣重要，因為這種干擾不但會剝奪對學生極重要的經驗，而且會限制他日后作品的發展、情感的有效表達。把這些輕松、自由的學習狀態實施到教學中，充分發揮學生的主動學習熱情，就會達到理想的教學效果。
5.接觸自然，促進形象思維能力的培養提高
形象思維是以創造特定藝術形象為目的，由抽象思維指導和配合，滲透著情感活動的自覺表象運動過程。美術創作的思想內容是熔鑄在作品形象之中的，否則就沒有形象性、形象感可言。自覺表象運動是反映客觀事觀，進行藝術構思，結出藝術成果的主要手段，貫穿于繪畫的全過程，它在整個創作的心理活動中占有巨大的比重。在美術教育中形象思維的一種訓練的方法是"接角自然法"。這就是到大自然中去，大自然中接觸各種各樣的事物，接受大自然對視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等方面感知形象的陶冶，發展表象系統，提高對事物的敏感性。深刻的表象來源于深刻的實踐和反映，讓學生在社會實踐中獲得對客觀事物的認識，這認識就包含著對客觀事物的形象的反映，也就是富于感性的表象，從而促進形象思維能力，培養創造力。
第9篇：初中美術課范文
用電腦繪畫來挑戰“造型·表現”領域教學
“造型·表現”作為初中美術學習的一個重要領域，往往在初中美術學習中占1/3強，它也一直作為傳統繪畫技能學習的“自留地”而保持著鉛筆、顏料、畫紙的原始狀態，數十年而不變，不僅上課前需要學生準備大量的工具，在課堂上也容易造成“臟、亂”的環境，既不環保，也不低碳。而多媒體技術中的電腦繪畫則徹底地克服了這些不利因素，并使學生原本手工難以把握的各種點、線、面造型在電腦中得以輕松完成，更利用常見的菜單命令與簡單操作，實現了圖片的拉長、放大、縮小、復制、裁剪、平移、反色等特殊效果。比如《在臨摹中感受》（蘇少版），該課主要是人物繪畫學習，傳統的教學中通常采取面對掛圖讓學生臨摹，重點要求學生掌握基本的造型與色彩。但事實上對于初一學生而言，他們的造型能力很弱，多數學生畫出的人物嚴重變形，很多時候以失敗告終，漸漸地他們對于這樣的課型也就失去了興趣。筆者于是采取電腦繪畫的方式，先讓學生把畫家的原作導入，作為底圖，再建一個新圖層用于臨摹。在近乎游戲的練習中，學生不僅迅速地掌握了人物形態，還對人物的結構與色彩有了全新的認識。最后，筆者再讓學生刪除底圖的原作，自由發揮，他們迅速地畫出自己所描繪的作品，個別學生還在原作的基礎上進行了創新，畫出了有自己風格的作品，實現了課堂的升華。
用流行軟件來實施“設計·應用”領域教學
初中美術的“設計·應用”不僅涉及基礎的圖案設計，還包含許多產品與廣告、招貼及環境設計，其內容復雜，而且門類眾多，甚至囊括了大學藝術設計類學生學習的全部內容。雖然只是淺嘗輒止，但對師生而言，卻是一種煎熬。教學前，教師需要制作大量的范作；課堂上，學生也要通過很多的步驟才能完成作業。費時費力不說，單一項設計作業的完成就需要數節課，有些大作業往往只能采取小組合作的方式完成，結果，偷懶的學生什么也沒學到，辛勞的學生也做不出好的作品。針對這樣的課堂教學效果，對于不同的教學內容，筆者采取了讓學生掌握一些流行的設計軟件來達成教學目的。如《花的變化》（要求學生進行花卉的單獨紋樣、二方連續、四方連續、適合紋樣等圖案設計）和《生活中的標志》（要求學生進行簡單的生活中的常見標志設計），筆者就給學生介紹Photoshop軟件，這樣，學生在設計中就不需要為變形、涂色與美術字而煩惱，很容易就實現了圖案與標志的設計。而對《展示的藝術》和《最親近的家具》這樣需要布置展廳與設計制作家具的課型，筆者則幫助學生簡單掌握3DMAX軟件，進行虛擬空間布置與虛擬實物的設計，最終呈現的三維效果圖不僅解放了原本繁雜無效的勞動、實現了學生的奇思妙想，更讓筆者為學生的創造性思維而驚嘆。
用互聯網絡來達成“欣賞·評述”領域教學
當前，多媒體技術以驚人的速度改變著我們的生活與學習方式。許多原本需要身體力行的活動在網絡上都能找到理想的答案，我們可以自由地瀏覽一些開放的圖書館、博物館、美術館網站。因此，對于初中美術“欣賞·評述”領域學習中的大師作品，我們如果還停留在原始的掛圖或教師提供的幻燈片欣賞中，受束縛的不僅是學生，還有美術教師自己。通常，在初中美術欣賞課上的教學內容，不外乎中國古代的藝術欣賞和西方的繪畫欣賞。欣賞作品的過程中，學生對技法層面的理解在教師的指引下一般很容易獲得。但事實上許多藝術家或作品不能孤立地為了欣賞而欣賞，我們需要了解畫家所處的歷史時期與繪畫作品所處的特定背景與其他相關作品。這一切就建筑在我們如何用好互聯網這一教學資源的基礎上，真正把欣賞教學落到實處，實現初中美術課堂效益的最大化。還記得去年初一新生入學的第一節美術課《抒情與寫意——中國花鳥畫》，筆者帶領學生走進學校電腦機房時學生驚訝的表情。因為在他們的想法中，美術課應該在美術室或教室進行。課堂開始時，筆者首先給學生惡補了網絡學習的基本知識，才讓學生打開收藏夾里的“雅昌藝術網”、“上海博物館”、“中國美術館”等網站，要求學生在這些網站上尋找教材中出現的作品與畫家介紹并做筆記。后來，在班級同學交流中，每位學生都能如數家珍地對這些作品的藝術特色、歷史背景等進行講解，發表自己的看法。網絡的應用使筆者深有感悟：這樣進行“欣賞·評述”領域的學習，不僅解放了教師，也讓學生更大限度地掌握了美術知識。
用綜合媒體來完善“綜合·探索”領域教學
