音樂專業精選(九篇)

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第1篇：音樂專業范文

關鍵詞：專業音樂軟件；多媒體技術；音樂教學

音樂教學從理論上來講，多媒體技術與音樂軟件的相互結合對音樂教學來說是再好不過的了，但由于在音樂教學中要求輸入大量的五線譜，從而將許多優秀的教師都拒之門外，他們依然按照傳統的說教式教學法，在面對這種現狀時，如何將多媒體技術與專業音樂軟件同時引入音樂專業理論的課堂顯得尤為重要。

一、傳統教學方法的弊端

在傳統的音樂理論教學中，尤其是與作曲技術理論相關的課程在教學方法的局限下，教學效果大打折扣。具體主要體現在以下幾個方面：

1.聽覺方面

在音樂欣賞和音樂理論課程的教學中，存在大量的音程、和弦以及旋律音響效果，在教授過程中，特別是和弦、音程的快速轉位在黑板上的多種演示以及豐富多彩的音響效果，傳統的音樂教學需要由教師通過鋼琴的演奏才能使學生獲取各種各樣的音響效果，這種教學方法對教師的鋼琴演奏能力較高，因為教師的鋼琴演奏水平直接影響到教學質量，以及學生對知識的掌握情況，因此，沒有音響的音樂理論課程，使實踐脫離了理論，很難調動起學生在課堂上的積極性。

2.視覺方面

在音樂理論課程的教學過程中，需要使用專用的五線譜黑板，這種黑板在出廠前就把一排排標準的五線譜規范地印在黑板的表面，教師便可在上面進行理論講解和譜例的演示，否則就得在課堂上當場繪制五線譜，不但耽誤了有限的課堂時間，而且會因為繪制的五線譜缺乏相對的規范性，從而使學生在一些音樂理論概念上出現認識上的錯誤，達不到預期的教學質量。

3.感觀方面

一些音樂符號和標記僅僅用說教的方法，很難使學生明確的理解其真正含義，比如琶音、顫音、漸強和減弱等音樂表情，只是依靠教師講解，學生很難體會和感受到他們實際的演奏效果。當教師需要學生欣賞一首鋼琴曲中的一段樂曲時，學生很難集中精力去欣賞，因為他們不能很好的將聽覺與視覺結合在一起，有的學生甚至將音樂欣賞課程作為睡覺休息的課程，這一現象的出現給教學方法的改革帶來了更大的挑戰。

二、專業音樂軟件走進課堂的必然性

目前國內針對于專業音樂軟件走進課堂的說法，既有支持者，又有反對者。一方面，專業的音樂軟件與多媒體技術相結合，使音樂教學與時俱進，從而提高了音樂教學的質量，同時調動了學生在課堂上的積極性；另一方面，學校實施這一教學方法，必定要提供大量的人力和物力，尤其是音樂教師對音樂軟件操作的熟練程度，從現實的角度考慮，并不是每個學校都能夠順利地將音樂軟件引入課堂。因此，從社會的需求來看，音樂軟件走進課堂存在其一定的必然性。

1.運用音樂專業軟件，例如Encore4.5、Finale等，可以把樂譜譜例書寫的更加高效、美觀和規范。在運用音樂專業軟件的同時，不需要采用專業的五線譜黑板，在投影等成像設備上就可以向學生們展示各種復雜而又規范的音樂譜例。音樂專業軟件中包含著各種美觀而規范的音樂記號和五線譜，不會再出現以前手寫過程中會有的各種書寫錯誤。對于學生們來說，有利于他們正確樹立五線譜的各種記號概念。

2.音樂軟件還可以表現速度變化的不同效果。例如，針對于同一個譜例，我們可以用不同的速度進行演示，由此可以看出速度在音樂中的突出作用。當同一段音樂譜例采用不同的速度被播放的時候，就會得到完全不一樣的音響效果，而在傳統教學過程中，速度的提升往往會受到教師鋼琴演奏水平的制約。

3.音樂軟件中的多媒體視聽功能也是其一大優勢，這個功能擺脫了對專業視聽設備的依賴性。例如，在教學過程中，我們可以進行視聽同步，因為在Finale和Encore4.5等制譜軟件中，都包含有一個非常強大的音序功能，可以一邊展示譜例，一邊播放譜例的音響效果，除此之外，它默認狀態下的鋼琴音響效果也比較好，在一般譜例的音效示范中，也完全可以達到真實鋼琴的演奏效果。還可以播放多聲部的音樂形式，這有利于學生更好地理解、記憶不同譜例的音效。

4.音樂軟件可以實現譜例的快速轉換。在傳統的音樂理論教學中，要想實現譜例的快速轉換是不可能的事情，教師需要在黑板上書寫、講解后才能完成譜例的轉換，這個過程浪費了大量的課堂時間。而利用音樂專業軟件，我們就可以在備課的過程中提前輸入需要講解的譜例，在課堂上只需要直接打開就可以進行講解，這樣，課堂上板書的時間就可以節省出來，從而留出更多的時間給教師進行講解和學生的思考。除此之外，還可以進行譜例之間的快速對比轉換。

第2篇：音樂專業范文

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

第3篇：音樂專業范文

關鍵詞：民族民間演唱資源；課程資源；開發與利用

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2008）02―0018-04

一．引言

我國是一個地域遼闊，且多民族、多方言、多種習俗并存的一個大國,民族民間演唱資源極為豐厚。民間歌曲是我國眾多民間演唱形式的一種，是我國寶貴的文化遺產，也是音樂教育最寶貴的課程資源。如何開發與利用民間演唱課程資源，把我國豐富多彩的民族民間演唱資源――民歌加以延續傳承，充分發揮民歌演唱資源的作用，使民歌演唱資源與學校的音樂專業課程融為一體，更好地為音樂教育發展服務，是學校和音樂教育工作者普遍關心的問題。同時，也是傳承民族民間演唱方法，增強學生民族意識的一個重要途徑。

本課題主要研究和探討民族民間演唱資源的一個重要內容，即民歌演唱資源演唱的開發與利用問題。民歌演唱課程資源是指全國各地域、各民族流傳在民間的傳統的各種風格的民歌及其演唱方法中的富有教育價值的、能夠轉化為學校音樂課程或服務于學校音樂課程的各種資源的總稱。它可以簡單地分為地域民間歌曲演唱資源和少數民族民間歌曲演唱資源兩個部分，這兩部分內容之間存在著密切的聯系。

隨著我國現代化和都市化的發展，民族民間演唱資源會不斷地演變，這是一種必然趨勢。但遺憾的是，在人們追求先進的生產方式和生活方式的過程中，一些古老的民歌被人們淡忘了、遺失了，這是非常可惜的，也是令人擔憂的。民間民歌和民間演唱技法是我國無形的寶貴財富，它可以通過音樂課程傳承下來，并且發揚光大，為建設社會主義精神文明服務，這是本文的研究目的所在。

二、民族民間歌曲演唱資源的挖掘

（一）挖掘各地域民間歌曲演唱資源

中國是一個地域遼闊、人口眾多的國家，各個地域都有自己豐富的文化遺產，各地域民間歌曲都具有鮮明的地區性特點和特色，如陜西民歌《三十里鋪》、《信天游》、《趕牲靈》，東北民歌《對花》、《四季歌》，云南民歌《小河淌水》，山西民歌《走西口》、《五哥放羊》，青海民歌《四季歌》，江蘇民歌《楊柳青》，浙江民歌《采茶舞曲》等等。而且各地域民間歌曲都有像《繡荷包》、《茉莉花》、《四季歌》等同樣名稱的民歌，但歌詞、旋律、演唱風格、發聲特點是有區別的。由于我國地域遼闊，東西南北中地理環境差異、生活習俗不同，各地方言差異、審美意識的差異等諸多因素，形成了不同的演唱風格和發聲技法。如江南民歌委婉、細膩，聲音柔和；陜北的信天游高亢、遼亮，聲音具有穿透力；東北民歌粗獷、豪放，聲音口腔共鳴較多；長江流域的號子，多用高腔唱法，回聲唱法（假聲）等等。民歌演唱有諸多演唱技法，如：滑音、顫音、水音、甩音、高腔、潤腔、哭腔、柔腔、假聲、真聲、直聲、抖喉等等。我國民間歌曲有著豐富的題材和多種的體裁形式，如：勞動號子、山歌、小調、放牧歌、狩獵歌、趕馬調、婚嫁歌、喪葬歌、酒歌，不同的地區演唱技法和藝術風格無不是該地區的生態環境、生產勞動、生活習俗和思維方式的最直接的體現。

為了我國民族民間歌曲演唱這一資源能夠保存、傳承和發展，我們要有目的、合理的對各地域民族民間歌曲演唱資源進行開發，這是我們音樂工作者義不容辭的責任。因此，在開發民族民間歌曲演唱資源的策略上應從以下幾個方面考慮：

1、各級政府要制定相關政策，對民族民間歌曲演唱資源進行開發，成立各種類型的民族民間歌曲演唱資源研發點。采用文字記載、印刷出版、錄音錄像、制作光盤等。利用現代科技手段進行有效的開發和保護，建立民族民間歌曲演唱文庫，并把民族民間歌曲演唱文庫中的珍品通過網絡向全國乃至全世界傳播。

2、組織音樂研究人員和聲樂專家實地考查，研究各種民間演唱發聲方法、發聲原理，形成聲樂理論，創建多元化的中華民族聲樂學派。組織各種形式的研討會、學術交流，及時發表專家的研究成果，讓理論指導實踐。

3、我們要充分發揮各級媒體的導向作用，為民族民間歌曲演唱提供生長園地，為民族民間歌曲傳播創造良好的條件，提高民間民族音樂在人們心中的地位，宣傳我們民族的音樂文化。電視臺和廣播電臺可以開設民間音樂頻道或是欄目，把民間歌曲推介給廣大觀眾，讓民間歌手走進電視，走進千家萬戶。使民族民間歌曲演唱有一個展示的平臺，讓人們逐漸認識民歌、喜愛民歌，增強民族意識，以我們中華民族的音樂藝術為榮。

4、專業音樂團體、民間音樂團體共存，音樂團體是一個非常好的傳播載體，通過各種演出活動，傳播民族民間歌曲，繼承和發展民族民間歌曲資源，并以此帶動群眾參加學歌、唱歌和賽歌活動。制定不同等級優秀歌手及著名教師獎勵、命名政策，使優秀歌手和教師在群眾性的演唱活動中不斷涌現并受到尊重，推動民族民間歌曲的普及。

5、各級學校應將當地的民族民間歌曲演唱精品納入學校音樂教育體系，并把民族民間歌曲的精品編寫成教材，出版民族民間歌曲演唱音像，供教師和學生使用。組織民間歌手到學校演唱交流。讓民間歌手有自豪感，增強演唱者唱好民族民間歌曲的愿望。師生聽民間歌手的演唱是一種最直接的學習方式，讓師生了解有許多民間歌曲演唱資源等待他們挖掘、開發、研究和總結。

（二）挖掘少數民族民間歌曲演唱資源

我國有55個少數民族，由于各民族的語言、風俗習慣和地理環境不盡相同，各個民族都有自己的審美觀。少數民族民間歌曲直接反映了各自民族的生態環境、生產勞動、生活習俗、思維方式、民俗風情。民間歌曲是他們生活的重要組成部分，如少數民族世代流傳的歌節、歌會有：壯族的三月三歌圩；回族、藏族、土族、東鄉族、撒拉族的花兒會；哈薩克的阿肯彈唱會；苗族、瑤族、侗族、水族的蘆笙節；苗族爬山節；白族的繞山林；布依族的歌節；京族的哈節；景頗族的木腦縱歌等等。民間歌曲是少數民族“族性”標志，形成了具有本民族鮮明特色的“族性腔調”。少數民族民間歌曲是我國音樂百花園中的美麗之花，它開放在高原，流躺在大海，生長在遼闊的草原，綻開在山塞鄉村。翻開少數民族音樂發展歷史少數民族的民間民歌數不勝數，如蒙古族的《牧歌》、《遼闊的草原》、《小黃馬》、《草原上升起不落的太陽》，新疆維吾爾族的《馬車夫之歌》、《新疆是個好地方》，新疆哈薩克族的《瑪依拉》、《我的花兒》，云南彝族的《跳月歌》，廣西壯族的山歌《劉三姐》，延邊朝鮮族的《道拉基》，寧夏回族的《上去高山望平川》等等。內容豐富多彩，形式絢麗多姿，旋律優美動聽。具有明顯的民族性、地域性、現實性和群眾性等特點。而且各民族的民間歌曲都有自己民族的獨特演唱風格、演唱形式和發聲方法。單從一個蒙古族來說，其本民族的民歌數不勝數，演唱方法除長調唱法（烏日圖音道）、短調唱法（寶古尼道）外，還有一種特殊發聲方法一個人能發出和聲的“潮爾”唱法等。可想我國有55個少數民族的民間歌曲及演唱方法知多少。這些都可以作為音樂課程資源，有待我們去挖掘、去傳承。我國少數民族民間演唱資源要在保護的前提下積極的開發。

我國民族政策是有利于少數民族音樂文化的發展。首先體現在政府文化遺產實施的有效的保護、整理與研究上。面對少數民族民間音樂流失現狀，音樂工作者本著“搶救第一”的原則和“有效保護，合理利用，加強管理”的方針。對少數民族民間文化遺產加以保護、挖掘、收集、研究。在20世紀80年代，國家、省、市成立了少數民族音樂研究機構，出版《中國民間歌集成》、《少數民族音樂史》等；各地區編了寫當地的少數民族簡史，少數民族民族風俗，少數民族民歌集等。隨著現代化的進程，社會的進步，目前我國少數民族民間音樂發展現狀不容樂觀，筆者近日在齊齊哈爾梅里斯達斡族采集民歌，會用達斡爾族語演唱民間歌曲的歌手的年齡都在60歲以上。而新生代連本民族語言都講不好，古老的民歌根本就不會唱也不想唱，喜歡唱流行歌曲。當我問到他們為什么不喜歡唱自己民族歌曲。他們回答我是“不好聽”、“沒聽過”、“現在不流行”，這樣下去的結果可想而知，如果不采取一些保護措施，少數民族的民間演唱資源就會隨著社會的進步、都市化的進程而遺失。所以我們要積極開發和保護少數民族音樂資源。如何開發這一資源，在策略上除采取同民族民間民歌演唱資源相同的保護措施外，還應從以下幾個方面考慮：

1、把音樂研究工作者的成果納入音樂教育體系，不讓其陳列在圖書館、檔案館，讓其成為我們音樂文化的一個亮點，成為音樂課程的一個資源。我國義務教育課程實行國家、地方和學校自主管理的體制，除國家課程以外，地方學校自主開發的課程應占一定的比例。各民族所在的地方和學校音樂教育應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有本民族特色的音樂課程資源。

2、建立少數民族民歌培訓基地，以培訓基地為主導，帶動各民族群眾積極參加演唱表演活動。培養少數民族民歌手、少數民族聲樂教師，讓他們來傳承少數民族各自的演唱技法。

3、大力支持少數民族的音樂文化活動，尊重少數民族的傳統習俗，辦好歌節、歌會，使之成為少數民族的一道文化藝術景觀，這也是一種較好的資源開發、利用、保護的形式。民間歌曲本身就來自民間、扎根民間，與百姓的精神生活、物質生活、文化生活息息相關，少數民族民間歌曲與民間習俗、風情、信仰、相伴生存。我們要把民間歌曲資源回歸于社會、回歸于群眾，讓民族音樂之花在廣大群眾中綻放。

4、各級政府要制定相關的開發、利用、保護政策，對少數民族民間歌曲演唱資源進行收集和挖掘，并搶救那些快要流失的少數民族民間歌曲。成立少數民族音樂研究機構，制定行之有效的保護措施。采用固定傳承和發展傳承的方式，對少數民族民間歌曲進行傳承、保護和發展，對少數民族民間歌曲演唱珍品及時向國家文化部及聯合國教科文組織等有關部門申報世界非物質文化遺產。

三.民族民間歌曲演唱資源利用的構想

（一）在民歌課、欣賞課上利用這一資源。

流傳在各地民間的原生態的民族民間歌曲及演唱方法數不勝數。我國的民間歌曲浩如煙海，內容豐富，形式多樣。像西北地區的花兒、江南小調、四川的號子、云南的山歌等。少數民族民間歌曲，如：民歌、侗族的大歌、新疆民歌、蒙古族民歌等等。而且，每一個地域、每一個民族都有自己民間歌曲，其演唱方法和演唱風格，都有獨到之處，都擁有它自己的聽眾群。如果說我國的民族民間唱法是百花園，那么每種民間演唱方法就是一朵朵盛開的鮮花。民間歌曲及唱法有待于我們音樂教學工作者去研究利用，引導學生有意識、有目的的欣賞、學習、演唱。在音樂專業院校現在民歌課和欣賞課中，教師應讓學生大量接觸各地域、各民族的民間歌曲，了解我國民族民間歌曲及民間演唱方法，培養學生多角度的審美觀，增強學生的民族意識，調動學生學習民族音樂的主動性。

（二） 在聲樂課上利用這一資源。

目前，各地音樂專業學校聲樂教學大都以西歐傳統唱法為主及融入西洋唱法去唱民歌的聲樂教學體系。真正的原生態的民歌和演唱方法是在民間口頭傳承的，沒有上升為理論，沒有進入聲樂教學課堂，也沒有好的傳承方式。隨著社會的進步發展和城市化的進程，如果我們不培養專業民族聲樂人才，我國現有的多種民間演唱資源將會減少，我認為有意識的去培養學生的民族性的演唱方法是我國聲樂教學的一個特色，民族唱法應該是多元化的，聲樂教師應該包容各種唱法。學生應在學習科學的發聲方法的同時，結合自己聲音的特點兼顧一種或幾種民間演唱方法的學習。民間演唱方法比較自然，與地域、方言、講話發音相關，學生能與自己生活的地區、語言相結合去選擇某種民族性腔調的民間演唱方法練習是不難的。如江南的學生演唱一些江南民歌、云南的學生演唱一些云南民歌、蒙古族的學生演唱一些蒙古族民歌等等。我認為這是我國民族聲樂多元化的一個渠道，既傳承了民族民間歌曲及演唱方法又弘揚民族文化藝術。

（三）社會實踐、實踐基地利用這一資源。

社會實踐、實踐基地是學校音樂課程的延續，是音樂教育質量、教育特色的保證。民族民間歌曲演唱社會實踐基地比較薄弱，學生雖然學習聲樂，但是對中國的民間歌曲及豐富的民間演唱方法了解甚少，在一定程度上制約了學生的創新精神和實踐能力的發展，嚴重的影響了校外聲樂演唱課程資源的有效開發和利用。為此，學校要加大社會實踐活動和音樂社會實踐基地建設的力度，來保證有效利用民族民間音樂課程資源。因此，在開發策略上可從五個方面進行考慮：一是從民歌的功能上開發，建立的民族民間演唱社會實踐基地要充分開發和利用民族民間演唱的社會功能，提高民族民間演唱課程資源廣泛的社會效應，為音樂課程教學服務。二是從演唱方法上去開發。定期組織學生到民間采風，田園工作是最好的學習方式，學生是非常喜愛這一實踐活動，學習民間歌曲演唱方法還是要親自到民間去體驗去考查，讓學生用自己的視野去了解民族民間歌曲及演唱方法，讓學生感受自己民族的音樂，樂于演唱民族歌曲，充分發揚民間唱法的優點，鼓勵學生大膽創新去發展民族唱法。三是從基地的地域上開發。建立有地域特色的民間演唱實踐基地，既要開發校外民族民間演唱社會實踐基地，又要搞好校內民族民間演唱實踐活動，實現校內、校外音樂教學、社會實踐、實踐基地有機結合，形成校內、校外連鎖互動、資源互補、廣泛開發、合理利用的良好環境。四是從基地的類型上開發。根據不同民族、不同地區的特點，構建具有民族和地方特色的音樂社會實踐基地。構建上掛型、橫聯型、輻射型和靈活型四類民族民間音樂社會實踐基地體系。五是從基地層次上開發。創建校際之間、不同民族之間、地方文藝團體、社區文藝團體四層次民族民間音樂社會實踐基地或實習培訓點，讓音樂專業的學生利用寒暑假去民歌培訓基地學習、實習。讓學生更多解我國的民族民間歌曲和演唱方法。多給學生創造實踐演唱和與外界的交流的機會，鼓勵學生參加各種演唱活動，為我國的音樂教育服務。

四、結語

民族民間聲樂演唱課程資源的開發利用，是對現有音樂課程的充實與改革，是我國民歌演唱教學的新課題，民族性腔調是我們民族的驕傲。不僅僅要開發保護，更重要的是利用這一資源，傳承、發展我國的民族民間民歌及演唱方法。讓我們從學校教育開始對學生進行民族感的培養。只有不斷地完善、不斷調整現有音樂課程，把必要的音樂課程資源加以開發利用，才能適應社會發展進程的需求，讓我國的民族民間演唱后繼有人，讓我們的民歌“百花齊放”。

參考文獻：

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[4]季永崢.課程資源的開發利用[J].職教通訊，2002(2).

[5]中國藝術研究院.中國少數民族藝術遺產保護及當代藝術發展國際學術研討會[C]. 2003.

[6]管林.聲樂藝術的民族風格[M].香港：中國文化藝術出版社，1984.

[7]伍國棟.民族音樂概論[M].北京:人民音樂出版社，1997.

第4篇：音樂專業范文

[關鍵詞] 數字化音樂 專業音樂教育

在音樂教育發展的歷史中，我們可以看到曾經在教育思想、教學理念以及教學方法上發生的多次演變和革新。在這發展過程中，現代科學技術對音樂教育所產生的沖擊和影響具有非常重要的意義，對專業音樂教育的發展更有著深刻的影響，它們對專業音樂教育的發展不僅帶來物質技術層面的影響，而且從思想觀念上對音樂教育的創新也起到極大的促進作用，它使音樂教育突破了傳統的教學模式，特別是電腦音樂系統和高智能化的音樂軟件的問世為新的教學思想和教學方法開辟了廣闊的天地，對先進教育理念的形成，對教學方法和教學手段的更新將帶來積極影響和促進作用。

目前，全國絕大部分高等院校的音樂專業都設有數字化技術的專業課程，他們的主要目的是對數字化技術以及它在教學中的應用潛能展開學術性的研究，探索數字音樂與傳統音樂在構成方式上的差異以及這種音樂系統在現代專業音樂教育中所起的作用。數字化技術的發展，對我國專業音樂教育的各門學科都產生了深遠的影響。

一、數字化音樂在視唱練耳課中的應用和作用

視唱練耳這門基礎課，是較早將數字化音樂技術應用到教學中的課程。在以往的聽辨過程中，復雜對位的訓練基本無法進行，其一是因為學生在學習時沒有一個標準作為依據；其二是教師在教學過程中無法舉一反三。采用數字化手段進行訓練，無論是針對實際作品還是單純的節奏練習，都能夠準確輕松地完成。傳統的訓練內容與技巧，缺乏與實際音樂作品的聯系橋梁，學生會聽和弦連接，但相應的鋼琴小品卻無法應付，會聽鋼琴彈奏或拍打出的節奏，卻無法識別生活狀態下的節奏聲音；能夠順利地完成鋼琴二聲部記譜，卻根本無法辨別實際作品中的二聲部等等，這些都可以通過數字化音樂教育手段與多媒體技術為學生展示具有邏輯性的聽覺分析過程，彌補自身學習與實際音樂作品之間的距離。

二、數字化音樂教學在和聲課中的應用和作用

在傳統的和聲教學課中，老師在黑板上寫出的和聲譜例，在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，而鋼琴上彈出的和聲音響，瞬間即逝，不易捕捉音響特征。采用這些方式進行和聲學課程的教學，學生常有“看不見、摸不著”的心理困惑。數字化音樂技術的引進和利用，很好的解決了和聲教學中理論和實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，利用專業軟件強大的樂譜編輯功能，對學生進行視、聽一體化的和聲教學。這樣既可以通過樂譜顯示功能進行課堂講授，又可以利用樂譜編輯功能進行示范和改題。以這種方式進行和聲教學，使學生既看得見，又聽得著，而且還可以多次重復，易于激發學生的學習興趣，提高和聲的審美判斷能力，使學生能夠認識和理解得更加深刻。

三、數字化音樂教學在樂器法教學中的應用和作用

過去因條件所限，樂器法的教學多局限于書本知識的介紹，學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片，而無法即時聽到各種樂器的實際音響。顯然，這是一種不得已而為主的教學方法。計算機進入教學后，我們可采用美國Microsoft公司開發的多媒體光盤軟件Musical Instruments(樂器)來解決上述問題。該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料，分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據教學需要隨時調用。

四、數字化音樂教學在配器法教學中的應用和作用

傳統的配器課程多局限于書面習作及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與技巧，有些人還試寫了許多配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件，故配器教學很難取得理想效果。現在，我們可以將學生的配器習作輸入計算機，通過MIDI系統來產生較為真實的樂隊音響，教師結合實際音響進行分析講評。這樣既能激發學生的學習興趣，同時又提高了配器法的教學質量。

五、數字化音樂教學在復調課中的應用和作用

復調這門課包含的寫作技巧是繁復而嚴格的，僅就其中的縱橫向可動對位來說，其可能性就十分多樣，因此在傳統的教學中，教學雙方常只選擇其中基本的方法講授和練習。但當教學轉在計算機上進行時，探討多種對位結合的可能性就變得十分簡單易行，學生的寫作(包括各聲部的音色配置和樂譜打印在內)能瞬間完成，這就極大的激發了學生的學習興趣，同時自然增大了練習量并強化了學習效果。

六、數字化音樂教學在作曲課中的應用和作用

與作曲課的傳統教學相比，在數字化音樂環境下，作曲者有著無限的聲音選擇，也必須在實際聆聽和校正的過程中完成作曲。音樂的直接制作過程在相當大的程度上取代了寫總譜過程。既有音樂感情性很強的即興性寫作過程，又有對數字控制過程極為精密處理的理性成分，音樂創作的感性和理性范圍雙向擴大，作曲者面臨的是以處理聲音為主而不是處理樂譜為主。數字化音樂教學在本課程中給學生提出了更高要求，也提供了更廣泛的發揮空間。

第5篇：音樂專業范文

一、高校音樂學專業器樂課程的現狀

器樂課程作為高校音樂學專業中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現為以下幾個方面：

（一）專業培養目標不明確

高校音樂學專業是培養掌握音樂學科基礎知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業培養目標在于為基礎音樂教育而服務。而專業的音樂院校的培養目標是培養具有較高音樂素養的高級專門音樂藝術人才。長期以來，大部分高校的專業培養目標并不明確，導致器樂課程設置及其不合理，只片面強調提高學生的專業演奏水平，而忽視了學生基礎知識以及綜合能力的訓練和培養；只注重器樂演奏的技術難度，而忽視了學生所應具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內的音樂素養以及人文情懷的培養。

（二）課程設置不合理

受傳統教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業應重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現象。高校音樂專業的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎、有一定的基礎、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側重點，教學效果不佳也就在情理之中。

（三）教學方法單一

高校音樂學專業器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發展的、具備自身高校特色的教學方法。

（四）缺乏對實踐教學的重視

正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業學生畢業之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉化為專業技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經驗、提高自身的實踐能力。而現實情況恰恰相反，學生往往畢業了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。

二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革與實踐探討

高校音樂學專業器樂課程的改革是具有創新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內容也是多元化的。在新時期，高校應當充分利用教學資源，結合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質量，培養出更多基礎知識扎實、具有實踐能力和音樂素養的復合型音樂教育人才。

（一）明確課程目標

高校的器樂課程需要明確培養的目標，即不是為了培養高級的藝術人才，而是以基礎知識和基本技能為核心，不僅要注重學生專業技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎的理論知識；不僅要強調器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養，更好的成為一名適應社會需求的基礎音樂教育或教育研究者。

（二）合理設置課程體系

在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養和音樂造詣，成為一名全面發展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調整相應的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎的學生設置“笛子必修課程”，設置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側重于基礎知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎較差的學生經過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關知識和演奏技能。

（三）采取多元化的教學方法

第6篇：音樂專業范文

    論文摘要:文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題,側重以教師角度,提出進行改良的教學思考。

    中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一,它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間,經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索,使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明,該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面,筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。 

    從學生角度分析,以音樂教育心理學的觀點看,學生的學習有兩個主觀條件:學生能力和學習動機。對大學生講,學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確,是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強,在實踐中又難以發揮作用,這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生,從而對該門課程喪失了學習的興趣,所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史,其結果可想而知。因此,作為教師,首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產,從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史,曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化,它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展,就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化,才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師,又該怎樣提高自身的教學水平呢? 

    一、摒棄傳統的教學模式,靈活運用各種教學方法和手段 

    近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體,主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵,如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理,利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形;音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用,知識理論不僅能通過文字形式呈現,利用flash等軟件處理,依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體,更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體,教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些,而且有部分相關歷史人物也離我們較近,這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能,使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外,DV影像的制作本身就極富個性化,在實踐中可以充分利用DV影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料,并運用計算機進行整理、編排,插入多媒體課件中應用于教學。如:對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料,使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學,甚至自己對近現代音樂作品的闡釋,學生會倍感親切,學習的積極性也會更高,記憶效果更佳。但值得注意的是,教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力,而逐漸淪為多媒體課件的操作者,教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。

    二、在教學過程中,針對教學對象,適當調整教學重點 

    針對專業不同的本科學生,授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明,但在教學過程中往往要受到課時的限制,不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生,可以把史論內容分成專題研究,教學過程中有所側重,這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握;對自己所熟悉的領域,理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材,對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象,教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理,提高其學習的興趣和積極性,更有助于“理論”指導“實踐”,從而實現我們的教學目的。

    三、結合自身特點個性化教學 

    所謂“自身”有兩層含義:1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩,但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足,因此充分發掘地方資源,有目的、有選擇地將其補充進課堂,讓學生能夠了解一些本地的音樂文化,既豐富了中國音樂史的教學內容,一定程度上也彌補了課程設置的缺陷,同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史,優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮,優秀的音樂作品經久不衰,在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的,學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感,學習的興趣也會更濃。 

    四、關注學科發展,注意知識更新 

第7篇：音樂專業范文

【關鍵詞】音樂教育；音樂素養；素質提高；實踐體會

音樂在人的生活中起著非常重要的作用，良好的音樂可以凈化心靈、美化情操，促使人們健康向上。音樂以它獨特的藝術魅力給人以美的素質，美的感染。音樂教育有助于學生樹立正確的世界觀和人生觀，對學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。音樂具有很強的感染力和吸引力，有助于培養學生的情感素質，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強奮斗的自信和力量。音樂教育感染人、教育人，促進學生的身心健康發展，促進學生全面素質的提高。古希臘哲學家柏拉圖曾經說：“音樂教育比其他教育都重要得多。”他認為，音樂教育除了注重道德和社會目的教育以外，還承擔把人教育成美的人和善的人。音樂教育是素質教育不可或缺的重要內容，因此，我們應當充分地重視高校的音樂教育，有意識地提高學生的音樂素養。

一、師院音樂教育的現狀與制約因素

1.教育機制改革的滯后

隨著時代的前進與發展，教育機制也逐步完善成熟，由傳統的教育模式一步步地轉向更加合理的，符合新型人才培養的現代化教育，這在高校教育機制中體現得最明顯。不過，由于長期以來保守教育機制的深刻影響，我國的教育體制還存在著相當大的弊端，在大學教育當中，教育意識還不夠開放，普遍存在著過死、滯后的現象，根深蒂固的高考機制和傳統教育模式，很大程度上限制了教育的開放度，同時也制約了音樂教育的發展。

2.對大學音樂課堂的忽視

在我國，對大學生的音樂教育是個較薄弱的環節，音樂課堂沒有受到應有的重視。除了有音樂專業的院校設有專業的音樂課堂和教學設備，多數普通高校只開設了音樂選修課，課程較少，上課的質量也不高，使許多大學生在主觀或客觀上無意識地放棄了對音樂知識的學習，學生在校期間受到的音樂熏陶和培養少得可憐。從初步調查的情況看，和其他專業相比，學校對音樂教育的重視程度遠遠不夠，嚴重影響著學生學習音樂的積極主動性；音樂教學上課程設置很不理想，不能滿足學生的實際需求；授課條件十分有限，音樂教學設備和器材老化，不能及時更新，導致音樂課堂和教學難以達到現代化的教學標準；第二課堂的開設由于這樣那樣的原因，也存在許許多多的現實困難。因此，師院現階段的音樂教育很難有突破性的提高。

3.西方文化思潮的沖擊

隨著改革開放的浪潮涌進，西方文化思想也日益強大地沖擊著我國傳統文化。使師院音樂教育面臨著嚴峻的挑戰。如何在教學中保留自已的傳統音樂并包容外族文化的音樂，達到一種健康的平衡是師院音樂教育面臨的新課題。現階段我國的音樂領域中，西方文化色彩濃厚的通俗樂、搖滾樂的沖擊波一浪高過一浪，我國傳統的音樂文化逐漸失去了往日的光輝。對通俗樂的追隨在大學生當中也是十分地狂熱，而部份通俗樂的內容并不健康，某些歌曲歌詞的內容低俗偏激，這不得不引起我們的擔心。在涉世不深，身心發展處在半朦朧階段的學生身上，頹廢、自由色彩濃厚的音樂，將不利于學生的身心健康。學生過多地接觸低俗音樂，在音樂的學習和發展方向上容易迷失方向，心態容易受到不良影響，可能會形成偏激、浮躁的性格，嚴重的甚至會誤入歧途。凡此種種問題令人擔憂。

二、提高大學生音樂素養的做法

1.拓展音樂教學的空間

在生活中，音樂無處不在無時不有，教師要擅于拓展教學空間，寓教于平時的學習、生活、娛樂和活動中，不可放棄每一個契機和教學天空。教師要盡量利用課余時間和第二課堂多創造課堂教學授課的機會，在各種各樣的活動中去增強和培養學生的音樂知識和能力，在活動中走近學生、了解學生，在和學生接觸的過程中進行細致的觀察和引導，了解學生對音樂的喜好和需求，糾正不良的喜好和錯誤的理解，打開音樂教學更廣闊的前景和天空。

2.積極改革教學方法

音樂教師要采用多媒體等現代化教學手段，提高學生學習音樂的興趣。在音樂教學中，多媒體課件的應用，給音樂課堂帶來了新的生機。生動立體的強大功能，情境、情趣、情感畫面的展示，節奏鮮明富于動感的伴奏以及賞心悅目的視頻畫面，再加上微機練習的實踐題的設計，使得音樂專業教學展示出強大的鮮活力。現代化教學手段的使用，教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻，有利于促進學生智能的發展，大大提高音樂教育專業教學的質量和效率。運用視聽結合的多媒體教學在提高教學效率方面的作用是顯而易見的。

3.注重音樂理論教學

理論是鑰匙，是規律，萬事萬物都有規律。我們要正確地認識事物的本質，就需要把握它的規律。學習音樂也是同樣的道理，音樂理論就是打開音樂之門的鑰匙。現在大學音樂授課中，普遍忽視了音樂理論知識的學習，原因是理論授課讓學生感覺枯燥無味，音樂教師認為這樣可能會挫消學生學習音樂的積極性。我個人認為，如何調動學生學習的積極性，關鍵在于老師有沒有將這一內容能夠生動，有趣地帶到課堂上來，讓學生認識到音樂理論的重要性，從而產生強烈的學習興趣。掌握好理論知識，有利于準確地把握事物。對事物的認知要從本質上理解學習，從而提高到一個較高的層次，要重視并要求學生學習好音樂理論知識就是這個道理。所以，作為音樂教育工作者，讓學生更深意義地理解并學習音樂，這一神圣的職責義不容辭。如果學生對音樂的理解只限于在日常生活中唱唱歌、跳跳舞，拔動拔動音符，這是不夠的。要從理論的基礎上去學習，創造，發展音樂，挖掘音樂的真理與無窮魅力。

4.提倡高雅音樂的學習與欣賞

良好的音樂可以陶冶人的情操。音樂能啟發人們產生美感，提高人的精神境界，好的音樂作品不僅有鮮明美好的音樂藝術形象，而且有悅耳動聽的音響，充滿生活的氣息，表現出朝氣蓬勃的樂觀情緒，可以振奮人的精神，發揚新的社會風尚。古時，把音樂分為正音和邪（）音，正音可以移風易俗，凈化人的心靈，邪音沒有節制，會亂人心志。因此，有“正聲”效應的音樂對融洽人與人之間的關系，促進社會和諧團結（下轉第124頁）（上接第121頁）具有重要的作用。所以，我們應盡量讓他們接觸一些平靜、廣闊，有一定高雅情趣的音樂，使學生在接觸音樂的過程中不知不覺地受到熏陶，個人修養也得到了提高。

5.提高音樂教師的自身素質

在音樂課堂中，教師的良好心態將會起到舉足輕重的作用。教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范將會促進學生的健康成長，活生生的范本直接進入學生的視野，美化他們的心靈。把握良好的教學心態，沉穩恬靜的心靈，充分的愛心，寬闊的視野，優雅的舉止，甜美的笑容，還有動聽的嗓音。這一切，將會直接觸動學生的心扉，培養他們高雅的審美情趣。因此，教師本身要嚴格要求自已，學會創造生活中的美，音樂中的美，提高音樂修養和審美情趣，從而引導學生的發展，培養其良好的音樂素質和人格情操。

音樂素養包括音樂素質與音樂修養。即不單要有音樂綜合理論基礎，同時還要有一定的音樂知識與實踐能力，還要具有對音樂較高的認知能力與審美能力。如何加強大學生的音樂素養教育，是新世紀新的教育機制對我們提出的新課題。因此，我們要轉變思想觀念，提高思想認識，采取各種切實有效的方式，使學生在學好專業的同時培養出高素質的音樂教育工作者，從而開創我國音樂教育的新局面。

參考文獻：

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第8篇：音樂專業范文

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

大家都很熟悉，流行音樂。就是PopularMus大范圍的流行的能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的包括國內的不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是流行”并不能長久的保管它經典。從《纖夫的愛》朋友》同桌的天黑黑》黃昏》一定很愛你無數的流行音樂雨后春筍似地呈現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。

起源很早，古典音樂。就是ClassicalMus從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰?斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是發明不出經典的古典音樂的多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術本文來自027ART。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》梁祝》星星變奏曲》婚禮進行曲》藍色多瑙河》愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像音樂巨人—貝多芬，鋼琴詩人—肖邦，音樂神童—莫扎特，交響樂之父—海頓等。多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，用自己的作品反映了那個時代的進步思想，作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%熱衷于國外流行音樂的占17%熱衷于中國古典音樂的占8%熱衷于國外古典音樂的占10%也就是說熱衷于流行音樂的占82%而熱衷于古典音樂的只占18%一次全國初中生音樂欣賞的調查中。

只是有時還認識得不很透徹，每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力。才沒有表示進去而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育水平和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更Ji烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討：

轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂。能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起Ji動、一起憂傷、本文來自027ART一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳達需要及時處置，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？

家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，一位音樂喜好者拜訪了一位友人。但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。您認識李古一嗎？聽說過李雙江嗎？甚至，知道蔡琴和高勝美嗎？搖頭，自始至終。已經忘卻了近似知識的音樂知識。這也是沉溺流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

試想他一旦迷戀流行音樂而完全排斥古典音樂。沒有正確的引導，中學是性格喜好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生。青少年追星簡直到不可思議的地步。這就更是流行音樂的喜劇了不過我供認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的像劉德華、周杰倫等，確是優秀。但現在不但世界是多極化發展，音樂界也在還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

覺得第二種可能性是極小的每一首古典音樂都是經典，不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。沒有接觸？還是覺得太差勁？當然。怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降E大調夜曲》聽后的感覺非常不錯，說：有一種流水般的感覺”確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》少女的祈禱》甚至《夢中的婚禮》水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。百度每日金曲排行榜上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38這就是梁祝》試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了

第9篇：音樂專業范文

這種知識構型使音樂成為一種以知識、技能為基礎的“藝術”體系。于是，在“藝術”的名義下，音樂被建構成為了一種特別的知識體系與技術范疇，脫離開這個知識體系與技術范疇，所謂的“音樂藝術”將不復存在。由此，音樂教育必然是以這些知識和技術為其根基，學習這些知識“范型”和技術“程序”便是所謂的“音樂藝術”教育。③故“專業性”音樂教育對于知識和技能的看重，其合理性當是不言自明的了。然古往今來，音樂教育現象復雜且多樣，并不局限于上述情況。筆者嘗試將我國古代與近代音樂教育與此作一對照性考察，其中所生風景，則引發出另一種的思考。

二、音樂教育：我國歷史的考察

從歷史角度看，我國當今音樂教育有三種主要資源：一種是西方意義的“藝術音樂”教育；另一種也是與西方有關的“美育”教育；再一種即是我國古代的“禮樂”教育。下面從歷時角度，對古代和近代音樂教育資源從觀念層面做一番考察。

（一）以“禮樂”為內核的先秦音樂教育觀念

我國從周代開始“，樂”與“禮”聯系到了一塊兒。“禮樂”的相關性，使禮的內涵長期影響到樂的含義。眾所周知，西周宮廷不僅有禮樂，也有音樂教育。音樂教育在學校進行，④并有計劃與學程安排。《禮記•文王世子》說：“凡學，世子及學士必時。春夏學干戈，秋冬學羽鑰，皆于東序。小樂正學干，大胥贊之；鑰師學戈，鑰師丞贊之。胥鼓南。春誦，夏弦，大師詔之。瞽宗，秋學禮，執禮者詔之。冬讀書，典書者詔之。禮在瞽宗，書在上庠。”完整的教育科目包含“六藝”，其中“樂”一科即涉及詩歌、音樂和舞蹈。西周官學的音樂教育中大學有“樂德”、“樂語”和“樂舞”等內容⑤。所謂“樂德”包括：中（言出自心，皆有忠實）、和（不剛不柔，寬猛相濟）、祗（見神示則敬）、庸（接事以禮而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所謂的樂語：興（以善物喻善事，以惡物喻惡事）、道（引古以刺今）、諷（熟背文辭）、誦（吟誦有節韻）、言（直敘己意）、語（答人論難）。而所謂的樂舞則是與歷史傳統相關的內容：《云門》、《大卷》（黃帝樂）、《大咸》（堯樂）、《大罄》（舜樂）、《大夏》（禹樂）、《大濩》（湯樂）、《大武》（武王樂）。由此可知，周代的音樂教育，除有與音樂形式和表演相關的技藝內容外，也體現在涉及人的養成的價值方面。西周的音樂教育觀念，也為后來儒家一系的思想家和教育家所承襲、條理化，并加以推進與提升。春秋末孔子便如此。孔子特別強調禮樂與“仁”的聯系。他說“：人而不仁如禮何？人而不仁如樂何？”音樂教育在“成人”方面價值重大。他進一步提出，音樂自身具有“美”、“善”兩方面的內容，并倡導“盡善盡美”的批評準則。音樂在教育方面的功用：“興”“、觀”、“群”“、怨”（《論語•陽貨》：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”）則體現了更廣泛和多樣化的社會功能。又如戰國中期孟子。《孟子•盡心上》漢趙岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁聲，樂聲《雅》、《頌》也。仁言之政雖明，不如《雅》、《頌》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟軻承孔子“仁”學思想，并在音樂教育方面加以發揮“，仁言不如仁聲之入人深也”，即是充分看到了音樂教育在強化人的道德屬性和人格完成方面天然而獨特的優勢，他同時希望《雅》、《頌》之聲能夠在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面發揮積極的作用（《孟子•滕文公下》：“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”）。再如戰國末的荀子。《荀子•樂論》曰：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也。”他首次對音樂的“愉悅”性質予以確認，并認為音樂的感性性質為人所不能免，由此將音樂的教育價值定位在人的感性方面，并從理論上對音樂在社會生活中的廣泛教育價值再次加以強調“：故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。故樂者，審一以定和者也，比物以飾節者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治萬變。”（《荀子•樂論》）由此可以看到，我國古代音樂教育，明確地把人的教育放在第一位，具有強烈的人的德性意識。我國音樂教育對于人的價值的強調，其實踐與理論始于西周，于戰國末完成，其后兩千余年直至清末，該理念一直是被延續和遵從。

（二）以“美育”為內核的近現代音樂教育觀念

進入近代，“”使中國的社會性質發生改變，也使教育觀念發生變化。隨著“西學東漸”，西方文化、思想和教育思潮開始在我國傳播。至20世紀初，一批仁人志士也開始利用西方知識思考中國問題。“”和“戊戌維新”失敗后，1902年，梁啟超在日本橫濱創辦《新民叢報》，并連載其《新民說》一文。梁氏以“欲維新吾國，當先維新吾民”⑥的思想動機，深入剖析封建文化于中國人國民性建構之種種積弊，大膽提出“新民”概念，并疾呼“新民為今日中國之第一急務”⑦，并看到音樂教育在“國民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧這客觀上為后來的“新學”發展做了理論準備和輿論鼓吹。與此同時，留日音樂才俊把目光移到音樂領域。面對新的教育理想和傳統音樂教育資源之窘況，匪石1903年發表《中國音樂改良說》，尖銳批評當時中國的“今樂古樂”而主張學習“西樂”，并開出音樂教育改弦更張之藥方。⑨繼而1904年，曾志忞發表《音樂教育論》。尤值得注意的是，曾志忞比較了中西“音樂”的相關“說法”，在總結西人的音樂“要義”之后，給出一個“音樂”定義：“音樂者，以器為本，以音為用，音器相和，是為神樂。”⑩這是國人首次從學科和知識體系角度對“音樂”含義的闡述。曾志忞對“音樂”的這一定位，最重要的是：明確將音樂的功能從音樂的性質中分離了出去，這對往后音樂教育的性質和方向都有很深影響。與此同時，西方美育理念悄然東來。“美育”推介始作俑者當王國維和莫屬輯輥訛。1903年，王國維發表《論教育之宗旨》短文，從教育哲學高度指出教育目的之所在：“使人為完全之人物”。他明確提到，人的能力包括“身體”與“精神”兩體，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，對此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不備真美善之德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特別點出美育的目的：使人的情感“以達完美之域”，“獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也”。只有當“三者并行而得漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之能事畢矣”，由此，完整而有效的教育———“使人為完全之人物”才能達到。清王朝覆滅后，歷史又翻過一頁。面對新的社會發展，于1912年發表《對于教育方針之意見》，提出“五育并舉”的教育主張。受康德哲學兩個世界“現象世界”和“實體世界”劃分的影響，認為教育要完成兩項任務：面對現實世界，必須實施以“軍國民教育”“、實利主義教育”以及“公民道德教育”等；而面對精神世界，則必須實施以“美育”和“世界觀教育”。以“人體”為譬喻：“軍國民主義者，筋骨也，用以自衛；實利主義者，胃腸也，用以營養；公民道德者，呼吸機循環機也，周貫全體；美育者，神經系也，所以傳導；世界觀者，心理作用也，附麗于神經系，而跡象之可求。此即五者不可偏廢之理也。“”五育”百分比權重：軍國民主義占其十，實利主義占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界觀則占其五。“美育”居其二，可見的推重。他與晚清“教育宗旨”相較后，特別指出其獨特與重要：“惟世界觀及美育，則為彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而證明之，以質于當代教育家。”1917年，發表著名的《以美育代宗教說》，直指“觀念世界”的教育。他再次認為“美育”就是發揮古往今來世界上各種藝術在教育上的功能，為全面養成的人服務。于此，“美育”再拾級而上，可見所寄予的更高期望。

三、“專業性”音樂教育與“教育”

我國的“專業性”音樂教育后起，以“藝術”教育的名義從西方引進，由此也與西方“藝術音樂”教育模式結下不解之緣。輰訛輥專業音樂學院定位于“藝術”，志在擔負“藝術音樂”專門人才的培養，由此而具特別的教育目標和培養模式，這一理路延續至今。然當我們回首我國音樂教育發展歷程時，發現無論是古代音樂教育，還是近代“美育”，其主旨多在強調“育人”功能，強調對人生的積極作用。兩相對照，源于西方教育模式的“專業性”音樂教育則有些格格不入。一個顯見的問題是：如何理解我國古代音樂教育和近代“美育”的教育觀念？又如何看待當今“專業性”音樂教育強調“音樂的教育”這一傾向？二者是否有契合的可能呢？這涉及對“音樂教育”內涵的理解，也是當今“專業性”音樂教育難以回避的問題。下面分兩方面繼續討論。

（一）歷史時代與“專業性”音樂教育

今天“，專業性”音樂教育強調“音樂的教育”，有自身理由，也留下時代的影子。當今“專業性”音樂教育，與古代和近代并不完全一樣。西周“樂教”，是貴族子弟教育，目的在完成其政治和教養訓練，而非今天意義上的“藝術”或為其謀生的演藝性訓練。在近代，當“美育”傳入我國之時，正值世界范圍內民族主義浪潮高漲的關口及我國社會轉型并呼喚“國民”教育之時。所謂“國民”，即梁啟超所謂之“新民”，或王國維、所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既與有清之“臣民”相對，也同“西人”相對舉，內含現代民族國家之國族構想之意涵，與梁任公“新民”之定義大致吻合：既含文化之舊根，又有時代之新貌。輲輥訛由此可見，近代作為基礎教育之“美育”，它首先是從普遍性的時代之人的培養出發，而并不針對藝術自身，也不隸屬藝術的專門教育。而今天的“專業性”音樂教育，當與我國古代教育和近代“美育”都不同，或許包含了一些新東西，需作具體分析。下面嘗試從“工業化”和“專業化”角度來對“專業性”音樂教育特點做些分析與討論。

1.工業化時代與“專業音樂”教育。20世紀以來，所謂的“專業性”音樂教育出現一些新情況，其中牽涉工業化背景的兩個方面：社會分工和知識分類。在社會層面上，這兩個方面有其內在一致性，即知識與職業的緊密關系。這意味著，社會分工的背后是職業及其知識屬性。當今工業社會，是一種以機械為軸心的社會結構。該結構需滿足于機械的運轉，高速運轉中需要大量的齒輪與螺絲釘，以及被擰在機械操作流程上的“操作者”。在工業社會的強大生產力中，“操作者”及操作能力即是其核心指標之一。音樂這類專門知識也因其相關的社會職業而與工業社會緊緊地勾連在一起。輳訛輥由此，音樂已不再是原來意義上的純粹藝術，同時也成為工業生產的一個部分。特別是隨著大眾消費時代的到來，整個社會文化生態發生變化。工業社會成為了既生產“藝術品”，也生產藝術“產品”的社會，更多的“藝術品”通過“工業產品”形式而流行，其工業化氣息日漸濃郁。過去“，產品”主體是滿足人們衣食住行的工農業生活必需品，藝術品則多屬個體生產，且尚未列入社會化的工業品目錄。而如今，隨工業化進程的加深，精神類產品的工業化趨勢愈益強烈，工業化方式的生產也愈益顯著，同時，隨著大眾化審美需求的遞增和藝術重回日常生活空間，藝術與創意越來越超出原來的純粹精神范疇，而降落到生產與文化消費的行列之中。這一切不僅使藝術與生產的關系發生變化，而且也使藝術自身的生產方式發生變化。機械性的“復制”，隨之成為藝術生產的一大特點，導致藝術的形式與內涵之獨特價值隨之衰減，藝術之精神性因素更是明顯弱化。也就是說，如今被生產出來的精神類藝術品已屬“產品”，或稱“文化產品”，歸屬在消費范疇而融入物流通道，其生產部門名正言順成為“文化產業”。這里的變化有兩點值得留意：一是“藝術品”也開始遵循“工業產品”的生產邏輯，要求符合生產的秩序并使其批量化，即“以最小投入獲取最大產出”；二是這種產品尤重外在形式，產品價值與其精神含量不成比例反與生產成本緊密相關。作為工業生產的“文化產品”，它自然遵循“商品”推介方式在社會上推介與傳播，并通過產品包裝原則增加其經濟效益。這種工業化的生產方式從職業和知識的相關性方面影響到了學校“專業性”音樂教育的模式。尤其是所謂“藝術品”的精神含量銳減，以及“技術”與“精神”評價上的不對稱，使“專業性”音樂教育更傾向于看好學生的技術能力與制作能力，而并不看好作為人的精神性存在以及藝術品中的那些人文精神。由此“，專業性”音樂教育在“教育”的兩大指標———“知識與技術學習”和“人的培養”上，其砝碼偏向了前者。也就是說，那些“技藝與操作性”人才，因其工業文化的社會背景而更易受到社會的追捧，這無形中影響到“專業性”音樂教育對人才規格的認定和對人的完成的關注。

2.藝術與“專業性”音樂教育。藝術除來自外部社會的影響外，內部情況又怎樣呢？當今的“專業性”音樂教育，是以“藝術”名義為其定位的。所謂“藝術”，一般指一種價值，涉及無功利審美與精巧形式，“一致強調諸如無動機、無功能或形式高于功能、無利害等屬性”輴訛輥。在“藝術”的價值中，“精良的操作”一直是一項最重要的指標。而音樂藝術，本又是一種演藝活動，具有很強操演性，其品質不可能與操演分開，甚至很大程度由操演“技藝”所決定，所以操演性價值在音樂藝術中的地位十分顯要。因此，“專業性”音樂教育注重“技藝與知識”即為該專業的一大特點。然而“，專業性”音樂教育更本質的一潛在目標卻不幸被忽略：即為“藝術音樂”自身和為本專業發展培養“傳人”。由此“，專業性”音樂教育最終便會圍繞著藝術品的創造（而非學生目的）來制定專業學習目標。“藝術音樂”的生態鏈是：作品—表演—理論輵訛輥（其中并沒有“人”）。音樂教育的主要資源和依據就來自“藝術音樂”自身及其歷史。也就是說，在“藝術音樂”中，無論是作品、演奏（唱）還是理論，它產生于自身歷史中傳承下來的那些東西：作品、表演技藝和理論認識。它并不與被培養者有關，也不直接來源于民間傳統，它是與自身相關的一個獨立的知識體系！輶輥訛比如聲樂藝術（美聲唱法），從專業教育角度，它需要德、奧、法等國的藝術歌曲，需要意大利等國的歌劇，需要古典樂派、浪漫樂派等各樣的聲樂作品，需要歐洲的歌唱技術和音樂理論，也需要整個的歐洲音樂藝術的文化史。這是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中國的陜北民歌、昆曲和四川清音。鋼琴藝術也一樣，它需要巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特等眾多作曲家的鋼琴作品，鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、復調作品和鋼琴小品及其相關音樂理論與音樂歷史等。這樣才能一方面為自己的專業技術定位，另一方面為自己的理論與文化定位，同時還為這種藝術自身的未來提供發展的機會與空間。面對“藝術音樂”的這樣一個系統和傳統，“專業性”音樂教育必須做出回應，其最好的回應方式即是繼承與發展這個自身賴以存在的文化系統，具體說就是必須維護（西方）“藝術音樂”的這個獨特“生態鏈”，其首要任務即是為“藝術”這一核心目標而培養各種生產者：作曲家、演奏（唱）家和理論家。這或許是以“音樂的教育”為目標和策略的“專業性”音樂教育“自身”和“時代”的深層理由。

（二）從教育角度看“專業性”音樂教育

但是，上述理由是否可以成為當今“專業性”音樂教育的充足理由呢？下面從教育角度出發，再予討論。一個難以回避的問題是：從教育出發，“專業性”教育與非專業性教育在深層的“育人”問題上是否可以并論？就教育言，只要是教育，無論古今，它基礎面是“育”，即內含“人”的教與養。“專業性”音樂教育亦為教育，自然亦有此基本面。既然如此，“專業性”音樂教育中亦當有“通過音樂的教育”便不言而喻了。盡管我們并不否認“專業性”音樂教育中獨特的職業性傾向，但如果“專業”教育僅存狹隘的職業性那就有缺憾了。當然，因其特殊性“，專業性”音樂教育可以有兩個目標：一、專業的目標，即以“藝術”為“專業”的自身建設與發展目標；二、教育的目標，即人的發展與完善目標。這里“物”（技藝與作品等）的指標與“人”（人格與精神）的指標，可以也應該在教育的終極目標上實現其一統。

1.教育：以“人”為目的。在“人”存在意義上，歸根結底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一個如何使人成為“人”的具體目標，專業教育亦然。我國古代，古人將音樂視為人成長道路的必然路徑。《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂。”在“德”和“藝”兩個方面，教育強調“德成而上，藝成而下”。（《禮記•樂記》）所以，周代的樂師對優秀人才的判定擁有發言權。（《禮記•王制》云：“大樂正論造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目標，古代之經典《禮記》有明確規定，并以“三綱領”與“八條目”形式對“大學之道”作了精辟闡述，揭示了教育的本質，同時亦談及目標、手段與過程之關系。《禮記•大學》篇云：大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。第一段三條綱領講教育目標，定位于價值層面，指向人文性質。“明明德”，鄭玄注“謂顯明其至徳也”“；在親民”，朱熹以為“親”應作“新”解，即“新民”，教育使人成為德性意義上的“新人”；而“在止于至善”，則是教育的終極目標。接著，《大學》篇又用一實例為此作了注解：“為人君止于仁，為人臣止于敬，為人子止于孝，為人父止于慈，與國人交止于信。”對古人來說，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人倫關系上的反映，也即教育終極目標“至善”的具體化。很明顯，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的。“大學”，教育的終極價值在于此！第二段解釋達到教育目標的手段、過程及其與目標的內在關系。教育過程共“八個”階段（即所謂“八條目”），分三大過程。第一、第二階段“格物”、“致知”，為教育之一程。“格”，古訓“度也”、“量也”、“正也”等；“格物”，即達至外界，人與物交通，推究事物之理。“致知”“：致”，古訓“至也”、“到也”。只有通過“格物”，即推究、認識外物，人才能感知外部世界并獲得知識，即今天所謂的“學習”。第三、第四、第五階段“誠意”“、正心”“、修身”，為教育之二程。至此，教育內轉，指向學習者內心，亦即面對自己的內心世界。經前一程學習而具有知識和判斷力后，轉而運用這些知識和判斷力去認識自己的內心世界，這里的重大提示是：知識學習的意義與價值，并非僅僅是認識和改造外部的自然世界，而必須去完成人對自身的剖析與把握。“誠意”是端正態度，“正心”是剔除雜念，“修身”是從“肉體”到“精神”的境界提升，即解決如何面對個人的意識、思想與欲望等問題。通過對內心的省察與拷問，使其對自己有更深的了解，有更高的覺悟與境界，并使其能與自己內心和諧相處。第六、第七、第八階段“齊家”“、治國”、“平天下”，為教育之三程。將自己的學習、知識與境界推己及人，從家庭、到侯國、天下，逐步外推。此時，在上一程中解決了“人心”、個人內部世界的問題后，再來解決外部社會的問題，從而實現了教育價值與社會理想的融合與統一。由于此時已能“明理”，內心也已“澄明”，有了一顆“道德心”，即能進一步明了自己應該做什么和應該怎么做，故便可將個人的“至善”外推而用于從“齊家”到“平天下”的社會行為之中。此即所謂“內圣外王”之過程，這即教育的真正成功。其成功之處在于：人既有了“至善”的目標，同時亦有了覺悟與境界。有了它，教育與人生和社會就可以統一起來，從而使教育通過人最終影響社會。我國傳統教育內涵甚為豐厚，至少給我們提供三點啟示：其一，教育是一極為漫長的過程，各個階段都有具體目標，并終其一生，可說就是“活到老學到老”。其二，教育具有多重內涵，有知識學習的目標，有端正自己情感和行為的目標，還有淬煉自己意志的目標，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知識、內在修養和社會服務三者的統一。教育以“止于至善”為目標，充滿責任，個人不僅有學習的道德責任，也有修身的道德責任，還有對待家庭的道德責任，往后還有社會實踐中的道德責任，隨著年齡增長，道德意志隨之增長，并將“天下為己任”的道德目標貫穿于一生之中。輷訛輥《大學》清晰地表達了教育內涵的多樣性目標，除知識性目標外，還有道德性目標和社會性目標。反觀今天我國的“教育”，重點只在知識性目標，即只是停留在古代教育“八階段”中“格物”、“致知”的前教育階段，還是一個尚未完成的教育。輮訛輦由此看“專業性”音樂教育中的“音樂的教育”目標，也可知它其實只是教育的初級目標（知識與技藝）。如果教育只針對“專業技能與知識”，而沒有完成以“人”為目的的教育，在我國古人看來，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可見“，專業性”音樂教育，同樣需要有“人”的教育的內容，“至善”的終極目標。這是《大學》給我們講明的道理。