小議電影音樂中民族器樂的發展

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從電影的誕生到從無聲電影到有聲電影的變革，再從電子計算機的誕生，電子音樂技術的成熟，電影音樂也發生了巨大的變化。從簡單的特殊音效到20世紀管弦音樂體系的建立。現如今電影已經融入了人們的生活中，但是，由于觀眾的文化背景不同所以人們對于電影音樂的選擇也顯得眾口難調。所以不同地區的電影音樂也有著他們不同的音樂特點。正如同好萊塢的電影音樂不僅有電子音樂技術與管弦樂的令人震撼的完美的聽覺效果，也同樣運用了美國本土的爵士樂；而與好萊塢同樣成功的印度“寶萊塢”同樣運用了印度本土的歌舞音樂來豐富電影情節，宣傳印度文化。這不禁使我們想到在中國的電影中我們應當用什么樣的電影音樂來代表中國的特色，怎樣在電影音樂運用中國元素是一個值得思考的問題。這也是中國的民族器樂進入電影領域的重要原因。

中國的民族器樂沿襲了中華民族幾千年的文化傳統，可以說在文化發展相對多元化的今天，中國的民族器樂是一種保存和繼承的較為完整的藝術形式，在中國的電影音樂中，民族器樂往往擔任著重要的作用。民族器樂以其十分有特色的音色，在電影音樂中發揮了它不同尋常的表現力和渲染力。就二胡而言，與西洋樂中的弦樂器不同的是，取代了小提琴華麗的音色，二胡給人帶來的印象是如泣如訴，更多的是溫暖而古樸的音色中伴隨著點點悲傷，正像是夏末秋初那一點點陽光，余溫中透出點點寒意。這種柔美和哀婉對于表現女性的表現有著不可替代的作用。除了二胡之外，像琵琶、三弦等樂器都在特定的樂種中擔任特定不可替代的角色。想蘇州彈詞中的琵琶、京韻大鼓中的三弦，都代表這一種指定的地域的地方特色。所以說中國的民族器樂在電影音樂中不僅僅是特殊的表現力和對于情節的推動作用，還是中國廣袤的土地上發展起來的豐富多元的文化特色的體現。

民族器樂在電影音樂中的應用

我們的民族器樂以其迷人的音色打動了很多人，但因為文化或者條件的原因，在國際上的應用并不廣泛。所以，我們想要民族器樂在電影音樂中更好的發展，我們可以考慮民族器樂與電子音樂的結合。在好萊塢電影中我們不難發現，越來越多的中國元素進入好萊塢的電影之中。例如，《花木蘭》選取的是中國的傳說故事，《功夫熊貓》中用了中國熊貓的形象和中國功夫等元素。《功夫熊貓》的電影音樂中更是成功地運用了民族器樂，將民族器樂中的竹笛、二胡等融入了好萊塢式大片的音樂制作中。這為民族器樂在電影音樂中的應用做出了成功的范例。在我們國內也有許多電影音樂運用了民族器樂，運用的最多的要數展現英雄形象的中國特色武俠片。像李安的《臥虎藏龍》、張藝謀的《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》和我們所熟知的李連杰的成名作《少林寺》中都能發現，民族器樂可以說更充分和完美了詮釋人物形象，推動情節發展。在張藝謀導演近期的《金陵十三釵》中琵琶不僅成為電影的背景音樂而且以一種視覺的形象出現在了觀眾的眼前。

民族器樂在電影音樂中應當如何發展

在電影的表現人物形象和奠定情感基調的民族器樂雖然有著很重要的作用。但是在更多的影視作品中，出于多種原因的考慮，我們不得不運用現如今發展起來的電子音樂技術來代替真人的演奏，我們在電影中聽到的恢弘的交響樂隊往往不是由真人錄制的。我們可以想像一下，如果一個百人的交響樂隊進入狹小錄音棚，那是多么不方便的事情。有了電子音樂技術，我們可以只用一個制作人就能制作出一個百人樂隊的音效并且可以做得非常真實，而且可以達到自然音色達不到的效果。這不僅為音樂制作提供了便利，還為電影制作節省了開支。這也是電子音樂在電影音樂中廣泛應用的重要原因。所以說在電子音樂的發展成為一種大趨勢的情況之下，可以使民族器樂與電子音樂的制作相結合，從而取得更好的發展。我們可以將更多出色民族器樂音色制作成為軟音源，將民族器樂作為電子音樂制作中的一種特殊音色來運用，這不失為一個推廣中國文化和民族器樂世界化發展的好方法。

作為一個民族器樂的學習者和電影的愛好者，筆者希望民族器樂能夠在電影音樂中得到更好地應用和發展。（本文作者：劉潔 單位：北京師范大學藝術與傳媒學院）