民族民間舞蹈教學論文(4篇)
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【摘要】在中國舞蹈教育和藝術人才的培養課程體系中，民族民間舞蹈始終是一門不可缺的專業必修課程。不同區域、不同民族的舞蹈有它特有的規定性、風格特點和形態樣式。在民族民間舞蹈的教學中，音樂如同血液一樣在舞中流動。從最初以單一的背景音樂形式在舞蹈課堂中的出現，繼而有了更多的角色扮演，它可以在舞蹈節奏、動律和風格教學訓練中給予學生重要的提示和引導，因而有著越來越重要的地位，成了舞蹈訓練中必不可少的部分。
【關鍵詞】民族民間音樂；舞蹈訓練；風格；作用
一、民族民間舞蹈的教學特點
（一）舞蹈風格性
它體現在以不同地區、不同民族有代表性的舞蹈教材為教學內容，是經過無數藝人和民族民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步形成的規范，非常豐富而具代表性，有較強的系統性和規范性，使之變成課堂教學中訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值和意義。在民族民間舞教學中，我們著重要解決學生對固定或特有的地域性、風格性的把握，另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態、動作的表現得以實現，著重體現在身體松弛和協調性、氣質性以及控制力、節奏感和樂感、技術技巧性和表現力等。
（二）音樂獨特性
它體現在音樂作為教師授課的輔助工具，以伴奏的形式出現已是非常普遍的事情。早在古時候就有：“舞為樂之容”和“樂之在耳曰聲，在目者曰容”的說法。從原始時代開始，人類就以擊掌、敲鼓、呼喊等方式來為舞蹈伴奏或者邊歌邊舞。舞蹈的動作學習固然重要，但對音樂的感受，包括節奏、動律、風格及表演也不容忽視。音樂以優美的旋律，鮮明的節奏，多彩的風格使舞蹈的藝術表現力更加豐富，更為動人。這既是美的享受，也是精神上的陶冶。舞蹈音樂不但要讓舞者聽了音樂有跳舞的欲望，能附和著踏歌起舞，自然的將內涵升華，將藝術品味提高。而且，舞蹈音樂的選擇也能使舞者根據音樂的節拍、韻律、風格等特點第一時間抓住要表現的舞蹈類型及風格，使舞蹈的民族性、風格性突顯出來。
二、民族民間音樂在民族民間舞蹈訓練中的作用
（一）加強學生對節奏、動律的把握
“節奏”是音樂和舞蹈最基本的表現形式。它是舞蹈和音樂伴奏密切結合的基礎。不同民族的音樂，有著不同的節奏特點和節奏型，它們往往是通過節拍來表現的。在我國豐富的民族民間舞蹈中，一些獨特的舞種往往也伴著固定的節奏，人們只要聽到這些固有的節奏型，甚至不用看就知道舞蹈的種類和舞步。因此，在民族民間舞蹈訓練中，鮮明的音樂節奏可以讓學生通過對音樂的感知從而推動舞蹈的表現，讓學生能更加準確的把握舞蹈韻律，起到了良好的引導和提示作用。例如：維吾爾族的“賽乃姆”。它的音樂節奏特點是，節拍多為2/4或4/4，且附點和切分節奏的運用十分普遍。它的舞蹈動律特點是，以墊步、三步一抬為基本動律，舞蹈節奏多附點，特別是“三步一抬”，它就是一個帶附點的動作，在動作第四步時，動力腿的腳掌著地向后小踢的動作，就是在附點中完成的。在教授此舞蹈動作時，先是經過講解和示范，讓同學們有個基本的模仿，同時也要借助音樂的力量，讓學生非常好的把握這個舞蹈節奏的附點，從聽覺上去感受“賽乃姆”突出節奏型，然后再配合舞蹈動作，讓他們逐步的明確“三步一抬”的舞蹈節奏特點。
（二）對舞蹈風格性的引導
音樂獨特的風格常常可以作為劃分音樂種類和地區的要素。而民族音樂風格特點的形成是指由各民族的文化、信仰、習慣、風俗等因素形成的藝術風格。反映了人們的生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化等。通過具有民族特色的音樂表現形式和手法，可以使舞者很快感受到該民族特殊的舞蹈風格。例如：蒙古族的音樂形式豐富，旋律時而悠揚，時而歡快；時而深沉，時而激昂。這是源于草原對牧民心胸開闊，情感質樸豪放，體魄強悍、矯健和性格桀驁不馴、永往直前的培育。因此蒙族舞蹈以獨特的身體動律、手足的舞動來表現這個民族的精神風貌和個性特征。例如蒙族的馬步，蒙古族素有“馬背上的民族”的稱號，很多舞蹈動作都是模仿馬的姿態，我們也知道，在蒙族的很多音樂中最主要的配樂就是來自蒙古族特有的馬頭琴。因此，在舞蹈動作的表現中不僅可以通過馬頭琴的悠揚來感受廣闊的大草原，還能通過音樂中的馬蹄聲來表現草原上策馬奔騰的豪放自由，音樂的感染可以使學生感受蒙族音樂中旋律的特征，激發學生的想象力，深化其對舞蹈意境的聯想，加深他們對舞蹈作品的理解程度，有利于他們在二度創作上取得更大的成功，從而改善舞蹈表演在民族民間舞蹈組合訓練中的缺乏。因此，在舞蹈組合練習中，教師可以嘗試以民族音樂獨有的節奏型和特征來讓他們在舞蹈動作中注意動靜、收放、急緩等帶有內在感情的處理，以表現出更加富有感情的形象動作，啟發學生更好的將民族舞蹈的風格表現出來。
三、結語
可見，民族民間音樂對民族民間舞蹈訓練的作用是比較大的，只是在平時的訓練課中往往被大家所忽視。人們只追求做好舞蹈動作，缺少了內心的情感，脫離了音樂的風格特點和悠揚的情感而舞蹈，是打動不了人的。一個好的舞蹈作品需要一段好的音樂做支撐，相輔相成，將音樂中的情感通過舞者完美的肢體語言展示出來才會吸引觀眾眼球，打動人心。
參考文獻
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作者：徐錚 單位：湘南學院音樂學院
第二篇：有感于中國民族民間舞蹈教學
［摘要］《雙重樂感的理論與實踐》，是張歡教授在從事新疆音樂教育幾十年中的理論實踐總結。在新疆這樣具有特殊文化內涵的環境中，此書的出版為新疆乃至全國的音樂教育提供了理論支撐與實踐指導，其雙重樂感理論的提出，也在中國民族民間舞蹈教學中具有深刻的現實指導意義。
［關鍵詞］雙重樂感;中國民族民間舞蹈;教學
民族民間舞是當今世界上歷史最久、形式最多、普及最廣的一個舞種。自新中國成立以來，和諧穩定的社會環境為民族民間舞的發展提供了良性土壤，在經歷了半個多世紀的發展演進后，已成為中國最重要的舞種之一。民族民間舞被譽為“民族文化的靈魂”，是記錄著各民族傳統文化符號的重要印記，是深入了解各民族傳統文化的百科全書。［1］從1980年北京舞蹈學院開辦首屆中國民族民間舞教育專業開始，在三十多年的發展中，中國民族民間舞蹈教育有了快速的發展，使中國民族民間舞在藝術院校的舞蹈教學中占有重要的主干地位，作為核心課程，在實際的教學中越來越多地注重舞蹈的技術動作層面的教授，注重舞蹈本體的教學與訓練，而忽略了歌、舞、樂的結合。如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學生們的基礎訓練是非常扎實的，但是缺少花鼓燈內在意蘊。花鼓燈中的歌、舞、樂長期分離是我們民間舞教學中最大的問題，練其形，不練心，強調炫技，而忽略了真情。身心分離導致民間舞風格性的缺失，學生跳到最后只是在節奏中機械化的舞蹈。中國民族民間舞是對歷史中形成的凝結在技術動作中民族舞蹈風格的體現。在教學中要把形式與內容完美統一，要更多地關注舞蹈背后的深層次文化層面上的研究。“雙重樂感的理論與實踐”理論的提出，在舞蹈教學中具有重要的意義。“中國傳統之‘樂’其形態上樂舞歌詩高度一致綜合的特點，是經過漫長歷史演變而來，其形態內涵不是簡單的歌舞結合、簡單的肢體語匯和演奏技藝，而是‘樂舞’這個承載域面所附著的文化底蘊、審美維度、族群認同、情感紐帶、歷史價值、民族生活等諸多意義，是一個民族歷史發展進程中文化生命承載的度量衡，是一個民族文化生命延續的精神紐帶”。［2］中國民族民間舞蹈教學，不能只停留在對舞蹈組合動作、掌握動律元素、領悟一些風格姿態的層面上，而是要本真的理解與認識，要建立在對舞蹈本身的身體體驗之上。在此基礎上以思維之考辨，從身體出發上升為對身體的感悟，即體悟。不僅要體會其特質、特點，還要感悟其特質、特點的成因，及其所承載的文化、情感、審美價值，最終在體驗、理解、體悟之基礎上，能由身體體悟到隱藏在身體語言背后的文化元素。
一、全息的體驗
“雙重樂感理論強調對不同文化的身心體驗，通過深入的文化事件而體驗不同文化之間的體系之別，進而懂得相互間的尊重、欣賞、包容，最終以藝術文化‘人類普適性的共同意旨’性，體悟到整個人類文化觀念、思維模式之差異;在文化差異體驗、理解、尊重、欣賞、包容的基礎上，實現不同質性文化間的和諧共處”。對文化的身心體驗，既要深入地域自然、民俗生活當中，又要對其生活、形態有著親歷親為的身體體驗。以宏觀性的心態、全身心地深入生活，體驗其地域特點、民俗生活來感受民族民間舞蹈所賴以生存的土壤，從而對不同地域不同風格、動律、姿態的舞蹈形態進行體驗、學習、感受，才能夠考究不同文化背后的意義和差異的緣由。2016年7月，跟隨“多民族地區樂舞藝術評論人才培養”培訓班，行程近7000公里的田野考察，讓筆者更加深刻地感受到了新疆各民族民間樂舞的魅力所在。從哈密木卡姆平穩、悠揚的音樂旋律和舞步、巴里坤的新疆小曲子的幽默說唱、庫爾勒蒙古族薩吾爾登的高貴典雅到阿瓦提縣的豪放粗狂的刀郎麥西萊普，切身地體會與感受到了新疆各民族民間藝術的博大精深，被民間藝人的激情與真誠所感動，體驗到“歌、舞、樂”為一體的完美結合。不同的民族之間有不同的音樂文化背景，而同一民族中因其地域的不同，表現出的舞蹈形式也有很大的差別。如維吾爾族舞蹈。刀郎，他代表的是維吾爾族的大漠文化，人們生活在大漠之中，周圍都是生命力非常強的植物，最具代表胡楊，素有“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”之說。這種頑強的生命力所體現出的與大自然抗衡的生存力量與精神，影響著刀郎人的心理活動。而形成一個民族心理活動的因素也必然是涉及地理條件、生存環境、生產方式、歷史變遷等諸多因素。例如，農耕詩人的理想境界，總是怡然嫻靜的田園，而馳騁于一望無際草原的游牧民族，總是和自由飛翔的雄鷹有關。所以刀郎舞蹈中表現了力度、彪悍、野性，動作上是由下到上，而且表演的形式必須是男女同跳。從而使刀郎舞蹈在動律、內容、形式上都具有其自身獨特的特點。再說伊犁賽乃姆，伊犁賽乃姆除了具有維吾爾族舞蹈的普遍性特征以外，也有著自己獨立的形態特征。它的音樂具有黏連性，服飾具有雜糅性、唱詞上有對話性、舞蹈形態具有聚合性、角色性等特點。其原因大部分是因為其所處的地理環境的特殊性。伊犁屬河谷半濕潤生態環境，自然條件較之新疆其他地域優越很多，從而決定了伊犁維吾爾族人相對特殊的生計方式。也是與我們所看到的南疆阿瓦提縣的刀郎木卡姆有著巨大差異的因素之一。再如安徽的花鼓燈藝術。花鼓燈是流傳于淮河流域的一種漢族民間樂舞，花鼓燈在流行安徽北部的28個市、縣中，以潁上、鳳臺、懷遠、蚌埠、淮南等縣、市最為盛名。在安徽，花鼓燈藝術是流傳地域最廣，影響最大，著名藝人最多，參加群眾最多，最受群眾的愛戴。在懷遠、鳳臺、潁上等地區，有許多享有盛名的“鼓架子:如石金禮“石猴子”、常合龍、吳佩選“氣死猴”，萬方啟“萬漏子”、黃西城“黃猴子”等名家，他們各有絕活，各懷絕技。這些藝人們由于自己形體特點、性格、興趣愛好、生活閱歷、個人素質、師承關系不同，因而決定了他們風格各異，在表演上各有所長，可以說是千人千面。例如像常合龍老師以前是碼頭的搬運工人，身材高大，非常有力氣，在他的生活勞動中，主要是搬運貨物，久而久之，在他的舞蹈語言中就自然創造了生活和工作的習慣動作:“扛包式”“卸包式”等動作;石金禮老師身材小巧，四肢靈活，舞動起來動作敏捷、利索，跟頭翻得輕飄，變化多端。這些也跟石老師平時善于向大自然中的萬物學習分不開，“野雞式”“魚躍式”“猴子摘桃”等各式的猴架子，就是在大自然之中捕捉而來。還有一大部分的民間藝人都是農民，他們在長期的田間勞動中，創作了“扁擔式”“挑水式”“掛鞭式”“推車式”“甩鞭式”，等等，這些動作都是數代藝人們長期的日積月累，對生活的總結。花鼓燈這種集燈歌、舞蹈、鑼鼓、盤鼓、小戲于一體的綜合民間藝術，在民間有著很深的根基，流傳區域廣，參與人數多，流派豐富，藝人多，表現形式豐富多樣。只有深入其中，才能對其有正確、完整、深入的了解和掌握。才能在教學中讓學生更深刻地認識、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力。豐富多彩的民族民間舞蹈，是不同民族文化的外在顯現。“對樂舞文化的理解、尊重、欣賞的前提，必然是經過絕對的、大量的、全息的文化體驗時間，才能認識到其真實的‘語境’，才能從內心本真上來理解它、尊重它、欣賞它;并在這種全息的體驗、理解、尊重、欣賞基礎上，實現對多元文化體系的反思、體悟，從而達到不同質性文化體系之間的包容，并在‘美人之美’中實現不同文化體系間的平等、尊重。”
二、兼通的體悟
“體”，指代身體、四肢，“悟”是中國傳統文化中極為重要也極為特殊的思維方式，《辭海》釋其為領會、覺悟，反映了“悟”之深邃。“中國樂舞講究‘舞以載道’，講究氣運和諧，講究意境深遠，憑心而品而不是視覺刺激，是肢體輕盈婀娜后的萬妙之旋而非動作的反復疊加、錯落盤雜。中國樂舞是靈智之域的勝果，不是耐心從事之苦差，更非費力賣塊之工役……唯有‘體悟’才能進入樂舞藝術的文化真世界，才能通曉樂舞本真之‘象’，才能由身體的體驗、心靈的感悟，抵達生命的自由王國”。舞蹈的生命底蘊是舞感，是后天意識上內容累積在底蘊上的各種體悟的表現形式，真正地基于身體和內心切身的一種領悟。對歷史形成的、凝結在技術動作形態上的民族舞蹈風格特點上的掌握，深刻體悟民族民間舞蹈文化的本真，是民族民間舞蹈教學中的重要課程。筆者在長期的花鼓燈教學中發現，舞蹈教師通常重視舞蹈本體方面的研究，而忽略舞蹈背后的文化，尤其體現在對“燈歌”的忽視。例如安徽藝校以前花鼓燈課是鋼琴音樂伴奏，學生們的基礎訓練是非常扎實的，但是缺少花鼓燈內在意蘊。花鼓燈中的歌、舞、樂的長期分離是我們民間舞教學中最大的問題。練其形，不練心，強調炫技，而忽略了真情。身心分離導致民間舞風格性的缺失，學生跳到最后只是在節奏中機械化的舞蹈。在“花鼓燈”教學訓練中，歌舞結合就顯得尤其重要。但是，這一點在課堂中幾乎不被重視，我們時常忽略了“花鼓燈”藝術的核心———“小花場”中的歌舞結合訓練。在長期的教學中，男班與女班經常處于長期分離訓練，歌與舞脫離，直接導致了學生練其形而不練其心，身與心分離，內與外脫離而造成表里不能統一的狀況。因此，當男班與女班在教學中基本掌握“花鼓燈”的風格韻味和動作規律后，筆者認為可以開展“花鼓燈燈歌”與舞蹈相結合的訓練。只有通過男女合練與歌舞結合，學生們才能體會到舞蹈中的動意。在表演“小場”時，教師可以在學生熟練掌握不同的“燈歌”后，將舞蹈與“燈歌”進行結合，讓學生自由發揮，即興創作，以表達自己內心的情感為目的。“歌詠言，舞盡意”，學生到了高班以后，在嫻熟掌握花鼓燈傳統舞蹈語匯及技術技巧的時候，我們舞蹈教師可以專門讓學生有意去學習傳統的、有思想內涵的“燈歌”。“花鼓燈”的“燈歌”來源于淮河人民的生活勞動，經過數代民間藝術家們的積累、創作、傳習才流傳至今。研究“燈歌”的內容與形式，能夠讓我們了解古老淮河的歷代興衰，文化變遷，人民悲歡離合的生活情境。“歌以詠言，舞以盡意”，只有歌舞結合才是大美。燈歌中有舞的動意，通過對“燈歌”的學習了解，學生能夠更深刻地認識、理解“花鼓燈歌舞”，感受“花鼓燈”的魅力，體會“花鼓燈”舞蹈背后淮河地區的人文情懷，才能更好地塑造人物形象、刻畫角色的心理活動，使學生做到“知其然，并知其所以然”，所呈現的舞蹈才能有如詩如畫般的意境，并得到群眾的認可。在民族民間舞蹈的教學中，如何把握舞蹈的動態風格特征，風格醇不醇，味道正不正，主要看教員在教學中，如何把握舞蹈的風格形式與內容的完美統一，多多關注舞蹈背后的深層次文化的學習。以雙重樂感理論為指導，對民族文化的全息體驗和兼通的體悟，可謂“入乎內而體之驗之悟之，出乎外觀之學之思之”，以這樣的學識視野、思維方式培養出的學生不僅能舞，而且能文，既“知其然，又知其所以然”，最終達到內與外、身與心的高度和諧統一，收到學以致用的目的。
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作者：孫超
第三篇：中國民族民間舞蹈組合的創編
摘要：中國民族民間舞蹈教育事業的初衷是通過系統且有規律的教學培養優秀的民族民間舞表演及教學等人才，中國民族民間舞蹈組合的教學是高等院校以及中等職業院校民間舞蹈教學的主要教學手段，組合編創質量的優劣直接影響著舞蹈人才的培養，本文分別從中國民族民間舞組合創編的原則、中國民族民間舞組合創編的方法以及音樂和道具的選擇三個方面來談中國民族民間舞蹈組合的創編。
關鍵詞：中國民族民間舞蹈；組合；創編
中國民族民間舞蹈扎根于人民群眾之中，是我國歷史文化的瑰寶，中國民族民間舞組合的教學是高等院校以及中等職業院校民間舞蹈教學的主要教學手段，組合編創質量的優劣直接影響著課堂教學效果以及學生成品舞蹈的表演，民族民間舞教學組合的編排有其自身規律和特色內涵。本文分別從中國民族民間舞蹈組合創編的原則、中國民族民間舞蹈組合創編的方法以及音樂和道具的選擇三個方面來談中國民族民間舞蹈組合的創編。
一、中國民族民間舞蹈組合創編的原則
（一）民族性與風格性原則
民族民間舞的民族性與風格性是中國民族民間舞美學風格的重要標識，是民族民間舞創編之魂，是舞蹈創編應把握的首要原則。即使舞蹈動作編創的再好看、再花哨如不把握此原則就即會使舞蹈看起來似是而非，且達不到訓練的目的和效果，最后南轅北轍、事倍功半。這就要求編導在創編民族民間舞時應準確的把握該民族的舞蹈風格特點，對該民族舞蹈的基本體態、基本動律、民族文化、民族心理都要有非常精準的掌握和了解。如東北秧歌的“穩中浪、浪中艮、艮中俏”；維吾爾族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、顫而不竄”；安徽花鼓燈的“溜起意先行、剎住不斷線”等。這些都是歷代舞蹈先輩經實踐遺留下的寶貴財富，是對各民族舞蹈風格與動作特征的準確總結。
（二）目的性與功能性原則
中國民族民間舞學院派教育事業的初衷是通過系統、有規律的教學培養優秀的民族民間舞表演以及教學等人才。民族民間舞組合的訓練是成功表演民族民間成品舞蹈的階梯和有效途徑，每個組合都有自己獨立的訓練目的，體現著強列的功能性，既要保持風格的準確又要達到訓練的目的。所以，民族民間舞蹈組合的創編不能盲目拼湊，一味追求創新，避免主體動作復雜，元素不能太多，應根據教授的具體對象、具體程度，訓練的具體部位、具體目的給予恰當的動作組織和編排。
（三）傳承性與創新性原則
每一個民族的舞蹈都體現著本民族的文化和審美，都受到語言環境的影響，具有不同于其他民族的獨特風格。民族民間舞組合的編排不僅要體現傳承性，也要體現創新性。這使得舞蹈組合既要保持傳統舞蹈的風味，又要與現今時代接軌，與現今觀眾的審美和生活需求相吻合。保留傳統不是單純的停留在簡單地再現和風格性展示，因而在創作過程中，特別是一些基本的動律和體態是不可更改和違背的，應該強調和突出。另外，無論怎樣變化，都不能隨意打破民族禁忌，舞蹈的編排要尊重當地的民族特色與風俗習慣。只有突出其個性特征，才能顯示出它獨立存在的文化價值。
（四）觀賞性與表演性原則
學院派民族民間舞蹈教學非群眾娛樂性、健身性、廣場性舞蹈，舞蹈教學雖是在教室內進行，但它最終要走上舞臺，以一個經過提煉的藝術化的形象與大眾見面，所以舞蹈組合的編排還應注重觀賞性與表演性。尤其是綜合性舞蹈組合的創編，舞蹈動作應體現多樣性、豐富性和綜合性原則，使學生從情感、情緒、內心體驗、情景表演等多方面來體驗該民族舞蹈藝術的深刻內涵，這樣不僅能夠提高學生的綜合專業技能，鍛煉學生的舞蹈表現力，還能夠增加學習的興趣，培養特定民族的審美意識，為成功的舞臺舞蹈表演打下良好的基礎。
二、中國民族民間舞蹈組合創編的方法
（一）重復
重復是舞蹈編創的基本方法，也是使用最為普遍的編導技法。通過重復，可以起到強化主題動作的作用，并增強動作的肌肉記憶，增加對觀眾的心理暗示，以達到掌握舞蹈風格與技能的目的，是自然的人體向藝術的人體轉變的必經之路。但是，教學過程中不能濫用重復，過度的重復訓練會使舞蹈枯燥無味，所以，在編排組合時，要充分利用中國民族民間舞素材的豐富性、多樣性，采取多種方式，在多種要素重復訓練的同時，適當變化附隨因素以減小重復練習帶來的枯燥感。重復有以下幾種方法：1.單一重復；2.組合重復；3.舞句重復；4.舞段重復；5.間斷重復；6.不間斷重復；7.完全重復；8.不完全重復。
（二）對比
對比，是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較的表現手法。它是我國文學藝術領域普遍使用的表現手法，對比也是舞蹈創編中使用廣泛的技法，運用這種手法，有利于充分顯示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特征，因而產生強大的舞蹈感染力和舞臺效果，對比的類型有以下幾種：1.美感對比；2.力度對比；3.速度對比；4.幅度對比；5.方向對比；6.線性對比；7.密度對比；8.光色對比。
（三）對稱
對稱是物體或圖形在某種變換條件下，其相同部分間有規律重復的現象，亦即在一定變換條件下的不變現象。對稱，象征著一種高度整齊的程度，是我國傳統藝術美學的標準之一。生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。對稱是我國民族民間舞當中普遍使用的方法，對稱分可為1.動作對稱；2.人數對稱；3.隊形對稱；4.節奏對稱等。人數相等的對稱，舞臺排列給人一種平衡感，賦予舞臺莊重、穩定的特點，但過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。
（四）變化
變化就是在原有的動作的基礎上使動作的順序、結構、幅度、方向、速度、力度、動律、節奏、情緒等要素發生改變。變化直接導致舞蹈的不同，有效的變化使得舞蹈動作更具豐富性、可視性。變化的方法有附加、增補、移位、變向、變態、變形、省減、倒序、延伸、收縮、放射、聚集等。
（五）復合
復合是針對舞蹈畫面、舞蹈形式的綜合創編方法，復合的使用使得舞蹈的畫面更有層次感、錯落感、立體感。復合的主要方法有并列、分列、重疊、交錯、接續、遞增、輪作、穿插、對立以及服裝、道具、燈光、布景、色彩等方面的綜合復合。
三、中國民族民間舞蹈組合音樂及道具的選配
（一）中國民族民間舞蹈組合音樂的選配
自遠古藝術起源之始，舞蹈便和音樂親密聯姻。我國古代所說的“樂”，就是對音樂、舞蹈、詩歌三位一體的總稱。人們常說的“樂之在耳者為聲，在目者為容”，具體而又生動地說明了音樂和舞蹈兩者之間相輔相成的密切關系。旋律動聽的舞蹈音樂不僅是舞蹈不可分割的組成部分，還為舞蹈增光添彩，增強了舞蹈的流暢度和藝術感染力，給觀眾留下了難忘的印象。我國地大物博，5000多年悠久的歷史造就了豐富的文化藝術資源，各民族也都有各民族具有代表性的音樂，例如維吾爾族的“花兒為什么這樣紅”、蒙古族的“鴻雁”、藏族的“翻身農奴把歌唱”，東北的“小看戲”等。這些音樂往往風格突出，旋律優美、節奏明快、朗朗上口。還有一些不為人所熟知的樂曲，因具有強烈的風格性和感染力，也成為了舞蹈創編的候選資源。在選擇舞蹈組合的音樂上要注意以下幾點：第一，民族民間舞蹈組合與音樂風格協調搭配。風格不匹配會直接導致組合創編的失敗。第二，民族民間舞蹈組合與音樂情緒協調搭配。在統一了舞蹈組合與音樂的風格后，舞蹈組合所體現的情緒如：歡快、悲傷、喜慶、激動等也應與音樂達到高度融合。第三，民族民間舞蹈組合與音樂速度協調搭配。應避免選擇的音樂速度、節奏型與組合不符，過快或過慢的音樂不僅會降低組合的表現力、又達不到訓練的目的，產生不和諧之感。
（二）中國民族民間舞蹈組合道具的選配
道具在舞蹈中的運用是一個古老的問題，我國歷代舞蹈都有使用道具的習慣。從勞動產生了舞蹈的那一刻起，道具也就和舞蹈聯系在了一起。用石器或木器擊節而舞，于是，舞蹈中就有了道具的運用。尤其是民族民間舞，應用道具表達情意，塑造形象，渲染藝術效果，是民族民間舞的一大特征。道具是廣大人民群眾智慧的結晶，它是民族文化、民族風俗、民族精神的直接體現，也是人們情感的延伸，有著極強的表情達意的功能。我國民族眾多，不同民族因其不同的地域環境、風俗習慣導致產生了不同的舞蹈道具，如藏族的袖子、維吾爾族的盤子、蒙古族的筷子、漢族的扇子、手絹、朝鮮族的鼓、苗族的蘆笙等。舞蹈道具是舞蹈舞臺美術的造型手段之一。舞蹈道具常常作為創造舞蹈形象的有機組成部分，在舞蹈造型中起著重要的作用。道具的使用會直接增強舞蹈的表現力，增加舞蹈的視覺效果。民族民間舞蹈組合道具的選配應注意以下幾點：第一、道具的選擇應尊重、符合該民族的文化傳統。一個道具與一個民族的舞蹈往往有著深厚的歷史淵源，編導不應隨意變更，破壞舞蹈的原風貌，產生文化斷代。第二，舞蹈動作的編排應與道具產生聯系。在選擇了道具之后，應對道具在舞蹈中的使用進行深入的研究，道具與動作和諧統一，不能只單純的做動作，與道具失去呼應。中國民族民間舞是我國古代遺留下來的豐富文化資源和寶貴財富，編創者要立足于對中國民族民間舞蹈的整體認識和教材橫縱關系的把握上，理清編創思路，在遵循民族性和風格性，傳承性和創新性，觀賞性和表演性的基礎上靈活運用重復、對比、對稱、變化、重復等創編手法，并合理的選擇民間音樂及道具，才能準確的體現中國民族民間舞蹈的精髓和內涵，更好的傳承和發揚中國民族民間舞蹈文化。
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作者：譚博 單位：西安體育學院
第四篇：在幼師舞蹈教學中中國民族民間舞蹈的教學探索
摘要：中國民族民間舞蹈是一個源遠流長的舞蹈類別，其內容內涵豐富且廣泛，并且一直是專業和非專業舞蹈教育中不可分割的一部分。本文就對中國民族民間舞蹈的教學進行探索，簡單的論述在幼師生舞蹈教學中中國民族民間舞蹈的教學特點、教學優勢等。
關鍵詞：幼師；中國民族民間舞蹈；教學
筆者一直都很喜歡中國民族民間舞蹈，它不僅是中華民族的特色舞蹈，也是中華悠久歷史的傳承。它的演繹時而嬌羞可人，時而落落大方，時而小家碧玉，又時而粗獷豪邁。著名的舞蹈家楊麗萍老師，憑借著一支傣族舞蹈《雀之靈》成為了“孔雀公主”，隨后她又憑借著對云南民族的熱愛以及對舞蹈的追求造就了《云南映像》，并登上了世界的舞臺，贏得了全世界的掌聲。在楊麗萍老師的經歷中，我們看到了中國民族民間舞蹈的魅力所在。筆者是一名幼師生教師，在我們的教學課程中，中國民族民間舞蹈是教學的一部分，常見的“漢、藏、蒙、維、朝”是我們教學的基本內容。筆者常常在準備課程時思考如何才能在教學中體現出中國民族民間舞蹈的精華和魅力。下面我就在這里簡單論述一下筆者在幼師舞蹈教學中對中國民族民間舞蹈的教學探索。
1中國民族民間舞蹈的藝術特色
1.1多樣性
中華民族是由56個民族組合而成的大民族，所以它的文化也是非常有特點的一種文化。在上下五千年的歷史中，人們不斷在探索民族的大文化，自然地，舞蹈文化也在這文化的探索中應運而生了。每一種不同民族的舞蹈都蘊含著這個民族的風俗、審美、環境等客觀因素和社會因素，那么每一種民族的舞蹈也是不同的，所以中國民族民間舞蹈具有多樣性的藝術特點。舉個例子，舞蹈中常有“一鷹三態”的說法。蒙古族人生活在遼闊無垠大草原，鷹在蒙古舞蹈中所表現出來的形態就是蒙古族人豪邁的氣概以及勇往直前的勇猛；在藏族人的習俗中，有鷹可以把死去的人的靈魂帶往天堂的說法，所以在藏族人的眼中，鷹是一種神圣不可侵犯的神鳥，那么在藏族舞蹈中，鷹的形象就顯得高貴和神圣了，舞者都會帶著崇敬的心態去演繹鷹的形態；在說塔吉克族，塔吉克族人民生活在帕米爾高原上，民族文化中融合了西域舞蹈的風格，所以在演繹鷹的形態上與前兩者大相徑庭、風格獨樹一幟，雖然塔吉克族人也對鷹充滿了敬畏的心理，但舞蹈節奏鮮明，鏗鏘有力，舞蹈動作更顯得輕盈和灑脫。
1.2繼承性
不一樣的地域不一樣的文化造就出了不一樣的民族民間舞蹈，它積淀著不同歷史發展階段的社會背景和民風民俗。我認為，民族民間舞蹈的傳承是承載了我們的悠久歷史，每一種民族的舞蹈特色都可以從中感受到歷史的變遷，所以民族民間舞蹈具有一定的繼承性，這就更需要我們老師去發展和探索了。例如，朝鮮族舞蹈。朝鮮族人民是生活的中國東北部的長白山腳下，在大自然的陶冶下，他們樸實而純善，這種美好的習俗使得他們的舞蹈也帶著一種瀟灑、典雅的風韻。他們的信仰使他們有一種崇尚鶴的心態，他們認為，鶴是長壽、幸福的象征，這種崇尚在經過長年累月的藝術加工后出現了朝鮮族舞蹈中飄逸脫俗的“鶴步”，沉穩且雅致。朝鮮族在儒家思想和佛教的影響下，女子的思想相對較為保守，所以形成了女子含蓄、柔美的舞蹈風格。這是筆者認為中國民族民間舞蹈最重要的兩大藝術特色。
2民族民間舞蹈課程的教學
2.1讓學生深刻了解不同民族的文化背景
之前，筆者說了民族民間舞蹈的兩大藝術特色，這也是筆者認為必須在學習民族民間舞蹈之前需要讓學生深刻了解的文化背景，只有在真正了解了民族的文化背景以后才可以從內而外地去在舞蹈中感受這個民族的風格。藏族是在我們的教學任務中是第一個教授的民族舞蹈。在開始藏族的動律學習之前，筆者會讓學生了解藏族人的居住環境、宗教信仰等一些社會因素，讓他們明白在藏族民間舞蹈中，松胯、向前曲背等這些常見的藏族舞蹈體態正是由于藏族人民居住在青藏高原地區繁重的勞動生活以及他們虔誠的宗教習俗所演變而來的。只有明白了解以后，他們在學習藏族舞蹈的同時才能發揮自己的二度創作，將舞蹈表達的更完整，風格更準確，神韻更到位，這樣才能使學生對民間舞蹈既知其然，更知其所以然，以提高了教學效率和質量，達到教學目的。
2.2“采風式”教學，讓學生喜愛民族民間舞蹈
有時候舞蹈教學是枯燥而乏味的，每節課有每節課的教學任務，這讓老師和學生都少了很多去感受舞蹈的心情，更多只是去完成一種任務。在這樣的教學前提下，筆者認為應該對教學方式作出適當的改變，進行開放式教學，讓學生不光光是為了完成教學任務而學習，更多的是要發自內心地去喜愛舞蹈，只有真正喜歡，才能在以后的幼兒教育中將舞蹈的美好傳承下去。除了常用的“我教——你學”的模仿式教學模式，可以適當增加戶外課程的教學模式，在專業上來說，應該稱之為“采風”。不過，真正的“采風”是指到當地對民情風俗的采集，了解當地的民歌民謠民舞并進行的搜集。但是介于教學條件的約束，筆者認為可以放寬對“采風”的定義，讓學生走出教室，去感受大自然和生活的舞蹈，這樣才能使學生更好地放開自己的肢體，也從另一種教學上感受不同的民族民間舞蹈。
2.3創造性教學，發散學生思維提升藝術修養
筆者一直認為民族民間舞蹈是練習學生舞蹈編創能力的好媒介。它不似現代舞這么隨性，也不似古典舞那么行云流水，每一種不同風格的民族舞蹈都有不一樣的動律和體態，如何在舞蹈編創時保持該民族原有的形式和風格特點卻又要創作出不一樣的形象及精神是需要很豐富的藝術修養的。“即興創作”是課堂上最常用的練習學生發散思維的教學方式之一，學生既是表演者也是創作者，舞蹈要表達的內容，自己最清楚也更容易散發情感。讓學生發散思維，即興創作是激發學生主觀能動性的一種創造性教學，學生可以根據個人創作的構思和想法，不拘泥于形式，嘗試不同的創作手法，從原有的形態和風格中提煉出自己想要的舞蹈形象。
3結語
舞蹈是幼師生學習中必不可少的一部分，它幫助幼師生全面發展，而中國民族民間舞的學習更是舞蹈學習中必不可少的一部分，它是提升學生藝術審美和藝術修養的好平臺、好媒介，對幼師生開展民族民間舞蹈教學的意義是重大的。作為一名幼師生舞蹈教師，筆者也需要常常提升自己的舞蹈審美和改善單一的教學方式，規范教學內容，因材施教，從動律、體態等基本入手，循序漸進引導學生感受民族民間舞蹈的魅力，從而使學生準確掌握所學內容，并又能跳出各種不同民族民間舞的風格韻味。不僅要做好民族民間舞蹈的傳承，還要不斷改進民族民間舞蹈教學方式，這樣，學生們才能真正喜歡民族民間舞，只有喜歡了才能領悟民族民間舞的精華所在。這也為他們日后的幼兒舞蹈教學打下了一定的基礎。
參考文獻：
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作者：袁薇 單位：蘇州幼兒師范高等專科學校
