油畫不同造型藝術美探析

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摘要：在一幅油畫作品中，考究的造型是畫面必不可少的要素。油畫的造型有依據客觀的真實嚴謹、考究寫實的造型，也有依據藝術家的內在感性思維對客觀現實進行夸張處理的造型，還有不僅僅滿足于描繪現實對象，轉而研究事物內在運動規律的抽象造型。油畫不同的造型傳達出不一樣的美。本文以寫實油畫造型語言作為切入點，比較與研究油畫中寫實、寫意、抽象的造型，分析不同造型產生的不同藝術效果和給人的不同感受。通過研究不同的案例闡述創作者畫作中的優點，幫助藝術創作者找到適合自己的造型語言。

關鍵詞：謝赫；“六法論”；柯巖；“美的追求者”；造型之美

油畫的造型指油畫藝術家在畫面中創造出來的具體形象，它作為一種造型語言表現在畫布上，是藝術家同自己心靈的對話，從畫面的構圖、造型、色彩中能夠傳達出藝術家的感情和情緒，讓作品的美感、藝術感與藝術家的精神、審美達到統一。在中國的傳統文化中，謝赫的六法論“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、轉移摹寫”基本涵蓋了中國傳統美學的造型構思，考究的構圖、舒展的用筆能夠表現出客觀真實的氣韻，這就是評價一幅優秀作品的標準。從某種程度上來說，東方和西方對藝術造型有著相似的解讀，在柯巖的《奇異的書簡·美的追求者》中就有這樣描述藝術造型的話：“他用筆是那樣洗練、傳神，用色是那樣豐富、典雅，造型優美而意境深遠。”造型基礎的四方面，一是觀看，感受人物或物體；二是用筆進行刻畫，在有限的畫面中表現物象的特點，刻畫出它們的外在，賦予被表現者藝術美；三是控制整體，創造出能夠描繪內在的具體形象；四是令畫與被表現者的外在產生共鳴，讓其他人也能感同身受，共享體驗。好的作品會傳達繪畫者的思想與情感，讓情感投入其中，在視覺上讓觀眾有所共鳴，感受被描述對象的本質和內在氣質，這就是油畫的造型美所要傳達的信息。無論是描寫客觀現實的寫實油畫，還是脫胎于現實的寫意油畫，或是夸張、情緒宣泄的抽象油畫，都有它們獨特的美。下文將列述寫實造型語言、意象造型語言和抽象造型語言，探析油畫造型藝術。

一、寫實造型語言

寫實油畫是油畫里最重要的類別之一，造型的再現性就是寫實油畫的主要特征。雖然寫實油畫再現客觀事物真實的外觀，重現其真實的外在造型，但在其作畫過程中，也會有再現外觀和表現內在的差別。對客觀事物的外觀再現，就是指作畫者具體地描繪印象中的客觀世界，將被表現者的外在特征突出地再現在畫作之上。作畫者往往追求表現手法的真實，運用理性和感性相結合的形式將事物逼真地展現出來。在寫實油畫里，造型的運用也需要注入畫者的精神，這是藝術家再現客觀現實的重要部分。寫實油畫的造型不僅是對物體的外觀進行再現，還是對客觀事物的主觀再解讀，在細節中體現微妙的感情。安德魯·懷斯就是這樣一位寫實主義畫家，他的繪畫內容是造型寫實性與情感抽象性的結合，是畫家意識的自覺體現，生活所見的物品細節都是其作品的重要組成部分。懷斯的作品從來不是憑借對事物的寫實刻畫來引導觀眾想起與此相關的特定記憶，他的寫實中隱藏著含蓄的、深層次的感情，這便是懷斯繪畫的魅力所在。懷斯以具象的造型傳達無限的愁緒與深沉的感情，他是一個把具象寫實和抽象精神完美統一的藝術家，體現了藝術家在作畫時的主觀能動性，做到了從“外”見“內”，變“不見”為“可見”，引導著觀看者的思緒，引發其思考與共情，體現作品的深邃，這就是典型的寫實油畫表現手法。寫實，顧名思義，就是“寫”與“實”，在這二者之間，藝術家應把握好平衡，用“寫”表現自己的內在情感，用“實”再現客觀現實，僅僅是這兩點，就能演化出各種各樣精彩傳世的寫實作品，這就是追求造型寫實的油畫語言的樂趣。在美術史上，大量寫實油畫的傳世作品，像是文藝復興、新古典主義到現實主義時期的藝術作品，都強調再現真實的世界，在理性的創作中融入感性的色彩。細致的造型觀察、嚴格的技法、入微的細節表現，這些造就了寫實油畫的獨特魅力。

二、意象的造型語言

偉大的藝術家基本都從前人那里繼承了特定的觀察方法、描摹方式和嚴格的技法，并且在前人的基礎上不斷完善，探尋新的造型可能性，力求脫胎于寫實，把重心傾斜到描繪自己的內心情緒上，為畫面渲染出氛圍感。寫實是欣賞油畫的開端，是欣賞所有類別油畫的基礎，而意象則是對客觀現實進行夸張處理，又融入藝術家的個人情感，通過畫作把情感傳達給觀眾，體現藝術家的審美意趣。寫實油畫作品也不會絕對地反映客觀世界，即使是畫中極為真實的細節，也或多或少展現了藝術家的精神，體現著藝術家的審美。寫實和意象在油畫的造型語言中是相互影響的，二者在作品中都不能獨立存在，在寫實或者意象的油畫作品中都能找到對方的影子。油畫的造型語言從寫實到意象的轉變，也就是從客觀“真實”到主觀“真實”的轉變。在油畫中，“意象”就是一種造型的表現形式，更注重感性因素，滿足客觀物體外觀的形體與結構，是藝術家對客觀事物的理解和把握。藝術家能夠通過油畫這個媒介傳達自己真實的感受，根據客觀現實自由地設計造型，這種造型語言形式就是追求內心的直覺，在畫布之間迸發出激情，把握“似與不似”的界限，并在畫面中凸顯出來。梵高的作品用直率和單純的表現方式，用狂野厚重的筆觸，傳遞著“神”的韻味，抓住物體的本質造型，進行扭曲和變形，用粗放的筆觸創造旋轉激蕩的宇宙。梵高的繪畫作品運用了自身獨特的造型語言，極具個性和感染力，讓觀眾為之感動。梵高所用的夸張造型語言，是藝術家在觀察客觀事物的同時，主觀地在某種程度上對所描繪對象的造型進行夸張處理，將情感宣泄在畫布上的結果，表現了藝術家的情緒和審美。意象畫家們把追求內心的真實視為他們藝術的動力來源，將理性與感性結合，追求人本自然，抒發自己的志趣與情感，這就是意象畫作的美妙之處。

三、抽象的造型語言

在藝術的發展中，古代中國與古代西方的藝術哲學都非常重視人與宇宙的和諧，由于中西哲學對宇宙和諧的思考方式不一樣，就發展出了不一樣的抽象符號。西方造型藝術的抽象集中表現在西方的抽象派繪畫、雕塑中，也能從裝飾畫和建筑上找到。西方的抽象藝術集中體現為展現幾何學的形式美，其遵循力學的發展規律，揭露了西方對宇宙的思考，闡釋了對宇宙和諧美的理解。中國造型藝術的抽象也表現在中國的建筑、中國畫、書法等方面，其中最能表現中國抽象造型的就是書法，書法的美來源于中國古代哲學對宇宙和諧統一的認識，籠統來說就是“陰陽”，其中蘊含著變化無窮的生命力與智慧，“陰陽”的和諧統一就是中國人對宇宙和諧統一的認識，直接影響了古代中國到現代中國的藝術觀念，形成了世界上最獨特的藝術造型觀念。西方人崇尚理性，高度重視比例與秩序，所以演化出了各種嚴格的法則；中國人重視感性，雖然其造型藝術看似難以捉摸，沒有規律，但依舊有著獨特的秩序感。中國抽象藝術家趙無極的藝術作品中就包含了東方哲學，他的畫作能夠讓觀者感受到對“陰陽”的解讀，趙無極就像在寫書法一般，筆觸豪放，自由灑脫，在畫中融入了中國水墨的特點，與西方抽象藝術相比多了一種文人氣息，是東方抽象美學的集大成者，有種淡泊自由、不經意的美。相較于趙無極對抽象造型的解讀，西方畫家蒙德里安是幾何抽象藝術的先驅，他的畫通常借助直線，把畫面分成多個幾何圖形，使觀者能感受其中的比例和秩序，有序的切割使這些幾何圖形統一起來，具有成比例的協調感。蒙德里安畫作的顏色十分簡練，幾個大小不一的色塊進行排列，使畫面呈現涌動的視覺效果，極具吸引力，直觀地展現了西方重視結構、秩序、排列的抽象造型藝術概念。抽象造型藝術也重視內在的運動規律，藝術家看似在毫無目的地宣泄，實質也遵循著潛在的運動規律，其畫面的沖擊效果具有極強的裝飾感，在美感與情感之間達到了協調、和諧的統一。

四、總結

油畫中不同的造型有不同的美，寫實的造型藝術能夠描繪客觀真實的世界，直觀展現藝術家眼中的美，其中技法的形式美和細節的真實美最能為大眾所感知。在人類藝術的發展與進步中，不可避免地會出現造型的意象化，藝術家開始重視內心情感的傾訴，借助客觀事物的外在，夸大其造型，把握“似與不似”之間的界限，讓觀眾感受到藝術家的精神和情感。抽象的造型藝術有其野性的生命力，在無序的畫面里有著規律的運動，讓富有激情的畫面中的點線面達到視覺上的平衡，裝飾性極強。當代藝術家在創作中要審視自我，從造型入手，無論是寫實、意象還是抽象的造型，都有其不同的藝術性，最重要的還是要抒發自己的情感，思考畫作中的運動規律，這樣才能創作出好的作品。

參考文獻

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作者:李曉燕 單位:吉林藝術學院