舞臺服裝設計對舞臺美術藝術效果影響

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摘要：舞臺服裝設計是服務于舞臺表演的特殊的服裝設計。文章從舞臺表演中舞臺服裝設計的重要性出發，分析了舞臺服裝對舞臺美術藝術展示、輔助表演者的表演等方面的重要影響，認為好的舞臺服裝設計應該將舞臺表演的劇情、角色的性格特征和舞臺背景搭建等因素考慮在內，以更好地服務舞臺表演。

關鍵詞：舞臺服裝設計；舞臺美術；藝術效果；分析

引言

舞臺服裝與生活中的服飾有著明顯的區別，舞臺服裝的設計及穿著是為服務于舞臺表演，所以相對生活服裝來說更為夸張、華麗，但從細節之處又能夠發現舞臺服裝與人們生活中的服裝也有著一些共同特點。從本質上說，在舞臺服裝的產生與整體發展進程中，與人們的生活服裝有著密切的關系。可以說，舞臺服裝是生活服裝的演變。舞臺上的服裝將生活當中的服裝變得更為豐富立體，融入了更具多元化的色彩與情感，這樣才能夠幫助舞臺上的演員展現出更好的表演藝術效果。現階段，對于舞臺服裝設計來說，需要將表演節目的情感內涵和舞臺整體景觀布置等相關因素考慮在內，只有這樣才能夠更好地將舞臺服裝設計與舞臺整體的美術藝術效果融為一體，更好地為舞臺表演服務。

1舞臺服裝在舞臺藝術表演中的重要性

在新時代的發展下，人們對于舞臺服裝設計的關注度越發提升，這也讓相關舞臺服裝設計師開始重視對于舞臺服裝設計展開更為深層次的研究。舞臺服裝設計對于舞臺美術藝術效果將會產生重大的影響，也正是在這樣的影響因素下，才促使舞臺服裝設計的重要性不斷顯現[1]。作為一個專業化的舞臺服裝設計師，在舞臺服裝設計中需要融入更多的審美觀念與創新元素，在舞臺服裝設計中融合更多美術藝術價值，讓設計出來的舞臺服裝在表演者的穿著與劇情角色展現下，更能夠體現出舞臺整體的美術藝術效果及內涵。從另外一方面來說，舞臺服裝設計與當前時代發展之間有著極為微妙的聯系。表演者在服裝穿著上需要按照當前時代發展與劇情、人物需求特點等做出適當的調整，同時，舞臺服裝設計也要聯系舞臺上的景觀布置、音樂、燈光等多個方面，并據此展開更為細致的設計與規劃。也因此，舞臺服裝設計師在為舞臺節目設計出更多美輪美奐的舞臺服裝時，需要充分展現出自身的美學藝術與文藝實踐能力，將更具多元化的設計方法融入在舞臺服裝設計中，進而更為完善的將舞臺藝術效果展現出來，這樣也能夠更好的推動舞臺服裝設計更具審美值特色[2]。但是，在傳統的舞臺表演形式中，人們更多重視的可能是對于舞臺整體景觀的布置，表演者在服飾以及情感傳達方面并沒有實現體系上的豐富，而隨著時代的不斷發展與推移，眾多的舞臺美術形式開始重視對于多方面的設計與規劃，相關設計人員逐漸發現想要更好的呈現出舞臺美術的藝術效果就必須要強化多個方面的審美提升，尤其是舞臺上表演者所穿著的服裝以及相關配飾，對于整體舞臺作品呈現出來的美術藝術效果將會有著質的飛躍。也由此，舞臺服裝設計逐漸被人們所重視，在如今的發展下，舞臺服裝設計在專業服裝設計師的精心設計下，與舞臺表演者所展現的作品相互融合，更具色彩的呈現出了舞臺美術的藝術效果。

2舞臺美術的藝術效果作用分析

關于舞臺美術藝術效果的呈現并不僅僅的單方面的舞美設計，在整個概念中所包含的內容極為復雜多變。畢竟，對于欣賞的觀眾來說，每個人對于美術藝術的欣賞價值各有不同，所謂各花入個眼，所考驗的是對于綜合化的設計形式。而舞臺服裝設計與舞臺美術藝術效果之間有著極為緊密的關聯，對于任何舞臺表演形式來說，不管是劇情，舞蹈、戲劇還是音樂，舞臺上表演者所穿著的服裝都將與整體展現出來的舞臺藝術作品效果有著直接性的關系。舞臺服裝設計是舞臺美術藝術效果呈現的基礎內容之一，也是舞臺美術藝術效果中不可或缺的重要組成部分，在深入了解舞臺服裝設計的重要性的基礎上，更需要了解舞臺美術的藝術效果作用，這樣才能夠更為深入的去了解舞臺服裝設計與舞臺美術，藝術效果之間的重要作用。①幕布設計與制作：在舞臺美術的藝術效果作用中，幕布是舞臺美術設計的重要組成部分之一，也是各種表演作品不可或缺的基本裝置。對于幕布的整體設計和制作，需要參考劇團整體的經濟實力與劇情需要，考察現場的環境部署等各項設備匹配情況。在具體的設置環節中，需要遵循輕便、適用、經濟化的原則，更要搭配表演者在舞臺上的各色服裝配飾避免與表演者的服飾顏色發生沖突。對于幕布的種類來說，在一般大型的舞臺劇場內幕布可以劃分為側幕、大幕、天幕、腰幕等，通過不同的懸掛位置而劃分不同的功能[2]。②舞臺景觀布置原則思想：舞臺上的景觀布置是舞臺美術藝術效果呈現的一個重要基礎環節。尤其是在當前藝術體系的快速創新發展下，對于舞臺上的景觀布置標準也變得越發嚴格，舞臺上整體景觀設施不止搭配需要考慮到表演者的服裝，表演劇情以及整體舞臺效果，需要設置出多種方案進行現場調配，通過不斷的篩選、核查，最終選擇一個能夠適合表演劇情等多方要求的景觀布置方案，舞臺上的景觀布置需要遵循藝術原則，對于一些復雜的舞臺景觀布置要盡可能的就地取材，保障不止輕便，拆卸便利，場景中的整體布置與設施更要推動舞臺上表演者的表演活動。

3舞臺服裝設計及舞臺美術的藝術效果分析

3.1舞臺服裝在舞臺美術藝術效果中的呈現

現如今，隨著文化與藝術的快速發展，越來越多的人開始重視到了舞臺服裝設計領域的相關事宜。作為舞臺服裝設計人員能夠更為明顯的探支舞臺上表演者所穿著的各類服飾，將會直接影響到整體舞臺節目的呈現效果。所以舞臺服裝設計也成為了舞臺美術術效果的重要組成部分之一。服裝設計師在舞臺服裝設計過程中融入了更多創新思想，并不斷植入審美意識，目的就在于讓整體舞臺美術藝術效果呈現的更具靈動性，整體的舞臺服裝設計重視時代發展的內涵變化。舞臺上表演者所穿著的各類服飾會因為不同音樂、舞蹈、戲劇形式而產生變化，更會因為舞臺上所呈現的整體布置如美術、表演、燈光、導演等各個方面的因素受到影響[3]。故此，舞臺服裝設計師在展開服裝設計過程中需要具備更為深厚的藝術與美術功底，結合更為高超的設計手段，完善整體舞臺美術，藝術表演效果的規劃，舞臺服裝設計及舞臺美術的術效果環環相扣，在設計過程中要按照表演者的體型特點以及表演節目的內涵變化，設計出符合舞臺表演的服裝，這樣才會將舞臺服裝在舞臺美術藝術效果中更為有效的呈現出來。如圖1。

3.2舞臺服裝設計滿足了舞臺藝術情節需要

一般來說，在設計舞臺服裝的過程中，服裝設計師需要按照舞臺上所展現的節目情節變化需求而充分的考慮到節目導演所構想的思路和想要展現的劇情變化，要讓表演者所穿著的服裝與整體舞臺美術藝術效果相匹配。舞臺服裝設計所要體現的是更為強烈的時代感、引領感，在不同年代、不同階段要展現出不同的流行元素。故此，在服裝設計的展現形式上，要融入不同年代、不同階段的計風格，更好的體現出服裝與時代相媲美的符號色彩，這樣才會更具特點的展現出美術藝術。此外，舞臺服裝設計師要深度考慮到舞臺劇情發展的變化與各方需求，不斷了解舞臺上每一位演員所扮演的角色變化。從心里、外表以及微表情，從各個方面展現出綜合化的服裝設計考量。服裝設計師在舞臺服裝設計上要滿足對于表演者以及各類舞蹈動作的需求，讓表演者能夠在更為舒適和豐富服裝襯托下，有效的展現出整體的舞臺表演水準[4]。與此同時，要深度了解表演者在舞臺上的舞蹈動作表演以及各類劇情表演，畢竟表演者在舞臺表演過程中會呈現出巨大的動作幅度，服裝設計師就需要綜合性的考慮到舞臺劇情需求與人物活動范圍，服裝的設計不能妨礙限制表演者的表演，要具有舒適感和靈動性，無論從任何動作與表演形式上都能夠讓表演者發揮出自身的優勢與特色，這也意味著服裝設計師在對舞臺服裝設計過程中需要運用一些具有彈性的面料，不僅要設計的大方得體，更要在剪裁方面與表演者的身形相符。這樣一來，舞臺服裝設計才會有效滿足舞臺藝術情節的表演需求。

3.3舞臺服裝設計符合角色的多樣性格

當服裝設計師在對舞臺服裝展開設計的過程中，要明確最終的目的，其目的就是要讓欣賞的觀眾能夠通過舞臺服裝對舞臺上表演者的角色有一個更為深刻的印象。故此，舞臺服裝設計師不但要深度考慮到表演者所扮演的角色定位更要從觀眾視角來審視舞臺服裝設計的基本藝術原則。在常規的舞臺表演環節中，觀眾所欣賞到的是從表演者最為基礎的角色開始進行延伸，根據年齡、性格、性別逐步加深印象，作為專業的服裝設計師，在設計環需要充分考慮到對于這些基礎因素的發展，在結合整體舞臺劇情的需求，根據不同角色人物性格與傳達的情感設計出相匹配的服飾，這些服裝從剪裁到色彩搭配都能夠體現出表演者所扮演的角色[2]。例如，我們所熟知的敦煌飛天舞蹈，服裝設計師會根據一些歷史資料和壁畫上所描繪的人物設計出很多具有特色的敦煌飛天服飾，壁畫上所描繪的敦煌角色呈現出了極為豐富的性格變化，有文靜的、有俏皮的，不同角色從面部表情到所呈現的舞蹈動作都能夠從服飾與角色相融合的狀態下呈現出不同的視覺美感。服裝設計師就可以抓住對于這些壁畫上的內容進行參考，針對舞臺上表演敦煌飛天舞蹈的表演者設計出符合舞蹈曲風與角色情感變化的異域服飾，就像敦煌飛天舞蹈服裝在設計上運用了很多真絲、化纖、絲絨，搭配著紅、橙、綠、黃等各色鮮艷的色彩，當表演者穿著這種極具色彩沖擊的服裝表演時，更能夠展現出表演者更為豐富多樣的性格變化，與所要向觀眾呈現的藝術美感[5]。

3.4舞臺服裝設計強化了舞臺美術藝術效果

舞臺服裝設計師在設計不同舞臺服裝時，需要綜合化的采用各類裝飾手段。要知道，精美細致的裝飾會讓整個舞臺服裝設計顯得更為豐富多彩，當表演者穿著這類舞臺服裝時，在舞臺上的表演效果也會更為顯著的體現舞臺美術藝術的效果。首先，舞臺服裝設計師在展開，舞臺服裝設計師要講究設計內涵，對所應用到的各類圖案上的色彩、形態、大小、裝飾、部位、材料都會進行更為嚴格的篩選和分析，而分析的過程中要參考舞臺表演需求進行。舞臺上表演者在表演過程中所穿著的服裝并不是單單只有衣服、裙擺等，包括頭飾、耳飾、面飾、鞋子等，都歸屬于舞臺服裝設計的范疇，對于各色服飾色彩與配飾之間的搭配，需要更具多元化的考量，嚴格按照需求來篩選配比，盡可能的選擇一些優質面料，在多方配合下，真正設計出一款能夠展現出舞臺美術藝術效果的服裝。其次，在舞臺服裝設計中，設計師必須要更為充分的考慮到舞臺整體的美術藝術表現效果，將道具、化妝、表演、燈光、服裝真正的融為一體，在配合上表演者的角色情感設定以及整體表演劇情的內涵融入，為欣賞的觀眾呈現出一幅美輪美奐的畫卷[6]。

4結語

綜上所述，隨著時代的快速發展和物質生活品質的提升，人們對文化藝術方面的需求日益增加，對舞臺藝術的鑒賞能力也有了一定的提升。在現代觀眾眼中，一個舞臺作品是否具有藝術美感會受到眾多因素的影響，其中最直觀的因素就是表演者的著裝。所以，要做好舞臺表演的藝術設計，就一定要做好舞臺服裝設計。

參考文獻：

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[3]李紅鳴.淺淡舞臺服裝設計與舞臺藝術效果[J].南國紅豆,2014(05):42-43.

[4]張瑞娟.我國舞臺服裝美術印染設計對表演藝術發展的促進作用[J].染整技術,2017,39(12):64-65+69.

[5]孟向華.舞臺美術與文化傳承———淺談舞臺服裝的文化內涵[J].散文百家(下旬刊),2017(05):10.

[6]嚴卿月.舞臺服裝設計的美學藝術探討[J].大眾文藝：學術版,2012(19):78.

作者:王張瑩 單位:武漢傳媒學院