油畫修復藝術發展與運用探究

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【摘要】油畫修復可謂經歷了漫長時間的積累與發展，在工作中需要了解宏觀與微觀成像下攝影如何捕捉畫面修復中的各個階段，這可以擴大并捕捉已修復作品中的變化與不確定性。油畫修復家不僅僅是一位優秀的工匠，同時也是一位受過良好教育的藝術家，并且需要具備承擔對藝術品修復工作的責任意識，根據所需要修復作品的美學價值體系來合理修復。在修復中也要考慮到作品的個性、美學以及所需要的技術條件，從而選擇修復工具、技法以及相應媒介劑，并且需要對藝術品的歷史有著充分了解。由于這個專業的特殊性，了解并掌握油畫修復的發展脈絡與方法流程至關重要。

【關鍵詞】油畫修復；修復流程；油畫

一、油畫修復的發展脈絡

油畫修復起源要從早期藝術修復中談起，早在中世紀及更古老時代，油畫藝術還未誕生，藝術修復可通過少量古代藝術品中發掘，進入古希臘時期得到證實并大規模運用，古希臘人用一層蠟來覆蓋大理石雕塑，以用來保護并隔絕空氣與濕度影響。蠟具有出色的隔離性，相比其他無機物質，例如礦物及金屬，它具有出色的穩定性。關于意大利壁畫的重要修復工作最早可追尋到15世紀，在16世紀中葉，可發現根特祭壇作品當中木屑以及灰塵被科學清除，也證實了人們開始重視藝術品的修復與保護工作。當然，當時的修復藝術還不是單獨的專業，油畫也沒有真正的誕生，但經歷了黑暗的中世紀后，文藝復興的到來與油畫藝術的快速發展下，修復工作得到了一些歷史記錄與保存，油畫修復也開始誕生并被重視。例如，著名文藝復興藝術家達·芬奇就建議提取特殊植物蒸餾液涂抹木板上，以防止木板上繪畫被昆蟲腐蝕損壞。在16世紀中葉，藝術家手稿中不難發現少量關于用灰和堿擦拭繪畫表面的例子，這也體現了當時技藝的原始性。到17世紀，油畫修復已經變得相對成熟，也出現了許多著名修復藝術家。大約1600年前，羅滕哈默修復了大量藝術品，并在布拉格教堂里進行了大量收藏與記錄，但唯一遺憾的是他的修復方法嚴格保密，導致極少存世與記載。到18世紀后，油畫修復成了獨立職業，并在21世紀上半葉，多位油畫修復家將壁畫和木版轉移到新的載體上而聞名，其中大多以畫布為主。當時的油畫修復家已經了解了如何從木頭與石膏上去除油畫并轉移畫布上的方法。到19世紀，許多新的繪畫作品開始出現，修復藝術成了一種需要豐富知識以及長久經驗積累的專業。在當時，藝術修復家已被廣為人知，也考證到了更多油畫修復方面的文章，但數量極少，規模較為單一，也表明了19世紀修復藝術的神秘性。喬凡尼·塞科·蘇亞德的《繪畫的修復者》（1894年）是19世紀最詳盡的論文。在書中，與大多修復手冊相比，它完善并考慮了壁畫修復問題。當然，19世紀的藝術風格具有極強的折衷主義，加之修復技術水平的普遍下降，他們對藝術修復的方法產生了很多負面影響，尤其是在修飾與重建方面。因此要對過去和20世紀初的油畫修復方法持批判態度，因為絕大多數藝術修復者并沒有遵循作品的真實性，也未考慮保存材料的光學穩定性，尤其是光油層與顏料層的變化問題，在時間流逝下，它們顏色變黃呈棕色且出現大量褪色現象。所以，作為油畫修復者，要從科學技術的角度來研究繪畫材料的不同特性，也要用科學的儲存方法來奠定堅實的基礎。作品的完好修復取決于材料的穩定性，以及化學和物理光學性，它們可以幫助修復家完善并了解材料的各種性能，例如顏料層變黃還是變暗，光油是否混濁，是否容易從顏料層脫落并侵蝕。現如今，隨著時代進步與現代文明的攝入，現代修復藝術也受到了工業生產的影響，工業生產提供了多種多樣的新型媒介，它們更完美地執行了上光和后期的裝飾過程。當然，這需要一個長期的實驗才能得到足夠經驗，需要對高分子物質進行不同測試與反復測算[1]。在油畫修復過程中，修復家需要采用一種新的方法來平衡，同時需要思考所修復油畫作品的藝術價值，功能用途以及所屬時代，也需要對作品的組成部分進行結構性補充，單一的科學方法還遠遠不夠。

二、油畫修復方法與流程

油畫修復具有一個規范的流程與操作，在歐洲已經形成了非常標準與嚴格的科學體系。當然，具體修復過程與方案要根據不同藝術品的年代及受損狀況，制定相應修復順序與操作步驟。一般情況下分為以下基本步驟：

（一）作品初步的科學檢查

每幅作品在修復之前都要通過可見光源，例如X射線以及紫外熒光等進行作品的受損情況檢查，并通過化學物理測試，根據不同實驗報告而制定相應修復方案。這份修復報告書也必須提前提供給收藏機構或者是私人藏家，等雙方相互授權批準后才可以進行修復。當作品屬于博物館或具有公共屬性的文物時，這份報告需要經過第三方的監督與指導檢查下方可進行。

（二）畫面清潔

在藝術作品清潔的過程中，根據不同作品也會制定不同的清潔方式。要在顏料層穩定的情況下進行合理操作，最開始大多會以專業吸塵器來吸取木屑或者粉塵，用扁頭筆刷來清掃畫框內部雜質。當然，畫布背后可以使用無酸橡皮以及其他工具進行深度清潔，頑固污漬可利用手術刀刮除，其中運用小心謹慎，防止傷害作品[2]。在整個過程中，也可以使用一些現代工具，但一定要保證作品本身安全問題。

（三）拆除內框并進行顏料層貼面

拆除內框非常重要，要根據內框受損程度來取決于是否更換新內框。在安全拆除畫布后，修復家要采用長纖維薄紙進行畫面貼面工作。畫面貼面工作是藝術修復過程中重要過程之一，它會對顏料層形成一層保護，防止畫面起翹或開裂，同時也可使松動顏料層進行加固。粘合的過程中多用動物膠來進行貼面，好的動物膠有利于接下來的工作進行。將加熱后的動物膠均勻涂抹畫布后，迅速將長纖維薄紙合理進行油畫貼面，并通過多種加熱方式來使畫面完美干燥并貼合整個畫面。

（四）畫布修補與托裱

多數油畫作品因為保存不夠完善，再加上被昆蟲腐蝕等不確定因素導致畫布破裂或者缺失。在這種情況下，修復家需要對畫布進行重新地粘貼修補，通過織補或拼貼等方式進行加固。小面積破損可使用嵌入式布料進行填補，而較大的破損處可使用新亞麻畫布進行粘合并固定。在這個過程中，修復家在畫布材質以及紋理選擇上要盡可能地與原畫布接近。當畫布拆除內框后不能停留時間過長，畫布具有記憶性，當畫布失去支撐力的時候，需要通過托裱加固的方式來解決畫布支撐所面臨的問題。可以選用傳統手工托裱方式，也可以使用控溫抽氣工作臺來進行拖裱，這個取決于不同作品屬性與修復師的選擇來決定。

（五）畫面清洗與底層填充

油畫畫面清洗是指合理化使用化學溶劑與物理手段來清洗畫面上所停留的表面污漬以及老化光油的過程，其中要緊遵保護畫面原則來進行合理科學的清洗。由于每件作品所使用的油層與顏料以及之前修復媒介的屬性不同，在畫面清洗時最好先進行化學與物理實驗來合理選擇溶解劑。在選擇溶解劑的情況下也要從弱到強進行調配，防止過度清潔導致畫面底層受到損害而破壞原畫面。需要通過小區域棉簽沾溶劑實驗并保障底層安全的情況下，才可以進行大面積清理。這個環節可謂是油畫修復中最為重要的環節之一。而底層填充是指顏料層脫落或畫面缺失，從而對畫面底層進行重新修復與填充，同時解決了畫面缺失部分與周圍區域的厚度落差問題，也還原了油畫在繪畫之前的基底制作。再填補底層材料選擇上要選擇質地細膩且具有吸收性和水溶性的材料。隨著時代進步，新型媒介的產生也帶來了更多元化的選擇，當然傳統補底材料還以碳酸鈣與動物膠混合媒介更為可靠與廣泛。

（六）補色與上光保護

補色是指對油畫作品中缺失的色彩部分進行重新填補，其中要遵循由淺至深的繪畫方式來進行刻畫。在顏料的選擇上，要選擇安全性能較高且分子穩定的顏料來進行，通常以密集的點狀繪制方式來填充區域內缺失的色塊，這個需要修復家具備一定的繪畫功底以及對整個畫面色彩掌控的熟練程度。等顏料層完全干燥后，就是和傳統油畫繪制后一樣的上光保護過程，它可以有效對畫面進行保護，使顏料層避免受到外界環境侵蝕與破壞，不同作品以及修復家可以選擇不同的光油來進行畫作保護，最終效果可以達到畫面光澤與色彩的統一。

三、結語

油畫修復伴隨著油畫的誕生已存在了數百年的歷史，歐洲在油畫修復藝術方面經歷了漫長的總結與不斷地完善，才形成了一套科學的修復體系。它是一門獨立且非常嚴謹的學科，融合了哲學、宗教學、歷史學、美學、材料學、化學、生物學等多種學科為一體。隨著中國日新月異的發展，中國油畫藝術發展也在蒸蒸日上，由于油畫本身引入我國歷史并不長久，這導致了有些早期油畫作品的一些損壞和維護不當，油畫修復藝術的發展和油畫作品的維護對我們來說也是一種刻不容緩的責任與擔當。

作者:劉昊天 單位:烏克蘭利沃夫國立藝術學院