音樂藝術(shù)異同于繪畫藝術(shù)論文

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一、藝術(shù)呈現(xiàn)上的區(qū)別

呈現(xiàn)的第一性與呈現(xiàn)的第二性藝術(shù)呈現(xiàn)是指藝術(shù)作品展現(xiàn)、傳達(dá)藝術(shù)中所要表現(xiàn)內(nèi)容的過程。繪畫藝術(shù)的呈現(xiàn)是藝術(shù)家在完成繪畫作品后，藝術(shù)作品不受任何因素的干預(yù)，直接地呈現(xiàn)于觀眾眼前，猶如第一人稱敘述，可以較直接、較完整地反映藝術(shù)家的審美理想。而音樂藝術(shù)則不同，它是在第二人稱——音樂表演的“轉(zhuǎn)述”中被呈現(xiàn)。眾所周知，音樂作品是以樂譜的形式記錄下來，但樂譜畢竟不是音樂本身，它只是一種符號，只有被演奏出來，成為音響，才具有音樂上的意義。由此，音樂在傳達(dá)創(chuàng)作者審美理想顯然不如繪畫更具“本真”性，甚至出現(xiàn)表現(xiàn)上的歧義，然而，正因為音樂呈現(xiàn)上的第二性和不確定性，使得表演者在忠實原作品的同時，或多或少地融入自身的審美理想，從而一同傳達(dá)給聽眾，所以這也是音樂表演至今依然散發(fā)著魅力和樂趣的原因之一。

二、存在方式的區(qū)別

（一）視覺空間性與聽覺空間性

繪畫藝術(shù)的空間性與音樂藝術(shù)相比表現(xiàn)的更明顯也更易理解。繪畫作品不但本身存在于空間，具有物質(zhì)實體，而且在其呈現(xiàn)的內(nèi)容上也具有表現(xiàn)空間的能力，即視覺空間。它通過構(gòu)圖、光線和顏色的設(shè)計等創(chuàng)作手段，以及欣賞者所處位置和角度，構(gòu)建出一種虛擬空間，它是存在于欣賞者視線中的空間，如三維立體畫。所以繪畫是具有實體空間性和視覺空間性的雙重屬性。然而，音樂具備空間性是存在一定爭議的，主要原因是由于音樂藝術(shù)的材料是音響，人們在現(xiàn)實當(dāng)中并不能找到其物質(zhì)實體，所以在此意義上音樂是不具備空間性的。然而，音樂可以通過模仿、象征、暗示等的表現(xiàn)手段以表現(xiàn)想象中的空間。如穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》之“牛車”，此作品鮮明地表現(xiàn)出“牛車”由遠(yuǎn)及近，由近至遠(yuǎn)的空間感。所以，在此意義上，音樂又是能表現(xiàn)空間的藝術(shù)，但此空間存在于審美主體的想象之中。

（二）時間上的靜止性與延展性

這一點猶如二者在物質(zhì)材料上，區(qū)別是具有本質(zhì)性的。繪畫作品中的形象存在于二維平面上，不同于電影藝術(shù)和動畫藝術(shù)中創(chuàng)造可視活動的圖像，其展現(xiàn)的形象是固定的、靜止的。與繪畫藝術(shù)相比，音樂是的時間藝術(shù)，不僅由于音樂的存在需要建立在時間的基礎(chǔ)之上，而且，更進(jìn)一步，音樂內(nèi)容的呈現(xiàn)需要在一定時間當(dāng)中展開，具有順序性和階段性。綜上所述，通過對音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的比較，我們能更為深入理解音樂在形式材料、呈現(xiàn)表達(dá)、存在方式的特殊性，更能清楚地認(rèn)識音樂在表現(xiàn)上的優(yōu)勢與劣勢，“能”與“不能”，從而在欣賞或評論音樂時不至于陷入一種純主觀性的隨意描述，或是表達(dá)上的“張冠李戴”。我們對音樂描述應(yīng)限制于音樂的表現(xiàn)范圍之內(nèi)。

作者：朱晨昊 單位：江西師范大學(xué)音樂學(xué)院