高校油畫教學中基本功訓練體會

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摘要:在繪畫當中，油畫是重要的畫作類型，同時也是很多美術院校當中開展的一門重點課程。在油畫教學當中，基本功訓練十分關鍵，是學生油畫技術的重要基礎。在本文中，將就高校油畫教學中基本功訓練進行一定的研究。油畫是一種西方畫種，進入我國已經有近百年歷史。經過長期地文化融合，而今，中國油畫已經成為中國文化不可或缺的重要組成部分。

關鍵詞:高校油畫;教學;基本功訓練

在美術學校當中，油畫是非常重要的一門課程，對我國油畫人才的培養具有著重要的意義。在我國，油畫開展的時間還相對較晚，要想培養出更多、更優秀的油畫藝術家，高校在教學過程中必須做好對學生的繪畫基本功訓練，使其在形成良好基礎的情況下，更好地開展油畫知識學習。

1油畫教學基本功訓練———素描

在繪畫當中，素描能力是對畫家創作能力以及全面素質的重要體現，在油畫當中，素描造型更是具有著十分重要的作用，其不僅能夠對藝術家的基本功進行打造，且將具有對藝術家獨特造型語言進行錘煉的作用。以梵高的油畫為例，其風景當中生動語言框架的存在，即是在大量素描的練習當中形成的。對于素描基本功來說，其更是學生練習素描能力的重要基礎，其在將形體結構、空間視感、透視與解剖等規律知識方法進行綜合的基礎上通過科學觀察方式的應用對學生的手、腦、眼的協調能力進行培養，以此對自然物象的空間形態進行良好的再現。在實際繪畫當中，無論對何種方式進行應用，如果缺少了這種能力，都難以獲得想要的效果。在抽象以及表現繪畫當中，都具有空間、有形以及透視的存在，作為一種基本繪畫形式，素描更是具有繪畫當中所具有的創造性以及表現力，作為造型藝術基礎，在實際素描訓練當中，其所具有的科學性十分關鍵，即需要能夠以辯證的方式對事物的實質形成認識，即了解到輕重、敘事與主次，在從總體到局部的基礎上再次從局部回到總體，通過對細微情況的觀察策應全局。對于這部分問題的形成與運用來說，其目的即是應物象形，對于學習的過程來說，其也是一個從簡入繁的過程，需要學生在實際練習當中懂得概括與取舍，不斷形成更高的素描能力。

2油畫教學基本功訓練———色彩

色彩作為油畫當中的重點組成部分，也是實際基本功訓練當中的重點內容。首先，為色彩間的冷暖關系，在實際作畫當中，需要對色彩的傾向進行肯定，不得出現色彩冷暖關系含糊的情況。在對色彩變化進行摸索時。即需要能夠對色彩所具有的大塊區別引起重視，避免因單純的對色彩小變化進行追求而出現眼花的感覺，這也很可能無法對合乎自然的色彩變化進行發現。對于色彩概念來說，其具有兩層意識的包含，即自然物自身所具有的豐富色彩，以及該種色彩在畫面上的主觀表現，對于主觀表現來說，其即是在具體的作畫當中得到體現，且具有一定的規律可循，即需要在合乎規律的基礎上符合自然與情感，通過在畫面上的不斷比較、對相互之間的關系進行尋找后實現目標。對此，在實際作畫時不僅需要在調色板上做好調色處理，且可以直接在畫面上調色。其次，需要做好色彩空間透視規律的重視，對于空氣層來說，其所色彩形成作用的空間透視規律即具有近景偏暖、遠景偏冷的物體色彩，近景對比強、遠景對比弱的物體明暗以及遠景模糊的物體陰影。對于一副作品來說，色調是其中難易把握的一項根本性內容，對于學生而言，如果觀察過于局部、太過于對固有色進行注重，則會因此存在缺少相互調和關系的情況。在實際作畫當中，需要對色彩的基調進行加強捕捉，保證畫面當中的不同色彩都具有和諧的基調，以此共同對一幅畫的色調進行組成。對于一幅畫來說，如果其沒有一致的調子，在顏色方面則將存在碎、臟、亂的情況，并因此使畫面存在過于瑣碎的問題。對此，即需要在實際作畫當中對畫面的調子進行有意識的組織，以此對不同色彩之間的關系進行調和。對于色調來說，其將直接對畫者所需要傳達的心情進行體現，同時也是對畫者審美內涵的體現。在實際對色彩進行寫生以及臨摹時，需要以同步的方式進行，尤其是風景寫生，更是直接關系到色彩的提升。在風景寫生當中，對形方面通常不具有特別嚴格的要求，對此，學生即能夠有更多的注意力與精力考慮繪畫的色彩。同時，在景色寫生方面，其所具有的色彩本身就十分的和諧，即在畫面上具有較大面積的色彩在其中發揮主導作用，在不同光線下，也能夠較好的把握色調。對作品進行臨摹也是對色彩水平進行提升的一項關鍵途徑，即通過臨摹方式的應用實現色彩規律的掌握，以此了解到如何對物象間的關系進行掌握，包括整個畫面向外傳達的精神內涵。雖然對于色彩的掌握是油畫教學當中的重點內容，但在對色彩基本規律進行了解后，即需要通過實踐方式的應用對色彩的表現進行掌握，即在不斷的訓練當中豐富自身的色彩語言，以此更為自如的實現對對象的表達，使自身的藝術水平能夠達到更高的境界。作為高校學生，在具體開展色彩訓練時也不能夠僅僅局限在基本知識方面，且需要實現自身審美品位的提升，以此在對物體之形進行表現的基礎上體現出文化與心情。

3油畫教學基本功訓練———審美能力的培養

對于油畫來說，其是繪畫者綜合能力的體現，不僅要求繪畫者能夠具有嫻熟的優化技巧，且需要具有良好的審美品位以及藝術素養，這其中包括有藝術思維、技術、人文素質以及精神素質等方面的能力綜合。人文科學知識是豐富學生整體素質的重要途徑，油畫藝術專業學生不能僅僅注重所謂單一的油畫創作技能和繪畫技法，有要求，學生的精神品格同樣也是油畫藝術的最為重要的繪畫基礎。因此，培養學生具有較高的文化修養，提高他們的審美能力使他們在繪畫過程中能夠有較好的美學水平，也是對學生一項重要的繪畫基礎培養。由此即可以了解到，對于優化的訓練正是一種自身全面素質的訓練，即是在對學生全面素質進行提升基礎上所開展的訓練，只有這樣才能夠在實現其藝術造型能力提升的基礎上獲得好的發展。在該過程中，要安排學生對更多名畫進行學習，即通過媒體、書籍以及網絡等方式的應用對古今中外的名畫進行欣賞，尤其是那些經過歷時不斷積累沉淀形成的世界級名畫，更是需要經過反復、不斷的臨摹與欣賞，經過不斷的理解與揣摩對作品的真諦形成了解。同時，需要積極組織相關人員做好國內畫展的觀看，即組織學生去看一些全國性的繪畫大展，在使學生緊跟時代步伐的基礎上對當下的主流作品進行把握，以此使其在后續作品創作時能夠創作出具有時代感、有創意的作品。

結束語

作為繪畫中最重要畫種之一油畫，同時油畫也是各大美術院校的重要課程，油畫教學的改革成敗，關系著每個美術學院的發展未來，這就需要不斷的對油畫技巧和創作進行探索。總體的來說，對于學生油畫技巧的訓練是一個多方面的內容，需要教師在充分聯系學生愛好、性格與興趣的基礎上因地制宜的對基本功教學方式進行選擇與應用，在把握學生潛能的基礎上對適合的繪畫題材與方法進行選擇，使其在良好題材之下更好的學習與練習，不斷提升自身的油畫繪畫水平。

參考文獻:

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作者:黃雪峰 單位:湖南工藝美術職業學院