影視后期制作過程中特效合理化應用

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了影視后期制作過程中特效合理化應用范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：隨著信息技術的發展，特效技術在影視后期制作中得到了廣泛的應用，影視作品呈現了全新的發展面貌。文章試從影視作品后期特效技術的定義和涵蓋范圍入手，分析影視后期制作特效技術應用現狀，探究特效技術在后期制作中的合理化應用，旨在提高影視后期制作中特效技術的應用水平，提升影視作品的質量和藝術性。

關鍵詞：影視作品；后期制作；后期特效

影視后期特效技術應用范圍不斷擴大，特別是越來越多的國外特效大片在國內公映，人們對于視覺體驗的要求也越來越高，電影欣賞已經逐漸從以劇情為主向注重視覺效果和視覺的沖擊力轉變，影視后期特效甚至已經成為當下衡量一部電影是否優秀的基本標準。其中最為著名的便是迪士尼電影公司創作的英雄大片《復仇者聯盟》，電影中展現的3D動畫特效場景讓許多觀眾受到了震撼。影片中所運用的現代特效技術賦予了影視獨特的魅力，再加上優秀的后期制作管理，從而成為現代影視特效技術應用的典范。

一、影視后期特效概述

1影視后期特效的定義

所謂特效就是視覺、聽覺的特別效果，影視后期特效簡稱影視特技，是對現實生活中不可能完成的拍攝以及難以完成或花費大量資金而得不償失的拍攝用計算機或工作站對其進行數字化處理，從而達到預期的視覺效果的一種技術。影視特效技術脫胎于現代計算機圖形應用技術。最早提出影視特效技術的是被稱為“電影特效之父”的法國著名導演喬治·梅里埃（GeorgesMéliès，1861-1938年），一直到現代的美國電影大師斯蒂芬·斯皮爾伯格(StevenSpielberg，1947年-)，都對電影特效的發展作出了重要貢獻。在發展初期，影視特效技術主要還是處理一些無法通過直接拍攝獲得的畫面以達到預定目的的一種技術手段，隨著信息技術的發展，影視特效的外延已經大大拓展，一些難度大、成本費用過高或者危險性極高的拍攝鏡頭通過特效完成可以降低現場布景的難度，減少對實景、服裝、化妝、道具等的依賴，降低演員工作的危險；還有類似漫威世界的外星怪物、宇宙場景以及外星飛船等幻想事物，都需要通過特效技術進行制作和合成；國內青年喜愛的穿越劇中，會出現現代的主人公和未來的主人公同框對話，這種看似無法實現的場景便可以通過特效制作完成；有些特效還能夠創造出全新的視聽體驗和審美愉悅。影視特效已經成為電影的一種新的表達元素，正重構著視聽語言的語法結構，成為觀眾新的審美體驗的重要來源。

2國內外影視后期特效發展概況

二戰后，美國好萊塢電影發展迅速，并逐漸成為美國經濟的支柱產業之一。在《人猿星球》（1968）、《2001太空漫游》（1968）、《星球大戰》系列（1977）、《侏羅紀公園》（1993）、《指環王》系列（2001）、《哈利·波特》（2001）等影片中特效技術的應用日趨成熟，影視后期特效在美國電影制作中逐漸成為一個重要的影視制作手段，大大拓展了電影的表達空間。2005年，美國導演馬克·丁達爾執導的《四眼天雞》開創了電影特效與3D技術嫁接的先河；2010年，影片《阿凡達》的橫空出世，使全球觀眾感受到了電影特效與3D技術結合產生的立體視聽的震撼效果。這之后又有《愛麗絲夢游仙境》《生化危機4》《納尼亞傳奇3》等影片得到了市場的充分認可，獲得了巨大的商業價值。在我國，影視后期特效技術起步較晚，當國外的技術已經發展了幾十年、日趨完善之時，我國影視業的后期特效在20世紀90年代末才剛剛起步。從引進到發展，國內影視業后期特效應用的發展迅猛。1996年在長沙舉行的全國電影工作會議上，“數字電影制作”首次被提上了日程，并確定為我國電影技術今后發展的突破口；2002年，國家廣電總局印發《數字電影管理暫行規定》《數字電影技術要求(暫行)》，標志著我國數字電影進入了規范發展的快車道。21世紀初期，特效技術在《緊急迫降》《極地營救》等影片中得到了較好的應用，之后，《英雄》（2002）、《集結號》（2007）、《唐山大地震》（2010）等影片中大規模使用特效技術，取得了空前的視聽效果。經過20多年的長足發展，我國電影業的特效技術取得了巨大的成績，但與美國等電影業較為發達的國家還有較大的差距，與我國文化產業的快速發展明顯不相稱。

二、影視后期特效的應用現狀

1影視特技生硬，缺少亮點

擁有制作精良的后期特效，可以幫助影視作品提高整體觀感，但是如果使用不當，就會引起相反的效果。比如在2015年推出的網劇《盜墓筆記》中，使用的特效就一直被廣大觀眾所詬病，觀眾將其稱為“五毛特效”，給觀眾帶來較差的觀影體驗。

2影視效果千篇一律，缺乏創新

在我國影視行業發展過程中，部分觀眾的觀影標準已經逐漸向明星顏值轉移，大多數影視作品都會花高價選擇“網紅”或者流量明星主演，后續進行特效處理的資金往往十分有限，最明顯的現象就是在影視作品中某個特效會被重復使用，或對部分細節進行修改后便應用于其他場景之中，更有甚者，將一個特效場景應用于多部影片之中，最終讓觀眾出現審美疲勞，導致觀影體驗受到嚴重破壞。

3特效制作人員專業性不強

影視特效行業是一個全新的技術類行業，在國內電影業中，從投資人、制片人到導演對影視特效的認識還處在初級階段，從事影視特效制作的人員很少是電影行業出身，多為計算機專業或美術專業的人員，對動態影像的理解還不夠深刻，用視聽語言講故事的本領還不夠強。因此在實際工作過程中，許多從業人員只能夠進行簡單的常規特效操作，或者搬用他人制作好的特效成果，影響了整體效果，難以體現作品的藝術真實性。4經費投入嚴重不足數字化電影資金的投入巨大、設備折舊率高、員工的工資高，影片投入風險較大，同時，國內電影業仍然較重視領銜主演的影響力，一般都會有較大的片酬傾斜，這一定程度上擠壓了后期特效的投入。

三、影視后期制作中特效的合理化運用

1要充分體現電影藝術的真實性和虛幻世界的合理性

電影藝術的真實性是指通過藝術形象反映社會生活達到的正確程度，具體說，就是要做到藝術形象的合情合理。所謂合情，是指創作者在給觀眾展示個人主觀色彩的藝術世界過程中必須是符合人類最普遍的認知邏輯和情感邏輯，體現出人類從形象思維升華到抽象思維的合理規律。合理，指的是作者創造的藝術世界符合自然界和人類社會生活的普遍規律，即社會或自然存在的合理性，它契合于觀眾的現實經驗，在接受和認同上不會太唐突。一部成功應用特效的電影，觀眾甚至感覺不到特效的存在，如影片《泰坦尼克號》。法國電影理論家安德烈·巴贊認為，電影發明的心理依據是再現完整的現實幻想，再現一個真實的世界，雖然電影不能實現對客觀現實完整的描寫，但應該是現實的漸進線。在魔幻和恐怖為主題的影片中，虛幻場景和現實場景之間的細膩切換，能讓觀眾有身臨其境的感受。在科幻影片中，特效顯示的虛幻更是無處不在：虛幻的主題、虛幻的時空背景、虛幻的人物、虛幻的邏輯和節奏；但科幻影片的“真實性”元素必須要充分體現：建立在科學推理基礎之上的故事情節，人物的真實情感和心理，現實的社會教育價值。要體現這種真實性與合理性，特效顯示的時空背景和人物塑造是關鍵。

2加快影視后期特效技術人才的培養

在影視特效制作過程中，制作人員的重要性毋庸置疑。一個結構合理的影視后勤特效制作團隊，至少要有渲染師、三維特效師、影視后期特效師、后期合成師等專業人員若干名，同時要有全面了解影視拍攝流程和后期技術的特效導演型帶頭人。要實現文化強國，電影業也要從電影大國走向電影強國，隨著電影“4.0時代”來臨，電影工業化是必由之路，影視后期人才匱乏已成為制約我國電影工業健康發展的瓶頸。近年來，我國多部影片的后期特效需委托韓國等國家制作，后期特效人才嚴重缺乏，專家保守估計缺口15萬人。要加強政府、學校、產業三方合作，用產業思維培養特效人才，特別要關注技工型人才和產業工人的培養。

3強化后期制作人員的專業素養和審美能力

有專家指出，影視后期特效必須從前期劇本創作加工環節開始介入，并貫穿影片制作全過程。由此，后期特效人員不但要具備嫻熟的特效技能，還要有良好的影視專業素養和審美能力。在后期特效制作的過程中，由于審美水平和審美方向的影響，制作人員在審美方面的因素也會對特效構成影響，整體團隊的審美趨向也會在后期特效中有所呈現。因此，想要有效提高影視后期特效的應用效果，應從制作團隊的專業素養和審美能力方面著手，制作團隊要著力提升自身符合時代標準的審美能力，確立合適的審美方向，從而有效增強特效效果。

四、結語

隨著全民拍攝（短視頻）時代和全媒體時代的到來，人們對國產影視劇的后期特效要求越來越高，把資金留給后期，把時間留給后期，把人才送到后期，已經成為導演、制片人和經紀公司的共識，因此，我們相信國產影視作品“五毛特效”的問題會逐漸得以解決。

參考文獻：

[1]董婉婕.影視后期制作中特效的合理應用探討[J].電腦迷,2018,112(11):192.

[2]于涵.探析影視后期制作中特效的合理應用[J].傳播力研究,2018,2(33):59.

[3]孫暢.影視后期制作中特效的合理應用分析[J].西部廣播電視,2020(16).

[4]白俊.影視后期制作中特效的合理應用[J].鋒繪,2019,000(012):276-276.

[5]陳鵬.中國電影特效發展的環境、矛盾與對策[J].當代電影,2012(08):4-10.

作者:章瀚文 單位:寧波財經學院