波普藝術對平面設計色彩的影響分析

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摘要：20世紀是思想和藝術風起云涌的時代，波普藝術是其中最有影響力的流派之一，波普藝術從流行文化中汲取了大量的文化語碼，填補了精英藝術與大眾文化之間的溝壑，這其中包括廣告，影視等，在其深刻的影響了藝術的發展方向的同時，也反向影響了廣告和影視的發展。

關鍵詞：波普藝術；安迪•沃霍爾；平面設計；色彩

一、波普藝術的興起

1、波普藝術波普藝術又稱為流行藝術（Pop Art），主要源于商業美術形式的藝術風格，是藝術家將商業藝術和近現代藝術聯合在一起的藝術表達形式[1]。波普藝術對現代主義藝術的反叛是它非但沒有批評，而且還將流行文化和中產階級的生活方式作為藝術的表現對象。波普藝術的藝術家們將大眾文化拉進了精英藝術的圈內，大大拓展了藝術的表現語言和表達界限。所有的波普藝術家羅伯特•勞森伯格、賈斯伯•約翰斯、詹姆斯•羅森奎斯特、克拉斯•奧爾登堡、羅伊•利希滕斯坦和沃霍爾都曾將流行文化中的廣告、連環畫和影視中出現的符號當做創作的藝術符號。波普藝術最有代表性的人物是安迪•沃霍爾。他的藝術總是既顛覆又贊美大眾文化，沃霍爾抓住了流行文化不是文本文化，而是視聽文化的本質，并挖掘出大眾文化最重要的現象特征是復制而非創新。他的作品看似大都是機器生產出來的一成不變的形象，但是重復的藝術形象和表現手法觸摸到了大眾文化的內核。早在1952年，安迪沃霍爾已經是紐約成功的商業設計師，他設計過賀卡、櫥窗展示、商業廣告插圖，這些經歷為他日后的藝術風格起到了巨大的作用。隨后，他在“工廠”(Factory)①內進行了大量的概念藝術的實驗，包括瑪麗蓮•夢露等名人的拼色頭像，著名的《白色布里洛盒子》②。他的藝術創作完全沖破了古典藝術的框架，填補了精英藝術與流行大眾文化的溝壑。2、波普藝術的色彩波普藝術的色彩是艷俗、夸張的。古典主義大師安格爾畢生追求"永恒之美"，強調作品中準確明晰的線、嚴謹而理性的形體，每一件作品都要求構圖嚴謹，色彩簡潔，線條優美，造型典雅，追求普桑似的形式主義。將波普藝術與20世紀之前的古典主義相對比，古典主義美術強調理性而非感性，在造型上，重視素描和外輪廓的精準而忽視色彩。波普藝術在經過二十世紀前葉現代主義與杜尚的洗禮之后，與之前的藝術在色彩上有巨大的差異，波普藝術家將世俗中的單一的、高飽度的工業制成品色彩，拆解再利用，追求大膽的配色，強烈的對比，從而營造出了鮮明的獨特的裝飾感。

二、波普藝術對平面設計的影響

波普藝術對流行文化的挪用，是對杜尚③的精神繼承。波普藝術家們的創作方式采取拼貼和復制流行符號的方法，使得符號涵義在作品中沒有了明晰的定義，簡明與豐富，泛指和特指變得曖昧不明[2]。波普藝術所引用的大眾文化符號，都是日常中大眾司空見慣的，如電影名星、著名藝術品、商品、廣告等。波普藝術就是將這些在大眾心中沒有任何“藝術”光環的符號組合在一起，使它們的語義彼此之間互相勾連、碰撞，繼而生發出新的含義，這種對于固定語義的解構和重組，使波普藝術的影響力蔓延到了全世界。1920年以來以德國包豪斯④為中心的現代主義設計講求功能性，形式服務功能。波普設計運動便是對這種國際主義的現代主義設計的反動。波普藝術的開創者漢密爾頓給波普下的定義：它是通俗的，短暫的，欲望的，低廉的，大量生產的，年輕的機智詼諧的，性感的，詭秘狡詐的，有刺激性，冒險性的，大企業性的，特別在平面廣告設計方面的滲透，使其產生了巨大的變革，這種影響至今仍余波未了，依舊在發揮著巨大的作用。波普藝術解構式創作手法，就是將不被精英所認可的流行符號放置于廳堂，讓流行符號生發出藝術價值。它的出現顛覆了高雅與低俗的藝術創作分類，模糊了精英藝術和實用美術之間的界限，此種美學范式反向影響了平面設計的發展。勞森伯格 經常采用生活中日常之物制作藝術作品。舊輪胎、啤酒瓶、廢紙、枕頭、照片、繩子、麻袋等等不一而足。他的目的是要顛覆藝術與日常的固有定義。把各種新型的材料混合運用是波普藝術的標志性形式之一，對平面廣告的直接影響就是直接拿各種現成品做廣告成品。對于多樣性材料的使用并將之重組，強調其所造成的視覺沖擊力，成為現代平面廣告設計中常用的手法。現在的平面廣告領域，亞克力、LED、PVC、金屬，平面廣告的材料使用越來越豐富。正是這些材料本身的工業化色彩，使得波普藝術的藝術內核滲透進了實用美術的方方面面。波普藝術改變了平面廣告的表現手法，革新了平面廣告圖案的傳統裝飾元素，使平面廣告總體更像自由化、年輕化發展。對大眾流行文化中符號的運用，以及對材料的開放性，色彩的自由運用，也使平面廣告更新鮮，更具有時代價值。

三、前衛藝術中的色彩和流行文化中的色彩的相互影響

波普藝術是20世紀60年代反傳統文化潮流的一個方面。非同尋常的的創作手段是對傳統造型藝術和精英文化的對抗性顛覆。同時在設計上波普文化也扮演了促使現代設計向后現代設計發展轉折的角色，極大地解放了設計師的創造力和創作方式，在色彩的運用上也更為不羈和自由[3]。在藝術門類的劃分上，波普藝術和平面設計分別屬于造型藝術和實用藝術，但二者在藝術家的創作手法和實現手段上有著大量的交集，并且波普藝術的色彩運用和平面設計廣告的色彩運用的相互影響和吸收，也凸顯了造型美術與實用美術在當代廣告中的緊密關系。造型藝術不可能自我隔絕與商業社會之外，所以藝術家在呈現自我與周遭的關系時，非常敏銳的把握住了消費主義對人的影響，比如岳敏君和方立鈞的玩世現實主義⑥，平面化的、刻意艷俗化的色彩運用對主題的深化。而設計師也可以在作品中反向獲取文化符號為設計作品增加更多的文化附加值，比如靳埭強⑦的設計作品。

結語

所有的藝術運動都是對自身時代的表象。波普設計運動反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。隨著大眾文化的崛起，設計師開始將設計目的放到大眾的閱讀和理解上，平面設計不再只是少數精英的廣告，而是面向普羅大眾，為每一個普通人服務，打破傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。波普的出現使得設計去關注人性和多元化，這種極大地拓展了設計的藝術思考，推動了設計觀念的發展。波普繼承了達達主義的戲謔和解構，使得后世出現的當代藝術流派，可以自如的將他們作為反抗傳統的刀鋒。他們用精神的旺盛精力創造了令人驚奇的東西，面對如此繁雜的潮流和趨勢，平面廣告設計的發展仍要不斷去尋找新的表達語言，不斷對傳統提出反叛和推陳出新。

作者：劉兵 單位：山東省菏澤市城市管理局