數字媒體藝術專業素質能力培養探索

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摘要：數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，隨著社會需求的不斷擴大，成為設計類專業中的熱門專業。其所涉及的知識有造型藝術、藝術設計、交互設計、計算機語言、計算機圖形學、信息與通信技術等。雖然它在當今設計學院中成立相對較晚；各大院校的培養方案傾向性略有不同，但根據數字媒體藝術專業特點，其素質能力培養方案是近似的。研究該專業培養學生素質能力所要具備哪些類目；培養目標與訓練要求是否與專業培養方案的設定相互對應；基礎課程與專業課程在能力培養上是否具有階梯與遞進的作用等問題，從而避免了課程間的脫節現象，或由于素質能力不高而導致畢業設計作品質量欠佳，或與社會所需的數字媒體藝術人才的要求存在一定的差距等。

關鍵詞：素質能力；能力培養；專業能力；數字媒體藝術

一、設定專業素質能力的意義

依據數字媒體藝術專業的特點，專業課程方向大多分為數字影像、數字交互、數字動畫、數字娛樂與特效、數字藝術、數字空間、虛擬現實技術以及媒體應用策劃等，若專業素質能力未能明確確立、專項訓練針對性不強，會導致培養方向模糊、能力積累不足，甚至造成知識脫節斷層等現象。要想構建符合數字媒體藝術專業的知識框架，需要與社會所需的數字媒體藝術人才的要求掛鉤，那么研究素質能力培養、設定解決方案顯得尤為重要。

二、數字媒體藝術專業課程目錄及相互關系

以北京理工大學珠海學院設計與藝術學院的數字媒體藝術專業的培養方案為例，四年本科專業課程如下圖1。從表1可以看出，數字媒體藝術專業的四年課程有些互相補充，如《視聽語言》和《影視編劇基礎》；《影視特效制作》和《音效編輯》。有些呈遞進關系，如《影視創意設計》和《微電影創作》；《原畫設計》《動畫制作基礎》和《影視動畫高級設計與制作》。如果前期基礎課的能力培養未做到位，會影響到高年級專業課程的學習效果，甚至導致畢業設計質量不佳。反過來，數字媒體藝術專業應培養的所有能力，也要安排在四年課程中得到一一鍛煉，不缺項、不漏項，才能與專業培養目標要求相吻合。

三、八種專業素質能力

依據數字媒體藝術專業培養方案的要求以及畢業生社會需求情況，總結了八種數媒專業的學生所應必備的專業素質能力。

（一）造型變形能力造型能力可以說是所有設計學院的入學門檻，設計繪畫語言成為表達創意與想法的重要載體。學生已經具備了一定的繪畫造型能力的技能，進入大學細分專業后，訓練項目傾向不同，除造型外，還強調變形能力。數媒專業要求的內容多以分析與研究物體內外部結構基礎并總結物體的規律，并在此基礎上探究全新的設計思路，如在角色造型中：局部的夸張與變形、整體的夸張與變形、服飾和道具的夸張與變形等。

（二）材質表現能力在立體構成、形態構成項目訓練中，材料的選擇、質感的表現尤為主要，在數字媒體藝術專業專項訓練中，也經常強調材質的重要性，如數字媒體藝術中，強調選用“恰當的”材料，精準地展現數字藝術中所呈現的預期效果，甚至材質在整個作品中起著重要的決定作用。

（三）空間構成能力

“空間構成能力”要求學生樹立整體的“空間形態觀”，把塑造實體形態與空間感受相結合，以提高對空間形態的設計構想與創新能力，數字媒體藝術專業的空間構成能力，表現在對影視空間、游戲空間、虛擬造型空間的理解，與其他專業，如環境藝術專業、工業設計專業等有所不同，數字媒體藝術專業不僅要求具有空間的想象力和空間的組織能力，還要求對形式美感與多樣性的把握，同時要求學習、研究“浸入感”與空間的關系，以及其設計方法和表現應用。

（四）色彩表現能力

色彩知識在許多基礎課都有專門的訓練，如設計色彩、色彩構成、色彩心理學等。其中設計色彩，它強調了主觀“去設計”，而不是模仿與重現。設計色彩和設計素描像一對孿生姐妹，設計素描是基礎素描的創意思維的升級，而設計色彩是基礎色彩的創意思維的新表達。另外，還有非常重要的一點，就是要求學生對色彩心理學有一定的學習。不同的色調能夠調動不同的情緒和反應，能夠影響用戶對創作作品的認知。[1]諸如動畫類課程中角色的情緒渲染能力培養；影視類課程中影調設定與分析；交互媒體藝術課程中色彩與情感互動的關系等[2]。

（五）運動規律掌握能力

運動規律就是對運動之美的探索，深入分析運動的物理規律、人的視覺及心理規律，研究人類、動物和水、火、煙、電等自然現象的運動原理與表現規則[3]。數字影視創作、動畫創作尤為重要，通過專項訓練，使學生明確運動規律的重要性，熟練掌握運動規律的基本表現技巧，包括運動規律的基本原理、人物的基本運動規律、動物的基本運動規律以及自然現象的基本運動規律，培養創造運動、表現運動的創造性思維。

（六）鏡頭畫面表現能力

數字媒體藝術專業中，無論是影視還是動漫方向，都要求學習并掌握視聽語言能力，理解鏡頭畫面表現意義。視聽語言能力強調在時間軸線上利用符號、圖像、聲音等元素進行信息傳達，主要包括拍攝機位與角度、景別、運動鏡頭、蒙太奇、聲畫關系等知識點，要求學生通過對視聽語言理論及現代觀的學習，配合實例分析，在腦海中形成自主鏡頭感，形成自覺的視聽思維，最終創作出優秀的影視作品。

（七）數字藝術審美能力

席勒在《審美教育書簡》中提出：“鑒賞力和美的教育十分有助于培養我們的感性和精神力量的整體達到盡可能和諧。”數字藝術審美教育是以直觀的、自覺的、潛移默化的、引導的、參與的方式，對受教育者的整體審美態度和審美觀念進行培養，提高綜合審美能力，如審美鑒賞力、審美感知力、審美創造力、審美理解力、審美想象力和審美情感力等[4]。

（八）創新思維能力

在藝術設計教育方面，創新思維能力的培養成為藝術設計教育的首要目標。設計之美的第一要素就是“新”，設計要求新、求變、求異，否則就失去設計的意義[5]。數字媒體藝術的創新表現因素很多，如數字動感，使得畫面調度更加自由；數字音效，帶來高效的音響處理、真實的聲音設計和多樣的音樂創作；數字特效，豐富了畫面處理、造像和合成效果；數字肌理，既能真實模擬自然肌理，也會有計算機自身的獨特創意；色彩的數字化使得創作者可以自由地對其調整和再創造。所以鍛煉數字媒體藝術專業學生的創新思維能力是該專業訓練目標的核心。

四、結束語

總結了八種素質能力，它們為數字媒體藝術專業量身打造最理想的知識框架，明晰了數字媒體藝術專業培養方案所應具備的專業能力類目，成為課程指導和大綱設定的依據，使得課程之間相關知識層層鋪墊、相互銜接；與時俱進，并與社會所需人才要求掛鉤。由于專業特點，其專業內容必將緊隨行業發展而發展，今后根據數媒發展趨勢，或許對該專業培養方案提出更高的要求，作為數媒專業的教師，應時刻關注供需之間的內化效果，設定最佳教與學的解決方案，為數字媒體藝術專業構建更合理的知識框架，為社會輸送優秀的專業人才。

參考文獻：

[1]李四達.交互與服務設計-創新實踐二十課[M].北京:清華大學出版社,2017.

[2]殷俊,宋曉利,王付剛.動漫衍生品設計[M].南京:南京大學出版社,2019.

[3]賀希.基于動畫運動規律課程創新思維培養的探索與實踐[J].陜西教育(高教),2018(05):20-21.

[4]劉勇,劉靜.造型藝術審美教育隨談[J].職大學報,2017(02):122-124.

[5]顧茜茜.淺談新時期高職學生設計創新能力的提升[J].湖北函授大學學報,2018(11):4-5.

作者:劉新 單位:北京理工大學珠海學院