中英動畫專業教育差距及革新
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摘要：中國的動畫行業正在蓬勃興起，雖然技術層次較低，尚不問鼎于動畫行業技術前沿，但發展潛力巨大。我國的動畫教學要力圖改革，跟上時代前進的步伐，走出一條教材創新、因材施教、監督評判相結合、校企合作，適合中國動畫行業發展的路子。
從2005年《喜羊羊與灰太狼》在杭州電視臺熱播并獲得巨大成功，到2007年國家文化部對動漫產業發展的扶持政策并確定動漫專業為國家緊缺人才培養專業，動畫專業在短短3年內變成被國內各大高校、教育培訓機構及數以萬計的準大學生熱捧的熱門專業。但在2010年，教育部公布的中國大學“紅黃綠牌”專業名單中，動畫專業高居紅牌專業之首（指失業量較大，就業率持續走低，且薪資較低的高失業風險型專業）。我國的動畫行業正在異軍突起，發展迅速，市場潛力巨大，發展前景廣闊。但我國的動畫教學，尚不完全成熟，正面臨著嚴峻考驗。經多方調查顯示，一方面企業提供高薪卻一將難求；另一方面畢業生經驗技術不足，難以適應工作環境。正是由于這兩方面原因，盡管我國每年有數以萬計的動畫專業畢業生，但動漫產業人才缺口依舊無法填補。暴露出我國在動畫教學深層次的許多問題，需要我們認真去反思，去改進。
一、從東西方動畫行業環境的對比分析，認識我國動畫教學方向上的差異
作為處于世界先進技術前沿的領域之一，英國動畫及視覺化專業所涉及到的行業大多為主流媒體行業，其中影視、游戲、廣告三大行業占主導地位。世界著名的影視特效公司及廣告公司如“DoubleNegative”“MPC”“Framestore”“TheMill”等都集中在倫敦的SOHO區，這里匯集了全球各地動畫行業的精英，而所承接的項目均為好萊塢巨作。其中更重要的一點是：在不違反商業保密協議的前提下，各公司員工可以以租借的形式到其它公司進行短期工作。一線技術人員的流動性有助于提高技術技巧的交流和傳播，拓寬行業視野，鍛煉在不同工作環境下的合作能力。同時，這個平臺內也為保持員工始終處于世界尖端技術的前沿提供了堅實保障。由此可見，英國動畫專業在就業上的表現是專而精，而我國則是廣而雜。我國動畫行業起步晚但發展快；雖然行業內平均技術層次較低，主要以仿制技術完成外包任務，但另一方面仍以高效且廉價的勞動力占得國際市場份額；本國市場需求面廣、需求量大，前景更為廣闊。所以，我國動畫專業在教學方向上應向“專而精”靠攏，對應本國市場，細分動畫專業，使各個需求領域均可獲得對口專業人才。
二、從東西方教學環境對比分析，認識我國動畫教學體制上的缺陷
英國藝術高校的教學方式屬于引導式教學。相對于專業技能的傳授，他們更注重于教授學習方式方法，保證教學的售后質量，令學生畢業進入企業后依然能夠跟上行業發展腳步。在教學項目中，主題、提交時間、提交格式是確定不變的，至于表現形式、表達內容均無限制。教師每星期以全體例會的形式聽取各組的項目報告并加以指點引導，并對每組項目的完成度以及表達方式進行歸納總結從而引出此項目所涵蓋的知識體系，加深學生的理解及印象。各小組間也可以互相交流學習項目心得，取長補短。英國大學對申請人的履歷背景沒有任何要求，招生僅僅取決于對面試表現及其個人作品集的綜合考量。門檻相較我國的標準顯然是低了很多，學生的個人素質以及對藝術的理解表達力有很大差別。一般來講，這樣的班級不管是在課程設置上或是在交流溝通中都是難以把控的，但西方教育的思維告訴我們：不同背景、不同興趣、不同文化、不同宗教的人結合在一起肯定會產生多樣性文化的融合，而文化的融合也就意味著創新。綜上所述，我國動畫教學體制仍需改進的是改變教學方式以提高學生自主學習的熱情、更新教學內容以拓寬文化知識的來源途徑、轉換教育模式以培養技術與創新的雙高人才。
三、從東西方就業環境對比分析，認識我國動畫教學在學生素質培養上的差距
多數的英國影視媒體企業所用的人才培養模式類似于國內所謂的管培生模式，相比技術水平和工作經驗，他們更看中的是員工的潛力，而剛剛進入公司的新人所承擔的通常是瑣碎且跟產品制作毫不相關的事情，但他們在完成這些任務之外的時間完全由自己支配，這就使得缺少工作經驗的應屆生有機會接觸到這條作業流水線上的每一個環節，進而結合自己在學校內所學知識，確定自己的發展方向，挖掘自身潛力。在處理這些看似瑣碎事務的同時，新任員工的一舉一動都體現出他們的性格品行、綜合素質以及職業素養，而這些因素都會被納入考量。顯然，英國動畫專業在就業階段更看重的是職業素養和潛力，公司并不指望實習生或新人承擔起公司的主要業務，而是先給予其發展空間、考察其素養、觀察其潛力。相比之下，我國就業大環境顯得急于求成，新人缺少一個孵化的過程，企業要求拿來急用，對畢業生的創意并不認同，導致他們沒有職業認同感，很容易演變成人才流失。
四、從東西方課程設置對比分析，認識我國動畫教學教材創新上的不足
大部分英國藝術類高校本科同為四年制。下面以動畫課程為例進行說明。第一年被稱為FoundationYear（基礎學年），是以多元化藝術基礎實踐教育為主，傳統藝術理論教育為輔。在這一年中，同一屆藝術院校的學生并不按專業分班，而是統一上課，除必學的素描外，學生還會接觸到攝影、剪輯、織物、雕塑、環境設計、室內設計、平面設計等等眾多應用藝術專業。每一個專業所占的課時及學分是基本相同的，其教學目的也僅僅是讓學生對每個專業領域所涉及的知識技能有所了解，這一年所學到的知識拓寬了他們的視野和思路，為將來的多元化融合創新打下了基礎。在第一年結束時，學生可以根據自己的興趣所在自主選擇專業。第二年的教學對象除了從一年級升上來的學生外，同時還錄取專科中或社會上具有相同學歷的人。這一學年的主要教學任務在于動畫理論知識、動畫史、基礎軟件教學以及形體輔助訓練課。第一學期的教學任務主要是使學生理解動畫原理并以逐幀手繪的方式表現出來，同時加以如Flash、Photoshop等二維軟件的操作教學；第二學期則引入如MAYA、3dsMAX等三維軟件及后期特效編輯軟件。到期末時，學生對二維動畫和三維動畫都有了初步嘗試和理解，便可再次選擇學習方向。第三年教師的授課量明顯減少，卻而代之的是項目試題。在專業理論課程和基礎技能課程完結后，教師會根據學生各自的特點，以小組為單位向他們派發任務。隨著學生對理論知識的深層理解以及專業技能的提高，再加上項目策劃課程作指導，教學項目由教師向學生派發改為由學生向教師提案申請，得到批準后同樣以小組模式進行，期間各小組人員會被有意調動，來鍛煉學生的團隊適應力、合作力以及交流溝通能力。在前三年里每周一次的素描課幫助美術基礎薄弱的同學提高手繪能力，而不定期舉辦與演員團體見面會的課外活動幫助了學生去了解如何把角色表現得更加生動，另外還會有例如粘土動畫、沙土動畫、剪紙動畫、炭筆動畫等等非主流動畫的短期小項目制作。第四年的畢業設計以及專業論文在大三之后的暑假就需要開始準備了。眾所周知，畢業設計是藝術類應屆生找工作的敲門磚，況且在畢業設計展時，會有眾多企業來參觀，外掘人才。在最后一年里，根據學生在暑假里準備好的提案，教師會討論立項并確定小組人員，之后將退居二線，把對項目的掌控力完全交給學生，自己則扮演客戶的角色定期對項目進行監督考察，這就是所謂的以公司化模式教學。在項目完成了第一版的制作后，教師會幫助學生聯系各大行業內企業，將學生送去參觀學習，展示項目并聽取反饋意見，通過學校企業雙把關從而提高畢設質量。而論文則可以代表學生的邏輯思維能力以及文字表達能力，這兩點都是職業素質中被高度關注的。
五、探討我國動畫教學新途徑
根據以上分析對比，不難看出英國的動畫教育及行業已經擁有非常完整的體系，而我國動畫行業積弱已久，若想改變現狀最有效的方法應是從教育入手，引入西方應用藝術教育理念，結合中國國情，研發有特色的教學模式，培養新一代動畫從業人才，帶動整個行業趨向完整化、正規化。
1.動畫教材創新、夯實基礎、儲備技術后勁
我國動畫教材應緊密圍繞所學重點專業知識而進行改革創新。豐富主要課程的教學內容，減少輔助類課程所占比重；在理論課中融入互動及實踐環節，引發學習熱情；在專業課中結合行業案例分析講座，提高學習效率。在確保學生對理論知識理解的基礎上，利用實踐課加以鞏固加深，將來在進一步學習和工作中運用自如。
2.以職業素質教育為主，激發教學活力，調動學生創造力
在英國的大學教育中，職業素質教育是貫穿整個大學生涯的。學校會不定期組織到各大優秀企業中參觀訪問，或者邀請行業內的專業人士為學生介紹真實的行業內部情況。在臨近畢業時，學校還會舉辦座談會，請往屆優秀的畢業生講述工作后的心得體會，為即將進入社會的應屆生進行職業生涯規劃指導。而對于學生來說，每一次的項目匯報都是一次答辯。在行業中，語言表達能力、溝通技巧、作品展示報告都是必不可少的技能，而這一次次的答辯對學生是很好的鍛煉機會。在大三階段的團隊項目制作以及大四階段的企業化項目制作的模式更是有效地鍛煉了學生的時間管理、團隊合作、自我解決問題等職業素質中非常重要的能力。
3.監督評判相結合，培養學生學習熱情
英國藝術類高校的教師會以每周項目匯報的形式掌控項目進度及質量，并對每個學生的技術水平、學習態度、合作意識、理解能力有深入的了解，結合其考勤，在期末會給出其平日成績。在期中期末都不設立考試，本專業的全體教師會一起考評學生所提交上來的作業以及個人作品并打分，再結合所占30%的平日成績，給與從A（Outstanding——卓越）、B（Excellent——優秀）、C（Satisfy——滿意）、D（Good——良好）、F（Fail——不及格）共5個等級。在大四階段，畢業成績由作品成績結合論文成績所決定，其中作品成績占75%，而論文成績占25%。學生把畢業作品帶往企業展示給專家從而得到反饋，有些非常負責任的或者對某個作品某個學生感興趣企業專家會一直追蹤這個項目的進度，而他們對最終成品的評價也會被學校教師納入考量。任何一部畢業作品的成績都絕不可能由一個人來決定，在評判中也集合了多種參考因素，例如，學生答辯技巧，學生平時所表現出來的職業素質，在整部作品中的任務量與他所花時間的比例，以及學生與他人的人際關系等。
4.面向市場需求，堅持培養實干人才
在英國高等教育中，各大高校與行業公司的聯系則顯得非常純粹，有少量的外聘教師在學校任兼職，某些公司會在學校舉辦就業講座，教師會根據學生的個人發展方向為其提供各大公司招募職位信息。企業則通過這些機會去發掘并關注校內的人才，鞏固自己的公司的實力。在充分了解到行業對人才的要求以及未開發型人才的本質后，各大高校的任務應是針對學生的本質特點設計課程，使其通過學習本課程對此專業及行業有深入的理解，最終達到行業對人才的要求標準，即：擁有扎實的職業技能，配合獨特的藝術創造力，加之出色的職業素養。而作為本世紀流行詞，“私人訂制”同樣適用于教育事業。早在春秋戰國時期，由孔圣人提出的“因材施教”就已經表明了：教育應根據對象的不同而運用不同的教育方式，教授其所需要的知識。而今，數碼藝術行業內同樣需要精通不同技能的人才，教育模式也應為這一目標作出改革。
參考文獻：
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[2]陳林彬.動漫人才培養模式探索[J].新聞界，2009
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作者：趙勃洋 單位：上海工藝美術職業學院
