清明節的繪畫作品精選(九篇)

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第1篇：清明節的繪畫作品范文

關鍵詞：中國人物畫；瑤族服飾

一、獨具表現性的瑤族民族文化

1.獨具表現性的瑤族民族服飾

瑤族文化歷史悠久，民族傳統特色鮮明，尤其在服飾文化上更為明顯，五彩斑斕，絢麗多彩是瑤族傳統服飾文化的普遍性特征?，幾宸b的款式和頭飾多達100余種。它不僅是區別瑤族和其他民族的直觀形象依據之一，也是區分內部各族系、支系的重要依據。

瑤族服飾通常多以紅、黃、綠、白等顏色繡于深青色布上。刺繡圖案是十字形、萬字形、米字形、三角形等不同的花紋，其中間則都是由日常生活中的花鳥魚蟲等構成，圖案生動活潑，及具藝術表現性。如廣西賀州瑤族尖頭瑤的寶塔式頭飾高一尺許，用十幾塊不同顏色的毛巾折疊而成，底部用絲線和五色珠子加以裝飾，色彩鮮艷，造型美觀。廣西臨桂縣宛田瑤族的鳳頭式頭飾，則分上下兩個部分，上支一根支桿，支桿上插一鳳頭式的平板，平板上再覆蓋著一繡花帕，在繡花帕的后沿垂著若干股紅、黑色的長條棉線垂至后腰，形似鳳尾，下一部分則是用圓木挖成瓜皮帽的形狀，古色古香。這些式樣繁多的瑤族服飾不僅展示了瑤族同胞的歷史、文化、生活狀態同時也滿足了瑤族題材中國人物畫的表現需要，是中國少數民族繪畫作品有的民族符號，不僅增加了畫面的感染力，而且豐富了瑤族題材中國畫的表現內容。

2.獨具表現性的瑤族民俗與宗教節日

瑤族歷史悠久瑤族人民能歌善舞、勤勞勇敢，民族文化燦爛，節日文化也豐富多彩?，幾宄^春節、清明節、端午節、中秋節等外，還有自己特有的傳統節日，如盤王節、祭春節、達努節、耍歌堂、啪嗄節等。每逢節日期間，大街小巷擺滿了五彩絲線、刺繡、花邊、銀器、首飾等商品及各種美味小吃。男男女女，老老少少，熙熙攘攘的把整個街頭小巷擠得水泄不通?？v觀眾多瑤族題材人物畫作品中不乏表現瑤民族節日慶典場面，通過這些題材的作品也真實地反應出瑤民族的生活狀態風土人情。豐富的節日及獨具特色的民族傳統服飾為中國畫的筆墨表現提供了豐富的載體。不僅拓寬了藝術家的創作領域也充實了瑤族題材人物畫表現內容。成為瑤族題材人物畫創作的一個重要組成部分。

二、瑤族形象在中國人物畫中的表現

1.運用寫實性語言表現瑤族形象

寫實主義水墨人物畫以線為主要造型手段，以筆墨傳情達意，以“形神兼備”、“以形寫神”為造型原則的繪畫形式，其特點是就以線條造型為框架結構，充分展現墨線的優勢，再運用墨色皴、擦、點、染進行補充去豐富所要表現對象的體積結構感。這種表現形式不僅能很好的表現所描繪的對象，也能完整地表現出人物的內在精神。當今許多畫人物的畫家都運用寫實性語言創作過不同民族形象的美術作品。

如畫家郭有河的國畫作品《瑤族眾生像》就是運用寫實性語言來對瑤族形象進行表現的。此幅作品充分體現了郭有河超凡的寫實功底，畫中的每一個人物都有自己的身份，各有各的獨特裝扮與表情.畫家把素描元素吸收運用到自己的創作中并結合花鳥畫和山水畫的一些技法運用，使整幅作品墨色簡潔質樸，充滿意蘊之美，富有藝術感染力。

盡管畫家們有著各自不同的藝術風格，但從整體上看大多數少數民族題材的人物畫作品還主要是以寫實手法為主要的創作語言。

2.采用夸張變形的藝術手法表現瑤族形象

藝術的夸張變形，歷來就是中外藝術家造型寫像，抒情寄意的重要手段。少數民族特有的民族文化和形象特點更容易激發畫家們的興趣，從而在作品創作中更容易融入畫家個人感情因素體現出畫家強烈的表現欲望以及個人的藝術風格，夸張變形的藝術表現手法從視覺感受的角度來講，其形式語言表現力度也更容易形成強烈的畫面感染力和視覺沖擊力引起人們的關注。如畫家王國能的作品《趕圩歸來》，將夸張變形、抽象的藝術語言與書法筆意相結合，運用大的筆墨塊面，來進行繪畫表現。作品不局限于刻畫具體形象，隨意、感性，即主觀情感的表達遠遠多于具體形象的刻畫，用濃縮夸張的藝術語言表達瑤族人物的形象。使我們感受到一種力量、氣勢和一種撲面而來的瑤族異域風情。

3.以裝飾表現手法表現瑤族形象

由于少數民族多遠離塵囂，民風樸實，形象特點明顯、服飾、配飾色彩艷麗豐富民族特色鮮明，節日豐富且圖騰崇拜帶有神秘感。因此有些畫家就采用裝飾的方法，通過對少數民族面部表情、服飾紋樣、質地、款式等特點和其居住環境的元素進行歸納，運用線條的粗細、長短、曲直及墨塊的大小濃淡干濕變化等以裝飾方式表現少數民族的形象。在色彩運用方面，更加講究色彩的單純化和概括化的處理，色彩的單純化和概括化的處理使畫面裝飾性更加強烈，裝飾性表現手法更能使畫家們自由的抒發和表現內心的真實情感。這種裝飾的表現手法現已被大多數以表現少數民族題材的人物畫家所采用，并被逐漸的拓展和豐富著。因此，在各級美展上我們能夠經?？吹剿囆g家在寫實之外的繪畫語言上所做出的各種嘗試和努力。如畫家蘇旅創作的瑤形象作品《瑤族新娘》中帶有明顯的地域特色，整幅作品簡練而不失細節，造型夸張而不失瑤族的特點，無論是在形象表情的夸張上、還是在服飾衣紋組織的搭配上、無論從構圖還是色彩的搭配都能看出畫家注重作品的意趣，講求裝飾，而不求精雕細刻，追求筆減形具，表現少數民族古樸自然的天趣，具有很強的裝飾性。

三、結語

今天，在藝術界“百家齊放，百家爭鳴”的時期，畫家表現民族題材創作的熱情持續高漲，各種風格的少數民族美術作品的表現在當代中國人物畫作品中不斷體現出其獨特的藝術魅力，由于世界經濟文化的全球化和一體化不斷加強，全國各地少數民族也逐步被同化，越來越多的少數民族村落及服飾文化逐漸被淡化，甚至消失，真正研究和認識它的人并不多，使得民族形象的藝術性在人物畫這一領域的表現帶來了影響，。只有民族的才是世界的所以要發展中國畫，使其走向世界，對民族題材的大力發掘是不可缺少的，因此如何表現新時代少數民族的文化風俗，如何在全球化語境下繼承和創新，如何更好的把少數民族藝術形象的表現推向新的高峰，這給我們提出了不懈探索的課題。

參考文獻：

[1]馬學良內蒙古人民出版社出版 1995出版.

[2]鐘志金.新異多彩的少數民族題材美術（J），美術，2003（9）.

[3]蘇日娜 . 中國社會出版社 2006出版.

第2篇：清明節的繪畫作品范文

    (一)謝館樵的生平事跡

    謝瑯樵 (2522一2564)原名穎蘇,初字采山,二十歲以后改為管樵,三十歲以后改署館樵,號館城樵者、北溪釣隱、北溪漁隱、懶樵、懶甫、懶云山人、埔云山人、懶翁等。嘉慶十六年生于福建漳州府詔安縣。謝館樵幼承家學,擅長書畫、解音律、甚至工技擊,酷愛丹青,弱冠即噪畫名?！肮S莊”正門額有“武舉”兩字,蓋其先人為武舉出身,故謝館樵少時不僅習詩文繪事,且能拳擊,非書生手無縛雞之力者比。年青時曾參加科考,但未中試,后來放棄功名,游歷各地,宣泄胸中抑郁之氣。游蹤多在閩、粵、浙,最遠至北京,也曾渡海來臺灣。同治三年(1864)佐幕提督林文察,事件殉難,卒于漳州萬松關瑞香亭。[1著有《筍莊吟、》、《談畫偶錄》(《北溪剩稿》)、《筆記》、《館樵真篆》等。有關謝館樵的家世,各家所記有些差異或部分缺失,根據同時代的文獻考證較詳實可靠者,首先,是從謝館樵的父親梅賓先生的遺稿,經同鄉詔安人沈聚堂編輯《雪溪詩鈔》并有序言:雪溪公三子一女,長維裕字坦叔,次穎蘇字館樵,季穎鋒,而女則吾師。鋒善隸書。坦叔先生生性謙樸,讀父書,補弟子員,授舉子業,藏有詩集未刻……若館樵先生,生負靈異,九歲善畫,十歲能詩書,篆刻無不精妙,少有大志,常謂:“丈夫生逢亂世,當立功疆場,何局促于書生,博領青衫哉?”沖齡不講業,壯歲行軍……甲子之秋由閩省歸,將慶母壽……嘗曰:侯霞漳發逆之削書,假歸故里水閣,坐筍莊,檢故筐,將選先人遺稿及兄姊詩歌文詞,一一刊行,始了畢生之愿,亦得聊慰吾父于九原。[2〕另外同鄉的(清)沈景唐也為《雪溪詩鈔》撰序簡介謝館樵:吾邑謝君館樵,名士也。少承家學,工詩、詞、古文,而善畫……同治甲子之歲……摩身報國,死綏甚烈,女兄蕓史欲表章之,以家傳屬余,未有以應。[3當謝洗湘過世十幾年后,邱煒差(1874一1941)于光緒二十二年(1896)來到詔安過年時,聽聞了詔安才女的軼事,頗有觸發,決定為她作傳,同時也了解其弟謝館樵的才華與生平經歷,也在文章內容加入關于謝館樵的記事,并有深刻的論述。他在《五百石洞天揮鷹》書中說:拙著《贅談》輯蕓史《詠雪齋詩》頗伙,而未及其遇。丙申,居詔安城東草堂度歲,輒從謝家子弟得蕓史軼事。思欲傳之,今為草具于此……有弟館樵穎蘇,絕類其姊,乃使分,讀父書,攜成童,部能卒業。及體滿歸,復使互易,而課亦然。館樵旁涉藝事,能書能畫能篆刻,未冠,名出里間,大人先生爭羅致之,不恒家食。蕓史久依膝下,詩文專業所造獨精,常寄和弟作梅花詩,郎今傳誦之積雪滿天。館樵自嘆不及,數貽書索姊近稿,遇淋漓寫生時出以補白?！?〕連橫《臺灣詩乘.卷四》(1921年)云:“館樵名穎蘇,號懶云,漳之詔安人;父聲鶴亦能詩。少負奇氣,工技擊,精書畫,尤善水墨蘭竹?！边B橫在《臺灣通史.卷三十三.列傳五.林文察》(1921年)內文中記載了謝館樵:“穎蘇,興化人,字館樵,善畫蘭竹,書亦秀逸,久游臺灣,慷慨有烈士風;士論壯之?！比欢?連橫卻將謝館樵誤為興化人。另在《雅堂文集.卷一序跋.題謝館樵墨竹卷子》:“詔安謝瑯樵先生穎蘇,號懶云山人,又號書畫禪。少負奇才,喜談兵,精技擊……瑯樵善書畫,工水墨蘭竹,間作山水、花卉,亦有瀟灑不群之概?！薄?〕連橫根據謝館樵在臺作品中常有此鈴印,而認為珍樵又號“書畫禪”,實為謝館樵的閑章。

    (二)謝館樵的交游

    謝館樵交游的對象頗廣,上至名公巨卿,下至市井小民。謝館樵游歷大江南北,結識的人甚多,從史料文獻及其字畫作品款識與印譜得知部份人士。游歷之地以詔安、福州、廈門等居多,乃至渡海來臺流寓數年。名公巨卿有顏伯煮、林則徐、徐繼舍、徐宗干、鹿澤長、楊承澤、邵連科、林文察等,文人士紳則有楊慶深、陳偕燦、朱蘭詫、張用禧、洪范、林樹梅、吳尚沾、楊浚等。其中,徐繼舍、鹿澤長、邵連科、楊慶深、陳偕燦、朱蘭詫、張用禧、洪范、林樹梅等人,是之前研究臺灣書畫的學者專家未關注的交游對象。道光九年,時年十九歲的謝館樵在福州期間見過林則徐,《談畫偶錄》曾記其事云:小西湖蓄洪橋之水,以灌林田,中巫少穆居里時,鴻工浚之,重修湖上開化寺、宛在堂、為游宴之所,寺中多荔子樹,每歲夏,少穆仿姑蘇畫舫以迎客,時余與口口常作汗漫之游,少穆出壽山巨默試飲,余曾盡十二獻,儼然負大戶名。距今口載,同游諸君皆化異物,聚散之感,不堪回首矣。[6〕咸豐七年三月,時在臺灣的謝館樵作《擬林則徐七言聯》行書八言聯:最養百華惟資曉露,能生萬物無過春風。上款:咸豐丁巳清明節后,書于臺陽靜遠山莊。下款:館樵穎蘇。可見謝館樵與林則徐交游關系,縱使林則徐過世七年,謝館樵憶寫林則徐任云貴總督(1847.7一1849.10)所題的《最養能生》七言聯:“最養百花惟曉露,能生萬物是春風”。楊慶深于道光十二年春,為周凱觀察延聘至鷺門玉屏主講,呂世宜、葉化成受教于他。道光二十九年(1849)在福州的謝館樵與楊慶深交游,謝培樵寫《籬菊圖》并題詩贈給楊慶深,隔日,謝館樵又作《臥漁圖》,楊慶深則為他作《題謝館樵臥漁圖》詩:拍拍飛亮小小舟,荻花楓葉答篷秋。此中自稱高眠穩,一枕華晉到十洲。蘆汀竹嶼事幽尋,九十九灣煙水深。令我披圖先意奪,羨君翻有拓君心?；潞w來又七年,好山好水每流連。何時同泛深溪模,君為持綸我扣舷。賺籬曾寫菊精神,詩筆元暉絕點塵(昨承寫《籬菊圖》題詩惠贈)。似此遙情酣逸趣,可知人影即花身?！?〕林樹梅與呂世宜、葉化成乃同窗的學友,如同謝館樵一樣文武兼修、投筆從戎的愛國詩人、英雄好漢。道光二十六年二月十五日前,謝瑯樵與林樹梅重逢于廈門,拿出其姊《詠雪齋詩草》給林樹梅賞讀題跋,林樹梅跋后歸還給即將北上的謝館樵(前往建寧幕府),并吟詩為謝館樵送行道別,其詩《喜晤謝管樵,即送之建寧幕府(君善書法,畫竹尤妙,著有《筍莊吟‘》)》:神交十載最相知,再晤欣看鬢未絲?？癫莨P端云并涌,瘦吟胸次筍爭奇。傾尊共訂游山約,啟隙教評詠雪詩(出其女兄皖湘《詠雪集》索序)。鄭重去籌康濟策,不須惆悵話臨歧。由詩中得知,當時謝館樵與林樹梅相交已十年的知己朋友。清季流寓臺灣一年多的大詩人楊浚,與謝館樵交游,同治二年秋天,謝館樵所作的《墨蘭》,后來由蘇元(號笑三)收藏,楊浚于光緒六年(1880)十月客游廈門訪蘇元時,見到已逝的友人謝館樵之畫,油然而生詩情題跋:“竟夕西風一忍饑,娟娟顏色是耶非。美人遲暮都如此,獨抱瑤琴月滿衣。光緒庚辰十月,客游鷺江,行有日矣。笑三詞友出亡友館樵《墨蘭》索題,倚裝書此,即請鄒政,雪滄弟楊?！?。謝館樵后來追隨臺灣霧峰林家的林文察來到漳州萬松關,于事件中,不幸雙雙陣亡。謝館樵在萬松關的瑞香亭軍中作《軍中題畫竹句》行書:十載從軍百險經,浮云世態事難平。憑將滿腹牢騷氣,盡付毫端作雨聲。架戟如林甲帳開,妖氛未靖豈甘回。枕邊靜聽蕭蕭竹,猶是沖鋒破敵來。何須抑郁自摧殘,勝負兵家亦等閑。喜氣寫蘭怒寫竹,且留書畫在人間。從詩句中可見謝館樵歷經冶桑,卻依然豪氣壯志,將滿腹牢騷之氣渲泄在紙筆,快樂時畫蘭,氣憤時寫竹,將內心真實的感情藉由筆墨淋漓盡致展現出來,留下可貴的書畫作品于世上。

    二、謝館樵的繪畫師承及豐富學養

    (一)謝館樵的繪畫師承與詔安畫派

    1.謝館樵的繪畫師承

    關于謝館樵的師承,吳名世說其和沈古松(1809一1864)童年時均曾向詔安畫派啟蒙期畫家沈錦洲問津,拜師學藝。在《詔安縣志》則記載謝瑯樵與沈瑤池少時拜沈錦洲為師:沈錦洲,仕渡人,初習工筆畫,以牡丹、鳳著稱,然過守矩鑊,不為鑒賞家所重視。中年以后改習半工寫,一祛局踏涂澤之病,而出以凝練渾樸之長,學者翁然宗之。謝穎蘇、沈瑤池少時皆執贊其門焉。[s]然而,謝館樵不局限師承本地畫家,還拜外來的畫家方琴、鄭崇禮(羽中)和益伶等為師,擴展自己的視野。

    2.詔安畫派

    詔安畫派最早提出的是吳魯(1845一1912)跋謝館樵的畫時所言,并評論詔安畫派畫家的特點與缺點,他說:“詔安諸家放筆為直干,蒼松翠柏,尺幅中具有千尋的氣勢,視江浙諸家,直駕其上,惟每流于粗獷,所以難得和其齊名。”稍晚的邱煒夔在《五百石洞天揮座》(1899)書中說(《續修四庫全書》第一七O八冊,頁217):同治時,吾漳詔安謝館樵貳尹穎蘇,畫擅蘭竹,書學顏米,行間筆下,雅具一種不凡之致。喜與名宿騷士游處,一時俗派,都無所染,詔安雖多畫家,同時若沈古松瑤池、許禹涯釣龍、吳織云天章、胡漢搓悼章、沈雪湖祖文,舉望塵不及,此外之摹稿填粉全昧門徑者,更無論已。今日談詔派畫,端推君為第一流。邱煒菱指出詔安畫派重要成員有沈瑤池、許釣龍、吳天章、胡悼章、沈祖文、謝館樵等人,他特別推崇謝館樵為詔安畫派第一流畫家。在吳名世《詔安畫派之源流》文中將詔安畫派分為四個時期,說明較具代表性畫家及其源流關系:一、開山的劉國璽;二、啟蒙期的沈錦洲,謝館樵、沈古松童年均向其問津;三、發達期的謝沈吳許;四、旁流支派之暢衍。謝館樵和沈瑤池、吳天章、許釣龍并列為詔安畫派發達期之代表畫家;旁流支派之暢衍,則包括方拱辰、錘元音、胡悼章(《詔》文誤植為桌章)、馬兆麟、沈瑞圖。詔安畫派的特色,以山水畫而言,主疏淡,學米元章煙云縹緲,兼有沈石田、倪云林及清初四王畫風,筆意趨于簡淡;花鳥學半工寫,筆簡而神肖;人物以寫意行之,線條勁練,以點睛取神,亦有寫真畫,神形畢肖。「9〕

    (二)謝館樵的學養源自家學及古代書畫家。

    謝珍樵生長在書香世家,父親謝聲鶴,字梅賓,又字羽仙,號雪溪,是一位研究經學者亦是詞家,能畫工詩,是邑中著名詩人,著有《雪溪詩鈔》九卷。叔父謝廷熔(字跡山)是儒士亦善書,流傳的《草書》作品,筆氣融貫,卓然自成一家。因此,謝館樵從小即受父親與叔父耳濡目染的熏陶,潛移默化的影響。姊洗湘(2801一1871)字蕓史,小字仙,以詩名,有《詠雪齋詩鈔》傳世。兄維裕(?一1865)字坦叔,亦善詩文,生性謙樸,讀父書,補弟子員,授舉子業,藏有詩集未刻。弟穎鋒善隸書。有位才華洋溢的女詩人姊姊,謝館樵不僅常會收到其姊蕓史的詩,拜讀領略的同時亦提升自己的文學修養,除了將其姊的詩句題在他的畫作上,詩畫相得益彰,而他個人亦常自作詩詞題于畫上,加上一手好字,使得謝館樵具有“詩書畫三絕”之譽。謝館樵從小就以古代大家及前人為師,聰穎過人,據他的《談畫偶錄》云:余幼喜繪事,以口口大家為師,務脫近時諸畫家習氣,壯年縱游四方,所見既廣,各體兼備……囊于三山市鎮,見新羅山人所畫山雀小幀,雖用墨不多,極有山籬野徑之趣,小鳥噪起,披圖如聞其聲。是日頗有畫興,檢出掛屏間,奈筆與心違,莫能得簡淡之致為自嘆耳。[10〕

    可見謝館樵對華雖的花鳥畫深為折服、贊嘆不已!臨仿之卻不得其門而入,后來才逐漸摸索體驗得道也。謝瑯樵繪畫作品中題識臨、仿、樵歷代名家,如五代的董源、徐熙,元代的吳鎮、管道升、高克恭,明代的夏爬、沈周、唐寅、呂紀、董其昌、陳淳、徐渭,清代的石濤、王翠、蔣廷錫、鄭燮、李障、華雖、張敵、(釋)可韻……等等,可謂遍臨古人、博采眾長。

    三、謝館樵的書畫藝術成就