油畫藝術論文精選(九篇)

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第1篇：油畫藝術論文范文

中國民間美術最突出的特點就是包含獨特的色彩體系和造型體系，這對中國油畫創作的技法和觀念而言無疑具有指導意義。

1.民間美術中的色彩體系對油畫創作的啟示

首先，主觀性色彩對油畫創作的啟示。當前，很多油畫家為獲得理想的畫面效果，在色彩的應用上發揮主觀性的特點，主觀色彩也成為藝術家表達繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似，民間美術中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意，表達了人們對美好生活的向往。同時，民間美術色彩的應用很少受到原有色彩的局限，創作者主要根據喜好進行施色，用色更加自由。藝術是相通的，油畫創作中的主觀色彩也可借鑒民間美術的主觀色彩，汲取民間美術色彩的營養，更多地體現油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次，艷麗、和諧的色彩對油畫創作的啟示。在民間美術創作中，創作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則，所應用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比，就是應用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛，如具有極強裝飾性的農民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放，這與民間美術用色十分相似，因此，在油畫創作中可借鑒民間美術中對比色的經驗。最后，色彩象征意義對油畫創作的啟示。民間美術隨著民族習俗和生產生活發展而來，其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內容，表達了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點，因而色彩所傳達的含義具有差異性。這使得民間美術中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創作同樣需要象征意義的色彩，為此，畫家可充分借鑒民間美術中的色彩象征意義，將情感與色彩相交融，利用象征意義表達概念，以此體現民族精神。

2.民間美術中的造型對油畫創作的啟示

中國的民間美術在造型上具有獨特的個性，更多地體現主觀想象的造型觀念，這與民間美術的形成過程有很大關系。勞動人民在創作時偏向用直率、樸實的方式體現自己的主觀情感或愿望，并未遵循科學、理性的觀念。因此，這有利于突破時間和空間的限制，塑造很多現實中不可能存在的場景，這反而讓民間美術中涌現出各種意想不到的造型形式，使民間美術造型變得富有創意、多元化和抽象性。油畫創作可從中得到啟示，如利用中國民間美術中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等，或運用傳統象征圖像、陰陽對換等對形象進行變形，以獲得別樣的藝術效果。

二、結語

第2篇：油畫藝術論文范文

自油畫傳入中國以來，寫實是重要的表現形式。寫實油畫在油畫家們的努力下，成為國內最油畫中最主要的表現手法，眾多油畫家在寫實的表現形式上有所成就。例如，學院寫實主義油畫靳尚誼、楊飛云；鄉土寫實主義油畫王沂東、艾軒；新寫實主義油畫劉小東、忻東旺；超寫實主義油畫石沖、冷軍；古典寫實主義郭潤文、何多苓。當代中國畫家更注重繪畫語言的描述，懂得通過作品來體現自己的價值觀，關注人與社會的密切聯系。繪畫語言風格各不相同，都是用于表現自我的意識體現。時下中國寫實油畫最引人關注的是現代藝術觀念的注入，不少繪畫家在作品中以嶄新角度詮釋和表達內心的真實想法，提出令人耳目一新的藝術設想。國內一批寫實油畫家擁有高超的繪畫技術和細致入微的觀察，也是寫實風格的一個走勢強勁的重要原因。另一批畫家在有深厚油畫技巧的基礎上，融入中國藝術的寫意精神，創作了大批寫意油畫。寫意油畫有它自己獨到的神采與魅力，表現更多的是繪畫者的情感和心境，有一種獨特的精神感染力。讓人們通過作品了解繪畫者所想要表達出的情感。寫意油畫更加注重的是內心的表現力。代表畫家如20世紀初中國的油畫先驅劉海粟、關良、常玉、潘玉良、李駱公等一批優秀的帶有鮮明中國寫意印記的畫家。趙無極、群、吳冠中、吳大羽、朱乃正、蘇天賜等一批具有中國氣派和國際影響的著名畫家。及當代一大批具有影響力的寫意畫家的戴士和、洪凌、王克舉、趙開坤、尚揚、任傳文、祁海平等畫家。

2油畫寫實與寫意的精神實質

寫實油畫表現形式，注重真實地描繪對象，追求逼真的再現生活。注重真實地刻畫細節，精準地塑造所畫對象的形體和其在空間中的狀態，強調從理性客觀的角度出發再現生活。寫意油畫充滿著畫家的感情，但是不應該僅僅憑借著畫家的創作激情，內心情感，還應該有理性的寫實基礎。寫實油畫與寫意油畫并不沖突，寫實強調的是油畫的造型能力，鍛煉作者繪畫理性分析的能力。寫意油畫就是拋開束縛，主觀來進行創作。但是好的作品不至于表現形式是寫實還是寫意，而在于表現語言是否地道，畫面是否有美感，和作品所表現的精神內涵。一幅好的油畫不能脫離了客觀事物本身，只有豐富的色彩，生動的筆觸加上畫面所表現的精神內涵才能組成一幅飽含情感的油畫。中國傳統文人畫的“寫意”，寫的不僅僅是一份當時的心情、一種認真的態度，我覺得更主要的是心靈深處情感的自然流淌與表現。寫更是一種繪畫的功夫，以及繪畫的基本功底。并且通過一個寫字，把畫家的內心世界淋漓盡致地進行完全的表述。繪畫者使內心情感充分進行表達。不論是寫意還是寫實，都是畫家對客觀事物的主體精神的體會，是由畫家的思維方式體現的。西方表達方式傾向外在的，是吶喊式的表達，而中國藝術則是婉約，含蓄的內在表達方式。相對而言繪畫者更加傾向于心靈與性格的融匯。寫意所包含的妙處，全在于繪畫者的內心感情世界的感知與世間萬物之間的融合。而如今對于中國油畫繪畫者來說，在發揮油畫原有的一些藝術特點與表達的方式之外，怎樣才能使中國特有的一些繪畫表達方式，以及中國繪畫的細膩之處，并且與寫意的表達方式很好地進行融合交匯。這需要繪畫者不斷地進行創新嘗試摸索，這是一條艱難的道路，因為如果想很好地將兩種迥異的表達方式融合，需要的不僅是時間，還有一些是需要靠氛圍去促進。

3總結

第3篇：油畫藝術論文范文

民間藝術的精神源泉是想象大膽、內容豐富的古代神話傳說，因此其本質特性便是活潑熱烈的想象力和寓意性。民間藝術寓意性的表現方式便是對傳統元素的大量化用，這些傳統元素在中國人的認知中有著些特殊意義，因此能夠很容易調動中國人共有的情感標識，所以亦能夠較為完整地表現一個民族的文化記憶。在我國當代油畫的創作中，一些油畫藝術家亦曾借助于這些傳統表達來豐富油畫作品的內涵，形成屬于自己的獨特繪畫語言，這就使得民間文化的寓意在當代油畫作品中有了一定的滲透。例如，民間藝術多用鴿子象征和平，一些藝術家便借助于其簡潔而又豐富的寓意，增加作品的表現力。畫家曹力的作品《喧囂遠去》中，用白鴿的形象表達了人們對美好寧靜生活的渴望。其中還有一只黑鴿，與白鴿的展翅狀態不同，它的一只翅膀如人的手一般摸著自己的腦袋，代表了當代人一種整體的困惑與不解。再加上畫面中的各種現代元素，與畫中人物遙望淡盼的神情，作者成功地借用鴿子在人們心中的固有語素揭示出了喧囂遠去的主題。這不是簡單的語素疊加，而是通過畫家的思維邏輯與藝術創作將其自身潛意識中的主觀意象與客觀意象有機地結合在了一起，是一種經過內心淬煉之后的對民間藝術元素的化用。

二、民間藝術在當代油畫作品中的滲透

1.民間藝術的各種造型方式豐富了當代油畫的內容民間藝術以觀念為中心，圍繞著這個中心進行某種事物的描述與剖析，即作品是先驗的，是不受時間空間限制的自由表達。正因這種極端自由的無礙表達，使得民間藝術的造型方式異彩紛呈，給當代的油畫作品帶來了豐富的構圖元素。例如，羅中立畫作用寫意手法對事物的形態特征進行整體把握，略去細節，看似粗糙實則有意，極具浪漫夸張之感。而且他的作品不拘泥于事物原有的自然形態，而是根據想要表達的意義進行抽象的意態傳神，色彩也較為純粹。在他的《母與子》中，背景是模糊而遙遠的意象，與真實的自然景觀有很大不同，其中鳥的形象高大而魁梧，竟超過了旁邊垂釣之人的尺寸，顯然不是純粹地進行寫實，而是融入了作者自身的觀念意象，對真實事物進行了大膽而夸張的創作。民間藝術的取材頗為獨特，能為現代藝術打開另一扇靈感之窗。例如，郭正善的作品《靜物》有很明顯的民間陶制器皿的痕跡。陶器多以泥土為材塑胚，其質地較為粗糙，且無光澤，看起來似無審美價值，但它在民間生活中有著不可替代的實用價值，因而具有了一定的歷史意義，記載著人類最初的稚拙與憨厚。當它作為藝術形態融合進當代藝術作品中時，其質感便能與其傳遞的人類記憶交匯在一起，表現出一種本源性的初始藝術趣味，使當代人對自身有一個全新的認識。

2.民間藝術體現本源的理念照進當代油畫由于民間藝術是伴隨著各種民俗活動產生的，因此能夠沿用至今的這些民間藝術，不僅有一定的美學價值，也有一定的實用價值。留存下來的這些民間藝術，攜帶著人類最初的本源追求，是人類歷經數代而不更改的本質渴望。一些當代油畫作家在感知到現代工業的負面影響之后，開始重新審視人類的最初本性，并通過流傳至今的民間藝術來反觀當今社會的各種現象。民間藝術是歷史沉淀出的民族的智慧結晶，雖然也殘留著所經歷的時代的余痕，但人類最初的理念和渴求也得到了較好的保存和發展，使得本民族的各種傳統信息能夠為當代人所窺視并解讀。我國民間藝術的形式多種多樣，表現手法也各有不同，內容更是精彩豐盈，但都是在原始思維結構與造型規范的基礎上述說著人類最初的純真爛漫，是在永不停息地歷史變遷中對人類固有性格的反復詠嘆。這種復調式的民間藝術以最直接的方式叩擊著人們的心靈，并在其記憶中擁著者永恒的魅力。傳統的門神畫、染織、剪紙、陶瓷等，都是在人類最初的需求上發展而來的，例如門神畫是為鎮妖辟邪，陶瓷是為最初的生存需求，等等。雖然這些民間藝術在歷史變遷中有了很大轉變，但因其都是在實用功能的基礎上進一步滿足人們的審美需求，所以形式的輪換并不影響它所要表現的內容，也正是基于此它們才能在歷史流轉中得以保存。當代的一些油畫藝術家借用民間藝術的本源理念進行了一系列的創作，使得自己的作品內涵有了很大的提升。例如，顧黎民的《四季平安——線板•色板》與《門神——線板•色板》系列便是采用來自民間藝術的意象結構表達方式，這些畫作在現代語境中重現民間傳統，延續著民間最單純的祝福理念，表達了對生命繁盛的祈愿。王沂東的《吉日》與《雪落無燕》則大量借用民間藝術中的染織與剪紙的圖案，與傳統的婚嫁儀式情境相結合，深化了其原有的生存繁衍、祝福吉祥等寓意。在當代油畫與民間藝術相互滲透的過程中，羅中立是其中的翹楚，他的大多數畫作直指人類最初的本質。如《農忙時節》與《母與子》便運用寫意的手法，突出刻畫出了一些頗具大地母親意味的豐產女神形象，畫作的原始生殖崇拜理念較為濃厚。這兩幅畫的背景創作直接化用民間最常見的生活情境，表現出了自然環境與人類生活氣息的和諧一致。這樣含蓄的回歸自然的創作意圖也是當代油畫藝術家們對民間藝術的一種別樣領悟與傳承，較為直接地反映了當代人返璞歸真的渴求。

3.當代油畫作品中滲透的民間藝術的哲學觀民間藝術不僅僅承載著人類最初的觀念，也蘊藏著人們的哲學觀。我國自古以來秉承天人合一的哲學思想，這在民間藝術中也有體現。如陰陽即辯證的對比，在民間的主流意識中，只要具有強烈對比性的同質的事物，便可冠之以陰陽。例如，《紅樓夢》中史湘云對其丫鬟翠縷解釋的，若扇子的正面為陽，那么背面即為陰，以此類推，世間的任何事物皆可分出陰陽，即存在其自身的對立面。其實這是一種根深蒂固的哲學觀念，不僅能在民間藝術中發現其痕跡，在現代油畫作品中，也能尋到些蛛絲馬跡。例如，張同磊的油畫作品大膽借用民間藝術的象征色——赤青黃黑白等，《無極之一》《少陽之門》等作品中將各種物質的形態都做了特殊處理，將人們固有的日月陰陽概念顛倒轉換，又運用一些傳統的意象元素，使得畫作既具有民間藝術的傳統風味，又充分體現了當代的意識，形成了絢麗的畫面效果。這些較為抽象的藝術形態是對民間藝術深刻把握之后的創新表現，能夠充分揭示畫家所在民族的文化屬性及其根源。

三、總結

第4篇：油畫藝術論文范文

藝術符號化方面，德國哲學家恩斯特•卡希爾于1944年在《人倫》中提出：“藝術可以被定義為一種符號語言。”；美國符號論美學家蘇珊•朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”；美學家盧卡契•捷爾吉認為：“藝術是表象性符號系統的最高的、最適當的表現方式。”，“通過藝術實踐以及這一實踐所培養的感受性，使反射系統不斷地普遍化、擴大化、精細化和深化。只有在這個基礎上，人民平時不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表現。”；安伯托•艾柯等等。“藝術符號作為認識論的隱喻的作品”等等。在這些論證中，他們都將藝術符號與概念性符號做了區分。明確了藝術符號在激發美感的形式媒介中的表現是相對獨立的。指出了藝術是用形象說話的，它所涉及的是與心理表象相關聯的形式語言。社會主義核心價值觀方面，國外學術界對其的研究并未像國內一樣深入和成系統，其突出特點是：政府主導與民間組織參與相結合；各國政黨成為各國倡導和建設社會核心價值觀的主要發起者與統領者；宗教、法治、教育、輿論等是建設社會核心價值觀的強有力手段。藝術是一種獨具魅力和影響力的具有廣泛傳播效應的大眾媒介。一種思想觀念的傳播，如果能夠借助藝術的手段與途徑，便能獲得更為廣泛而實在的效果。社會主義核心價值觀是興國之魂，如果凝練出融會中外、言簡意賅、為人民普遍理解、高度認同的藝術符號，并最終形成國家的藝術形象，就更容易讓大眾掌握并自覺踐行。而這種藝術符號化的過程，必然可以為體現和傳播社會主義核心價值觀發揮獨特的影響和作用。

關于社會主義核心價值觀藝術符號化踐行的研究，目前總體的研究成果中，研究對象或相對零散或關于集中，指向明確、針對性強的研究理論并不多見，在知網以“藝術符號”和“社會主義核心價值”為關鍵詞進行搜索，沒有相應的研究文章，只有少數的論文中部分章節有所體現，如童福磊碩士論文《多元文化語境下中國當代油畫發展現狀研究》等。基于對眾多文獻資料和作品的考量，我們發現對于社會主義核心價值的藝術符號化踐行研究還有很大的空間可以深入挖掘。社會主義核心價值觀的藝術符號化是指：將核心價值觀念及其取向用藝術手段在作品中凝練與表現出來，并形成可以被廣泛理解和接受的藝術符號。十報告用24個字，分別從國家、社會、公民三個層面，提出了反映現階段全國人民“最大公約數”的社會主義核心價值觀：富強、民主、文明、和諧，自由、平等、公正、法治，愛國、敬業、誠信、友善。同志2月17日講話指出，把核心價值建設和制度的現代化、和傳統文化的弘揚緊密聯系起來，作為一項戰略任務提了出來。他指出，核心價值是文化軟實力的靈魂，是決定文化性質和方向最深層次要素，是一個國家凝神聚氣、強基固本的基礎工程。我體會，的講話，指明了社會主義核心價值在藝術領域的踐行方向，核心價值觀在藝術領域的符號化體現與研究，是社會主義核心價值觀踐行的組成部分，是國家形象與國家文化軟實力提高的途徑之一。強調，“使社會主義核心價值觀的影響像空氣一樣無所不在。”因而將核心價值觀體現在藝術符號中，更為人民所喜聞樂見的踐行研究也就顯得格外重要。藝術符號化踐行是社會主義核心價值觀在藝術中凝練與體現的基本原則，如果要對社會主義核心價值進行凝練與體現，首先要對凝練的原則進行揭示，只有如此，凝練出的社會主義核心價值觀才能體現時代性，把握規律性，富于創造性。首先在藝術符號的基本內涵上，要反映和表征社會主義的“內在價值”和“精神特質”。其次在表現形態上，隨著社會主義核心價值體系研究的深化，那么社會主義核心價值觀在表現形態上就應該包含理論、思想、道德、行為等在內的一系列既體現社會主義性質，又表達歷史文化傳承，還要表征時代精神的價值概括，而這都應該是藝術創作中需要注意的。

綜上，本文作者認為（1）核心價值觀是一定社會的性質、本質和發展趨向的集中體現。是指能夠體現社會主體成員的根本利益、反映社會主體成員的價值訴求，對社會變革與進步起維系和推動作用的思想觀念、道德標準和價值取向。（2）“藝術符號”是能指與所指的結合物，具有廣泛傳播的特性。人們在審美活動中,自然物并不是被看作含有多種認識或價值屬性的實際存在物,而只是攝取其感性形式而賦予人的心靈旨趣,這里實際上暗含一個符號化的過程。藝術符號既以自然符號為前提或基礎,又是對這類符號形式的提煉和改造，既具有形象性、非指稱性和意旨無窮等特點,又具有超越性、中和性等內在的性質。（3）對于社會主義核心價值觀的藝術符號化踐行的研究，反映了社會主義意識形態對藝術的影響。社會主義價值取向體現和繼承了中華文化對生命價值的尊重與對和諧理想的追求，從建國初期到二十世紀八十年代的藝術發展歷程中，社會政治環境以及審美取向的變化始終是藝術客體轉變的根本原因。

作者:楊x陽韓禹鋒張天單位:綏化學院

第5篇：油畫藝術論文范文

藝術家通過眼睛將所看見的客觀世界的樣子原原本本地“重復”到畫面上。而“表現”的藝術形式體現在兩個方面：一方面是作者對客觀事物的態度、評價，另一方面是作者的氣質、個性，即通常意義上的“自我”。前者在具象內容中思考“表現什么”，后者在抽象形式中明確追求“怎樣表現”，即以一個怎樣的獨特方式去體現對感性具體現實的把握，這主要是指作品的外在形式。

正因為如此，才出現關于同一個命題的作品千差萬別的情況。德國畫家巴塞利茲用抽象表現主義的色彩和筆觸畫具象畫，筆下的形象總顯得怪異、丑陋、粗魯而蠻橫。他不想完整、細致地描繪對象，而分裂地、破碎地使用充滿才氣與暴力感的色彩，在色彩處理上他經常橫向地將兩種強烈的顏色進行對照，在畫布上改變傳統繪畫的統一與和諧。他的作品有一種生動性，常于丑、怪、邪惡之中呈現令人振奮也令人不安的情緒，這無疑是主觀色彩的表現力量。

“再現”與“表現”這兩種方法之間并沒有明顯的界限，在創作過程中是交融在一起的。在互相轉換的過程中，主觀色彩扮演了重要的角色。“再現”相對來說是較為客觀的一種方法，而要將之轉換為主觀性較強的“表現”性，就需要主觀性色彩的發揮。“表現”是創作主體內心情感的一種抒發方式，而蘊含豐富情感的主觀性色彩正是抒發主觀情感的一個重要方式。

馬琳•杜馬斯的繪畫是主觀色彩強有力的表現形式。空洞的色彩、經過褪色處理的線條，通過不加掩飾的簡潔性創造出一種微妙而麻木的反常，徹底展示、毫不掩飾，模糊了再現性和抽象性、油畫和素描之間的界線，沒有任何觀念的禁忌。沒有細節的描繪，寥寥數筆繪出生動的人物形象，杜馬斯用對比和模糊的方式表現人物心理和精神狀態的不平衡，質疑我們習以為常的視覺和心理定勢，挑戰具有普遍性的價值體系。

第6篇：油畫藝術論文范文

【關鍵詞】設計導語 學生參與 情感因素

系統論的觀點認為，系統的結構決定系統的功能。研究小學課堂教學優化的藝術，意在優化課堂教學結構，提高教學效率。本文從精心設計導語、引導學生參與、發揮情感因素等方面探討小學課堂教學優化的藝術。

1．精心設計導語。導語的設計在每節課的開頭，它的精妙與否關系到一節課的成功與失敗。導語設計要精而巧，要通過簡潔的語言使學生很快進入情境，同時激發他們的學習興趣。人們說，“開場白”要叫得響。小語教學中的導語相當于“開場白”。有一些老師上課，往往先板書課題，接著解釋題意，然后講讀課文，長此以往，未免程式化了，自然平板乏味。導語旨在激發學生審美主體意識，激趣、感受、探求、鑒賞，如此導入新課，自會增強教學效應。導語的樣式很多，關鍵在于我們要因文制宜，不斷發掘、創造。

2．引導學生參與。傳統的語文教學往往偏重教師講、學生聽，談不上學生積極參與、自主學習，而成功的語文課應該體現教師主導、學生主體的作用。學生自主學習的具體體現就是積極參與閱讀教學的全過程，學生參與的熱情和程度直接影響教學效果。如何引導學生積極參與呢？

2．1 運用手段，激發參與興趣。

①情感共鳴，誘導興趣。如教學《赤壁之戰》，讓學生以桌面當江面，以鉛筆作戰船，共同來找“火攻”的十大妙處，并說明理由。這就活躍了氣氛，激發了情趣。

②創設情境，激發興趣。如教學《鯨》，可運用生動的語言和多媒體輔助手段，為學生描述鯨的生活畫面。學生被深深吸引，產生了“情境即在眼前”、“我即在情境中”的感受。

③練中增趣，鞏固興趣。如教學《海上日出》，可設計按太陽升起的過程畫出順序圖，讓學生根據圖用“先……然后……接著……最后……”等表示先后順序的詞語說一段完整的話，使學生既充滿興趣，又受到訓練。

2．2 多方啟發，提高參與能力。

①讓學生參與學習目標的制定。如《蛇與莊稼》，有學生提出：課文介紹蛇與莊稼、貓與苜蓿等事物間的聯系，這跟我們有什么關系？我們為什么要學？這和“讓學生通過學習，懂得了解事物之間的聯系，研究它們的規律，才能把事兒做好”這一難點一致，于是教者組織學生積極討論，學生十分高興。

②讓學生參與學法的選擇與創造。如教學《蛇與莊稼》，提供畫關系圖、講故事、復述、抓重點詞句等“參考學習方式”，建議學生根據自己所選內容和方法來學習，并鼓勵他們創造新的學法，效果非常理想。

③讓學生參與教學的總結與評價。如教學《蝙蝠和雷達》，教師出了一道填空題：人們從（ ）得到啟發，發明了（ ），使（ ）能夠（ ）。學生說出了許多種填法，并發現這是一道永遠做不完的題，因為許多發明還不了解，新的發明還會出現。如此總結，學生收獲很大。

3．發揮情感因素。在語文教學中發揮感情因素，注意把師生之情與課文之情、課文之情與詞句之意密切結合，內在溝通，情意交融，就得啟迪心智，縱深發掘，收相得益彰之效。如果就文教文，不去以情激情，勢必平板單調，枯燥乏味了。文藝作品必須以情感人。同樣，語文教學也必須注重感情的熏陶，以情育人。在語文教學的航程中，怎樣以情為帆呢？

3．1 以教師情激學生情。首要的是在師生之間創設一種真誠的、和諧的情感氛圍。如教學《我的伯父魯迅先生》，有位老師一開始就親切地與學生娓娓而談，尤其是教者與學生分角色表演文中魯迅救助車夫這一情節的真誠投入，使扮演“我”的學生受到感染，激起了感情波瀾，自然地對魯迅先生產生了崇敬與愛戴之情。

師生關系和諧融洽只是教學的基礎，教者還必須以情激情，使師生產生情感共鳴。如教學《長城》，不管是朗讀課文，分析課文，還是介紹古代勞動人民修筑長城的情景，教者自己首先要充滿對長城的贊嘆，對修筑長城的古代勞動人民的贊美，自豪感、贊美情溢于言表，學生自會受到情緒感染，沉浸于熱烈的共鳴之中，教學效果自是不言而喻了。

第7篇：油畫藝術論文范文

“卡通”指用動畫和動漫的相關形式創作的作品。廣義指用夸張的、象形的、想像、隱喻等手法塑造各種夸張造型通過一定的情節設定所演繹的故事；狹義指給兒童這一單一受眾群體觀看的情節簡單內容單純思想積極上進的動畫或動漫作品。近些年來，動畫作品多帶有隱喻、嘲諷的深層社會含義，加上夸張變形的造型，除了兒童成年人也同樣適合觀看，帶給觀眾視覺盛宴的同時發人警醒和思索，又在其中某些時期演化成為藝術創作者對社會現實的評論和審視，是社會精神文化的不可調和的所有物。卡通畫在中國所歷經的各個時間段也多多少少融合了一些中國特色，蘊含各種民族特色的卡通風格作品也在受眾頭腦中留下了深刻印象，早年間的動畫創作手法也蘊含了老一輩的藝術創作者的大量心血。因為卡通的作品風格也使很多嚴肅、沉重、沉悶的內容轉變得輕松愉悅，給人們的日常生活增添了許多歡樂氣息。多樣化的油畫創作形式使得卡通動漫元素能夠很輕松的融入，卡通元素在油畫中的存在因素因創作者的年齡段的不同而不同，年紀較輕的畫家因童年時期卡通動畫片的影響，在油畫中運用卡通動漫元素更加的大膽、自信。于此同時，當今強壓力普遍的社會生活也使得受眾期待觀看到愉悅的藝術表現形式。然而，這并不是這個時期所有油畫藝術創作的傾向，這只是一小部分對于自己個人愛好和新興藝術形式表達崇拜和喜愛的方式。對于豐滿油畫創作表現技法來說，是人類社會精神文明水平日益增長進步的表現。

藝術創作源于生活，藝術家們把自己成長過程中的片段章節用自己富有藝術表現力手法概要總結出來，在展現自己生活閱歷點滴的同時也驗證出了和普通受眾生活近似的一些普遍特征。比如：張曉剛、岳敏君等藝術創作者們的題材內容都是自己生活的章節片段。岳敏君是“政治波普”的領軍人物，在他十幾年從事油畫創作的時間里，他自己的品牌符號就是他在油畫創作中其鮮明的人物形象和特定的個人風格，用自己的生活點滴去在創造藝術，充實藝術，從而達到表現社會本質內涵的目的。他所描摹的“人物形象”露出牙齒，閉緊雙眼，開懷大笑，不問世事，作品中表現出對“社會政治”問題的嘲諷的態度，對社會等一切外界事物的不問，傲慢和自信，也充分體現出個人崇拜的感覺。張曉剛的代表作《大家庭》這一系列，是通過一個一個小家庭的描述，從而詮釋出個人的小單位與社會這個大熔爐的復雜關系，這一系列作品根盤錯節的、復雜交錯的關系網，引起社會受眾普遍的共鳴。他的作品中所表現的男女主人公幾乎長著同樣的容貌，容貌色彩灰暗，臉上無過多表情，畫面整個無可奈何、簡單質樸、憂郁的傷感情緒，構圖形式上又近似于舊年間的黑白全家福照片。

波普藝術發源地在英國，在藝術風格上發展并繼承了“達達主義”的思想觀念，至于后續的發展卻是在美國，是美國的藝術創作者們所熱愛的藝術表現方式。波普藝術的代表人物是美國藝術家安迪•沃霍爾，他是一種流行文化趨勢也是流行和時尚的代言人。，他的創作素材大多取材于普遍的大眾傳媒，通過借鑒特定元素成分在畫面上的單一重復和有序編排，并利用強烈夸張的色彩對比，從視覺感官上吸引了人們的視線。波普藝術通過長久成熟的發展，已經影響到招貼設計、服裝設計、工業產品造型設計、大眾傳播媒體、純藝術繪畫等各個范疇，中國現當代油畫中的動漫卡通元素的應用元素就是受到了波普藝術的影響。二十一世紀九十年代中后期，劉小東、王廣義、魏廣慶、喻紅、方力鈞等一批藝術創作者開始表現帶有波普藝術風格內容的藝術品，色彩強烈濃艷，時代感逼人。當時中國的大城市就像是被鮮艷華麗的色彩所環抱著，艷麗的顏色甚至被運用到了原本素雅的蘇州園林上，他們通過作品濃妝艷抹色彩表達了對這種艷俗化社會傾向的極度不滿情緒，從而諷刺挖苦這樣的社會大熔爐和譏諷自己本身。通過卡通元素的嵌入，藝術創作者們表現出一種玩世不恭的社會生活態度，用視覺玩賞性去牽引自己的作品，表達自身在社會大環境下的生存態度。

第8篇：油畫藝術論文范文

從改革開放以后，中國城鄉建設拉開序幕，建筑業、房地產市場日益興旺起來。在滿足基本的室內外建筑修建以后，市場對室內建筑的實用性和藝術性方面的要求日益提高。早期的手繪建筑效果圖雖然在藝術表現力上能達到比較好的視覺效果，但因市場除了對建筑的視覺效果的需求外，還提高了對量和速度的要求。隨著計算機技術的快速發展，借用計算機來繪制建筑效果圖也成為一個必然的趨勢，而且很快被建筑行業所認可并普及開來。近年來，伴隨著建筑與房地產行業的良性發展，市場上涌現出一大批專門從事設計與制作建筑效果圖的設計師與公司。其中，大批美術設計專業的人員也加入到這個行業中來。

現在，市場對建筑的設計水平和行業的服務質量等方面的要求越來越高，之前的平面建筑效果圖已經不能滿足高標準的市場需求。這便促使著從業人員不斷地提高自身的專業素質與水平，因此，各個建筑設計公司從原先的單一平面效果圖展示向三維建筑模型表現、虛擬空間展示等方面進行了更深層次的轉換與發展。從設備上，也不斷引進國外先進的設備來彌補國內市場對建筑模型、圖文輸出等方面的高要求。在觀念的轉變和設備的輔助下，建筑行業中涌現出一系列優秀作品，并得到國外行業人士的認同。室內外平面效果圖與虛擬建筑漫游動畫都是把創作理念和設計構思以比較詳細、直觀地通過紙上的或多媒體影像的方式展示出來。然而，虛擬建筑漫游動畫，能帶給人們更真實的視覺感受。人們能夠通過動態交互的方式體驗置身在一個虛擬的建筑三維環境中，并全方位地審視建筑設計的任何角度和細節；也可以通過程序選擇并自由切換多種瀏覽的路線與視角。虛擬建筑漫游動畫是一種應用越來越廣泛、前景十分看好的技術領域。建筑動畫師可將其設計、規劃方案或其理念三維地呈現出來，讓客戶“身臨其境”地在漫游中進行多角度體驗性觀察，找出不理想之處加以改進。設計師通過計算機把靜態的虛擬建筑物和各種動畫元素融合為動態的影像效果，人們也可以通過觸摸屏幕的方式對虛擬建筑內外的空間分割、家具擺放、燈光布置、環境設施等方面進行自由組合，從而體驗真實的環境效果。

虛擬建筑漫游動畫的藝術表現

虛擬建筑漫游動畫在表現手法上與平面建筑效果圖所不同處在于它是以展示三維空間為主，建筑四周的環境作為陪襯來充分地展示不同建筑的設計理念。采用的表現手法也是根據建筑的設計風格和所要表現的設計觀念而定。虛擬攝像機鏡頭的運用在虛擬建筑漫游動畫表現中是非常重要的一個因素，瀏覽者游走于建筑空間中的視覺路線設計就是通過攝像機的運動來設計的。建筑動畫師在制作虛擬建筑漫游動畫時首先考慮到瀏覽者視覺承受力，視線的高低、攝像機鏡頭轉換的方式和快慢、鏡頭與鏡頭的銜接方式等直接影響到瀏覽者的心理感受。所以建筑動畫師先應從觀看者角度去感受虛擬空間的攝像機鏡頭擺放位置和運動速度。虛擬建筑內的色彩搭配和光線的布置在整個動畫當中也具有舉足輕重的作用，不同的功能區以不同的色彩作為分割標示，并配以不同的燈光效果，這樣在觀看者隨攝像機鏡頭漫游虛擬建筑內外時不至于感覺視覺疲勞。在虛擬建筑漫游動畫中應配有適合整個虛擬建筑風格的背景音樂和其他動態景象作為陪稱，烘托氛圍。虛擬建筑漫游動畫技術是一種綜合性技術，它既包含建筑專業知識也具有動畫專業的基本語言，今天人們雖無法具體想象在未來藝術形式中的建筑場景如何與人交互，但是未來藝術領域和社會發展進程對虛擬建筑漫游動畫發展的巨大期望是可想而知的。

虛擬建筑漫游動畫的應用領域

虛擬建筑漫游動畫以它逼真的動畫效果和新穎的視覺感受而獲得眾多領域的青睞，這種動畫效果也拓展到以下行業中。

1．大型建筑工程項目投標。對于此類工程項目來說，一般會采用投標的形式從多家公司中挑選出最有設計意識，符合項目要求的方案。如今，市場的整個趨勢是對建筑、裝飾等設計投標要求很高，投標的過程也很繁瑣。此時，設計師如果想全方位地展示建筑的真實感及其周圍環境設計的效果，單用平面設計圖來表達，工作量大而且細節之處難以表達得足夠充實，也不夠直觀。所以借用計算機三維動畫技術來表達設計者創作理念的方式成為各家公司的首選。許多投標公司在投標提案匯報時還采用以建筑漫游動畫為主，以多媒體技術為輔的方式，將視頻、動畫、聲音、文字及圖片等元素通過視頻編輯的手法整合起來，加上背景音樂和解說詞，將設計方案更生動、直觀、立體的展示出來。這樣就擺脫了簡單的圖片加表格式的傳統平面展示形式。

2．各種房地產行業。很多房地產商為了直觀的將未完工的或因某些原因無法看到完整的現房的房產介紹給購房者，使購房者能夠通過觀看建筑動畫的方式了解所選樓盤的各個方面。

3．各級城市的市政規劃。舊城區如何改造、新城區如何建設、城區功能區域如何劃分等方面的問題如果需要解決并實施，那就需要有非常詳細、非常全面直觀的規劃方案。采用虛擬建筑漫游動畫技術實現對城市的規劃設計已經成為各級行政部門首選的方式。

4．虛擬影視場景與游戲場景。在如今的數字化時代里，各種影視作品中或多或少的都會采用數字虛擬場景，并通過合成技術達到以假亂真的視覺效果。這種方式在電影作品中經常被采用。另外，隨著游戲制作水平和各玩家對游戲的要求越來越高，可以使各種三維游戲的場景及其氛圍的渲染達到電影級水平。

虛擬建筑漫游動畫的分類

在有關房地產行業的商業廣告中人們也經常看見各種建筑的漫游動畫。那么，從虛擬建筑漫游動畫的內容形式上可分為以下幾種主要的動畫形式。

1．樓盤漫游宣傳片動畫

樓盤宣傳片動畫主要是借用影視藝術的形式來表現設計師對住宅樓群的設計理念。這種形式主要是把設計師畫出的建筑平面方案圖、立面圖、剖面圖、透視圖和細節圖等通過計算機模擬成逼真的虛擬樓盤，再設置攝像機的鏡頭和機位模擬真實的視線效果。樓盤動畫主要是表現建筑的空間設計，演繹設計方案、提升樓盤商業價值。樓盤漫游宣傳片動畫的演示時間一般在5分鐘左右，通過漫游和交互式結合的方式來展示樓盤的整體規劃。

2．三維虛擬樣板房展示動畫

虛擬的樣板房展示動畫，是將所售樓盤不同戶型結構的裝修設計效果以虛擬的形式，讓客戶通過視屏感受建筑的設計內涵、居家的格調及氛圍。在樓盤銷售時，采用虛擬的樣板房的方式可以為房地產開發商節省建造真實樣板房的時間和費用。虛擬樣板房展示動畫是多年來房地產行業發展的一個產物，這種銷售形式被眾多的房地產開發商所接受，也不斷地被客戶們所認可。一個好的樣板房展示動畫在樓盤正式銷售前期展示出來有宣傳和提升整個樓盤的文化形象和商業價值的功效，并能對提高購房者的購買欲望和促進銷售等方面做到促進作用。

3．旅游景觀漫游動畫

第9篇：油畫藝術論文范文

【關鍵詞】藝術類 中職生 學習自信心 培養

【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）04-0209-02

自信心是人格的核心內容，它不僅是自我意識不斷成熟的標志，而且還影響個體的身心健康及人格的健全發展。新疆藝術類中職生缺乏文化課學習自信心，影響學習專業課程和整個中專階段的學習成效。所以如何有效培養新疆藝術類中職生學習自信心成為老師、家長亟待解決的問題。

對于中職生學習自信心的培養策略和方法，可謂見仁見智，但實際效果并未取得預期效果。我們認為之所以實效不盡人意可能存在以下原因：一、缺乏對學習自信心現狀實證性的調查研究；二、從現象到表象，未能從自信心的實質、結構提出方法和策略；三、提出的方法和策略缺乏一定的針對性，沒有充分結合學情、校情。

針對以上弊端，本研究使用訪談、問卷等定量和定性結合的研究方法，對新疆藝術學校舞蹈、美術、音樂等專業的1069名學生進行調研。得出以下結論：1.新疆藝術類中職生文化課學習自信心總體上存在顯著的年齡差異。隨著年齡的增長，自信心各因素呈上升趨勢，但各因素增長速度不均衡，在16歲以后出現下降趨勢。2.新疆藝術類中職生文化課學習自信心總體上存在顯著的性別差異，女生自信心總體水平略高于男生。3.新疆藝術類中職生文化課學習自信心總體上不存在顯著的民族差異。

結合新疆藝術學校部分教師在培養學生自信心的經驗和系統科學理論的基礎上，我們提出以下培養新疆藝術類中職生文化課學習自信心的策略和方法：

一、提高個體自我效能感

“自我效能感（self-efficacy）指人們對自己是否能夠成功地進行某一成就行為的主觀判斷。”自我效能感是自信心的核心組成部分，最早由班杜拉所提出。在新疆藝術類中職生文化課學習自信心的培養中尤為注重自我效能感的培養，因為“當人確信自己有能力進行某一活動，他就會產生高度的“自我效能感”，并會去進行那一活動。”

根據班杜拉所提出自我效能感形成的四因素，我們從以下四方面提出提升個體自我效能感的方法和措施：

1.增強成功的自我直接體驗。個體的親身體驗對效能感影響最大。成功的經驗可以有效提高個體的自我效能感，而多次的失敗將會降低個體的自我效能感，甚至出現習得性無助感。所以適當地增加個體的成功概率，讓學生在體驗成功的同時逐漸形成自我效能感。例如：部分同學在課堂上不敢發言，這時可以通過降低問題難度的方式讓學生體驗成功，逐漸養成其自我效能感；2.樹立榜樣示范作用的替代經驗。部分學生在沒有體驗到成功經驗的情況下，通過觀察榜樣或示范者的行為，從而獲得間接經驗，形成自我效能感。例如：當一位低自信者看到一位和自己年齡相近或成績相當的同學取得文化課考試的好成績時，就會增強他的自我效能感。所以教師應該經常引導低自信者向榜樣學習；3.反復的言語說服。這是教師最常用的一種方法，但一直以來成效較低。通過我們的觀察發現，之所以低效是因為言語說教的效果容易被困惑的情境和難以處理的問題所征服。所以這就要求教師在使用這種方法時不能僅僅說教，應該反復、經常性地建議、勸告、解釋，并且需要穿插一些典型的案例說明；4.積極情緒的喚起。班杜拉在一系列的實驗中證實情緒和生理狀態影響自我效能感的形成。在充滿緊張、危險的場合或負荷較大的情況下，情緒易于喚起，但是高度的情緒會妨礙行為和態度。所以教師在對學生進行情緒喚起時，必須注意適度，否則會適得其反。

二、為學生提供成功表現自我的機會

在此次調查中發現：自我表現在自信心形成過程中占據重要位置。自我表現是指個體的認知、行為、情緒、態度、信念表露，即個體在認知方式、動作行為、交往方式等方面的自我表達。自信心水平的高低直接決定著個體的自我表現力、欲望及參與活動的積極性。關注學生的自我表現，也是提高學生學習自信心的重要途徑。

依據行為主義的強化原理，并非任何自我表現都能有效地提高學習自信心。斯金納認為：“所有行為都可分為兩類：應答和操作。人類絕大多數行為都是操作，相應操作的是操作性條件作用。操作性條件作用的產生關鍵是強化，強化的產生加強和減弱行為的次數。”從斯金納的強化原理中，我們可以明確任何行為的產生必須有相繼的強化。如欲通過自我表現的途徑提高學生的學習自信心，那么必須在自我表現后進行一定的強化。強化方式有正強化、負強化、一級強化、二級強化等。在學生強化方面我們常用正強化中的二級強化，即呈現使其情緒、狀態、精神等非智力因素積極、愉悅的強化物。我們在教學實踐中給予學生提供的強化物就是為學生提供有較多成功機會的表現自我活動。此舉取得較好成效，值得提倡。例如音樂專業的同學在學習過程中缺乏專業學習的自信心。為了提升同學們的專業學習自信心，可以在期末考試時把考場設在演出大廳，讓學生們猶如現場演出一般，在緊張的氛圍中取得成功，從而提升專業學習自信心。

三、培養學生的獨立能力

獨立是指個體具有獨立的思維、判斷、意識、學習等方面的能力，是個體社會化程度高低的一個顯著標志。在本次問卷的編制過程中，我們也得出獨立性是自信心的重要維度，并且在實踐中我們也可以發現獨立性影響著個體自信心的發展。所以在自信心培養過程中需要培養學生的獨立能力。

培養學生的獨立能力傳統做法較多采用理論宣講、講授，實際效果不盡人意。這里我們介紹在實踐過程中經常使用的情景再現法。情景再現法是直接呈現情節發生的情景或采用一定媒介復原情節發生背景的一種方法。之所以采用此法是因為：教育知識具有間接性，即教育知識多以間接經驗積累為主，而不是直接體驗獲得知識。所以在部分知識講授的基礎上，采用情景再現法，讓學生在身臨其境中培養其獨立能力。即使部分情景不能再現，也可采用多媒體還原的方式。

當然除了情景再現法外，還可以因地制宜地采用一些適合校情的具體方法。在實施過程中切忌空洞的理論說教、講解，以免造成部分學生的抵觸情緒。

四、關注個體及性別差異

教育應然是因材施教的過程，但因對教育本體的誤讀，學校實然成了加工各種部件的工廠。教師在培養學生自信心的過程中同樣沿襲加工廠的功能，采用“一刀切”模式培養所有學生。這也是培養自信心低效的一個重要原因。

每位學生都是獨特發展的個體，在整體、階段、個性、學習風格等方面都具有獨特的特點。美國教育家加德納提出的多元智能理論即是個體獨特性的實證。所以培養學生的自信心就需要了解和掌握每位學生的發展特征，針對其不同特點進行有效培養。另外在本次調查結論中發現：“新疆藝術類中職生文化課學習自信心發展總體的性別差異顯著。在自信心總體得分上，女生（3.9561）均略高于男生（3.4529）。除獨立性這一維度性別差異顯著外，成就感、自我效能感和自我表現這三個維度均不顯著。”這也提示我們在自信心培養過程中不僅注意性別差異，還應該注意男女在自信心結構各維度的區別。總之個體養成教育是一個復雜的過程，不能采用非此即彼、簡單、一成不變的培養方式，而需要辯證的、發展的、多元的培養方式。

五、樹立學校、家庭、社會和諧一體化的教育理念

以上概述了從學校角度提出的提高學生學習自信心的四種措施。依據我校的實踐經驗，我們認為僅從學校層面培養學生學習自信心收效不佳。學生不僅是一個生物體，而且是一個社會體。在其成長過程中，家庭、社會等因素對其影響也極為重要。所以對學生學習自信心的培養需要樹立學校、家庭、社會和諧一體化教育理念。

首先轉變家長教育觀念。家庭是學生教育的第二課堂。學生身心能否積極、健康成長，家庭起到至關重要的作用。我們在實驗中發現部分學生學習自信心呈現起落狀態，特別是在假期過后尤為明顯。經過我們的訪談和調查得知：父母的教育觀念極大地影響學生的學習自信心。例如父母總認為自己孩子既然就讀中職學校，文化課學不學無所謂，關鍵是學好專業課，有一技之長。這種觀念無形中抵消了學生原有的自信心，造成文化課學習自信心起落的反復。所以教師和學校需要及時糾正部分家長對中職教育的錯誤觀念，多貫徹終身學習、多元學習、文化是專業學習的基礎、文化是學生健康成長保障等理念。其次抵制錯誤的社會言論。作為社會體的學生無形中受到社會錯誤觀念的影響，導致其學習自信心的下降。目前影響藝術類中職生學習自信心提高的觀念有：大學畢業都找不到工作，中專畢業根本就找不到工作；中專畢業混個文憑就行了，讀書沒有什么用；只有成績差或在普通中學讀不下去的學生才會去中專讀書等。針對以上錯誤的社會言論，我們可以舉德國高質量的中高職教育例子擊敗這些錯誤言論。加強對中職教育的有效宣傳，特別是凸顯中職學校的辦學特色，讓家長稱贊、社會公認，這樣流言蜚語不攻自破。總之有效提升學生學習自信心必須依靠教師、家長、社會的共同努力。

以上是我們培養新疆藝術類中職生文化課學習自信心的經驗。當然沒有放之四海而皆準的真理，在具體操作過程中應靈活運用，不能削足適履，尋找適合校情、學情的培養方法和措施才是有效培養的不二法門。

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