寫生繪畫與陶瓷創作的關系分析

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寫生繪畫是陶瓷創作的一種重要輔助手段，寫生不是一件簡單的藝術勞動，它是一個不斷積累繪畫素材與經驗的過程，也是摸索、嘗試各種不同繪畫材料和工具的過程。寫生讓我們更好地貼近生活、認識大自然、領悟真山真水，把握美的規律，并能夠在其間陶冶性情，讓生命得到滋養，以提升我們的藝術境界與人生境界。

一、寫生繪畫的特點

寫生繪畫是陶瓷創作的一種重要輔助手段，好的寫生作品本身就可以是一件完美的藝術品。寫生作品的最大特點，一是繪畫語言純樸，二是表現方式率真而生動。好的寫生作品往往令人愛不釋手、百看不厭，給人留下深刻印象。繪畫藝術史上，許多繪畫大師的傳世佳作，其實就是寫生作品。寫生繪畫不僅可以直接作為瓷畫作品的創作素材，也可以在瓷畫創作過程中，用來作為鍛煉構圖，尋求色彩關系構成的手段，或者為大幅創作收集素材所用。通過寫生，不僅可以對大自然的光和色有敏銳的感知力，而且可以加深對國畫語言和筆墨技巧的獨到領悟。因此，寫生的過程，實際上就是進行實驗性練習和創作練習的過程。寫生作品具有習作與創作的雙重意義，在運用到瓷畫作品創作上，其寫生的深淺難易，構圖意識顯得尤為重要。

二、寫生繪畫的意義

嚴格意義上說，寫生的涵義有兩方面的來源，即中國傳統的寫生概念和由西方傳入的寫生概念。由西方傳入的寫生概念強調按自然對象的樣子來繪畫，表達一種比較客觀的行為狀態。傳統的中國畫里雖然沒有“寫生”這個詞，但一直有寫生的觀念。張璪提出“外師造化，中得心源”的主張，即要求畫家用心觀察感悟自然對象，內含今天“寫生”的意義。石濤云游大江南北“搜盡奇峰打草稿”，并為《黃山圖》題詩曰：“黃山是我師，我是黃山友。”也是通過對自然對象的觀察和寫生，為山水畫的發展和創新作出貢獻。清初“四王”經常策杖于山林，扁舟于江湖，在他們所題“臨、摹、仿、撫”的畫面上，依然透露出在生活中所見的山川氣象。景德鎮首席中國工藝美術大師王錫良先生非常重視寫生創作，他五上黃山，積累了大量的優秀寫生作品。他的瓷畫作品中，往往流露出純真的寫生繪畫語言，筆觸縱橫涂抹、色彩豐富華麗、人物形象厚重結實，審美元素感人至深。他在兼職中國書畫函授大學教師時，經常帶領學生走岀課堂，到戶外寫生。指導學生運用速寫式繪畫方法，落筆直指對象，作畫時聚精會神，努力做到胸有成竹，追求寬衣解帶式的繪畫狀態，層層剝繭，其實也是強調將繪畫審美理念，融入寫生過程的一種創作意識。風景畫寫生是藝術家最為喜歡的寫生形式。藝術家將大自然的感受直接演化成藝術作品的過程，一方面可通過風景寫生，掌握風景透視的基本規律、觀察方法和豐富多彩的表現手法；另一方面能培養岀即興的、敏銳的、生動的、瞬間而得的審美感受和激情，豐富和拓展藝術家的審美感受空間。藝術家以大自然為師，向大自然提煉精華與創作源泉，最終要使藝術作品高于生活，高于自然，成為自然美的結晶，這其實就是寫生作品的創造過程。風景寫生包括了感受大自然——構思——構圖——藝術表現——技術完成等一系列動作，也是濃縮尋找題材創作的過程。這個過程都必須在短短的兩三個小時里一氣呵成，甚至在更短的時間內完成。期間容不得你左思右想，容不得你猶豫不決，更容不得你礙手礙腳“磨洋工”。藝術家必須以最快的動作，把自己最深情的感受，用畫面瞬間抓取，將自然美盡可能多地記錄下來。這是風景寫生的必須之義，也是風景創作的核心所在。

三、寫生是陶瓷繪畫語言應用的有效途徑

寫生必須要以藝術理念為指導，沒有藝術理念為指導的寫生作品往往缺乏生命力，會被時代逐漸所淘汰。寫生中要有感而發，要認真觀察大自然，不能只是為寫生而寫生，為練習而練習。不要認為寫生只是為創作搜集素材的一種手段，是一種習作，這種認識顯然是片面的。習作是畫家為了提高造型能力和表現能力的技術練習，是為創作服務的一種素材準備，關鍵是好用，藝術效果要求不高。好的寫生作品雖然必須恪守真實反映生活這一準則，但它包含了藝術創作的成分。寫生它不是隨心所欲的編造，而是藝術家通過用眼觀察、用心積累、用手描繪，超脫自然形態的束縛，用最自由、最生動、最具有生命力的表現手段，創造岀的高于大自然的藝術形象。寫生不是一件簡單的藝術勞動。首先，寫生不是對自然物象進行簡單摹寫，寫生時要注入情感，要以情作畫，注意力要像唱歌一樣，從心底里流出來，把感情氣質和客觀實際相統一，滿腔熱情地描繪物象。不僅要快速記寫下當時的客觀情景，更要在小小的畫面空間中，去追求把握構圖的美感，表現色彩的魅力，顯示藝術語言的內涵飽滿度，使寫生作品具有高藝術含量與價值。其次，寫生創作是最能彰顯藝術家的個性，培養藝術家的創造思維，提煉藝術家的語言應用能力的有效途徑。藝術家通過不斷修改自己的作品，逐漸回顧繪畫的過程，其實就是不斷改正錯誤，培養耐心和修養的過程。第三，面對客觀物象寫生時，不能一味地簡單再現物象，也不能脫離客觀實際，只憑主觀臆想或突發奇想表現物象，而是通過對物象的觀察理解，盡可能地貼近物象、表現物象，達到藝術思維和技術表現力同步發展的目的。

四、正確認識圖片替生的功能

隨著二十一世紀智能時代的開啟，科學先進的發達資訊，使得我們能接受到更多的精美圖片作為創作素材。但在林林總總的圖片中，有的過分依賴電腦技術合成處理，機械地嫁接各種藝術語言，缺乏繪畫的內涵特質，毫無美感可言。繪畫語言的表現力和美感被圖片化，真正能沉淀下來的好作品已越來越少。陶瓷藝術市場上魚龍混雜，盲目附和炒作現象。有的人或寄希望于各類畫展，或一味迎合各種展覽的品味，整天幻想著一鳴驚人，而荒棄了寫生的基本功底。心情浮躁、沒有恒心，沒有定力坐下來，認真地對待寫生繪畫，這都是不可取的。當然，照片的參考價值是不能否定的，用照片做資料為瓷畫創作服務，也可起到有益的幫助，但如果把它作為創作的“看家本領”，一味地現抄照搬、機械嫁接，用照片來代替寫生創作，那就是本末倒置，失去了創作的原動力，是不可取的。因為照片提供給我們的，僅僅是有關形的依據、色彩的依據以及某種美的啟示。以照片替生會限制畫家的主觀能動性的發揮，會導致作品的藝術情感和創造力的缺失。而缺乏生氣、僵硬與造作的陶瓷繪畫作品，其藝術色彩語言，就越發會失之于單調貧乏。長此以往，不僅會抑制畫家的自身激情和感受，而且還會影響畫家主動用眼睛去觀察和發現藝術語言的探索，對陶瓷繪畫藝術的進步提高是十分不利的。在陶瓷繪畫創作中，我們還是要以寫生素材為基礎，適當有度地利用照片，最大限度地發揮陶瓷繪畫語言的本質特征。

五、寫生繪畫在陶瓷創作上的運用

近年來，筆者在創作瓷畫作品閑暇的同時，每年都會抽出時間，拿起畫板，帶上紙筆，前往安徽、婺源、石城、瑤里、嚴田、思溪等地進行寫生。粉墻黛瓦的古民居，高高聳立的馬頭墻，曲徑通幽的狹窄小巷，山石溪畔的楓楊古樹，還有鬼斧神工的木雕、磚雕、石雕和竹雕等等，構成了一道道靚麗的風景線，讓我感受到另一種獨特誘人的自然美感。這期間，筆者先后創作了云淡水閑繞山村、瑤里風情、思溪古韻、嚴田古邨、慶源溪畔、石城人家等寫生作品。將大自然的美麗風情及古村落的原始風貌再現在畫紙上。與此同時，又將這些作品在陶瓷載體上進行二度創作，收到很好的效果，深受陶瓷愛好者和收藏家的喜愛。其中色釉綜合裝飾《云淡水閑繞山村》105×102cm瓷板畫，在江西工藝美術館舉辦的“2013年迎新春江西工藝美術優秀作品展”中榮獲金獎并被該館收藏。《瑤里風情》釉下五彩色釉瓷板，在2018年招商銀行舉辦的“第三屆‘金葵花杯’陶瓷設計藝術大賽”中，獲線上投票人氣獎。這都與筆者綜合運用寫生二度創作緊密相聯。

六、結語

綜上所述，我們應該認識到，寫生和陶瓷繪畫創作之間的關系是有機聯系的。寫生過程是一個不斷積累繪畫經驗的過程，也是摸索、嘗試各種不同繪畫材料和工具的過程，更是可以總結最適合自己創作方法的過程。在寫生中加強創作意識，在寫生中提升繪畫技巧，對每一位從事陶瓷藝術繪畫創作的人來說都是非常重要的。只有認識到這一點，我們才能更深層次地探求到陶瓷繪畫藝術的真諦。

作者：宋水源