前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的二泉映月教學設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
關鍵詞 生活體驗 有效留白 有效課堂
最近在《鑒寶欄目》中有幸見到了齊白石大師畫的一幅蝦，畫中一群蝦活靈活現，但除了蝦外，其他的什么也沒有，為什么還會讓人產生那么奇妙的感受呢？除了齊老先生爐火純青的畫技外，是生活中的長期觀察，并且在作畫時巧妙地留下了“空白”，給欣賞者無限遐想的空間。正是這種對生活的真切體驗和巧妙的留白藝術，使整幅畫美侖美奐。語文教學作為一門特殊的藝術，為什么就不能利用生活中的情感體驗，來設置課堂教學中的留白，從而產生情感的共鳴，提高課堂教學的有效性呢？
一、質疑留白，運用生活體驗喚醒問題意識
課堂教學中比較注重學生的質疑問難，這是學生進行自主探索的有效方法。蘇教版的教材內容大多數來源于生活實踐。我們要善于利用學生的生活體驗，巧妙的設置質疑留白，在這個留白過程中，讓學生提取最有價值的問題或自己最感興趣的問題，從而激發學生探索新知的欲望。
教學《秋姑娘的信》一課時，當學生讀完課題時，便迫不及待地提出了很多問題。秋姑娘為什么要用楓葉寫信？秋姑娘為什么寫信給南去的大雁，叫它們路上小心……學生的問題很多，很多老師在此時都急于讓學生解決一些簡單的或可以通過預習解決的問題，因此花了一些沒有必要的時間來解決“不是問題的問題”。如果在此時，老師能及時的給予學生質疑留白，讓學生不急著解決先前提出的問題，而是讓學生帶著問題先去讀課文，然后一起來尋找秋天，看看說說現在我們身邊的天氣有哪些變化，同學們剛才提到的小動物們都在干什么？同學們很快會從已有的生活體驗中找到答案。這樣的一個質疑留白是一個“存疑”“篩疑”的過程，學生通過自讀課文聯系生活解決一些自己能解決的問題，從而留下急于解答又難以解答的“真正的問題”。
質疑問難的留白，既喚醒了學生的求真意識，又讓學生在頭腦篩選問題的過程中逐漸走進文本。這正是我們一直期待的“不憤不啟，不悱不發”的教學期待！
二、情感留白，捕捉情感體驗豐厚朗讀韻味
語文課程標準總目標中要求學生具有獨立閱讀的能力，注重情感體驗，能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界。從某種意義上說，語文教學過程就是學生情感浸染的過程。而朗讀作為情感的一種輸出渠道，我們在其預設過程中，也要注重情感的留白，讓學生們充分醞釀感情，有空間抒發感情。
《二泉映月》這篇課文，濃縮了民間音樂家阿炳艱辛苦難的一生，用文字的形式再現了二胡曲《二泉映月》的優美旋律，介紹了其中的內容和意境。很多老師在教學過程中，抓住文本先讓學生暢談自己的感受，之后用自己的朗讀把這份情感表達出來。但由于學生與文中所描寫的年代距離遙遠，學生感悟雖有，卻很難有切身的體悟。讓學生站起來朗讀，有時明顯感覺那僅僅是讀，沒有情感的投入。這時老師通過語言講解文章背景，并給學生充分的時間讓他們去理解文章的內容，用心感受阿炳的遭遇，學生自然會有自己的感悟。當學生在體會文境之后，渴望用朗讀來表達自己對文本的感悟時，可能無法馬上進入角色。此時老師可以用留白的手法，讓學生閉目靜心，有足夠的時間醞釀情感，從而更好的抒感。有時為了更好地體驗意境，醞釀情感，我們往往會借助配樂。如《二泉映月》中第五小節是對二胡曲《二泉映月》的詮釋，為了幫助學生進入意境，我經常會先播放《二泉映月》，在此基礎上指導學生朗讀。如果在此處設計情感留白，任學生在想象的意境中徜徉，不僅延伸了審美空間，也使學生的心靈在美的意境中流連忘返。相信此后的朗讀，才是醞釀已久亟待抒發的真摯情感的流露。
“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。”感情朗讀中的留白期待的就是為了達到這種藝術效果。當然，在情感的體驗中我們還要時時注意，教師不能代替學生；教師應留出學生自己情感體驗的空白，引領學生憑借自己的生活感受去體驗，和作者產生感情共鳴。
三、板書留白，利用生活經驗提高概括能力
板書作為教學設計的一部分，可以幫助學生理清文章脈絡，概括中心，因此老師在板書設計上，總是力求完整，很少留有讓學生填補完善的空間。其實在教學中，如果教師能有意識地留下板書的空白，讓學生自己去設計，去填充，能極大地激發學生的學習熱情，真正發揮學生學習的主動性和積極性。
在現代社會，什么都在提速，面對日新月異的變化，我們語文教學正面臨著嚴峻的考驗，教學反思對于提升我們語文教師教育教學水平顯得尤為重要。作為教師要將“學會教學”、“學會學習”“學會反思”統一起來，努力提升教學實踐合理性，使自己成為學者型教師。下面我就自己幾年來在語文教學工作中，有關“教學反思”的一些做法和見解和大家共討一下：
一、 正確認識教學反思的重要意義
從一定程度上講，反思就是“自我揭短“，這對一般人來講是痛苦的行為。在現實的教學中，教師開展教學反思的現狀確實是不容樂觀的。因此我們要正確認識教學反思的重要性，我認為教學反思是五個“有利于”： 有利于教師積累經驗；有利于教師建立科學的現代的教學理念，并將自己的新的理念第一時間轉化為教學行動；有利于教師在實踐中成長；有利于提升教師素養，培養思維能力；有利于確立學生的主體性地位，更好的發揮教師的主導地位。
我們要充分的認識到這幾點，從“操作型”教師隊伍中走出來，走向“學者型”教師。積極主動的參與到教學反思中來。
二、 選好教學反思的切入點
教學反思的內容十分豐富，我們在反思時可不能胡子眉毛一把抓，在新課標的要求下，教學反思可以抓住以下幾個切入點：
1、反思教學方法是否適合這節課
教學方法是否“活”，這是新課改給我們提出的新要求。我們要在授課結束后，反思自己運用的教學方法，是不是最適合這節課的？如果不適合，那下次再上這節課我們應改用哪種方法？“嘗試發”、“啟發法”、“發現法”、“小組合作法”…… 將自己的想法記錄下來，這樣我們語文教師既積累了經驗，又可以尋求到最合適的教學方法。
2、反思教學過程是否達到了預期目標
在備課時，我們都會從培養學生的科學素養——知識、能力、情感態度與價值觀出發，制定每節課的教學目標。那在教學過程結束后，我們要反思這節課自己制定的目標完成的怎樣？哪個目標制定的不完善，哪個目標沒有實現好，需要下節課在完善？
3、反思是否讓學生參與了教學
在教學過程中，我們要留意學生在這節課中所扮演角色，留意學生不經意間產生的“智慧火花”。教師不僅應在課堂上及時將這些微妙之處進行捕捉，加以重組整合，課后反思、提煉，以便教學生們真正需要的知識，教學生們不懂的知識。
三、善于運用恰當的教學反思方式
1、在對話中反思——開展教師間教學交流
開展教師間合作式的相互評課、課堂教學觀摩活動、公開課、教學研討活動等。通過與同事之間的對話進行合作反思，將自己對某一教學問題的思考和解決過程展現給同事，通過這種教學交流促進教學反思、提高教學反思的成效。
進行自我說課，在備課中反思：
2、在說課中反思——自我說課，即自己對自己說課
在說課過程中不斷地反問自己：教學設計是否充分體現教學目標，是否突出了教學的重點，在教學設計上是否符合學生的認知規律，是否注意對學生的學習方法進行指導等。這樣會不斷地發現問題，對教學設計進行必要完善，在說課中查漏補缺。
3、在換位中反思——站在學生的角度
教師在教學行動中不能只沉浸于“自以為是”的主觀認識之中，而忽視了學生的實際情況、情感和體驗。由于年齡、認知水平、知識背景的差異，教師與學生對于同一教學過程的感受和認識不是完全相同的。因此，教師的教學決策和行動選擇在實際效果上一般會與教師的預期目標有一定差距。教師主觀認為合理的教育教學活動或行為，常常在學生方面看來未必合理。教師應設身處地地站在學生的立場，嘗試換位思考，理解學生的思想、體驗和感受。
在我初上《二泉映月》這一課時，只是讀、分析語句，孩子們根本體會不到文章的感人之處，朗讀起來感覺平平。課下我及時進行了反思：現在孩子們才上五年級，對于生活缺乏經驗，不知道阿炳苦難的童年，不了解阿炳辛酸孤苦的一生，所以他們很難領悟文章的情感。因此，我布置學生課下查閱資料了解阿炳的人生經歷，并且了解阿炳的藝術造詣在世界的影響。我在下次課堂中兩次用了《二泉映月》的音樂，一處放在開課處，借此烘托氣氛，讓學生盡快進入情境；一處放在結課處，力求通過全文的感悟，讓學生在樂曲聲中得到更深的領悟。通過這次的改進，學生們體會到《二泉映月》這首曲子所表達的含義，領會阿炳對命運抗爭、對音樂的熱愛、對光明向往。
一、學生的自主學習，需要教師“等待的耐心”
《現代漢語詞典》（2002年增補本）中關于“等待”的解釋是：不采取行動o直到期望的人、事物或情況出現。課堂教學中需要教師的“等待”已成為共識，但是很少有教師能做到“不采取行動o直到期望的情況出現。”學生的自主學習需要教師不僅要舍得“等待”“不采取行動”，還需要“等待的耐心”。自主學習能力是需要培養的，教師在教學中不能操之過急，而應耐心地等待，學生的自主學習有了時間和空間的保障，更容易事半而功倍。
例如在教學蘇教版五年級下冊第14課《秦兵馬俑》3-10小節時，教師出示了四色交流單（四色是小組內四個學生所表示的顏色）：
紅：讀（組內朗讀，然后評議）。
黃：畫（畫兵馬俑外貌、穿著、神態、動作的詞語）。
藍：品（品最喜歡的兵馬俑）。
綠：演（根據書上的描寫擺一個造型）。
小組內四個學生按各自分工自主學習，然后課堂匯報：
紅色同學先朗讀，教師發現朗讀錯誤，立即糾正;黃色同學匯報自己勾畫的內容，教師及時補充完整;藍色同學談自己喜歡的兵馬俑，觀點明晰，收獲掌聲;綠色同學的表演引起了同學的哄笑，教師看該學生演不出“將軍俑”的樣子，趕緊出示將軍俑圖片，讓學生看圖說話。
從以上案例我們不難看出：四色交流單的初衷是希望學生能通過自主學習完成對文本的感悟，并通過自主展示體現文本的魅力。可惜的是，教師太重視標準答案的及時達成，缺乏“等待”，更缺乏“耐心”，因此，“好心辦了壞事”，學生的自主學習弱化了。
那么，教師“等待的耐心”如何體現？
1.聽完整
課堂教學中，學生的回答信息教師一定要完整地掌握，同時注意引導所有的學生認真傾聽。完整掌握，才能做出準確判斷，才有利于促進學生的自主學習。
比如上述案例中，如果紅色同學誦讀描寫兵馬俑的相關文字時，教師不急于糾正其讀音錯誤，等該生讀完，等待傾聽該生誦讀的班級其他同學主動舉手予以糾正，多好！或許誦讀的學生在其他同學提醒糾正時，也會及時自我糾正。當然，經過學生糾正后可能還有問題，教師再進行強調，學生一定會全神貫注地傾聽教師的解答。
再如黃色同學匯報自己勾畫的內容，教師沒能聽完整就補充，學生的自主學習展示被教師缺乏“耐心等待”的行為打斷了。久而久之，學生就習慣于聽教師說，順從于教師的思維，自主學習的能力自然就會被弱化。
因此，教師的“等待”需要自己和其他學生完整聽完展示學生的發言，完整聽完所有參與課堂討論者的發言，再給出自己的意見，這其中“耐心”必不可少。
2.聽準確
課堂教學中，“聽準確”學生的發言很重要。這里至少有兩層意思：一是教師要引導學生準確地聽出其表達的內容;二是教師要引導學生準確地聽出其表達的方式。
比如藍色同學談自己喜歡的兵馬俑，觀點明晰，收獲了掌聲。此時教師就要特別注意引導其他學生聽準確發言同學的表達內容，不只是鼓鼓掌而已。通常有不少同學只是隨眾而為，可能還無法說清楚所聽的內容，或無法明確所聽內容的真正精髓。此刻，教師可以順勢而為，請全班同學一起“等待”發言精彩的黃色同學談談他是怎么想的，也可以“耐心”地請他還原自主學習的心路歷程。當然，還可以“耐心等待”其他同學評述精彩之處。長此等待下去，學生“聽準確”必然成為一種常態。
再如綠色同學根據課文中的描寫擺一個造型，結果他的造型引得全體同學哄笑起來。這時，教師看該學生演不出“將軍俑”的樣子，趕緊出示將軍俑的圖片，讓學生看圖說話。教師著力要求學生“說準確”，但是缺乏“耐心的等待”，如果能在學生哄笑時“等待”哄笑同學說出哄笑理由，給出解決方案，并“耐心”地根據學生自主提出的方案開展學習，這樣的展示方式必然是適合學生的，是學生在教師追問后的耐心等待中形成的準確表達方式。
二、學生的自主學習，需要教師“引導的慧心”
課堂教學中，學生的自主學習需要教師“等待的耐心”，更需要教師“引導的慧心”。有效的智慧的引導，有利于促進每一個學生自主學習的開展。
例如在教學蘇教版四年級上冊第3課《古詩兩首》中的《望洞庭》一詩時，教師出示四色選擇單（這里的四色代指四個不同的問題）：
紅，請用圖畫表現你對本首古詩的理解。
黃，請將本首古詩改成五言絕句。
藍，請自選曲子，配樂朗誦詩句。（教師提供古箏演奏的《二泉映月》《高山流水》《春江花月夜》供學生選擇）
綠，自主確定表現方式。
學生自主選擇四色問題，并當堂展示。紅色問題，有學生按照書上插圖繪畫。教師連說：真好！黃色問題，有學生將《望洞庭》一詩改成了如下五言絕句：“湖光兩相和，潭面鏡未磨。遙望山水色，白銀一青螺。”教師贊曰：不錯。藍色問題，有學生選用古箏演奏的《二泉映月》作為配樂進行朗誦。教師微笑：用情！綠色問題，有不少學生選擇直接朗讀或背誦詩句。教師認可：挺好！
到底如何引導，才能充分調動學生自主學習的欲望，達成良好的學習效果呢？依據以上案例，筆者以為教師“引導的慧心”至少需要注意兩點。
1.有效的教學設計
教師在引導學生學習《望洞庭》這首古詩時，四色選擇單設計得很好。紅色問題學生可以通過繪畫古詩中描繪的情景來表現理解，也可以通過“思維導圖”方式表達自己對文本的理解，更為生動形象，更為深刻，有利于發展學生的創造性思維。黃色問題就更有創造性了，它不僅需要學生理解文本，更需要用限定的文字進行準確的表達，可以培養學生較高的語言感知能力和精準的表達能力。藍色問題看起來簡單，只是一個選擇而已，其實不然，它可以看出學生對文本的理解是否恰當。音樂是有情感的，選對了音樂就意味著正確地感悟了文本，同時，音樂的節奏和誦讀的節奏如何把握又體現了語言表達的藝術。綠色問題看似學生怎么表達都可以，其實，它更是激發學生思考、進行創意表達的方式，體現了對學生自主選擇表達方式的尊重。
重視學生自主學習的教學設計一定是有效的，學生有話可說，有話想說，有話能說，有話會說，有話精說。可見，教師以“引導的慧心”完成有效的教學設計是學生自主學習能力提升的重要憑借。
2.適時的教學點撥
教學《洞庭湖》這首古詩，教師進行了有效的教學設計，但是教學的點撥不到位，沒有抓住時機對學生進行追問，更沒有注重引導學生辨析與感悟。
紅色問題，有學生按照書上插圖繪畫時，教師可以相機追問：你這樣畫，能說說是怎么想的嗎？引導學生自主表述對文本的理解。還可以繼續追問：還有誰與這位同學不一樣的畫法？引導學生求異思維，師生共同完成“思維導圖”。教師適時點撥，在促進學生自主完成“思維導圖”的同時，也提高了學生的整體感知能力與表達能力。黃色問題，有學生將《望洞庭》一詩改成了絕句，教師可以征詢大家的意見：你們同意這樣的改法嗎？有不同意見請說說理由。提倡生生互動，在自主交流中解決問題，當然，教師也是交流隊伍中的一員。如果學生自主交流有問題，教師可以適時點撥：你們知道“兩相和”是什么意思？那第一句該怎么說更完整？“白銀盤里”怎么說不改變原意？這樣點撥，學生此時的表達一定會更為準確生動。藍色問題，有學生選用古箏演奏的《二泉映月》作為配樂進行朗誦。教師可以追問：你知道《洞庭湖》這首古詩表達怎樣的情感嗎？《二泉映月》又表現了怎樣的情緒？你們覺得誦讀時還需要注意什么？此時大多數學生也許就心領神會了，即使還不明確，其他學生一定會迫不及待地舉手幫助解答。他們表達著各自的見解，教師相機歸納提醒，需要注意誦讀的節奏與音樂要合拍，誦讀的情感要到位等等。綠色問題，有不少學生選擇直接朗讀或背誦詩句。教師可以表揚學生有了不一樣的表現方式，但是緊接著要求：有誰還有更好的展示方式嗎？以生為本，首先激發學生的自主思維，教師適時提醒：如果文體變一下，如果換一種誦讀方式呢？學生一般就會想到現代詩和記敘文的表達方式，想到小組每人一句配樂誦讀的方式等等。這時教師一定會認可學生的自主表現：挺好！
三、學生的自主學習，需要教師“幫扶的用心”
很多時候，學生在學習過程中是一知半解或有疑惑的，此時教師的幫扶是否用心就顯得十分重要，它決定了學生自主學習的積極性和效果。那么，教師“幫扶的用心”如何體現？
1.重視激勵
在課堂教學中，激勵就是運用各種有效的方法去調動學生的積極性和創造性，使學生努力去完成學習任務，實現學習目標。每一個學生的自主學習過程都應該伴隨著善意的、積極的鼓勵，教師需要格外重視激勵手段的運用。
教師“等待”學生自主表現時，其實是需要做足“等待”之前的激勵功夫的。比如在學生小組匯報之前就重點提出要求：誦讀有問題的小組內，同學聽出來的，可以主動舉手糾正，小組仍然可以獲得積分;如果本組未聽出來，其他小組同學聽出來了，可以舉手回答，獲得特殊積分，本組積分丟失。如果這樣，紅色同學可能在自己誦讀出錯時，主動糾正自己的錯誤，也可能是同組的同學主動糾正，還可能是其他小組的同學積極主動予以糾正。教師在“引導”中，也可以根據學生表現予以積分鼓勵。實踐證明積分激勵是一種很好的方式，經常大力表揚榮獲積分的小組和個人，使學生珍惜它，愛護它，才能形成激勵的最大效果。當然，課堂中教師的激勵方式還有很多，比如一個期盼的眼神，一句鼓勵的話語，一個極富感召力的動作等等。
只要教師重視激勵方式，讓每一個學生“在乎”這種激勵方式，“用心”的激勵才能產生幫扶作用，促進學生自主學習正能量的提升。
2.面向全體
實際課堂教學中，教師“等待”一個后進生往往會缺乏耐心，因此而造成對后進生的引導缺乏“慧心”。面向全體學生進行教學激勵，很多教師是口頭上認同，但實際教學中往往又不自覺地忽略了這些，特別是忽略了部分中等生和后進生。
激勵必須因人而異，要用真情對待每一個學生。例如教學《秦兵馬俑》一課時，無論是紅色同學的誦讀，黃色同學的勾畫，藍色同學的品析，還是綠色同學的表演，水平是有差異的，此時教師的激勵語言和激勵積分應有所區別，優秀者應該激勵他更優秀，后進者應該贊賞其進步。再如教學《望洞庭》一詩時，無論是圖畫表現的紅色問題，改成五言絕句的黃色問題，自選配樂朗誦的藍色問題，或者是自主確定表現方式的綠色問題，教師在引導過程中，對不同學生的不同表現需要更多的“慧心”，對每一個學生進行恰當的溫馨的激勵。真正面向每一個學生，“大手拉小手”“小手拉小手”，激勵每一個學生不斷前行，這需要教師在幫扶中“用心”地思考激勵的方式，呵護他們健康、快樂地成長！
多年以來，傳統的音樂課都以鋼琴、電子琴為主要教具，但是，隨著其他各學科的教育教學中電教媒體的廣泛介入，音樂教育工作者也深刻認識到了運用電教媒體的意義。幻燈機、投影儀、錄音機、錄像機、電視機等的運用，使音樂教學變得多姿多彩，音樂課堂則更顯出勃勃生機。然而，電化教育的技術并非僅指教育中的電教“媒體”、“手段”等，“媒體”、“手段”只是教育技術的組成部分。教育的技術是指如何選用教材和教具、安排教學活動的計劃、分組等教學設計，教學過程的控制、評價、管理方法、策略等問題。一節好的音樂課，同樣需要處理好以上各個環節，音樂教育應該是藝術的、審美的教育。在課堂上使用電化教學的同時，必須讓學生通過各種實踐活動感知音樂、認識音樂，獲得審美滿足，得到自我發展。教學中教師可通過多種方法激發學生的學習興趣，給學生足夠的自主活動時間。
目前，蘇教版的初中音樂教材每一課大致分為三個部分，即歌曲、音樂知識和音樂欣賞。下面，我以初中教材第三冊第三課為例，具體地談談電教媒體在音樂教學中的運用。在這一課的音樂知識中，講到了“二拍子的指揮圖式”和“拉弦樂器”。在講二拍子指揮圖式之前，教師可以放一段錄像，只要是二四拍子的，帶指揮的，不管是樂曲或歌曲都行。在看錄像的過程中，教師可以講解一些有關的“指揮的姿勢”、“起拍”、“收拍”、“強”、“弱”、“拍號”等方面的知識。可以請幾位學生到前面模仿錄像里的動作，結合教師的講解，給其他同學示范。或請一兩位學生指揮全班唱歌，這必將調動大家指揮的積極性，而另一項音樂知識“拉弦樂器”，投影或放錄像則更不失為一個好的選擇，這樣可以使學生更具體地分清二胡、板胡、高胡、中胡、低胡、京胡及它們各自的音色特點。
在任何一課中，音樂欣賞都十分重要，本節課的音樂欣賞包括《空山鳥語》和《二泉映月》，這兩首都是非常著名的二胡曲，合理使用電教媒體會收到意想不到的效果，在音樂欣賞中，需要營造一種濃郁的藝術氛圍。據劉天華的女兒劉育和回憶，劉天華的《空山鳥語》是根據唐人詩句“空山不見人”之意而作。在聽“引子”部分時，我們可以在幻燈機上投放一些能貼切表現《空山鳥語》意境的投影片，讓學生在腦海中形成寬廣的空間感。再投放一張投影片，表現出來到空谷幽林的愉快心情，使人感受到山谷中充滿了生機，又會讓學生想起嬉戲的小鳥在樹杈間活蹦亂跳的情景。而第三、四、五段，樂曲本身就運用了各種擬聲表現技巧，展現出了一幅百鳥啼囀的喧鬧畫面，這五段將人、情、景、鳥語交融在一起，學生借助于電教媒體可以體會到作者對大自然無限熱愛的感情和出神入化的音樂表現力。
隨著教育的現代化，創新型音樂教師要用新知識、新科技手段武裝自己，能根據教學內容結合教學目標和已有的信息資源創新性地設計課堂教學內容，指導學生獲取所需和應獲得的知識。同樣的建筑材料由于施工技術不同可以建造出不同質量的高樓大廈，學生的知識而由于教學手段和教學藝術不同而產生不同的教學效果。同樣是欣賞課《二泉映月》，江蘇的周維松老師獨具匠心，他打破傳統欣賞錄音的做法，采用幾種電教設備，不同的藝術形式九次展現音樂，每次展現都給學生以新感覺和新收獲，整個教學結構如同大海的波濤一樣層層相疊，惟妙惟肖，達到了引人入勝的教學效果。只有這樣，把先進的教學理念變成課堂教學可操作行為，并要善于運用恰當的“鑰匙”，不斷擰緊學生思維的發條，使它緊張而靈活地轉動起來，啟發學生創造性思維、引導他們充分發揮自己在音樂方面的聰明才智。
[關鍵詞]音樂欣賞 高中
2004年9月，隨著新高考改革方案的確立，高中新課程改革逐漸在各省市高中拉開序幕。高中新課程改革以“新課程”、“新理念”、“新高考”為其中心特點。今天，如火如荼的新課程概念日趨理智化，各科的課堂教學也進入到一個相對穩定的階段，而經過課改的洗禮，筆者對音樂課堂教學的反思與研究也在繼續深入著。音樂欣賞課程是對高中學生進行審美教育，提升其藝術修養的重要手段。傳統的音樂欣賞課程均采取講授法進行教學，“講”―“聽”單向的知識輸出模式使原本旨在緩解主學科學習壓力、提高綜合素質的音樂課程，不是成為學生的另一項學業負擔就是成了浮于表面的休養課，甚而有之學生稱其為“睡覺課”。音樂欣賞應該如何進行？教師又應該如何使這門“食之無味，棄之可惜”的“教育”課成為真正的“素質”課，從而使學生在有限的學習時間里獲得無限的音樂樂趣？
一、從學生心理特點出發，破除過于絕對的音樂本位論
音樂本身是一種特殊的意識形態，作為人類世界的精神產物既無形又因為欣賞者的“個性”即個體差異而獲得相異的聽覺感受。高中生與初小學生相比，個性已經基本建立且處于生理心理年齡都日趨成人化的階段，傳統教學模式無法突出學生這一教學主體，缺乏參與音樂體驗的主動性。教師在有限的四十五分鐘內往往輸出的只是自己或者教材編寫者對音樂的理解，學生自然很難投入自我的認知更勿論享受音樂。因此，破除過去絕對的教師教材音樂本位將教學目標轉移到激發學生對音樂的興趣尤為重要。筆者在課下與學生交流關于音樂欣賞的教學時常聽到學生抱怨，或是“嚴肅音樂太難了，欣賞不來”或是“教材太深，除了文字介紹外對音樂樂句、旋律的認識幾乎為零”。就是這樣的狀況使我們的高中音樂欣賞課程進入了一個尷尬的境地--教師希望學生提高音樂認識水平主動“入門”；而學生卻缺乏學習動力在音樂之門外徘徊。“授人以魚，不如授人以漁”與其強迫學生被動接受既定教材，不如破除音樂教學類似數理化的刻板，打開思維告訴學生：音樂不用懂，只要愿意聽。
二、改變教學思維，化繁為簡，引導傾聽
高中生處于一個對外界事物敏銳并極富求知欲的年紀， 隨著媒體形式的多樣化，各種類型的音樂充斥在我們身邊。手機、MP3、網絡都為各種音樂類型的存在和發展提供了豐富的土壤。許多音樂教師抱怨，現在的學生眼里根本沒有嚴肅音樂倒是“亂七八糟”的流行音樂聽得來勁，放學路上都掛著耳麥。可正是這“亂七八糟”的RAP、R&B、ROCK讓他們擺脫課業壓力在節奏中放松，緩解整日被數理化壓迫的緊繃神經。既然如此，教師不如轉換教學導入方式以學生最為熟悉和感興趣的音樂為媒介導入對嚴肅音樂的教學。例如，在人音版高中音樂鑒賞第十單元“浪漫幻想的音樂世界”中有對浪漫派波蘭音樂家肖邦的鋼琴作品賞析。而紅透半邊天的臺灣歌手周杰倫恰是一位忠實的肖邦迷，他創作并演唱的歌曲《夜曲》及電影《不能說的秘密》中許多斗琴的片段都取材于這位音樂家的經典作品。筆者在教學實踐中嘗試利用多媒體教學在介紹音樂家前播放電影片段或歌曲，起到了不錯的效果。通過多媒體技術的運用改變固有的以書本為主磁帶為輔的傳統教學設計模式，將過去靜態的二維音樂教材轉變為多維的，聲音、圖片、文字、影像全方位的網絡教學模式。這種轉變不但使學生在課程一開始就對將要介紹的音樂家產生好奇心還能通過多媒體技術手段對同一欣賞課題產生不同的音樂欣賞角度，大大減輕了教師導入課題的難度。
三、重新構建音樂鑒賞課的美育功能
《普通高中音樂課程標準》中明確要求應“確立以音樂審美為核心的課程基本理念”，即由原本的教師告訴學生什么是音樂美轉化為引導學生主動發現音樂美。高中的音樂鑒賞課原本以美育為教學目標的課堂在原有的教學模式下卻日趨智育化，音樂知識與音樂技能的訓練弱化了學生對音樂美的追求與發現享受美好音樂的能力。感受美是一種能力但每個人對美的認同感卻不盡相同。在音樂欣賞課堂上教師不必告訴學生什么是美，而可以通過對樂曲的播放與講解引導學生進行思考：樂思是如何發展的？為了強化樂思作曲家采取了哪種手段？這樣的處理手段使我們獲得怎樣的聽覺感受？利用這一連串的思考，誘發學生的求知欲，在聆聽中進行思考從而獲得對于音樂美的基本認知，使學生與作曲家之間通過音樂作品產生思想上的共鳴。馬克思說：“美感的獲得就是人作為主體在欣賞對象中實現自我。”教師要允許學生在欣賞作品時有自己的想法，時代不同對于同一作品的感知也不盡相同，不必拘泥與教案對作品的解析。音樂欣賞本就應調動學生自己的主觀能動性，將自己的主觀情感投入到對音樂作品理解中。雖“感于物而動”有音樂家的音樂客觀基礎；又“不為物役”，從而“得意忘形”使學生獲得感知美的能力主動參與音樂欣賞實踐中。
四、在音樂欣賞課堂中建立個性化欣賞機制，培養學生的創造性思維
音樂欣賞課程中除了欣賞到的作品是固有的音樂存在外，剩余的教學環節均與學生個人的性格、文化素質、想象力、人生觀、價值觀密切相關。如上文在第三點中闡述的：既然學生對一同音樂存在中美感的發現與感受是相異的，那么，由此延伸出的個人的欣賞角度均不相同，建立個性化的音樂欣賞機制確實具有必要性。在對《二泉映月》這部經典的作品進行授課欣賞的過程中，學生們對同一作品的不同感受給予了筆者深入思考這一問題的機會。在課上，教師介紹完這部作品的作者華彥鈞{瞎子阿炳}的生平背景后，為了給學生留下想象的空間，并沒有按照教參的音樂介紹對作品風格進行描述。而在聽完這首作品詢問學生的感受時，一部分同學回答曲子悲涼苦楚、哀從中來；而另一部分同學回答從這首曲子中聽到了愉悅和釋然的音樂情緒。大部分對《二泉映月》的賞析文獻中均認為這部作品體現了阿炳悲苦的一生，充滿了對生活辛酸的理解。但當筆者課下查閱歷史文獻時卻發現當時對這部作品進行采編和錄音的已故的上海音樂學院教授楊蔭瀏老師曾在對阿炳作品的回憶時描述：阿炳雖然身世坎坷歷經磨難但卻只有在他心情愉悅時才會在二泉旁拉奏這部作品。這與部分學生從作品中獲得的感受不謀而合，從另一個方面達到了欣賞的目的，使欣賞角度更加的多樣化。拋開前人賞析成果，回歸到作品本體，給予學生自由想象的空間發展審美個性而不是用固有的前人對作品的認識欣賞禁錮學生的創造性思維，也許是高中音樂欣賞達到教學目的的好方法。
五、教師教學思維與教法必須與時俱進
“音樂鑒賞是培養學生審美能力的重要途徑。應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習音樂、享受音樂奠定基礎。” 在這樣的要求下，學生的教學主體地位不言而喻，音樂欣賞成為了一種能力的素質的教育。課堂任務的轉化、培養目標的改變及教學手段的更新給廣大高中音樂教師帶來了更艱巨的任務與更大的挑戰。由于社會環境的變遷有許多高中生可以對屏幕上活躍的港臺流行歌手如數家珍卻難以靜下心來傾聽一部鋼琴小品或藝術歌曲。對這樣的現象教師們大可不必“痛心疾首”地對通俗化的音樂現象進行聲討，相反從學生們喜愛的流行音樂作品入手，允許藝術欣賞對象的多樣性，首先轉變自己的教學思想通過流行音樂與嚴肅作品的比較等方式，抓住學生興趣，進一步開展教學。
著名教育家葉瀾教授曾經說過：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”高中音樂欣賞課程的發展任重而道遠，需要廣大同仁在教學中總結經驗更新思維進一步的探討與求索，僅以此文與諸君共勉。
[參考文獻]
[1]王安國，吳斌主編.《新課標解讀》.北京：北京師范大學出版社，2002年.
[2]孔繁洲.《音樂素質教育手冊》.北京：中國文聯出版社，2000年
[3]徐希茅.《音樂美育》.上海：上海教育出版社，2001年.
[4]錢仁平著.《中國新音樂》.上海：上海音樂學院出版社，2005年.
[5]楊恒達.《尼采美學思想》.北京：中國人民大學出版社，1992年
朗讀教學是一種基本課型，抓好朗讀教學有助于培養學生語感，提高學生運用口頭表達和書面表達能力，提升學生審美水平和語文素養。然而，朗讀教學現狀不容樂觀。由于受應試教育影響，朗讀教學流于形式，尤其是年級越高，朗讀越被邊緣化，長此以往，導致學生對朗讀失去興趣，甚至討厭朗讀。
1.教師要不斷提高自身朗讀水平
朗讀是語文教師的一項基本功，教師要不斷提高自身普通話水平，特別是方言區的教師，要掌握好聲母、韻母、聲調、輕聲、兒化的正確發音和普通話音變規則，注意普通話和自己方言在語音上的差異。教師要不斷總結，發現規律，并反復練習。
教師要提高朗讀水平，還要掌握停頓、重音、語速、語調等朗讀技巧。停頓一般分為語法停頓、邏輯停頓、情感停頓三種。重音分為語法重音、邏輯重音、感情重音三種類型。句調一般分為升調、降調、平調、曲調四種類型。節奏指朗讀過程中由聲音抑揚頓挫、輕重緩急形成的回環交替的聲音形式，常見的節奏類型有輕快型、沉穩型、舒緩型、強疾型等。朗讀時必須做到語速適中，語調抑揚頓挫，語氣剛柔相濟，語意褒貶分明，體態自然得體。
2.教師要做好朗讀示范
教師范讀時，要深刻體味作品并恰當運用各種技巧，準確、鮮明表達作品的思想感情，從而使學生受到感染。對學生的朗讀要具體評價，評價態度要實事求是，如朗讀得不好，要指出哪個方面處理得不當，并指出如何具體處理，還可以說一說為什么不能這樣讀的理由。
3.朗讀教學設計要循序漸進
朗讀受書面語言制約，朗讀之前必須對作品本身進行認真研究，透徹理解作品的思想內容和精神實質。只有透徹地理解，才能有深切的感受，準確傳達作者的心聲。如徐志摩的《再別康橋》一詩，描述作者離開英國劍橋大學時的復雜內心感受，把握好淡淡的哀愁的感情基調。
朗讀同時是一種技能，同任何技能訓練一樣，朗讀訓練要循序漸進，備課時教師要深入理解文本并根據學生已有水平、文本風格制定梯度性教學目標，要在“感知性朗讀”的基礎上進行“理解性朗讀”，最后達到深層朗讀程度。如歸有光的《項脊軒志》一文教學，教師首先糾正學生的讀音和斷句，在學生初步感知文本后，讓學生進行個性化品讀，如懷念母親的兩句問話“兒寒乎？欲食乎？”，語言很平淡，但要讀出母親對孩子的關心、呵護之情。
再如懷念祖母這一段，祖母的話十分感人，特別朗讀“吾家讀書久不效，兒之成，則可待乎？”時，教師要引導學生調動自己的生活感受，展開聯想和想象，帶領學生走進人物的內心世界，讀出祖母對孫子的殷切期望，同時讀出作者的思念傷心之情，歸有光在祖母去世時仍未中第，有負祖母的重托，種種傷心涌上頭，自然要“長號不自禁”了。通過具體的朗讀指導，學生自然能體味本文借平淡生活瑣事表達真摯情感的寫作特點，朗讀教學效果自然比教師煩瑣的分析要好。
4.激發學生朗讀興趣
朗讀教學要求教師組織得法，教師要充分利用課堂教學時空，運用各種手段和方法，激發學生朗讀興趣，提高學生朗讀水平。如朗讀杜甫的《登高》，可以選擇著名的二胡曲《二泉映月》作為背景音樂，營造憂傷氛圍，學生的情感自然而然隨之撥動，情不自禁地吟誦詩句。
5.教給學生必要的朗讀技巧
教師要教給學生停頓、重音、語速、語調等朗讀技巧，還要教給學生根據不同體裁作品，采用不同朗讀方法。一般來說，詩歌、散文等抒情性比較強的作品，朗讀者要在理解、感受詩歌表達的深厚情感的基礎上，融入自己對作品的理解，并準確將詩歌表達的感情和自己的感受傳遞給聽眾，努力引起聽眾情感的共鳴。
記敘文朗讀，必須準確把握事件和人物之間的關系，朗讀時，要對時間、地點、人物和事件四個要素和敘事的脈絡層次做清楚交代。記敘文一般采用順敘、倒敘、插敘、補敘等順序，朗讀時處理好前后內容的銜接。以插敘為例，在插敘與上文之間有意識地做一個停頓，插敘部分的語氣語調要與上文區別開，提醒聽者注意。
狀物寫景類記敘文描繪的是物體和景物的具體特征，朗讀時把握住景物的特征，一般來說，狀物可以采用重音、停連等表達技巧，強調、突出有關詞語、句子朗讀時，一般節奏舒緩、語調流暢。
說明文以說明為主要表達方式解說事物，通過對實體事物的解說或對抽象道理的闡釋，使人們獲得有關知識。說明文朗讀時必須持嚴謹客觀的態度，客觀呈現被說明的事物，表達應樸實自然，節奏舒緩從容，語速較慢，語調平實。
【關鍵詞】中專音樂教育;有效教學
一、精選教學內容
音樂教材是教師教學的第一手參考資料，但是，在具體的教學中，教師不能僅局限于教材的內容，教師在教學內容的選擇上同樣也要緊跟時展的步伐，要精選一些符合時代精神的內容，精選一些能夠促進學生學習的內容，讓學生獲得的知識能夠和時展的步伐同步。教師可以把教材上的編排內容作為自己的參考資料，在實際教學時，可以進行必要的擴充， 比如一些經典的教學案例或者是練習題等，這些都需要教師的精心選擇的，通過精心選擇，學生們掌握的知識也能夠用到實處。
例如，在組織學生探究“中國民族調式”的相關內容時，由于這部分內容比較的枯燥，課本上基本都是理論知識，為了提高教學效率，激發學生的學習興趣，需要教師在課前選擇教學內容的時候，可以結合當前比較流行的民族樂曲以及民族調式的器材：比如黃鐘、太簇、大呂、姑洗、夾鐘以及蕤賓等，讓學生們去欣賞，逐漸地調動學生們的學習積極性;然后在課文內容的基礎上再進行必要的補充與說明，這樣也會使得教學內容更加的豐富多彩， 勢必也會激發學生探究的興趣，為進一步激發學生們的學習積極性和奠定基礎。
二、多讓學生接觸一些音樂作品
中專階段的學生身心也正處在發展的關鍵時期，他們對于一些新鮮的事物同樣有著非常強的好奇心，而且接受新鮮事物的能力也很強。一般情況下，音樂課基本上都是一周一次，很難滿足學生對音樂探究的需求的。因此，在課余時間里，學生一定要多接觸一些好的音樂作品，通過這些好的音樂作品的熏陶來逐漸地提高他們的審美能力。學生在選擇音樂作品的時候，要選擇一些針對性比較強的作品。比如，在教學時，組織學生們一起欣賞《二泉映月》的曲目，在課下的時候，學生就可以選擇一些同類的作品進行欣賞，或者也可以欣賞一些此曲作者的其它作品等，然后再從中分析他的作品之間的異同。這種針對性很強的選曲，能夠有效地避免學生的盲目選擇，既能提高學生們的學習效率，又能提高音樂課的教學質量和效果。
三、引導培養學生自主學習
對于音樂知識的學習，學生們的自主學習能力都比較的差，他們一般自主學習的音樂知識和聲樂曲子都比較的膚淺。因此，這就需要教師將學生學習的自主性調動出來，自覺性教育，激發他們的積極性。要讓學生樹立起正確的學習理念，端正自己的學習態度，多介紹一些好的學習方法，激發學生主動參與的熱情。例如：學生被教師點名起來回答問題是一種參與，學生的積極舉手發言同樣也是一種參與。學生是學習的主體。在音樂課教學時，也需要將學生的學習主體性激發出來，教師要給學生留出足夠的空間和時間，讓他們都能夠瀟灑自如地歌唱一些自己比較喜歡的曲目，然后，教師再結合一些新的教學方法，使得音樂課教學更加的豐富多彩，逐漸地激發學生喜歡上音樂的心態。
四、構建高素質的教師隊伍
音樂教師的業務素養和素質決定了音樂教學的質量，高素質的教師是提高藝術教育的重要保障。建立一支高素質的教師隊伍是很有必要的。高素質的音樂教師需要具備正確的審美價值觀和人生觀，同時還需要有正確的審美取向以及創新的精神;要及時地吸收一些新的教學理念和方法，及時跟上時展的步伐，將自身的創造力和智慧都發揮到極致。此外，還要有責任感和奉獻的精神;通過自身的良好修養去感染學生，讓學生都積極主動地投入到音樂的領域當中去探究、摸索。
五、構建和諧課堂，有效達成課堂常規
教學時，教師要多用鼓勵性的語言激勵學生，讓他們都能夠形成良好的心理效應，逐漸地愛上音樂課。比如，教師可以巧用音樂提示，將學生的學習動機激發出來，讓他們自覺地愛上音樂課。教師也可以運用教學幽默，及時的告知學生們那些不良的行為，確保音樂課教學順利的開展下去。幽默的作用很大，教師可以將自己的這種幽默穿插在日常的課堂教學當中，對學生多鼓勵，讓他們真正的愛上音樂課，這也不失為一種有效的教學方法。
音樂是學生們成長道路上不可或缺的一部分，隨著學生年齡的不斷增長、對音樂探究的不斷深入，他們對音樂的探索愿望也會逐漸的加強，學生們的音樂范圍也會在逐漸的拓寬，因此，在音樂教學中，教師一定要選取一些有效的教學方法，重視對學生美育教學理念的滲透，逐漸提高學生們的審美能力。此外，在日常教學當中，教師還要加強對教材的合理使用，學生在欣賞音樂作品時還要結合自身的情況和學習的內容，恰當地選擇一些課外音樂進行欣賞，進而為促進高效率的音樂課堂教學打好堅實的基礎。
【參考文獻】
[1]孫瑩.淺談美育在音樂教學中的重要性[A].科學發展與社會責任（A卷）――第五屆沈陽科學學術年會文集[C].2008年
[2]開紅.音樂教育的德育功能及實施途徑[J].科技資訊.2009（7）：164
[3]李建軍.從傳統教案走向現代體育教學設計――對新課程理念下的體育課堂教學設計的思考[J].北京體育大學學報.2011（01）
[4]管鳴.高校音樂教育管理模式創新探討[J].大眾文藝（理論）.2009.（09）
[關鍵詞]：高中音樂 情感體驗 重要意義 有效方法
音樂作為高中教學課程中一門特殊的藝術教學課程，對培養高中生的音樂素養發揮著重要的作用。現階段，隨著我國國民經濟發展水平的不斷提高，我國的教育水平也有了很大的改進，音樂教學成為我國教育中一門不可或缺的學科。眾所周知，音樂是一門富含巨大藝術魅力的學科，學生通過對音樂課程的學習，透過音樂美妙的旋律和藝術境界，能夠啟迪學生的心靈，并激發高中生的情感共鳴，增強高中生對音樂的熱愛與癡迷。因此增強學生的情感體驗對高中音樂教學具有重要意義，本文旨在透過音樂情感體驗的意義來挖掘增強情感體驗的方法。
一、重要意義簡析
音樂本身是一門富含極高的藝術魅力的學科，正是透過音樂表達的情感才使得音樂具有強大的藝術魅力，如果失去了音樂情感表達，音樂也就不能再稱之為音樂。情感是音樂的靈魂，所以說在高中的音樂教學過程中，增強學生的情感體驗具有重要的意義。
（一）培養興趣
音樂課程與其他課程不同，它是一門藝術課程形式，并且與其他藝術形式也存在很大的差異。音樂由獨特簡明的文字和富有節奏感的聲音組合而成，中國文字向來都是文人墨客追求的最高境界，他們通過文字表現出不同的情感，音樂也是如此，因此音樂當中飽含了眾多的情感。而高中生正處于人生發展的重要階段，性格、心理趨于成熟，另外情感豐富，心靈純潔，重情重義。因此在音樂教學過程融入高中生的情感體驗，符合他們的心理需求特點，另外音樂強大的藝術情感感染力，能夠滌蕩他們的心靈，并帶來強烈的心靈共鳴。這在潛移默化中陶冶了高中生的情操，并容易激發他們對音樂的熱愛。從而更好的從音樂中感悟生活，感悟人生。
（二）提高審美能力和音樂修養
高中音樂教學是一種富含巨大藝術魅力的學科，高中生差不多已經形成了正確的價值觀和認知觀，并且有了自己的審美觀點和態度。因此，在高中音樂教學過程中，音樂教師充分發揮高中生的情感體驗能力，對啟迪高中生的心靈和豐富高中生的心理世界有著積極的作用。在音樂欣賞的過程中，領略音樂的魅力，提高自身的音樂修養和審美能力。另外，音樂作為一種高雅的文化藝術產品，能夠在潛移默化中陶冶和熏陶高中生的心靈世界，豐富高中生的精神生活，提高音樂修養，從而促進高中生的身心和諧發展。
二、有效方法探索
音樂是一種高雅的藝術形式，不管是在詞句的創作上，還是在樂曲的譜寫上，都融入了作詞、作曲者豐富的情感。音樂的創作過程，實質上就是作者情感體驗的過程。情感是音樂的靈魂，因此在高中的音樂教學過程中，要利用有效方法和手段，來加強高中生的情感體驗。下面主要針對加強高中生音樂情感體驗的有效方法進行探索。
（一）了解音樂創作的時代背景
眾所周知，經濟決定文化，而文化又反映時代，任何文化都是在一定的社會背景下形成并發展而來的，音樂作為一種特殊的文化形式，也是某個特定時代的產物。了解了這些，我們就清楚了想深刻的解讀創作者的情感表達，首先要對音樂作品創作的背景有一個詳細的了解，只有弄清楚了創作者進行音樂創作的初衷，才能避免對作者情感理解的失誤，才能從根本上理解作者想要表達的感情。舉例來講：對于上個世紀由光未然作詞和作曲的《黃河大合唱》，在不了解這首音樂創作背景的條件下，乍一看也可能會認為是贊美黃河的，在學習的過程中大家也都莫名其妙的表現出一種壯觀、激昂的氣概，但不知道具體的原因。當老師通過對這首音樂的創作背景進行解說時，大家才恍然大悟。在了解了音樂的創作背景之后，學生在學習過程中就會對作者的情感理解的更加透徹和淋漓盡致。
（二）巧妙把握高中生的心理變化
高中階段是一個人成長發育的關鍵階段，在這一階段，高中生對社會的認知觀念已經形成，自己的性格特征也不斷成型。更重要的是，高中生的情感比較豐富且純潔，因而音樂教師在高中音樂教學過程中，要抓住高中生獨有的特點，在教學中巧妙利用學生的心理特點進行教學，從而更好的增強學生對音樂的情感體驗。舉例來講：在進行著名音樂作品《期盼》授課時，音樂老師可以先給學生介紹一下關于這部樂曲的內容和所要表達的情感。在樂曲的整個學習過程中，在開頭階段可以讓兩個同學先進行朗誦部分歌詞，在音樂快要達到時也配上富有感情的歌詞朗誦。這樣，在學習過程中巧妙把握學生的心理變化特點，把音樂與歌詞朗誦結合起來，使學生在音樂教學中獲得豐富的情感體驗。
（三）利用多樣化的教學手段變換音樂風格
音樂教學本身就是一個情感體驗的過程，通過欣賞音樂的不同要素、節奏、音色等，來激發作者的情感，并深刻體會作品的內容。因此在音樂教學中還要善于利用多種教學手段，不斷變換音樂風格來增強不同的感情體驗。舉例來講：老師可以先讓學生聽一曲比較熟悉的《二泉映月》二胡曲目，在音樂欣賞中引導學生去體會和理解樂曲的風格和所要表達的音樂情感；其次變換樂曲形式讓學生來欣賞琵琶舞曲《春江花月夜》，體會不同的音樂風格。
結語
綜上所述，音樂教學本是一門藝術教學形式，在音樂教學過程中所表現出來的藝術情感不僅能夠熏陶和陶冶學生的心靈世界，幫助他們樹立良好的情感體驗，形成健康的心理；還有助于培養他們的審美能力，樹立正確的審美價值觀，對完善高中生的心理教育有著重要意義。因此在高中音樂教學過程中，要不斷創新增強音樂情感體驗的方法，進行有效的音樂教學。
參考文獻：
[1]張明德.高中音樂欣賞教學中應如何促進學生的情感體驗[J].科教文匯（中旬刊），2008（10）.
[2]羅巧.情感體驗在高中音樂欣賞教學中的滲透[J].科教文匯（中旬刊），2011（02）.
[3]史炯華.基于學生學習的高中音樂教學設計的思考[J].上海師范大學學報，2013（07）.
關鍵詞：高中音樂；教育目標；人文精神；音樂鑒賞
音樂是人類藝術形式中最純粹的藝術，被譽為皇冠藝術。黑格爾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”。
教育應彰顯教育的人文性。音樂課作為人文學科的重要領域之一，將如何承載陶情抒性的審美功能和構建學生心中人文世界的歷史使命，是值得我們每一位音樂教育工作者深思和研究的課題。專題音樂欣賞因其知識的系統性和教學設計的創造性一直備受音樂教科研的關注。
一、提高學生音樂文化素養水平
從素質教育的層面講，音樂藝術本身的知識就是人文學科知識寶庫中的一顆明珠，應該成為青少年知識儲備體系中的一部分。整合相同藝術形式的音樂作品進行欣賞教學，讓學生在樂聲中了解和認知音樂基礎知識、基本常識，是提高學生音樂文化修養的重要途徑。
高中音樂欣賞教材，基本上還是相同藝術形式的專題性音樂欣賞，而且橫向上系統地整合了音樂與相關文化的關系。例如：音樂與戲劇、音樂與舞蹈（歌、舞劇音樂）等，這種音樂與姊妹藝術的結合，不但很好地讓學生學習了音樂知識，而且還全面地了解了與音樂藝術密切相連的其他藝術對我們生活的重要意義。
二、搭建流行音樂與傳統音樂、古典音樂的橋梁
我的教學對象是高中的學生，他們喜歡流行音樂、流行歌曲，在他們看來，流行歌曲就代表音樂，完全把音樂和流行音樂、流行歌曲等同起來。從學生最容易接受的切入點導入教學內容，不失為一個很好的教學方法，可以收到意想不到的良好教學效果。
在音樂鑒賞教學過程中，先通過學生熟悉喜愛的“吉祥三寶”、騰格爾的“天堂”、李娜的“走進”和斯琴格日勒的“山歌好比春江水”等歌曲與音樂表現形式入手，逐步過渡到蒙古的長調、和廣西等地區我國民歌的鑒賞，以及根據民歌音調創作的交響曲“嘎達梅林”等音樂作品，以及有關傳統音樂的各種知識。在介紹莫扎特《第四十交響曲》時，可以將含有該音樂主題的SHE演唱的歌曲《不想長大》聯系起來，在鑒賞肖邦《革命練習曲》和柴可夫斯基《1812序曲》時，先讓學生鑒賞由馬克西姆和英國辣妹子現代樂隊演奏的作品，逐步過渡到鋼琴和管弦樂作品的鑒賞。總之在學生熟悉了音樂作品后，進而介紹偉大的音樂家莫扎特、肖邦等生平及其音樂作品創作的歷史背景和風格特點，通過上述各種音樂鑒賞教學方式，激發學生學習傳統音樂和西方古典音樂的興趣，促進其音樂鑒賞能力、審美能力和人文素養的提高。
三、從音樂創作者的生活經歷或內心情感入手
稍留心身邊各種體裁的音樂作品，你會發現大都是反映人性的，如：阿炳的《二泉映月》，馬思聰的《思鄉曲》，陳哲、胡迎節作詞、孟衛東作曲的《同一首歌》等等，我們在教學欣賞這些作品時，千萬不要一概用階級分析的方法去剖析，而應多以人為本，通過對主人翁命運的關注和分析，自然地引發學生以人文思考，培養學生的愛心與理性，讓學生真切地去感受人間真情。
記得在一次欣賞課上，筆者給學生欣賞了陳哲、胡迎節作詞，孟衛東作曲的《同一首歌》，當筆者與學生交流聽后感時說了這樣一小段話：“被人理解，與人溝通是我們每個人所渴望、追求的，我們的詞作者以大自然的鮮花、山水為紐帶，看起來似乎在暢述人與自然親密無間的關系。其實，作者是在流露對人間真情的感悟與追求。說實話，作者這大氣恢宏，宇宙般的心胸深深感動了我，我想，只有真正關愛人類自己的人，才能寫出這樣感人的歌詞，它將讓我銘記：我們人類生活在同一片藍天下，沐浴著同樣的陽光，大地都能知道你我心中的每個角落，那我們人類自己彼此還有什么不能理解與溝通呢？我想由衷地說一句：在我看來‘人間真情’這個主題，它遠比什么‘民族精神’、‘愛國主義’來得高尚、永恒。”話音剛落，教室里爆發出一陣熱烈的掌聲。
四、結束語
音樂鑒賞課，絕非簡單的聽聽音樂，也不是機械地講講技巧，更多的是通過音樂實現人文素質教育的目標，讓學生走進音樂，體會音樂的藝術力量，提高對音樂美的感悟能力，在音樂的引導下走進更廣闊的天地，讓音樂之美感召其心靈，優化其品質，構建其完美人格！
【參考文獻】
[1]1999年6月國務院頒布《關于深化教育改革，全面推行素質教育的決定》．
[2]2001年國務院頒布《關于基礎教育改革與發展的決定》．
[3]1987年[美]默賽爾．《音樂欣賞心理的本質》[J].中國音樂第1期.
[4]2001年教育部頒布《九年義務教育音樂課程標準》．
[5]2003年教育部頒布《高中音樂課程標準》．