兒童繪畫精選(九篇)
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第1篇：兒童繪畫范文
中圖分類號:G613.6文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20
一、兒童繪畫的發展階段
少年兒童繪畫的發展是循序漸進的,其歷程是沒有截然割裂的階段。人們為了研究少年兒童繪畫心理和指導美術教育的需要,才將其劃分為不同的階段。歷史上曾經出現過對各個時期的不同命名,依照他們大多數孩子繪畫發展的相似點,劃分如下幾個階段:(1)涂鴉期(1.5―3歲);(2)符號期(3―9歲);(3)寫實期(9―15歲);(4)理性期(15―18歲)。
二、兒童繪畫符號期的三個階段以及各個階段的特點
這是兒童繪畫發展、變化較大也是兒童繪畫發展中分歧最大、問題最多的階段。這個時期,兒童繪畫又分為三個小的階段。
第一,詞的符號期(3―5歲)。3歲兒童對手的小肌肉群運動能力能夠控制,開始產生表現物象的意識。與“造詞現象”相關,幼兒會自發地在簡單的形狀上加若干輔助線(初期),但形象極其簡單,甚至看不出眉目。但由于幼兒對所畫的形狀所說出名稱或賦予意義,與無意識涂鴉有了本質區別。后期,兒童能畫出組合的形狀,開始有意識地去表示某種物體,即先說出要畫什么東西然后去畫,或者邊畫邊說。形象散亂、拼湊,相互之間毫無聯系,互不遮擋,這個時期的兒童不太注意顏色的使用,只有“詞”的意義,故稱為“詞的符號期”。
第二,句的符號期(5―7歲)。這時兒童開始畫自己心中喜歡的、稍復雜的形象,已經能畫出物體的主要特征,多用“線”和簡化的二維輪廓來造形,不注意事物之前的比例關系,圖形很簡單也不準確,常常缺少這個缺少那個,而且在內容或者形式上都會形成一個概念化的定勢。5歲的兒童已經開始有了最初的空間意識,出現了“地平線”,或使用多種形式來表達物體的空間和前后層次關系,使整個畫面更加的整體。這個時期的兒童,喜歡選擇不同顏色的筆來描繪不同的事物,或在勾勒好的形象中涂上不同的色彩,此時,大多使用的是主觀顏色。有時候他們的畫面能表現出簡單的情節,想象豐富、形象夸張、表現大膽、充滿情緒。這個時期的兒童,畫面略有陳述性,僅“只言片語”,類似于語言中的“句子”的意義。
第三,陳述的符號期(7―9歲)。這個時期,他們的畫仍然有概念化的傾向,重復地畫著自己多喜愛的事物,但在形象特征上已經比較完整,比例大體正確,還能畫出一定的細節;在空間方面,能表現出基本的“透明畫”現象。畫面的顏色更加鮮艷、豐富,繪畫的表現力也強了很多。大約9歲左右,有的學生開始追求客觀色彩的豐富性和復雜性。此時兒童具有典型的“童話式夢幻心理”,致使此時兒童的記憶畫、想象畫最具特點,能體現較明顯的情節或表達某一事件,有很強的陳述性,常能表現一個完整的事件或者場面。所以,我們稱之為“陳述的符號時期”。
三、關于兒童繪畫在符號期的特點
第一,荒誕性現象。兒童畫中會出現種種荒誕可笑的現象,具體可以概括為以下六個方面:(1)構思的荒誕性;(2)構圖的荒誕性;(3)造形的荒誕性;(4)色彩的荒誕性;(5)空間的荒誕性;(6)設計的荒誕性。
第二,兒童畫與大師的作品。兒童畫具有獨特的“藝術魅力”,深受藝術家乃至藝術大師的青睞,也被認為是兒童“創造力”,甚至有人把兒童畫與藝術大師的作品相提并論。其實,所謂的“藝術魅力”,“創造力”大多是指上述的“荒誕現象”,是兒童無知的表現,兒童畫與藝術大師的作品之間是有本質的區別的。簡單來說,兒童在畫中的“藝術魅力”因心理水平的限制,其本人是意識不要到的,是“天賦支配著他們,而不是他們支配他們的天賦”。而且兒童自己也會隨著年齡和知識的增長,認識到兒童畫中不合理性而放棄這種表現方式。
第三,“重過程而輕結果”的現象。兒童作畫十分專注,但對畫好的作品卻隨手亂扔。因為兒童把繪畫看成一種言語過程,畫中人知識“人”的符號,猶如寫“人”字一樣,未必是特指的某人,無所謂美不美、像不像。畫完后,記錄言語的過程的圖畫也就無意義了,此時兒童尚未意識到圖畫的審美價值。
第四,“小學生天性喜歡美術”。由于對語言的積極態度,致使此時兒童普遍地對其書面言語形式―繪畫抱有積極、主動的熱情,而且容易畫出相當好的效果,這是其他作品階段都不具備的兒童畫優勢時期。
了解了兒童繪畫發展的“符號期”的特點,有助于我們在學生的中小學期間的教學打下堅實的基礎:了解了這個時期的兒童繪畫,能幫我們更好的認識兒童的內心世界,建立兒童初步的審美觀念以及一定基礎等等藝術文化修養,培養其良好的個人氣質和個性的養成起著重要的作用。兒童繪畫教育不僅能夠對兒童進行“全面治理啟蒙”,還能更加有效地調動兒童的非智力因素,進而提高兒童的整體素質。這個時期的教育正確與否將關系到孩子的未來,某種程度上也關系到藝術,甚至民族的未來。
第2篇：兒童繪畫范文
關鍵詞：兒童繪畫；情感 ；交流；評價；欣賞
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0023-01
隨著素質教育在中國的發展，美術課在學校的地位也隨之提高，越來越多的家長也積極讓孩子參加校外美術興趣班，這都說明了美術教育的價值得到了認可。但令人擔憂的是在評價兒童的繪畫時，更多的教師和家長僅僅停留在兒童繪畫的表面，而忽視了隱藏在顯性的繪畫中兒童所訴說的精神內涵。鑒于此，我們不僅僅讓兒童的繪畫看得見，更應該讓兒童繪畫“聽”得見。因此，傾聽兒童的繪畫語言，使我們與兒童真正的做到心與心的交流，對于兒童身心健康的發展尤為重要。
一、了解兒童繪畫情感表現的特點
兒童繪畫中的情感表現是稚拙的、天真的、簡單的，他們通過表象、言語及符號形式來表達內心世界和外部世界。首先，兒童以夸張的身體動作和面部表情作為表現情感的媒介；其次，兒童還通過直覺表現情感；再次，兒童繪畫具有表現性。兒童繪畫情感的表現性并不像大師級的藝術家有那么的寫實，他們稚拙、歪曲的線條，并不是他們有意識去追求的，而這就是兒童所謂的藝術創造。這種不受限制的、天真、甚至可愛的繪畫形式也是不能被模仿的。像畢加索那樣畢生追求的那樣，兒童繪畫是一種具有獨特魅力的藝術語言。怎樣能很好的傾聽兒童的繪畫語言，走進兒童內心的情感世界，首先要對兒童的繪畫做出正確的評價。
二、走出對兒童繪畫評價的誤區
在兒童繪畫教學中，很多老師總是以專業的角度去看待最后的成果，要求兒童繪畫的構圖、比例、色彩等，以達到所謂的教學質量。常常按照自己預想的成果去引導兒童繪畫。而家長更是經常以成人的眼光去看待兒童的繪畫作品，甚至以攀比的心理衡量自己孩子與其他孩子能力的差別。以這樣的發展趨勢，很難想像兒童繪畫到底能帶給兒童身心發展多少益處。正確的評價兒童的繪畫，不僅對兒童的美術發展起到積極地推動作用，而且能更好地促進兒童身心健康的發展。老師和家長應該從兒童繪畫解讀出更多的東西，盡可能感悟到孩子內心的想法。他們可愛的表現欲，以及天真的話語，會帶給我們更多的感動。我們應該遵循兒童發展規律，善用激勵保護原則；用兒童的眼光去看兒童畫，學會傾聽孩子的畫；用支持、肯定的態度去評價兒童畫，激發孩子表現美和創造美熱情。
三、如何聆聽兒童繪畫的情感表達
兒童繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程。我們要明確在素質教育的大背景下，美術教育主要是培養兒童健全的人格，促進兒童個性的發展。每個孩子都應該是獨一無二的個體，不是每個孩子都能成為偉大的藝術家，但是每個孩子都可以成為優秀的具有藝術氣質和修養的個體。因此，美術教育不能泯滅兒童創造的個性，這需要全社會的努力，尤其是和兒童有著密切關系的教師和家長。
在教師方面，教師在教學過程中起著重要的引導作用，要擺正自己的教學態度和專業的知識素養。對于兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待。而不應籠統地給予消極的批評。打破以教師為主的灌輸式的教育模式，在不損害兒童積極性和獨創性的前提下，加強與學生的對話和交流。楊景芝老師的“日記畫”的教學形式，就很有創新性，不僅能激發學生畫畫的興趣，更鍛煉兒童持之以恒的耐心，通過借鑒發現孩子進步很大，孩子能結合生活經驗，在此基礎上創作，畫面更有生動感。在課堂上每次留出時間讓孩子展示自己的畫，講解自己的所見所為、所感所想，發現孩子的情緒都變的比較活躍。整個班級的氛圍變得非常融洽。另外，教師要非常注意兒童繪畫能力的差異性，這種差異性有可能和先天的素質或者家庭背景有關，教師要因材施教，注重培養兒童的創造性和鮮明的個性。
在家長方面，兒童的早期教育受家庭影響較大，家長是兒童的啟蒙老師，家長不要有太多的自尊心和功利心。當今快節奏的都市生活，使很多家長有時候沒有耐心和孩子交流。家長應該多和孩子交流、溝通，了解他們的所思所想，學會看懂兒童繪畫。多傾聽孩子的表達意愿，兒童畫出的線條、色彩、形象有著自己的特點。不同的兒童畫，畫面的形式語言是不同的，每幅作品都有獨特的視覺效果。每一幅兒童繪畫作品背后都有一個故事，一個兒童內心世界的故事。評價兒童繪畫作品時要從兒童的角度出發，以兒童的視角觀察美術作品中的亮點。學會聆聽兒童的繪畫語言，與孩子達到心與心的溝通。
兒童繪畫是藝術教育的凈土，兒童的內心更是一片純凈的世界，兒童繪畫表達的是天真爛漫的個性和情感，讓我們以最誠摯的態度和關愛，去欣賞兒童繪畫。我們不能僅僅讓兒童繪畫看得見，更應該讓兒童繪畫“聽”得見。
第3篇：兒童繪畫范文
少兒興趣網權威兒童繪畫：如何教幼兒寶寶學畫畫，更多兒童繪畫相關信息請訪問少兒興趣網。 第一，要明確教子繪畫的指導思想。家長教嬰幼兒畫畫主要目的是為了啟蒙孩子的動手能力、想象能力和創造能力，培養專注安靜的性格和喜歡畫畫的興趣。而不能過早、過多地想到是為了把孩子培養成一個小畫家、小美術家。這樣家長教孩子畫畫就會感到是一種有趣的繪畫活動，覺得是一件十分輕松、快樂的事情。
第二，要明確嬰幼兒畫畫的標準是什么。許多家長教幼兒畫畫總以像與不像為標準，看到孩子畫得不像就趕緊畫個樣子或者叫孩子照著圖畫書上的樣子照著畫，有的干脆動手為孩子修改，想方設法讓孩子畫得像一些。這種教法實際上是為畫而畫，是把家長的意志強加到孩子的身上，忽視了孩子的想象力和創造力的發展。家長一定要明白，嬰幼兒畫畫的標準不是看他畫得像與不像來衡量，而是看他的畫中有沒有他自己的意愿、想法、愛好和生活經驗。如一個3歲多的孩子畫了一幅《兒童公園》的畫，他把翹翹板畫在與太陽一樣高的位置，而且還把太陽畫成黑色的。大人問他這是為什么，他回答：“翹翹板越翹越高，總有一天會翹到天上去；太陽就是黑色的?！保赡苓@位小朋友用肉眼看太陽，而太陽的光很耀眼，他睜不開眼，覺得太陽是黑色的）這幅畫看似滑稽可笑，不合常理，但充分表現了孩子的意愿、想象和生活經驗。這就是一幅值得肯定的好畫。因此大人不應以成人的認識水準來要求和衡量孩子的畫畫水準，更不能以自己的喜好隨意糾正、指責孩子的繪畫，要充分賞識孩子的創造、想象的自我表現能力。
談到這里家長朋友們也許會問：畫畫畢竟是用筆和紙來表現一定的具體形象，是以圖形和色彩出現的，這就勢必涉及到一些畫法和技巧的問題，這也是家長感到棘手的問題。不教吧，他不會畫，或畫得亂七八糟，不成個樣子；教吧，又說約束了孩子，不利于他主動表現，影響了創造力的發展。那么，究竟該怎么教才好呢？這里只談談對3歲左右的孩子進行繪畫啟蒙的教育方法。
第一步鼓勵孩子“涂鴉”。所謂涂鴉，就是小幼兒最初的沒有目的的涂涂畫畫，幾乎是亂涂一氣。家長一方面引導孩子給“涂鴉”畫取個名，一方面作適當的補充。如孩子拿著彩筆亂畫，大人就表揚他：“看，寶寶會畫畫了！畫得很好！”；假如他畫了幾根彎彎曲曲的線，大人就對他說：“畫得很好，這是畫的什么呀？”孩子可能會講出“水”’“毛線”“蚯蚓”等不同的說法，不管是什么說法都要表示贊同，隨即在紙的下方幫孩子寫出畫的名稱，并當著孩子的面作一點適當的補充，添上幾筆。如此類推，孩子畫的歪歪斜斜的圓、密密麻麻的點等等任何涂抹，都可以引導他說出名稱，并作有限的補充，使之變成一幅好的作品。這樣孩子腦中的表象積累越來越豐富，繪畫的興趣越來越濃，孩子的自信心越來越足，他涂鴉的目的也逐步明朗起來，他會慢慢進入邊想邊畫，大膽想象和創造。有時畫著畫著，會高興地叫起來：“媽媽，快來看，我畫了一朵大白云?！边@時孩子學畫畫就開始上路了。
第4篇：兒童繪畫范文
簡單說來，造型因素包括點、線、面、形體、結構、質量感、空間、色彩、明暗（可暫不列入兒童畫范圍）等，也包括構圖。人類認識事物，總是由點及線，然后在涉及面和體來的，兒童也不例外。兒童造型能力的培養應當從認識這些因素入手。要讓兒童認識各種點如方點、圓點；認識各種線，如直線、曲線，波狀線、螺旋線；形體是繪畫中最基本的造型因素。形體即物體的形狀和體積，它與結構緊緊相連。結構是內在的東西，形依附于結構之上，認識形體應在理解結構的前提下進行。常見的形有正方形、長方形、圓形、三角形、梯形等；體分基本形體和復合形體，基本形體包括方體、球體、錐體、柱體等，復合形體就是這些形體的組合，我們可以把世界上的物體都理解為基本形體及其組合。認識常見的平面，并學會用這些知識來對物體進行概括。（體的認識可放在四、五年級）認識它們并不意味著就要用這種形式去表現事物，主要是培養這種繪畫觀（用基本形去理解概括物體。如大多數兒童都愿把人畫成圓圓的腦袋、長方形的身子、長條形的胳膊等，這也是兒童用基本形對現實的一種概吧。），在表現時具有此方面的傾向，做到用基本形去觀察物體，去表現物體，但決非是將物體畫成幾何圖形和所謂的簡筆畫，要有觀察，要有情感，要有童趣。繪畫題材的選擇多與學生生活實際相結合，讓學生懂得美處處都存在，培養他們觀察生活、表現生活的良好習慣。在寫生時，要引導學生正確地觀察，注意物體各部分之間的內在協調關系，學會整體地比較。教師應根據兒童的認知特點進行客觀地評價，千萬不要苛求形體比例等造型因素的絕對準確，追求這會把學生引向死胡同。只要結構和諧，有兒童的觀察即可。形體的處理以轉折處最為要緊，其余可放松些，這樣最能把握對象的特征。
空間關系在繪畫最為重要，在可以說空間關系的建立，標志著繪畫關系的初步形成，它抓住了實質性的東西。在二度平面上創造出三維的空間效果來確實不容易，在兒童畫教學中一定要給以足夠的重視，這也是增加藝術 表現力的一種基本方法?？臻g關系是怎樣體現的呢？一般來說，有下列幾種方法：一、靠遮擋，前面的把后面的物體擋住了，這說明二者所處在前后不同的空間位置；比如具有遮擋關系的兩只蘋果，空間關系主要靠前面物體輪廓線 的完整與后面物體的輪廓線被前面物體所切斷而不完整的對比來體現的，只要將此畫出，空間關系很自然地體現出來。低年級的學生不懂這種關系，畫面上事物羅列，缺乏必要的空間變化，看上去非常呆板。這是缺乏空間的緣故二、靠透視關系，近大遠小，近清楚遠模糊等透視規律來營造空間；要結合現實的例子來讓學生感覺體會，不一定非要將透視原理講清不可（高年級可傳授一些此方面的知識）。三、靠色彩、明暗的變化推移及其對比來顯示；冷色、暗色后退，暖色、亮色前進，另外筆觸、肌理等也可體現一定的空間關系。
質量感在兒童畫創作中常常給以忽視，這樣大大地削弱形象的感染力。質量感的體現與繪畫表現手法緊緊相連，線條的輕重、粗細、疾緩可直接暗示物體的質量感，筆觸、肌理更是顯而易見，色彩亦能表現一定的質量感（暗色重，亮色輕；冷色重，暖色輕）。
畫面的組織，即畫面的構圖，形體、明暗、色彩等造型因素在畫面的綜合安排。構圖知識是一門學問，要專門加以研究。繪畫的構圖對形象的塑造起著一定的補充作用，使作者的創作意圖更加明確，相對于其他繪畫要素，構圖的作用最為重要，正是因為構圖，才將其他因素有機地結合起來。
認識繪畫的造型因素僅僅是藝術表現的一個開端，更重要的是要培養孩子們正確的觀察方法。古語說得好：授之以魚弗如授之以漁，我們之所以教就是為了不教，培養學生獨立作畫的能力才是我們最根本的目的。觀察，它是藝術表現的前提，縱觀繪畫觀察之法，無非整體觀察、立體觀察兩種。整體觀察強調平面式的觀察，注重物體之間的聯系，為橫式觀察；立體觀察強調事物縱深方面的觀察，注重物體各個方面的聯系，為縱式觀察。整體觀察以一點為中心鋪展開來，其余處于模糊狀態，著眼是點，綜觀是全局，在操作時為整體比較，此最能把握事物當前的狀態，為繪畫觀察的基本方法。立體觀察是多角度觀察，全方位觀察，更能全面把握事物的性質；二者為矛盾的兩個方面，相互補充，缺一不可。觀察者要同時具備這兩種觀念――整體觀和立體觀。
第5篇：兒童繪畫范文
隨著社會的發展人們的文明程度不斷提高，并對藝術有著狂熱的追求和向往，在這個大背景下，平面設計成為設計中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成為生活中的一部分。在這個設計要不斷突破，勇于創新的時代，為了跟隨社會的需求，設計師必須不斷地尋求新的突破點，設計出最新穎，最完美的作品。而兒童畫的表現形式的出現恰恰與設計們所追求的個性與單純如出一轍。甚至很多的設計師專門去模仿練習兒童畫，分析兒童畫的獨特之處，將兒童畫的的特點運用到自己所設計的作品當中，成為現代平面設計借鑒并學習的好素材。
二、兒童畫的概念，特點及在設計中的運用分析
1、兒童畫的含義
兒童畫是指兒童根據自己的想象，運用形象、色彩進行創作的繪畫，它是兒童自己為傳達內心的情感、思想、意識，能動反應對世間事物的認識和感受，并用形象的符號、色彩的意蘊和畫面的形象關系表現出來的可視的造型樣式。
2、兒童畫的特點及運用
根據長期在兒童畫室的觀察中，年齡在12歲以下的兒童在繪畫的技法，構圖，造型上都沒有經過長時間的專業訓練，使其畫面有了不同于專業繪畫人員的特點。造型上呈現出簡單明了，稚拙樸實，線條簡單等特點。色彩的表達上也通常對比強烈，鮮亮明艷，純平的大塊色彩給畫面帶來了不小的裝飾性。在構圖上并沒有運用所謂的三角形構圖，對角線構圖等，而是畫面更為飽滿，更加富有張力。思維上天馬行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬間的事物，畫面上各種空間的相互轉變，卻并沒有任何不舒服的感覺。審美獨特但是卻又不失去事物的客觀特征，以游戲性、故事性或是幻想性將畫面中的事物有機的結合在一起，帶有強烈的主觀色彩，并有濃濃的趣味性。作品中抽象與寫實并存，現實與幻想互換，傳遞出孩子的內心，表達出積極地趣味，和最真實的情感?，F代許多的藝術大師因其作品反傳統的表現形式在藝術史上占有很重要的位置，而觀其作品其中不乏有與兒童繪畫表現形式類似的作品。其中最為著名的便是畢加索，他曾說：“學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間。”可見，當藝術由最初的稚拙、單純，到技藝的超群、循規蹈矩、到再返璞歸真，忘記技巧，回到原來最初的模樣，是東西方藝術大家所追求的，也是現代設計師所追求的。兒童因為沒有經過專業的繪畫訓練，所以在繪畫過程中，只懂得抒發自己的內心情感，表達創作的欲望，以及獲得心靈上的愉悅，因此所展現的形狀打破了照搬的原則，在造型上忽略了原型，善于變化，比例失調，會有一些夸張的對比，有一種原始繪畫的感覺。因此在包裝的設計中，多運用到兒童繪畫中的“神似大于形似”的特征進行包裝的設計。在外觀上更加的富有視覺張力，沖擊力，達到創意趣味性包裝的特點。給人帶來了趣味性的視覺沖擊力，刺激了消費者的神經，留下來深刻的映像。并能激發購買者的深層的購買欲望，從而達到提高銷量的目的。正因為兒童繪畫它專有的特點，在平面設計中的運用也是越來越豐富。招貼作為現代平面廣告中使用最頻繁，最廣泛的傳播方式之一，其若要沒有好的創意，便如同一座沒有生命力的雕塑一般。好的創意能夠恰當的點破主題，提供新穎的表現手法，能夠引人入勝。如田中一光在為無印良品設計的海報招貼中，正是運用了兒童畫中的涂鴉元素作為創作素材，將其中的精華經過提煉與濃縮運用到平面招貼的局部當中，起到點睛之筆的作用。
三、總結
第6篇：兒童繪畫范文
孩子們都喜歡玩，都喜歡新鮮的東西，所以開頭幾次活動家長可以盡量多提供一些繪畫工具，油畫棒、毛筆、彩色水筆、皺紙、水粉顏料、膠水、毛條、手工紙、鉛畫紙、卡紙、白報紙、彩色卡紙、舊報紙、廣告紙等等，和孩子一起玩繪畫游戲、手工游戲，吸引孩子動手參與，漸漸地適應活動，樂于活動，期待活動的開始。
二，多肯定、多鼓勵、多贊揚
兒童畫是沒有對錯的游戲，不能以大人固有的眼光來看待。鼓勵孩子大膽作畫，多為孩子的進步加油鼓勁，多表揚多贊賞，給孩子多一點的自信。
三，多引導、少示范、不照抄
有時我會先畫給孩子們看，然后將我的示范收掉，鼓勵他們自己畫，畫得不一樣也很好。
四，多和孩子交流討論，幫助孩子豐富畫面
活動從主題交流開始，收集相關的資料和實物，鼓勵孩子大膽發言說出自己的看法。畫畫的同時也要多交流，當孩子畫不下去的時候，進行一些引導性的交談，鼓勵孩子運用已有的經驗進行想象，自己來豐富畫面。
第7篇：兒童繪畫范文
摘 要：本文通過對兒童藝術特點的剖析，揭示西方現代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質，并結合藝術家的具體作品分析進一步指出西方現代主義繪畫在本質上有別于兒童稚拙藝術，張揚著獨特的藝術個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術境界。
一、引 言
人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發現及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發現及現代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯?，F在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創作狀態，使得西方現代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養。
二、西方現代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。”兒童藝術更具創造性和表現性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現代派藝術中，反叛傳統，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態和兒童的藝術作品崇拜不已?，F代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫?！边@在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現?？刀ㄋ够绨輧和囆g是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現的形式中?！瓋和幸环N巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平?！碑嫾荫R蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創作狀態、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。
三、西方現代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿
從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，眼花繚亂的西方現代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現技巧方面的啟發，更受到兒童對待繪畫的基本態度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中?？死鸵恢背绨輧和倪@種天真狀態，并以自己的方式加以模仿。克利在繪畫技巧上使用兒童那種環繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優美?！陡呒軜虻母锩樊嬅嫔虾唵蔚纳踔帘孔镜母呒軜颍憩F出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才?！蓖盔f和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創作方法，創作出一些涂鴉形態的作品，如在《人間的聯歡節上》，我們可以看到的一種以此法創作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。
西方現代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的?！盎恼Q藝術比起優美、崇高的藝術更加深刻地表現了人之所以為人的內在生命力?！边@是西方現代畫派對怪誕藝術的看法和推崇。現代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌，法國評論家在觀看他們的畫展時，曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現內心情感，這也是近現代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統上摹寫現實的主流畫法的新的一步，在野獸派繪畫中，馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點，人物的形象往往有彎曲的形態和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》，這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。
四、現代主義繪畫大巧若拙
現代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創兒童繪畫，在技巧、表現形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性?？死?、米羅和杜布菲等現代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態，去重新發掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰?！彪m然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉?？死m曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統藝術熏陶，其藝術風格必有傳統技巧的痕跡?？梢妰和闹勺臼怯字傻淖?，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩?！弊緲阒?，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。
五、結 語
總之，現代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現代藝術中，傳統的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區別。當然，西方現代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
參考文獻
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[2] 阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998．
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第8篇：兒童繪畫范文
【關鍵詞】兒童繪畫；現代藝術；借鑒；啟迪
中圖分類號：J20文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-198-01
一、現代藝術的發展趨勢
進入20世紀后，現代藝術成為西方藝術的主流?，F代派美術起源于法國后印象主義畫家塞尚，高更和荷蘭畫家凡?高。這三位大師在現代美術史上的地位是輝煌的，塞尚更被譽為“現代繪畫之父”，他們各自創造了前所未有的藝術世界，從而直接引起20世紀初現代派美術的發展和變革，如野獸派、立體派、未來派、超現實主義、抽象主義等等。他們都著重表現自己的內心世界和主觀感情，重視直覺和下意識活動，反對西方學院教育理念中藝術的造型觀念和造型規律，試圖擺脫傳統的束縛，開始探索繪畫手段的情調和純形式。兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感是這些藝術家們要追求的目標，運用兒童質樸、怪誕的心理來表現世界，達到返璞歸真的意境。
二、兒童畫的特征分析
當走進人類文明快速發展的時期，藝術家們不再一味地摹寫，開始出現了對精神價值的探究和對現代藝術發展前景的反思。一方面表現為挖掘人類的心靈內部；另一方面表現為對人類童年時代藝術的探究和兒童畫借鑒。據此，無意識和潛意識也就成為20世紀現代主義美術的兩大主題和創作方法。畢加索曾說：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，后來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生努力追求的，就是把我的作品畫成兒童畫般的純真?！崩L畫其實就是一種傳達視覺神經的符號，兒童用稚拙、樸實的手法表達主觀的想像和情感，是一種無意識的行為，從而讓人們發現了兒童稚拙美的繪畫形式。
所謂兒童畫就是在19世紀末20世紀初，兒童畫研究運動中指的純粹意義上的、沒有經過教師指導的、無意識的、是兒童心智的自然流露，完全出自兒童之手的創造性表現自我的圖畫，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。繪畫與其他藝術形式相比，更具有直觀性，因此也更容易為兒童所接受。兒童往往把繪畫當作一種游戲來對待，在游戲中表達對世界的看法，他們只注重過程不看待結果，一旦來興趣時，他們就會馬上拿起畫筆，伴隨著愉快的情緒，任意涂抹，無拘無束。兒童們沒有一定的理論基礎和經驗的積累，所以他們創作出來的作品沒有細節的描寫，都具有很高的概括性，畫中充滿了圓形、橢圓形、三角形等各種不規則幾何圖形，沒有繪畫中的技法和對對象特征的把握能力，但孩子們從中得到來的滿足和快樂，那是一種稚拙的自發性、童言無忌的大膽、瞬間的愉悅和一份坦率、可貴的童心。他們的畫不受任何限制，也不會受專業技能的影響，因此形成了兒童所特有的純樸、天真、肆無忌憚的特點。這也是我們成人和兒童的差別，是成人無法進入的世界。
三、現代大師對兒童畫的借鑒
兒童隨意且愉快的涂鴉在過去沒有被人們意識到有什么特別意義，更不會去關注和拿來借鑒。然而從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，兒童繪畫受到越來越多的現代大師的研究和關注。他們不僅在表現形式和繪畫技巧上受到啟發，更表現在對繪畫的一種無意識、自由抒發主觀感受和返璞歸真的精神世界里。兒童藝術是成人無法企及的，是兒童無意識下心智的自然流露，是藝術創作最初的源泉。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法?！泵琢_、克利、畢加索、杜布菲、馬蒂斯等西方大師就把對兒童藝術的借鑒反映在他們的作品形式中。
米羅就一直推崇兒童藝術的這種天真，從他的作品中我們感受到充滿孩子氣的、富有意趣的童話意境，他的色彩干凈，明快，只采用幾種基本原色，在他的畫中很少能再看到更多其他的顏色；在他的作品中看不到傳統繪畫中的形狀，隨意靈動的線條，類似于原始藝術中的一些標記符號，又像兒童信手涂鴉，給人夢幻、幽默趣味和清新的感覺，充滿遐想，他的繪畫穿越了成人的功利主義和學院模式的一本正經，回到了兒童時代的天真。米羅早期作品就呈現出兒童的特性，許多作品中人物只用不規則的圓形或橢圓形表示，身子和兒童繪畫極其相似，只用極端單純化的變體線條來表現。后期由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。他的畫里有美麗的太陽，閃爍的星星，他喜歡用大大小小的圖形畫許多古怪的人和動物。這些畫是對自然乃至宇宙的孩童般的想像，在米羅的筆下，山岳，花朵，火焰，星辰總是把漆星的夜晚和朦朧的白天點綴的神秘而浪漫。米羅始終具有孩子的童心，活動在幻想的空間他的創作為人類貢獻了一個新奇而自由的世界。
克利的畫，神奇、浪漫、線條隨意、簡約、想象力豐富，有時簡直就像一部童話。好像是兒童畫一樣的一些形象時常會看到在克利的作品里出現。在他的藝術風格還沒有形成時他就曾說：“我想成為一個新生兒，全然不知歐洲的一切，忽視詩歌和時尚，幾乎是原始的?！彼麑で笤妓囆g和兒童藝術中抽象的簡單靈動的同時充滿感彩的線條，他的繪畫總是以奔放自由進入奇思遐想的即興創作之中。《魔法公園》這幅作品，克利幾乎是直接運用兒童畫的手法來表現的，孩子放在畫面中間，房子及周圍墻壁都是信手涂鴉，沒有具體的形象，色彩上具有原始的氣息，使畫面表現出虛幻充滿靈異的氛圍。克利積富感性和童趣的線條，結合夢的意境，在藝術史上樹立了一個新的典范。
四、兒童繪畫對現代藝術的啟示
現在藝術發展到今天已經開始將最初單純的心靈深處的創作轉變為為了個人利益和社會地位而畫，已經喪失了創作的藝術審美趣味，直接影響著中國文化藝術的大走向的。為了藝術的不斷進步和追求，我們必須要凈化名利權的誘惑和紛擾，抵制當代美術創作中的一些不良現象，就需要有良好的社會氛圍和心理狀態，具有高雅的審美趣味和審美標準。然而兒童畫中的天真純樸、稚拙及獨特的藝術語言是我們所推崇和借鑒的，注入當代藝術中無疑是吹來的一股春風，具有很大的啟發作用。
兒童都以好奇的眼光觀察世界，通過繪畫的形式表現出自己的所看所想，對周圍事物表達著最淳樸、最真實、最直接的感受，通過玩的形式來感受繪畫帶來的樂趣。雖然他們沒有技法和生活的歷練，但他們可以天馬行空的想象，同時他們繪畫帶有很強的主觀意識，可以把形象無限夸張化，也可以把客觀的事物情感化。現代的藝術家們只注重技法和形式語言，是為了畫畫而去畫，帶有很強的目的性，兒童畫是我們返璞歸真的升華，藝術家應保持自己的童心，或者說，應該去追求已經失去的童心。
參考文獻：
第9篇：兒童繪畫范文
隨著社會的發展人們的文明程度不斷提高，并對藝術有著狂熱的追求和向往，在這個大背景下，平面設計成為設計中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成為生活中的一部分。在這個設計要不斷突破，勇于創新的時代，為了跟隨社會的需求，設計師必須不斷地尋求新的突破點，設計出最新穎，最完美的作品。而兒童畫的表現形式的出現恰恰與設計們所追求的個性與單純如出一轍。甚至很多的設計師專門去模仿練習兒童畫，分析兒童畫的獨特之處，將兒童畫的的特點運用到自己所設計的作品當中，成為現代平面設計借鑒并學習的好素材。
二、兒童畫的概念，特點及在設計中的運用分析
1、兒童畫的含義
兒童畫是指兒童根據自己的想象，運用形象、色彩進行創作的繪畫，它是兒童自己為傳達內心的情感、思想、意識，能動反應對世間事物的認識和感受，并用形象的符號、色彩的意蘊和畫面的形象關系表現出來的可視的造型樣式。
2、兒童畫的特點及運用
根據長期在兒童畫室的觀察中，年齡在12歲以下的兒童在繪畫的技法，構圖，造型上都沒有經過長時間的專業訓練，使其畫面有了不同于專業繪畫人員的特點。造型上呈現出簡單明了，稚拙樸實，線條簡單等特點。色彩的表達上也通常對比強烈，鮮亮明艷，純平的大塊色彩給畫面帶來了不小的裝飾性。在構圖上并沒有運用所謂的三角形構圖，對角線構圖等，而是畫面更為飽滿，更加富有張力。思維上天馬行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬間的事物，畫面上各種空間的相互轉變，卻并沒有任何不舒服的感覺。審美獨特但是卻又不失去事物的客觀特征，以游戲性、故事性或是幻想性將畫面中的事物有機的結合在一起，帶有強烈的主觀色彩，并有濃濃的趣味性。作品中抽象與寫實并存，現實與幻想互換，傳遞出孩子的內心，表達出積極地趣味，和最真實的情感?，F代許多的藝術大師因其作品反傳統的表現形式在藝術史上占有很重要的位置，而觀其作品其中不乏有與兒童繪畫表現形式類似的作品。其中最為著名的便是畢加索，他曾說：“學會像一個六歲孩子一樣畫畫，用了我一生的時間。”可見，當藝術由最初的稚拙、單純，到技藝的超群、循規蹈矩、到再返璞歸真，忘記技巧，回到原來最初的模樣，是東西方藝術大家所追求的，也是現代設計師所追求的。兒童因為沒有經過專業的繪畫訓練，所以在繪畫過程中，只懂得抒發自己的內心情感，表達創作的欲望，以及獲得心靈上的愉悅，因此所展現的形狀打破了照搬的原則，在造型上忽略了原型，善于變化，比例失調，會有一些夸張的對比，有一種原始繪畫的感覺。因此在包裝的設計中，多運用到兒童繪畫中的“神似大于形似”的特征進行包裝的設計。在外觀上更加的富有視覺張力，沖擊力，達到創意趣味性包裝的特點。給人帶來了趣味性的視覺沖擊力，刺激了消費者的神經，留下來深刻的映像。并能激發購買者的深層的購買欲望，從而達到提高銷量的目的。正因為兒童繪畫它專有的特點，在平面設計中的運用也是越來越豐富。招貼作為現代平面廣告中使用最頻繁，最廣泛的傳播方式之一，其若要沒有好的創意，便如同一座沒有生命力的雕塑一般。好的創意能夠恰當的點破主題，提供新穎的表現手法，能夠引人入勝。如田中一光在為無印良品設計的海報招貼中，正是運用了兒童畫中的涂鴉元素作為創作素材，將其中的精華經過提煉與濃縮運用到平面招貼的局部當中，起到點睛之筆的作用。
三、總結
