音樂課堂中的美育教育分析

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藝術教育即美的教育。音樂中的美無處不在。只要教師用心去引導，學生們就會在美妙的音樂中，盡情地翱翔。音樂是情感的藝術，心靈的啟示，極其富有感染力。美好的音樂，不僅能陶冶情操，更能放松自我，進而激發潛能。小學生天真單純，更易受音樂的渲染，感知其內在的美好。因此，在音樂課堂中，通過各種途徑將美育滲透在音樂教學的各個環節，使學生學會欣賞音樂、發現音樂、實踐音樂，培養其高雅的審美情趣，提高其各方面的能力，引導學生向真、向善、向美是每個音樂教育工作者的職責所在。那么，如何在音樂課堂中開展美育教育呢？筆者認為可以從以下幾點出發。

一、通過合唱訓練，感受聲音之美

演唱使用的“樂器”就是自己的嗓音，這件“樂器”不同于其他樂器，因為這件“樂器”有靈魂、有思想、有情感。大自然的萬千聲音中，童聲更是被稱作天籟之聲。由此可見，聲樂之美是普通樂器所無法取代的。那么如何在課堂中讓學生感受聲音之美呢？聲音的訓練必須是持久的訓練，突擊訓練永遠無法取得優異的成績。而在持久的訓練之路上充滿了困難基礎的訓練，如同蓋房子，地基打不好，是無法建起高樓大廈的。音樂的學習，尤其在學習視唱練耳、節奏訓練、樂理知識、發聲方法的時候會更加枯燥和乏味。教師應該在訓練的過程中增加學習的趣味性，讓學生愛上音樂，學會享受音樂的美，避免其因枯燥乏味而放棄，為其打好堅實的理論基礎。除了扎實的基本功，想要更加完美地表現音樂的美，還必須準確地理解作品、尊重作品，不隨意改編作品。有些人提倡改編作品，有改編的能力固然很好，但如果不假思索地隨意改編，將成人的混聲四部合唱隨意去掉一個聲部拿來給童聲演唱，甚至連自己所改編的曲子該由合唱團中的哪一個聲部演唱都模糊不清，何談作品的排練與演出呢？所以，不具備較深的作曲理論知識不要隨意改編作品，尤其是經典作品。在排練中更應該去熟悉作品、理解作品、尊重作曲家的原意，這樣才能更加準確地表現音樂的美。在課堂中，應引導學生欣賞優秀的獨唱和合唱作品，讓學生感受聲音的美，感受歌詞和旋律當中蘊含的豐富的情感，通過教師的講解和引導，激發學生用心歌唱的學習熱情。教學中，每個班級就像是一個合唱團。合唱的魅力就在于由很多聲部組成，不同的音區互相碰撞會產生不同的色彩。而簡單的單聲部演唱不能稱作是合唱。經常進行多聲部的發聲練習，可以建立學生的合唱聽覺能力，讓學生在多聲部的演唱中聲音不打架、不跑調，更好地感知聲部間配合的魅力，進而享受合唱的魅力。在平時的訓練和比賽演出中，教師經常會為選擇合唱作品而煩惱。一個重要原因就是很多作品學生無法演唱，音區不合適或者音準很難把控。所以，選擇適合學生們的作品就尤為重要了。在選擇好適合學生們的作品后，教師必須做好案頭工作，提高排練效率。同時，要盡量多地為學生創造表演機會。藝術的學習離不開舞臺，當學生們穿上華麗的服裝在舞臺上完美演繹時更是一種美得表達。

二、通過舞蹈肢體表演，感受韻律之美

卡爾•奧爾夫說過：“原本的音樂不是單獨的音樂，而是和動作、舞蹈、語言的結合?！蔽璧甘强吹靡姷拿?，是看得見的音樂。而且這種直觀性的藝術，非常符合學生們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理和心理特點。仔細觀察不難發現，幾乎所有的學生在開心時都會手舞足蹈來表達自己的情感，他們在聆聽音樂時，都會情不自禁地隨音樂舞動，一副陶醉的樣子。那么，根據學生的天性，在音樂課堂當中進行舞蹈教學，讓學生感受韻律之美就顯得尤為重要了。音樂課堂中的舞蹈教學有著它獨特的作用，在美化學生心靈，提升他們的情感發展水平中會起到潛移默化的作用。加強小學生音樂課堂的舞蹈教學，培養他們對舞蹈的情感，通過舞蹈教育，讓學生感受肢體語言的美，感受韻律的美，從而使小學生形體、行為、舉止、性情等方面，都得到良好的規范，會影響他們的一生。完善的舞蹈教學，使學生受益的并僅僅是聆聽音樂，它是和一定的肢體語言緊密結合起來的。所以，不能只是一味地唱、一味地欣賞。在教學中，應該引導學生用心感受音樂，然后配合一定的肢體動作，喚起學生表現的欲望，使學生不知不覺進入音樂世界，把教學內容演繹得淋漓盡致，從而表達出韻律之美。現在很多學生都是獨生子女，很多時候都缺乏玩伴，因此有些學生不懂得和別人交流，性格比較孤僻，且缺乏競爭意識。好勝、愛表現是少年兒童的天性，為了能夠上臺展示才藝，表現自己，他們都會積極地、主動投入活動中，認真做好準備，競爭精神自然形成。教師可以在教學中經常讓學生之間進行比賽，比如：比比今天誰學的最認真、誰學的最快、誰跳的最好等等，并且在評比后頒發一些小獎品，這樣利于培養學生的競爭精神。舞蹈在很多時候都是需要大家配合完成的，有利于培養學生的集體觀念。如在學習一些雙人配合的動作，因隊形變化而產生的個人與集體的配合等都促使學生們改變自己來適應集體。繼而變得開心、快樂、活潑和開朗。通過排練和組織集體活動，學生們會克服膽小、怕羞等表現，開闊了藝術眼界，增強了學習的自信心，培養了開朗活潑的性格，在享受快樂的同時，可以自信地通過肢體語言表達美。在課堂中，尤其是低年級的課堂中，為每首歌編排一個小型舞蹈很重要。在學生跳完后，教師應鼓勵他們聽音樂，根據自己的想法編排舞蹈動作，很多時候，學生們會帶來意外的驚喜。如在《癩蛤蟆和小青蛙》一課中，要求學生們通過不同的音色來表演癩蛤蟆和小青蛙的形象，由于童聲階段男孩和女孩的音色相差不大，所以不能很明顯的通過音色的變化來表現這兩個形象。于是筆者要求他們用肢體語言表現，學生們生龍活虎地運用身體動作來完成，積極性極高，而且在不斷的探索中有創新的表現。如有些學生伸出雙手模仿癩蛤蟆的大肚子，有些學生鼓起腮幫子模仿這兩個小動物的呼吸，還有些學生在演唱時做出各種形象的動作來表現音樂形象，想象力極為豐富。作為教師應該引導學生把抽象的音樂想象成實物，豐富課堂內容，給學生營造一個自由發展的空間，再加以巧妙的構思，激起他們創作的欲望與勇氣，讓學生們感受韻律的同時，享受肢體語言的美。學生們在演唱時的舞蹈表演是幫助歌曲演唱、增加表現力的，而不是歌詞的解釋。當學生們站起來表演時，一定要準確地引導學生表演，找到站在舞臺上的感覺，其狀態一定要落落大方、精氣十足,毫無拘謹之感。一定不能讓學生用動作去解釋歌詞。同時，在合理的編排表演時，要是能帶上“戲”，這樣就更有藝術魅力了。但絕不能把生活中那種懶散、隨便的作風帶到表演上，要引導學生時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造美好的音樂形象，努力使自己的表演達到神形兼備的境界。只有合理的編排，才能準確的表達韻律之美。

三、通過戲曲欣賞，感受傳統文化之美

國家一直在提倡傳承和發揚中國傳統文化，戲曲是我國傳統文化中的一部分。隨著新課改，每一冊音樂教材中都出現了戲曲唱段。這也充分體現出國家對于傳承和發揚傳統戲曲的重視。那么如何更好地在學校開展戲曲教學呢？如何讓學生感受傳統戲曲的美呢？筆者認為應從以下幾點出發：小學的戲曲教學，作為一種普及教育，并不是培養戲曲藝術的專門人才，所以不能用專業演員的標準對小學生進行要求。戲曲的音域大都非常寬廣，所以一定不能為了追求出彩，達到某種驚人的演出效果而損壞孩子稚嫩的聲帶。學生只要能學唱一些經典的京劇唱段，掌握一些基本的戲曲知識，就已經實現了提高審美修養的目標。興趣是學習的動力。只有學生們對這類藝術形式產生興趣，才能慢慢地去接受、去學習。而音樂課堂教學和戲曲教學的口傳心授方式不同，課堂戲曲教學是教師將某一個唱段讓學生欣賞或者學唱，這樣的教學方式不應操之過急，必須循序漸進，運用多種手段將學生的學習興趣激發出來，培養學生對戲曲的學習興趣，從易到難、逐步推進。只有讓學生愛上了戲曲，學生才能由內而外地感受到戲曲的美。如在教《甘灑熱血寫春秋》這段戲曲時，筆者先用講故事的方法導入，告訴學生《甘灑熱血寫春秋》這個唱段選自現代京劇《智取威虎山》。這個故事還曾被拍成電影，在各大影院上映。這時，學生的學習熱情高漲，還有部分學生舉手說他看過這部電影。緊接著筆者讓看過影片的學生給大家講述智取威虎山的故事。這時，被選中的學生，因為能給大家講影片的故事而感到非常自豪。而其他的學生也聽得非常認真。這部影片是根據現代京劇《智取威虎山》拍的，其中的智取體現在楊子榮不顧個人安危，以身涉險，混進土匪窩，最終將這土匪一網打盡的英雄故事。這時，學生們的學習熱情就一下來了。就在這時，筆者見縫插針告訴學生，京劇是我國的國粹，歷史悠久，并講授了京劇的相關知識，引導學生表演一登臺、一亮相的舞臺表演動作，學生們都非常投入，收到了不錯的效果。學生們在學習和表演中也感受到了傳統文化之美。學習的難度在很大程度上會影響學生的學習熱情，難度太大會讓很多人望而卻步。很多膾炙人口的音樂能夠被廣泛傳唱的原因是它們簡單易學，朗朗上口，符合大眾的學習程度。那么，在教學中，怎樣讓所教內容變得簡單易學就很重要。在教唱前，可以先讓學生對原唱進行反復欣賞，熟悉唱腔的旋律進行，并引導學生養成在演唱中打節奏的習慣，做到節奏準確，表現出京劇的韻味。當學生熟悉了旋律后，先教學生唱簡單的片段，并在這個過程中對戲曲的文化和知識進行滲透，逐步對難一些的唱段進行學習。在學生已經掌握了一段演唱之后，對唱腔進行分析，找到難點，設計合適的教學方法，再逐句逐段地進行解釋和分析。對于過高的音進行降調處理，以保護學生們稚嫩的聲帶。這樣，在一種很輕松的學習狀態下，學生們就逐漸愛上了戲曲，也感受到了戲曲的傳統文化之美。藝術的教育就是美的教育。音樂中的美無處不在。只要教師用心去引導，學生們就會在美妙的音樂中，盡情地翱翔。樂音至善，只要用心去引導，學生們一定會感受到音樂的美，在音樂中得到美得熏陶，從而變得更加陽光、更加自信。

作者:付智謀 單位:西安市碑林區