流行音樂下審美維度淺析
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摘要:人們對于審美的訴求是藝術發展的動力。不同階段人們審美取向的變化會反映到流行音樂的演唱和創作活動中，為了更好地引導人們審美，提高流行音樂的演唱和創作水平，必須立足一定的審美角度和審美高度對流行音樂進行鑒賞、評價。文章從技、形、情、德、魂多維視角提出了流行音樂的審美要求，指出當下“套路化”生產的流行音樂頻現、專業性欠缺的流行音樂風行、價值追求缺失的流行音樂增多等已經嚴重影響了流行音樂的發展，需引起重視。
關鍵詞:流行音樂;審美維度;“套路性”生產;專業性欠缺
流行音樂至今已有100多年的歷史，在這100多年中，出現了一些頗具時代特征、風格獨特的流行音樂作品。但與此同時，受商業化、逐利化等因素的影響，一些音樂人在創作上走捷徑，在創作中“唯市場至上”，導致流行音樂樂壇同質化現象嚴重，精神缺鈣現象明顯。這樣的流行音樂不符合受眾的審美期待，必須要研究受眾的審美心理，在流行音樂審美標準之下，尋求流行音樂的創新發展。
一、流行音樂演唱的審美維度
審美是人認識、理解、感知和評判世界的一種特殊形式，既是一種感知、體驗活動，也是一種追求真理、追求發展的活動［1］。在流行音樂審美活動中，流行音樂本身是審美的客體，歌唱者作為聲音的創造者，同時扮演著審美主體的角色，受眾也是審美主體，審美主體對流行音樂演唱所產生的審美感受與審美體驗貫穿審美活動始終。
(一)“技”:千變萬化，都應堅守藝術章法聲樂技術是流行音樂審美的一個基本準則，但其并非一成不變，在不同時代，受不同觀念、不同藝術趣味的影響，加之主客體生活經驗、審美能力等的變化，聲樂技術本身的內涵也在發生著縱深變化［2］。但在這變化中，有一些審美標準卻始終處于核心地位。比如對歌唱語言“字”的審美，要求語意要凝練、有韻律、有情感內涵，咬字發音要清楚;對歌曲聲音“聲”的審美，要求音色要清脆、嘹亮、圓潤，不同聲區聲音要具有或厚實、或高亢的特質，要使歌聲美妙、漸近自然;對歌曲旋律“腔”的審美，要求旋律要具備流暢性，音樂節奏要在有序中進行巧妙變化，給人穩定、明確，又令人振奮、愉悅的多層次的聽覺感受，音調要巧妙運用多種潤腔技巧，通過“滑音”“顫音”“抖腔”等不同技巧，美化旋律［3］。流行音樂演唱無論如何尋求突破創新，都不應當忽略歌唱這門藝術的基本章法。在流行音樂審美活動中，也要強化對“技”的審美，提高流行音樂演唱的整體水平。
(二)“形”:融合創新，都應服務于音樂表達20世紀90年代之后，流行音樂表演形式日趨多元。如將中國傳統戲曲中的元素與現代流行音樂演唱融合，在一些展現民俗風情的歌曲中融入RAP節奏，形成混聲表演形式，比較有代表性的流行歌曲有由劉歡、宋祖英合唱的《家園》。這是一種融合了西方黑人音樂特色和中國傳統民族題材進行創新的音樂表演形式，通過民歌與電子音樂、民族唱腔與流行唱法的融合，實現了古典與時尚的完美結合，給受眾帶來了極大的沖擊和震撼［4］。流行音樂演唱中，還有將民族唱法與通俗唱法混搭的唱法。唱法的多元化賦予了中國流行歌曲多樣化的藝術魅力，對推動流行音樂演唱創新有積極意義。流行音樂演唱的“形”還體現在歌唱者的形象上，有些歌唱者過分追求對自身怪異、新奇的包裝，這些形象往往與音樂本身并無關聯，甚至喧賓奪主，影響了音樂本身的表達效果。對流行音樂的審美要始終圍繞音樂本身的表達需要，只有滿足音樂表達需要的“形”的融合創新，才是正確的，應當發揚的。
(三)“情”:體悟內涵，真實性與藝術性交融“情”的傳達賦予了歌曲別樣的生命。流行音樂演唱中，不乏歌唱者手舞足蹈，唱得如癡如醉、撕心裂肺，但受眾卻無動于衷的現象。究其根源，在于“情”的傳達不到位，無法讓受眾感受到情真意切又意境深遠的情感美。流行音樂詞曲與現實生活密不可分，親情、愛情、友情、愛國情等等都是流行音樂詞曲創作的現實載體，這些真實的情感使得流行音樂演唱具備了基本的生命的價值，但若只以真實性作為審美標準，就會產生流行音樂詞曲創作片面追求真實性忽略藝術性的問題，往往會導致詞曲缺乏藝術加工，不具備審美藝術而無法撼動人心。因此，必須要以真實性與藝術性的適度交融作為審美標準，鼓勵流行音樂演唱者深入生活，體悟情感背后的真實內涵。同時，演唱者要熟練運用成熟的聲樂技巧、演唱手法，面部表情和特定動作要表現詞曲中的喜怒哀樂等不同情緒，讓流行音樂演唱在真實性與藝術性的交融中得到升華，傳遞或令人心潮澎湃、或令人情思綿綿的豐富情感，賦予歌曲不朽的生命。
(四)“德”:深挖題材，傳播健康的價值觀念巴爾扎克說“藝術乃德行的寶庫”，藝術對人的精神、思想、道德有潛移默化的改造作用［5］。流行音樂作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，其社會功能之一便是對受眾進行審美教育。對流行音樂的審美，必須要兼顧其對社會美德的弘揚功能，要以流行音樂演唱是否有利于培養受眾審美情趣，是否傳遞健康的價值觀，是否為受眾呈現了高雅、樸素、積極向上的精神狀態等作為審美評價標準，促使流行音樂創作者和演唱者深挖不同音樂題材中的積極向上的一面，傳播正確的人生觀、愛情觀、社會價值觀。這種深挖，能夠提升流行音樂演唱的審美表達層次，從而發揮其促進人際關系和諧和社會和諧的積極作用。
(五)“魂”:傳承經典，古與今碰撞出別樣火花中國流行音樂的發展是以華夏悠久的文化歷史為根基的，這是中國流行音樂的魂之所在。與西方流行音樂發展相比，我國流行音樂發展遲緩，流行音樂對凝聚了中華傳統文化經典的民族音樂的傳承明顯不足。事實上，具有中華民族特色的民族音樂是我國流行音樂的“魂”，受眾對融合了民族音樂特質的流行音樂的接受度非常高，“中國風”音樂的盛行已經證明了這一點。因此，要強化對流行音樂“魂”的審美，鼓勵流行音樂詞作中運用鮮明的民族語言，蘊涵優秀的古典文化，配樂中使用民族樂器，旋律節奏上使用民族調式，甚至借助一些現代化技術展現民族音樂元素，讓古與今碰撞出別樣的花火，讓民族音樂文化代代相傳、經久不息。
二、當下流行音樂發展中的隱憂
流行音樂演唱的發展與受眾的審美、演唱者自身的審美及創作者的審美取向有密切關系，不同時期，這些主體的審美取向是不同的，這些審美取向又會反過來影響流行音樂演唱的發展。這也導致出現了一些一味迎合受眾低級趣味的音樂作品和演唱風格，嚴重降低了流行音樂的格調，干擾了樂壇生態。
(一)“套路化”生產的流行音樂頻現20世紀七八十年代是流行音樂發展的黃金時期，那一時期，中國流行音樂界可謂“百花齊放、百家爭鳴”，搖滾樂、爵士樂、民謠、校園民歌等競相爭輝，“嶺南風”“西北風”“鄧氏情歌”等不同演唱風格大放異彩。總之，流行音樂在模仿、創新中不斷向前發展。但隨著媒介的日新月異，流行歌曲的傳播渠道更加多樣，流行歌曲的受眾和創作者也越來越多。特別是近幾年，隨著各種網絡媒介和視頻平臺的興起，流行音樂市場有了更大的包容性和自由性，流行音樂創作和演唱的準入門檻降低，全民皆可創作、演唱。2019年，網易云音樂曬出的成績單顯示，該平臺上的音樂人已經突破10萬，這些入駐的音樂人中有些只會簡單的編曲，但他們一樣可以成為官方認證的音樂人。有些音樂人為了追求收益紅利，將市場作為創作的出發點，迎合部分觀眾的口味和低級趣味，以程序化、套路化方式批量生產同質化音樂作品。因為這些作品的詞曲遵循一定的創作套路，創作者甚至只需要幾十分鐘就可以完成創作，而且可以“換湯不換藥”地進行批量生產。從網絡技術初興時的網絡歌曲到現在的“抖音神曲”，這樣的流行歌曲不勝枚舉。與從前流行音樂創作人花數月、數年時間創作一首經典作品相比，現代流行音樂創作速度雖然大大提升，但精品難得一見，這顯然不符合流行音樂的審美期待。
(二)專業性欠缺的流行音樂風行如今的流行樂壇，歌手越來越多，好聽的歌曲卻越來越少，能被稱之為經典的流行歌曲更是鳳毛麟角。究其原因，在于流行音樂創作者和演唱者們自身音樂素養不高，難以創作出曲詞俱佳的作品。創作方面:有些音樂創作人自身技藝不佳，只會簡單編曲，旋律創作照搬模仿，難以給受眾帶來美的享受;歌詞創作追求直白，如網紅歌曲《學貓叫》的歌詞“我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵……”，再如網紅歌曲《海草舞》的歌詞“海草海草海草，浪花里舞蹈，海草海草……”，這些歌詞一味追求朗朗上口一聽不忘，但是缺乏美感。演唱者方面:有些演唱者雖然因為一首歌走紅了，但自身音樂素養不高，聲樂等基本功不扎實，在演唱的專業性方面和演繹方式的處理方面水平有限，舞臺表現力差，影響了歌曲本身內涵的表達和美感的呈現。此外，部分流行音樂的創作者和演唱者缺乏基本的職業道德，到處抄襲，價值觀念扭曲，歌詞中充斥臟話。創作者和表演者的這些不良行為既不符合流行音樂“技”“形”“情”“德”“魂”的審美要求，也不利于流行音樂和其自身的健康發展。
(三)價值追求缺失的流行音樂增多流行音樂樂壇上有一大批經典傳唱的歌曲，這些歌曲很多已年代久遠，但卻始終為受眾青睞。與現代某些流行歌曲相比，這些經典的流行歌曲既體現了音樂人、演唱者對音樂藝術本真的追求，也體現了他們對真善美的精神追求。這種正確的價值觀念，賦予了歌曲持久的生命力和難以磨滅的色彩。如以中央電視臺《人與人》欄目中的故事為原型創作的歌曲《愛的奉獻》，圍繞一個需要做換腎手術的中學生，講述了整個社會被動員起來加入挽救這個年輕生命的愛的活動中的故事。樸實的歌詞、倡導社會主旋律的主題、舒緩溫暖的旋律，加上韋唯動人的演唱，使這首歌曲迅速火遍大江南北，成為公益歌曲的標簽。這一時期的歌曲創作，充分體現了創作者們關注社會現實，追求歌曲的意味、韻味的審美追求。反觀當今流行樂壇，部分音樂人過分追求感官刺激，導致音樂成為一種純粹的宣泄娛樂工具，有些音樂作品甚至還傳遞一些厭世、消極悲觀、色情等不健康的價值觀念，如《香水有毒》《我愛人民幣》等。這些歌曲中露骨低級的表達方式極為惡俗，這樣的流行音樂不但不能給受眾帶來身心享受，還會毒害、麻痹人的心靈。
三、結語
新時期，隨著受眾文化水平與藝術生活品質的提升，受眾的審美素養將進一步提高，他們對流行音樂的鑒賞能力和審美要求會隨之提高。流行音樂人必須要不斷提高自身音樂素養，自覺遵循“技”“形”“情”“德”“魂”的審美追求，使流行音樂朝著良性的方向發展，煥發更強大的藝術生命力。
［參考文獻］
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［3］傅議萱，徐敦廣．中國流行歌曲發展審美取向探究［J］．文藝爭鳴，2019(9):191－194．
［4］梁宇．中國風流行音樂的藝術特色及審美探析［J］．藝術科技，2019(9):135．
［5］張江．淺談中國流行音樂制作者所需要的審美層次［J］．大眾文藝，2019(13):164－165．
作者:唐辰 單位:蚌埠學院音樂與舞蹈學院