現代舞論文全文(5篇)

【摘要】高校每年錄取的舞蹈專業研究生越來越多，對舞蹈專業類人才的培養可見是非常重視，而對舞蹈專業研究生綜合素質的要求也愈發嚴格。實踐能力在舞蹈教育學研究生的綜合能力中是非常重要的一項，實踐能力中所包含的各項能力的培養促使舞蹈教育學研究生的綜合能力不斷提升，而最終目的是能夠培養更多的舞蹈專業人才。文章就舞蹈教育學研究生多項實踐能力的培養方法進行分析及研究。

【關鍵詞】舞蹈教育學研究生；實踐能力；綜合能力

舞蹈教育學研究生屬于學術型舞蹈專業類研究生，其主要學習與研究的領域大多與舞蹈理論課程與科學研究相關，而未來從事的專業工作多為舞蹈教學工作等等。現如今，社會對高校及中小學，甚至幼兒園舞蹈教學工作的要求都逐漸提高，從事舞蹈教學工作的教師需不斷提高綜合能力，并全面發展。因此，對于未來將要或想要從事舞蹈教學工作的研究生的培養就需要提高重視。舞蹈專業研究生綜合能力的培養是許多高校一直在提倡的，全面培養學生的教學實踐能力、科學研究能力，積極開發學生的多項能力，是至關重要的。舞蹈專業的教學工作一直都在強調實踐，在教學實施的過程中，一直都是非常重視實踐這一項的，唯有通過實踐，才能夠取得進步，要在實踐中不斷發展。

一、理論課程的專業實踐

理論課程的專業實踐，無非想要強調的就是理論與實踐，其中專業則指舞蹈專業的專門課程，即針對舞蹈專業研究生所開設的理論類課程，有助于從側面培養學生們的專業實踐能力。我們都知道理論離不開實踐的檢驗，實踐更離不開理論的指導，所以，要遵循理論與實踐相互作用、相互結合的原則，兩者是彼此輔助與促進的關系。我將此研究內容分為以下四點分別進行分析：

（一）教學能力的實踐教學能力的實踐，顧名思義是增強學生的實際教學能力，在教學過程中，提供模擬教學的實踐機會，也可以使舞蹈專業的研究生從事助教工作。舞蹈專業的教學工作，在教學任務實施的過程中，都是強調實踐的。對于教學的理解可以與理論課程的專業實踐一樣進行拆分理解，教學無非就是教與學兩件事，要求有目的性地聯系專業實際去實施教學。通過從事助教工作，協助導師做相應的教學工作，不斷學習與實踐。舞蹈專業的教學內容強調訓練的目的與恰當的教學方法，需要掌握各方面的教學要求，例如課堂氛圍的合理營造、教學時長的合理安排，以及把握學生的心理狀態與學習狀態等。同時更要調整好教與學的比例，研究如何激發學生的學習興趣及學習主動性。舞蹈專業的教學工作，具有非常強的實踐性。應該減少強制性學習，多激發學生的主觀能動性；在一成不變的授課內容與方法中，不斷創新，使學生對專業課程始終保持熱情；讓學生跟隨導師不斷學習，并得到充分的實踐鍛煉，使學生的教學能力及水平不斷提高，這也是通過模仿導師的教學方法使學生自己不斷進步并不斷創新的過程。以導師為榜樣，以眾多優秀的舞蹈專家為鏡子，力求做一名優秀的舞蹈教學工作者。

（二）舞蹈創作能力的實踐教學除了課堂學習之外，更應該結合實踐工作。舞蹈創作能力的實踐，強調史論課程的知識內容與專業技法相結合，能夠為舞蹈創作增色添彩。齊齊哈爾大學舞蹈系舞蹈教育學研究生一年級的課程內容有：《中外舞蹈文化》《舞蹈教育學原理》《舞蹈生態學》《民族舞蹈教育研究》《現代舞蹈教育研究》《舞蹈創編技法研究》等。以其中三門課為例，《民族舞蹈教育研究》《現代舞蹈教育研究》《舞蹈創編技法研究》這三門理論課程，對于舞蹈創作能力的實踐有著非常重要的作用。通過本科期間民族民間舞蹈、現代舞以及編導技法課程的學習，再加上研究生期間民族舞、現代舞、舞蹈創編技法的教育研究課程的學習，掌握了教學內容及方法，并跟隨導師嘗試民族舞、現代舞及編舞技法的創新，通過實踐，編創作品，并嘗試演出及比賽，從而提高實踐能力，獲取創作及教學經驗

摘要：西方芭蕾藝術跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術分為五個發展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術在不同的國家呈現出的藝術方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術傳入中國，芭蕾作為一種經典(古典)藝術，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術在中國的土壤上不斷地融合、發展、創新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術融入中國舞蹈提供了舞蹈動態形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞劇；民族化

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據學習俄羅斯芭蕾舞劇的經驗，結合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統治壓迫的農民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結構“音樂和舞蹈”的結構，這給中國民族芭蕾舞劇的發展提供了更廣闊的創作空間。加深了舞劇的思想內容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內在的戲劇結構。《白毛女》芭蕾舞劇通過舞蹈來刻畫表現人物的內心世界及生活狀態，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發了舞蹈家對我國的現實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發展和繁榮時期（1977-1990）——《祝福》《紅樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發展時期，芭蕾舞蹈事業取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據魯迅著名小說《祝福》《阿Q》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術與中國文學思想的民族化藝術的交融和發展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝福》改編的舞劇，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫。《祝福》深刻揭示了舊社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝福》用舞蹈語匯，描述了深受統治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節。劇中兩次出現“抗婚”并帶有濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝福》也成為這一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現文學作品的思想及其內涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環境結構的轉換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創作的歷史背景①。

［摘要］

本文主要探討拉班理論在開拓舞蹈師范類學生的思維，特別是民間舞編創所起到的重要作用。民族民間舞蹈是各民族歷史文化、風土人情的綜合載體，是區別與其他民族的重要標志之一。舞蹈師范生要熟練掌握各民族民間舞蹈語匯，創作出民族特性的舞蹈作品。拉班體系是建立在人體自然科學理論之上，從解剖學及動力學等方面對舞蹈動作本體進行的深層次分析。一方面為學生進行民間舞創作拓寬了身體表現的空間性和可能性，另一方面發揮了編創人員的個體性及思維能動性，使民間舞在保持本民族性在身體語言的特殊性的同時也尊重了編創者的主觀審美，使得中國民族民間舞青春不老。

［關鍵詞］拉班理論;民族民間舞;動作本體;舞蹈師范生;編創

魯道夫•拉班(1879～1958)，匈牙利著名的現代舞理論家，德國表現派舞蹈創始人。“1928年拉班首次出版了《書面舞蹈》一書，正式了三線譜表以及相關記錄符號，即迄今為止世界上應用最廣，最科學全面的舞蹈記譜法———拉班舞譜”，并開創性的將人體舞蹈語言與哲學、邏輯學、描述學及諧和學結合起來形成了新領域的交叉學科，還建立了人體律動學基礎理論，將對人體空間探索放入了三維坐標體系，由此衍生出了著名的“運動二十面體”。這些符號和理論的產生為舞蹈動作的內在探索提供了新的方法和視角，使舞蹈科學的研究前進了一大步。

一、拉班理論體系在中國

20世紀80年代，戴愛蓮先生將拉班理論體系引入了中國，四十多年過去了，拉班在國內舞蹈編創者、舞蹈教師及相關從業者中，出現了“三多三少”的現象。

(一)聽過拉班理論名稱的人多，深入了解其內容的人少。

摘要：依托四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢，結合地方社會文化發展的特點，通過整合資源，轉變服務方式，重塑品牌等舉措，為高校舞蹈教育服務社區公共文化建設提供了更廣闊地發展空間。

關鍵詞：資源共享；公共文化；重塑

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。

摘要：在學校里，體育舞蹈越來越受到大家的歡迎，音樂、節拍是體育舞蹈與健美操相結合的載體。運動舞蹈與健美操最完美的地方在于音樂和節奏。本論文對體育舞蹈與健美操在音樂節奏上的相同點與差異點進行了比較，以期為學生正確認識健美操與體育舞蹈之間的節奏規律提供理論依據。

關鍵詞：體育舞蹈；健美操；教學；音樂；異同

體育舞蹈、健美操越來越受到廣大中小學生和教師的喜愛，并且越來越受歡迎。樂曲最基本的結構是節奏，旋律。韻律包括節奏和速度。韻律是指強弱變化的有規律的運動，也就是節奏的結合，所謂速度，就是這種節奏，兩者都是由音樂驅動的。如果體育舞蹈、健美操沒有了音樂的伴奏，那體育舞蹈、健美操就無法進行，音樂是舞蹈的重點，節奏是音樂的重點。節奏感是聲音長度造成的，以節奏感編制起來的音樂節奏，不但是運動與音樂的聯系，又是體育舞蹈與健美操音樂的重中之重。

一、體育舞蹈與健美操的區別和聯系

體育舞蹈與健美操在表現形式及內涵上的不同。肢體語言是基礎，身體也是基礎，這兩個方面都對身體表現提出了更高的要求，各有其文化背景與特色。它必須是演奏或解釋音樂的任務。以現實生活中“有趣”的事物為表現對象，情感的高度和深度，事件的發展過程，甚至暴力沖突。健美操的主要目的是鍛煉和健身。經過一定的身體鍛煉，我們就能一步一步達到美好的狀態。健美操，藝術性不強，一般屬于體育運動。換句話說，體育舞蹈是意志力的傳遞，美術形象的塑造，不受人物性格的限制，不直接反映生活，不影響其功能的發揮，而是以速度、力量、耐力、柔韌和協調為目的，體育舞蹈和健美操的主要形式和內涵是這樣的，是有差別的[1]。

二、體育舞蹈和健美操音樂節奏的比較

（一）體育舞蹈節奏敘述每個舞蹈都有自己的音樂，有自己的音樂節奏特征。下面是最流行的舞蹈的簡短介紹。斗牛：音樂為2/4拍，每拍60~62拍，1拍一步，節奏均勻有力。探戈：音樂是2/4拍，一拍，兩拍，都是慢拍。快拍是1/2拍。基本節奏是慢，慢，快，快，慢。快步：每拍四拍。第1小節和第3小節是重拍，每分鐘48-52小節。基本節奏是慢，慢，快，快，慢。慢節奏拍2拍，快節奏拍1拍。狐步：第三拍子和第三拍子的節奏不是很明顯，而是每四拍。每分鐘節奏，基本節奏是慢，慢，快，快，慢。