管窺繪畫藝術與文學表現
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藝術家們在繪畫創作中只要能夠抓住作品中變化的細節來進行描繪，就能夠吸引欣賞者的想象與聯想，進而可以對自身的生活經歷產生感悟與新的認識。而相比較來說，文學作品作為一種語言藝術，就更加能夠表現出立體時空的連續性。作為我國新時期的著名漫畫家與散文家，豐子愷在繪畫創作時，會將瞬間的靈感捕捉到，并且通過深入的提煉，讓它們可以保存在畫作上，這讓欣賞者能夠產生深入的思考。而作為散文家，豐子愷會憑借自己的繪畫功底來捕捉到事物自身發展過程中的一些瞬間，并且通過一些富有特征的畫面來闡述自己的觀點，探尋繪畫與文學作品結合的途徑。“對于創作漫畫來說，就像寫散文一樣，只不過一個是用線條，一個是用文字，僅僅是載體不一樣而已。”豐子愷認為要想創作出一篇好的文章，就應當將繪畫與文學相融合，他一直在不斷探尋文學與繪畫相通的境界。相通性還表現在兩者都具有敘事性的特征，書畫家顧愷之創作的《女史箴圖》就是汲取了西晉時期張華創作的小說《女史箴》中的大量元素，而張華創作這篇小說的主要目的就是諷刺當時皇朝中的皇后賈氏的放蕩淫穢，而這部小說也是為了告訴當時皇宮里宮女們如何自保與做人的一些經驗。可以說顧愷之創作的作品是這部小說的幾幅插圖，這直接顯示出繪畫作品的文學性特征。而唐朝畫家閻立本所創作的《文成公主降蕃圖》就是通過畫面來直接敘事的作品，這里面的內容主要表現了文成公主為了改善民族關系而嫁到西藏和親，具有政治性的意義。
二、繪畫藝術與文學作品的審美視角
(一)繪畫藝術與文學作品的審美研究
由于中國畫具有的重要技法特點就是烘云托月，這對于繪畫作品與文學藝術具有較為直接的影響。這種技法讓中國畫一直處于張揚自身魅力的地位，并且也給予了我國文學作品獨特的魅力。我們從繪畫藝術與文學作品中可以得到深入的審美體驗，也因此有許多相關性———例如兩者都注重情意的融入，對于事物都通過意境來進行烘托，更加體現出事物的特征，從而表現出創作者的情感。我們都知道繪畫中具有重要的文學表現意義，畫家能夠用線條展現出時空的藝術，而作家也可以用文字來記錄主觀與客觀的內心情緒。雖然審美途徑不同，但是細細品味是具有相同的作用的。兩者的表現形式都會運用一些避實就虛的手法，而也正是這種技法，讓中國畫彰顯了自己的藝術個性，有著灑脫、嚴肅、情趣等藝術審美效果。也正是這種技法，讓我國的文學作品具有博大精深的魅力，感情也表現得更加真實。對于事物的描繪來說，兩者進行創作的過程都是創作者感官與心理的結合過程，他們并不是單純地模仿外界的景象，而是抓住事物的精髓，并且融合逼真的意象來展現自己的創作功底。因此許多藝術家會把梅蘭竹菊、池塘、江河、草地等當成自己抒情的對象，李白用月光抒發思鄉之情，李煜用梧桐表達自己郁郁不得志的心情等，都是我們經常見到的創作現象。詩仙李白的詩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”就是表現出自己的離別傷感之情，通過這些物象來代替自己的傷感。我們可以從詩句中看到李白默默地與朋友告別，轉身后的惆悵與孤苦，還有自己的一抹無助之情，都能夠借助這些畫面表現出來。而在劇本藝術創作之中，也會用繪畫中的渲染技法來抒情。例如我們可以看到同一個場景有著不同情感的表現，當太陽出現了可以表現出溫暖火熱，也可以表現出炎炎夏日;當月亮出現了，我們可以認為是皎潔安靜的夜晚，也可以表現出清風明月的氛圍，而創作者對于景物的刻畫都是為了讓人物在特定的場景中抒發特殊的情感。我們可以看到繪畫藝術中同樣也展現了藝術家們的創新能力，以馬為例，不同朝代的藝術家畫馬就不一樣。在韓干創作的《照夜白圖》中就用夸張的線條描繪出唐玄宗喜愛的馬的霸氣，肌肉鮮明，具有逼真的形象;而趙孟頫描繪的馬有著靚麗的顏色，旁邊放牧人的鮮艷的衣服也與周圍環境相襯托，讓馬、人、環境相融合，顯得自然而和諧。近代大師徐悲鴻的馬集合了西方繪畫的造型特點與我國傳統國畫的特點，讓馬有著豐富的表現力與細致的顏色轉變。可以說這些畫作都是意象與抽象、形神結合的頂尖藝術。
(二)繪畫作品與文學作品的互補性
雖然兩者可以有效地融合，但是依然具有互補性，由于書畫都是屬于藝術的范疇，而詩歌是通過文字表現的，具有敘事性的特點。繪畫是通過畫面結構來展現的效果，具有再現性。可以說如果沒有詩歌就難以突出畫面的情感，而有了詩歌就能夠體現出畫面的意境，讓欣賞者感受到創作者的意圖。但是這種意境不是生搬硬套上去的，而是一種自然的融合，有著相互呼應的效果。我們要讓兩者具有互補性，看到對方的不足與局限性，進而將兩者的相通性與互補性凸顯出來，深入對方精髓，達到更好的融合。
(三)繪畫作品與文學作品的相關性
由于繪畫與文學具有密切的相關性，能夠用色彩與線條來引導人們闡述自己的情緒，而文字能夠作為基礎元素，通過語言排列記錄下內心的情感。雖然兩者表現形式不同，但是在細細品讀上是相通的作用。這是由于兩者都能夠采取抽象與具象結合的處理方式，而這種方式能夠讓中國繪畫藝術一直呈現出屬于自己的藝術魅力，通過一點顏色就可以彰顯灑脫的意境。而這種創作形式，讓我國文學作品也展現出無限的魅力。創作者能夠通過對人、物的烘托，展現出自己的情感。對于客觀事物的刻畫，能夠烘托出情感，而繪畫作品的避實就虛能夠展現出藝術創作者自身的情感，并且通過多角度的比較創作，讓客觀物體的特征更加鮮明地體現出來，讓創作者的情感盡情地展露出來。而繪制人物的方式有許多，但是不管用什么樣的方式都能夠眾星拱月似的將人們的外形描繪出來，讓欣賞者有寬泛的想象空間。古代民歌《陌上桑》對羅敷的美貌并不細致刻畫，而是通過在田地勞作的人們看她的形態來進行描寫，側面烘托了羅敷的美貌，讓讀者們去展開想象空間，幻想羅敷到底有多美麗。雖然每個人對于美女的想象是不同的，但是每個人心中的美女卻都是最漂亮的。我國的繪畫藝術作為一種空間藝術，也十分注重對人物形象的描繪，例如在我國故宮博物院中珍藏的《韓熙載夜宴圖》就是我國繪畫中人物畫的最長卷，就像是一個記錄宴會的紀錄片。在整個畫卷中描繪了40多個人物，創作者用不同的人物神態來描繪出家庭宴會的愉悅場景。而不同的細節就像蒙太奇一樣，展現出畫卷中的生動情境。通過色彩的強烈對比，讓人們仿佛身臨其境。并且我國的藝術創作者一直堅持著天人合一的哲學理論，注重繪畫作品中的情意結合，表達出內心的感悟。可以說文章不在乎長短，繪畫不在乎大小，只要表達出情意，就是最高的境界。結語藝術創作需要有渾厚的底蘊，要注重創作者的個性與思想的意境，并且在抽象與具象的變化之中才有深遠的意境。我們能夠看到我國繪畫藝術與文學創作是緊密相連的，想要創作出好的畫作就必須有扎實的文學基礎。雖然會遇到難以用文字語言表達的時候，但是畫家能夠通過較高的文學素養將事物的狀態掌握好，并且深入精髓，與自己的繪畫作品相融合，具有較強的生命力，因此可以說繪畫藝術與文學作品是密不可分的。
作者：高原 單位：浙江外國語學院藝術學院