美術生考試總結精選(九篇)

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第1篇：美術生考試總結范文

時間很短的學生，進步很快，在美術專業省統考中往往能取得較高的分數：也總有一些起步相對較早，學時間相對較長的學生，省統考成績相對較低。當然，這與他們的勤奮程度、天資等有很大的關系，但學習方法也起到了不可忽視的作用。筆者通過觀察研究發現，進步慢的學生大都被動地按老師的要求亦步亦趨地完成任務，不能主動地進行研究，而一些進步快的學生能夠主動地進行自主學習研究。實踐表明，學習方法是影響學生繪畫學習進步快慢的因素之一。那么，在基礎繪畫中如何引導學生進行自主學習呢？

一、激發自主學習繪畫的動力

“興趣是最好的老師。”對于美術學科更是如此，教師可以向學生展示豐富多彩的美術世界，使學生了解古今中外美術的燦爛成就，激發學生對美術的熱愛。教師還需要通過多媒體向學生展示各種門類的設計，使學生了解現代設計的實用性以及與我們現實生活的聯系，引導學生樹立職業理想，激發他們的學習動力。在整個學習的過程中興趣需要不斷地激發，不同時期需要不同的激發方式。在初期，通過美術名作、現代設計實用性的介紹激發學生的興趣；在學生水平徘徊時，需要通過往屆學生的優秀作業引導他們尋找新的努力方向；在學生畫得較好的時候，可以通過舉辦畫展促進他們更上一層樓；在臨近考試的時候，可以讓學生看其他學校學生的優秀作品，尋找差距，提高眼界。另外，課堂要采取變化的形式，使課堂更生動、更吸引學生。除了不同時期、不同內容的變換之外，在形式上也要有適當的變化，大多數時候由學生自己練習，但在適當的時候要穿插一些其他的形式，如：理論講解、示范、視頻、作品點評、考試評分等。教師還要創造輕松、和諧、寬松的課堂氛圍，給學生探究的機會，鼓勵師生交流。學生情緒的波動也會影響學習的動力，要引導學生學會平息自己的情緒，每天都保持良好的狀態。

二、引導自主學習繪畫的方法

要讓學生對整個教學流程有一個了解。在最初的時候要告訴學生最后考試的內容，并展示真實試卷，告訴學生要完成這樣的試卷需要完成哪些階段的訓練。要向學生講清楚各個階段層層遞進的關系，前一段對于后一段的重要性。在這個基礎上讓學生了解近期所要學習的內容，并制訂明確的目標和計劃。學生每天都要有明確的學習計劃，并填寫計劃表格貼在畫板的右上角，表格的內容可以是：上午或下午的任務，開始的時間，預計結束的時間，要達到的要求，最后完成情況，存在的問題，如何解決等。在學習的過程中要引導學生對照優秀范畫尋找差距，確定學生的最近發展區，并制訂解決問題的方案。在解決問題的過程中要引導學生自我監控、管理自己，并評估自己的學習效果。在學生自主練習研究的過程中，老師要協助學生解決問題，引導學生深入塑造畫面，從自己創造出的優秀畫面效果中獲得成就感，從而增強自信心。

一些基礎理論知識，可以先不告訴學生，讓他們自己摸索總結。學生經過自己的探索獲得的理論知識更透徹，更能理解理論知識的來龍去脈，并和自己原有的知識結構以及經驗相結合，更重要的是讓學生學會探索，培養學生的探索精神。一些基礎理論知識，如透視、明暗五調子、解剖結構、光與色的關系等都可以讓學生自己探索總結。

在學習“透視知識”的時候，可以讓學生選擇一幅透視感較強的街景照片，然后將照片轉化為線描稿，對透視規律進行研究總結，得出自己的結論。

明暗五調子的理論，可以引導學生用聚光燈從不同的角度照射幾何體，來觀察光與物體結構結合后產生的明暗變化規律，總結五調子及影響其變化的因素，光的方向與物體面構成的角度對明暗的影響。

對光色原理的理解可以引導學生觀察不同光源照射下白色及其他固有色物體受光面色彩及背光面色彩的變化，進而總結光源色對物體色彩的影響規律。

解剖結構可以讓學生拿范畫對照石膏解剖模型進行研究，也可以對照鏡子研究自己的面部結構與石膏解剖模型的關系。如果條件允許的話，還可以讓學生做泥塑的頭骨、解剖模型等。

美術基礎繪畫中的純粹理論相對較少，大多可以先讓學生摸索探究，然后由老師總結。一些繪畫方面基本技法，也需要學生自己摸索，如運筆的方向、形態、速度、力度、干濕、筆鋒及顏色的調配等，也可以先讓學生摸索，老師作適當的引導。技法方面的東西，雖然老師可以示范，但更需要學生親自體驗，因此需要留給學生更多的體驗機會。

第2篇：美術生考試總結范文

【關鍵詞】中職美術 教學 解決 方法

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）08-0204-01

中職教育的主要目標在于為社會培養技能型專業人才。隨著我國社會主義市場經濟的蓬勃發展，對技能型人才的需求量越來越大，中職教育也迎來了繁榮發展時期。美術教育是中職教育的重要組成部分，雖然已取得了一定的發展，但是還存在著一些需要解決的問題。作者結合多年的教學經驗，分析當前中職美術教學中存在的若干問題，并提出解決方法。

一、美術教學地位邊緣化

美術教學不僅僅是培養學生畫幾筆素描，photoshop幾張圖片的課程，更重要的是學習做人，培養學生審美、認知、情感和人格的重要途徑。隨著中職教育的發展，受到現實主義教育觀的影響，一些中職院校片面地認為職業技術教育就是以“學技能、練技術”為主，重技術、輕人文，認為學生所學只要“實用、夠用”就行。在美術教學方面，校方和家長都只關注對幾個有美術天分的學生的培養或美術考試的通過率，功利性強，忽視了對學生人文素質的培養及其職業生涯的可持續性展。

對此，我們應該清楚的認識到職業技術教育不等于職業培訓，它培養人才除了要具備有較高的專業能力以外，還必須有較高的綜合素質，美術教學是其中的重要環節，因此我們提高對美術教學的重視程度，加大對美術教學的投資力度，對美術教學進行積極的探索研究。

二、教學目標定位錯誤

中職院校的美術教學的目標是讓學生熟練地掌握美術基礎理論知識，培養學生的審美能力，促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。但在現實的美術教學中，往往只重視對學生傳授基礎美術知識，忽視了對學生綜合能力的培養，使學生人格、個性和情感趨向平面化，偏離了中職院校的辦學理念。這樣的中職院校所培養的人才是不能滿足個人發展和社會發展需要的。

藝術源于生活，又高于生活，美術也是一樣的。所以，中職美術教學需要超越基礎性教學，理論與實踐的結合，在實踐中讓學生獲得更多的應用性知識，并將所學靈活運用到生活實踐中去。在培養學生的美術能力以外，更加重視學生綜合素質的全面提升，把學生培養成集科學、技術、生產于一體的實用型中職人才，才能不辜負社會對中職畢業生的期望。

三、教學內容有限

中職美術教學在教學內容上存在著以下問題：

（1）教學內容缺乏陳舊單一，并且缺少現代化的教學設施和教學手段，很多中職院校的美術老師在教學上仍然是采用傳統的“老師講、學生聽”的教學方式，使得本該豐富多彩的美術課死氣沉沉，嚴重影響教學效果。

（2）教學內容一概而論，過于強調共性，忽視中職院校學生的特殊性，無的放矢，降低教學效果。在教學內容的選擇上過分拘泥于既有的課本教材，忽視學生的內心需求。

（3）缺乏必要的社會實踐。大部分中職院校的美術教學流程都是先常識、后技能，再欣賞，很少院校會組織學生參加美術有關的活動，如參觀美術館、看畫展等。教育內容方面的不足直接導致學生在學習興趣上的缺乏。

中職院校美術教學的內容要求靜態知識和動態知識相結合，注重理論聯系實踐。除了要培養學生的美術技能（靜態知識）以外，還必須積極開展課外拓展活動（動態知識），為學生創造走出校門，參與社會實踐，參加美術欣賞，進行美術交流的機會。另外，在實際教學中還要注意學生的個體差異性，注重因材施教。

四、缺少現代化的教學方法

隨著科學技術的發展，網絡信息時代的到來，學生接受知識的途徑和方式發生了巨大的變化，教師教課的方式也應跟上時代的步伐。“黑板+粉筆”的教學方法已經很難滿足現代教學的需求。但是美術教學在中職院校的地位趨邊緣化，學校在美術教學設備和實訓環節上的重視程度和投資力度都存在不足。

對此，中職院校根據其辦學目的，面向社會，以提高學生的實踐能力和就業能力為宗旨，創建自己的一套獨具特色的教學方法，促進中職美術教學的發展。學校應加大對美術教學設備和實訓平臺的投入，讓學生有更多的機會參加實踐活動，提高學生的審美能力和技能應用水平，促進教學與生產、就業的有機結合。

五、缺少科學的教學評價體系

美術教學是師生共同參與的一種教學活動過程，教學評價作為一種反饋機制是非常重要的一個環節。通過合理的評價學生可以了解自己的學習情況，進一步改善學習方法，教師可以了解授課效果，不斷改進教學模式。但是在目前的中職美術教學中，教學評價系統存在嚴重不足，美術考試的范圍只局限于卷面的考試，學生只需要把書本知識死記硬背下來即可，或畫一張畫即可。美術教師對實驗教學評價的重視程度也不夠，上完課就完成了任務，對學生的引導不足。部分中職院校甚至取消美術考試，只是重點培養部分有天分的學生，這對其他學生來說是一種不公平的教學對待，影響學生的全面發展。

所以，在美術教學中，授課教師應關注每一位學生的心理情況和美術水平。美術考試應綜合來自學生與教師的共同評價。教師將學生的作品公開展示出來，學生可以對作品進行評價和自我評價，指出作品的亮點和不足，最后再由教師進行總結，實事求是地指出學生作品的優缺點。考試成績應取消評分制，教師對學生作品要給予鼓勵，提出修改意見，并在綜合考慮后給予正確的、客觀的評價。

結語：

中職院校應該提升對美術教學的關注度和重視度，推行美術教學改革，保證美術教學能更好的為培養高素質的技能型專業人才服務。

參考文獻：

[1]李謀超.試析中職美術教學中應該解決的若干問題[J].中小學教育，2011（03）

[2]許潔.新視域下中職美術教學現狀及解決的對策探析[J].文理導航（中旬刊），2010（10）

第3篇：美術生考試總結范文

關鍵字：高考;美術;輔導

【中圖分類號】G623.75

近幾年來，報考音、體、美高等專業院校的學生越來越多。為了適應社會的發展和廣大學生及家長的要求，各個學校也越來越重視音、體、美的教育，這就對我們專業教師有了更高的要求。這里，我就幾年來在美術高考輔導教學中所積累的一些經驗與感受和同行互相交流一下。

一、入門訓練不宜急于求成，不然就會越俎代庖，事倍功半

萬事開頭難，誰都有這種畏懼心理。剛開始，學生不知所措，不知從何下手，很茫然。這時，教師不宜太著急，急于求成，滔滔不絕地講個不停。希望一下就把自己平生所學全都灌輸給學生，學生是無法理解的。這種做法同樣是跟美術學科的特點背道而馳的，對學生學習繪畫藝術絕無好處。其實，任何理論知識都是從實踐中總結出來的，特別是像美術這種要求動手能力極強的學科更顯重要。開始教師只需要講一些運筆的基本方法和手法即可，然后找一些簡單的范畫給學生臨摹，跟著范畫感性地去處理一些繪畫中的表現知識，同時也讓學生的心理得到平穩的過度，并體驗到繪畫帶來的樂趣。有了這些感性的認識和親身體驗的經歷，教師再講、再做示范可能效果更好。

二、進行美術專業輔導，強化學生專業知識

1、素描方向

高考中，素描考試主要測試學生是否具備一個基本的造型素質。素描作為一切造型藝術的基礎，不論你將來具體搞什么專業，最根本的要求是你得把形給畫準了，把解剖關系、結構畫正確。相反，如果平時只關注那些浮在表面上的東西，對實際造型能力的提高是沒有用的。可以這樣說，學生對形的認識、體的認識能達到多深的程度，素描就能畫到什么程度。因此，平時練習素描應以理解為中心任務。要通過訓練，準確地在作業中反映對象的結構、形體、明暗、空間、調子的各種關系，教會學生平時訓練必須要反復地理解對象，從淺入深，由簡到繁，再由深入到提煉，由精細到概括，從而把素描能力一步步地提高。

2、色彩方向

色彩作為考試中重要的一個科目，也是學生將來從事美術專業非常重要的一個方面。所以打好基礎尤為重要。

畫色彩最忌諱的就是放不開。我覺得最重要的是：一定要敢畫，要善于抓住第一感覺。色彩最能表達一個人的情感。因此，考生要以一種放松的心情訓練、考試。動筆畫畫前先抓整體感覺，在此基礎上再逐個塑造，最后以一些點睛之處讓整個畫面活起來。比如：瓷罐哪一點有什么特性，和同等色彩關系的物體相比冷暖有哪些微妙的區別乃至有什么疤痕，都盡量讓學生把它表現出來。做這些不是浪費時間，而是訓練學生捕捉微差的敏銳性，同時培養學生的耐心和毅力。

另外，畫畫既要盡情揮灑、“放縱”學生的才氣，又要符合基本色彩關系，展示學生的整體駕馭能力，即感性與理性相結合。要達到這樣的要求當然不容易，所以必須科學地去練習。想畫好色彩，以我的實踐感知，還必須畫一些色構小圖練習。比如：把一張八開大的紙分為四格，然后分別畫四組同一靜物在不同環境或不同光線下的色稿。畫色稿小圖并不需要用什么筆法，但必須把色塊之間的關系展現出來，這一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展現你的才華。在色彩關系正確的基礎上，筆法夸張地畫，不要怕畫壞，只要心里有數，筆力自然會到位，控制好整個色調。這樣，色彩的表現能力也就慢慢鍛煉出來了。

3、速寫方向

對于考生來說，速寫畫好了不僅在作畫時反應靈敏、提高造型速度，為考試贏得時間。同時，便可輕松自如地勾勒出大量的創作小稿。可以說，只要速寫畫得好，創作一定考得好。

（1）以線為主的速寫訓練

由于線條是速寫最為主要的表現手法，所以以線條為主的速寫是速寫的主流。樣式、風格也很多，可以根據學生的追求而選擇不同的線條。我們通常以粗的、實的、重的、硬的表現物象的前面及突出的地方；以細的、虛的、輕的、軟的線條來表達后退或減弱。用線要連貫、整體，忌斷、忌碎；用線要中肯、樸實，忌實、忌浮、忌滑；用線要有變化空靈，忌死、忌板；用線要有力度結實，忌輕飄、柔弱；用線要有變化，剛柔相濟，虛實相間；用線要有節奏，抑揚頓挫，起伏跌宕。

（2）線面想結合訓練方法

通常速寫還可以用線條與明暗結合起來。這種方法比單用線條或單用明暗更為自由隨意，適應范圍更加廣泛。線條的表達清晰、明確，并輔以明暗面、繪畫面增添了力量和生氣。我經常使用明暗和線條相互配合的表現作為教學方法，在考試的時候，這樣的卷面會顯得比較有力量，容易凸顯出來。

三、考前的心理輔導

良好的考前心理狀態是發揮好專業考試的最后一道門坎。作為指導教師和考生都應該關注。其實，在平時專業訓練中就有意識的進行這方面的輔導，無論是考前、考中、還是考后的相關事項，教師都應該事無巨細的向學生交代清楚。比如：帶好相關證件，按時進入考場，快速、準確選擇自己滿意的位置，充分準備好自己的畫具，合理分配作畫時間，對考場上可能發生的事情要隨機應變的能力等等。

其次，應告訴學生在考場上要有信心，相信自己。每個考生都有自己的優勢和缺點，對于考試來說就是發揮優點減少缺點的過程。在考前就需要培養學生有自信，考場不要抄襲別人作品，盡可能發揮優勢。應該按自己對事物美的感受、審美的表達形式沉著有條不紊的考試。“人不可有傲氣，但不可無傲骨。”藝術大師徐悲鴻的這句話道出了一個深刻的人生哲理。自信是成功的第一步，應該相信自己的實力，大膽應試迎接挑戰。要相信用心血凝聚的、有工夫、有實力的試卷一定會贏得老師的贊賞和取得高分的。

結語：

總之，在輔導高中生考前專業方面，高中美術老師并不一定比大專院校的老師水平差。關鍵在于我們是否用心去做，是否肯堅持不斷地進修學習，是否能合理發揮我們的自身優勢。各位高中的美術老師，行動吧！只要我們用心去做，懷有吃苦耐勞的精神狀態，從各自的學校實際出發，努力奮斗，我堅信，我們都會成為受專家和社會好評的考前輔導老師。

參考文獻：

[1]哈勇.談高考前的美術輔導[J].大舞臺，2010-07-20.

[2]石榮威.高考美術輔導策略探究[J].考試周刊，2010-12-21.

第4篇：美術生考試總結范文

【關鍵詞】高中美術教學現狀教學措施

一、高中美術教學的現狀分析

隨著社會競爭越來越激烈，高中學生的學習壓力也越來越大，學校、老師和家長對學生考試課程的要求越來越嚴格，學生也在不知不覺中將自己“訓練”地只關心考試成績而壓抑自己的課余愛好，這對于我國綜合素質人才的培養不是一個好的現象。

（一）、學校、老師和家長對學生美術教育的不重視

學校一味追求升學率、教師一味追求班級名次、家長一味要求高分數的現象使得高中生的美術課被壓縮或者取消，使得學生一直在教室里背英語、語文，算數學、物理等科目，久而久之學生對于美術的興趣就被淡化掉，更別提學生審美能力的提高。

（二）、學校美術教學的師資力量不完善

有的學校是因為對美術教學的不重視，有的學校是因為資金的缺乏，都導致學校沒有符合相關教育規定要求的美術教學設備和師資力量。高中開設美術課就需要學校有相應的美術教學場所，有專門的教學設備，有專門的教師教學，這樣才能為培養學生的美術作畫能力以及學生的審美能力起到一定的作用。但是，目前有一些高中，沒有專門的教學場所，即使上美術課也只是在平常的教室，根據學校發的教材進行干巴巴的講解，教師不能有效利用投影儀等進行美術作品的展示，不能為學生進行審美思維的引導和啟發，造成學校即使開設美術課、學生上美術課卻依舊沒有任何作用甚至會導致學生感到美術課無聊的現象產生，這對于學生審美能力的提升以及學生綜合素質的發展是一個不可忽視的障礙。

（三）、學生自身對美術的不了解而產生的漠視態度

高中生學業的繁重導致學生自身壓力極大，高中生對自己的前途發展已經有一定的思考和對現實有一定的了解，因此，對于學業成績學生甚至比家長老師更加關心，這對于美術教學來講已經是一個阻礙，加上美術教學中教師不能為學生進行美術學習思維的啟發和美術樂趣的引導，以及學校、老師的不重視，使得學生對于美術的興趣減弱，對于自身綜合素質的發展不在意，就會造成高中美術教學步履緩慢。

二、針對高中美術教育現狀提出的解決辦法

如何解決現階段高中美術教育面臨的問題，值得我們每個人進行深入思考。美術本來是種藝術，是生活中不可或缺的一種美，但是其在現實中“生存”卻困難重重。首先，我們應該更新觀念，使人們正確認識高中美術教育的目的。要提高領導對高中美術教育的重視程度，使之對其的認識從一門學科提升到一門藝術的高度。綜上所述，本人總結了以下幾點方法：

1. 正確認識高中美術教育的目的

盡管學生的升學壓力大、課業負擔重，但是，這絕對不能成為忽略素質教育的借口。當今社會，競爭激烈，然而，高中生不能為了考試而學習，學生不是擺件，他們有生命、有思想，他們在接受常規教育的同時也需要接受素質教育。絕對不能把高中美術課作為普通生繼續學習“主科”、美術生進行高考技術“技能訓練”的場所。我們應該充分的讓美術發揮其作用，美術，作為對學生進行素質教育的重要環節，必須要讓學生感受到其存在的重要性，真正做到在美術課上能夠放下學習“主科”的疲憊感，盡情的感受藝術的美，陶冶情操、放松心情。要讓家長和老師摒棄他們賦予高中美術教育的功利性，讓他們理解高中美術教育不能為了考試而進行。只有讓老師、家長、學生充分的認識到高中美術的教育目的，才能使美術教育真正的發揮出作用，使同學們受益。

2. 培養學生興趣、讓學生學會感受“美”

盡管美術是一門讓人賞心悅目的藝術，但是巨大的升學壓力使學生無暇去觀賞、去感受，對美術產生興趣則是更難。為了避免美術課流于形式，首先要消除學生心中美術是“副科”、是“娛樂科目的”的錯誤想法，擺正美術課的位置，這就要求學校相關領導重視高中美術教育，明確其重要教育地位，只有這樣，學生和家長才能發自內心的重視這門課程，繼而對美術產生興趣。其次，在美術的學習過程中，我們要向同學們展現出美術的多姿多彩，激發學生的學習興趣，引導學生去發現美、感受美，加強學生的素質教育，使學生全面發展。

3.最后，教師要重視對學生鑒賞品味的培養和提高

美術學習的最高境界就是有高層次的對美的鑒賞和品味，因此在美術教學中教師要重視對學生審美能力的提高。在這個培養中，教師要格外重視實際作品的結合，要讓學生明白任何一幅作品都經過藝術家的精心設計，融入了藝術家的思想情感，因此對于每一件作品的鑒賞都要求學生端正基本的態度，盡可能深層次地進行理解和思考，比如對于我國古代的青銅器的欣賞，對于西方達芬奇作品的鑒賞以及米開朗琪羅雕塑的鑒賞等，都需要教師引導學生進行不同層面的分析和探究，以此慢慢提升學生的審美境界。

高中美術課的教學需要各界的重視，需要教師投入大量的精力和時間，只有這樣才能保證學生綜合素質有健康的發展，保證學生有高層次的對美的理解和鑒賞。

小結

盡管在現階段，高中美術教育仍存在很多弊端，但我們不能對其失去信心。我們要堅信，最終，這種藝術會為更多人理解、接受，這需要我們每個人的不懈努力。我們一定要堅持對美術事業的執著，堅定對學生進行素質教育的信念。我們要努力使更多的人了解高中美術教育的目的，使學生喜歡美術、家長接受美術，使美術課不再是應試教育的犧牲品，使學生真正的感受到高中美術的魅力。在實現這一目標過程中，需要領導加大對高中美術教育的重視程度和認可程度，高中美術教師要恪盡職守，嚴于律己，認真對待每一位學生，上好每一堂課。

參考文獻：

[1]楊明全. 我國人才戰略與教育文化啟蒙[J]. 中國教育學刊. 2011（02）

第5篇：美術生考試總結范文

一、影響我國國畫教育發展的主要原因

隨著經濟社會的不斷發展，我國的國畫教育反而日益衰落，其中的原因來自多個方面，總結起來主要有以下幾點：

（一）高校生源素質比較低。當前我國很多高校藝術學生自身的藝術素養比較低，或者這些學生自身的文化知識比儲備不夠，有一些學生之所以上藝術院校往往是因為自身的文化課成績比較落后，不得已才選擇學習美術專業，通過短時間內的美術學習和“突擊”培訓，就能夠拿到所謂的合格證書，隨著高校門檻的放低，專業錄取的分數線也逐步放低，加上對文化課的要求不高，就會使得當前我國高校藝術專業的學生自身的素質出現滑坡的現狀。

（二）我國藝術教育基礎薄弱。高校美術專業的國畫教育程度如何很大程度上會受到我國基礎美術教育狀況的影響，但是在我國的中小學中，對于美術的重視程度卻不夠，很多學校以及教師在教學的過程中往往是走形式，這些美術課程的開設也只是一些形式或者是擺設，很多學生基本上不知道什么是國畫。

（三）我國美術高考內容缺少對國畫教育的考察。在我國的高考內容中，尤其是美術專業考試中，往往沒有對國畫教育的考察，只是對西洋畫有相關的考察內容，這樣就不知不覺慢慢走向了西洋畫教學的途徑上，但是對我國的國畫教育卻缺少足夠的重視，從我國最近幾年的美術考試內容上來看，很多都是水粉、水彩、速寫以及素描等內容，這些內容都是西方繪畫課程中的相關內容，這樣就在潛移默化之中將我國的美術教育逐步引向了西洋畫的教育軌道上了，繼而無疑會對我國的國畫教育帶來極大的阻礙。

（四）高校課程設置不夠完善合理。當前我國很多高校在對藝術課程設置方面不夠完善和合理，很多課程在設置上比較落后以及陳舊，教師在國畫教學過程中所采取的教學方式以及教學模式也比較老化，有些教師甚至是習慣于采用西洋畫教學的方式來進行國畫教學，沒有國畫基礎性的教學，這樣的教學方式無意識嚴重脫離實際的，會使得很多學生最終對國畫學習逐漸失去興趣，甚至很少有學生會選擇國畫進行學習。

二、我國高校美術專業國畫教育改革的措施

從上述對我國國畫教育現狀及問題的分析可以看出，當前我國必須要加大力度對國畫教育進行改革，要轉變以往的教學方式與教學模式，創新教學方法。

（一）我國的國畫教育要注重基礎性教學。對于我國的國畫教育來說應當從基礎來抓，要從最為基礎以及最為底層的教學抓起，國畫是我國民族的靈魂之一，學生對文化精髓的熱愛應當是從小就應當進行培養，對于那些已經有一些藝術興趣的小學生，教師應當對其進行集中培養，建立一些興趣班等，在中小學教育過程中就應當對這樣的人才進行挖掘，從而采取因材施教的方式進行教學，這樣的教學方式不僅有利于挖掘我國中小學生自身的興趣以及特長，同時也能夠為我國高校國畫教學打好基礎。

（二）對我國現有的美術高考進行完善。我國高考制度改革喊了許多年，也下了很大決心，但任重而道遠，在美術高考的過程中加入我國國畫的創作或者是臨摹，能夠在潛移默化的過程中加強對國畫的重視以及學習，因此要呼吁在未來的美術高考內容中，應當將書法或者是國畫當成是我國美術高考以及高考過程中的一項基本內容，增多有關國畫山水畫、花鳥畫以及線描的創作或者是臨摹，逐步將水粉畫以及水彩畫弱化下去，在某種程度上提升社會以及學生對國畫的重視程度，這樣無疑有利于我國國畫的教育工作有效開展。

（三）加強對高校藝術教學模式的改革。我國很多高校的美術專業在大一以及大二專業課程設置上完全是水粉、水彩等西洋畫的教學，只有到了大二下學期或者是到了大三才開始就專業進行細分，這樣就會使得學生到畢業的時候所掌握的真正的專業知識也只有一兩年的儲備量。學到最后學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。

（四）對高校國畫教學的內容進行改革。對國畫教學來說，其內容主要是有繪畫技法、書法、創作以及構圖等方面的教學，但是真正落實到實際中來，很多教師往往就會忽略掉一些教學內容，比如說書法教學，其是我國國畫教學過程中十分基礎以及入門性的教學內容，同時也能夠培養學生使用線條進行造型的能力，但是很多高校往往對其不夠重視。

第6篇：美術生考試總結范文

關鍵詞：農村初中美術教育；現狀；分析

初中美術教育作為九年義務教育的一門課程，事實上正處于一個非常尷尬的時期，它也成為名副其實的“義務”教育。尤其是農村美術教育。當我國素質教育大行其道的時候，農村初中美術教育這個被人遺忘的角落也應當受到全社會的重視和改進。現如今，農村的初中美術教育所面臨的問題就是美術學科得不到其他學科那般的重視，學生在美術領域方面的興趣得不到關注，而他們的藝術創造力也得不到充分的培養和重視，這也直接導致他們在美術方面的潛能得不到滋養的土壤。為什么美術教育會受到這般的冷落呢？其中的問題紛繁復雜，集中起來的問題大概地分為以下兩方面進行考慮。

一、作為不參加中考的一門副課，不能得到各方面的充分重視

首先，我們從家長方面來看問題。千百年來，農村對于讀書的目的和意義之理解，總結為一句話就是“鯉魚跳龍門”。即通過讀書，讓學生考上好的中學，乃至將來考上好的大學。大學畢業后能找一份好的工作，徹底擺脫臉朝黃土背朝天的日子，改變父輩們流傳而下的傳統的生活模式就是讀書最好的出路了。用古代的說法就是通過讀書博取一個好功名，可以光宗耀祖，也讓家長可以揚眉吐氣。從農村當前的情形來看，我們不能指責學生家長的.觀點狹隘、認識短淺，因為他們的階級和立場注定了他們的觀點只能是將讀書視為學生尋找生活出路的一種途徑。然而，我們的社會所需要的人才是全面而且高素質的，這也是素質教育所提倡的。難道只要具備文理科的考試成績單就能熏陶孩子的內在素質，從而提升他們的工作能力了嗎？不要說高中畢業，事實上，就連一些大學畢業生由于書卷味過濃，走上社會都缺乏過硬的實踐工作能力和豐富的人文內涵。對于綜合素質人才高度渴求的呼聲遠遠高于對專業人才的需要。

其次，我們從學校方面來探討問題。雖然素質教育的口號聲一浪高過一浪，可是應試教育仍然是現今教學的主流形式。考試成績的好壞作為衡量教學質量的重要標桿，這就決定了，學校對考試科目和非應試科目的態度。校方認為只有取得考試的高分才能證明教學質量高、教學水平好。因此，學校只重視要考試的主課而輕副課的教學態度便可以看出其根源來了。就拿我們學校來講吧？初三下學期的美術課程已經“退位讓賢”了，為了全力以赴沖刺中考，學校將美術課安排給其他老師上主課。對于繪畫癡迷但是學習不是很好的學生來講，他們卻無法理解學校的做法。他們說由于基礎不好，對自己的文化學習早已不抱什么希望了，而唯一能夠讓他們產生興趣的只有美術科目了，并且只有在美術課堂上才能安靜地繪畫，讓教室恢復安靜的課堂紀律。他們弄不明白為什么要讓其他科目的老師占用美術課去上主課。學生一聲聲的責問和一串串長而有力的的感嘆號嘆出了一個美術老師無奈的心聲，捫心自問，學校這么做確實對他們有實際的好處嗎？

再次，我們從學生這個學習主體來分析問題。小學時期美術課程 是難登“大雅之堂”。而初中才建立起來的美術興趣充其量只能說是一種愛好的萌芽，讀初三時，這種愛好卻又被校方或家長剝奪了，他們自己也不會有太強的反抗意識。另外一個原因是，美術專業的學習和深造比其他科目的費用更高，很多農村家庭的孩子大多都是貧寒出生，即便非常熱愛美術學科，懂事的他們也不會堅持自己的興趣，他們會聽從家長的意愿，而努力學習文化科目，爭取考一所好的高中繼續讀文化。另外，還有一些學生只是把美術學習當成考大學的一條途徑，他們認為學習美術專業比初中學習美術專業更省費用。所以，初中美術在學生身上顯得很被動，就更談不上受重視了。

二、美術作為一種藝術形式，它的藝術性使它顯得曲高和寡

一方面，美術雖然作為一門學習課程，但是它的教授與其他文化課程有所不同，對藝術沒有一定的天賦和愛好，美術不可能立即顯現出它本身的魅力。因而，在短期內沒有領悟出美術魅力的學生就會對美術失去興趣，這樣，美術教育就得不到學生的喜愛和重視。

另一方面，美術是一門技藝性學科，學好美術需要長期不懈的刻苦練習。正所謂“曲不離口，拳不離手”。美術成績每一個進步的足跡和提高的驚喜都離不開腳踏實地的鍛煉過程，只有持之以恒的繪畫和實踐、美術才能顯露出它迷人的藝術“氣質”，從而，讓學生領略到學習美術的樂趣并激發起對美術學習的激情。而我們農村的孩子放學回家后，寫完作業不是在家幫忙干家務、抱弟妹就是下地干活，沒有充足的時間來培養自己的美術興趣和挖掘自己的繪畫潛能。

最后一方面還是不得不提及農村的經濟水平。大多數家長在交付完讀書必交的學費后就沒有更多的錢投資孩子的美術學習了。畫筆、紙張、顏料、美術書籍等等都是低消費階層的農村家庭難以承受的奢侈消費。縱然是有些家長舍得投資孩子的藝術潛能卻買不到好的繪畫工具，因為連農村的文具商都不看好這種學科的消費。我們農村的孩子只舍得用一支鉛筆刻苦繪畫素描，盡管我們的素描得獎了，可是，由于色彩層次不夠豐富沒有獲得更多的獎項。誰說我們農村孩子缺少想象力呢，只是他們認為鉛筆便宜一點，在他們的經濟能力可以承受的范圍之內！

第7篇：美術生考試總結范文

關鍵詞：高中美術　教學問題　探討分析

一、對高中美術教學中存在問題的探析

1、對高中美術教學不夠重視

由于美術學科沒有被列入高考的范圍之內，為了提高升學率，許多學校把美術學科的教學不當回事，有的學校索性將美術這門課程扔掉了，認為上不上無所謂，久而久之，美術這門課程也就逐漸地淡出了現代高中生的視線，只有極少部分的特長生還在學習。

2、教師的教學方法不當

美術雖然是一門學科，但它又不單純是一門學科，不能按照傳統灌輸式的教學方式來進行授課，這樣做的結果只能是曲解了美術的真正含義，而達不到應有的教學效果。許多學校以及教師認為美術學科的教學無非是教會學生怎么樣把繪畫搞好，而單純地采用傳統的教學方式對技巧加以講解，把原本應該活躍的美術課堂搞得像學術研究一樣，這樣的一種教學方式，其教學效果可想而知。作為一門藝術性的學科，美術還能夠提高學生的審美能力，從而讓學生學會發現生活中的美，從而鼓勵學生熱愛生活、享受生活。教師在授課的過程中應該教會學生從多方面、多個感官去審視和評價一幅美術作品，例如在講解維納斯——斷臂女神這部美學作品時，要用辯證審美的眼光看出它真正意義上的美，只有這樣，才能夠達到美術教學的真正目的，從而用辯證發展的眼光去看待分析問題，用理性的思維去看待每一件事。

3、學生自身對美術學習的積極性不高

雖然現今的高考相比于舊時的科舉有了很大的完善和提升，但仍舊是采用了一考定終身的舊的傳統考試模式，許多學生為了高考不惜舍棄許多休息娛樂的時間而去學習課本知識，提起美術，自己也就沒有了興趣，認為反正我也不是美術專業的學生，學習它還不如利用這一節課的時間去做兩道試題，說不定考試的時候就有。

于是，提起美術課，許多學生干脆不去，被學習搞得身心疲憊的他們，對美術課都提不起精神，何來的審美修養、情操陶冶呢？

二、針對美術教學中所出現的問題提出對策

1、教師應該全面把握教材，靈活運用

高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式，優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發現生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區分，從而在教學中把握好節奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養學生擁有一雙發現美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

2、調動學生的積極性，活躍課堂氛圍

美學能夠開發人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術；營造出一個活躍的課堂教學環境，讓學生多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在你的眼下，當你有一天嘗試去發現他們的時候，你就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美術。

3、將高中美術納入考核范圍

美術中審美能力的培養是要從小學就開始的，一個擁有審美能力的人能夠用積極發展的眼光去看待世界，從而熱愛生活、學會感恩、造福社會。人們并不是出生時就具有審美能力，它需要后天的學習與培養，需要不斷的練習和實踐，然而受科考制度的影響，學生們似乎已經習慣了用考試來檢測自己的能力和愛好，所以將美術納入考試的范圍，可以督促學生學習美術、了解美術。

三、總結

還是那句話，美術能夠提高孩子的審美能力和道德修養，高中時期的美術教育甚至會影響孩子的一生。然而高中時期的美術教學還存在許多問題，需要相關人員共同努力，為高中生提供一個良好的學習美術繪畫的環境，以上幾點對這一問題進行了淺要的探討和解析，希望能給各位以參考。

參考文獻

[1]袁濟喜 神會與妙悟──中國古代文論中的鑒賞心理學范疇[J].寶雞文理學院學報。

第8篇：美術生考試總結范文

關鍵詞：小組合作 學習 有效 運用 美術教育

一、什么是小組合作學習

新課標大力提倡的“小組合作學習模式”符合美術教育中主要教學模式。早在二十世紀七十年代，西方先進國家在美術教育已經開始在小學教育中使用小組合作學習模式，此模式的主要作用在于表現學生個性化和整體性的統一。此模式是以多個學生單體構成一個學習小組，小組個體間通過團隊合作正確地使用教學中學習到知識進行測試，以小組整體成績為考核評定。合作小組學習模式的應用，不僅要求學生能夠完成屬于自己的任務，還要求能夠進行小組成員間的交流，完成團隊任務，不僅能鍛煉學生自己個人學習能力，還能提高學生的交流和團隊合作能力，達到整體進步的目的。

二、注意小組分組的合理運用

合理進行分組是讓小組分組學習有效運用在美術教育中的前提。學生是充滿個性的個體，每個個體都迥然不同，合理進行小組分配就要求教師本著公正、平等、自由的原則進行分配。努力為學生創造出歡樂、祥和的學習環境。對于小組合作內容指導教師應給與一定限度自由發揮的空間，使學生充分發揮自己的自主能動性，充分調動積極性。同樣的興趣能使小組在合作中產生靈感的碰撞，使學習簡單容易，讓學生重視團隊合作的重要性。進行小組分組時，要認真貫徹責任到人的原則。每項工作都要有專人負責，落實責任到人原則。這樣做可以明確學生學習的中心內容，防止學生出現跑偏做無用功。而且明確每個人的任務可以使每個人都有機會展現自己的能力，增加每個學生的鍛煉機會。由于時間有限，學生當堂可能完不成教師交代的學習目標，小組合作學習可以把一幅畫分成幾個部分交給幾個人共同完成，既避免了作畫重復現象，又能及時高效地完成任務。

三、整體構思和過程優化

（一）正確選擇合作形式

美術教學的合作有兩種，一種是學習美術知識和技能，一種是合作創作美術作品。這就要求教師運用不同的小組合作形式，必要性和挑戰性是小組合作學習分組的基本要求，在選擇正確的合作形式后還要求教師對小組合作內容和進行時間的合理把握，達到效率最大化。

（二）合作學習過程的優化

美術教育中應以學生為主體，根本目的在于啟發學生對美的感悟，使學生學會欣賞美，并學會完美表達，使更多人感受美和體驗美術的文化價值以及思想的進化與提升。所以美術教育過程十分重要，教師對課堂的把握直接影響學生的學習效率。首先美術教育，教師應精講，靠學生自身感受美，激發學生對美的渴望，使學生充分展現出自身的審美能力，想象能力。正確合理地掌握課堂時間，讓學生通過自己的討論實踐產生思想碰撞，創造屬于自己的美學觀念，提高學生的創造力以及表達能力。其次小組合作的過程需要教師統籌兼顧。不僅要對整個班級所有小組進行管理，還要做到對每個小組深入觀察尋找優缺點和公共盲點，而且還要照顧到每個學生，發現每個人的不同因材施教。

（三）小組合作的總結與評定

小組合作的總結一環至關重要，它關系到下一次的學習效率。所以做好每一次的總結與評定是必要的。結果的評定應全面客觀，總的來說要做到對合作過程的總結，對整個小組和每個組員的總結，注重對學習能力不同人的總結，注意從多方面多角度進行總結。

四、美術合作學習的關鍵點

盡管美術合作小組學習有優點，但實施過程復雜，存在問題多。學生差異較大參與度不均。美術合作學習關鍵點在于以下幾個方面。

（一）一定明確學生的主體地位

在美術教學過程中教師一定要明確學生起主體作用，教師起主導作用。教師指引學生進行思考和想象，發揮學生自己的想象能力，發掘出學生對美的欣賞和和感悟，積極引導學生表達自己多美的感受。

（二）注意小組合作學習的長期規劃

小組合作不是一次兩次短期就行的。美術小組合作學習需要長期堅持不懈地進行，因為沒有一套固定小組合作，每個合作主題都是不同的，教師需要長期實踐才能摸索出規律，才能靈活地進行改變以適應多變的合作要求。

（三）充分發揮教師與學生的合作交流

教師與學生并不是分開獨立存在的，他們是一體的。教師要與學生進行交流合作。只有互相了解才能發現出問題和優點，才能優化合作過程，才能高效地完成教學任務。

美術的學習對于小學生對美的認知作用是巨大的，兒童全面發展應該學習美術，接受美術教育，所以美術教育應得到學校家長的關注，要為兒童提供良好的學習環境和條件。美術教師應該帶領兒童感受美、欣賞美、創造美，細心觀察兒童，創造符合兒童教學管理模式。

總之，小組合作學習在小學美術教育中的應用趨勢勢不可擋。我們要虛心學習，不斷改進，使其充分適應我國的教育理念。

參考文獻：

[1]吳曉華.應用小組合作學習，創設有效美術課堂[J].考試周刊.2011（33）.

第9篇：美術生考試總結范文

1.美術課中課堂作業評價時間不足

在新課程教學中，美術教師應注重課堂興趣的引導，用充分的時間激發學生的興趣，如：談話討論、圖片欣賞、資料收集等。在一節課40分鐘內，導入新課用10分鐘左右，引導學生創作、美術技能知識的講解與討論用5分鐘左右，學生思考與動手制作最多只有20分鐘，其中準備材料2分鐘，構思3分鐘左右，繪制作業的真正時間只有15分鐘左右，最后只剩5分鐘時間評價學生作業。美術作業的評價缺乏充足的時間，難以保證質量。

2.教師無法在課堂對學生的作業做全方位的評價

在課改的前提下，很多評論和事例都說明評價有誤區和不足。如，（1）（主觀評價）教師認為美術作業評價就是教師評價。從教師的審美角度評價，認為好的就評優，認為不好的就評良或及格，僅僅用等級制評價；（2）（傳統評價）教師以傳統的眼光看待作業。教師只重視美術作業表面效果，忽略學生繪畫過程中的心理體會，久而久之學生只會根據教師提出的具體要求繪畫，缺乏大膽的嘗試。

3.美術教師做不到全面了解學生

實際上，許多教師在批改學生的美術作業時往往重改不重批，打個分數、給個優良就結束，至于這個分數是怎么來的，為什么這樣打，很多老師沒有明確的文字說明，而學生就更不清楚美術成績是怎么來的，久而久之，學生對美術作業的重視程度也就大大降低了，這點我想所有美術老師都不愿意看到。

二、作業評價方式的改變

1.加強課前準備引導，對提高課堂實效很有作用

提前引導讓學生有充分的時間準備，騰出更多的時間讓學生繪畫、制作。前一節美術課后，我會把下一節課要上的內容巧妙地串聯起來，有意識地讓學生對下節課的內容產生興趣，引導學生積極主動地去準備。如上泥塑課，我說：“我有一個問題想讓同學們去研究，誰有辦法讓這個泥塑人‘活’起來，并且像生活中的人一樣栩栩如生，置于某個場景中，你們設想一下應該帶什么材料呢？同學們課后可以一起研究一下。”第二節課時，我發現95%的學生都做好了準備，他們把方案放在桌上，人人都準備了橡皮泥、黏土、水粉顏料用具等。課堂材料的充分準備為學生在課堂上贏得了學習時間，激活了學生課外準備的興趣，增加了課內學習時間，提高了課堂教學質量。

2.打破常規，給學生足夠的評價時間

課堂上，早完成的學生可以自由組合，進行互相評價，教師也可以作為一員參與到學生的交流中。打破常規后，尚未畫好的學生仍在埋頭作畫，完成作品的學生津津樂道投身互相評價中，在相互啟迪中學生對自己的作品進行修改。開放式的課堂、自由安排時間的課堂給了學生足夠的評價時間與機會。自己覺得畫得欠佳的學生，從評價交流中獲得啟發，可以繼續作畫、改畫。有一次，在用三原色、三間色表現彩虹時，一個四人小組在完成作業后評價某個同學畫的彩虹，有的說她畫的彩虹不好看，顏色不均勻，色彩不鮮艷，有的說她把彩虹畫在宇宙中想法很大膽。在老師的引導下，學生達成共識的同時也給大膽想象的學生以充分的肯定。給學生足夠的評價時間，他們就會成為評價的主體，真正參與到評價中。在課堂小結中，我結合學生評價實際進行總結，補充學生評價的不足，發揮了教師主導中的“點睛”作用。

3.事后揣摩，形成“再評價”

在學生對第一次的作業評價結果感到不合理或有偏差、不滿時，老師給學生提供機會，讓學生能自主地向老師說明理由，讓老師給予再次（新的）評價，我把這種方式納入了我對學生的美術作業評價實踐中，稱為“再評價”。在“色彩心情”一課中，一位女生在畫面中表現了一個哭得十分傷心的孩子在雨中獨自行走，并寫了一句話：考試沒考好，父母要責怪，我該怎么辦？我在給她的評語中寫道：你表現得很好，畫面如實地反映了你的感情，一次考試證明不了什么，父母的責怪也表示他們非常愛你，所以，你該尋找學習上的問題，相信你下次會考好的！等到作業再次收上來時，我發現她也寫了一句回復：老師，我會堅強面對學習的。

三、實驗效果