陶藝課程總結精選(九篇)

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第1篇：陶藝課程總結范文

［關鍵詞］學前教育 陶藝 教學

陶藝的材料性能靈活多變，極富表現力，一方面具有良好的便利性和可塑性，另一方面通過技巧的運用可以呈現豐富的藝術效果。這些特質在學前教育專業學生的造型與設計方面，能夠起到極大的輔助作用。然而，由于它所涉及的知識領域非常廣泛，對技術的要求極為嚴格，陶藝課程的教學中也必然要面臨一些難題。另外學前教育專業學生以后面向幼兒教育等特點，如何做到學以致用，針對以上問題，通過本文筆者的教學實踐，總結教學過程中的教學體會和經驗，探討陶藝課程在學前教育基礎教學體系當中的教學模式，使陶藝課程真正達到提高學生造型能力和拓展創新創意的實際效果。

一、陶瓷陶藝課程對學前教育教學中的作用

1. 提高學前教育專業學生的文化底蘊

這種文化底蘊大致需要由傳統文化、地域文化、外來文化三部分構成，另外，通過陶藝的不同技能訓練以及工藝的掌握，為以后從事幼師行業打好堅實基礎。

1.1 傳統文化的體現

中國自古即是陶瓷王國，陶瓷發展具有上萬年的悠久歷史，凝聚著中華民族的文化精髓，傳統文化元素是使中國陶瓷走向世界的最重要基礎。因此，在教學過程中充實文化底蘊的首要任務即應是學習和深入理解中國傳統文化精髓。

1.2 地域文化的體現

中國地大物博，在長期的陶瓷發展史中，各地區陶瓷產品在相互交流和學習中形成了各自獨特的特色和魅力，形成非常鮮明的地域文化特征。景德鎮陶瓷的青花，德化瓷的象牙白，醴陵瓷器的釉下五彩等。因此，陶藝作品在創作中還需要對各地區文化特色有較清晰的了解。

1.3 外來文化的體現

自上世紀中國實行改革開放的發展政策以來，外來文化如潮水般涌入中國，給人們的文化觀念發生了很大轉變。在全球化日益發展的今天，外來文化更是深入到中國經濟文化的所有領域。

2 發揮文化引導作用

陶藝是藝術門類的課程，陶藝作品文化引導功能的實現必須依賴于設計師的文化底蘊。要充分發陶藝的文化引導功能，使之服務于社會主義文化事業，要求陶藝作品所蘊含的文化內容是健康和積極向上的。

二、陶藝課程的實踐教學

1 陶藝課程的內容設置

學前教育專業的陶藝課程課時少、周期短，學生都是第一次接觸陶藝材料，對泥巴的干濕性很不了解，對技巧的掌握非常欠缺，為此需要定制設計出合理的教學板塊。從陶藝概述著手，過度到陶藝基本常識和對陶藝設備的了解，如工具刀的制作及其使用，對泥巴干濕特性的把握。通過陶藝課程，學生血藥掌陶藝作品的成型方法和用多種成型方法完成不同類型的陶藝作品，形式上可以是簡單的容器形態，如花瓶杯子等，并針對器皿結合運用鏤空、堆貼、刻畫等裝飾手法。石膏頭像臨摹也是陶藝教學的一個重要環節，能培養學生對形體的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后創作中選題將會更加豐富，對人物動物都可以結合寫實的方法來表現。捏塑成型是學前教育專業必不可少的知識點，針對學前教育專業學生畢業后主流是從事幼教等特點，由于兒童對卡通形象的情有獨鐘，特別增加了卡通浮雕快速成型和卡通圓雕快速成型兩個章節，要求學生在30分鐘內能快速完成卡通形象。最后進入命題的創作階段，這一階段要求學生全面地運用陶藝的基本技巧完成作品的創作，全面考慮陶藝的形式語言特點，包括成型的手段、作品機理效果的處理，釉色的選擇搭配等，使學生掌握如何運用形式有效地傳達觀念的能力，對觀念與形式之間的關系建立一個正確的認識。另外結合幼兒的特性，還需完成適合幼兒審美情趣的充滿童性的陶藝作品。

2 媒體教學法

媒體教學法是作者在近年來教學過程中總結出的一套教學方法。為了更好的提高他們的學習興趣和積極性，每年可以組織學生共同完成具有工程性質的作品，在選題上要具有新聞性，通過媒體的宣傳報道后學生們有很強烈的認同感和自豪感，學習興趣加倍高漲。另外在學習的過程別能提高學生們的團隊協作能力，同心協力把事情做好。例如，我校陶藝課程的教學作品《12獸首》和《論語》前后被湖南省十幾家媒體前來采訪報道，都在全國引起了及其大的轟動，全國600多家媒體進行了轉載。這種教學方法對學校乃至學生個人都是有影響力的。

三、教學中需要注意的幾個要點

剛接觸陶藝的學生普遍缺乏手工技巧的訓練，因此需要一個對材料和技巧循序漸進的認識過程。學生碰到的技術難題需要在老師的幫助下較好的解決，課程設置需要具有一定的靈活性，為了更好的確保教學效果，我認為在整個教學過程中還需要注意以下幾個要點。首先，它所包含的技術性不能成為學生的負擔。陶藝的形式由于它的材料特點以及制作過程的趣味性，使得它具有很強的吸引力，學生的學習積極性相對較高，這種學習的主動性對于教學有很大的幫助，在教學過程中對主流學生而言盡量避免比較高的成型方法。但是，陶藝成型的基本法則還是要掌握的，因為這些技術的掌握程度關系到作品的成敗，例如泥土的收縮性、泥土干濕特性的掌握，黏接的問題以及施釉技術等問題。陶藝在制作燒成中的偶發性，例如：手指和工具刀在泥土上產生的印痕和肌理效果，以及燒成過程中釉料呈現的色彩和自然天成的效果。這些偶然的藝術效果常常被陶藝家在創作中加以利用。在教學實踐過程中，合理引導學生發現陶藝材料所產生的豐富的形式變化，也是需要注意的教學重點。但是不能完全依賴它，盡量建立在理性的駕馭范圍內。

四、結語

本文所提到的陶藝的教學過程也是本人在陶藝及泥塑教學中成長的過程，在近年來的教學中，不同學生的更迭交替，教學方法及理念的不斷改進，如何形成一套適合學前教育專業的陶藝教學方法，本人一直在不斷的探索和完善。使陶藝教學融入到學前教育專業中來，成為學前教育教學的一個不可缺少的組成部分。

注釋：

第2篇：陶藝課程總結范文

【關鍵詞】創新思維；陶藝課程；教學研究

中圖分類號：G728.8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0201-02

隨著社會的不斷發展，人們越來越注重精神生活，而陶藝也越來越受到人們的關注。而高效陶藝課程的教學方式還存在一些不相適應的地方，也出現了一些問題。針對于此，本文提出了陶藝課程教學的改進措施，希望能夠促進陶藝課程的順利進行。

一、使課程的設置符合時代特點

隨著社會主義核心價值體系的不斷深化，越來越開放，越來越包容，越來越創新的社會風氣正在形成。在越來越注重創新的大環境中，陶藝課程的教學也要摒棄以往的陳舊觀念，使課程的發展更加具有時代特點和實用性。首先，應當使陶藝課程更加開放。要不斷吸收與陶藝相關的外來思想，取其精華去其糟粕，將更加新穎且實用的外來思想貫穿到陶藝課程中。不要將眼光單單放在陶藝技術上，還要借鑒許多不同行業的技術，爭取運用開放的、先進的、不一樣的技術來使陶藝取得進一步的發展。其次，陶藝的發展也不能局限于原有的教學模式，應當拓寬視野，運用創新的思維對陶藝課程進行重新審視。摒棄原有的陳舊的思維定式，將視野放寬到社會的各個領域，通過日常的觀察，將生活中的細節融入到陶藝的教學與學習中，將學習到的知識與實踐相結合，激發創新的靈感，使創新的思想充分武裝大腦，對陶藝的學習以及對社會的認知都升華到不同的層次。最后，應當使陶藝工作更加具有包容性，更符合時代特征。這就需要陶藝教師擁有更多的耐心和毅力來面對以后課程中的問題。在日常的教學過程中，要積極引導學生，不僅要使他們學到更多專業知識，也要給他們更多的自由發揮的空間，使學生能夠根據自己的興趣愛好來進行創作，這樣既可以更好地實現教學目標與教學任務，還還可以使學生學到更多的知識，更加熱愛陶藝這門藝術。同時，學生與教師之間也應該積極溝通交流，及時解決課程中遇到的問題，交流總結學習經驗。

二、陶藝教師充分發揮好引導作用

在日常的學習過程中，大多數的人認為陶藝課程的學習，教師是主體，學生的學習都應按照教師安排進行。其實不然，在陶藝課程的學習過程中，主體是學生，而教師在其中扮演的應該是引導者的角色。學生學習陶藝的好壞跟學生自身的素質與努力密切相關，但教師在學生發展過程中的作用也非常重要。所以教師應該提高自身的專業素質，增強自身的能力，充分發揮好在陶藝教育工作中的引導作用。首先，教師應當充分發揮示范作用，使學生有一個較高標準的、健康的開始。學生不僅要熟練的掌握與了解陶藝制作的技術與原理，掌握制作陶藝的基本規律，了解陶藝的整體的發展脈絡，還應當對陶藝技術進行分階段且全面的分析研究學習。同時，還應當對美學有一定的涉獵，對其他相關的學科或者是專業有基本的掌握，這樣才可以使今后的陶藝學習更加游刃有余。教師應當根據學生具體的學習情況以及學生個人能力的不同，為學生布置不同類型不同學習程度的作業。并且在一個階段的學習過程之后，對這一階段的學習成果以及學到的知識進行整合，使得學生能更全面的掌握知識。在學習專業知識的同時，教師還應該在教學中滲透一些相關的課外知識，使學生能拓展知識面，更能對知識進行融會貫通。除此之外，陶藝教師還應當讓學生觀看著名大師的陶藝，使他們對陶藝這一門藝術擁有自豪感與濃厚的興趣，并且也可以通過對大師名作的觀看，找出差距，尋找靈感，為自己以后陶藝風格的選擇打下基礎。進入車間實習期間，要使學生親身經歷從陶藝制作之初以及以后的各個過程，使其對自己所學的陶藝有深刻的理解與認識，也能激發學生對陶藝的熱愛與學習的熱情。

三、增強教室與學生的教學互動

陶藝課程的學習，一般都是教師將學習的方式與方法，或者是將陶藝制作的技巧傳授給學生。在理論課程結束后，教師會根據學習的課堂情況以及學習的內容讓學生進行練習。一般都是教師來講，通知學生進行練習，教師是整個學習過程的主導。而這種單方向的教學方式已經不再適用于如今的陶藝教學，學生的思維開始活躍，他們要求解放自己，更好地表現自己。傳統的教學模式固然有其可取之處，但是在新形勢下，創新思維的不斷發展，社會改革的不斷深化，教學方式也應當進行相應的改革，以順應時代的發展變化。這種單一教學方式要完全摒棄不符合目前教學的現狀，但應當在傳統呆板的教學方式的基礎上，增加教師與學生的互動，充分發揮學生的創造性并解放他們的天性，更好地發揮他們的陶藝能力。教師可以讓學生充當教師角色，教師聽取學生的意見與課程，學生會更加理解課程內容，教師也會更加了解學生的需求，并且也能從中找到學生的不足，在以后的課程中進行補充。學生可以向教師任意提問，針對于學生在平時陶藝課程中的相關問題，教師進行耐心解答，不僅可以使課程的學習更加有效，也可以增進師生之間的情感交流，使課堂氣氛更加融洽。教師對學生的問題進行引導與答疑，不著急公布答案，同學生一起進行思考與探索，進行觀點的交換與討論，充分激發學生學習陶藝的熱情，使學生對知識理解得更加透徹，還增強了知識點的記憶，并且拓展了學生的思維能力，促進了學生知識的全面發展，提高他們的綜合能力，增強專業素養。

四、充分發揮團隊協作的作用

教師的作用不可忽視，但作為陶藝課程主體的學生也應當充分發揮作用。只有使學生對課程的發展起到了作用，陶藝課程才真正實現了價值。而作為陶藝課程的學生不僅僅要發揮學生個體的作用，同時也應當與同學之間進行合作，發揮團體的作用。通過學生之間的團結協作，不僅可以發揮出一加一大于二的作用，還可以促進學生團隊精神的加強。平時的陶藝課程作業，教師應該讓學生進行分組合作的形式完成，這樣學生之間不僅可以碰撞出創作的火花，還能夠交流意見與看法，可以促進他們對陶藝課程有更近一步的認識，同時加深課程印象，更加熱愛陶藝這門藝術。有的學生在吸收了眾多的觀點之后，甚至能夠升華創造出更加新穎的陶藝作品。在協作中，學生不僅能夠發揮出自己的優勢，還學會了如何尊重別人，更學會了協調一些由于資源缺乏造成的矛盾，使陶藝課程更加順暢進行。

五、結語

創新思維的不斷發展促使著陶藝課程教學方式的變革，通過以上幾個方面的闡述，本文對陶藝課程以后的教育提供了可借鑒的措施，希望陶藝教育工作者能夠運用符合時展的方式進行教育工作，以促進陶藝的發展。

參考文獻：

[1]邱玲，婁宇.陶藝課程教學對學生創造性思維能力的培養[J].設計藝術研究，2011（2）.

[2]邱玲.基于創新思維的陶藝課程教學探究與實踐[J].中國大學教學，2013（11）.

[3]商亞敏.藝術設計專業陶藝課程教學的探索與創新[J].美術教育研究，2012（5）.

[4]云寧.淺談圖案基礎訓練在民族陶藝課程教學中的探索[J].美術界，2015（3）.

[5]張薈芳.陶藝課程教學對學生創造性思維能力的培養探究[J].文藝生活?文藝理論，2014（11）.

[6]邱玲.三思而“型”――基于創新思維的陶藝課程教學探究與實踐[J].裝飾，2013（12）.

第3篇：陶藝課程總結范文

關鍵詞:藝術設計;現代陶藝;教學;k觀念 ;課程改革;思考

中圖分類號:G423.07 文獻標識碼:A

Reflection on Curriculum of Modern Ceramic Art in Chinese University

BAI Ya Li Ke

20世紀50年代開始,現代陶藝在歐美等發達國家,以一種新的姿態展現于世人面前,而中國的現代陶藝則晚于歐美,起源于70年代末80年代初。90年代以來,現代陶藝被越來越多的高校正式納入教學大綱,甚至有些大城市從小學幼兒園到高校都開設此課程,說明我國對現代陶藝教育十分重視,這些年也取得了不小的成就。然而所面臨的問題還很多,高校現代陶藝課程教學是最典型的代表,其中存在著很多不利于我國現代陶藝發展的因素。

一、我國高校現代陶藝課程教學中存在的問題

這些年我國高校現代陶藝課程教學發展迅速、取得了很大的成果,但不足的地方也很多,雖然不是絕對但至少反應一些普遍現象,總結起來有以下4個方面。

1.缺乏系統的理論課教學

目前有許多高校缺少現、當代陶藝理論課程教學,同時也極少開設與陶瓷文化相關的美術史、藝術史、文化史等理論課程,視覺圖像資料也極為匱乏。學生們得到的信息無非就是從代課老師的談話和其他少量資料中獲得。陶藝家陳光輝說:“我國陶藝專業基本沒有當代藝術和當代陶藝課程的設置,比如在專業課上個人很少或幾乎沒有可選擇的可能性,從藝術的角度我們有工藝美術史,但我們缺乏對當代藝術史的了解,而這在參與創作中是很重要的一環。”①其實,對于整個藝術門類而言,動手實踐固然重要,但藝術創作更重要的是設計思想,這種設計思想來源于作者豐富的想象力,而這種豐富的想象力需要理論作為堅實后盾,才更有說服力,沒有這些知識為后盾與支撐,學生如何創新出好的作品呢?更何從談起更高的目標呢?

2.人才培養不合理

筆者這些年在很多開設陶藝課程的高校考察中發現一種普遍現象:老師按自己的審美觀念和設計風格來衡量學生作品的好壞,反對學生設計方面的逆反心理,我想老師這樣過多參與和影響學生多樣性的創作風格和獨立思考能力是不利于學生以后發展的。陶藝家白明說:“在藝術院校我們可以見到許多這樣的現象,聽話的學生不僅能獲得好成績而且還能留校任教。有時一個專業中不同年齡段的學生所表現出來的審美情趣和知識結構竟與其師一脈相承,我不知道這種單一“體系”下的教師在倡導個性表現的藝術教育中能教出什么樣的好學生來。”②

這些現象其實反映我國培養陶藝人才方面普遍存在著單一的“體系”,那就是我國陶藝課程設置過于單一,教育上過多壓制學生的多種創作風格與大膽嘗試實踐精神,也缺乏培養學生獨立的思考能力和創造精神。

3.實踐課程教學不合理

近幾年以來,在很多高校中有些教師(不僅僅是藝術領域方面)利用課堂時間讓學生參與項目與工程,這其實就是以動手實踐課的名義來充當工人與老板的角色。很搞笑的是人們把這種現象誤認為是學習與掙錢雙重收獲。表面上看好像學生與老師都得到了專業的洗禮和財力的補充。其實不然,就從現代陶藝這門專業來說,客商的訂單往往是批量生產傳統陶藝或商業陶瓷很少需求現代陶藝原創作,甚至有些商家要求復制古董、半臨半創陶藝品,這種實踐學習與現代陶藝毫無聯系,更談不上創作學習了。如果夸張一點的話,這種藝術應該稱呼為“復制藝術”或“拷貝藝術”。每天一次次的反復加工使他們很乏味,為了掙點錢或為了老師服務,他們成了掙錢的工具,變成了真正的機器人(有些學生是不自愿的)。然而就因為這一點是現代陶藝教學最忌諱的一點,筆者認為這種實踐課程教學不合理,它不僅直接束縛了學生的創作思維和自由發展空間,同時極度影響了教學質量。

4.教學上不強調觀念與技術的關系

現代許多研究陶藝的藝人們面臨著一個錯誤的觀點,那就是――技術。因為陶瓷藝術在技術美方面具有極大的“欺騙性”,幾千年以來陶瓷制造工藝所隱含的美感已成為我們歷史傳統中的驕傲,陶瓷的美用工藝技術來衡量這種傳統文化很容易進入我們的思想和腦海中,從而漸漸形成了錯誤的觀點,那就是單一的技術之美勝過于觀念,使作品與工匠之間很難產生本質的區別。可惜目前還很多藝術高校把基本的配釉―煉泥―制造―裝飾―施釉―燒制等技術環節放在重點位置來教學,從而占領了大量時間而忽略了思想觀念的教育。很遺憾的是,這種現象不僅僅是高校范疇。在我國,目前為止官方的界定還是把現代陶藝劃歸工藝品之列,或是工藝美術范疇,長期以來倡導的是實用、美觀、經濟的產品化要求。陶藝審美的評判標準是嚴格、規矩、精美,這其實就是導致陶藝的審美以技術為美為標準,這一標準繼續影響或傷害固化了人們的審美觀念。

對于現代陶藝來說,觀念與技術的關系。觀念比技術更重要,技術知識只是保證其實施創作意圖的一種手段而已,不是我們追求的唯一目的。更重要的是精神世界,所以說我們必須認清創作的真正意圖。

二、如何解決高校現代陶藝課程教學問題

1.我國高校現代陶藝課程教學中應該增加關于陶藝有關的系統的理論課程,尤其是現代陶藝和當代藝術史的加強,同時鼓勵學生多參加其他專業與人文學科來鍛煉自我、提高文化修養,這樣有助于培養以及提高學生的綜合素質。

具體教學上理論與實踐結合,值得注意的是在思想上全面的獲得陶藝理論知識以外,還得掌握其他學科知識,鼓勵學生選修例如:藝術、文學、歷史、哲學、心理學、民族風俗學、法學等人文學科的課程。人文學科的修養不僅培養一個人健康的人格和良好的心理素質,還應提高學生的綜合素質,而且這也是藝術專業必修的基礎。這也正是藝術家與工匠之間的區別之一。因此,筆者認為,綜合素質的培養非常重要,在高校開設一系列系統的現代陶藝理論課只是一個方面,更重要的是理論與實踐的結合,通過多方面知識的補充來提高學生的藝術修養與審美情趣。再者還應加強師生之間的勾通、藝術交流和舉辦展覽等各項陶藝活動來激發學生們的愛好和興趣,這樣才有助于解放創作思維以及培養學生綜合素質。

2.教師在教學中尊重現代藝術的發展大方向以及鼓勵和接受新事物

在現實教學上一定要注意每位同學的特長和愛好,老師不能按自己的想法強加于學生。讓每位學生按自己的設計思路任意創作,這樣有助于學生多種創作風格的形成與獨立思考能力的培養,也有助于他們個性上的發揮。除了自由發揮以外,平時教學過程中應充分挖掘學生的潛能,培養開拓精神和創造性思維也很重要。在實際教學上多鼓勵、尊重學生的創造性設計;在設計思想上讓他們自由發揮;制作過程中大膽嘗試,將平時人際交往中刻意壓抑掩藏的個性在作品上加以展現和釋放,把所有的情緒和個性在作品上體現。

3.教學機構和相關部門應該采取監督管理教師的教學手段和教學質量

在高校現代美術教學上,我們雖然提倡包豪斯作坊式教學、研究、實踐三位一體的教學模式,但具體教學上要防止教師亂用實踐課,需有關機構監督管理教師教學質量,同時一定要講人文情感。教師的項目或工程在實踐課程中最好不使用,限于時間或假期在課外時可運行。同時注意的是,帶領老師一定要先說明此項目與工程的一切前因后果,讓他們學生自愿報名,這樣下來可避免老師背上罵名,學生也不勉強,才真正意義上的兩全齊美。

4.觀念與技術的關系是:觀念第一,技術第二。觀念通過技術來實現自我,技術為觀念而服務。對技術的要求是:知道并夠用就足矣。科技的發展不斷代替人力,但很難代替人們的創作思維。所以不能以技術的高低來衡量藝術水平的高低,而是更多地深入人的精神、撫慰人的心靈為標準。技術知識只是保證實施創作意圖的一種手段而已,不是我們追求的唯一目的。更重要的是追求精神世界,所以說我們必須認清創作的真正意圖。所以認清觀念與技術的關系非常重要。

在高校現代陶藝教學中,讓學生學習掌握基本的技術和操作過程。在觀念上尊重老師和課堂紀律的前提下,鼓勵同學思維上大膽開放、叛逆開拓、積極創新。這與吳冠中在美術教育方面所主張的“既要尊師重道,又要離經叛道”不謀而合。平時鼓勵教師與學生、學生與學生之間進行思維觀念上交流、辯論、叛逆,通過這些教學手段讓同學們擺脫傳統陶藝教學的束縛,跳出傳統技術之美的“誤區”。現代陶藝教學上,教師應認識到這一點:只有學生有思維方式呈現出多樣性和獨特性,其陶藝作品才會呈現有多樣性和大膽創新的局面。筆者認為,對于高校陶藝課程來說,大膽叛逆的教育思想其實就是對思維的一種解放。

三、結語

目前我國高校現代陶藝課程教育中存在著有很多問題,雖然不是絕對但卻是一種普遍現象。出現這些教學問題原因有很多,但最主要原因是中國陶瓷藝術受過多傳統觀念的束縛,還沒有完全脫離使用功能的思想觀念。總而言之,對于高校現代陶藝課程教學來說,綜合素質高的復合型人才培養才是最科學性、最合理的教學方針。尊重學生的個性、興趣、要求和愛好,實現達到設計思想與實踐完全自由化是高校藝術專業教育培養目標得以最大程度實現所不可忽視的重要因素。我相信在國家教育改革進度的加快和廣大陶藝教育工作者的共同努力下,我們肯定會探索出適應高校現代陶藝課程教育的新模式新路子,改善目前的困境,培養出具備綜合適應能力與創新性能力極強的陶藝人才。也相信在我們共同的努力下,中國的陶瓷藝術將會再次成為國人的驕傲,并走向世界前列。

第4篇：陶藝課程總結范文

中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三中職教學中民間工藝美術教學的意義

1．有助于提高學生的綜合實踐能力

關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。

2．有助于提高學生的工藝美術保護意識

受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。

四結束語

第5篇：陶藝課程總結范文

關鍵詞：陶藝 社團 和諧 成長

中國是陶瓷的故鄉，但陶藝進入中小學課堂還是在最近幾年。南方諸多城市開課較早是因為南方有得天獨厚的地域條件，如江西景德鎮、廣東佛山、福建泉州、湖南醴陵等著名陶瓷產地所在的城市尤為多些，而在東北開課相對較少。

大慶市北湖學校自2010年開始開展陶藝社團活動。為了讓學生走進自然，體驗創造的成功感，激發學生表現美、創造美的興趣和積極性，促進學生全面和諧而富有個性地發展，筆者就如何在陶藝社團中營造和諧向上的氛圍，讓學生通過陶藝豐富多彩的文化課程學習培養學生的人文素質和科學素養，為學生終身發展奠定堅實基礎，助力學生全面發展進行了深入研究。

一、教師要不斷積累知識，確保能力不斷提升

在學校開展陶藝課之前，筆者對陶藝具體涵蓋的內容沒有任何接觸，大學所學是美術教育專業。陶藝與美術雖有著千絲萬縷的聯系，但如何進行陶藝教學？如何帶著這群孩子一同制作出陶藝作品？如何將陶藝社團真正運行起來？這些成為筆者最初要思考的問題。

為了盡快了解陶藝的本質，掌握更多的陶藝知識，學會使用制作陶藝的各種工具，筆者開始努力地學習，利用一切可用時間，通過各種途徑投入到陶藝中去。在書本上研究陶藝教學順序，找陶藝知識點；在網絡中搜索，查各類陶藝圖片，檢索陶藝課開展學校；在論壇中，咨詢陶藝制作過程，探討陶藝造型技巧……

通過不間斷的學習，使自己積累了足夠的知識后，為確保能力不斷提升，筆者還是一邊繼續學習各類陶藝知識，一邊摸索著進行陶藝教學。

二、教師要善于發現問題，果斷判斷前進方向

筆者在陶藝教學中發現了影響陶藝社團快速發展的三大問題。

1.動手能力欠缺

現在的學生看得多、說得多、做得少。從小動手能力就被家長限制住，洗毛巾、打水、整理物品等基本的事情都不知從何做起。在作品制作上更是顯露出動手能力的不足。往往是快要下課了，學生手中仍舊是一塊陶泥。

2.認知能力不同

陶藝社團的學生從3年級到7年級，五個年齡段的學生聚在一起上課，認知程度必然不同。這在教學中也產生了障礙：講得多年齡小的聽不懂，“消化不了”，講得少年齡大的覺得沒意思，“吃不飽”。

3.美術知識掌握少

學生對美術知識了解不多，在陶藝學習中涉及美術的型、色、審美等方面基礎不夠。所以筆者在陶藝教學中還要隨時講授美術基礎知識。

根據以上三個問題，筆者聯系學校成立社團的目的，重新確定陶藝社團的教學目的和方向。學生在陶藝教學中不僅僅要學習美術知識和陶藝制作技巧，與此同時，筆者還希望學生能在活動中獲得多方面的能力，比如傾聽能力、溝通能力等。

三、教師要勇于探索前行，積極協助學生成長

1.對材料應用的探索

筆者將揉好的陶泥分成相同大小分配給每個學生，并在每節課做完作品之后，由學生自行管理剩余的陶泥。叮囑學生注意陶泥的保存，一定要用濕布遮蓋再用塑料袋包裹嚴。但總有學生的陶泥由于塑料袋包裹不嚴導致變硬，下次再上課時，無法進行作品制作。

發現這一問題之后，筆者每次上課只發放一定量的陶泥，待下課時將學生多余的陶泥回收，統一由教師來管理陶泥。這樣既保證了陶泥不硬，又保證了學生有更充足的時間進行創作。但仍有問題，陶泥在使用過程中會因手的溫度差異和不同的操作方法逐漸變干、變硬。部分學生上課時發下濕泥，收回來時卻成了干泥。每周筆者都需要不斷地給學生揉泥，勞動量無形中增加了不少。

為解決這一問題，筆者根據學生的制作能力來分配陶泥。能力強能做出作品的學生就多給一些，能力弱經常完成不了作品的就少給一些。當然，這樣的分配是要不留痕跡的，而且要與學生說明，如果還需要陶泥，老師會再給。

2.營造和諧的氛圍

和諧、發展是青鳥陶藝社團的教學宗旨。讓社團學生明確青鳥陶藝社團的活動氛圍必須是和諧的，要團結每一位社團同學，合作學習、互相幫助、保持謙讓、樹立集體榮譽感。在社團活動過程中，筆者不斷把握氛圍、修正方向，使用引導的力量提升學生合作能力。

采取小組合作式教學，筆者將全體學生分成四個小組。每組不指定組長，上課時臨時抽選組長。這樣保證了每位同學都有管理小組的機會，能夠鍛煉學生的管理和組織能力，教會學生從大局角度思考問題。組長不僅要管理小組環境衛生，而且要關注小組成員是否能夠按時制作出好作品。只有互相幫助，保證全組同學都做出好作品，并及時清理好工作臺衛生，才能夠使小組獲得教師的肯定。

以工具和工作臺使用為例。初期采用個人負責制，將陶藝工具發到學生手里，每人5樣工具、1個小桶、2塊布、1根搟泥棍。每節課的開始與結束都清點工具，每人負責整理自己的工具和工作臺。這樣管理出現的問題是，同一組的學生在制作過程中會有匆忙中錯拿他人工具的情況，而到結束時總會因為工具的歸屬問題而爭執不已。教師需要不斷地“評斷官司”。

后來采取小組負責制。每一組下發同樣多的工具，小組內成員自由使用。小組內分工合作，一同整理工作臺。男生有力氣，負責打水、擦工作臺；女生細心，去洗布、洗工具。每人都各盡其能、各司其職、各展所長。

在兩年的社團活動中，社團教學宗旨貫穿始終。在和諧的氛圍中，全體成員能夠關心彼此，時刻考慮集體榮譽。能力強的學生能夠主動幫助他人，像小老師一樣指導創作。在小組整理工作臺時，能夠分工合作，有條不紊地進行。創建和諧的氛圍的好處是即便教師外出學習由其他教師來代課，學生也已經知道該怎么做。

3.多元評價效果好

從學生的制作能力、傾聽能力、合作能力、友好度等多方面考查學生。每次上課記錄學生學習狀態，及時告知學生教師欣賞哪里，不喜歡哪里，作為一個方向性的指引。表揚、鼓勵和評價始終伴隨著學生的每一次課，多方面、多角度評價獎勵學生并將小組的合作情況記錄在評價中。筆者用虛擬的“幸運星”作為獎勵，承諾在學期結束時，幸運星最多的同學將獲得“社團之星”稱號，還能夠獲得教師制作的陶藝作品。雖是虛擬的“幸運星”獎勵，但對于學生來說，卻很起作用。下課時，每個小組都主動清理工作臺，幫助還沒有完成作品的同學制作，然后用盼望的眼神看著教師，期待教師的肯定。很多同學雖然制作能力稍差，但完成清理工作積極主動，此時教師的表揚和肯定讓其他學生知道幫助他人是會獲得認可的，這無形中幫助學生建立了正確的人生觀。

4.情感交流有益處

在日常上課過程中，筆者仔細觀察學生的一舉一動，從言行、表情、肢體語言等角度分析學生的心理狀態，適時給予關注和指導。筆者對學生以語言激勵為主，不吝嗇愛的表達，常常在學生耳畔輕聲說一句“真不錯”“很有創意”或者摸摸學生的頭，拍拍學生的肩膀。

筆者還隨時給學生拍照。在“入窯”“出窯”和“社團展示”時給全體學生合影、小組合影、女生合影、與作品合影、與來校聽課的父母合影等。同時，洗出照片發給學生作為永久的記憶，再將電子版發給班主任放在班級博客中，這也讓家長關注學生在校的學習。

5.資料保存要及時

陶藝活動一開始筆者就注意積累資料。無論是陶藝作品的干燥成型、作品上釉，還是燒制成品，筆者都在同一角度照相，記錄三種狀態下的陶藝作品，讓學生明了從土到陶要經歷的各個階段。

每一節課都詳細記錄表現優秀的學生，反思本節課出現的問題，及時修正教學目標。每學期末精心地給學生填寫評價，通過鼓勵的話語讓學生建立自信心，產生成就感和自豪感。

學生在制作作品時筆者請同學簽名，還給全體參與過陶藝社團的學生制作了一個“姓名雕塑”，在上面能找到每一個學生的名字，即使過了很多年，他們的名字仍舊留在陶藝社團中。

四、教師要預期收獲成果，設想未來發展目標

1.社團成員增加，成員素質提高

青鳥陶藝社團在每學期都納入新成員，到現在為止共有86人參與社團活動，經過陶藝學習，社團成員的整體素質明顯提升。在傳授陶藝知識及相關藝術知識之外，學生感受到陶藝文化歷史、科學技術發展的腳步的同時，也在學習過程中學會合作、學會分享，形成積極進取的學習態度。

2.活動內容層次清晰，作品多樣

陶藝活動會根據每次課的反思調整內容，還根據學生的現有水平和接受程度設計教學內容，使每周的陶藝課讓學生每人都制作出一個完整的作品。對于學生理解力、動手能力和課堂注意力的情況充分理解并尊重學生的行為，尊重他們的創意。引導學生使用基本技法進行命題創作，不直接灌輸教學內容，而是用演示和問題啟發學生，并注意講解和示范時關注不同層次學生的需求。用積極的方式，鼓勵激發學生創作出有個性的作品。

3.利用積累的資料，撰寫陶藝教材

經過不斷積累，2011年10月，筆者對陶藝教學進行整理總結，編寫了《中小學陶藝》這一校本教材。教材共有30課，欣賞和制作各15課，讓學生能夠自學陶藝。教材還收錄了青鳥陶藝社團師生作品105件，社團活動照片20張，另外還有社團宗旨和社團努力方向等。在后記中，筆者將全體社團學生的名字寫在里面對學生表示感謝，讓學生感受到他們已經成為青鳥陶藝社團的驕傲，他們將載入北湖學校的史冊。

4.努力做好引領，自制教具教學

陶藝教學沒有現成的教具，每周筆者都會根據授課需要提前制作出多個教具。所有學生的作品都是在教師的教具啟發和引導下制作出來的。截至目前，筆者共制作教具124件。

5.感受教學魅力，與學生一同成長

第6篇：陶藝課程總結范文

（1）陶藝教育在素質教育中的應用。陶藝教育是一種基于藝與工的教育方式，能夠對學習起到潛移默化的作用，提升學習者的綜合素質。在陶藝教育實踐中，尤其是學習者能夠以一種純粹的、渾然天成的心態去創作陶藝座屏，而沖破傳統教條教育的束縛，從而有效地保護學習者的個人興趣與挖掘學習者的創作潛力。在進行教育實踐中，學習者通過主觀的想象力，發揮對實體與虛擬物體的充分聯想和想象，一種非語言性的東西將想象的畫面、個人情感等外化在陶瓷藝術上，以豐富的表情、立體感等呈現出藝術的特性，從而在實踐中挖掘學習者的想象力和創作天賦。

（2）陶藝教育的教育功能。陶藝教育的教育功能正是對藝術與工藝的完美呈現和具體實踐。在實踐過程中，學生是陶藝教育的主體，而藝術與工藝則是陶藝教育的內涵，學生在接受陶藝教育過程中，將能夠對其自身的創造力的挖掘、智力的培養以及個性的樹立等進行完善。首先，陶藝教育重視藝術素質的培養，有助于挖掘學生的創造力。在陶藝教育實踐中，學生是主體，需要不斷地發揮其主觀能動性，對接觸的圖像、實物等實體以及虛擬的東西進行想象，憑借其對社會生活、文化科學等的感知和認識，以觀察者的角度提煉升華，并借助藝術的欣賞能力和表現能力，在實踐過程中呈現出來。其次，陶藝教育重視工藝技能的掌握，有助于開發學生的智力。人類的大腦是一個復雜的系統，控制著個人動作、形象思維、語言以及抽象思維等能力。對于青少年學習者而言，其智力開發程度遠遠不足，可開發空間巨大，孕育無限的發掘潛力。陶藝教育重視學習者工藝技能的把握，強調形象思維在實踐中的指導作用。最后，陶藝教育基于藝術與工藝，有助于培養學生的個性和陶冶情操。作為一種古老的藝術形式，陶藝承載著歷史的積淀與對社會、人文等多方面的記錄和表現。人們對于陶瓷藝術的欣賞和審美觀也在隨著時間的推移而有所改變，陶藝教育基于藝術與工藝，以嫻熟的工藝呈現完美的藝術，需要學習者個性的表述與情操的流露。因此，在陶藝教育實踐中，更多的發掘學習者對于社會變遷、人文變化的觀察和認知，對自然的崇敬和回歸。將陶藝藝術形式更加貼近自然，更加貼近生活，更承載制作者的綜合素養方向發展。陶瓷制作是對每一道工序的錘煉，對每一個手工的藝術呈現，在此過程中，更是對制作者個性特征的挖掘與審美情操的開發，每一個陶瓷藝術品都是制作者自我精神價值的實現。因此，陶藝教育給學生個性的培養和情操的陶冶提供了良好的土壤。

2PBL教學模式在陶藝教育實踐中的應用

陶藝教育是在教師引導下，以學生為主體的教育實踐活動，以培養學會的綜合素質為目的，將學生對生活、社會的觀察提煉出來，并最終表現在陶瓷藝術上。給予項目學習（PBL）教學模式充分發揮其自身的優勢，把握陶藝教育的教學目的，強調學生對真實問題的自主探究，強調學生團隊之間的協作，強調學生的自我實踐與創新。在PBL教學模式下，學生作為參與主體，其一切教學手段和方法均圍繞學生開展，并在實踐活動中優化活動的設計內容，設定特定的學習目標，豐富學習的形式等，是學生在陶藝教育實踐中更有針對性更加實效性的提升自身能力。

（1）分析教學與學習目的。陶藝教育的主要教學目的是對陶藝知識進行普及以及對學生的基礎技能、創新能力、動手能力和心理素質的開發與培養。PBL教學模式是一種自我學習的方式，同時也是一種協同分工，信息搜集與處理的教學方法。綜合而言，PBL教學模式下陶藝教育的目的分為對學生工作能力的提高與基本素質的培養。在PBL教學模式下，學生在進行陶藝教育實踐活動中，通過開展基本技法的學習、信息材料的搜集處理、團隊之間的合作等而提高其技術操作能力、信息技術處理能力以及團隊的合作能力，并以采訪、辯論等形式，在老師的引導下積極進行表述、創造力和邏輯思維能力的鍛煉等提高其基本技能、創新思維以及自主學習的基本素養。最終在PBL教學模式下，掌握陶藝教育所要求的藝術與工藝的雙重內涵。

（2）分組確定項目。PBL教學模式一個顯著的特點是需要參與者以小組的形式確定項目目標。因此，在陶藝教育實踐中，學生針對學習目標、經過討論研究確定小組成員、項目目標、項目周期等問題。例如，以陶藝鑒賞、陶藝創作交流、陶藝作品市場調查、陶藝歷史研究等為目標的小項目。又例如以陶藝制作流程與鑒別為代表的大項目。在分組確定項目過程中，學生需要發揮其主觀能動性，將歷史、人文、美術甚至化學、物理等課程知識結合起來，從而有助于培養學生的綜合素質。

（3）小組成員合理分工，設計策劃方案與進度實施。小組成員的合理分工關系到團隊協作水平的高低與任務能否完成，同時也關系到項目進度的科學實施。在合理進行小組成員分工后，設計學習項目方案有助于提高學生的自主學習能力與學習興趣和積極性的培養。按照PBL教學模式的要求，項目進度分為啟動實施階段、評估階段。其中啟動實施階段要求小組成員圍繞項目目標，制定詳細的工作計劃和分工計劃，進行材料的搜集、信息的整理與處理，開展采訪、調查等活動，并在教師的指導下進行陶瓷藝術品的創作，最后以PPT、作品等多種形式開展辯論。在評估階段，需要小組成員整理材料，匯報總結，并接受專家教師的點評。而小組成員則可以按照分工的不同，設置項目經理、文字總監、媒體總監、執行創意總監、場地策劃總監以及演藝總監等職務。

（4）項目活動的開展及成果展示。在實質性操作階段，項目組成員根據各自的分工，協同工作，由教師作為指導專家，進行項目活動的開展活動。在此過程中，依據PBL教學模式的要求，PBL整合現有資源，對學生的操作空間、操作環節等進行科學的協調。學生在項目活動實施過程中，不自覺的創設出一種理想的學習氛圍，打破傳統的教學模式，在陶藝教室中，學生的學習與創造熱情被點燃，教室被劃分為不同的區域和空間，各個團隊維系著合作與競爭的雙重關系。此外，項目實施過程與成果展示過程中，同樣可以邀請校外合作對象、家長、其他教職工等參與其中，以此幫助學生找到自我實現的成就感和信心。

3結語

第7篇：陶藝課程總結范文

【關鍵詞】造型 “源”型 觀念

隨著素質教育的推廣，陶藝教育受到從未有過的重視，就在近十年時間，許多大中小學都開設了陶藝教學的有關課程，在高等學校則設立陶藝選修課、公共課等，這些陶藝課不僅提高了學生的綜合素質，還成為傳播民族文化和現代意識的有效途徑。特別是在高校實行的陶藝課程，它的對象已跳出了作為專業的少數學生，而是不分專業與層次，最大限度讓選擇者與愛好者進入到陶瓷藝術的欣賞與實踐制作當中。這種跨學科的交流，可以給學習者提供一種新的分析、解決、體驗知識的過程，進而對本專業產生或多或少、或顯或隱的影響。這種學習，不是培養專業的從業人員，因而能輕易突破學科之間過分細化的弊端，讓教學回歸到“藝與術”的本源關系當中，也更易跳出“結果論”的束縛， 真正地享受藝術制作的過程。

陶瓷藝術與其他藝術門類具有較大區別，是科學與藝術并重、集多種學科交叉融合的綜合性學科，它除了需要藝術創作本身規律外，還包括了物理學、化學、經濟學、社會學等。因此，在公共選修課當中，要在短短一定時間內細致學習如此龐大的知識系統，實屬難事。那么，在教學過程中，學習的重點將會放在藝術觀念的拓寬與具體的手工實踐操作階段，通過技能學習制作陶藝造型。高校里進行的陶藝選修課對象有美術類學生、也有理工科、文史哲類學生，他們在藝術造型經驗上參差不齊，因此，我們不能按照美術學院造型標準來要求制作結果，但在指導陶藝創作實踐過程的思維方式卻可以通用，筆者在西安美院、西安交通大學錢學森班等的陶藝選修課總結了幾種教學思維觀念:

熟悉泥性，主張失敗

中國古代的陶瓷教育主要是師徒傳承方式，這種方式也是中國古代工藝教育的主要模式，是建立在學習者的悟性與勤勞基礎上的。當我們驚嘆傳統陶瓷作品如何精美與華貴時，更多的看到那個時代的技巧與智慧，卻很難體會到制作者背后的艱難與辛勞。而今，現代陶藝跳出了純技藝的范疇，更加強調從業者的個性與觀念，需要感知與表現共存。但不管怎樣，對陶瓷這種材料的應用，都要經過認知、掌握泥料的性質，過后才能“任其發揮” ，“揮灑自如”。熟悉泥性的過程就是在規范的制作當中掌握陶瓷材料特性的過程，這個過程除小捏塑外，造型都要求內部中空，并且要有通氣孔，使用陶瓷特有的拉坯成型、泥條成型、泥板成型等方法制作。這些造型技法與雕塑制作方法截然不同，更不同于繪畫方式，沒有直接的以往經驗可借鑒，一切都是全新的創作體驗。只有在摸泥、捏泥、揉泥、戳泥、粘泥的造型過程中，漸漸體會到泥料的干濕度、柔韌性以及對造型的可控性，得到一定的經驗。這個過程往往伴隨著失敗，這種“失敗”一般是指破壞整體造型外觀的開裂、變形、塌陷等現象，有時這些現象在燒制時才會出現，也只有多做多燒才能對結果作出預判。那么，在一個新的課程開始時，只有多作規定練習，多嘗試失敗，才能更快、更容易摸透泥料的特性，為后面的創作打下基礎。當我們大膽地提出“主張失敗”時，學習者更能拋開失敗的擔憂，勇敢挑戰“危險動作”，增加經驗與認識，鍛煉意志與性格。因此，“主張失敗”能促成“熟悉泥性”，“熟悉泥性”與“主張失敗”便成了互生的關系。

轉換“源”型，打破再生

人在成長過程中，隨著年齡增長，其邏輯抽象性的能力就越強，但是其好奇心與興趣愛好的廣泛程度又會漸漸變弱，想象力受到成長環境的長期牽制，當需要發揮想象力、打開創造性思維時，往往出現舉步維艱的局面。我國雖然已經提出素質教育多年，但離真正的素質教育還有很長距離，在現有體制下培養的學生，大多在藝術認識上，更加認同寫實風格，這種風格無論是創作還是欣賞都直觀而明了，因而學生們在藝術創作時，常常直接選擇寫實方法來完成對象。這里并沒有否定寫實風格，它也是當代藝術中很重要的流派，也占據著重要的地位，但當代藝術還有種類多樣的其他風格，如表象主義、抽象主義、結構主義、立體主義、后印象派等等，這些風格流派超出了模仿與重現的要求，不再直觀地、具體地呈現事實本身，更多地調動創作者的想象力與抽象思維，經過分析、比較、整合、轉化這些形象信息，再抽取出本質使之更集中、更強化。

“在繪畫中，雕刻中，乃至在一切造型藝術中，在建筑藝術、園林藝術中，就他們作為美的藝術而言，素描都是根本性的東西，在素描中，并不是那通過感覺而使人快樂的東西，而只是通過其形式而使人喜歡的東西，才構成了鑒賞的一切素質的基礎。”[1]康德提出在造型藝術中，最重要的是用線條勾勒的輪廓，因為它是代表著藝術作品的最直接的形式，無論展示了多么明顯的美學內容，還是蘊涵了多么深刻的思想含義，承載物都要有造型形式才能出現。這個形式反映出多么大的藝術性，又會映照作品之外的普通世界，他的藝術性越強，想象力越豐富，它所觸碰以往普通經驗中未曾經歷過和未曾接觸過的方面和緯度就越深，新的審美意義也會更多地“創造”出來。作為使用“陶瓷”這種材料進行的藝術，陶藝最后呈現在觀者面前的必然是用陶土或瓷土作出的造型結果。那么，進行制作造型的方法與思維方式就極為重要了。這里提出幾種方法，以提高發散性思維。

第一種：變體法，是通過對原始形態不斷變化而達到認為合理的形態的方式。這種形體演變可以越來越簡練也可以越來越復雜，選擇的“結果”可以是最后一個形體也可以回過頭選擇其中某一個形體，關鍵是看哪一個形體更符合自己的要求，得到最佳變體形態。此種變體過程使學習者不斷質疑而不斷建構，采用概括與簡化、或添加與深入的手法，對“源”材料進行或去枝去葉、或添花添果的工作。畢加索探索立體主義時，有一幅著名的公牛的變體過程，是一只寫實的公牛經過十一次概括形態、簡練線條的變體，最后得到一幅只剩下寥寥幾根線條的公牛圖。雖然著筆不多，但那些簡潔的線條，卻精煉地表現了公牛的形與神，它匯集了畢加索所思考立體主義的精華。我們還可以從另一角度考慮，若用超級寫實主義觀念來制作，形象會越來越仔細逼真，結果必然與畢加索的大相徑庭。所以，變體的方向、何時變體停止，是因藝術觀念而異。

第二種：解構法，將“源”圖形改變觀看角度或切割形態，再改造、重組、變體成所需要的目標造型。這種方法首先要把“源”形從自身的空間、時間、環境中抽離出來，打破常規觀看角度，可旋轉到任意角度再行構圖，還可在這個基礎上使用任意切割、“斷章取義”、局部夸張等方法，成為與“源”圖無關聯的新造型，最后再篩選、提煉、整理成所要表現的對象。

第三種：隨手即興法，此方法有更大的自由度，不用參考“源”型，用捏塑法隨手捏出一造型，再根據此造型設計成目標型。隨手而出的造型素材自由而寬泛，也許什么都不像，但不要緊，經過對這種造型去粗取精，打開想象的翅膀，找到最有藝術性、最感興趣的局部或整體，將之表現出來，即會出現新穎一亮的新造型，往往還會產生超現實的奇妙效果。

第四種：將錯就錯法，就是把在制作過程中產生的“失敗”之處，作為突破口再行創作。陶藝制作經常會出現開裂、變形、塌陷等現象，若輕易就否定掉作品實為可惜，當我們仔細觀察這些“失敗”的形態，不少可以再次利用與發揮，讓它起死回生。有的在失敗之軀上添加或減少構造，使之改變原來的造型初衷；有的不斷增加或重復“失敗”的形態，使之成為作品的亮點，這種情況能給制作者帶來獨樹一幟的風格。因此，“錯”不是錯，輕易放棄才是錯。

以上幾種對“源”型轉化方法僅僅是“拋磚引玉”的“點”而已，還有更多開拓性的方法等待我們去發掘與研究。這些方法在陶藝制作當中成為創作動機的興起和形式的建構，不僅能最大限度地避免雷同與直接抄襲、模仿，還能能調動制作者獨特的創造性思維，由型變形，打破日常造型的束縛，制作出具有陌生感的作品來。

縱觀世界發展過程，人類的許多發明創造都得益于思維觀念的啟迪。那么，在高校中普及陶藝教育的施教者與受教者，不能僅僅停留于獵奇式的“陶吧一玩”心態面對陶藝教育了，真正在教學思維與制作技巧上敢于創新，尋找出傳達創意思維的能具體實施的方法，真實還原陶瓷藝術在藝術發展中的意義與本質。

參考文獻：

第8篇：陶藝課程總結范文

我們不能按照美術學院造型標準來要求制作結果，但在指導陶藝創作實踐過程的思維方式卻可以通用，筆者在西安美院、西安交通大學錢學森班等的陶藝選修課總結了幾種教學思維觀念:熟悉泥性，主張失敗中國古代的陶瓷教育主要是師徒傳承方式，這種方式也是中國古代工藝教育的主要模式，是建立在學習者的悟性與勤勞基礎上的。當我們驚嘆傳統陶瓷作品如何精美與華貴時，更多的看到那個時代的技巧與智慧，卻很難體會到制作者背后的艱難與辛勞。而今，現代陶藝跳出了純技藝的范疇，更加強調從業者的個性與觀念，需要感知與表現共存。但不管怎樣，對陶瓷這種材料的應用，都要經過認知、掌握泥料的性質，過后才能“任其發揮”“，揮灑自如”。熟悉泥性的過程就是在規范的制作當中掌握陶瓷材料特性的過程，這個過程除小捏塑外，造型都要求內部中空，并且要有通氣孔，使用陶瓷特有的拉坯成型、泥條成型、泥板成型等方法制作。這些造型技法與雕塑制作方法截然不同，更不同于繪畫方式，沒有直接的以往經驗可借鑒，一切都是全新的創作體驗。只有在摸泥、捏泥、揉泥、戳泥、粘泥的造型過程中，漸漸體會到泥料的干濕度、柔韌性以及對造型的可控性，得到一定的經驗。這個過程往往伴隨著失敗，這種“失敗”一般是指破壞整體造型外觀的開裂、變形、塌陷等現象，有時這些現象在燒制時才會出現，也只有多做多燒才能對結果作出預判。那么，在一個新的課程開始時，只有多作規定練習，多嘗試失敗，才能更快、更容易摸透泥料的特性，為后面的創作打下基礎。當我們大膽地提出“主張失敗”時，學習者更能拋開失敗的擔憂，勇敢挑戰“危險動作”，增加經驗與認識，鍛煉意志與性格。因此，“主張失敗”能促成“熟悉泥性”，“熟悉泥性”與“主張失敗”便成了互生的關系。

轉換“源”型，打破再生人在成長過程中，隨著年齡增長，其邏輯抽象性的能力就越強，但是其好奇心與興趣愛好的廣泛程度又會漸漸變弱，想象力受到成長環境的長期牽制，當需要發揮想象力、打開創造性思維時，往往出現舉步維艱的局面。我國雖然已經提出素質教育多年，但離真正的素質教育還有很長距離，在現有體制下培養的學生，大多在藝術認識上，更加認同寫實風格，這種風格無論是創作還是欣賞都直觀而明了，因而學生們在藝術創作時，常常直接選擇寫實方法來完成對象。這里并沒有否定寫實風格，它也是當代藝術中很重要的流派，也占據著重要的地位，但當代藝術還有種類多樣的其他風格，如表象主義、抽象主義、結構主義、立體主義、后印象派等等，這些風格流派超出了模仿與重現的要求，不再直觀地、具體地呈現事實本身，更多地調動創作者的想象力與抽象思維，經過分析、比較、整合、轉化這些形象信息，再抽取出本質使之更集中、更強化。

“在繪畫中，雕刻中，乃至在一切造型藝術中，在建筑藝術、園林藝術中，就他們作為美的藝術而言，素描都是根本性的東西，在素描中，并不是那通過感覺而使人快樂的東西，而只是通過其形式而使人喜歡的東西，才構成了鑒賞的一切素質的基礎。”[1]康德提出在造型藝術中，最重要的是用線條勾勒的輪廓，因為它是代表著藝術作品的最直接的形式，無論展示了多么明顯的美學內容，還是蘊涵了多么深刻的思想含義，承載物都要有造型形式才能出現。這個形式反映出多么大的藝術性，又會映照作品之外的普通世界，他的藝術性越強，想象力越豐富，它所觸碰以往普通經驗中未曾經歷過和未曾接觸過的方面和緯度就越深，新的審美意義也會更多地“創造”出來。作為使用“陶瓷”這種材料進行的藝術，陶藝最后呈現在觀者面前的必然是用陶土或瓷土作出的造型結果。那么，進行制作造型的方法與思維方式就極為重要了。這里提出幾種方法，以提高發散性思維。

第一種：變體法，是通過對原始形態不斷變化而達到認為合理的形態的方式。這種形體演變可以越來越簡練也可以越來越復雜，選擇的“結果”可以是最后一個形體也可以回過頭選擇其中某一個形體，關鍵是看哪一個形體更符合自己的要求，得到最佳變體形態。此種變體過程使學習者不斷質疑而不斷建構，采用概括與簡化、或添加與深入的手法，對“源”材料進行或去枝去葉、或添花添果的工作。畢加索探索立體主義時，有一幅著名的公牛的變體過程，是一只寫實的公牛經過十一次概括形態、簡練線條的變體，最后得到一幅只剩下寥寥幾根線條的公牛圖。雖然著筆不多，但那些簡潔的線條，卻精煉地表現了公牛的形與神，它匯集了畢加索所思考立體主義的精華。我們還可以從另一角度考慮，若用超級寫實主義觀念來制作，形象會越來越仔細逼真，結果必然與畢加索的大相徑庭。所以，變體的方向、何時變體停止，是因藝術觀念而異。

第二種：解構法，將“源”圖形改變觀看角度或切割形態，再改造、重組、變體成所需要的目標造型。這種方法首先要把“源”形從自身的空間、時間、環境中抽離出來，打破常規觀看角度，可旋轉到任意角度再行構圖，還可在這個基礎上使用任意切割、“斷章取義”、局部夸張等方法，成為與“源”圖無關聯的新造型，最后再篩選、提煉、整理成所要表現的對象。

第三種：隨手即興法，此方法有更大的自由度，不用參考“源”型，用捏塑法隨手捏出一造型，再根據此造型設計成目標型。隨手而出的造型素材自由而寬泛，也許什么都不像，但不要緊，經過對這種造型去粗取精，打開想象的翅膀，找到最有藝術性、最感興趣的局部或整體，將之表現出來，即會出現新穎一亮的新造型，往往還會產生超現實的奇妙效果。

第9篇：陶藝課程總結范文

在提倡人的全面發展的今天，把教育價值取向定位在升學上，定位在部分學生的身上，是很不合時宜的。為此，遵照《全國學校藝術教育總體規劃（**—2000年）》，《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010年）》，學校總結經驗，深化研究，借助學校的優質硬件資源和師資力量，希望探索出一條“生活化”的特色美術之路。在保持專業教育特色的同時，能夠最大限度地滿足全體學生的興趣和需求，促進學生個性、藝術鑒賞能力等的全面發展，力求使“美”成為學生的精神動力和生活方式，進而對廣大農村地區學校的發展提供一定的借鑒和參考。 2009年7月學校成為全國教育科學“十一五”規劃普通高色學校研究專項課題百所項目學校之一，現正有計劃地實施課題。

（一）     　術校本課程、地方美術資源開發

化、校本化是實現特色辦學的最佳途徑，建設美術特色學

，需要打破舊

（一）美術校本課程、地方美術資源開發

地域化、校本化是實現特色辦學的最佳途徑，建設美術特色學校，需要打破舊思想、舊觀念，合理構建課程資源的結構和功能。

1、鄞江中學高一美術選修課菜單

課程

指導教師

 

意象水彩色粉畫

張經倫  劉小青

風景速寫

應豪

視覺設計與制作

陳芬維

電腦繪畫

程建軍

剪紙藝術

謝凡

陶藝

李冬勇 徐蔚

衣上繪畫

陳少新

 

書法

張韓光

 

拼貼畫

李明濤

 

木刻版畫

孔春能

 

扎染

朱賢飛

 

五谷畫

李偉光

 

刮畫

金華祥

 

手工制作

周開芬

 

裝置藝術

潘鴻術

 

簡筆插畫

吳頔

 

插花藝術

鄭維丹

 

漫畫—諷刺與幽默

陳金芬

 

2、校本教材編寫   

（1）校本美術欣賞課教材       

（2）陶藝教材                   

（3）工藝教材（剪紙、視覺設計和制作、拼貼畫、扎染）

（4）繪畫教材（水彩、素描、衣上繪畫、版畫）

3、在各年級普通班中，開設了每周一節的欣賞課，在高一年級開設音樂必修課，在高二年級開設美術必修課。每學期舉行全校性的書畫創作比賽，如“迎國慶”書畫比賽、“迎新年”書畫比賽、以“校園文明”為主題的書畫比賽、黑板報比賽等等。學校還開辟了“每周名畫欣賞”專欄。

（二）校園文化建設

1、專業教學設施的完善。1996年，學校投資350萬元新建了藝術館，新藝術館占地3660平方米，內設12間畫室、二個展廳（教師作品展廳和學生作品展廳）、一間精品收藏室、二間高標準畫廊和多個教師工作室等，一所400平米的市陶藝研究中心，各類美術教具一應俱全，2010年投資200萬元改造藝術館，內設精品畫廊、專業學習室4間、社團活動室5間，擬建成藝術中心。

為適應現代化建設的需要，學校還專門配備了電教設施、設備和道具。此外，學校還在圖書大樓內開辟了美術專用閱覽室和作品展覽廳。

2、特色活動項目的開展。包括由中國美協主編、鄞江中學主辦的水彩方面的唯一的國家級刊物《中國水彩》落戶學校，至今已出版了26期；2002年與寧波市人民政府聯合舉辦了第七屆全國水彩畫寫生大賽，2004年組織了水彩藝委會成員象山采風活動，反響很大。在此帶動下，寧波已成為中國水彩畫的活動中心。2008年3月組織了《中國水彩年鑒》的編寫工作，填補了中國百年水彩歷史的空白，2010年10月承辦由中國藝術委員會主辦的第九屆全國水彩、水粉畫展，共征集到全國各地包括臺港澳作品3000多件，初評、復評工作在學校舉行。

3、積極的承辦各類學術年會和研討會，目前已經成為寧波市藝術研討中心。建立專家網絡，舉行“美與生活”系列講座，每學期舉辦一次，今年6月邀請清華大學王鐵牛教授來校講學，此前已有8位畫家在學校舉辦個人畫展，省內外的著名專家如周大風、何啟陶、馬亦釗、杜巽、鐘式震、曹興高、鐘雷等先后來校作過專題講座，并進行臨場指導，講座內容包括水彩畫、素描、書法、國畫傳統藝術、色彩、速寫、工藝設計、中外美術史、現代繪畫史等，同時，融進了眾多名人名作的介紹，尤其是一些杰出的藝術家所表現出的崇高精神和人格力量，給學生心靈以極大的震撼。通過上述這樣豐富多樣的教育，使學生懂得怎樣去熱愛美、理解美、追求美。

4、舉辦校園文化藝術節。開展豐富多彩的藝術活動，積極鼓勵全體學生參與其中，發揮特長，展現自我。

5、校園環境的布置。通過營造美的環境，來教育、感染和影響全校學生。為了強化環境育人的功能，做好了“氛圍”這篇文章。在主教學樓的草坪上、藝術館的大廳內和館前的廣場上分別設置了魯迅、陶行知、華羅庚、李四光、冼星海、鄧稼先、錢學森、貝多芬、畢加索、羅丹、米開朗基羅等中外文學家、教育家、科學家和藝術家的塑像；在藝術館旁建造了兩個下沉式的有塑像和噴泉的藝術廣場：教學樓大廳內開辟了藝術作品展覽版面，讓優秀的學生作品展覽。設立精品畫廊，收藏名家作品，讓學生直面畫家的真品，這既體現了特色學校校園文化的基本特征，又是陶冶學生心靈、激發學生藝術追求的教學園地。

6、校園文化的生活化。發動全校學生擬寫美的格言并張掛，精選30幅中外名畫在張帖在校園 。把以鄞江古鎮風貌為題材的彩繪的陶藝品作為三好學生獎品。全校師生閱讀美的書籍，如李澤厚的《美的歷程》為師生必讀書。

（三）管理體系的進一步完善

在目前已經設立的藝術教育處（作為與教務處、政教處和總務處同級的職能部門）的基礎上，進一步完善學校的行政管理、教學管理、藝術教育管理、崗位職責等方面的規章制度，以保證特色美術教育目標實現，促進學生的最優發展。

1.行政管理制度。藝術教育成為所有領導的共識。

2.教學管理制度。制定專業班的教學計劃和普通班的必修，選修課教學計劃。

3.美術館館長制度。負責作品的積累和收藏，留下保貴的文化財富。

4.藝術教育管理制度 。設立藝術教育處，全面負責學校的藝術教育工作。

5.科研管理制度。為提高美術教學質量，依托科研，加強合作。該校與杭師院建立合作關系，編寫了《普通高中美術特色班教學大綱》，課題《普通高中美術教學的構建與實踐》獲省二等獎。

6.外聯制度。選取美術教學成績出色的鄞州區六所初中建立生源基地，學校美術教師每學期到相關的學校舉辦畫展，指導學生，并邀請相關學校的教師來我校參加各項藝術活動。現正計劃與中國美院建立更高層次的合作，使大學、中學在教學上緊密相連。

與意大利米蘭LABA美術學院建立了合作關系。2010年組織我校的非專業類的學生的美術作品到澳大利亞中學展出，受到廣泛的贊譽。

（四）專業教師成長計劃

任何教育改革得不到教師的支持都不能成功，美術特色學校的建設更是如此。近年來學校對專業教師成長十分重視，并投入了大量的資金，據統計至今學校在教師進修方面已花費70余萬，進修學校包括中央美院、中央美術研究所、上海油雕院和中國美院等。但是，學校教師隊伍的整體素質仍有待進一步提高，如果不加重視的話，必將對下一階段的課題研究乃至學校的長遠發展造成消極的影響。為此，我們積極開展新一輪的專業教師成長計劃，以更好的促進教師隊伍向更高、更優、更專的層次發展，其主要內容包括：

1.專業教師創作計劃。無課教師在上課之余如無特殊情況下必須在個人創作室參加創作活動；每一學期有一張創作作品由學校保管，但所有權歸作者，使用權歸學校；舉行教師作品雙年展。2009年學校有兩位教師的作品入選全國第八屆美展，2010年三位教師入選第九屆全國水彩粉畫展。

2.專業教師進修計劃。優秀教師與學校簽定相關協議，回報母校；進修結束后，參與進修的教師必須在一學年內舉辦一次有影響的畫展；對參與進修的教師必須帶一名徒弟，以促進專業教師專業水平的均衡發展。

3.美術教師作品雙年展，引入作品淘汰機制，激勵教師創作。

4.美術教師欣賞課說課比賽，提高美術選修課教學質量，保證每周一節美術和音樂欣賞課的高質、高效，提高學生的藝術素養。

5、其他學科教師以課題研究的形式開展美在學科滲透的研究，如“新課程下化學實驗教學中滲透美育的課堂教學研究”，“美術特色高中的美育理念融入歷史課堂的實踐研究”“寓美育于數學教育教學中的認知與實踐”“美育理念融入物理課堂教學的實踐研究” “美術特色背景下中國古典山水文學的美育實踐研究”等。

（五）培養機制的創新

1.形成多樣化的評價體系

以促進學生的全面發展為根本目標的“特色美術教育”辦學理念，要求教育評價遵循整體性、多元性和可操作性原則。在評價手段上，應在教育過程的不同階段采用不同的評價手段，如診斷性評價、形成性評價、終結性評價和系統性評價等等。

2.多軌培養體制

多軌培養體制，即多軌出發，轉軌有利，多軌合一。普通班的學生可以轉入美術班學習，美術班學生也可以轉入普通班學習，為學生的發展提供多樣化的選擇。